Архивы рубрики ‘Классики и современники’

27 декабря 1948 года родился ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ

Кадр из фильма "Просто друзья"

Кадр из фильма
«Просто друзья»

Депардье снимался в картинах Б. Бертолуччи («Двадцатый век»), А. Вайды («Дантон») М. Пиала («Под солнцем сатаны»), А. Рене («Мой американский дядюшка»), Ф. Трюффо («Последнее метро», «Соседка»).

В 1984 году в качестве режиссёра снял фильм «Тартюф» (по пьесе Мольера), где исполнил главную роль, а в 1999 — «Мост между двумя берегами».

Играл в театрах «Мадлен» («Галапагосы» Ж. Шатене), Национальном театре Страсбура («Тартюф» Мольера) и «Эспас Пьер Карден» («SME» по произведениям Н. Саррот).

кадр из фильма "Набережная Орфевр, 36"

кадр из фильма «Набережная Орфевр, 36″


Участвовал в записи оперы-оратории Игоря Стравинского «Царь Эдип» под управлением Валерия Гергиева (исполнил роль рассказчика).

В октябре 2003 года Жерар Депардье позировал для портрета русскому художнику Георгию Шишкину и побывал на открытии его выставки в Париже.

В июне 2013 года на закрытии Московского кинофестиваля Депардье представлял российско-французский исторический фильм «Распутин», в котором сыграл главную роль. В интервью корреспонденту газеты «Metro Москва» он сказал, что на съёмках фильма «открыл для себя таких превосходных актёров, как Филипп Янковский, Владимир Машков, Константин Хабенский, Анна Михалкова», а съёмочную группу оценил как «очень профессиональную и отважную». В 2016 году были завершены съёмки фильма «Диван Сталина», в котором Депардье сыграл роль Иосифа Сталина.

Чаепитие в стиле АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС, предметы декора, интерьера, посуды. Дизайн стола, роспись панно: АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, Творческая Мастерская РЯБИЧЕВЫХ

 В стиле "Алиса в Стране Чудес" дизайн стола и роспись панно  Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

В стиле «Алиса в Стране Чудес»
дизайн стола и роспись панно
Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

Автор этой коллекции — участник проекта «five o’clock» представляющего тему чаепития в разных техниках и жанрах (галерея «Колорит» на Малой Дмитровке, 2009 год). Эта тема послужила затем вдохновением для создания многих работ в течение многих лет — натюрмортов, жанровых композиций, инсталляций, которые можно было увидеть в разных московских выставках.
В этой коллекции — акцент на определенной цветовой гамме и рисунке, повторяющемся в предметах сервировки, в подборе посуды и тканей.
Рисунки отсылают к сюжету «Безумного чаепития» из знаменитого произведения — где то спрятался кролик, угадывается Чеширский кот, шахматная доска и роза включены в орнаменты панно.

В стиле "Алиса в Стране Чудес" дизайн стола и роспись панно  Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

В стиле «Алиса в Стране Чудес»
дизайн стола и роспись панно
Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

Чaeпитие в стилe Aлиcа в Стране Чудeс. Пpедметы декора, интepьepa, посуда для cоздания атмоcфepы прaздникa и уютa. Bce матеpиалы натуральныe: деpевo, кepaмикa, фaрфор, мeтaлл. Cмoтрите, что осталocь в наличии: Подставка круглaя 50×50 — 3000 р, подстaвка кpуглaя 20×20 гoлубая — 350 р. Фруктoвница-Этажерка высота 42 см — 3000 р, диаметр нижней тарелки 30 см, чашки пара — 600 р, чайный домик красный — 700 р. (очень стильный), Чайник металлический с ситечком 1,2 л. — 800 р. коробка подарочная красная — 300 р., чайник белый маленький — уже нет в наличии, чашка маленькая белая — уже нет в наличии, подставка золотая высота 12 см, диметр 14 см — 500 р. Цены обсуждаются, скидка за покупку нескольких предметов. Купить можно здесь

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. Диптих ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА, размер 80х120, диптих, холст, акрил, 2014 г. Контакты: +79265241247

Александра Загряжская Композиция «Зеленая Карета» акрил, 2014 г. 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120

Александра Загряжская Рябичева: Всегда полагала, что Зеленая карета — придуманный образ, как символ мечты, но, недавно узнала, что Зеленая карета оказалась вполне себе существующим артефактом. Со времен средневековья в Европе зеленая карета являлась атрибутом богатства и власти, в окошках за дверцами с золотыми вензелями можно было разглядеть силуэты роскошных дам и их вельможных кавалеров.

Эту картину "Две принцессы"  ( размер 110 Х 100, холст, 2019 г. )  также символичное продолжение темы "Зеленая карета", несмотря на то, что ротонды для принцесс установлены на спинах слонов, сюжет имеет ту же отсылку к путешествию к мечте, движение к счастью и красоте, к "Возвращению в Эдем".

Эта картину
«Две принцессы»
( размер 110 Х 100, холст, 2019 г. )
также символичное продолжение темы «Зеленая карета», несмотря на то, что ротонды для принцесс установлены на спинах слонов, сюжет имеет ту же отсылку к путешествию к мечте, движение к счастью и красоте, к «Возвращению в Эдем».

Как образ встречается во многих культурах от Запада до Востока, в мифах и легендах и даже в мистике, являя собой образ Меркавы — небесной колесницы, соединяющей звездные миры. Но во всех традициях, безусловно представляет собой счастливый образ вдохновения, радости и мечты.

В моем сюжете карета также мчится в вышине, подобно той, что послужила мне вдохновением, но шесть коней разгоряченных в упряжке заменили золотые птицы. Так, мне кажется, подчеркнута суть воспаряющей мечты. Люблю символы, но никогда специально не придумываю их, они должны прийти сами, тогда все становится более гармоничным в изображении.
Картина Зеленая Карета была придумана как часть серии на тему «Возвращение в Эдем».

Александра Загряжская Рябичева Творческая Мастерская Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

Художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Новый живописный проект РУССКИЙ СЕВЕР

В Мастерской  Марины Лейзгольд Художник представила новую серию работ на тему  "Русский Север"

В Мастерской Марины Лейзгольд

Небо — высокое, с уходящими в перспективу облаками, бескрайние горизонты, вода озера как зеркало, отражающее прозрачный воздух и солнце — много солнца!

В мастерской художника расставлены полотна, в которых узнаваемые виды великолепных образцов русского зодчества, и живописные пейзажи — незнакомые, потому что не каждому посчастливится добрать до этого «края света».

Марине Лейзгольд посчастливилось увидеть это великолепие собственными глазами, и в эти дни художник представила новую серию работ на тему «Русский Север».

Художественное описание этой земли у Марины особенное, как все ее творчество, наполнено светом и радостью, переполняющей сердце от восхищения красотой.

Художник  Марина Лейзгольд Из серии "Русский Север" 2023 г.

Художник
Марина Лейзгольд
Из серии
«Русский Север»
2023 г.

Художник Марина Лейзольд с равным успехом в свойственной ей манере способна передать и яркую экспрессию, накал страстей и глубокомысленную созерцательность, как бы направляя всю силу чувства на отражение внутреннего мира людей и природы. Притом с легкостью, в самых локаничных изображениях, используя точную выразительность образа, не нагружая излишними деталями, как бы выхватив самый определяющий фрагмент события или черты характера. Эта внутренняя зоркость делает ее картины частью богатой сюжетной линии, которая отчетливо читается «за кадром», и, возможно даже, благодаря именно этой фрагментарности, воображение дополняет картину, используя духовный опыт и знания зрителя.

Русский Север — это к северу от Полярного круга, но само определение не только географическое, но, возможно даже в большей степени, говорит об истории и культуре. Именно духовная сила места влечет сюда путешественников и приводит очевидцев в состояние философского осмысления бытия. Крайний Север, когда-то — «северная пустыня» в представлениях до освоения переселенцев, сегодня представляет картину жизни удивительных людей, уникальных архитектурных памятников, многовековых традиций, древнейшей истории. Каким увидела Русский Север Марина Лейзгольд — увидим в картинах нового проекта художника.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская Рябичева  афиша проекта Отражения, очарование симметрии АРТ-Релиз.РФ.

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

ВИКТОР АРНАУТОВ. Живописец, монументалист, график, преподаватель

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона Одно из изображений включает жест Вашингтона в направлении группы исследователей, которые идут мимо тела предположительно погибшего коренного американца, нарисованного в сером цвете. Другое показывает Вашингтона рядом в несколькими рабами, занимающимися различного рода физическим трудом.  Фергус М. Бордевич, историк, написал в The Wall Street Journal, что намерения художника надо принимать во внимание, рассматривая нацеленность образов: «Автор фрески Виктор Арнаутов был протеже Диего Ривера и коммунистом. Он включил эти образы не в целях прославления Вашингтона, а скорее вызывая тонкую оценку его наследия. Например, сцена с мертвым коренным американцем привлекает внимание к цене «предопределённости судьбы». Фрески Арнаутова показывают рабов гуманно, а нескольких живых индейцев сильными и мужественными». «The College Fix», США

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона
Одно из изображений включает жест Вашингтона в направлении группы исследователей, которые идут мимо тела предположительно погибшего коренного американца, нарисованного в сером цвете. Другое показывает Вашингтона рядом в несколькими рабами, занимающимися различного рода физическим трудом.
Фергус М. Бордевич, историк, написал в The Wall Street Journal, что намерения художника надо принимать во внимание, рассматривая нацеленность образов:
«Автор фрески Виктор Арнаутов был протеже Диего Ривера и коммунистом. Он включил эти образы не в целях прославления Вашингтона, а скорее вызывая тонкую оценку его наследия. Например, сцена с мертвым коренным американцем привлекает внимание к цене «предопределённости судьбы». Фрески Арнаутова показывают рабов гуманно, а нескольких живых индейцев сильными и мужественными».
«The College Fix», США

Виктор Арнаутов автопортрет

Виктор Арнаутов
автопортрет

Первые художественные навыки получил у В. П. Тарасова (Мариуполь, 1910-е)
С 1924 жил в США
Учился в Калифорнийской школе изящных искусств (1925–1929) у Г. Пьезони, Ли Рандолфа (Сан-Франциско)
В начале 19З0-х работал с Диего Риверой (Мехико)
Участник выставок с 1931
Преподавал в Станфордском университете (США, штат Калифорния, 1936–1962)
В конце 1930-х избран председателем Совета художников Ассоциации искусств (Станфорд)
Заслуженный профессор Станфордского университета (с 1962)
В 1964 возвратился на Родину в Мариуполь
С 1974 жил в поселке Вырица Ленинградской области
Член Ленинградского отделения Союза Художников с 1964

Виктор Арнаутов "Завтрак рабочего" холст, масло  66х55 1929 г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Н.В.Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Завтрак рабочего»
холст, масло
66х55
1929 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов (11 ноября 1896, село Успеньевка, Таврическая губерния — 22 марта 1979, Ленинград) — художник-монументалист, член Союза художников СССР. Сын священника Михаила Арнаутова, преподавателя Мариупольской Мариинской женской гимназии и Аделаиды Кравцовой. Юность провел в Мариуполе. Окончил Александровскую мужскую гимназию. С юности занимался живописью у местного художника. После начала первой мировой войны окончил ускоренный курс Елисаветградского кавалерийского юнкерского училища и ушел на фронт младшим офицером эскадрона Литовского уланского полка. Служил в полку до конца войны (Брестского мира). Был награждён Орденом Святого Георгия за то, что вывел эскадрон из окружения и в 1917 году стал командиром эскадрона. Демобилизовался и поселился в Симбирске, где снова был мобилизован и стал прапорщиком 1-й Стрелецкой Дроздовской дивизии.

В начале 1918 вновь был мобилизован в армию Колчака и отступал с ней до Сибири и Дальнего Востока.

Жил в Китае (в Маньчжурии встретил свою первую жену, дочь помощника военного атташе). Зарабатывал иконописью и росписью шкатулок. Одновременно учился в студии «Лотос» у бывших преподавателей Екатеринбургского художественного училища М. А. Кичигина и А. О. Бернардацци. В 1923—1925 годах работал кавалерийским инструктором на конезаводе армии маршала Чжан Цзолина в Мукдене.

С 1925 учился в Калифорнийской художественной школе (California School of Fine Arts), США. В числе его преподавателей Пьезони, Стакпол, Рандолф. В соответствии с тогдашними условиями предоставления визы, ему следовало покинуть США на некоторое время. Увлекшись созданием фресок, вместе с семьёй уезжает в Мексику, продолжая образование у всемирно известного художника Диего Риверы (1929—1931).

В Мехико принимал участие в создании фресок на зданиях Министерства здравоохранения, Национального дворца (фреска «Мексика сквозь века»), Губернаторского дворца. По воспоминания Арнаутова, он изначально был подручным у Риверы, растирал краски и подавал воду и только со временем его допустили к росписи некоторых деталей. В это время художник пишет картины, которые хранятся сейчас в коллекции Государственного Русского Музея: «Стирка белья у моста» (1931) и «Завтрак рабочего» (1929). В это же время он публикует несколько ксилографий в журнале «Mexican Life» за 1929 год.

 Виктор Арнаутов "Стирка белья у моста" холст, масло  30х41 1931  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Стирка белья у моста»
холст, масло
30х41
1931 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

В 1931 году возвращается в США и получает официальное разрешение на работу. Работал в Сан-Франциско, оформлял станции метро, дом Всемирной библиотеки, Койт Тауер (Coit Tower), мемориал памяти пожарных. погибших при землетрясении в 1906, которая была временно закрыта из-за споров, вызванных его картиной. Расписывал клинику в Пало-Алто в 1932 году, школу Джорджа Вашингтона в 1936 году. Принимал активное участие в общественных мероприятиях в поддержку СССР, особенно во время Второй мировой войны. Преподавал в California School of Fine Arts, с 1939 по 1963 — профессор в Стэнфордском университете. В Сан-Франциско проходят его персональные выставки в 1933, 1934, 1935 и 1938 годах, в 1936 — персональные выставки в Трентоне, Стоктоне. С 1938 года является членом Коммунистической партии США.

  Виктор Арнаутов "Зима. Сан-Франциско" холст, масло  40,5х50,5 1944  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Зима. Сан-Франциско»
холст, масло
40,5х50,5
1944 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В одной из школ города Сан-Франциско Виктор Арнаутов в 1936 году расписал стены серией из 13 фресок под названием «Жизнь Вашингтона» площадью около 1 600 квадратных футов, с изображением сцен из жизни Джорджа Вашингтона. Считается, что это самое большое по площади художественное произведение, созданное в период Великой депрессии в США, с помощью субсидий безработным художникам от Управления общественных работ США в рамках нового курса Рузвельта.
В конце XX — начале XXI века некоторые, в основном цветные, учащиеся стали выражать негодование в связи с тем, что фрески якобы прославляют расизм и колонизаторов в духе явного предначертания и тем самым оскорбляют небелое население США. Основные нарекания вызывает фреска, где вооружённые белые первопроходцы идут на запад мимо тела убитого индейца, и фреска, где Вашингтон изображён в окружении своих усердно работающих закабалённых чёрных рабов и белых слуг.
В 1974 году, чтобы прекратить жалобы колледж добавил три фрески афроамериканца Дьюи Крамплера, изображающих единство американской нации. Крамплер утверждает, что тогда учащиеся принесли извинения за непонимание смысла фресок Арнаутова, отражающих реалии истории и осуждающих колониализм.
В конце июня 2019 года городской совет по образованию Сан-Франциско принял решение закрасить эти фрески, в связи с тем, что на них присутствуют изображения Вашингтона среди его рабов, и изображение тела убитого колонизаторами коренного американца. По мнению совета это оскорбляет чувства студентов, а закрашивание фресок послужит искоренению исторической расовой несправедливости по отношению к афроамериканцам и коренным американцам. За уничтожение фресок вопреки логике ратуют именно активисты движений в защиту афроамериканцев и индейцев.

Более 400 учёных и преподавателей из США и других стран подписали петицию в адрес школьного совета, с просьбой пересмотреть решение о закрашивании или уничтожении фресок.

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В годы Великой Отечественной войны войны Арнаутов был главой Русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии. Художник передал в подарок Сталинграду картину «Сталинградский снайпер». Его старший сын Михаил участвовал во Второй Мировой и сражался во Франции. В 1950-х годах в Сан-Франциско создаётся группа художников с левыми взглядами, Graphic Workshop, куда входит и Арнаутов.

Михаила Арнаутова выбрали председателем русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии в Сан-Франциско через неделю после нападения гитлеровцев на Советский Союз. Виктор Михайлович и его жена Лидия Васильевна развили бурную деятельность по сбору средств на вооружение и на гуманитарную помощь своей Родине. Деятельность общества не прекратилась и после окончания войны, а сам художник всё чаще стал обращаться в своём творчестве к острым социальным проблемам, устраивал выставки карикатур на американскую реальность и американских политиков. После чего в его адрес посыпались угрозы. Может быть, эти угрозы и стали последней каплей – все сорок лет Арнаутов тосковал по Родине, по родному Мариуполю, по Азовскому морю.

Летом 1961 года по предложению В. А. Яхонтова совершил поездку в СССР. В 1963 году после выхода на пенсию и смерти жены (в 1961 году) вернулся в Жданов (Мариуполь) и стал гражданином СССР. Автор большого количества работ, из которых наиболее известны мозаичное панно «Покорение космоса» (1964) на Доме связи и памятник жертвам фашизма (1967) в Мариуполе. Оформлял также СШ № 54 и аэровокзал «Мариуполь».

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько "Покорители Космоса" фото: 2016 г. Мариуполь  мозаика смальта 1964 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
«Покорители Космоса»
фото: 2016 г. Мариуполь
мозаика
смальта
1964 г.

Его первой работой в родном городе и стало монументальное мозаичное панно на Доме связи «Покорители Космоса».
Проводил в Мариуполе (в то время название города — Жданов) и Донецке персональные выставки. Был женат вторым браком на искусствоведе Нонне Талепоровской, вместе с ней незадолго до смерти уехал в село Вырицу под Ленинград, где и скончался на 83 году жизни.

Среди самых известных росписей Михаила Арнаутова:

Фреска в Медицинской Клинике Пало-Алто. 1932
Фреска «Городская жизнь» в Башне Койт. Сан-Франциско
Фреска «Деятельность армии в мирное время». Часовня на военной базе Президио. Сан-франциско. 1935
Фрески, изображающие жизнь Джорджа Вашингтона. Школа Джорджа Вашингтона. Сан-Франциско. 1936
Фрески в 5 почтовых отделениях (Pacific Grove Post Office, South San Francisco Post Office и др.)
Мозаика на школе № 54. Мариуполь
Мозаичное панно «От скифов к космосу». Аэропорт Мариуполя
Мозаичное панно на Доме Связи в Мариуполе

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько Мозаика на фасаде здания школы №54 Мариуполь 1965 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
Мозаика на фасаде здания школы №54
Мариуполь
1965 г.

Судьба исторических зданий, связанных с жизнью и творчеством Виктор Арнаутова в Мариуполе

*В центре Мариуполя находится здание Дома связи, которое пострадало в ходе боевых действий – как минимум дважды снаряды попадали в мариупольский Главпочтамт. Но мозаика пострадала еще раньше, осыпаясь с каждым годом от безразличия властей, боевые действия на территории Мариуполя только усугубили состояние уникального художественного произведения.
Еще в 2016 году в обзоре «Уникальные художественные произведения Мариуполя» было замечено:
«Декоративно-монументальное мозаичное панно «Покорители Космоса» на Доме Связи – известная и узнаваемая работа в городе. Она находится в самом центре Мариуполя, а её площадь составляет около 100 кв.м. Панно не закрыто для обозрения деревьями, однако состояние произведения неудовлетворительное, значительная часть смальты осыпалась».
Мариупольцы считают, что во время военных действий в 2022 году мозаика сохранилась неслучайно и надеются, что теперь ее возможно будет восстановить полностью.

*В центре Мариуполя также находилось здание, в котором жил художник Михаил Арнаутов — знаменитый Дом с часами.
Российские власти разработали план полного восстановления Мариуполя за три года, об этом летом 2022 года заявил вице-премьер Марат Хуснуллин. В рамки плана входит восстановление исторических памятников архитектуры города. В особенности его центральная часть. Дом с часами является визитной карточкой исторической части Мариуполя. В период боевых действий здание значительно пострадало. Власти приняли решение о сносе дома, по поводу восстановительных работ и дальнейшей судьбы строения ведется обсуждение на региональном уровне.

Виктор Арнаутов Мозаичное панно  «От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

Виктор Арнаутов
Мозаичное панно
«От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

Сэр ДЖОЗЕФ НОЭЛЬ ПАТОН (англ. Sir Joseph Noel Paton; 13 декабря 1821, Данфермлин, Файф — 26 декабря 1901, Эдинбург) — шотландский художник, один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи

Картина Джозефа Ноэля Патона «Ссора Оберона и Титании» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Картина Джозефа Ноэля Патона «Ссора Оберона и Титании» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Джозеф Ноэль Патон. Родился в семье ткачей, делавших ткани из бархата и торговавшие ими. Некоторое время Дж. Н. Патон также занимался этим делом. Однако увлечение живописью привело молодого человека в Лондон, где он в 1843 году поступил в Королевскую академию художеств.

Художник Джозеф Ноель Патон

Художник
Джозеф Ноель Патон

Свои произведения Дж. Н. Патон создал в стиле прерафаэлитов. Главные темы его творчества — исторические и литературные сюжеты, а также легенды, сказки. Писал также религиозные и аллегорические полотна. Его первое замеченное общественностью полотно — «Руфь сеет пшеницу» — была выставлена в Королевской шотландской академии в 1844 году. Две его наиболее известных картины — «Ссора Оберона и Титании» (1846) и «Примирение Оберона и Титании» (1847) — хранятся в Шотландской национальной галерее.

В 1847 году художник стал членом-корреспондентом, а в 1850 — действительным членом Королевской шотландской академии. В 1858 году он вступил в брак с Маргарет Фурье, в котором родилось семеро детей. В 1867 году королева Виктория возвела мастера в дворянское достоинство. В 1878 году стал доктором права Эдинбургского университета.

Под влиянием событий в Индии в 1857 году, когда там происходило восстание местного населения против британских властей (восстание сипаев), Дж. Н. Патон на летней выставке в Королевской академии выставил свою картину «In memoriam» («Помните!»), на которой изобразил небольшую, съёжившуюся от страха группу женщин, к которым приближаются восставшие сипаи. В это время в прессе Великобритании сообщалось о критическом положении окружённых в городе Канпур англичанах, о жестоком избиении индийцами европейцев (резня в Бибигаре), и в связи с этим реакция зрителей на полотно Патона оказалась настолько острой и отчаянной, что художник принял решение переписать свою картину. Вместо сипаев он на ней изобразил солдат Шотландского полка, спасающих несчастных, а само полотно переименовал в «In Memoriam, Henry Havelock» («Памяти Генри Гавелока» — английского офицера, активно участвовавшего в снятии осады с Канпура).

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская "Отражения. Очарование симметрии" проект  Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская
«Отражения. Очарование симметрии»
проект
Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

КУПЮРИЗМ. ХАСЕГАВА ЙОСУКЕ. ПИТ КИЛКЕННИ. ДЖАСТИН СМИТ. Какие художники создают картины из денег. История купюр. Деньги, как произведение искусства

Хасегава Йосуке оригами  материал: купюры

Хасегава Йосуке
оригами
материал: купюры

Японец Хасегава Йосуке назвал своё направление moneygami. Это оригами, которое делают из бумажных денег. Таким способом он создал целую портретную галерею из изображённых на купюрах президентов.

Немецкий художник ирландского происхождения Пит Килкенни приобрел особенную известность в современном искусстве после того, как стал использовать наряду с традиционными материалами газеты и бумажные деньги.

А дизайнер Джастин Смит превращает деньги в цветы, используя купюры разных государств.

Деньги, как искусство — явление современное и молодое, во всяком случае, ему не может быть более двух с половиной столетий, именно в это время появились первые бумажные деньги в Европе и в Америке, и мало кто мог в те далекие времена догадаться, какое применение спустя годы найдет бумажным деньгам фантазия художников.

Джастин Смит "Орхидеи" Работы Джастин сегодня находятся в главной Британской Коллекции, а также очень много работ выполнено на заказ или же приобретено уже готовыми Мировыми Финансовыми Институтами и Международными Корпорациями.

Джастин Смит
«Орхидеи»
Работы Джастин сегодня находятся в главной Британской Коллекции, а также очень много работ выполнено на заказ или же приобретено уже готовыми Мировыми Финансовыми Институтами и Международными Корпорациями.

Пит Килкенни фрагмент картины, написанной на купюрах

Пит Килкенни
фрагмент картины, написанной на купюрах

Художник Анатолий Орлов — один из первых российских авторов, использующих купюры в своих картинах. В 1991-1999 годах художник создал первые свои коллажи из бумажных денег с использованием фотографий политиков.

Антаолий Орлов "Малевич. Черный квадрат"  1999 г.

Антаолий Орлов
«Малевич. Черный квадрат»
1999 г.

Денежные купюры  из коллекции Владислава Студеникина

Денежные купюры
из коллекции
Владислава Студеникина

История российских бумажных денег
Бумажные деньги в России появились 9 января 1769 года. С этого времени они стали не только свидетелями исторических и политических событий, они выступают их материальными свидетельствами. Многие перипетии истории нашли отражение на купюрах.

Коллекционеро Владислав Студеникин — автор выставки «История денег России в монетах и банкнотах» представил проект, который с 2014 года путешествует по российским музеям. Его экспозиция представляет в том числе и то, как более двух с половиной столетий назад Екатерина II подписала манифест о введении в России ассигнаций.

Владислав Студеникин: «В это время Россия вела войну с Турцией, нужно было чем-то пополнять казну. Денег у государства не хватало, поэтому по примеру Франции ввели ассигнации, — рассказал коллекционер Владислав Студеникин. — Фактически ассигнационный банк заявлял: дайте золотую или серебряную монету в долг государству. А через какое-то время люди могли получить свои монеты уже с процентами».

Изначально все ассигнации, независимо от номинала, выглядели одинаково. В 1786 году они впервые вышли цветными. Цвет использовался как защита от мошенничества. Чтобы бороться с фальшивомонетчиками, которые умело меняли «5″ на «25″ или «50″, ассигнациям придали цвет: 5-рублевка стала синей, 10-рублевка — красной, ассигнация на 100 рублей — желтой. Эта традиция перешла в дальнейшие выпуски российских денег и дошла до XX века».

Ассигнация достоинством 10 рублей 1819 года Государственный ассигнационный банк

Ассигнация достоинством 10 рублей 1819 года
Государственный ассигнационный банк

К середине 30-х годов XIX века в России ходили разные деньги — бумажные ассигнации, золотые, серебряные и медные монеты. В это время большинство развитых стран уже перешили на серебряный стандарт, то есть приравняли все деньги к серебру.
В 1810 году Россия переходит на серебряный стандарт. На серебряных монетах появилось точное обозначение, сколько граммов чистого серебра они содержат. Меняется и вид ассигнаций — на них появился государственный герб и сложные водяные знаки.

Но на финансовом положении страны негативно сказались войны с Наполеоном. Военные действия требовали расходов, государство выпускало ассигнации в больших количествах. Ситуация усугубилась с появлением фальшивых ассигнаций, которые Наполеон выпускал для покупки у населения продовольствия. Подделки отличались от настоящих ассигнаций только тем, что подпись была факсимильной, а не поставленной чернилами. Правда, фальшивые ассигнации Наполеона имели хождение лишь на ограниченной территории, но их появление способствовало тому, что теперь уже доверие к любым ассигнациям было окончательно подорвано.

Ассигнации просуществовали до 1849 года. И хотя изначально они пользовались большой популярностью, их курс падал. Люди более охотно продавали товары за серебро и менее охотно — за бумажки. К началу XIX века курс ассигнаций резко упал: рубль ассигнациями составлял 25–27 копеек серебром.

С 1840 года можно говорить о появлении в России настоящих бумажных денег. Согласно манифесту «Об устройстве денежной системы», с 1 января 1840 года в России главным средством платежа становится серебряный рубль с содержанием чистого серебра 18 грамм, все сделки начали исчисляться исключительно в серебре.

«Страна более-менее пришла в себя от военных передряг. Начали подниматься промышленность, сельское хозяйство, торговля. Прошла еще одна денежная реформа: если раньше конвертировался только рубль, то теперь к серебру привязываются и медные монеты», — рассказал коллекционер Студеникин.

Денежные купюры  из коллекции Владислава Студеникина

Денежные купюры
из коллекции
Владислава Студеникина

Владислав Студеникин, коллекционер: «В конце XIX века курсы золота и серебра начали меняться относительно друг друга. С развитием металлургии добыча серебра упростилась, как следствие, оно начало обесцениваться. Цена на золото при этом оставалась стабильной.

«Серебро всегда ценилось меньше золота, но если в 1840 году за грамм золота давали 16 граммов серебра, то в конце века — 40 грамм серебра, Страны поняли, что золото более надежно, и начали переходить на золотой стандарт».

Хасегава Йосуке оригами  материал: купюры

Хасегава Йосуке
оригами
материал: купюры


История доллара
Голландцы и некоторые другие поселенцы в Северной Америке использовали в качестве валюты талеры. После провозглашения независимости США доллары были выбраны в качестве национальной денежной единицы. В Англии (где произношение названия валюты изменилось на «доллар») «долларами» называли любые серебряные монеты, похожие на талер, а в американских колониях таким образом наименовали испанские серебряные песо, которые получили хождение во время войны за независимость США.

До 1861 года США фактически не имели единой банкнотной системы. Большинство денежных операций осуществлялось через частные банки или через «звонкую монету» (в этом случае под этот термин попадают также золотые и серебряные слитки). После начала Гражданской войны обеим враждующим сторонам потребовались гигантские суммы денег. 17 июля 1861 года Конгресс США принял акт, обязывающий казначейство выпустить новые денежные знаки на астрономическую по тем временам сумму — 60 миллионов долларов. Заказ был направлен в нью-йоркскую печатную компанию «American Bank Note Co.» Учитывая, что акт 17 июля санкционировал выпуск только номиналов 5, 10 и 20 долларов, можно представить, какое огромное количество банкнот пришлось изготовить. Печатники подошли к делу с чисто практической стороны: они проверили, прежде всего, запасы краски на складах и выяснили, что больше всего зелёной.

Таким образом, и были выпущены миллионы банкнот с зелёной оборотной стороной. В народе они тут же получили прозвище «гринбаки» (англ. greenbacks — «зелёные спинки»), которое закрепилось за всеми видами американской валюты, независимо от её расцветки. В XIX веке в США существовала политическая партия гринбекеров. Позднее и само казначейство приняло эту традицию, долгое время выпуская банкноты только с зелёным оборотом. Лишь в 2004 году стали выпускаться банкноты других цветов. Изменения коснулись банкнот достоинством 10, 20 и 50 долларов США.

Все федеральные банкноты США, выпущенные, начиная с 1861 года, по сей день являются законным платёжным средством. С 15 августа 1971 года отменена обеспеченность доллара США золотым резервом.

В свободном обращении присутствуют и выпускаются банкноты с номиналами:
1 доллар;
2 доллара;
5 долларов;
10 долларов;
20 долларов;
50 долларов;
100 долларов.
Также существуют поныне действительные банкноты номиналом в 500, 1000, 5000, 10 000 долларов. Они выпускались до 1945 года, а с 1969 года официально изымаются из обращения (по причине использования электронных банковских платежей). Их бонистическая стоимость намного выше номинала. К примеру стоимость пятитысячной банкноты на аукционах может доходить до 10 000 долларов США. Из всех выпущенных банкнот номиналом 10 000 долларов, количество которых отслеживается ФРС и последний выпуск которых был в 1944 году (серия 1934 года), не изъяты из обращения только 336 штук, а номиналом 5 000 долларов — 342 штуки.

Банкноты 100 000 долларов выпущены в 1934 году, в обороте не находились и использовались только во внутренних расчётах ФРС и казначейства.
Ныне наибольшая банкнота имеет номинал 100 долларов.

По теме: Сколько весит миллион долларов США?

Вес миллиона долларов в зависимости от достоинства купюры:

купюрами по $1 —1000 кг;
купюрами по $2 — 500 кг;
купюрами по $5 — 200 кг;
купюрами по $10 — 100 кг;
купюрами по $20 — 50 кг;
купюрами по $50 — 20 кг;
купюрами по $100 — 10 кг.

КОМАКО САКАИ. Автор книг, иллюстратор. ЯПОНИЯ

Камако Сакаи ...

Японская художница Комако Сакаи является одним из самых популярных детских авторов-иллюстраторов в Японии.

Обложка книги  "Потерянный котенок" автор  Комако Сакаи

Обложка книги
«Потерянный котенок»
автор
Комако Сакаи

Произведения Комако Сакаи изображают мир романтически добрым, мечтательным и отличаются особенной трогательностью и нежностью в описании героев. «Потерянный котенок» Ли — одна из популярных книг Комако Сакаи — изящная книжка с картинками о воспитании привязанности и верности через общение с животными.

Комако Сакаи родилась в провинции Хёго в 1966 году. Живет и работает в Токио. После окончания Токийского национального университета изящных искусств и музыки Комако Сакаи работала в компании по дизайну тканей для кимоно. Ее книги были опубликованы во многих странах. Среди прочих наград Комако Сакаи получила премию Japan Picture Book Award за иллюстрацию к «Лисиной фее».

Камако Сакаи   .

Камако Сакаи    .

Камако Сакаи         .

Комако Сакаи     ...

Комако Сакаи  .