С 6 сентября по 01 октября в галерее ЗНУИ пройдет выставка пяти интересных московских художников Ольги Пасечник, Николая Тесенкова, Юлии Киракосян, Евгения Глобенко и Петра Цветкова под названием «Темпераменты». Темперамент художника — это его индивидуальная способность мыслить и творчески выражать себя через свое видение, это его техника и лишь ему присущая манера вести работу от первого касания холста и до законченного произведения. Авторы, представленные в экспозиции, отличаются своим подходом к написанию, излюбленными сюжетами, колоритом полотен, у каждого из них свой темперамент. Но все вместе, их работы, создают то захватывающее пространство красоты и гармонии, которое мы называем искусством. Искусством живописи.
Архивы за месяц Август, 2017
ОЛЬГА ПАСЕЧНИК, НИКОЛАЙ ТЕСЕНКОВ, ЮЛИЯ КИРАКОСЯН, ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ в экспозиции «ТЕМПЕРАМЕНТЫ». С 6 сентбяря до 1 октября 2017 года в галерее ЗНУИ. Адрес: МОСКВА, улица ПОКРОВКА, дом 1/13/6 строение 2
Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект «АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ. СОГРЕТЫЙ СОЛНЦЕМ И ЗЕМЛЁЙ». С 7 сентября до 8 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (метро «Тверская», «Маяковская»). 8 495 650 13 43
Работы Волкова отличаются стилистическим и техническим разнообразием: он использует технику коллажа (его произведения включены в каталог «Коллажи XX века» Русского музея), пишет станковые живописные работы, создаёт произведения из шамота в размер «кабинетной скульптуры» (в рамках проекта будет представлен «Портрет отца» (А.Н.Волкова), 1954г., бронза); а дипломная композиция «Студенты – добровольцы» выпускника Строгановки (1966г., кованая медь) стоит в центре Москвы на Миусской улице.
Творчество Александра Волкова нередко ставило в тупик специалистов-искусствоведов. Сложно дать однозначный ответ: скульптор он или живописец. Или, может быть график? Кстати, к новому проекту художник подготовил новую серию пастелей…
Выставка позволит увидеть насколько гармонично сочетаются между собой все творческие «ипостаси» художника. Как живопись «словно принимает объёмные фигуры из шамота в своё художественное пространство, придавая им особое – музыкальное – звучание… При этом в работах Александра Александровича происходит естественное соединение абстрактного и предметного языков, в результате чего создаются синтетические образы, воплощающие в себе разные виды искусства». (Тигран Мкртычев).
Волков – признанный мастер отечественного абстракционизма, в чьём творчестве есть опора и на русский авангард ХХ века, на опыты мировых мэтров абстракционизма (среди любимых художников Волкова – Джексон Поллок), и, главное, – на колористическое восприятие отца — Волкова-старшего.
Артистическая династия Волковых родом из Ташкента первой половины XX столетия, – который был «местом силы» и точкой притяжения для нескольких поколений русской интеллигенции. Здесь работал отец – Александр Николаевич Волков,
классик отечественной живописи XX века, один из тех, кто создал современное изобразительное искусство на территории всей Средней Азии.
Александр Александрович Волков – сын художника, брат художника и отец художника. Художественный вкус – это семейное, волковское, изменять которому не позволяют принципы, заложенные отцом, память и наследие которого сохраняет вся семья Волковых.
Выставка живописи, скульптуры и графики «Александр Волков. Согретый солнцем и землёй» пройдёт в галерее ARTSTORY с 7 сентября по 8 октября 2017. Юбилейный персональный проект, приуроченный к 80-летию Александра Александровича Волкова, включает более 80 произведений, созданных, начиная с 1960-х гг. и до настоящего времени.
Вернисаж: 6 сентября 19.00 Вход на вернисаж 6 сентября по аккредитации
***
Александр Волков родился в 1937 в Ташкенте, в семье художника Александра Николаевича Волкова. Окончил отделение скульптуры Республиканского художественного училища имени; своим учителем считает Павла Петровича Мартакова. В 1966 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В студенческие годы сложилась творческая дружба с однокурсниками Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, А.Косолаповым, Л.Соковым, А.Юликовым, А.Красулиным и многими другими студентами, ставшими в дальнейшем известными мастерами отечественного искусства. Из педагогов, повлиявших на его развитие как художника, с наибольшей теплотой вспоминает Владимира Ивановича Козлинского (сподвижник В.В. Маяковского) – преподавателя рисунка, Саула Львовича Рабиновича (ученик Э.Бурделя) – преподавателя скульптуры и композиции, Гаврилу Александровича Щульца (ученик А.Т. Матвеева) – преподавателя пластики.
Женат на Марии Степановне Бубновой (её родители – представители Бубновых, Рыбниковых, Кандинских).
Член Союза художников СССР (МОСХ) с 1974г. Постоянный участник различных выставок в России и за рубежом, на протяжении 30 лет Волков вместе с соратниками участвовал в творческих поездках в родную Среднюю Азию: устраивали выставки, поддерживали молодых художников, помогали И.В. Савицкому — директору каракалпакского музея – в его деятельности. Выставки в Ташкенте, Нукусе, Фергане оставили свой след в культурной жизни Узбекистана.
Александр Александрович вместе с братом художником и искусствоведом Валерием Александровичем Волковым не только добились того, что имя отца вписано в учебники истории искусства, но, сохраняя в себе отцовское наследство (волковскую традицию), нашли свою собственную дорогу в искусстве.
Произведения А.А. Волкова хранятся в крупнейших отечественных музеях – Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее Востока, Музее Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, США Нью-Джерси), а также в частных собраниях Европы и США.
***
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Сайт галереи: www.art-story.com
КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com
РЕВОЛЮЦИЯ: ДИСТАНЦИЯ 100. Выставка в ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА, КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ улица, дом 3. Вернисаж 3 сентября в 16:00
Выставка «РЕВОЛЮЦИЯ: дистанция 100».
3 – 16 сентября 2017
Alpert Gallery
Красноказарменная улица, дом 3
1917 – 2017, сто лет, две войны, два государственных переворота, пять поколений. Что тогда случилось? Трагедия? Эволюционный сдвиг? Могло быть иначе? Или все, что ни делается — к лучшему? Чтобы рассмотреть большое, нужно отойти подальше? 100 лет – достаточная дистанция? Alpert Gallery приглашает на открытие выставки «Революция: дистанция 100». Художники, собравшие выставку, готовы говорить о революции на своем языке!
Открытие — 3 сентября 2017 года в 16-00.
Вход свободный.
Кураторы: Станислав Бяльский, Оксана Царевская
Спонсор: Студия итальянской мебели «Аст-Альфа».
Партнер: Changa Vision
Информационные партнеры: ARTtube, Cultobzor.ru, The art today, Artcultivator
ФЕСТИВАЛЬ СТЕКЛА НА ВДНХ «MOSCOW GLASS FEST». 23 и 24 сентября 2017 года с 12 до 19 часов. Контактный телефон +7 916 606 35 69
Фестиваль Стекла на ВДНХ
23 И 24 СЕНТЯБРЯ 2017 года.
с 12.00 до 19.00
Фестиваль Стекла «Moscow Glass Fest» проходит впервые в истории России! Это уникальное событие международного масштаба!
Во всем мире наблюдается повышенный интерес к изделиям из стекла и новым технологиям изготовления и обработки художественного стекла. В Америке, Германии, Англии, Франции, Италии, Турции, Японии существуют музеи стекла, ежегодно проводятся симпозиумы, конференции, фестивали, выставки. Большая часть из них поддерживается на уровне правительства стран. В России индустрия стекла возрождается и ежегодный фестиваль станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.
На территории Парка Ремесел ВДНХ в течении двух дней состоится:
Выставка работ из стекла современных художников! На ВДНХ привозят работы десятки художников с мировыми именами для демонстрации современного взгляда на художественное стекло: скульптура, гутная техника, арт-объекты и инсталляции. Мы покажем, что российские мастера имеют высокий уровень и теперь их работы можно увидеть не только в галереях за рубежом, но и на Фестивале Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября 2017. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ и зал Лектория Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)
Лекции. В Лектории Дома Ремесел в течении двух дней фестиваля специалисты художественного стекла будут бесплатно делится опытом и знаниями участия в международных симпозиумах, расскажут об истории возникновения стекла, о династиях и современном состоянии дел отрасли. Среди спикеров кандидаты наук, члены Московского Союза Художников, заслуженные художники России, авторы книг и международных симпозиумов по стеклу. (Лекторий Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Ярмарка украшений и изделий из стекла! Десятки мастеров со всей России привезут свои работы на продажу. Уникальная возможность для горожан увидеть и купить по оптовым ценам изумительной красоты изделия ручной работы из стекла, из рук Мастера, создавшего их. Будут бусины, пуговицы, серьги, колье, браслеты! Для дома и декора вас порадуют блюда, бокалы, часы, подсвечники и картины! Эти изделия не продаются в магазинах, они штучны, редки и уникальны! И сделаны в России! (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)
Историческая реконструкция старинных технологий! На этом бесплатном и зрелищном шоу зрители увидят реконструкцию исторических событий. Воссоздадим древнее
искусство создания изделий из стекла, используя историческое оборудование и инвентарь. Предоставим возможность всем желающим ощутить дух ушедшей эпохи и попробовать себя в качестве древнего стеклодува. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)

Бесплатные мастер-классы! В течении двух дней, мы проведем 20 бесплатных мастер-классов по основным видам работ со стеклом в техниках фьюзинг (спекание стекла), витраж (техника Тиффани), мозаика. Будет работать мастер-стеклодув, а в зале с горячим стеклом и открытым огнем будут проводится демонстрационные занятия по изготовлению уникальных украшений в технике лэмпворк. Любой желающий может попробовать себя в качестве Мастера и изготовить своими руками бусину, картинку, украшение, подвеску или магнит. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, а так же внутри павильона на территории Мастерской и Школы Стекла пав. 47)
Лотерея, розыгрыш призов и квест для детей. Каждый час, на протяжении двух дней 23 и 24 сентября, будут разыграны изделия мастеров-участников Фестиваля Стекла на ВДНХ. А для детей мы подготовим квест, с веселыми заданиями и конечно же призами!
Вход свободный! Фестиваль Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября — это праздник цвета и света! Много положительных эмоций, отличные подарки, образовательная программа, шоу и мастер-классы! Прекрасный повод выбраться в Парк всей семьей, ведь каждому обязательно найдется занятие по душе!!!
Организаторы: ВДНХ, Парк Ремесел, компания «Moscow ART Glass» (www.mosartglass.ru)
Контактный телефон +7 916 606 35 69
История возникновения стекла в мире.
• Археологам удалось обнаружить и остатки древних стекольных мастерских на восточном берегу Нила, работавших примерно 3400 лет назад.
• Позже стекло начали производить в Греции, Китае и Индии. А с IX века до н.э. центром стеклоделия стала Александрия, откуда оно распространилось в Рим.
• Известно, что римский император Нерон (37-68 н.н. н.э.) заплатил за две чаши из бесцветного стекла золотом, превышающим их вес.
• Первая «инструкция» по производству стекла датируется примерно 650 г. до н.э. Это таблички с указаниями, как делать стекло, находившиеся в библиотеке ассирийского царя Ашурбанипала.
• Большой переворот в стеклоделии произвело открытие метода выдувания стекла.
• В 1 веке н.э. стеклоделие проникло из Египта в Италию и затем распространилось по всей Римской империи. Рим становится крупнейшим центром стеклоделия, возникают многочисленные мастерские в Испании, Галлии (современная Франция), Южной Британии, Германии и по северному побережью Черного моря на территории современной Украины.
• В последнем веке до н.э. стеклоделие интенсивно развивалось в Римской империи. Именно римляне начали использовать стекло в архитектурных целях.
• Основав новую столицу в Византии, римский император Константин очень заботился об ее украшении и переселил туда ремесленников и художников из Рима, привлекая их различными льготами.
• В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.
• Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно защищали секреты его изготовления.
• Цены на венецианские изделия достигали эквивалента золота по весу. Мастер, принятый в цех стеклоделов, получал дворянское звание. Брак между таким мастером и дочерью знатного дворянина не считался мезальянсом.
Историческая справка о стеклоделии в России.
• Раскопки свидетельствуют, что на Руси знали секреты производства стекла более тысячи лет назад.
• Стеклоделие в России развилось в IX — Х вв., т. е. намного раньше, чем в Америке (XVII в.) и ранее, чем во многих других странах Западной Европы.
• Мастерские в Х-Х1 веках были в Новгороде, Рязани, Чернигове и многих других городах.
• Возрождение стекольного дела на Руси после татаро-монгольского нашествия, относится к середине ХVII века.
• В 1635 году царь Михаил Федорович дал «Жалованную грамоту» на покупку 16-ти пустошей для устроения стекольного дела с правом беспошлинной продажи изделий и с запрещением другим устраивать подобные заведения».
• В 1668 году была начата постройка государственного завода в селе Измайлово под Москвой. Этот завод работал уже и на экспорт.
• Общий промышленный подъем, начавшийся в царствование Петра I, захватил и стекольное дело.
• Развитие стекольного производства было вызвано большим спросом и стремлением отказаться от дорогостоящего ввоза заграничного стекла.
• Петр Первый покровительствовал развитию стеклоделия: отменил пошлины на изделия, приглашал немецких мастеров, посылал русских учиться за границу.
• Важнейшую роль в дальнейшем развитии, сыграл государственный стекольный завод, заложенный Петром I на Воробьевых горах под Москвой. Завод этот стал образцом для всех других стекольных предприятий страны, подлинной школой для русских мастеров и лабораторией освоения новой техники.
• Огромная роль в развитии производства стекла в России принадлежит великому русскому ученому М. В. Ломоносову. В 1748 он организовал лабораторию, в которой проводил опыты с окрашиванием стекла, лично варил смальту, разработав палитру цветной стеклянной мозаики.
• Научные работы Ломоносова по цветному стеклу значительно повлияли на русское художественное стеклоделие. Заводы, выпускавшие ранее, кроме белого, лишь зеленое и синее стекло, после Ломоносова начали выпускать многоцветную, красочную продукцию.
• Во второй половине XVIII в. были выстроены крупные заводы Бахметьева (ныне завод «Красный гигант» в Пензенской области) и заводы Мальцевых (ныне Гусь-Хрустальный во Владимирской области). Эти заводы достигли высокого мастерства и прославились выпуском хрустальных изделий исключительной красоты, а также «золотого рубина» — стекла с примесью золота для окраски.
• Быстрое развитие в России капитализма во второй половине XIX в. привело к тому, что уже в 1879 г. в стране насчитывалось 173 стекольных завода.
• Д.И. Менделеев является автором теоретических работ по стеклу, впервые сформулировав представление о природе стекла, которое принципиально отличалось от господствовавших в то время («Стекольное производство, 1864 г.).
• И.П. Кулибин изобрел механизмы для отливки гигантских зеркал, которые надолго обеспечили России первое место в этой отрасли промышленности в ХVIII-Х1Х в.в.
• Начиная с Х1Х века, производство стекла вышло на новый, промышленный уровень. Этому способствовали многочисленные научные открытия и исследования.
• После рассвета отрасли, наступил спад, многие заводы были закрыты или перепрофилированы, преемственность поколений утеряна.
В настоящее время, В России индустрия стекла возрождается и ежегодный Фестиваль Стекла на ВДНХ станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.
Скульптор ОЛЕГ ЗАКОМОРНЫЙ. Выставка в МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА «ДОБРЫЙ МИР». До 31 августа 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3
В эти дни в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве можно увидеть скульптурные композиции заслуженного художника России Олега Закоморного. Выставка, расположенная в сквере Музея и в выставочном музейном пространстве, называется «Добрый мир» и представляет фантазийные и анималистические работы скульптора. Отличительной чертой творчества этого автора отмечают особенное, бережное отношение к миру, но также можно отметить присущий только ему авторский индивидуальный подход к скульптуре. Олег Закоморный вносит в свои композиции элементы пейзажа и яркий выраженный сюжет. Таким образом, его произведения становятся в некоторой степени, скульптурными картинами, рассказывающими добрые истории, отражающие мечты и красоту мира.
О художнике: Олег Закоморный – анималист и портретист, ученик Льва Кербеля, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств, член Международного Художественного фонда.
Работает во многих жанрах: парковой и ландшафтной скульптуры, малой декоративной скульптуры, анималистики.
Выставочный зал «ТУШИНО». Выставка «ГОРОДСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ». С 1 сентября до 17 сентября 2017 года. Вернисаж 1 сентября в 18:30
Всегда считалось, что путешествие – это лучший способ познания мира. Городское путешествие начинается тогда, когда горожанин выходит из своего подъезда. И любой город — с широкими проспектами и кривыми узкими улочками, с величественными панорамами и тихими уютными дворами, с романтическими набережными и промзонами – может подарить эту уникальную возможность познания всем, кто способен наблюдать и удивляться.
Художник не только путешествует, он умеет «записывать» свои наблюдения и открытия на языке искусства. Передавая плоскости холста или бумаги свое видение, автор создает уникальный мир, свой особый город - таинственный и парадоксальный, прекрасный, несовершенный, эклектичный, ироничный…
Выставка «Городское путешествие» — это и путешествие, и экскурсия, и паломничество. В городских образах, которые создали художники, зритель сможет распознать свои личные ощущения, увидеть новые грани реального мира, найти повод удивиться неожиданной его интерпретации или пофилософствовать о метафизике городского пространства.
В экспозиции представлены более сорока живописных и графических работ, а также фото- и видео-арт.
Участники выставки: Ирина Богданова, Анна Бриллинг, Инна Вольвак, Елена Гагарина, Алексей Гимеин, Михаил Горшунов, Илья Изюмов, Дмитрий Кравченко, Василий Кротков, Демьян Ленков, Ольга Мясникова, Артем Огурцов, Денис Пьянов, Дмитрий Стрелков, Юрий Студеникин, Юрий Царевский, Андрей Шатилов.
Кураторы выставки: Ирина Богданова, Оксана Царевская
Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ со своей композицией «ИНДИЙСКИЙ СЛОН» (бронза, 2017 г. ) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
ДАЛАЙ-ЛАМА XIV записал видеообращение к участникам SYNERGY GLOBAL FORUM в МОСКВЕ
27-28 ноября 2017 года участники Synergy Global Forum в Москве увидят эксклюзивное видеообращение Его Святейшество Далай-ламы XIV к российскому бизнесу.
Чтобы получить ценные наставления от лидера тибетского буддизма, директор Школы Бизнеса «Синергия» и модератор Synergy Global Forum Григорий Аветов совершил путешествие в Индию, где встретился с Далай-ламой лично и взял у него интервью. Полная запись этой беседы будет показана на Synergy Global Forum, на больших экранах СК «Олимпийский».
«Сначала мы хотели пригласить Далай-ламу на форум, в Москву. Однако из-за визовых сложностей сделать это не удалось. – рассказывает генеральный директор Школы Бизнеса «Синергия» Григорий Аветов. – Но мы не отчаялись – у нас была цель: во что бы то ни стало получить наставления от лидера тибетского буддизма для российских предпринимателей. Поэтому мы сами отправились в Индию, где сейчас находится Далай-лама, и взяли у него интервью. Это был невероятный опыт: почувствовать себя настолько приближенными к источнику буддийской мудрости».
Его Святейшество Далай-лама XIV уже более 75 лет является хранителем традиций и духовным лидером последователей тибетского буддизма. Он имеет степень доктора наук буддийской философии и проводит свои учения по всему миру. «Россия имеет огромный географический потенциал, является мостом между востоком и западом и может стать ведущей мировой державой», — так комментирует свой интерес к участию в московском форуме сам Далай-лама. По словам Григория Аветова, в видеообращении на Synergy Global Forum Далай-лама расскажет, как буддийские принципы помогут при ведении бизнеса.
Synergy Global Forum состоится в Москве 27-28 ноября, в СК «Олимпийский», и станет самым крупным бизнес-форумом в мире. В событии примут участие более 15000 человек — предприниматели и топ-менеджеры из России, СНГ и Европы. На сцене «Олимпийского» выступят такие известные спикеры, как выдающийся экономист и автор теории «Черного лебедя» Нассим Николас Талеб, известный мотивационный оратор Ник Вуйчич, автор бестселлера «Скорость доверия. То, что меняет все» Стивен Кови-младший, британский психолог и автор теории Mind Map Тони Бьюзен, знаменитый американский тренер по лидерству и менеджменту Маршалл Голдсмит, легендарный боксер Майк Тайсон и другие звезды мировой величины.
В качестве специального гостя на мероприятие приглашен легендарный режиссер и трехкратный обладатель премии «Оскар» Оливер Стоун. Его интервьюером на форуме выступит известный журналист и телеведущий Владимир Познер. Хедлайнером afterparty Synergy Global Forum станет легендарный сербский режиссер Эмир Кустурица, который вместе с фолк-группой The No Smoking Orchestra исполнит несколько композиций, а также гимн России.
—————————————————————————————————-
Университет «Синергия» — организатор Synergy Global Forum — один из ведущих российских вузов, который осуществляет подготовку по более чем 100 программам высшего, второго высшего и бизнес-образования. На базе Университета работает первая в России Школа Бизнеса «Синергия», имеющая 6 престижных международных аккредитаций AMBA. План по масштабированию Synergy Global Forum в 2017-2018 годах включает в себя проведение форума в Лондоне, Абу-Даби, Сингапуре, Пекине и других мегаполисах мира.
МИХАИЛ ЛИРИН художник, поэт, композитор и режиссер представляет Выставку-спектакль «СТРАНА ФЛАГОРИЯ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 23 августа 2017 года в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, дом 10 а. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
МИХАИЛ ЛИРИН
художник, поэт, композитор и режиссер
представляет
Выставку-спектакль
«СТРАНА ФЛАГОРИЯ»
в Творческой Мастерской Рябичевых
23 августа 2017 года
в 19 часов
по адресу: Москва, Светлый проезд, дом 10 а
Выставка-спекталь Михаила Лирина «Страна Флагория» посвящена военно-морскому флоту, представляет собой панораму из 19 круглых картин и сопровождается аудиоспектаклем — поэмой и песнями о духовном пробуждении человечества.
Содержанием спекакля явлется философско-психологическая поэма, повествующая о природе человеческой свободы и творчества, о высокой роли мечты в призвании и назначении человека. Духовное откровение поэмы облачено в военно-морскую символику, как легенда о спящей Розе Души в стране крылатых матросов, о пробуждении Царя-ветра в парусном царстве.
Сказочное повествование делает эту выставку-спектакль одинаково интересной для зрителей любого возраста и для семейного просмотра. Особый интерес этот проект представляет для психологов, так как в художественной форме раскрывает учение Эриха Фромма о пробуждении плодотворного начала, модуса Бытия в человеке и обществе.
По замыслу автора выставки Михаила Лирина его проект открывает сердца людей.
«Страна Флагория» является синтезом трех искусств — живописи, поэзии и музыки. Каждой картине посвящена отдельная глава поэмы. Общее время спектакля-панорамы 40 минут. Действие заканчивается финальной музыкальной композицией.
Автор проекта — художник, поэт, композитор и режиссер Михаил Лирин.
Контакты для СМИ: 8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых
для аккредитации: sasha.vkt@mail.ru
Выставка продлится с 23 августа до 10 сентября 2017 года
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47
Выставка «АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ» продолжается. До 20 августа в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Кураторы: ВЯЧЕСЛАВ ТИШИН, ДАРЬЯ РУСАКОВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
«Арт-мост: Россия-Индия-Бангладеш» продолжается!
Специально ко Дню Индии, федеральная площадка по продаже предметов искусства ART-MOST.COM и Творческая Мастерская Рябичевых (Москва) приглашают на выставку российских, индийских и бенгальских художников.
К российской части выставки Арт-моста присоединяются новые участники: Александр Егоров, Маргарита Юркова, Анита Романова и Александра Загряжская.
Партнер выставки Арт-агентство Красное//Черное.
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ:
Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
8 926 524 12 47
АРТ-МОСТ:
8-909-990-69-93
8-499-322-81-00
8-800-500-42-66
г. Москва, ул. Новосущевская, д. 21
м. Новослободская
Участники:
Chouhan Jaipraksh
Sarkar Rajeev
Sonali Pithawe
Vani Chawla
Dilruba Latif
Shameem Subrana
Afrozaa Jamil
Елена Волкова Александр Егоров
Анита Романова
Маргарита Юркова
Александра Загряжская
Александр Рябичев (в постоянной экспозиции Творческой Мастерской Рябичевых)
Из истории проекта:
У проекта «Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш» складывается успешная художественная судьба. Впервые выставка художников из Индии и Бангладеш была представлена в Культурном центре Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия 30 марта 2017 года, и уже на следующий день вернисаж состоялся в Посольстве Республики Бангладеш. С тех пор экспозиция отправилась в путешествие по российским выставочным залам, чтобы в августе вновь вернуться в Москву. В российских музеях и галереях экспозиция встречает самый теплый прием зрителей и профессионалов.

Художник Dilruba Latif и
Вячеслав Тишин — куратор проекта «Арт-Мост»
На выставке
«Россия Индия Бангладеш»
в Посольстве Республики Бангладеш
в Москве
31 марта 2017 года

Вячеслав Тишин
открывает выставку
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»
8 августа 2017 года
в Творческой Мастерской Рябичевых
Кураторы Вячеслав Тишин и Дарья Русакова собрали наиболее ярких художников, работы которых соединяют традиции древней культуры и современный взгляд авторов на искусство.
В Москве зарубежные участники выставки побывали в Творческой Мастерской скульпторов Рябичевых, чтобы познакомиться с произведениями Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева и его сына Александра, посвятивших несколько лет работе в Индии. Скульптуры Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру можно увидеть в постоянной экспозиции Мастерской. А в скором времени к коллекции Рябичевых присоединится новая серия работ Александра и Даниэлы Рябичевых, а также других художников Мастерской, созданная в 2017 году и посвященная воспоминаниям об Индии.

Александр Егоров
художник, (священник отец Александр)
участник выставки,
Дарья Русакова и Вячеслав Тишин
кураторы проекта
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»





Опубликовано в рубрике
Метки:


































































