Архивы за месяц Декабрь, 2020

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ представляет онлайн-выставку ЗВЕЗДА ЭПОХИ, посвященную юбилею ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО

Карнавальная ночь Людмила Гурченко, кадр из фильма, АРТ-релиз.РФ
К 85-летию со дня рождения народной артистки СССР Театральный музей им. А.А. Бахрушина и музей-мастерская Людмилы Гурченко представляют online-проект, посвященный яркой судьбе любимицы нескольких поколений советских и российских зрителей театра и кино.
Прославившись на экране, в фильмах «Карнавальная ночь», «Соломенная шляпка», «Пять вечеров», «Вокзал для двоих», «Сибириада», «Любовь и голуби», Людмила Марковна выступала на сцене популярного в 60-х годах театра «Современник», а позже в антрепризных постановках 2000-х годов.
Интерактивная выставка представляет подлинные материалы и вещи актрисы из фондов Бахрушинского музея и Музея-Мастерской Людмилы Гурченко и знакомит с еще одной гранью ее таланта: одеваться стильно и изящно, умением создавать собственные неповторимые образы.
Главным визуальным содержанием online-проекта является коллекция платьев и костюмов звезды, созданных по ее задумке и ею самой декорированных. Представлены также дизайнерские наряды от Вячеслава Зайцева, Валентина Юдашкина, Роберто Кавалли, Леона Гуревича, доработанные лично Людмилой Гурченко.
Виртуальное путешествие по квартире актрисы убеждает, что ее сценическая и повседневная жизнь были тесно переплетены, во всем видна цельность творческой личности. Можно не спеша рассмотреть детально, до мелочей все элементы костюмов и аксессуаров, за которыми и открывается уникальный стиль Гурченко, подчеркивающий яркую индивидуальность актрисы, как в жизни, так и на сцене. В составе выставки и большой корпус фотографий актрисы, начиная с детских лет, редких кадров, не часто показывавшихся широкой аудитории.

Дополнительная информация:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью

+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). В 2019 году музей отметил125-летний юбилей, а в 2020 году – 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.

Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.

В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музей-мастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2020 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейно-театральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью завершить к 2023 году.

МЛАДШИЕ БРЕЙГЕЛИ И ИХ ЭПОХА. Нидерландская живопись золотого века из коллекции ВАЛЕРИИ и КОНСТАНТИНА МАУЕРГАУЗ. С 24 декабря 2020 года до 11 апреля 2021 года. Адрес: МОСКОВСКАЯ область, город ИСТРА, НОВО-ИЕРУСАЛИМСКАЯ набережная, дом 1

Питер Брейгель Младший  1564/1637 -- 1638 гг.. и его мастерская "Зимний пейзаж с ловушкой для птиц"

Питер Брейгель Младший
1564/1637 — 1638 гг..
и его мастерская
«Зимний пейзаж с ловушкой для птиц»

24 декабря в музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз», которая представляет произведения XVI–XVII веков одного из крупнейших частных собраний в России. Работы Брейгелей на выставке дополняет ряд произведений их современников — широко известных фламандских и голландских авторов. Всего в экспозиции представлено 70 работ, большая часть из которых показаны российской публике впервые. Этим масштабным проектом музей завершает год своего 100-летнего юбилея.
Основу выставки составили работы представителей династии Брейгелей. Главными героями выставки стали: Питер Брейгель Младший, прозванный Адским, и Ян Брейгель Старший, известный как Бархатный, а также внук, Ян Брейгель Младший. Произведений основателя династии, самого Питера Брейгеля Старшего, с именем которого связывают расцвет национальной нидерландской живописи, в России нет, и на рынке их можно встретить крайне редко. Однако гений великого мастера дал импульс для длительного, не в одном поколении, развития особой брейгелевской традиции, картины которой и вошли в экспозицию. «Феномен Брейгелей», как зарубежные специалисты обычно называют это явление в художественной жизни Фландрии, не перестает вызывать живой интерес искусствоведов и широкого круга зрителей.

Большинство работ выставки выполнены в технике масляной живописи на дереве, реже — на меди или холстах. Некоторые работы уже были представлены в крупных федеральных и зарубежных музеях, большую часть работ российская публика увидит впервые.

Произведениям Брейгелей, а также работам мастеров их эпохи — художникам фламандской и голландской школы конца XVI–XVIII веков — коллекционеры уделяют особенное внимание. В течение 20 лет Константин Мауергауз приобретал эти произведения на Sotheby’s, Christie’s и других аукционах, а также в частных галереях. Его коллекция продолжает активно пополняться до сих пор. В 2015-м году важная ее часть — 29 произведений — была показана на выставке в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

По прошествии пяти лет в музее «Новый Иерусалим» вниманию публики представят уже 70 произведений — в два раза больше. Таким образом, выставка гораздо полнее характеризует феномен семьи Брейгелей и в целом — обстоятельства бытования искусства в условиях свободного рынка в Европе в XVI–XVIII веках.

Ян Брейгель Младший  при участии мастерской  "Корзина с цветами и букет в вазе"

Ян Брейгель Младший
при участии мастерской
«Корзина с цветами и букет в вазе»

В центре выставки — произведения Питера Брейгеля Младшего (1564–1638), сына и последователя Питера Брейгеля Старшего. Он был прекрасным копиистом отцовских творений, благодаря чему мы имеем представление о многих работах его отца, оригиналы которых утрачены. Особого внимания заслуживает ранняя композиция мастера «Богач и льстецы», сравнительно крупный по размерам «Крестьянский праздник», а также его широко известная картина «Добрый пастырь». Ранее она находилась в собрании Н. К. Рериха, а позже перешла в коллекцию бельгийского барона Пауля Кронакера. Долгое время ее атрибуция вызывала споры, многие специалисты видели в ней оригинал Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), и лишь в 2014 году после тщательных исследований картина «Добрый пастырь» была признана авторской работой превосходного качества Питера Брейгеля Младшего.

Иной творческий путь прошел второй сын Питера Брейгеля Старшего — Ян Брейгель Старший (1568–1625). Он в меньшей степени зависел от образцов отца (точное копирование не являлось его стезей), хотя также прошел этот опыт. Так на выставке представлена и его версия «Зимнего пейзажа с ловушкой для птиц». Художник пошел путем создания новых жанров, новых иконографических схем, ориентируясь преимущественно не на бытовые образы, а на мифологические, пейзажные и натюрмортные композиции, применяя при этом особую, тонкую манеру письма. Сравнительно небольшое количество работ Яна Брейгеля Старшего дополняют картины его сына, ученика и наследника мастерской — Яна Брейгеля Младшего (1601–1678). Их мастерская была одним из самых популярных и востребованных художественных производств в Антверпене, оказавшим большое влияние на фламандскую школу живописи XVII века.

Коллекция фламандской живописи XVII века представлена в собрании коллекционеров Валерии и Константина Мауергауз во многом как продолжение художественной традиции Брейгелей, которая господствовала в Антверпене вплоть до XVIII века. Сформировавшиеся на ее основе жанры: пейзаж, натюрморт, портрет выросли в целые школы и направления, которые на выставке будут представлены образцами творчества известных художников.

Ян Брейгель Старший  1568 - 1625 гг..  "Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе"

Ян Брейгель Старший
1568 — 1625 гг..
«Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе»

Непосредственно «брейгелевский» раздел экспозиции завершает серия из четырех анималистических сцен по мотивам басен Эзопа, исполненная в 1672 году на маленьких медных пластинах Яном ван Кесселем Старшим, а также его крошечные штудии различных растений, насекомых и морских гадов.

Отдельную группу на выставке образуют работы Франса II Франкена и Себастьяна Вранкса — известных антверпенских мастеров исторического и батального жанров, предпочитавших создавать произведения камерного формата и в этом смысле выступавших прямыми творческими соперниками Младших Брейгелей.

Предмет особенной гордости коллекции четы московских коллекционеров — произведения фламандских и голландских натюрмортистов, особенно раннего этапа в развитии этого жанра. Такого рода картины сравнительно поздно и, главным образом, уже после Второй мировой войны, стали предметом повышенного интереса специалистов и широкого круга зрителей, поэтому они до сих пор, за редчайшими исключениями, отсутствуют в музеях России. Оттого первоклассные по живописному качеству образцы этого жанра в творческом наследии Старшего и Младшего Янов Брейгелей, а также Исаака Соро, Амброзиуса Босхарта Младшего и Балтасара ван дер Аста в значительной степени восполняют этот пробел. Одновременно они великолепно демонстрируют основные этапы развития фламандского и голландского натюрморта. Несомненно, немалый интерес как для специалистов, так и для широкого круга любителей представляет возможность увидеть в сопоставлении все нюансы как общности композиционной типологии, так и тончайшие отличия индивидуального живописного почерка их авторов.

Балтасар ван дер Аст  1593 /1594 -- 1657 гг..  при участии Йоханнеса Баумана "Натюрморт с фруктами, раковинами и обезьянкой"

Балтасар ван дер Аст
1593 /1594 — 1657 гг..
при участии Йоханнеса Баумана
«Натюрморт с фруктами, раковинами и обезьянкой»

Ян ван Кессель Старший  1626 -- 1679 гг.. "Лев и вепрь"

Ян ван Кессель Старший
1626 — 1679 гг..
«Лев и вепрь»

Площадь выставки составляет 650 кв. м. В рамках выставки готовятся онлайн и офлайн образовательные мероприятия, лекции и экскурсии. Выпущен каталог выставки.
Публикация по материалам Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим»

Питер Брейгель Младший  1564/1637 -- 1638 гг.. "Добрый пастырь"

Питер Брейгель Младший
1564/1637 — 1638 гг..
«Добрый пастырь»

Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим»
Адрес:
143500, Московская область, г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1

E-mail: mk_njerusalem@mosreg.ru

Справки по телефону:
+7 (498) 314-02-36

Заказ экскурсий:
+7 (498) 314-02-30
E-mail: tour@njerusalem.ru

По вопросам проведения мероприятий:
event@njerusalem.ru

Для представителей СМИ (информация, аккредитация, съемки):
press@njerusalem.ru

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН — 2020. Онлайн-церемония вручения VII-й ПРЕМИИ, учрежденной БАХРУШИНСКИМ МУЗЕЕМ при поддержке фестиваля БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Музей Бахрушина

23 декабря состоялась онлайн-церемония вручения VII-й Премии «Театральный роман»-2020, учрежденной Бахрушинским музеем в 2014 году, при поддержке фестиваля Биеннале театрального искусства.
Премия Театрального музея имени А.А. Бахрушина – единственная в России, которая поддерживает авторов, занимающихся искусством театра во всех его аспектах, а книга как никогда нуждается сегодня в поддержке и государства, и общества.
Экспертный совет Премии, в состав которого входят театроведы и критики Марина Тимашева, Марина Токарева, Елена Дунаева, Николай Песочинский, генеральный директор Бахрушинского музея, председатель Экспертного совета Премии Дмитрий Родионов – рассмотрел 138 изданий из всех регионов страны. В лонг-лист Участников Премии 2020 года было включено 22 издания о театре, в шорт-лист вошли 10 Номинантов.
По решению Жюри под председательством народного артиста России, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина были определены Лауреаты Премии «Театральный роман»-2020:
1. Дунаева Елена за книгу «Меловой круг Александра Дунаева». М.: Navona, 2020.
2. Горячева Татьяна, Удальцова Зинаида, Шингарёва Екатерина за книгу «Кудрявцев Иван Михайлович. Дневники». М.: Navona, 2019.
3. Радлов Сергей, Машукова Александра за книгу «БДТ в 1920-е: Игра. Судьба. Контекст». СПб.: ФГБУК «Российский государственный академический Большой театр имени Г.А. Товстоногова», 2019.
4. Иванов Владислав, Бруссер Анна за книгу «Вахтанговцы после Вахтангова» /в 2-х томах/ СПб: Театралис, 2020.
5. Султанова Рауза за книгу «Сценография татарского театра: основные этапы, закономерности развития (ХХ – нач. ХХI в.)» Казань: ИД «Казанская недвижимость», 2019
6. Сагитова Айсылу, Саламатова Гульсясяк за книгу «Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури – 100 лет. Очерки истории современности». Уфа: Китап, 2019.
Лауреатом в номинации «Издательская деятельность» стала Государственная Санкт-Петербургская театральная библиотека.
Лауреата представил Председатель Экспертного совета Премии, гендиректор
Бахрушинского музея Дмитрий Родионов: «Это замечательная библиотека – самая старейшая театральная библиотека в России. Истоки ее восходят к созданию профессионального театра в стране. Библиотека весь 19 век существовала при Императорских театрах, затем стала библиотекой на короткое время Александринского театра и, наконец, чуть позже стала самостоятельным государственным учреждением. Все эти годы библиотека ведет активную издательскую деятельность. Издано много замечательных книг, которые важны для нашего культурного наследия, для понимания
художественных театральных процессов, которые проходили за прошедшие эпохи в нашем отечестве.
С большой радостью поздравляю с этой высокой наградой директора библиотеки Гай Анастасию Григорьевну и искренне желаю от всей нашей Премии дальнейших успехов библиотеке в этом благородном деле, которым так успешно занимаются её сотрудники».
Председатель Попечительского совета Хуго Эрикссен объявил специального Лауреата Премии: «В 2020-м году исполнилось 155 лет со дня рождения Алексея Александровича Бахрушина. В связи с этим Попечительский совет и жюри Премии приняли решение присудить специальную премию. Мы с радостью вручаем эту награду многолетнему исследователю биографии семьи Бахрушиных, историку Филаткиной Наталье Александровне за книгу «Алексей Александрович Бахрушин и Бахрушины».
Дмитрий Родионов отметил: «Благодаря Наталье Александровне восстановлена вся родословная семьи Бахрушиных, возвращены из небытия потрясающие биографические сведения, фотографии, документы, и мы считаем, что это колоссальный вклад в сохранение истории не только нашего музея, но и всего московского купечества, так много сделавшего для нашего отечества. И мы с радостью поздравляем с этой высокой наградой Наталью Александровну!».
Завершая церемонию объявления Лауреатов Премии этого года, Константин Райкин, высказался о людях театра: «Театр держится на скромных, высокодуховных, одаренных, наблюдательных, очень внимательных людях. Бережливых ко всему, что касается театра, его традиций, его лидеров, легендарных людей. Люди, которые живут рядом с этими титанами, являются носителями этой важнейшей сердечной информации.
Благодаря таким людям, наблюдательным, духовным, незаменимым и скромным – театр живет!».
В заключение церемонии прозвучали слова благодарности авторам книг, постоянным партнерам и попечителям Премии.
Провели онлайн-церемонию – актеры РАМТа Мария Рыщенкова и народный артист России Евгений Редько.
Справка: Премия «Театральный роман» учреждена Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина в 2014 году.
Жюри Премии: народный артист РФ, главный дирижер Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, художественный руководитель Камерного оркестра Московской консерватории Феликс Коробов; заведующий сектором классического искусства Запада Государственного института искусствознания, профессор Высшей школы сценических искусств и кафедры истории зарубежного театра ГИТИСа, помощник художественного руководителя Театра им. Евг. Вахтангова по творческим вопросам, секретарь Союза театральных деятелей РФ Дмитрий Трубочкин; заслуженная артистка России, актриса Московского театра «Мастерская П. Фоменко» Галина Тюнина; художник-сценограф, режиссер,
театральный педагог, художественный руководитель мастерской режиссерского факультета ГИТИСа Дмитрий Крымов; генеральный директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, главный редактор журнала «Сцена», доцент кафедры менеджмента сценических искусств ГИТИСа, почетный член Российской Академии художеств, заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения Дмитрий Родионов.
Председатель жюри, народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина Константин Райкин.
Попечительский совет Премии: директор Центра комплексного китаеведения и региональных проектов Московского государственного института международных отношений (Университета) МИД России, главный редактор журнала «Сравнительная политика», доктор политических наук,
профессор Алексей Воскресенский; главный редактор журнала «Театрал», президент Международной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала», президент Международного фестиваля русскоязычных театров «Мир русского театра» Валерий Яков; председатель совета директоров ГК «Территория» Сергей Тарасов; генеральный директор ЗАО «Московская Пивоваренная Компания» Игорь Дементьев.

Председатель Попечительского совета, президент компании Navona Consulting and Communications Хуго Эрикссен.

Дополнительная информация:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью
+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем
Бахрушиным (1865 – 1929). В 2019 году музей отметил125-летний юбилей, а в 2020 году – 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.
Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.
В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музеймастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в
Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2021 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.
При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейнотеатральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью
завершить к 2023 году.

МАРГАРИТА ЮРКОВА открывает персональную выставку в ЦЕНТРЕ ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА в рамках ее авторского проекта ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА с 15 января до 7 февраля 2021 года. Адрес: город ВЛАДИМИР, улица БОЛЬШАЯ МОСКОВСКАЯ, дом 24

Юркова Маргарита выставка в Центре пропаганды Изобразительного искусства Арт-Релиз.РФ

Около сотни работ, более четырехсот метров выставочных стен. Масштабное событие в художественной жизни.

Маргарита Юркова ..Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова начинает новый 2021 год большой выставкой во Владимире. 15 января состоится событие, к которому Маргарита готовилась несколько лет, и эта выставка видится грандиозным в ее творчестве прорывом, позволяющим увидеть не только художественные достижения, но и философские представления автора, стремящегося объединить познания человечества о мироздании в единую концепцию взаимосвязей. Эта попытка проникновения в смыслы и таинства Вселенной парадоксальным образом связывает опыт самых выдающихся умов истории, основополагающие изыскания цивилизаций и непосредственный, живой, искренний изобразительный язык произведений Маргариты Юрковой. Художник рассказывает о высоком и непостижимом через сочетания образов из разных эпох и событий, ассоциативно рождая новые смыслы и взаимосвязи. Именно взаимосвязь всего и со всем в этом мире — ключевое слово, по мнению автора, открывающее многие представления о мире, в котором мы живем. Мире, в котором главное событие для каждого — осознание единства Вселенной и человека, осознание связи времен и событий, осознание сотворчества.

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ВЛАДИМИРСКОЙ ОБЛАСТИ
ЦЕНТР ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
представляют персональную выставку МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ и авторский проект
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Будущее неизвестно, но мы ему сопричастны. Как и прошлому.

В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Возникает следующее взаимодействие осознаний — личности в социуме и социума в личности. Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и осознания себя как мельчайшей искры в этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в
еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции:

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества.»

Маргарита Юркова  Арт-Релиз.РФ

Два года назад владимирские зрители могли видеть работы Маргариты Юрковой в Музее иконы. Тогда куратор выставки Игорь Кравченко представил около 70 работ Библейского цикла, выполненных в разных техниках: живопись, графика, печворк. В этот раз еще более масштабная экспозиция расширит представления публики о творчестве Маргариты. В экспозиции будут представлены главные серии работ: коллекция «Живое и техника», как философское осмысление нового времени; Библейский цикл, включающий интерпретации сюжетов Ветхого и Нового Заветов, как современное осознание евангельских тем; большую серию портретов современников, в том числе детские портреты и образы народов мира, в которых отразились не только традиции костюмов и народные черты, но и мифы и легенды, культура и духовность. Живопись, графику, квилты в этот раз дополнят скульптуры, продолжающие главную тему творчества художника.

Маргарита Юркова   .Арт-Релиз.РФ

Особенный интерес в свете концепции Маргариты Юрковой вызывают ее монументальные работы на тему «Живое и техника». Новейшая история об искусственном интеллекте и человеческом разуме. Каким будет взаимодействие сложной инженерии и духовного начала? Маргарита рассматривает эстетические и нравственные стороны эпохи технического прогресса, противостояний и возможных единств. В острых сюжетах она описывает мощь техники и хрупкость жизни, выдающиеся достижения и будущность мира, тревогу за человека, надежду на гармонию, красоту и осознание.

Выставка продлится до 7 февраля 2021 года
Организаторы Выставки:
Государственное бюджетное учреждение культуры Владимирской области
«Центр пропаганды Изобразительного искусства»
Директор Центра ИЗО искусствовед Андрей Валерьевич Александров

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д. 24

E-mail:
cpii@bk.ru

E-mail выставочный отдел:
​artvistavka@mail.ru
Телефон: +7 (4922) 42-08-97; 32-20-48; 32-30-46

Маргарита Юркова      ...Арт-релиз.РФ

ART-SPACE-HOPPING при поддержке МУЗЕЯ МОСКВЫ приглашает на прогулку по художественным мастерским. 19, 20 декабря 2020 года.

PowerHouse

PowerHouse

19, 20 декабря ART-SPACE-HOPPING при поддержке Музея Москвы приглашает на прогулку по неочевидным художественным пространствам Москвы.

экскурсия

Этот новый формат взаимодействия художников и зрителей не нарушит карантинных мер, и поддержит художественное сообщество.

ART-SPACE-HOPPING

ART-SPACE-HOPPING

Он предлагает посмотреть на искусство не через знакомые институции, музейные пространства и галереи, а составить свой собственный маршрут на карте, перемещаясь по мастерским, студиям, квартирным галереям и дружественным художникам пространствам.
Ярмарки, выставки и крупные мероприятия отменены, и ART-SPACE-HOPPING объединил на одной карте небольшие выставки, мини-маркеты, показы работ более ста художников по всему городу.

ART-SPACE-HOPPING

ART-SPACE-HOPPING

Среди открывающих свои двери будут очень разные художники и творческие объединения – Диагональный Кооператив и друзья, Ростан Тавасиев, мастерские на Покровке, печатная мастерская на Чистых прудах FERRUM PRINTLAB, Простая школа, выставка студентов ИСИ ИБ (ИПСИ) в Зверевском центре, Samopal Books и многие, многие другие.

Спонтанные выставки пройдут в дружественных барах и кафе, таких как Кооператив Черный, бар Сентябрь, Сюр, Интроверт, PowerHouse и другие.
Art-hopping – это возможность, избегая многолюдных мест, познакомится с художниками, работающими в Москве и накануне нового года найти интересные новогодние подарки, поддержав авторов покупкой работ. Многие участники предусмотрели формат онлайн-магазинов, поэтому, если вы остаетесь дома, вы можете заказать доставку понравившихся работ. Вся информация появится на карте и на сайте проекта за неделю до мероприятия.

Актуальная информация в телеграмм канале мероприятия в соцсетях #ART-SPACE-HOPPING
Вы можете поддержать инициативу, купив билет за 200 рублей на все площадки на оба дня события ART-SPACE-HOPPING на Timepad
При посещении локаций будут соблюдаться все необходимые ограничения. Обязательное использование средств индивидуальной защиты (маски и перчатки).

Бар  Сентябрь

Бар
Сентябрь


Локации и участники ART-SPACE-HOPPING
(не) Галерея-мастерская «Это не здесь»
Monmast
Диагонального Кооператива и друзья
Московская Гравюра
Нисо Атаханова
Ольга Осипова
Электрические Мастерские
SHE DOES NOT EXIST
Выставка-инсталляция «К столу!»
Алина Власова. Галерея на колесах «Понаехали»
Слава Птрк
Светлана Атаханова, Азам Атаханов
CMYTA/New Sincerity
Captain Partak
Иван Архипов
Heavenly beauty
Арт-студия «Белый кролик»
Эльвира Ковригина в кофейне «LES»
Простая школа
Коллектив «Наша Утопия»
Мастерская АММА
Лаборатория «ФотоСецессион»
Мастерская Константина Сутягина
Родион Китаев Gerondot
Проект Vaginetta Diary & Маша Крючкова
Мастерская. Рудольф Мирзоев
‎NII SREDA
Офортная мастерская
Мастерская Алексея Куклина и Дмитрия Ryaskartstyle
ZinIsland p_art_y в WIP
Printnonstop
64HOUSE
Коллажная мастерская Олега Бородина
Мастерская Вари Щуки
Мастерская Маши Сомик
Мастерская Саши Карелиной
Мастерская Сергея Пономарева
Мастерская Poslushai
Мастерская Сухаревой-Морозовой «Дочь моряка»
Мастерская Игоря Юдкина
Саша Новоселова
Студия Монотипии Эллайя
SHAPIRO, TOM, MADU
Союз печать Москва
Je suis ИСИ
Квартира-мастерская Марии Алигожиной
Чёрная речка: отдел гравюр на ВДНХ
Мастерская Алисы Йоффе
Мастерская группы ЕлиКука и Димы Грина
Матвей Кайф и Invalid books
Qomnata
Выставка «Антитело»
DoBukvy
Приходи рисовать, Кисеты, PABI MURI
25Kadr Gallery
ИМПРИНТ
Мастерская Владимира и Марии Семенских
Олег Дорогайкин
Ксюша Смыр
Мастерская Ростана Тавасиева
Сергей Брюханов
Samopal Studio
Errring studio
Мастерская Евгении Кудриной
Типацеха
Family edition
Кластер мастерских и выставочное пространство
Мастерская Юлии Резниковой
c0tic
Аппендикс
(-111S’) : illegal scion>>s’ (îś)
славаслива
Белла Лейн
SFKNG
UNIT ceramic space
Магазин тиражной графики Print Room
Мария Заикина
Галерея «Сад» в Переделкино
Юрий Гордон (отменено)
Мастерская Елизаветы Коноваловой

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект ЧТО ПРОИСХОДИТ НА СВЕТЕ? А ПРОСТО ЗИМА Живопись, графика, скульптура, работы на ткани. Экспозиция продлится со 2 декабря 2020 до 31 января 2021. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Елена Фокина "Снег в Коктебеле" холст, масло   60х40   2010 г.

Елена Фокина
«Снег в Коктебеле»
холст, масло
60х40
2010 г.

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект

ЧТО ПРОИСХОДИТ НА СВЕТЕ? А ПРОСТО ЗИМА

Живопись, графика, скульптура, работы на ткани

2 декабря 2020 – 31 января 2021

– Что происходит на свете? – А просто зима.

– Просто зима, полагаете вы? – Полагаю. …

– Что же за всем этим будет? – А будет январь.

– Будет январь, вы считаете? – Да, я считаю.

Ю. Левитанский

Крупный групповой выставочный проект «Что происходит на свете? А просто зима» посвящён наступающей зиме, самому любимому в России празднику – Новому году; снежному зимнему пейзажу и особому настроению, которое несмотря ни на что, всегда рождается при смене одного года другим.

Проект пройдёт в галерее ARTSTORY в необычном формате. Со 2 декабря 2020 г. работы можно будет посмотреть в индивидуальном порядке, а многие – даже приобрести. Также планируется проводить онлайн-экскурсии по залам экспозиции. А в январе 2021 г. – когда, надеемся, будут сняты ограничения властей в связи с пандемией, – будут проведены офлайн-встречи с художниками-участниками выставки.

Экспозицию составят работы более 30 художников. Среди участников: Семён Агроскин, Мария Арендт, Наталия Арендт, Константин Батынков, Алексей Бегак, Евгения Буравлёва, Ринат Волигамси, Илья Гапонов, Александр Дашевский, Александр Кабин, Андрей Карпов, Максим Ксута, Борис Матросов, Владимир Мигачёв, Дамир Муратов, Аркадий Насонов, Егор Плотников, Екатерина Рожкова, Фёдор Савинцев, Александр Савко, Юлия Сопина, Екатерина Сысоева, Катя-Анна Тагути, Леонид Тишков, Елена Утёнкова-Тихонова, Елена Фокина, Наталья Шалина, Александр Шевченко.

Для кого-то зима – время отстранённости от мира и погружения в себя. Но для большинства из нас – это ёлка, Рождество, Новый год, подарки, сон о детстве, да и вообще «черёд коньков и радостного смеха».

Зима занимает совершенно особое место в русской культуре. Это одна из важнейших составляющих нашей идентичности, порождающая большинство стереотипов о России, которые, при всей их условности, очень важны как некий набор ключевых признаков нашей страны. Суровый мороз, белые бескрайние просторы, горячее русское сердце (без него просто не выжить в таком климате), «народная» эстетика с присущим ей (по Бахтину) «карнавализмом» – со всеми санками-коньками-снежками, горячей печкой, полушубком-ушанкой, безудержным застольем.

Кураторам проекта – Люсинэ Петросян и Михаилу Опенгейму – было интересно проследить, как изображаются зимние сюжеты в работах современных художников. Через призму

заданной темы, словно через осколок льда, посмотреть на то, как этот художественный образ меняется вместе с самоидентификацией человека.

В экспозиции можно будет встретиться с «забронзовевшим» снеговиком Леонида Тишкова. Полотна Андрея Карпова – своеобразный оммаж Питеру Брейгелю Старшему, самому, пожалуй, известному «певцу зимних развлечений». Ретрофотореалистические «фирменные» работы Рината Волигамси перекликаются с ностальгическими детскими образами Ильи Гапонова – мальчишками в ушанках советского времени, выписанными, словно фотографии с эффектом сепии. Полотно Елены Фокиной «Снег в Коктебеле» представляет весьма неожиданный взгляд на южную природу, лапидарный, строгий, даже суровый. Снежные шапки домов-«подснежников» и железнодорожных цистерн («Дорога на Север») Александра Кабина оказываются неожиданно созвучны таинственному лесному «Черепу» Дамира Муратова. Тканевая графика Марии Арендт и «карнавальные» фантасмагории на новогодние темы от Александра Савко и Аркадия Насонова также невольно вступают в диалог. Интересны работы бывших участников крупных арт-объединений: узнаваемые «Лыжники» от Константина Батынкова (московские «Митьки») и ироничный одинокий стул в сугробе рядом с ёлкой от Бориса Матросова («Чемпионы мира»). Безлюдные пейзажи Егора Плотникова, Евгении Буравлёвой и Семёна Агроскина – пример совсем иной, созерцательной тональности в отображении зимней темы. Наконец, «Домики» Фёдора Савинцева – уникальные с художественной и технической точки зрения фотографии с изображением дачных шестисоточных домиков где-то в Архангельской области.

Названием выставки стала строка из известного стихотворения Юрия Левитанского «Диалог у новогодней ёлки». Начало года для лирического героя поэта – это период, где пересекаются исходные и финальные точки, когда замыкается круг, заново рождается время. Архетип сезонности является удачной метафорой целостного цикла переходов от одного состояния к другому.

Что и как сейчас художники считают важным изобразить в зимних сюжетах? Так ли сейчас важна «климатическая» составляющая, пейзаж, или же на первое место выходят городские мотивы, атрибуты зимы в неожиданных коннотациях? Или зима сейчас уже не такая универсальная и архетипическая, и она стала теплее и в климатическом, и в психологическом смысле; и теперь на первый план выходят какие-то личные ассоциации? Появляются новые образы, меняются акценты. Традиционные зимние мотивы и сюжеты могут продолжать жизнь в работах современных художников, но они становятся всё более и более индивидуальными, а иногда даже парадоксально меняют своё обычное значение на противоположное.

— Чем же все это окончится? — Будет апрель. — Будет апрель, вы уверены? — Да, я уверен.

***

Галерея ARTSTORY
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14
(м. «Тверская», «Маяковская»)
Галерея работает ежедневно, кроме понедельника
с 12.00 до 20.00
Билеты (100-200 руб.)
Строгое соблюдение «масочного» режима
Телефон: 8 495 650 75 54
info@art-story.com
www.artstorygallery.art

Индивидуальное посещение для представителей СМИ по аккредитации:
8-916-674-11-69;
artstorypr@gmail.com

Алексей Бегак "Зимнее окно" холст, масло  200х100

Алексей Бегак
«Зимнее окно»
холст, масло
200х100

РАФАЭЛЬ САНТИ в ЭРМИТАЖЕ. Совместно с музеями РОССИИ и ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ. Сотни предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства

Лоджии Рафаэля  Эрмитаж фото: Арт-Релиз.РФ

Лоджии Рафаэля
Эрмитаж
фото: Арт-Релиз.РФ

В Дни Эрмитажа, в залах Невской парадной анфилады Зимнего дворца открывается выставка «Линия Рафаэля. 1520-2020», приуроченная к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти (1483–1520) и посвященная феномену его влияния на европейское искусство с XVI века и до наших дней.

Выставка приурочена к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти. Экспонаты были подобраны совместно музеями России и Западной Европы

При этом один из главных экспонатов — картина «Прекрасная садовница» кисти Рафаэля — будет представлен позднее, так как картину не смогли доставить вовремя из Лувра в Эрмитаж из-за пандемии.

Также на выставке можно увидеть фрески школы Рафаэля из коллекции Эрмитажа, которые сейчас находятся в процессе реставрации. Всего представлено несколько сотен предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства.

Выставка «Линия Рафаэля. 1520-2020» включена в маршрут № 2 по Главному музейному комплексу. Также выставку можно посетить по отдельным билетам: утренние сеансы проходят ежедневно, кроме понедельника в 10.00; вечерние — в 18.00 по вторникам, четвергам и воскресеньям, а также в 19.00 по средам, пятницам и субботам. Продолжительность сеанса 1 час, стоимость билета на выставку составляет 300 рублей

Кураторы выставки – Зоя Владимировна Купцова и Василий Михайлович Успенский, научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.
По материалам выставки подготовлено научно-популярное издание «Линия Рафаэля. 1520–2020» (издательство «АртВолхонка», Москва). Автор текста – В. М. Успенский

Выставка организована Государственным Эрмитажем при участии Британского музея, Музея Альбертина, Лондонской Национальной галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея-заповедника «Царское Село», Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Собрания икон при поддержке Фонда Андрея Первозванного, частных коллекционеров.

Рафаэль Эрмитаж Арт-Релиз.РФ

Рафаэль Санти Эрмитаж Арт-Релиз.РФ

Из истории картин Рафаэля в собрании Эрмитажа
«Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти получила прозвание в честь ее последнего иностранного владельца — графа Конестабиле. Император Александром II купил ее в 1871 году за 310 тысяч франков. Она была приобретена не для музея, а для личных покоев императрицы Марии Александровны. Только в 1880 году по ее завещанию шедевр попал в музей.

Особую ценность миниатюрному полотну придает его позолоченная рама, украшенная фигурами чудовищ — «гротесками». Она ровесница картины и, вероятно, создана по рисунку самого Рафаэля.

А «Мадонна с безбородым Иосифом» Рафаэля — один из ветеранов музейного собрания. Она попала в Эрмитаж еще при Екатерине Великой, в 1773 году, при покупке собрания Пьера Кроза, которая также принесла «Данай» Тициана и Рембрандта, «Юдифь» Джорджоне и многие другие великие полотна.

Линия Рафаэля Санти Эрмитаж Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ УХТОМСКИЙ (1819—1881) — русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи, архитектор, академик ИМПЕРАТОРСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

портрет работы Александра Вегнера 1858 г. Константин Андреевич Ухтомский  (1819—1881) русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи  архитектор  академик Императорской Академии художеств сын академика гравирования А. Г. Ухтомского

портрет работы Александра Вегнера
1858 г.
Константин Андреевич Ухтомский
(1819—1881)
русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи
архитектор
академик Императорской Академии художеств
сын академика гравирования А. Г. Ухтомского

Константина Андреевича Ухтомского можно назвать одним из основоположников интерьерной живописи в России. Художник писал только интерьеры и делал это мастерски.

В Государственном Эрмитаже в настоящее время хранится около 50 акварелей Константина Ухтомского. По этим произведениям можно изучать виды залов, какими их застал художник в середине 19 века.

Константин Ухтомский родился в 1819 году в семье академика и художника-гравёра. В 1838 году окончил Императорскую Академию живописи со званием художника архитектуры и награждён, как талантливый выпускник за достижения в живописи, шпагой.
После окончания академии отправился в путешествие за границу, где изучал европейскую живопись и плодотворно работал.

В 1843 году Константину Андреевичу Ухтомскому было присвоено звание академика живописи.
В 1858 году художник был удостоен звания Почётного вольного общника Академии.
С 1850 по 1859 годы Ухтомский был хранителем академического музея. Умер художник в 1881 году. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

Аванзал.
Первый зал Парадной Невской анфилады. Создан по проекту Растрелли, перестроен в 1793 году Д. Кваренги, восстановлен архитектором В. П. Стасовым после пожара 1837 г. с сохранением интерьеров Д. Кваренги. Используется для проведения временных выставок.

Константин Ухтомский Виды залов Зимнего дворца Аванзал

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Аванзал

Николаевский зал.
Создан архитектором Д. Кваренги, воссоздан В. П. Стасовым после пожара 1837 года со значительными изменениями. Главный зал Невской парадной анфилады предназначался для официальных церемоний и балов.

Константин Ухтомский Виды залов Зимнего дворца Николаевский зал

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Николаевский зал

Арапский зал или Большая столовая.
Зал создан А. П. Брюлловым после пожара 1837 года, в отделке использованы лепные медальоны по рисункам Б. Торвальдсена.Название получил от того, что когда он использовался как столовая в нём прислуживали арапы (эфиопы). В настоящее время используется для проведения временных выставок.

Константин Ухтомский Виды залов Зимнего дворца Арапский зал или Большая столовая

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Арапский зал или Большая столовая

Георгиевский зал.
Создан в начале 1840-х гг. В. П. Стасовым, который сохранил композиционное решение Дж. Кваренги.

 Константин Ухтомский Виды залов Зимнего дворца  Георгиевский зал

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Георгиевский зал

Концертный зал.
Создан архитектором Д. Кваренги, восстановлен В. П. Стасовым после пожара 1837 года со значительными изменениями. В 1979—1981 годах была проведена капитальная реставрация росписей.

 Константин Ухтомский Виды залов Зимнего дворца  Концертный зал

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Концертный зал

Константин Ухтомский Виды залов Зимнего дворца  Гостиная великой княжны Марии Николаевны

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Гостиная великой княжны Марии Николаевны

Константин Ухтомский "Лоджии Рафаэля" акварель, лак   42х25  1860 г.

Константин Ухтомский
«Лоджии Рафаэля»
акварель, лак
42х25
1860 г.

Лоджии Рафаэля.
Возведённая в период с 1783 по 1792 год Джакомо Кваренги галерея с копиями рафаэлевских фресок повторяет (с некоторыми отступлениями) известное сооружение Папского дворца в Ватикане. Зодчий разместил лоджии в специально возведенном вдоль Зимней канавки корпусе, примыкавшем под прямым углом к зданию Старого Эрмитажа. Перед отъездом из Италии в Россию зодчий произвёл обмер ватиканской галереи. Строительные работы велись под наблюдением И. Ф. Дункера и каменных дел мастеров М. Кеза и Дж. Лукини. В процессе строительства обнаружилось несоответствие размеров новой галереи и размеров прибывших из Италии холстов с живописью, что привело к отстранению от работы Дж. Лукини.

Ещё до того, как началось сооружение этого корпуса, по заказу Екатерины II группа художников под руководством Х. Унтербергера в 1778 году приступила к копированию фресок Рафаэля и его школы в галерее папского дворца. Копии исполнялись на холстах, которые в закатанном виде доставлялись в Петербург. Здесь перед установкой полотен живопись приводил в порядок художник Я. Меттерлейтер. Когда сооружался Новый Эрмитаж, корпус с Лоджиями также подвергся полной перестройке, холсты были временно сняты и вновь водворены на место по окончании работ.

При эвакуации в 1941 году, в связи с опасением за сохранность живописи, было принято решение холсты не снимать. Специальные щиты плотно закрывали окна лоджий. Меры предосторожности вполне себя оправдали — за время Великой Отечественной войны помещение не получило никаких повреждений.

Архитектурный замысел лоджий прост. Галерея состоит из ряда отсеков (лоджий), образованных полуциркульными арками, которых находятся на равном расстоянии друг от друга и создают ясный и спокойный ритм. Проемы вдоль наружной стены застеклены (в Ватикане они были открытыми), в противоположной стене устроены забранные зеркалами окна (в Ватикане они освещают соседнее помещение). Вся поверхность стен и сводов, исключая панель ниже окон, покрыта причудливой росписью. Нигде не повторяясь, в строгом и ясном ритме, сливаясь в единую композицию, бегут завитки аканта, цветы, в них вплетаются изображения фантастических животных, играющих амуров, человеческих лиц и фигур, переходящие в лиственный орнамент. Таковы прославленные «гротески», созданные Рафаэлем под влиянием античных росписей.

РИЖСКИЙ ВОКЗАЛ. История и современность. Рубрика КАРТИНА МИРА

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Рижский вокзал расположился в северном направлении города Москва между улицами Сущёвский вал и проспект Мира.
Здание было построено в 1897-1901 годах по проекту архитектора С. А. Бржозовского. Он же является автором Витебского вокзала в Санкт-Петербурге.
Изначально вокзал обслуживал два терминала: пассажирский и товарный. Однако в 1963 году их объединили.
Вокзал был трижды переименован. Пассажиры начала прошлого века знали его как Москва Пассажирская Балтийская. В 1929 году терминалы переименовали в Москва Пассажирская (Товарная) Ржевская. Лишь в 1963 году вокзал получил привычное всем название — Рижский.
Небольшой пассажиропоток (около 4 тысяч человек ежедневно) едва не привёл к закрытию вокзала в 2000 году. Однако планы не реализовали и терминал работает до сих пор.
Рижский вокзал обслуживает поезда дальнего следования, международные направления и пригородные электрички.
С Рижского вокзала поезда дальнего следования отправляются в Псков и Великие Луки. Международное направление представлено всего одним маршрутом: Москва — Рига.
Электрички с Рижского вокзала отправляются на станции Волоколамск, Румянцево, Дедовск, Нахабино, Шаховская, Новоиерусалимская.
Рижский вокзал находится по адресу г.Москва, Рижская площадь, станция метро «Рижская».

Рижский вокзал фото старинная фотография

Из истории:
Внешнеторговый оборот царской России бурно развивался в конце девятнадцатого века. Этот фактор стал толчком к рассмотрению вопроса о развитии железнодорожного сообщения с прибалтийскими странами, у которых имелся выход к незамерзающему участку Балтийского моря.

В марте месяце 1897 года император Николай II издал Высочайший указ о начале строительства железной дороги, которую назвали Московско-Виндаво-Рыбинская. Общая протяженностей путей в этом направлении составила порядка 2453 километров.
Место под постройку Виндавского вокзала (в будущем Рижского) выделили у Крестовской заставы, в непосредственной близости от 1-ой Мещанской улицы. Участок находился между путями Николаевской железной дороги и городским Лазаревским кладбищем.

Хотя место и было неосвоенным, акционерам железной дороги необходимо было выполнить ряд условий Городской Думы: облагородить прилегающие к станции территории, подремонтировать выходящий на пустырь Москворецкий водопровод, замостить Трифонов переулок и проезд вдоль границ Лазаревского кладбища.

Архитектором проекта вокзала стал Станислав Бржовский, уже имевший опыт создания такого объекта в Санкт-Петербурге. Это был Витебский вокзал.
Непосредственно работами руководил другой архитектор – Юлий Дидерихс.

Сроки поджимали. Строительство путей и вокзала вели ускоренными темпами.
Уже в августе месяце 1900 года был сдан первый этаж Виндавского вокзала, а 11 сентября 1901 года прошло освящение и состоялись празднества по случаю открытия. В этот же день, в восемнадцать часов и 5 минут, от перрона отправился в Виндаву первый состав.

Фасад здания железнодорожного вокзала был выполнен в традициях древнего русского стиля. Три стилизованные под терема строения соединялись между собой крытыми переходами, устроенными на уровне первого этажа. В центральной части вокзала устроили крытое стекло.

Виндавский вокзал мог похвастаться и своей технической оснащенностью, в наличии у которого была даже своя автономная электростанция для освещения внутренних помещений и платформ.

Но были и свои неудобства. Из-за прибытия поездов преимущественно в вечернее время и невозможности размещения всех пассажиров в залах ожидания из-за нехватки мест, последним приходилось нанимать извозчиков в селе Всехсвятском. К месту посадки люди были вынуждены идти пешком с багажом в руках.

Современность.
Реконструкцию здания Рижского вокзала начали в 1995 году из-за строительства в этом районе эстакады транспортной развязки и обветшания здания.

Хотя вокзальное хозяйство потеряло часть территории и вспомогательных помещений (грузовой двор, а также камеры хранения), сам Рижский вокзал реконструировали с особой тщательностью.

Отрадно то, что во время реконструкции восстановили бывшую лепнину и убранство внутренних залов. Воссоздали даже старинные люстры.

В настоящее время площадь вокзала составляет порядка 5 тысяч квадратных метров с возможностью одновременного размещения более 1300 пассажиров.

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Эти кадры можно принять за виды реального города. Города, где есть все: новые дома и старинные архитектурные сооружения, кафе, магазины, морской порт и причалы, горы, аэродром, заводские здания, храмы, детские площадки, счастливые жители. Идеальные город, в котором хочется жить. Но похоже, не смотря на это, жители идеального города большие любители путешествий. Уехать в дальние края и вернуться обратно им помогают проходящие через все части города и уходящие в неведомые дали железные дороги. Дороги и поезда – главная достропримечательность уникального города-макета выставочного комплекса «Российские железные дороги».

 Музей  железнодорожной техники на Рижском вокзале  Московской железной дороги Фото: Александра Загряжская

Музей
железнодорожной техники на Рижском вокзале
Московской железной дороги
Фото: Александра Загряжская