Записи с меткой ‘Александра Загряжская Рябичева’

ЗОЛОТОЙ ДЕСЕРТ, звездные искры, розовый сорбет и лаковая шкатулка. Весеннее настроение в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Конфеты  "Золотые искры" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Конфеты
«Золотые искры»
Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева:

«Сегодня все девочки пьют утренний чай с конфетами и цветами, и еще завтра и послезавтра — потому что после #8марта наступят выходные суббота и воскресенье!

Сделала ​золотые конфеты из натурального шоколада, купила фантики, они называются бумажные тарталетки, и покрыла все звездной пылью — такой натуральный краситель для десертов.

И еще к ним коробка деревянная лаковая, я ее расписала экологичными красками!

Лаковая шкатулка Александра Загряжская  для Творческой Мастерской Рябичевых

Лаковая шкатулка
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

В этой публикации поделюсь некоторыми самыми любимыми рецептами.

В фотографиях — подборка красивых и несложных праздничных десертов, которые можно приготовить быстро, потому что многие заняты работой, бывает даже и в праздники».

В нашей семье все придерживаются здорового образа жизни, поэтому стараемся готовить десерты из натуральных ягод и фруктов без добавления сахара и масла, хотя без масла, бывает не обойтись, но в тех случаях, когда это возможно, мы стараемся без него.

А замену сахара с успехом восполняет мед, в тех случаях, когда не надо взбивать пену, где сахар играет главную роль.

Десерт "Кокосанки" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Десерт
«Кокосанки»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Итак, нежный творожный крем можно приготовить, взбив мягкий творог с бананом, медом, добавив кокосовую стружку, получается пышно, как будто взбитые густые сливки, плотные, но не калорийные, и очень вкусные!
Если все-таки хочется более насыщенного вкуса, более привычного сливочного оттенка, то обратите внимание на этот рецепт крема:

Торт "Все оттенки красного" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Торт
«Все оттенки красного»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Взбейте 250 грамм нежирного творога блендером

добавьте 50 грамм сметаны средней жидкости

2 грамма ванилина

2-3 ложки жидкого меда по вкусу

Взбейте смесь до однородного состояния

Такой крем должен получиться легким и пористым с нежным сливочным вкусом.

А десерт с этим кремом прекрасно сочетается со свежими ягодами и фруктами

Для приготовления этого кокосового торта, я использовала только мягкий творог, мед, кокосовую стружку, для смазывания коржа я использовала более нежную и тонкую структуру, для формирования шариков, напоминающих по вкусу популярные кокосовые конфеты, я добавляла кокосовую стружку, добиваясь нужной мне консистенции.

Даниэла и Олимпия на фоне работ дедушки Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы  в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла и Олимпия
на фоне работ дедушки
Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы
в Творческой Мастерской Рябичевых

Точно также я поступила и с цветом.
Натуральный краситель для десертов, который я добавляла по мере приготовления шариков.
Для каждой следующей группы этих круглых украшений, я добавляла капельку колора.
Так получился торт, который я назвала «Все оттенки красного», оформленного кокосовыми конфетами от нежно розового до насыщенного алого.

Эти десерты так легки в приготовлении, они настолько натуральны и не калорийны, что можно готовить их, не дожидаться праздника, а красиво пить чай каждый день.

Сорбет — это десерт на основе замороженного фруктового или ягодного сока и пюре. Готовят его двумя способами: можно охладить пюре и сок в мороженице или измельчить уже замороженные фрукты и ягоды. Важно, чтобы они были как следует перемолоты: по консистенции сорбет должен напоминать крем с отдельными вкраплениями крошечных льдинок.

Ингредиенты:
150 г замороженной клубники;
140 г замороженной малины;
280 г замороженной вишни без косточек;
15 г листьев мяты;
½ чайной ложки корицы;
¼ чайной ложки мускатного ореха;
½ чайной ложки ванильного сахара

Разморозьте ягоды или возьмите свежие, добавьте мелко нарезанную мяту, измельчите в блендере или соковыжималке с насадкой для сорбетов. Добавьте специи и сахар по вкусу, тщательно перемешайте.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. Длинные серьги до ключиц. Рубрика ART-beauty

Александра Загряжская Длинные серьги "Русский Ренессанс"

Александра Загряжская Рябичева
Длинные серьги

Шандельеры, люстры, каскады — это все о них — длинных серьгах.

Они никогда не выходили из моды, потому что нравятся даже тем, кто в повседневной жизни предпочитает благородные пусеты и лаконичный стиль.

Просто потому, что они женственны, но, в отличии от лаконичных украшений, способны вместить целую историю, рассказанную орнаментом, линиями рисунка, сочетанием цветов, декоративными элементами.

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Мне всегда хотелось выразить особенную самостоятельность аксессуаров, чтобы они имели не только значение украшения, но, в большей мере отражали суть художественного произведения, возможно, с подчеркнутой декоративностью и даже театральностью, поскольку используются не для каждого дня, а для особенных случаев — для выхода, для фотосессий, для создания образа, для праздника.

Александра Загряжская Рябичева автор

Александра Загряжская Рябичева
автор

Использую в основе натуральные материалы, дерево, металл, стекло, стразы. Несмотря на массивность, серьги легкие, длинные, лежащие на ключицах, обладают матовым благородным блеском.

Все декоративные элементы тонирую таким образом, чтобы они имитировали благородный металл, но при этой иллюзии оставались бы легкими, удобными в ношении.»

***

Шандельеры. По стилистике эти украшения больше всего ассоциируются с роскошью эпохи Барокко.

Это массивные серьги, название которых пришло из французского языка, где chandelier означает «канделябр» или «люстра».

Александра Загряжская Длинные серьги "Русский Ренессанс"

Александра Загряжская Рябичева
Длинные серьги

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Длинные серьги приятно касаются ключиц, напоминая о себе при каждом движении.
Несмотря на то, что я предпочитаю шандельеры на золотистом оливковом, в тон им или глубоком черном, с которым они контрастируют, соглашусь, что длинные серьги и открытие плечи созданы друг для друга.

В этой модели я использовала декоративный элемент с византийским орнаментом, зеленые бусины из натурального стекла, патинированные шапочки для бусин, напоминающие по цвету старинную бронзу.
Но главный элемент, к которому подбирались все остальные по стилю и конструкции — это подвески-матрешки.
Тонированные в золотой, они приобрели матовый блеск, будто золотые самородки»

***

Эти украшения, как и другие аксессуары, а также рисунки для тканей и стилизованная одежда, были созданы для серии фотосессий и создания образов, в которых отражены красота, женственность, традиции и история стилей.

  Авторы: Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Стиль -- София Загряжская Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская


Авторы:
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Стиль — София Загряжская
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра
Загряжская

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Иллюстрацией этого проекта можно, в том числе, считать и эту художественную фотографию, созданную Дарой Иоанниди (фотограф, стилист, дизайнер), Софией Загряжской (стилист, искусствовед) и Леной Будовниц (визажист, стилист). Мне приятно, что эти профессионалы оценили столь необычный аксессуар, корона-кокошник вошла в создание одного из образов, а полученные фотографии — в проект Дары Иоанниди «Архетипы».

Чаепитие в стиле АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС, предметы декора, интерьера, посуды. Дизайн стола, роспись панно: АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, Творческая Мастерская РЯБИЧЕВЫХ

 В стиле "Алиса в Стране Чудес" дизайн стола и роспись панно  Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

В стиле «Алиса в Стране Чудес»
дизайн стола и роспись панно
Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

Автор этой коллекции — участник проекта «five o’clock» представляющего тему чаепития в разных техниках и жанрах (галерея «Колорит» на Малой Дмитровке, 2009 год). Эта тема послужила затем вдохновением для создания многих работ в течение многих лет — натюрмортов, жанровых композиций, инсталляций, которые можно было увидеть в разных московских выставках.
В этой коллекции — акцент на определенной цветовой гамме и рисунке, повторяющемся в предметах сервировки, в подборе посуды и тканей.
Рисунки отсылают к сюжету «Безумного чаепития» из знаменитого произведения — где то спрятался кролик, угадывается Чеширский кот, шахматная доска и роза включены в орнаменты панно.

В стиле "Алиса в Стране Чудес" дизайн стола и роспись панно  Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

В стиле «Алиса в Стране Чудес»
дизайн стола и роспись панно
Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

Чaeпитие в стилe Aлиcа в Стране Чудeс. Пpедметы декора, интepьepa, посуда для cоздания атмоcфepы прaздникa и уютa. Bce матеpиалы натуральныe: деpевo, кepaмикa, фaрфор, мeтaлл. Cмoтрите, что осталocь в наличии: Подставка круглaя 50×50 — 3000 р, подстaвка кpуглaя 20×20 гoлубая — 350 р. Фруктoвница-Этажерка высота 42 см — 3000 р, диаметр нижней тарелки 30 см, чашки пара — 600 р, чайный домик красный — 700 р. (очень стильный), Чайник металлический с ситечком 1,2 л. — 800 р. коробка подарочная красная — 300 р., чайник белый маленький — уже нет в наличии, чашка маленькая белая — уже нет в наличии, подставка золотая высота 12 см, диметр 14 см — 500 р. Цены обсуждаются, скидка за покупку нескольких предметов. Купить можно здесь

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. Диптих ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА, размер 80х120, диптих, холст, акрил, 2014 г. Контакты: +79265241247

Александра Загряжская Композиция «Зеленая Карета» акрил, 2014 г. 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120

Александра Загряжская Рябичева: Всегда полагала, что Зеленая карета — придуманный образ, как символ мечты, но, недавно узнала, что Зеленая карета оказалась вполне себе существующим артефактом. Со времен средневековья в Европе зеленая карета являлась атрибутом богатства и власти, в окошках за дверцами с золотыми вензелями можно было разглядеть силуэты роскошных дам и их вельможных кавалеров.

Эту картину "Две принцессы"  ( размер 110 Х 100, холст, 2019 г. )  также символичное продолжение темы "Зеленая карета", несмотря на то, что ротонды для принцесс установлены на спинах слонов, сюжет имеет ту же отсылку к путешествию к мечте, движение к счастью и красоте, к "Возвращению в Эдем".

Эта картину
«Две принцессы»
( размер 110 Х 100, холст, 2019 г. )
также символичное продолжение темы «Зеленая карета», несмотря на то, что ротонды для принцесс установлены на спинах слонов, сюжет имеет ту же отсылку к путешествию к мечте, движение к счастью и красоте, к «Возвращению в Эдем».

Как образ встречается во многих культурах от Запада до Востока, в мифах и легендах и даже в мистике, являя собой образ Меркавы — небесной колесницы, соединяющей звездные миры. Но во всех традициях, безусловно представляет собой счастливый образ вдохновения, радости и мечты.

В моем сюжете карета также мчится в вышине, подобно той, что послужила мне вдохновением, но шесть коней разгоряченных в упряжке заменили золотые птицы. Так, мне кажется, подчеркнута суть воспаряющей мечты. Люблю символы, но никогда специально не придумываю их, они должны прийти сами, тогда все становится более гармоничным в изображении.
Картина Зеленая Карета была придумана как часть серии на тему «Возвращение в Эдем».

Александра Загряжская Рябичева Творческая Мастерская Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская Рябичева  афиша проекта Отражения, очарование симметрии АРТ-Релиз.РФ.

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская "Отражения. Очарование симметрии" проект  Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская
«Отражения. Очарование симметрии»
проект
Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 состоится в апреле-мае 2023 года

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Маргарита Юркова, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» состоится в апреле-мае 2023 года.

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.

Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

Alexander Ryabichev 1957. Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Poliakov Konstantin (GANDI) 1959
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Dmitry Sanjiev 1949. Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva 1965. Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Margarita Yurkova 1946. Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Daniela Ryabicheva
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса художник монументалист, член МСХ. Закончила МАХЛ РАХ и МГАХИ им СУРИКОВА. Последние персональные выставки » Буква Странника » прошли в музее Востока ( Москва) и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова (Уфа).
Жанры и материалы: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж. Материалы природные пигменты, дикая глина, камни с поля.
Через уникальность простых камней и глины показать ценность настоящего, изначального. Создавать вместе с Огнём и Воздухом из Земли и Воды.

Maria Komysa muralist artist, member of the Moscow Union of Artists. She graduated from the MAHL RAH and the Moscow State Academic Art Institute named after SURIKOV. The last personal exhibitions «The Letter of the Peligrim» were in the Museum of the East (Moscow) and the State Art Museum named after M.V. Nesterov (Ufa).
Genres and materials: graphics, jewelry, mosaic, ceramics, stained glass. Materials: natural pigments, wild clay, stones from the field. Through the uniqueness of natural stones and clay, to show the value of the present moment and eternal . To create together with Fire and Air from Earth and Water.

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Из истории: Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!»

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ открылась выставка российских художников ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 16 Арт-Релиз.РФ

В Совете Федерации открылась выставка российских художников «Индия, любовь моя!», приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Маргарита Юркова.
Творческая Мастерская Рябичевых в полном составе приняла участие в этом художественном проекте.

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку «Индия, любовь моя!»


Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
открывает выставку «Индия, любовь моя!»

Всех участников выставки связывает с Индией личный творческий опыт, сердечная привязанность и желание выразить благодарность за дружбу и многолетние отношения.
В церемонии открытия приняли участие председатель Комитета СФ по международным делам Григорий Карасин, руководитель группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, член Комитета СФ по международным делам Елена Афанасьева, сенаторы Российской Федерации – члены группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, Посол Республики Индия в Российской Федерации Паван Капур, художники – авторы экспозиции.

Куратор и участник  Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке "Индия, любовь моя"

Куратор и участник
Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке
«Индия, любовь моя!»

Открывая выставку, Елена Афанасьева напомнила, что 13 апреля исполняется ровно 75 лет установлению дипломатических отношений между Россией и Индией. «Индия, ее традиции, культура всегда были близки нашим людям», — сказала законодатель.

Сенатор отметила, что наши страны связывают годы дружбы и партнерства, парламентарии активно взаимодействуют друг с другом, проводят совместные заседания профильных комитетов, обмениваются опытом работы.

Григорий Карасин подчеркнул, что выставка великолепно оформлена, на ней представлены работы известных талантливых художников. «Российско-индийские отношения традиционно дружественные. Для нас это имеет непреходящее значение. Мы будем и дальше укреплять и развивать наше сотрудничество. Индия — особенная страна, где существуют многовековые культурные традиции», — отметил глава Комитета СФ.

Паван Капур заявил, что российско-индийские отношения основываются на взаимном доверии и проверены временем. Он подчеркнул, что межпарламентское сотрудничество также играет важную роль в укреплении двустороннего партнерства.

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур на выставке "Индия, любовь моя"

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых)
Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
на выставке «Индия, любовь моя!»

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевыхфото 2 Арт-Релиз.РФ

Художник Маргарита Юркова Центральная картина  Выставки  "Индия, любовь моя!"

Художник Маргарита Юркова
Центральная картина
Выставки
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева  на выставке  "Индия, любовь моя!"

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Дмитрия Санджиева на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Дмитрия Санджиева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Скульптура Александра Рябичева живопись Даниэлы Рябичевой на выставке  "Индия, любовь моя!"

Скульптура Александра Рябичева
живопись Даниэлы Рябичевой
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди.

Памятник Индире Ганди в городе Бхубанишвар, штат Орриса Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

День Независимости Индии (фото 58) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Будда Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения представлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевых Дмитрий Санджиев фото .6 Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Обезьянки Маргарита Юркова лангурины Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 12  Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев София Загряжская Арт-Релиз.РФ

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Афиша Индия, любовь моя Арт-Релиз.РФ

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Участники:
Константин Поляков (Gandi)
Маргарита Юркова
Дмитрий Санджиев
Дмитрий (Даниил) Рябичев
Александр Рябичев
Александра Загряжская Рябичева
Даниэла Рябичева

Кураторы: Константин Поляков (Gandi), Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» продлится с 5 до 21 апреля 2022 года в здании Совета Федерации РФ.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.

Выставка в СФ..Арт-Релиз.РФ

Об авторах:

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.
Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).
Alexander Ryabichev Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»
Poliakov Konstantin (GANDI)
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».
Dmitry Sanjiev Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева Член ТСХР, РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.
Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.
Margarita Yurkova Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.
Daniela Ryabicheva
Born in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

ОМАР ЧХАИДЗЕ. «ОТ БИОСФЕРЫ К ЛЮКСОСФЕРЕ». Публикация в журнале ROYALS MAGAZIN

Омар Чхаидзе – художник, который создаёт в своих работах собственные символы и знаки. Ими он передаёт информацию, рождённую в глубине его души, превращая тонкую духовную энергию в художественную форму разными изобразительными средствами.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская Рябичева
2006 г.

ROYALS MAGAZIN: Омар Чхаидзе – известный художник, член нескольких академий, автор открытий в разных областях – искусстве, философии, науке. Он награждён золотой медалью Российской академии художеств, золотой медалью МОСХ России, медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского Европейской академии естественных наук, золотой медалью Петра Капицы, а также званием «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук. Родился Омар Чхаидзе в 1944 г. в Грузии, в горах древней Колхиды. Это место обладает мощным информационно-энергетическим полем. Омару было 13 лет, когда он покинул родную деревню и уехал в Тбилиси, где поступил в художественное училище. После окончания училища, в 1966 г., он продолжил учёбу в Тбилисской академии художеств на факультете живописи. С самого начала творческого пути Омар Чхаидзе был новатором, шёл впереди своего времени. Ему была присуща полная свобода самовыражения, не ограниченная никакими запретами, цензурой. Он работал в разных стилях, техниках и направлениях, за что его периодически исключали из учебных заведений. Тем не менее и училище, и академию он окончил с отличием. Его дипломная работа в училище была по произведению А. Камю «Посторонний», а в академии – по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», запрещённым в то время в СССР . С 1994 г. Омар живёт и работает в Москве. Омар Чхаидзе не просто художник, он – целая Вселенная. Его творчество – это эзотерическая форма осмысления мира, центром которого является духовный Свет. Особенно ярко это выражено в новых работах мастера. Они полны сакрального смысла и несут в себе идеи пробуждения и просветления.
Работы Омара Чхаидзе, созданные в 2000-х гг., показывают, что направление неопластицизма и супрематизма, начатое в 1910–1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались веками, завершены. В 2013 г. он пишет картину «Выход в Свет» и из пресловутого черного квадрата, олицетворяющего тьму, выходит в Свет – субстанцию Вселенной. В третьем тысячелетии, уверен художник, началась новая эра – эра Света.

От биосферы к люксосфере
Интервью с Омаром Чхаидзе
журнал ROYALS MAGAZIN

Евгений Ларин: Омар, в одной из статей о Вашем творчестве я прочитал, что Вы совершили квантовый скачок в изобразительном искусстве. И действительно, в последние годы мы стали свидетелями нескольких Ваших открытий как в области искусства, так и в науке и философии: люксосфера, Свето-предметная живопись, архитектурный ансамбль Центр Света и др. Сфера Ваших интересов и занятий безгранична. Нет сомнения, что Вы серьёзно изучали искусство, философию и науку. Наверное, эти знания помогают Вам получить информацию, приводящую к таким открытиям?

Омар Чхаидзе: Нет. Знания только подтверждают полученную информацию.

Евгений Ларин: Тогда каким образом Вы получаете нужную Вам информацию? В результате инициации – выхода в Свет, иными словами, перехода в иное измерение.

Омар Чхаидзе: Такое состояние меня посещает с детства. Душа выходит из тела, проходит сквозь вибрирующее духовное поле и растворяется в вечной сияющей сущности – субстанции.

Евгений Ларин:Вы – художник, основатель нового направления в изобразительном искусстве Свето-предметная живопись. В 2016 г. Российская академия художеств провела презентацию этого направления и наградила Вас золотой медалью. Не могли бы Вы «расшифровать» этот термин – Свето-предметная живопись?

Омар Чхаидзе: Мне кажется, сам термин говорит о том, что Свет является предметом живописи. Начиная с 1960-х гг. Свет постепенно занимает место предмета в моём творчестве. В последние годы я вообще отошёл от предметно-фигуративной живописи и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.

Евгений Ларин:Очень интересно, как создавались такие работы, как Интроверсия, Вечность, Лао-Цзы, Штейнер, Вселенная, Трансформация Света, Субстанция, Выход в Свет, Люксосфера и др.?

Омар Чхаидзе: Перечисленные Вами картины, как и многие другие, создавались не только мной. Моё участие в их создании сводилось к роли проводника. Осмысление картины и её название приходили через какое-то время после завершения работы. Есть несколько картин, которые до сего дня не нашли своего осмысления. Одна из них – «Вселенная», написанная в 1986 г. Эта работа и сейчас загадка для меня. В 1995 г. на выставке в Москве, в Центральном Доме художника, ко мне обратилась дама, представившаяся профессором университета. Её интересовало, какие расчёты я делал при создании «Вселенной», потому что без знания высшей математики, сказала она, написать такое невозможно.

Евгений Ларин: Омар, я давно знаком с Вами и не перестаю поражаться той энергии, которую Вы излучаете. Знаю, что уже более 40 лет Вы питаетесь исключительно растительной пищей, отказались от вредных привычек, поддерживаете хорошую физическую форму. Трудно было прийти к такому образу жизни?

Омар Чхаидзе: Конечно, нет. Надо только слушать свой организм, потому что образ жизни выбирает именно он. Можно даже перейти на энергопитание, когда всё необходимое для жизнеобеспечения он будет получать из эфира. Беда в том, что человек не прислушивается к своему организму и не может принимать то, что ему даётся, ценить и любить то, что у него есть.

Евгений Ларин: Возвращаясь к Вашему творчеству, хотел бы попросить Вас рассказать более подробно о Центре Света, – архитектурном проекте, который в 2017 г. получил государственный патент Российской Федерации.

Омар Чхаидзе: Замысел Центра возник ещё в ранней юности. Я даже сам хотел построить его упрощённый вариант в деревне, где я родился. Но не случилось… Воплощение этой идеи в проект осуществилось в 2000-х гг. Сначала, в 2010 г., я написал картины, где, как потом выяснилось, были даны пропорции этого ансамбля, а через несколько лет пришло осознание, как это сделать. Как Вы уже знаете, этот архитектурный ансамбль состоит из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн, олицетворяющих восток, запад, север и юг. Его точно выверенная структура заключает в себе код Вселенной. Гравитационное вещество Света – эфир – создаёт квантовое вибрационное поле и заполняет пространство ансамбля Центр Света энергией, генерирующей мощное поле защиты, гармонизирующей и исцеляющей душу и материю человека. Реализация этого проекта ждёт своего часа.

Евгений Ларин: А как именно происходит процесс исцеления?

Омар Чхаидзе: Причина всех болезней человека – это нарушение гармонии духовного Света в его нервной, мышечной и костной системах. Для восстановления этой гармонии и нужно построить Центр Света. Возможности человека безграничны. Всё зависит от его воображения, веры в исцеление и воли. А что касается самого процесса исцеления, то здесь существуют определённые правила. Любой человек, болен он или здоров, заходит в Центр Света с той стороны, откуда он родом: восточный – с востока, через жёлтую колонну, южный человек заходит через южную, зелёную колонну и т.д., затем он входит в цилиндрическую колонну, где на короткое время останавливается в белом круге, и выходит уравновешенным и исцелённым Светом.

Евгений Ларин: Интересно, каковы размеры этих колонн?

Омар Чхаидзе: Высота цилиндрической колонны – 30 м, прямоугольных – по 15 м. Я не архитектор, все размеры архитектурного ансамбля, как и его план, получены в процессе инициации.

Евгений Ларин: Есть ли у этого центра другие функции, кроме исцеляющей?

Омар Чхаидзе: Да. Например, во время свадебного ритуала для очищения и гармонизации пары мужчина заходит в центр с запада, через красную колонну, женщина – с востока, через жёлтую. Они встречаются в центре цилиндрической колонны в белом круге, обнимают друг друга и через совсем короткое время, наполненные Светом и уравновешенные, идут в сторону юга.

Евгений Ларин: Омар, в 2017 г. за открытие люксосферы Российская академия естественных наук наградила Вас золотой медалью Петра Капицы, выдающегося физика, лауреата Нобелевской премии. В прошлом году наш журнал писал о люксосфере. Могли бы Вы ещё что-нибудь добавить?

Омар Чхаидзе: В 1875 г. Эдуард Зюсс первым ввёл в научный оборот термин биосфера – сфера жизни, Дмитрий Анучин в 1902 г. предложил термин антропосфера – сфера человека, а Эдуард Леруа в 1927 г. поведал миру о ноосфере – сфере разума. Люксосфера – сфера Света – высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы. Это бесконечность и вечность Вселенной. Я полагаю, что сфера духовного Света не имеет начала и конца. Свет во всём и всё в Свете.

Евгений Ларин: Слышал, что у Вас есть замысел создания нового прибора. Что это за прибор и какова его функция?

Омар Чхаидзе: Следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (1590 г., Ханс Янсен), телескоп (1609 г., Галилео Галилей), нооскоп (2011 г., Антон Вайно), я в содружестве с учёными намерен создать люксоскоп – прибор для измерения поля духовного Света вокруг и внутри человека, в его нервной, мышечной и костной системах (интуиция, инспирация, имагинация). Параллельно с этим предлагаю создать исцеляющую установку, по форме аналогичную люксосфере, гармонизирующую духовный Свет в организме человека.

Евгений Ларин: В Вашем творчестве чётко просматривается синтез искусства, философии и науки. Что Вы скажете об этом?

Омар Чхаидзе: Если это так, я очень рад. Ещё Леонардо да Винчи стремился соединить искусство с наукой, а философ Ханс-Георг Гадамер хотел примирить философию и науку. Всему своё время. Только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гравитация!

Евгений Ларин: Спасибо большое за такой интересный рассказ!

Р.S. В нашей беседе Омар рассказал, как будучи 13-летним школьником, на уроке физики он заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться этой информацией, полученной им 60 лет назад.
Беседовал Евгений ЛАРИН

Опубликовано в АРТ-Релиз.РФ по материалам журнала ROYALS MAGAZIN