Записи с меткой ‘Даниэла Рябичева’

АННА МАТВЕЕВА. ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Иллюстрации ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

Книга Анны Матвеевой "Волшебная Азбука Лулу и Момо" Иллюстрации Даниэлы Рябичевой

Книга Анны Матвеевой
«Волшебная Азбука Лулу и Момо»
Иллюстрации Даниэлы Рябичевой

Ваш ребенок учится читать, и вы радуетесь каждому новому навыку! Это нелегкая работа! Но очень интересная! Счастье — видеть первые успехи, наблюдать за реакциями малыша на каждое открытие на этом прекрасном пути!

Познание всегда увлекательно, но есть способы сделать эти первые уроки потрясающим опытом, настоящим приключением!

Когда Анна Матвеева начала писать эту книгу, в первую очередь, она создавала историю для своих малышей, — с любовью и желанием придумать для двух своих мальчиков увлекательный сюжет, в центре которого пожелал бы оказаться любой ребенок!

Это и сделало повествование захватывающим, —автор очень хорошо знала, что интересно детям только начинающим учиться и познавать мир.

Вместе с тем, что в книге описаны невероятные приключения, — основная цель — изучение алфавита. Читая о том, как герои переживают фантастические события в поисках потерянных букв, какие трудности переживают главные персонажи и все, кто помогает двум мальчикам Лулу и Момо, читатель запоминает букву, с которой связана каждая остросюжетная глава. В книге достаточно крупный шрифт, что делает ее удобной для чтения бабушками и дедушками.

Даниэла Рябичева автор иллюстраций  к книге Анны Матвеевой "Волшебная Азбука Лулу и Момо"

Даниэла Рябичева
автор иллюстраций
к книге Анны Матвеевой
«Волшебная Азбука Лулу и Момо»

И, конечно, несомненное преимущество то, что каждая страница наполнена иллюстрациями. Историю Лулу и Момо можно буквально читать по картинкам!

Иллюстрации к книге создала художник Даниэла Рябичева. Как и Анна, Даниэла была вдохновлена созданием рисунков, которые бы понравились бы и ее дочке, которая с интересом наблюдала как рождаются картинки.

Даниэла Рябичева к книге Анны Матвеевой оформила иллюстрации на 84 страницах «Волшебной Азбуки Лулу и Момо».

Книга была издана в 2023 году в Санкт-Петербурге, и продается на нескольких маркетплейсах.

За это время многие малыши научились читать в том числе и по этой увлекательной азбуке.

TEMPLE OF FIVE. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА иллюстратор игры ХРАМ ПЯТИ (ХРАМ ПЯТИ БОГОВ)

Обложка, созданная Даниэлой Рябичевой с фрагментом иллюстрации Людвига Скопалика

Обложка, созданная Даниэлой Рябичевой с фрагментом иллюстрации Людвига Скопалика

Дизайнер: Карло Росси (Carlo A.Rossi)
Художник: Даниэла Рябичева (Daniela Ryabicheva)
Автор идеи синей маски: Людвиг Скопалик (Ludvig Skopalik)
Издательство: Red Cat Games

Стройте пирамиды, формируйте цепочки из тайлов и зарабатывайте победные очки.

Эта эффектная синяя обложка представляет интригующую картинку в обрамлении узнаваемого орнамента древней культуры. Название игры «Temple of Five», сюжетные линии которой развиваются в мире древней цивилизации майя, можно перевести как «Храм Пяти Богов». Издательство Red Cat Games разработало игру с известным автором Carlo A. Rossi, а проиллюстрировала игру российский художник Даниэла Рябичева, автор иллюстраций для серии популярных отечественных игр «Письма Призрака». Вначале предполагалось, что автором иллюстраций станет известный иллюстратор игр Людвиг Скопалик, работавший над проектом *Unfold: Жертва Пирамиды, но в начале проекта этот художник, выполнивший эскиз первой иллюстрации из проекта вышел, оставив в игре одну из самых эффектных иллюстраций — синюю маску. Доработанная Даниэлой, иллюстрация Скопалика стала обложкой игры в зарубежной версии, а в российском варианте игра выйдет уже с белым индейским богом, созданным Даной Рябичевой.

«Temple of Five» погружает игроков в остросюжетную историю майя. В роли лидеров соперничающих кланов, участники будут стремиться возродить величие своего города, строя величественные пирамиды, украшенные символами божественной силы. Каждая игра превращается в захватывающее соревнование, где архитектурные достижения становятся символом успеха.
Геймплей основан на механиках выкладывания тайлов и размещения рабочих, что позволяет игрокам строить свои сооружения на индивидуальных планшетах. Стратегия заключается в правильном размещении тайлов для формирования цепочек, что открывает доступ к картах благословения и позволяет зарабатывать очки. Чем больше победных очков накопит игрок к концу партии, тем выше его шансы на победу.
Игру могут оценить от двух до четырех игроков, а сессии занимают от 30 до 60 минут. Рекомендуемый возраст для игроков составляет 10+. Благодаря элементам стратегии и взаимодействия, *Temple of Five* обещает стать интересным дополнением к коллекции настольных игр.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Художник-иллюстратор, книжный график, автор выставочных проектов, работает в техниках — линогравюра, компьютерная графика, живопись, роспись и оформление интерьеров

Даниэла Рябичева. Художник-иллюстратор, книжный график, автор выставочных проектов, работает в техниках — линогравюра, компьютерная графика, живопись, роспись и оформление интерьеров

Даниэла Рябичева диджиталарт, роспись, графика, живопись, иллюстрации, интерьер

Даниэла Рябичева диджиталарт, роспись, графика, живопись, иллюстрации, интерьер

***

Настольная игра Каррамба
автор Женя Егоров, иллюстрации Даниэла Рябичева
Одна из популярных игр издательства «Экономикус»
Тема: приключения, морские пираты, захватывающие эмоции, дедукция и анализ, воображение, фантазия, вдохновение
Выход игры – сентябрь 2022 г.

"Каррамба" Настольная игра издательства "Экономикус" Автор игры: Женя Егоров Иллюстрации: Даниэла Рябичева

«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева

Каррамба иллюстрация Даниэлы Рябичева издательство Экономикус АРТ-Релиз.РФ

Каррамба иллюстрация Даниэлы Рябичева издательство Экономикус 13 АРТ-Релиз.РФ.

"Каррамба" Настольная игра издательства "Экономикус" Автор игры: Женя Егоров Иллюстрации: Даниэла Рябичева

«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева

***

TEMPLE OF FIVE. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА иллюстратор игры ХРАМ ПЯТИ (ХРАМ ПЯТИ БОГОВ)

Дизайнер: Карло Росси (Carlo A.Rossi)
Художник: Даниэла Рябичева (Daniela Ryabicheva)
Автор идеи синей маски: Людвиг Скопалик (Ludvig Skopalik)
Издательство: Red Cat Games

Обложка, созданная Даниэлой Рябичевой с фрагментом иллюстрации Людвига Скопалика

Обложка, созданная Даниэлой Рябичевой с фрагментом иллюстрации Людвига Скопалика

Эта эффектная синяя обложка представляет интригующую картинку в обрамлении узнаваемого орнамента древней культуры. Название игры «Temple of Five», сюжетные линии которой развиваются в мире древней цивилизации майя, можно перевести как «Храм Пяти Богов». Издательство Red Cat Games разработало игру с известным автором Carlo A. Rossi, а проиллюстрировала игру российский художник Даниэла Рябичева, автор иллюстраций для серии популярных отечественных игр «Письма Призрака». Вначале предполагалось, что автором иллюстраций станет известный иллюстратор игр Людвиг Скопалик, работавший над проектом *Unfold: Жертва Пирамиды, но в начале проекта этот художник, выполнивший эскиз первой иллюстрации из проекта вышел, оставив в игре одну из самых эффектных иллюстраций — синюю маску. Доработанная Даниэлой, иллюстрация Скопалика стала обложкой игры в зарубежной версии, а в российском варианте игра выйдет уже с белым индейским богом, созданным Даной Рябичевой.

«Temple of Five» погружает игроков в остросюжетную историю майя. В роли лидеров соперничающих кланов, участники будут стремиться возродить величие своего города, строя величественные пирамиды, украшенные символами божественной силы. Каждая игра превращается в захватывающее соревнование, где архитектурные достижения становятся символом успеха.

***
ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Автор АННА МАТВЕЕВА, художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками о путешествии двух маленьких героев. Вместе с путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.
Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстратор Даниэла Рябичева.

***

Даниэла Рябичева графика

Даниэла Рябичева
графика

Красная книга Даниэлы Рябичевой — серия графических листов с изображением исчезающих видов.

Даниэла Рябичева "Богиня Справедливости" техника digital art

Даниэла Рябичева
«Богиня Справедливости»
техника digital art



Даниэла Рябичева для проекта «Первая Выставка на Луне» начала серию метафорических работ, выполненных в диджитал-арт с изображением богинь — справедливости, согласия, истины, мудрости, безопасности, милосердия.
Описание в изобразительном искусстве и мифологии: «Во времена Золотого века Богиня справедливости Астрея жила среди людей. С пришествием железного века люди стали враждовать, и, видя это, Астрея последней из божеств покинула землю. В небе с ней связывается созвездие Девы. Обычно изображается с весами и венцом из звёзд.»

Виртуальный проект не был бы возможен без цифрового дизайна. Впервые для проекта «Первая Выставка на Луне 2019 — 2025″ Даниэлой Рябичевой была создана 3D космическая конструкция, чтобы разместить в виртуальной Вселенной работы авторов. Даниэла нарисовала в технике диджитал-арт летающую тарелку, с помощью которой были спроецированы кадры Лунной выставки. Космический антураж был создан таким образом, чтобы не только не отвлекать внимания от художественных произведений участников, но и подчеркнуть глубину замысла и философию их полотен.


Выставки и проекты Даниэлы Рябичевой
— 2008 г. — в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2009 г. — в павильоне «Культура» ВВЦ, «Династия Рябичевых» (награда «Золотая медаль ВВЦ»
— 2010 г. — в галерее «Даев-33″ май, «Династия Рябичевых»
— 2011 г. — в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия продолжается»
— 2013 г. — в Областном музее г. Саратов с группой художников в проекте, посвященном скульптору Александру Кибальникову
— 2013 г. — оформление московской библиотеки имени Андрея Вознесенского, 2013 г.
— 2015 г. — в Музее Марины Цветаевой в выставке «Портрет Российской словесности
— 2016 г. — в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке в выставке «Портрет Российской словесности»
— 2015 г. — в Творческой Мастерской Рябичевых в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2015 г. — в Музее Современного искусства в Санта-Северина, Италия
— 2015 г. — в Музее Современного искусства в Пекине, Китай
— 2015 г. — в МОСХ на Беговой, в выставке «Наследники»
— 2015 г. — в МСХ на Старосадском в выставке «Урок географии»
— 2016 г. — в Музее Современного искусства в Санта-Северина, Италия
— 2016 г. — в Культурном центре Джавахарлала Неру Посольства Республики Индия, в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2016 г. — в ВЗ МАХЛ РАХ в выставке «Наследники» с художниками, представляющими художественные династии
— 2018 г. — в ВЗ г. Шабац, Сербия
— 2019 г. — Выставка печатной графики в художественной галерее Франции
— 2020 г. — в МСХ на Старосадском, в выставке «Сезон 2020″, 2020 г.
— 2022 г. — в ВЗ г. Владимир, в проекте «Первая Выставка на Луне»
— 2023 г. — в Совете Федерации РФ в выставке «Индия, любовь моя!»

— 2020 — 2025 иллюстрации книг и игр:
—»Вася и его друг паук»
— книга Анны Матвеевой «Волшебная Азбука Лулу и Момо»
— книга Анны Никитиной «Цветок репейника»
— проект Петра Вершинина — познавательная книга-энциклопедия для детей
— настольная игра «Письма Призрака», издательство «Экономикус»
— «Зеркало истины» издательство «Экономикус»
— «Улики и алиби» издательство «Экономикус»
— «Каррамба», издательство «Экономикус»
— «Temple of Five», издательство «Red Cat Games»
— «Все ответы внутри тебя» авторский проект Ольги Зубаревой
— «Трансформация»авторский проект Дарьи Темниковой и Татьяны Денисюк
— Иллюстрация обложек книг издательство Эксмо: «Наоборотный мир» писателя Гульшат Абдеевой, «Хранители идей» писателя Марины Жильцовой, «Секрет пяти дверей» писателя Екатерины Каграмановой
Также с 2020 до 2025 года — более пятидесяти интерьерных проектов, в том числе 3D визуализация и разработка интерьера итальянского кафе «Di Bruno»

Даниэла Рябичева, художник об иллюстрации «Моя историческая русалка, минойская цивилизация»:

Даниэла Рябичева иллюстрация на тему "Историческая русалка. Минойская цивилизация"

Даниэла Рябичева
иллюстрация на тему
«Историческая русалка. Минойская цивилизация»

Я вдохновилась дворцовыми фресками минойцев, изображающими женщин-аристократок. Даже в полустертых красках видно, какой легкой и воздушной была одежда богатых женщин.

История рассказывает, что они носили лен и шерсть, и фасоны их одеяний подчеркивали, в первую очередь, элегантный силуэт и женственность. У женщин были длинные цельнокроеные платья, блузки с низким вырезом, открывающим пышную грудь, корсет утягивал тонкую талию, а юбки, украшенные поперечными полосами или с оборками, облегали крутые бедра. Костюмы были с изысканной узорчатой вышивкой.

Распущенные волосы украшала диадема или венец, Украшения создавались из золота, серебра, бронзы и других материалов.

Все эти элементы идеально подчеркивали их сияющую красоту. Историки рассказывают, что женщины играли в религии и культуре главенствующую роль, и это видно в изображениях сцен повседневной и религиозной жизни.

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ. Литературная газета опубликовала дипломный материал СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Афиша проекта "Династия" Творческой Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская

Афиша проекта
«Династия»
Творческой Мастерской Рябичевых
куратор София Загряжская

София Загряжская, искусствовед: Еще во время учебы задолго до защиты (в МГХПА им.Строганова) я решила посвятить свой диплом исследованию такого феномена в искусстве как художественные династии. Особенно ярко это явление в отечественном искусстве проявилось во второй половине двадцатого века, когда появились яркие мастера, одаренные талантом и работоспособностью, и зачастую для их творческих детей не стоял вопрос в выборе профессии. Мне посчастливилось знакомиться с творчеством многих таких художников, чья профессия была предопределена с детства, так возник проект «Семья художника», включающий выставки и очерки. И конечно, в первую очередь, прекрасным примером мне служила моя собственная семья, в которой я выросла в атмосфере творчества и любви к искусству. И когда я поделилась с куратором моего диплома выбором темы, она предложила мне писать не о династиях в целом, а о своей семье, посчитав, что именно этим трудом я внесу свой вклад в историю искусств, потому что все исследования творчества Рябичевых заканчивались 80-ыми годами. Практически, все, что было создано позднее, мне приходилось описывать впервые, опираясь только на собственный анализ, как и многое из тех работ, которые не вошли в поле зрения искусствоведов. Тем интересней было открывать еще неведомые миру страницы, находить связи со временем, истоки влияния на творчество, погружаться в историю. Но как приятно видеть, что сегодня сведения моего диплома публикуются в разных изданиях и информационных ресурсах, ссылающихся на мои описания. Особенно приятно было узнавать свои тексты в «Литературной газете», которую считаю одним из самых замечательных изданий в сфере культуры».

Добавлю, что все мои художественные проекты, которые я курирую от Творческой Мастерской Рябичевых, я посвящаю памяти прекрасного мастера, одного из лучших художников современности, творческим идеалам которого следуют мои самые любимые люди — скульптор Александр Рябичев и художник Даниэла.

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых Культурный центр Джавахарлала Неру

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых
Культурный центр Джавахарлала Неру

София Загряжская, искусствовед: «Дорогим другом индийского народа называла российского скульптора Дмитрия Рябичева Индира Ганди» — так начинается одна из страниц моего описания к выставке «Династия», которая прошла в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке в 2006 году. В Мастерской висит большая фотография с изображением скульптора и премьер-министра Индии, подписанная по-русски, возможно, кем то из официальных лиц Посольства, размашистым крупным почерком — «Дорогому другу», но мне кажется, что отношения этих двух замечательных людей, действительно, могли быть более теплыми и дружескими, чем предусмотрено дипломатическим протоколом. Ведь именно Индира Ганди одобрила работу Рябичева, создавшего портрет любимого духовного лидера народа — Махатмы Ганди, посчитав его эскиз лучшим, выбрав его из трехсот проектов, единственного из России скульптора, участвовавшего тогда в международном конкурсе. С тех пор с Индией связана творческая судьба Рябичевых — отца и сына, они, по прошествии нескольких лет, совместно работали уже над образом самой Индиры Ганди, и это одна из самых красивых архитектурных композиций, один из самых красивых скульптурных портретов Индиры Ганди (установлен в городе Бхубанишвар, штат Орриса).
И, конечно, эта тема не могла пройти мимо Даниэлы, создавшей несколько серий работ, посвященных Индии. Их можно было увидеть на многих выставках не только в Москве.

Даниэла Рябичева участник Выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок,  2015 г.

Даниэла Рябичева
участник Выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, 2015 г.

Художник  Даниэла Рябичева для выставки  "Индия, любовь моя!" в Совете Федерации, 2023 г.

Художник
Даниэла Рябичева
для выставки
«Индия, любовь моя!»
в Совете Федерации, 2023 г.

Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные творчеству семьи "Портрет отца"  (скульптор Александр Рябичев за работой") графика "Мастерская Рябичевых" (скульптура  Дмитрия Рябичева) и макет памятника Дмитрия Рябичева "Дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года"

Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные творчеству семьи
«Портрет отца»
(скульптор Александр Рябичев за работой»)
графика «Мастерская Рябичевых» (скульптура Дмитрия Рябичева)
и макет памятника Дмитрия Рябичева «Дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года»

София Загряжская, искусствовед: «Трехфигурный бронзовый памятник «Героям-дружинникам, участникам баррикадных боев на Красной Пресне» появился у Горбатого моста в декабре 81 года и уже более тридцати лет является одним из ярких символов борьбы за права и свободу. Неслучайно, именно это место вблизи Белого дома выбирали недовольные своим положением рабочие, шахтеры, демонстранты известных событий современной истории. Монументальная композиция, посвященная героизму людей, преданных своим идеалам, живших столетие назад, олицетворяет и многие современные исторические свершения. Автору Дмитрию Борисовичу Рябичеву удалось передать не только пафос событий 1905 года, но и отразить искренние чувства и порывы их участников, приблизить их образы к современникам, сделать понятными, вызвать сострадание к их судьбам.

Особенная пластика монумента у Горбатого моста — динамика движений в позах всех изображенных — женщины с развивающимся высоко над головами знаменем, в преклоненной к раненному товарищу позе рабочего с винтовкой, в патетике образа раненного героя, лежащего на земле, с лицом, обращенным к небу. Одна рука раненного приложена к груди, к сердцу, другая сжимает камень — оружие пролетариата (этот фрагмент композиции Дмитрия Рябичева концептуально связан с другой знаменитой городской скульптурой И. Д. Шадра — «Булыжник — оружие пролетариата» (1927).
Центральная фигура дружинника — изображает рабочего средних лет в фартуке и картузе, словно, он только что вышел из заводского цеха на баррикады, оторванный от работы, и в этой форме одежды видится не только статус и классовая принадлежность изображенного, но и читается особенная история — перед зрителем трудящийся человек, центральное звено производственного процесса, вынужденный взять в руки оружие, чтобы защитить свои права, борец за справедливость, на плечах которого зиждется создание ценностей и экономическое благополучие страны во все времена.»

Развивающееся знамя являет собой вершину композиции и ведет взгляд зрителя с лева на право по нисходящей опускаясь к раненному молодому рабочему, и вновь возвращает к женской фигуре, как к самой эмоционально напряженной части скульптуры. Решительная поза женщины, уверенная стать, гордо поднятая голова, волевое лицо — все говорит о вдохновенном состоянии героини происходящего и об исключительности момента. Крайние фигуры, олицетворяющие полярные состояния — эмоциональный подъем, решимость, устремленность к победе, воплощенные в женском образе и, с другой стороны — гибель, самопожертвование ради будущего счастья, олицетворенные в образе раненного героя объемно и детально рассказывают историю в развитии событий.
Есть еще одна важная ассоциация, рождающаяся от образов этой композиции. Женский портрет со знаменем в этой скульптуре относит зрителя к другому выдающемуся произведению на тему героизма народа — картине Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Как и в картине французского живописца женский образ, созданный Дмитрием Рябичевым символизирует самоотверженность и смелость, и так же привлекает основное внимание зрителя. Важно сказать, что в этой композиции, скульптор отдает дань выразительности женских образов, в чем так же проявляется пиетет автора перед силой характеров женщин, зачастую вдохновляющих в экстремальных ситуациях на подвиги сильных мужчин.

Проект «Дмитрий Рябичев. Династия продолжается» с 2006 года был представлен художественно-документальной программой телекомпании ВКТ, материал которой был подготовлен Мастерской Рябичевых Софией и Александрой Загряжской, выставкой в Галерее «Колорит» на Малой Дмитровке (2008 г.), также в Галерее Елены Гландиной на ВДНХ (ВВЦ, 2009 г.) и в Галерее «Даев, 33″ (2010 г.). Также творчество трех поколений художников Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева и Даниэлы можно было увидеть на выставке в Областном Музее г. Саратов (2012 г.), в Музее Марины Цветаевой (2013 г.), в Культурном центре Джавахарлала Неру Посольства Республики Индия (2015 г.), в Культурном центре АРТ-ПАРК галеристом Евгением Глобенко (2018 г.), в Совете Федерации РФ (2023 г.).
С 2015 года работы Даниэлы Рябичевой участвовали в выставках в России и за рубежом — в Музее современного искусства в Санта-Северине в Италии, в Музее современного искусства в Пекине, в Галерее графики во Франции. Также Даниэла проиллюстрировала несколько детских книг и настольных интеллектуальных игр для детей и взрослых, пользующихся большой популярностью не только в России.

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского (худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского
(худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Из статьи  "Хранилище памяти" Литературная газета

Из статьи
«Хранилище памяти»
Литературная газета

В юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской Рябичевых был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева на выставке "Династия" ВЗ "ПАРК"

Даниэла Рябичева
на выставке
«Династия»
ВЗ «ПАРК»

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия (Даниила) Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки. » ​

Портрет поэта и "Дубовый лист виолончельный" встречают посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

Портрет поэта встречает посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков.

В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» первой публиковала многие выдающиеся произведения поэта.

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского авт. Даниэла Рябичева

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского
автор дизайн-проекта Даниэла Рябичева

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева на выставке  "Портрет Российской словесности"

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева
на выставке
«Портрет Российской словесности»

Олимпия
Олимпия — правнучка скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, автора многих скульптурных композиций, посвященных Великой Победе. В Мастерской Рябичевых подрастает четвертое поколение творческой династии. Олимпия, как в свое время ее мама — художник Даниэла Рябичева и дедушка — скульптор Александр Рябичев, растет в атмосфере искусства, среди работ, созданных в честь подвига народа, в честь героизма и стойкости духа. Каждое произведение Дмитрия Рябичева отражает то, что скульптор пережил сам на фронте, куда он отправился в 16 лет добровольцем, а также события послевоенных лет, когда народ восстанавливал страну. Сюжеты его композиций — правдивые истории, запечатленные в камне и бронзе, одухотворенные личным опытом и жизненным опытом целого поколения современников скульптора.

Валентина Ивановна Борунова с внучкой Даниэлой,  (утренник в Детском саду Большого театра) фото из архива  Александра и Даниэлы  Рябичевых,  2001 г.

Валентина Ивановна Борунова с внучкой Даниэлой,
(утренник в Детском саду Большого театра)
фото из архива
Александра и Даниэлы
Рябичевых,
2001 г.

Александр Рябичев  с женой Александрой

Александр Рябичев
с женой Александрой

Александра Загряжская Рябичева: «Мне так нравится, что у нас с мужем одинаковые имена, и ему, как оказалось, тоже. Как-то спросила, почему он влюбился в меня, — он ответил, что ему понравились моя внешность, моя профессия и мое имя. Это было такое прекрасное время, когда мы встретились, молодые, красивые, и оба очень занятые, он работал с отцом в мастерской, а я тогда начала работать одновременно на радио и на телевидении, а обе наши профессии предполагают полную отдачу, но мы нашли самый прекрасный выход, чтобы все успевать, мы просто перестали разделять работу и жизнь, поэтому наши дети выросли в творческой обстановке, практически, на работе в мастерской или у меня на съемках и монтажах. Может быть, это обстоятельство и повлияло на выбор их профессии, София — искусствовед, Даниэла — художник, и мужей они выбрали себе таких, которые тоже составили часть нашей творческой семьи. И сегодня уже их дети растут в той же творческой обстановке, которая окружала их в детстве. Дети детей — это особенная радость. Пойдут ли они по стопам родителей, выберут ли творческие пути, не это важно, а то, что им будет легко понять, что творчество — это то, чему стоит посвятить свою жизнь, в чем бы оно не выражалось, в любой профессии, в любом хорошем начинании.

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Афиша к выставке  "Династия",  Творческая мастерская Рябичевых куратор София Загряжская

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Афиша к выставке
«Династия»,
Творческая мастерская Рябичевых
куратор София Загряжская

Один из стендов диплома Софии Загряжской в МГХПА им. Строганова

Один из стендов
диплома Софии Загряжской
в МГХПА им. Строганова

ПОМАНДЕР — старинный аксессуар, который снова стал актуальным в современной моде

София Загряжская, искусствовед:
«Мы с коллегами — фотографом Дарой Иоанниди, визажистом Еленой Будовниц и автором аксессуаров Александрой Рябичевой создаем фотосессии на тему Ренессанс, и в ходе работы над образами в исследовании характерных деталей костюмов той эпохи, мы открываем новое для себя и видим как многие современные тренды уходят корнями в прошлое. Сейчас мне хотелось бы рассказать об аксессуаре, который пришел из старинных времен и сегодня снова оказался в центре внимания дизайнеров и модников. Помандер я использовала, как дополнение к костюму, посмотрела несколько вариантов, которые подошли бы к созданному для фотосессии платью и остановилась на стилизованной сумочке в виде старинного аксессуара.

Что-то мне подсказало, и я не ошиблась, что помандер как аксессуар был заимствован европейцами у культуры Востока, как и очень многие предметы для красоты и быта, пришедшие в то время.
В моей коллекции первый помандер появилися много лет назад, когда я впервые увидела миниатюрную подвеску, отсылающую к старинной истории. Мне понравилось в ней все — и форма, и ажурное плетение, и возможность открыть и наполнить ароматами, но главное, конечно, история, связывающая наше время и далекое прошлое. Это всегда интригует и вдохновляет узнать что-то интересное из истории.»

Из истории аксессуара:
Еще в XIII веке появилось описание предмета, представляющего собой шарообразный аксессуар, куда помещались ароматические вещества и душистые травы. Самые первые помандеры изготавливались как мииатюрные реликвии для благовоний и носили культовое назначение, но затем превратились в украшение костюма. Также помандеры помогали бороться с инфекцией, благодаря целебным свойствам душистых трав.
И ароматизаторы и сами помандеры были преимуществом вельможных особ, так как были очень дороги и изготавливались из золота и серебра. Сам помандер крепился к драгоценной цепочке на поясе или на шее, помещался в качестве декоративного элемента на чётки, небольшие экземпляры могли крепиться к кольцу на пальце. Сложные по конструкции помандеры могли иметь внутри несколько складывающихся и раскрывающихся отделов, куда можно было поместить различные ароматические вещества, а снаружи иметь форму яблока, сердца, черепа (по популярной в XV—XVII веках моде на изделия в стиле memento mori), книги, корабля или ореха На портретах того времени многие вельможи изображены в костюмах с этим аксессуаром.

Современные помандеры — копии старинных или созданные в их стиле. Но есть и уникальные авторские экземпляры, которые представляют уже современные артефакты. Несколько лет назад появилась мода на кулончики в виде амфор, которые плотно закрываются и которые также можно наполнить парфюмом. Эти украшения тоже одна из разновидностей помандера.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. 3d визуализация итальянского кафе DI BRUNO в МОСКВЕ

Художник Даниэла Рябичева 3d визуализация  кафе Di Bruno  в Москве

Художник
Даниэла Рябичева
3d визуализация
кафе Di Bruno
в Москве

В Москве работает итальянское кафе Di Bruno, которое нарисовала Даниэла Рябичева. 3D — визуализация и фото реального интерьера получились — один в один.

Автора вдохновили впечатления от Калабрии и средиземноморский колорит местных маленьких кофеен. На фото 3d визуализация и фото реального интерьера кафе по ссылке.

Di Bruno кафе-маркет
рядом с метро Красные ворота.

Адрес: Москва,
Каланчевский тупик д. 9,стр.2
График работы с 11:00 до 23:00.

Заказ столиков по телефону: +74951969833
На фото в этой публикации 3d визуализация Даниэлы, а снимки реального интерьера можно увидеть здесь

ЗОЛОТОЙ ДЕСЕРТ, звездные искры, розовый сорбет и лаковая шкатулка. Весеннее настроение в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Конфеты  "Золотые искры" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Конфеты
«Золотые искры»
Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева:

«Сегодня все девочки пьют утренний чай с конфетами и цветами, и еще завтра и послезавтра — потому что после #8марта наступят выходные суббота и воскресенье!

Сделала ​золотые конфеты из натурального шоколада, купила фантики, они называются бумажные тарталетки, и покрыла все звездной пылью — такой натуральный краситель для десертов.

И еще к ним коробка деревянная лаковая, я ее расписала экологичными красками!

Лаковая шкатулка Александра Загряжская  для Творческой Мастерской Рябичевых

Лаковая шкатулка
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

В этой публикации поделюсь некоторыми самыми любимыми рецептами.

В фотографиях — подборка красивых и несложных праздничных десертов, которые можно приготовить быстро, потому что многие заняты работой, бывает даже и в праздники».

В нашей семье все придерживаются здорового образа жизни, поэтому стараемся готовить десерты из натуральных ягод и фруктов без добавления сахара и масла, хотя без масла, бывает не обойтись, но в тех случаях, когда это возможно, мы стараемся без него.

А замену сахара с успехом восполняет мед, в тех случаях, когда не надо взбивать пену, где сахар играет главную роль.

Десерт "Кокосанки" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Десерт
«Кокосанки»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Итак, нежный творожный крем можно приготовить, взбив мягкий творог с бананом, медом, добавив кокосовую стружку, получается пышно, как будто взбитые густые сливки, плотные, но не калорийные, и очень вкусные!
Если все-таки хочется более насыщенного вкуса, более привычного сливочного оттенка, то обратите внимание на этот рецепт крема:

Торт "Все оттенки красного" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Торт
«Все оттенки красного»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Взбейте 250 грамм нежирного творога блендером

добавьте 50 грамм сметаны средней жидкости

2 грамма ванилина

2-3 ложки жидкого меда по вкусу

Взбейте смесь до однородного состояния

Такой крем должен получиться легким и пористым с нежным сливочным вкусом.

А десерт с этим кремом прекрасно сочетается со свежими ягодами и фруктами

Для приготовления этого кокосового торта, я использовала только мягкий творог, мед, кокосовую стружку, для смазывания коржа я использовала более нежную и тонкую структуру, для формирования шариков, напоминающих по вкусу популярные кокосовые конфеты, я добавляла кокосовую стружку, добиваясь нужной мне консистенции.

Даниэла и Олимпия на фоне работ дедушки Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы  в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла и Олимпия
на фоне работ дедушки
Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы
в Творческой Мастерской Рябичевых

Точно также я поступила и с цветом.
Натуральный краситель для десертов, который я добавляла по мере приготовления шариков.
Для каждой следующей группы этих круглых украшений, я добавляла капельку колора.
Так получился торт, который я назвала «Все оттенки красного», оформленного кокосовыми конфетами от нежно розового до насыщенного алого.

Эти десерты так легки в приготовлении, они настолько натуральны и не калорийны, что можно готовить их, не дожидаться праздника, а красиво пить чай каждый день.

Сорбет — это десерт на основе замороженного фруктового или ягодного сока и пюре. Готовят его двумя способами: можно охладить пюре и сок в мороженице или измельчить уже замороженные фрукты и ягоды. Важно, чтобы они были как следует перемолоты: по консистенции сорбет должен напоминать крем с отдельными вкраплениями крошечных льдинок.

Ингредиенты:
150 г замороженной клубники;
140 г замороженной малины;
280 г замороженной вишни без косточек;
15 г листьев мяты;
½ чайной ложки корицы;
¼ чайной ложки мускатного ореха;
½ чайной ложки ванильного сахара

Разморозьте ягоды или возьмите свежие, добавьте мелко нарезанную мяту, измельчите в блендере или соковыжималке с насадкой для сорбетов. Добавьте специи и сахар по вкусу, тщательно перемешайте.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Династия продолжается. ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА о работах в библиотеке АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского (худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского
(худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Из статьи  "Хранилище памяти" Литературная газета

Из статьи
«Хранилище памяти»
Литературная газета

Десять лет назад в юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской, в которой работает ни одно поколение художников, был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева на выставке "Династия" ВЗ "ПАРК"

Даниэла Рябичева
на выставке
«Династия»
ВЗ «ПАРК»

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия (Даниила) Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки. » ​

Портрет поэта и "Дубовый лист виолончельный" встречают посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

Портрет поэта встречает посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков.

В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» первой публиковала многие выдающиеся произведения поэта.

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского авт. Даниэла Рябичева

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского
автор дизайн-проекта Даниэла Рябичева

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева на выставке  "Портрет Российской словесности"

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева
на выставке
«Портрет Российской словесности»

ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Вышла в свет книга для семейного чтения и увлекательного обучения АННЫ МАТВЕЕВОЙ с иллюстрациями ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ

Волшебная Азбука Лулу и Момо Автор: Анна Матвеева Художник: Даниэла Рябичева

Волшебная Азбука
Лулу и Момо
Автор: Анна Матвеева
Художник: Даниэла Рябичева

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками интересна всей семье.

С двумя маленькими героями путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.

Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстрации Даниэла Рябичева.

Вся книга была нарисована Даниэлой в Творческой Мастерской Рябичевых. На страницах книги можно узнать реальных детей — в образах Лулу и Момо — двух сыновей автора Анны Матвеевой, а в образе одной из девочек — маленькую Олимпию — дочку иллюстратора Даниэлы Рябичевой.

ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ династия продолжается. Художественный проект МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Из афиши Выставки  "Династия продолжается" в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

Из афиши Выставки
«Династия продолжается»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

Выставка проекта «Династия продолжается» впервые состоялась в Галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, когда было представлено творчество трех поколений Рябичевых, самый младший представитель которого Даниэла еще училась в то время в художественном лицее Российской Академии художеств. Проект «Династия продолжается» включил фотографии с изображениями скульптурно-архитектурных памятников Дмитрия Рябичева, установленных в разных городах России и мира, станковую скульптуру Александра Рябичева и графику Даниэлы. Искусствоведы и художники, посетившие выставку, отмечали исключительную целостность экспозиции, как будто все произведения создавались в соответствии друг другу. Что же объединило такие разные работы, представленные в разных техниках, жанрах и даже видах искусства, кроме того, что они были созданы представителями одной семьи.
Изучению этого феномена посвятила свое творчество еще один представитель семьи — София. Она участвовала в подготовке материала выставки и составлении буклета и обратила внимание на то, как художники разных поколений влияют на творчество друг друга. Это интересное исследование затем легло в основу ее диплома в МГХПА им. Строганова, чем дополнило искусствоведческий анализ в изучении творчества художественных династий.

Фото буклета к проекту «Дмитрий Рябичев. Династия продолжается», 2006 год, текст которого затем лег в основу статьи в Литературной газете

К афише выставки "Династия продолжается"

К афише выставки
«Династия продолжается»

Даниэла родилась в тот год, когда ее дедушка ушел из жизни, и родители назвали дочку в его честь, настоящее имя скульптора при рождении — Даниил Рябичев. Вместе с именем, девочка, похожая на маленькую принцессу, будто унаследовала и сильный твердый характер и необыкновенную работоспособность.


На многих выставках в Москве и в городах России можно увидеть работы Рябичевых, которые можно назвать продолжением проекта, начало которому положено много лет назад. Три поколения художников и сегодня рядом в художественных экспозициях.

Работы проекта "Дмитрий Рябичев. Династия продолжается"

Работы проекта
«Дмитрий Рябичев. Династия продолжается»

Продолжатели творческой династии Александр Рябичев и Даниэла на выставке проекта  "Династия продолжается"

Продолжатели творческой династии
Александр Рябичев и Даниэла
на выставке проекта «Династия продолжается»

Искусствовед  София Загряжская, куратор выставки, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, галерист художник Евгений Глобенко, организатор выставки  проекта "Династия продолжается"

Искусствовед
София Загряжская, куратор выставки,
Александр Рябичев,
Даниэла Рябичева,
галерист художник Евгений Глобенко, организатор выставки
проекта «Династия продолжается»

Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев (1926—1995) — скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии ЮНЕСКО, лауреат премии Ленинского комсомола, известный российский скульптор, автор памятников, портретов, монументальных композиций, скульптурно-архитектурных ансамблей, установленных в России и в мире, основатель Творческой Мастерской, работающей в Москве с 1967 года.

Биография
Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев родился 1 сентября 1926 года в городе Малине (Украина). В 1942—1945 гг. — ушел добровольцем на фронт Великой Отечественной войны, воевал в составе 3-го Белорусского фронта, в боях за Родину был ранен, лечился в госпитале в городе Сасово. Получил боевые награды.

В 1946—1954 гг. учился в Ленинградском инженерно-строительном институте на факультете архитектуры, затем в Московском художественно-промышленном училище (сегодня МГХПА. им. Строганова) на факультете скульптуры. В 1954 г. принят в члены Союза художников СССР

В 1962 г. присвоено звание заслуженного деятеля искусств Узбекской ССР. В 1964 г. присуждена Государственная премия Узбекской ССР имени Хамзы Хаким-заде, поездка в Женеву, работа над проектом монумента «Эхо мира». В 1965 г. присуждена Международная премия ЮНЕСКО, присвоено звание заслуженного художника СССР. В 1967 г. основал собственную творческую мастерскую, которой сегодня руководят сын скульптора Александр Рябичев и внучка Даниэла.

В 1969 г. присуждена Почетная грамота ЦК КП Узбекистана, Совета Министров и Верховного Совета УзССР, поездка в Финляндию для работы над памятником изобретателю радио А. С. Попову в городе Котка, присвоено звание Почетного гражданина города Котка. В 1970 г. избран членом правления СХ СССР. В 1976 г. присвоено звание народного художника Узбекской ССР. В 1977 г. — творческая поездка в ЧССР, участие в конкурсе на создание монумента в честь Дня Международной солидарности трудящихся — 1 Мая. В 1978 г. присуждена Международная премия Всемирной Федерации профсоюзов, присвоено звание народного художника РСФСР, творческая поездка в Италию, присуждена Государственная премия СССР за монумент «Первым Советам» в городе Иваново, награждение знаком «Отличник культуры» Министерства культуры СССР. В 1979 г. — Поездка в ЧССР для работы над монументом «Содружество», присуждена премия Ленинского комсомола. В 1980 г. присуждены награды ЧССР, работа над монументом «Подвиг во имя жизни», посвященный врачам Великой Отечественной войны в городе Сочи.

В 1981 г. — сооружение мемориального комплекса Героям-дружинникам, участникам баррикадных боев на Красной Пресне в Москве, награжден Почетной грамотой МГК КПСС и Моссовета, избран членом правления Московской областной организации Союза художников РСФСР. В 1982 г. награжден серебряной медалью имени М.Грекова за создание произведений на военно-патриотическую тему, избран членом правления Союза художников СССР, награжден Почетной грамотой Президиума ВЦСПС. В 1983 г. — творческая поездка в Индию. 1984 г. — работа над памятником Махатме Ганди для Дели (Индия).

Похоронен на Головинском кладбище.

Творчество
Участник всех всесоюзных, республиканских, областных и международных художественных выставок. Произведения Дмитрия Рябичева экспонировались за рубежом: в Варшаве (ПНР), Ольберге (Дания), Неаполе (Италия), Берлине, Карл-Маркс-Штадте (ГДР), Магдебурге (ГДР), Симидзу (Япония), Каракасе (Венесуэла), Вене (Австрия), Улан-Баторе (МНР), Пхеньне (КНДР), Праге (ЧССР), Софии (НРБ).

Творческая Мастерская Рябичевых
Дмитрий Рябичев, награжденный премией ЮНЕСКО, полностью передал награду Государству. В знак благодарности правительство подарило скульптору мастерскую, в которой были созданы многие произведения монументальной скульптуры и памятники для городов России и мира, среди которых Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество», скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, монументальные композиции для Индии — скульптурный портрет Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди, Индиры Ганди и многие другие. Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла, а также создают свои произведения современные художники. Мастерская Рябичевых занимается культурной общественной и просветительской работой, является центральным офисом РОО «БРИКС. Мир традиций», Академии Народного искусства. Среди постоянных художественных проектов Мастерской — выставки современных российских и зарубежных художников, благотворительный проект Bona Mente, «Первая Выставка на Луне» — виртуальная, мультимедийная, интерактивная экспозиция и другие.

Основные произведения
1954 г. — бюст С. П. Боткина для Боткинской больницы
1956 г. — портрет А. С. Попова — изобретателя радио, композиционный портрет, бронза, Государственный Русский музей
1956 г. — памятник герою-комсомольцу Александру Чекалину, г. Чекалин (Лихвин) Тульской области
1957 г. — композиция «Тревожная юность», мрамор, Тульский областной художественный музей
1958 г. — проект памятника В. И. Ленину (для Москвы)
1958 г. — памятник А. С. Попову — изобретателю радио, бронза, гранит, архитектор А. Н. Душкин, г. Краснотурьинск
1958 г. — памятник В. И. Ленину, бронза, гранит, архитекторы Е. И. Архипов, А. Н. Душкин, г. Владимир
1959 г. — Композиция «Академика И. П. Павлова с собакой»
1960 г. — Монумент в ознаменование 850-летия города Владимир, камень, бронза, гранит, архитектор А. Н. Душкин, г. Владимир, Соборная площадь
1961 г. — памятник К. Э. Циолковскому, мрамор, авиагородок
1962 г. — памятник 14 туркестанским комиссарам, г. Ташкент
1966 г. — «Звездная мечта» — портрет К. Э. Циолковского, алюминий, Министерство культуры РСФСР, г. Москва
1969 г. — памятник Карлу Марксу, кованный металл, гранит, архитектор Л. В. Мисожников, г. Краснодар
1970 г. — памятник Карлу Марксу, бронза, гранит, архитекторы Л. Т. Адамов, Ю. Н. Мирошниченко, г. Ташкент
1971 г. — памятник народном поэту Айбеку, полированный гранит, архитектор Г. П. Карибов, г. Ташкент
1971 г. — памятник академику С.Астаханову, полированный гранит, г. Ташкент
1971 г. — мемориал в память о 14 тысячах погибших в годы Великой Отечественной войны, гранит, г. Коломна, Московская область
1972 г. — портрет академика С. П. Королёва, гранит, Академия наук СССР, г. Москва
1974 г. — «Мать», портрет, мрамор, Министерство культуры РСФСР, г. Москва
1975 г. — мемориальный ансамбль, посвященный воинам-сибирякам, героическим защитникам Родины в годы Великой Отечественной войны, гранит, чугун, архитектор Н. А. Ковальчук, г. Омск
1975 г. — монумент «Первым Советам», бронза, гранит, архитектор Е. И. Кутырев, г. Иваново
1976 г. — монумент «Мужество», бронза, гранит, архитекторы С. Р. Адылов, В. И. Попов, г. Ташкент
1976 г. — портрет лауреата Ленинской премии, писателя Чингиза Айтматова, гранит, Министерство культуры РСФСР, г. Москва
1979 г. — проект монумента «Дружба народов», г. Ташкент
1980 г. — портреты Ю. Гагарина, К. Циолковского, С. Королёва, М. Келдыша, медь, Вена, Австрия
1981 г. — мемориальный комплекс «Героям-дружинникам» — участникам баррикадных боев на Красной Пресне», бронза, гранит, архитектор В. А. Нестеров, г. Москва
1982 г. — памятник Дружбе народов, в честь кузнеца Шаахмета Шамахмудова и его жены Бакри, усыновивших во время Великой Отечественной войны 15 детей разных национальностей.
1983 г. — памятник Махатме Ганди, бронза, г. Дели, Индия
1988 г. — памятник Индире Ганди, бронза, г. Бхубанешвар, Индия, работа совместная с А. Д. Рябичевым
1995 г. — памятник Джавахарлалу Неру, бронза, г. Москва, работа совместная с А. Д. Рябичевым