Архивы за месяц Декабрь, 2022

ИВАН АРГУНОВ, рубрика ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ о художественных фамилиях в искусстве

Художник Иван Аргунов Автопортрет конец 1750 - х - начало 1760 - х годов

Художник
Иван Аргунов
Автопортрет
конец 1750 — х — начало 1760 — х годов

Он был крепостным, принадлежавшим графу Шереметеву, и вырос в семье своего дяди, Семена Михайловича Аргунова, управляющего домом княгини Черкасской, а позднее — домом графов Шереметевых.

Династия Аргуновых подарила русскому искусству целое созвездие прекрасных художников и архитекторов.

В 1746-1749 годах Иван Аргунов изучал живопись у немецкого художника по имени Георг Гроот, который в то время состоял на службе у императрицы Елизаветы Петровны.

Иван также брал уроки у своих двоюродных братьев Федора Леонтьевича Аргунова и Федора Семеновича Аргунова, художников, работающих в Санкт-Петербурге над оформлением императорских резиденций.

Художник  Иван Аргунов «Умирающая Клеопатра»  1750 г.  холст, масло  56,7 x 42,5  Государственная Третьяковская галерея Москва

Художник
Иван Аргунов
«Умирающая Клеопатра»
1750 г.
холст, масло
56,7 x 42,5 Государственная Третьяковская галерея
Москва

Первыми работами Аргунова были иконы для Дворцовой церкви в Большом Царскосельском дворце (1753) и для Новоиерусалимского монастыря (1749). В то время он также создал свою единственную известную историческую картину «Умирающая Клеопатра».

Самые ранние известные портреты — князя Ивана Ивановича Лобанова-Ростовского и княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской. Здесь можно увидеть старые традиции традиционной русской парсуны, смешанные с новым влиянием барокко.

Художник  Иван Аргунов Портрет И.И. Лобанова-Ростовского 1752 г.  масло, холст 89х70  Государственный Русский музей

Художник
Иван Аргунов
Портрет И.И. Лобанова-Ростовского
1752 г.
масло, холст
89х70
Государственный Русский музей

В 60-х годах Аргунов создал множество прекрасных парадных и психологических портретов и икон. Среди его моделей были члены российской королевской семьи и, конечно же, Шереметевы, а также их родственники Лазаревы и Толстые. Он был одним из создателей жанра посмертных портретов, нарисовав многих умерших Шереметевых.

В 1770 году Аргунов стал мажордомом дома Шереметевых на Миллионной улице, затем мажордомом московского дома Шереметевых, затем одним из управляющих их поместьями (членом крепостной коллегии графов Шереметевых).

Он рисовал гораздо меньше, но именно в то время (1784) он создал свой шедевр Портрет неизвестной женщины в крестьянском платье.

Художник Иван Аргунов  Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме  1784 г.

Художник
Иван Аргунов
Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме
1784 г.

Личность натурщицы картины остается неопределенной, хотя исследования показали, что это портрет, по одной версии, крепостной актрисы и певицы графов Шереметевых Анны Ковалевой-Жемчуговой, по другой — в этом образе художник изобразил актрису шереметевского театра Анну Изумрудову-Буянову, исполнявшую одну из ролей в русской опере.

Аргунов был выдающимся преподавателем искусства. Он преподавал живопись с 1753 года — до открытия Императорской академии художеств в 1757 году.

Среди его учеников были Антон Лосенко, Федор Рокотов, Кирилл Головачевский и Иван Саблуков — все четверо будущих преподавателей Академии.

Сыновья Аргунова также были его учениками. Двое из них — Николай Аргунов и Яков Аргунов, — стали художниками, а третий сын Павел Аргунов стал архитектором.

Единственная персональная выставка произведений И.П. Аргунова прошла в Музее «Усадьба Кусково» в 1952 году к 150-летию со дня смерти художника. Николаю Аргунову были посвящены две экспозиции в Музее-усадьбе «Останкино» в 1950-1951 и в 1971 годах. Кроме того, в 1975 году в Кускове проходила выставка «Творчество Аргуновых», где демонстрировались работы всех трех мастеров (Ивана, Николая и Якова). Но перечисленные выставки, за исключением останкинской 1950-х годов, не имели каталогов, и поэтому следы их теряются в памяти специалистов и любителей искусства, хотя интерес к творчеству художников до сих пор не ослабевает. А в Государственной Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке была представлена выставка «Семья художников Аргуновых», приуроченная к 235-летию Николая Аргунова и 275-летию Ивана Аргунова, отмечавшегося в 2004 году.

Журнал «Третьяковская Галерея»:

«Несмотря на достаточно разнообразные литературные источники, посвященные художникам Аргуновым, многие вопросы на сегодняшний день остаются невыясненными. В первую очередь это касается атрибуции произведений и связанной с этим проблемой «очищения» наследия. Многие портреты художников хранятся в настоящее время в музеях, архивах и частных собраниях не только различных городов, но и различных государств.

В ходе подготовки выставок экспертами ведущих российских музеев была проведена экспертиза ряда портретов, результаты которой позволили изменить авторство и датировку сомнительных полотен. Впервые в каталоге выставки максимально подробно были собраны все произведения Аргуновых: бесспорные, приписываемые, отведенные от их авторства, а также указанные в архивных источниках, но в настоящее время не обнаруженные.

Художник Иван Аргунов Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской  1754 г.

Художник
Иван Аргунов
Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской
1754 г.

Произведения Ивана, Николая и Якова Аргуновых демонстрируют преемственность художественных традиций в среде русских мастеров XVIII — первой половины XIX века, подобно живописцам Никитиным и архитекторам Нееловым, также оставившим свой след в искусстве.

Иван Петрович Аргунов принадлежит к славной плеяде русских портретистов середины XVIII века, которые развили и продолжили реалистические традиции портретной живописи петровского времени и своим творчеством подготовили блестящий расцвет портрета второй половины XVIII века, представленного именами Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского. Наследие Аргуновых ценно для нас разнообразием их творческих стремлений и обаянием.

Концерт МУЗЫКА ВСЕЛЕННОЙ: ОТ БАХА ДО ЧАЙКОВСКОГО. Сольный концерт артистки БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ МАРИНЫ МИНИНОЙ. 19 декабря 2022 года. Заказ билетов: +7 926 269 97 53, +7 977 875 21 94

Афиша Музыка Вселенной от Баха до Чайковского АРТ-Релиз.РФ

Заказ билетов:
+7 926 269 97 53
+7 977 875 21 94

19 декабря 2022 года
Сбор гостей в 18:45
Фотосъемка (подарок для гостей) с 18:45 до 19:14
Адрес: Москва, Борисоглебский переулок, дом 6 строение 1
м. Арбатская

Концерт Музыка Вселенной

Екатерина Троицкая (скрипка)

Екатерина Троицкая
(скрипка)

Екатерина Троицкая (скрипка) — выпускница Российской Академии музыки им. Гнесиных, факультет оркестровых инструментов, аспирантура Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, специальность – музыкальное исполнительство (2008 г.).
Артистка симфонического оркестра «Русская филармония» под управлением М. Федотова (группа I скрипок) с 2006 г.; артистка оркестра Большого театра России (группа I скрипок), с 2012 г.

Максим Золотаренко (виолончель)

Максим Золотаренко
(виолончель)

Максим Золотаренко (виолончель) — выпускник Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (класс заслуженного артиста РСФСР профессора Д.Г. Миллера), и там же — аспирантуры. По классу камерного ансамбля обучался у народного артиста России профессора А.З. Бондурянского.
Будучи студентом консерватории, был принят на работу в Большой театр России, артистом оркестра которого является и по сей день. Побывал с гастролями в большинстве стран Европы, Америке, Японии, Китае, Корее и других. Участник ежегодных Международных фестивалей современной музыки » Московская осень». Является первым исполнителем многих сочинений современных российских композиторов, в том числе произведений, написанных специально для него. Художественный руководитель ансамбля виолончелистов «Возрождение». Лауреат Международных конкурсов.

КРИСТОФЕР НОЛАН снял ядерный взрыв для фильма ОППЕНГЕЙМЕР без спецэффектов

Оппенгеймер АРТ-Релиз.РФ
Британский и американский режиссер Кристофер Нолан заявил, что сцена ядерного взрыва в фильме «Оппенгеймер» была снята без использования спецэффектов. Об этом сообщает портал GamesRadar.

Нолан отказался от компьютерной графики и использовал для этого «Тринити» – первое в мире испытание технологии ядерного оружия. Известно, что оно произошло в 1945 году. По его словам, подобное решение было сложным в вопросе реализации.

На старте производства режиссер пригласил супервайзера по визуальным эффектам Эндрю Джексона, который помог ему воссоздать те или иные элементы без компьютерной графики.

«Это один из самых сложных проектов, за которые я когда-либо брался, как с точки зрения его масштаба, так и с точки зрения понимания всей широты истории Оппенгеймера. Были большие логистические сложности, большие практические проблемы», – рассказал Нолан.

В предстоящем кинофильме сыграли актеры Киллиан Мерфи, Эмили Блант, Мэтт Деймон, Рами Малек, Роберт Дауни – младший и Флоренс Пью. Картину представят зрителям летом следующего года.

Год КРОЛИКА (КОТА). Кому повезет?

Даниэла Рябичева Новогодняя открытка "Олимпия с зайчиком" digital art

Даниэла Рябичева
Новогодняя открытка
«Олимпия с зайчиком»
digital art

Кролик — один из самых любимых знаков зодиака в китайской астрологии. Он ассоциируется с земной стихией, пятью—семью часами утра и символом инь (женское начало мира). В китайской мифологии Кролик — единственное животное, которое живет на Луне вместе с богиней Чанъэ.
В 2013-м Китай даже назвал свой первый роботизированный луноход «Нефритовый кролик» (Jade Rabbit).
Вода в китайской традиции означает долголетие и мир, а Кролик — символ бдительности, остроумия, осторожности, ловкости и самозащиты. Водяной Кролик тем временем мягкий, дружелюбный и легко приспосабливающийся к различным условиям

Рожденные в год Кролика, согласно китайской астрологии, нежные, тихие, бдительные, терпеливые и очень ответственные люди. Они часто склонны избегать реальности, но всегда верны окружающим.

Как встречать год Черного Водяного Кролика
Китайский Новый год связан с несколькими мифами. Самая популярная легенда гласит, что в далекие времена на дне моря жил страшный зверь с головой льва и острым рогом, которого звали Нянь. В последний день лунного года он выходил на берег и поедал людей и домашний скот. Люди так боялись монстра, что рано ужинали и на ночь уходили в горы, но однажды навстречу зверю вышел седовласый старик в красном одеянии и с помощью петард прогнал Няня.
Старик оказался божеством. Он рассказал людям о трех секретах, чтобы отогнать зверя: предметы красного цвета, яркие огни и петарды. С тех пор китайцы в канун Нового года вешают красные фонари, запускают фейерверки, не выключают свет и не ложатся рано спать.


Даниэла Рябичева digital art

Даниэла Рябичева
digital art

Китайский Новый год — семейный праздник, который стоит встречать дома, в кругу родных и близких. Нежелательно отправляться на шумные вечеринки. Символ года — Кролик (Кот) — считается милым домашним зверьком, который благоволит домашнему уюту и семейной обстановке.
Можно приготовить традиционные блюда и закуски, которые якобы приносят удачу. В Китае к Новому году часто пекут яичные рулеты с начинкой, на Западе их также называют спринг-роллами. В России аналогом могут стать блинчики.
Еще одно популярное блюдо, без которого невозможно представить китайский Новый год, — дамплинги, то есть пельмени. Традиционная начинка, как правило, состоит из свинины, креветок, пекинской капусты и зеленого лука. Некоторые люди также кладут монету в один из пельменей — тому, кто его съест, в новом году будет сопутствовать удача.
На новогоднем столе китайцев часто можно встретить засахаренные дыни, арахисовые и имбирные конфеты и много фруктов. Хурма, мандарины и апельсины из-за цвета олицетворяют богатство и процветание. Персики считаются плодами богов и приносят долголетие и здоровье, виноград — плодородие и урожай, гранаты — благословение и защиту семьи.

На десерт в Новый год китайцы обязательно на удачу едят няньгао, традиционное печенье или же «рисовый пирог».

Во время Нового года в Китае не воспрещается употреблять алкоголь. Самый популярный напиток — байцзю, наиболее похожий на водку.

Даниэла Рябичева digital art

Даниэла Рябичева
digital art

В чем встречать год Кролика
В год Черного Водяного Кролика будет уместно надеть одежду черного цвета (например, маленькое черное платье) или оттенков, напоминающих цвет воды: синего, голубого, бирюзового.

Даниэла Рябичева "Violet" digital art

Даниэла Рябичева
«Violet»
digital art

Символ года также любит розовый и фиолетовый. Считается, что эти цвета приносят Кроликам удачу. А вот с коричневым, серым и белым дела обстоят ровным счетом наоборот. От вещей в этих цветах лучше отказаться.

Для китайцев самый «сильный» цвет — красный. Считается, что именно он отгоняет злых духов и защищает человека. Некоторые люди даже носят красное нижнее белье каждый день — на удачу. Также красный в 2023-м — один из самых модных. «Новый красный» — смесь алого, бордового и фиолетового — стал цветом года по версии Института цвета Pantone.

Как украсить дом на год Кролика
Считается, что, помимо петард, зверя Нянь отпугивали вещи красного цвета, именно поэтому китайцы обязательно украшают дом к Новому году красным. Также можно оформить и украсить комнату аксессуарами в любимых цветах символа года (для Кролика это фиолетовый и розовый).

В фэншуй кролик — символ плодородия. Если задумываетесь о рождении ребенка в 2023-м, можете поставить у себя дома в западном направлении статуэтку животного. Золотая фигурка на юго-востоке комнаты сулит богатство и деньги

Что дарить на год Кролика
Традиционно на китайский Новый год дарят красные конверты (хунбао) с деньгами и пожеланиями удачи. Чай, фрукты и товары для дома тоже считаются хорошими подарками.

По китайским традициям, нельзя дарить часы, обувь, зеркала, срезанные цветы, ароматические свечи, груши, зонтики и кошельки. Чаще всего это связано с произношением слов, например, в Китайском «груша» звучит похоже на слово «расставание».

Кому повезет в год Кролика
Самые удачливые знаки китайского зодиака в 2023-м — Бык, Тигр и Змея. Чуть меньше повезет рожденным в год Собаки, Лошади, Козы и Свиньи. Петухам и Обезьянам в 2023-м нужно много работать, чтобы добиться успеха. Наименее удачливые знаки — Крыса, Дракон.

Также стоит быть осторожными людям, рожденным в год Кролика. Китайцы называют год зодиакального животного человека (один раз в 12 лет) — годом бенминга, временем возрождения и неудач.

По легенде, человек в свой «год рождения» оскорбляет божество времени Тай-суя, поэтому рожденным в год Кролика в 2023-м предсказывают проблемы и жизненные перемены. Лучше не принимать поспешных решений и быть осмотрительными.

текст: РБК life
Олеся Роженцова

КИТАЙСКИЙ БУМАЖНЫЙ ФОНАРИК. Илл. Даниэла Рябичева, диджитал арт

Даниэла Рябичева "Олимпия на тигре с китайским фонариком" диджитал арт  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Олимпия на тигре с китайским фонариком»
диджитал арт
2022 г.

Первые упоминания о китайских бумажных фонарях были найдены в летописях, описывавших военные походы генерала Чжугэ Ляну (180—234 н. э., почётный титул Кунмин), который, как сообщают источники, использовал их, чтобы вселять страх во вражеские войска:

Масляная лампа была установлена под большим бумажным мешком, который поднимался с горячим воздухом от лампы. … Враги были охвачены страхом из-за света в воздухе, думая, что божественная сила помогала ему.

Также известно, что летающие китайские фонарики использовались как универсальное средство передачи сигналов между командованием и различными армейскими подразделениями в китайской армии. Позже в Китае и других восточных странах запуску бумажных фонариков придавали определённое религиозное значение.

В Европе китайские фонарики стали массово появляться в 2005 году, в память о жертвах Землетрясения в Индийском океане в 2004 году, на пляже Хао Лак в Тайланде было запущено около 5 тысяч фонариков. Журналист Чжоу Синь, издания Ганджоу Дэйли, с фотографией этого события занял второе место в категории «Искусство и развлечения» в престижном международном конкурсе фотожурналистов World Press Photo.

ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ. Выставка ЛЮБОВЬ В ЭПОХИ ПЕРЕМЕН. С 16 декабря 2022 года до 29 января 2023 года. ЦЕНТР ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ Béton. Адрес: МОСКВА, ЯКИМАНСКАЯ набережная, дом 2 строение 1

Центр визуальной культуры Бетон

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»


ЦВК Béton представляет выставку «Любовь и эпохи перемен» художников Валеры и Наташи Черкашиных. Черкашины стали свидетелями смены нескольких эпох. Каждый раз учились жить по-новому, но всегда не бросали уходящую эпоху, а пытались запечатлеть её в своих работах.

Художник очень чувствителен к происходящему вокруг. Когда в конце 1980-х гг. уходила коммунистическая эпоха, Черкашины поняли, что без прошлого нет ни настоящего, ни будущего, и что нужно с любовью отнестись к своему прошлому, каким бы оно ни было. Позже они поняли, что тема любви проходит через всё их искусство, что, собственно, без любви и нет искусства, да и вообще ничего нет…

Трагическое время перестройки выразилось в проекте «Конец эпохи». Документальные съемки соединились с документальными материалами газет, которые сами стали частью произведений.

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

В середине 1990-х гг. Черкашины начали активно путешествовать по миру и заинтересовались другими культурами. Их интересовало имперское мышление и его проявление в искусстве. Это выразилось в проектах «Миражи СССР» и «Миражи империй».

В конце 1990-х гг. происходило ещё одно важное изменение в мире – образование Европейского союза, перехода на евро, а как следствие – потеря культурной идентичности ряда европейских стран. Черкашины устроили грандиозное прощание с культурой портрета на европейских банкнотах в бассейне Штаб-квартиры Всемирного банка.

Черкашины сделали более 190 персональных выставок и более 300 акций и перформансов. О них сделано более 70 ТВ передач, Российские ТВ, CNN, DeutscheWelle, Italian Super Channel, и другие.

Их работы находятся более чем в 30 крупнейших музейных и корпоративных коллекциях России, США, включая: Государственный Русский музей; Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина; Государственный Эрмитаж; ГТГ; Художественный институт Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско; Бостонский музей изобразительных искусств; Художественный музей Филадельфии; Хьюстонский музей изобразительных искусств; WB; Центр визуальной культуры Béton и многие другие.

Адрес: Москва
Якиманская набережная 2 стр 1
+7 495 138 22 21
hello@betoncvc.ru

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская "Отражения. Очарование симметрии" проект  Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская
«Отражения. Очарование симметрии»
проект
Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

ШКАФ как часть интерьера, кофр для хранения, предмет для вдохновения и портал в волшебные миры

За рубашкой в комод полезешь, и день потерян
Иосиф Бродский

Даниэла Рябичева диджитал арт 2022 г. «Маленькая Олимпия» из серии «Эльфы»

Даниэла Рябичева
диджитал арт
2022 г.
«Маленькая Олимпия»
из серии «Эльфы»

Посмотрите вокруг себя в своем доме, все, что вы увидите — это и есть вы.

Тоже самое можно сказать и про шкаф. Самая лучшая характеристика характера владельца. Порядок ли в вашем шкафу? А что вы храните? Вот где раздолье для размышлений психологов.
А сюжеты! Сколько драматургии в простых, казалось бы описаниях, вы только представьте! «Потеряли ключ от шкафа и не смогли его открыть», «Шкаф трехстворчатый с большими зеркалами», «Дверцы шкафа распахнуты настежь».
И что бы сказал на все это дедушка Фрейд?

Александра Загряжская "Старинный шкаф. Маленькая Даниэла" Из серии "Маленькая хозяйка большого дома"

Александра Загряжская
«Старинный шкаф. Маленькая Даниэла»
Из серии «Маленькая хозяйка большого дома»

Шкаф, как предмет мебели в привычном для нас виде, сравнительно недавно вошел в быт и жилой интерьер. До этого для хранения вещей пользовались углублениями в стенах дома или сундуками.
Одними из первых сундуки или ящики с крышками начали использовать древние греки и римляне, притом, в первую очередь, для хранения оружия. «Аrmarium» — так называются эти первые, своего рода, древние шкафы — от латинского «arma» — оружие. Переняли европейцы такую культуру использования у восточных цивилизаций. В Египте нашли подобные артефакты, датируемые III веком до н. э.

От латинского «armarium» произошли современные итальянские, испанские и французские слова, обозначающие «шкаф» — armario, armadio и armoire. От этого же слова происходит название специальной ниши или отдельного шкафчика в алтарной части католических храмов — «almery», где священники хранили предметы культа.
XVIII век стал самым плодотворным в истории мебели, когда были созданы лучшие образцы, являющиеся до наших дней эталоном красоты и удобства.

Старинные шкафы были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах. А какое удовольствие и счастье, сколько открытий и фантазии в этом таинственном чертоке -- платяном шкафу!  фото: Даниэла Рябичева "Маленькая Олимпия"

Старинные шкафы, созданные из натурального дерева, были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах, созданных, в большинстве своем из искусственных материалов и не таких объемных, как их предшественники. А какое счастье, сколько открытий в этом таинственном чертоге — настоящем старинном платяном шкафу!
фото: Даниэла Рябичева
«Маленькая Олимпия»

Уже в названии «Лев, колдунья и платяной шкаф» — платяной шкаф выделяется своей обыденностью на фоне принадлежащих к миру «высокой фантазии» Льва и Колдуньи. Во многом использование такого обыденного портала между мирами связано с детскими впечатлениями автора.

В 1905 году семья будущего писателя переехала в поместье Little Lea. В доме, где они жили был старинный дубовый шкаф, в котором любили прятаться и рассказывать друг-другу сказки братья Джек (детское прозвище Клайва Льюиса) и Уоррен. Источником вдохновения для портала в сказочный мир Нарнии стал именно этот шкаф, сработанный еще дедом писателя

Платяной шкаф из фильма "Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф"

Платяной шкаф из фильма
«Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф»

Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая (сквозь слезы) в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания.

Утверждают, что в уста Гаева Чехов вложил обращение к своему собственному шкафу — «великолепному шкафу-поставцу павловской работы», бывший с ним с детства, и который он забрал из родительского дома и возил за собой, куда бы не переезжал, вплоть до последнего пристанища в Ялте.

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Во многих культурах шкаф является символом домашнего очага, семейного счастья и благополучия, отношения хозяев дома к прошлому, настоящему и будущему. Это следует из самого назначения предмета — в открытом шкафу, как на витрине располагают парадную посуду и предметы искусства, в то же время за створками хранят то, что должно быть скрыто от глаз посторонних. И это тоже стало символичной чертой.

Дуглас Хоффман "Китайский шкаф"

Дуглас Хоффман
«Китайский шкаф»

Рассмотрим полки с неожиданной точки зрения. Некоторые психологи уверяют, что порядок в доме, как и в шкафу — это порядок в мыслях. Хранимые вещи, которые мы видим каждый раз, открывая створки шкафа, должны приносить только счастливые эмоции. А если разобрать и упорядочить полки, то можно даже успеть сделать больше дел. Стоит попробовать! Заглянем в шкаф?

Александра Загряжская "Шкаф"

Александра Загряжская
«Шкаф»