Интересно, что также как и в издании «Секретная книга для путешествий во времени» по фотографии создается образ владельца игры, к которой прилагаются страницы с коллекцией костюмов.

Их можно вырезать и примерять на себя.

Для мальчиков — страницы с мужскими костюмами, для девочек — с женскими.

Всего более 56 иллюстраций детализованной исторической одежды.

На фото Олимпия, одна из путешественников во времени «Секретной книги» Петра Вершинина.

Олимпия — дочка художника Даниэлы Рябичевой, проиллюстрировавшей этот проект журналиста Петра Вершинина.

Критики с удовольствием изучают творчество Ильи Комова еще и потому, что художник постоянно дает новый информационный повод — новые картины составляют циклы произведений, богатые по числу работ и масштабу идеи. Каждая серия — посвящение любимым местам, истории, событиям, нашим современникам или актуальным темам. Чаще других определений упоминают колористику работ. Илья Комов мастерски владеет цветом и тайнами эмоционального влияния каждого оттенка, каждого сочетания. В его работах цвет отражает характер и настроение с особенной силой, потому что Илья Комов парадоксально, будто знает некую формулу сочетаний, использует цвет неожиданно, придавая изображениям новую гармонию, новое звучание краскам. По словам художника, он ещё далеко не завершил свои поиски, и, несмотря на юбилей, он ещё на пути к главным своим работам.

Ольга Комова-Мотовилова с особенной любовью пишет картину малых городов России. Художник описывает простую жизнь людей вблизи природы с такой искренностью и сердечной добротой, находя в видах узких улочек, в сельском быте и труде, в народном творчестве такую красоту и радость, что незатейливые сюжеты выглядят ярким праздником в ее картинах.

Афиша Выставки
Павла Моралеса
«Свет, рождающий движение»
до 23 января 2026 года
Москва, Лаврушенский переулок, дом 15, строение 1
ТСХР

Автор специализируется на создании иммерсивных стерео-композиций, которые зритель воспринимает в виде многомерных визуальных историй. Эти произведения сочетают глубину, симметрию, пространственные эффекты и оптические иллюзии, создавая эффект присутствия и вовлечённости.

Его работы бросают вызов восприятию и приглашают зрителя взаимодействовать с пространством, светом и движением на совершенно новом уровне. Имея портфолио из более чем 100 оригинальных работ, Павел исследует глубину, симметрию и иллюзию, превращая плоскость в многомерные повествования. Каждое произведение тщательно проработано, чтобы предложить не только визуальный, но и эмоциональный и пространственный опыт.

Художник разрабатывает авторский стиль, в котором объединяются элементы живописи, скульптуры и цифровой готики. Его творчество охватывает как абстрактные, так и тематические сцены, включая аллегорические сюжеты, портреты и мифологические образы.

Павел Моралес родился 1 мая 1965 года в России, имеет ученую степень доктора наук, член Творческого союза художников России. Художественное образование получил самостоятельно, совмещая традиционные и цифровые методы создания образов. С начала 2010-х годов активно занимается разработкой и созданием стерео-картин, предназначенных для восприятия в многослойной оптической перспективе без использования дополнительного оборудования.

Центральное место в экспозиции заняли работы участников проектов «Сто пионов» и «Цветущие иероглифы». Вдохновением для авторов стал «Сборник ста сортов пионов», написанный китайским художником Цзян Тинси для императора Юнчжэна маньчжурской династии Цин (1723-1735).  В сборнике – 92 вида пионов, участники проекта повторили 40 из них.

«Благодаря своей красоте пионы на протяжении тысячелетий украшали императорские сады Поднебесной и были доступны только знати, за что получили статус «царя цветов» и стали олицетворением власти, достоинства и величия. Пионы – национальный символ Китая и один из основных мотивов в традиционной китайской живописи. Их изображения служат выражением благопожелания богатства, славы и процветания. В русской культуре пион также имеет глубокое символическое значение и ассоциируется с памятью и уважением к прошлому. В этом смысле серия «Сто пионов» в высшей степени созвучна проекту «Цветущие иероглифы», посвященному 80-летию Победы в Великой Отечественной войне», – объяснила куратор выставки, художник Оксана Шарова.

«Пионы так прекрасны и аромат их так чудесен, что мир будет длиться вечно» – эту фразу составили участники проекта «Цветущие иероглифы» из восьми иероглифов. Они превратили письменные знаки в произведения искусства, выполненные в жанре «цветы и птицы» – наиболее популярном для создания картин в стиле гунби.

С китайского языка «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». Этот стиль, зародившийся около 2000 лет назад, отличают реалистичность и особое внимание к деталям. Работая в технике гунби, мастер сначала прорисовывает тушью контур изображения, а затем заполняет рисунок минеральными красками, нанося их слой за слоем.

«Поскольку такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле гунби выглядят очень декоративно. Именно в этой технике работали китайские художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати», – рассказала куратор выставки, президент Московского клуба китайской живописи гунби Юлия Толмачёва.

Гунби – эталон перфекционизма в китайской живописи. Это один из самых трудоёмких стилей, который служит отображением китайского менталитета: погони за недостижимым совершенством, полного посвящения себя работе, глубокого уважения к традициям. Насколько он оказался близок российским художникам, гости фестиваля могут понять, сопоставив произведения мастеров двух стран. Среди участников экспозиции – Ян Пэйсюань, член Союза художников Китая, рекомендованный художник Ярмарки искусств Гуанчжоу, впервые представляющая свои работы в России, а также последователи традиционной китайской живописи, хорошо известные как у себя на родине, так и российским зрителям, преподаватели Онлайн Школы Гунби: Ту Чжунь, Чжоу Бин, Ли Чжэ и Гун Сюэцин.

К выставке планируются образовательные мероприятия: экскурсии, лекции и мастер-классы.

Фестиваль организован Московским клубом любителей китайской живописи гунби при поддержке Китайского культурного центра в Москве. Он продлится до 25 января 2026 года.

Фестиваль китайской живописи гунби в Москве впервые прошел в 2018 году. Он проводится один раз в два года. За это время его посетили более 60000 человек, почти 1600 стали участниками мастер-классов.

Кураторы выставки: Лидия Шмотикова, Юлия Толмачева, Оксана Шарова

Афиша Выставки
«200 лет. Юбилейная выставка
Университета им. С.Г. Строганова»

26 декабря открывается экспозиция «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова» в Паркинг Галерее Зарядья

Масштабный проект приурочен к 200-летнему юбилею РГХПУ имени С. Г. Строганова. Выставка впервые вне стен университета рассказывает его историю — от основания до сегодняшнего дня, представляя все периоды развития учебного заведения, главные имена преподавателей и выпускников.

В экспозицию вошли работы более 140 авторов разных лет. Среди них: Федор Шехтель, Лев Кекушев, Алексей Щусев, Константин Коровин, Михаил Врубель, Юрий Пименов, Илья Машков, Ольга Розанова, Александр Родченко, Александр Дейнека, Владимир Фаворский, Гелий Коржев и другие.

Проект подготовлен при участии 30 музеев, а также частных фондов и коллекционеров. Куратор — кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории искусств и гуманитарных наук РГХПУ имени С. Г. Строганова Кирилл Гаврилин.
Выставка продлится до 12 апреля 2026 года

В павильоне №1 на ВДНХ проходит масштабная выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Из Санкт-Петербурга привезли 115 работ крупнейших мастеров, в их числе – Илья Репин, Валентин Серов, Василий Верещагин, Аполлинарий Васнецов, Василий Суриков, Иван Шишкин и Андрей Рябушкин. Это первая в истории Русского музея выставка, посвященная Москве, и часть произведений демонстрируется в столице впервые. Проект проходит при поддержке Правительства Москвы.

Выставка состоит из четырех разделов. О дореволюционном времени рассказывает пространство «Старая Москва», центральным объектом которого стал цикл из 15 работ Жерара Делабарта 1790-х годов. Французский художник запечатлел допожарную Москву: масленичные гулянья, народные праздники, виды Кремля и Яузы. Здесь же расположились иконописные произведения главных представителей московской школы – Андрея Рублева и Дионисия. А также исторические полотна Василия Сурикова, Андрея Рябушкина и других авторов.

В разделе «Новая Москва» представлены произведения 1920-х – 2010-х годов: здесь каждый художник ведет свой диалог с постоянно меняющимся городом. Особое место отведено советскому мастеру повседневной романтики, «реалистическому импрессионисту» Юрию Пименову и его образам динамичной столицы эпохи XX века. Их дополняют картины представителей московской художественной школы 1970–80-х годов и работы мастеров новейшего времени.

Теме возвращения Москве столичного статуса посвящен раздел «Москва – столица». Неслучайно здесь представлен мировой шедевр Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (размер полотна 4×8,8 метра), отражающий преемственность российской власти и столичного статуса. Среди членов Совета было немало уроженцев столицы и представителей исконно московских родов, в том числе московский генерал-губернатор великий князь Сергей Александрович.

Образы ученых, литераторов, врачей, музыкантов и актеров, связавших свою жизнь со Москвой, можно увидеть в разделе «Москвичи». Здесь же представлен «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой» Валентина Серова, который практически никогда не покидает стены Русского музея. Последняя представительница древнего аристократического рода изображена в среде ее дома в Архангельском под Москвой, славившегося вкусом и богатством.

Кроме того, в экспозицию вошли произведения монументальной скульптуры: работы на московские темы авторства Михаила Аникушина, Сергея Орлова, Ивана Шадра, Эрнста Неизвестного и других.

Организаторы выставки: Государственный Русский музей, Правительство Москвы и Департамент культуры города Москвы.

Что: выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея»
Где: ВДНХ, павильон №1 «Центральный»
Когда: до 1 февраля 2026 года

О месте проведения концерта

София Загряжская, искусствовед:
В это место я влюблена с юности. А однажды мне даже посчастливилось поработать на съемке музыкального клипа, который мы создали в этом старинном особняке. Прекрасное сопрано Веры Беловой, исполняющей композицию «Ave Maria» очень гармонично звучало в этих старинных стенах — особняка на Пречистенке, где сегодня расположился Центральный Дом Ученых.

Вас тоже потрясает этот великолепный интерьер? Кода-то этот дом принадлежал жене успешного русского промышленника Александре Коншиной. В самом начале ХХ века, владелица, как одна из самых богатых москвичек, поручила архитектору Анатолию Гунсту перестройку старинного дома, отдав предпочтение стилю неоклассики и модерну. В итоге, особняк стал одним из самых роскошных строений Москвы того времени, который сразу получил название «Дом-миллион».

Дом, действительно был оформлен роскошно — многочисленные комнаты украсили французской мебелью и итальянским мрамором, из истории особняка также можно узнать, что к дому тогда пристроили зимний сад, для которого из Италии привезли огромное оконное стекло, главный фасад здания, выходящий в сад, украсили фронтоном и шестью пилястрами, а фриз — декоративной лепниной. Со стороны улицы здание обнесено высокой оградой с арочными нишами и каменными вазонами, на пилонах парадных ворот разместили скульптуры лежащих львов.

Трудно поверить, что сегодня эти залы и комнаты — не музей с закрытыми под стеклом экспонатами, а живущий полной жизнью культурный центр. К каждому предмету декора и мебели можно буквально прикоснуться, сесть на старинный диван или в кресло, провести рукой по столешнице, прикоснуться к раритетам. Конечно, из былого убранства до наших дней не дошли подлинная мебель и произведения искусства, принадлежащие прежним владельцам, но и сегодня все, что находится в залах — исторические подлинники.

Да, вы можете открыть эти исторические двери и пройтись по анфиладе комнат, погладывая в окна на Пречистенку, как это делали в свое время сами владельцы особняка.

Потому что в Доме Ученых почти каждый день проходят концерты, спектакли и творческие встречи, на которые можно просто купить билет и своими глазами увидеть эту красоту.

Дому Ученых более стал лет, и вы, возможно, удивитесь, но сохранить свои прекрасные интерьеры здесь во многом удалось стараниями самих сотрудников — академиков, профессоров, кандидатов наук и всех причастных, которые порой, наравне с опытными реставраторами создавали лепнину и роспись.

Примером служит сам директор Дома Ученых Виктор Степанович Шкаровский, который помогает реставраторам и художникам в их работе, замечательный человек, биография которого меня тоже поразила не меньше, чем все, что я увидела в этих стенах.

Многие из ученых в душе художники, поэтому они приходят в родные стены, чтобы помузицировать, почитать стихи, зачастую собственного сочинения, потанцевать, и, конечно, пообщаться на научные темы с коллегами — насчитываются десятки научных и творческих секций.
Не обязательно быть членом этого клуба, чтобы стать другом. Гостям здесь рады. Стоит прийти сюда однажды, чтобы навсегда остаться поклонником этого места, влюбиться в его атмосферу, в прекрасные виды, в людей, которые здесь работают и отдыхают.

Возможность приобщиться к жизни Дома Ученых предоставляется почти ежедневно.
Один из таких вечеров — концерт «Грани света», который состоится 4 декабря в 19 часов.

В программе Сергей Рахманинов, 2-й концерт для фортепиано с оркестром — одно из самых известных и часто исполняемых произведений для фортепиано с оркестром не только в творчестве самого композитора, но и во всей мировой музыке. Об этом концерте говорят, что он хотя бы раз исполнялся «на каждом из роялей, которые вообще есть на планете Земля, от Находки до Аляски и от Северного полюса до Южного».

А также прозвучит Симфония №9 (5) «Из Нового Света» Антонина Дворжака. «Из Нового Света» — последняя и самая известная симфония чешского композитора Антонина Дворжака. В ней автор опирался на, казалось бы, несочетаемые мотивы: фольклор своей родины, в частности Богемии, и национальную музыку Америки, где жил в то время.

Исполнители — Тимофей Овезов и The Multimedia Art Orchestra.

Тимофей Овезов — солист — лауреат международных конкурсов, выпускник РАМ им. Гнесиных и МГК им. Петра Ильича Чайковского.
Для его исполнения характерны глубокое прочтение композиторского замысла и виртуозное владение инструментом. Тимофей Овезов регулярно выступает на ведущих концертных площадках Москвы — как сольно, так и совместно с другими исполнителями.

The Multimedia Art Orchestra — современный симфонический коллектив, который объединяет виртуозное мастерство, уважение к многовековой музыкальной истории и инновационные подходы к исполнительскому искусству. Репертуар оркестра представляет собой синтез академических традиций и актуальных музыкальных направлений, шедевры классики в нем органично сочетаются с саундтреками из культовых фильмов и компьютерных игр.

Дмитрий Брусницын, художественный руководитель и главный дирижер The Multimedia Art Orchestra

Дмитрий Брусницын, художественный руководитель и главный дирижер The Multimedia Art Orchestra.
Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, музыкант с блестящим профессиональным образованием.
Его дирижерская манера отличается тонким чувством стиля и яркой художественной интуицией.

За всё свое время существования, оркестр стал неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Коллектив регулярно выступает на главных концертных площадках Москвы и сотрудничает с ведущими музыкантами.

Познание всегда увлекательно, но есть способы сделать эти первые уроки потрясающим опытом, настоящим приключением!

Когда Анна Матвеева начала писать эту книгу, в первую очередь, она создавала историю для своих малышей, — с любовью и желанием придумать для двух своих мальчиков увлекательный сюжет, в центре которого пожелал бы оказаться любой ребенок!

Это и сделало повествование захватывающим, —автор очень хорошо знала, что интересно детям только начинающим учиться и познавать мир.

Вместе с тем, что в книге описаны невероятные приключения, — основная цель — изучение алфавита. Читая о том, как герои переживают фантастические события в поисках потерянных букв, какие трудности переживают главные персонажи и все, кто помогает двум мальчикам Лулу и Момо, читатель запоминает букву, с которой связана каждая остросюжетная глава. В книге достаточно крупный шрифт, что делает ее удобной для чтения бабушками и дедушками.

Даниэла Рябичева
автор иллюстраций
к книге Анны Матвеевой
«Волшебная Азбука Лулу и Момо»

И, конечно, несомненное преимущество то, что каждая страница наполнена иллюстрациями. Историю Лулу и Момо можно буквально читать по картинкам!

Иллюстрации к книге создала художник Даниэла Рябичева. Как и Анна, Даниэла была вдохновлена созданием рисунков, которые бы понравились бы и ее дочке, которая с интересом наблюдала как рождаются картинки.

Даниэла Рябичева к книге Анны Матвеевой оформила иллюстрации на 84 страницах «Волшебной Азбуки Лулу и Момо».

Книга была издана в 2023 году в Санкт-Петербурге, и продается на нескольких маркетплейсах.

За это время многие малыши научились читать в том числе и по этой увлекательной азбуке.

«Шедевры исламского искусства» покажут в Музее Востока
Выставка откроется 14 ноября и продлится до 23 февраля в павильоне на ВДНХ

«Шедевры исламского искусства» покажет Музей Востока на одноименной выставке. Она откроется 14 ноября в филиале музея на ВДНХ. В экспозиции будет представлено около 100 выдающихся памятников исламского искусства из собрания музея. Это керамика, художественный металл, камень и дерево, ткани, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства Средней Азии, Ирана, Турции, арабских стран, Афганистана, мусульман Индии, Китая и России.
«Мы показываем искусство Ислама во всем его многообразии – от древних рукописей Корана и первых исламских монет до выдающихся образцов книжной миниатюры, от средневекового декоративно-прикладного искусства до каллиграфии ХХ в. Особенный упор предполагается сделать на исламском искусстве регионов нашей страны, прежде всего Поволжья (эпохи Золотой Орды), Крыма (времени Крымского ханства и Российской империи), а также Дагестана. Это помогает определить место художественного творчества российских мусульман в общеисламском контексте», – подчеркивает куратор выставки Илья Зайцев.
Экспозиция не только призывает задуматься над источником этого искусства, но его смыслом и задачами. Авторы выставки предлагают свое понимание идеи исламского искусства как художественного творчества, источником которого служит исламское откровение.
Почти все рукописи, представленные на выставке, получили новую атрибуцию и теперь предстанут перед зрителями в новом качестве. Также в процессе подготовки проекта были прочитаны и переведены надписи, украшающие экспонаты. Многие предметы демонстрируются впервые – например, свиток с чертежами архитектурного оформления фасадов, автор которого считался неизвестным. Однако Илья Зайцев установил, что экспонат происходит из Бухары, принадлежит ученику известного архитектора Фазил-джана по имени Мухаммад-Шариф.
На выставке показаны памятники разных эпох и стран мира, «объединенные не гением одного народа или племени, а духом одной религии», – именно так некогда определял исламское искусство академик И.А. Орбели. Предметы выставки, которые снабжены подробными описаниями, пояснениями и переводами арабских и персидских надписей на русский язык, помогут зрителям ответить на вопрос о характерных признаках исламского искусства, подумать о том, как причудливы иной раз бывают сочетания древних национальных традиций и религиозной идеи, как исламская эстетика влияет на этнографию и художественную жизнь разных народов.

Проект осуществлён при поддержке Духовного управления мусульман РФ.

ШЕДЕВРЫ ИСЛАМСКОГО ИСКУССТВА
14 ноября 2025 – 23 февраля 2026 г.