Архивы за месяц Март, 2025

ПОМАНДЕР — старинный аксессуар, который снова стал актуальным в современной моде

21 Мар 2025 | От: арт-релиз.рф

София Загряжская, искусствовед:
«Мы с коллегами — фотографом Дарой Иоанниди, визажистом Еленой Будовниц и автором аксессуаров Александрой Рябичевой создаем фотосессии на тему Ренессанс, и в ходе работы над образами в исследовании характерных деталей костюмов той эпохи, мы открываем новое для себя и видим как многие современные тренды уходят корнями в прошлое. Сейчас мне хотелось бы рассказать об аксессуаре, который пришел из старинных времен и сегодня снова оказался в центре внимания дизайнеров и модников. Помандер я использовала, как дополнение к костюму, посмотрела несколько вариантов, которые подошли бы к созданному для фотосессии платью и остановилась на стилизованной сумочке в виде старинного аксессуара.

Что-то мне подсказало, и я не ошиблась, что помандер как аксессуар был заимствован европейцами у культуры Востока, как и очень многие предметы для красоты и быта, пришедшие в то время.
В моей коллекции первый помандер появилися много лет назад, когда я впервые увидела миниатюрную подвеску, отсылающую к старинной истории. Мне понравилось в ней все — и форма, и ажурное плетение, и возможность открыть и наполнить ароматами, но главное, конечно, история, связывающая наше время и далекое прошлое. Это всегда интригует и вдохновляет узнать что-то интересное из истории.»

Из истории аксессуара:
Еще в XIII веке появилось описание предмета, представляющего собой шарообразный аксессуар, куда помещались ароматические вещества и душистые травы. Самые первые помандеры изготавливались как мииатюрные реликвии для благовоний и носили культовое назначение, но затем превратились в украшение костюма. Также помандеры помогали бороться с инфекцией, благодаря целебным свойствам душистых трав.
И ароматизаторы и сами помандеры были преимуществом вельможных особ, так как были очень дороги и изготавливались из золота и серебра. Сам помандер крепился к драгоценной цепочке на поясе или на шее, помещался в качестве декоративного элемента на чётки, небольшие экземпляры могли крепиться к кольцу на пальце. Сложные по конструкции помандеры могли иметь внутри несколько складывающихся и раскрывающихся отделов, куда можно было поместить различные ароматические вещества, а снаружи иметь форму яблока, сердца, черепа (по популярной в XV—XVII веках моде на изделия в стиле memento mori), книги, корабля или ореха На портретах того времени многие вельможи изображены в костюмах с этим аксессуаром.

Современные помандеры — копии старинных или созданные в их стиле. Но есть и уникальные авторские экземпляры, которые представляют уже современные артефакты. Несколько лет назад появилась мода на кулончики в виде амфор, которые плотно закрываются и которые также можно наполнить парфюмом. Эти украшения тоже одна из разновидностей помандера.

Опубликовано в рубрике ART-beauty, Постановочная фотография. Арт-фото. История. Факты. Легенды. Метки: , , , , , , , , , , , Комментариев нет »

ДАРА ИОАННИДИ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ. Авторы фотосессий в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

16 Мар 2025 | От: арт-релиз.рф

Фотосессии в Творческой Мастерской Рябичевых — это художественные концептуальные снимки, отсылающие к истории искусств. С самого начала работы команда поставила задачу на исключительность и художественность изображений, поэтому для каждой темы создается несколько вариантов костюмов, авторских украшений и дизайнерских аксессуаров. Референсами служат шедевры искусства, описание исторических событий, легендарные персонажи. Подготовка к каждой фотосессии занимает иногда больше месяца, чтобы получить в день съемки несколько уникальных кадров. Но результат стоит кропотливой работы, созданные снимки выходят в топ лучших фотографий известных фотоконкурсов, появляются в публикациях о моде и стиле жизни, на художественных выставках. А истоки этого проекта для участников Мастерской Рябичевых уходят корнями в то время, когда на стендах одной из самых престижных московских Выставок Арт-Манеж несколько лет подряд появлялись их новые, вошедшие в каталоги художественные снимки, которые, благодаря размеру и оформлению некоторые зрители принимали за живописные произведения.

София Загряжская искусствовед, стилист фотосессий Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская
искусствовед,
стилист фотосессий
Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская искусствовед, стилист проекта:
«Сначала изображения появляются в набросках, в воображении, в мыслях. Образ читается не напрямую, а через ассоциации, через детали, через атмосферу кадра. А когда выбираем локацию — через антураж или предметы интерьера. «Ренессанс» — любимый проект в соавторстве с Дарой Иоанниди, Еленой Будовниц, Александрой Рябичевой и Даниэлой. Прекрасная эпоха, великолепный век! С этими авторами мы также сделали серии «Воительница», «Русская охота», «Царевна», снимки для нашего авторского проекта «Первая Выставка на Луне».

Александра Загряжская автор аксессуаров для фотосессий

Александра Загряжская
автор аксессуаров
для фотосессий

Александра Загряжская Рябичева, автор аксессуаров:
«В образе с высокой короной мы постарались совместить традиции двух культур — России и Индии. Многослойность аксессуаров и платья уравновесила цветовая гамма, выбрали золотисто-терракотовые оттенки, в которых выполнено все — топ-корсет из органзы, шелковая юбка и главный аксессуар — высокий, очень высокий кокошник. Получился образ, несмотря на избыточность деталей, достаточно лаконичный. Больше всего меня заботила устойчивость короны при ее высоте в сорок пять сантиметров, в ней должно было удобно двигаться. Удивительно, но при том, что она расшита мелкими и средней величины бусинами, она получилась легкой, и не понадобилось никаких дополнительных креплений, кроме традиционных атласных лент. Я ахнула, когда увидела то, что получилось на снимках, меня это очень вдохновило! Эта фотосессия вошла в выставочный проект «Индия, любовь моя!», в котором участвовали работы художников, посвященные разнообразию и единству мировых культур.»

Даниэла Рябичева художник

Даниэла Рябичева
художник

Даниэла Рябичева художник: «Фотосессия в стиле эпохи Ренессанс – результат нашей общей любви к красоте и искусству. Особенное волшебство — невероятная трансформация внешности с помощью макияжа и прически! Среди украшений на мне были длинные массивные серьги, созданные специально для фотосессии, но интересно, что называются они «Русский Ренессанс», и в них использованы фигурки маленьких покрытых матовым золотом матрешек, а читаются они в этом образе как затейливые византийские подвески. В комплекте с настоящими винтажными, повторяющими старинные украшения того времени, эти серьги сделали мой образ. Во время съемок мы увлеклись обсуждением фильмов и сериалов о Возрождении. Мой образ у всех вызвал ассоциации с Лукрецией Борджиа в исполнении Холлидей Грейнджер. «Борджия» один из моих любимых сериалов, где каждый кадр как произведение искусства».

Дара Иоанниди фотограф

Дара Иоанниди
фотограф

Дара Иоанниди, фотограф:
«Я вдохновляюсь эстетикой прошлых эпох – древней Грецией, Рыцарской Готикой, Эпохой Модерна… Каждая наша съемка — это прыжок на машине времени в минувшие столетия (даже плейлист на съемку подбираю тематический, чтобы создать правильную атмосферу). Нас всех объединяет любовь к искусству, и иногда картина какого-то художника становится референсом к съемке, например «Сикстинская Мадонна» Рафаэля стала вдохновением для самой первой моей фотосессии в мастерской Рябичевых, где мы строили декорации своими руками.
Я использую достаточно кропотливую «картинную» обработку, чем-то напоминающую масляную живопись своими густым и темными цветами. Я люблю когда образ как бы «высвечивается» из мрака фона.
Одна из моих любимейших серий – рыцарская. Для съемки была взята реплика миланского готического доспеха, весом почти 40 кг. В сочетании с воздушными тканями образы получились завораживающими…»

Елена Будовниц визажист, стилист причесок

Елена Будовниц
визажист, стилист причесок


Елена Будовниц, визажист:
«Эпоха Ренессанса — время, когда художники и мыслители начали исследовать человеческую природу, подчеркивая красоту, гармонию и изящество. Я вижу в этом времени сосредоточение на деталях, изысканные прически с витьеватыми элементами, которые способны превратить простое в великолепное, и легкий свежий макияж, подчеркивающий свет божественного в человеке.
Моя задача не просто воссоздать образ с помощью макияжа и прически, а перенести душу эпохи в современность, сохраняя её магию.
В образе с кокошником соедининяется русская традиция с восточной экзотикой, здесь читается образ русской царевны в украшениях и наряде, которые перекликаются с образами индийских богинь. Это уникальное сочетание культур позволяет передать красоту и величие, присущие обеим традициям. Я хотела подчеркнуть утонченность и в то же время силу (здесь вспоминаются индийские богини), переплетая изящество с царственностью и могуществом, используя современные тренды в макияже.
Каждый наш проект — это попытка интегрировать культуру и традиции, чтобы создать нечто уникальное и современное.»

Опубликовано в рубрике Art-reliz Комментариев нет »

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Проект УСКОЛЬЗАЮЩИЙ СОН в выставочном пространстве творческого института ИГУМО

12 Мар 2025 | От: арт-релиз.рф

Сон наяву: художник и студенты превратили обычные подушки в произведения
искусства. Поражающие воображение арт-объекты из подушек станут частью партиципаторной выставки «Ускользающий сон». В совместном паблик арт-проекте известного художника Марины Звягинцевой и студентов ИГУМО искусство станет мостом между сознанием и подсознанием. Участники проекта переосмыслили бессознательные процессы, которые происходят с человеком во время сна, и визуализировали их в своем творчестве.
«Каждый человек проводит во сне 1/3 своей жизни, и именно в процессе сна наши скрытые эмоции приобретают образы. Сон – это дверь в наше подсознание, а с помощью искусства можно расшифровывать сновидения», — говорит автор проекта «Ускользающий сон» Марина Звягинцева.
В своем новом проекте известный паблик-арт художник Марина Звягинцева предлагает погрузиться в мир сновидений. Путешествие сквозь ночные грезы символично начнется в Международный день сна, который во всем мире отмечают 14 марта.
Инсталляция будет представлена в выставочном пространстве творческого института ИГУМО. Посетители экспозиции увидят инсталляции и картины Марины Звягинцевой, созданные методом «биотипия». В своих работах «Лабиринты подсознания», «Медитация», «Ворох подсознаний», «Полнолуние», «Депрессия» художник визуализировала различные состояния сна: от легкого перехода в мир отдыха до глубокого умиротворенного сна и ярких эмоциональных сновидений.
«Когда я писала первую картину к этому проекту, то думала только о бессоннице и о том, как она поглощает нас. Держит в своих оковах, и кажется, что из нее не вырваться. И в связи с тем, что один из главных героев бессонницы – подушка, внутри нее может отразиться что угодно», — рассказывает художник.
При помощи подушки свое неповторимое художественное высказывание сделали и студенты. Участие в паблик арт-проекте «Ускользающий сон» приняли не только учащиеся дизайн-направления, но и психологи и фотографы.
«Вот интересно, что бы было, если бы подушка могла хранить всю полученную информацию от своего хозяина? Просто представьте себе такую возможность», — размышляет автор проекта Марина Звягинцева.
Идея создать паблик арт-проект в формате партиципаторной выставки «Ускользающий сон» принадлежит Марине Звягинцевой. После завершения сессии, когда все студенты только и мечтают о сне, художник раздала им подушки. «Облака грез» стали главным медиумом выставки. Коридоры альма-матер превратились выставочное пространство, и каждая их подушка — в отдельное высказывание.
«Проект «Ускользающий сон» дает возможность молодым авторам переосмыслить тему сновидения посредством искусства. Сон – это состояние, в котором прерывается сознательная связь с реальным миром. Не удивительно, что такое состояние привлекало художников на протяжении всей истории искусств», — говорит сокуратор проекта, заместитель ректора по творческой деятельности ИГУМО Елизавета Землянова.
Схожую схему Марина Звягинцева реализовала в 2009 году в проекте «Спальный район», где каждому художнику выдавалась своя кровать, а далее из них была собрана тотальная инсталляция.
В проекте «Ускользающий сон» художник размышляет о сне, визуализируя
бессознательные процессы, которые происходят с человеком в моменты сна.
В трудах известных психоаналитиков подушка также служит своеобразной метафорой. Не спроста к арт-проекту Марины Звягинцевой присоединились специалисты в области психологии – эксперты Московского института психологии (МИП). Они помогут больше узнать о бессознательном и объяснить те или иные сновидения с точки зрения науки, изучающей проявления и механизмы психики человека. «По мнению Зигмунда Фрейда, сон – это не бессмыслица, а замаскированное осуществление желания. Согласно теории Фрейда, неосуществленные желания вытесняются из области сознания и переходят в область бессознательного, где сохраняются», — считают психологи МИП.
Открытие выставки 14 марта. Закрытие выставки 9 апреля.
Расписание экскурсий: 22.03 в 16:00, 29.03 в 16:00, 09.04 — закрытие выставки, объявление результатов конкурса.
***
Выставка «Ускользающий сон» художника Марины Звягинцевой
Место проведения: Галерея ИГУМО (Институт гуманитарного образования и
информационных технологий)

Адрес: ИГУМО, ул. Верхняя Первомайская, 53 (пешком 7 минут от м. Первомайская)

Даты выставки: 14 марта – 9 апреля

Пресс-показ и открытие: 14 марта в 16.00

Сайт ИГУМО

Сайт художника Марины Звягинцевой
***
Дополнительная информация:
Возраст: 12+
Вход: бесплатно

Регистрация на Timepad:
14 марта, начало в 16.00: https://marina-zvyagintseva.timepad.ru/event/3261819/
22 марта, начало в 16.00: https://marina-zvyagintseva.timepad.ru/event/3261820/
29 марта, начало в 16.00: https://marina-zvyagintseva.timepad.ru/event/3261821/
Посетителям, оформившим бесплатный электронный билет, для прохода на выставку
«Ускользающий сон» необходимо предъявить на входе паспорт.

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , Комментариев нет »

В Галерее БЕЛЯЕВО выставка ДИНАСТИЯ КЕДРИНЫХ. Куратор ДМИТРИЙ БУТКЕВИЧ при участии Галереи ARTSTORY. Адрес: МОСКВА, улица ПРОФСОЮЗНАЯ, дом 100

7 Мар 2025 | От: арт-релиз.рф


Партнер проекта: галерея современного искусства ARTSTORY
Ссылка на сайт организатора

В галерее Беляево Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась Выставка «Династия Кедриных», которая объединяет работы большой творческой династии художников: ее основателя Вениамина Кедрина, его сына Александра и его внучатого племянника – Дмитрия, а также поэтические произведения еще одного представителя известной семьи – советского поэта Дмитрия Кедрина. В построении экспозиции четко прослеживается линия, ведущая от фигуративных и абстрактных работ старших представителей династии к творческим поискам младшего, совмещающего оба направления.

Вслед за художником Вениамином Николаевичем Кедриным (1899 – 1979) посетители выставки окажутся в Старом Ташкенте, в других городах Узбекистана, познакомятся с бытом и портретами жителей Советского Востока. В отдельный раздел в юбилейный год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне будут вынесены военные агитплакаты, сделанные разными художниками в выпусках «Окна УзТАГ», которые инициировал и возглавил В.Кедрин в 1941 г. Здесь же можно будет прочитать стихи поэта и переводчика, троюродного брата Вениамина, Дмитрия Борисовича Кедрина (1907 – 1945), знаменитого, в том числе, и патриотическими, военно-фронтовыми стихами.

Разные этапы творческого и жизненного пути Александра Вениаминовича Кедрина, отмечающего в этом году своё 85-летие, включают восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах этого живописца и монументалиста гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии. Экспрессивные натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции, – всё это присутствует в его творчестве. Апогеем своего творчества этот самобытный мастер второй половины XX – начала XXI века считает беспредметную живопись. В ней А.Кедрин видит возможность для высшего проявления свободы творчества.

Дмитрий Олегович Кедрин родился в Москве в 1962г. Он внук поэта Д.Б. Кедрина и внучатый племянник художника В.Н. Кедрина. В 1986г. окончил Московский Полиграфический институт по специальности «художник-график». Работал в области рекламы, графического дизайна и иллюстрации. На выставке будут представлены как фигуративные, так и абстрактные работы Дмитрия Кедрина. Во всех присутствуют свои пластические связи и закономерности. А, главное, прослеживается явная логическая связь и с фигуративами Вениамина и абстракциями Александра Кедриных.

Куратор выставки: Дмитрий Буткевич.

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »