В павильоне №1 на ВДНХ проходит масштабная выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Из Санкт-Петербурга привезли 115 работ крупнейших мастеров, в их числе – Илья Репин, Валентин Серов, Василий Верещагин, Аполлинарий Васнецов, Василий Суриков, Иван Шишкин и Андрей Рябушкин. Это первая в истории Русского музея выставка, посвященная Москве, и часть произведений демонстрируется в столице впервые. Проект проходит при поддержке Правительства Москвы.

Выставка состоит из четырех разделов. О дореволюционном времени рассказывает пространство «Старая Москва», центральным объектом которого стал цикл из 15 работ Жерара Делабарта 1790-х годов. Французский художник запечатлел допожарную Москву: масленичные гулянья, народные праздники, виды Кремля и Яузы. Здесь же расположились иконописные произведения главных представителей московской школы – Андрея Рублева и Дионисия. А также исторические полотна Василия Сурикова, Андрея Рябушкина и других авторов.

В разделе «Новая Москва» представлены произведения 1920-х – 2010-х годов: здесь каждый художник ведет свой диалог с постоянно меняющимся городом. Особое место отведено советскому мастеру повседневной романтики, «реалистическому импрессионисту» Юрию Пименову и его образам динамичной столицы эпохи XX века. Их дополняют картины представителей московской художественной школы 1970–80-х годов и работы мастеров новейшего времени.

Теме возвращения Москве столичного статуса посвящен раздел «Москва – столица». Неслучайно здесь представлен мировой шедевр Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (размер полотна 4×8,8 метра), отражающий преемственность российской власти и столичного статуса. Среди членов Совета было немало уроженцев столицы и представителей исконно московских родов, в том числе московский генерал-губернатор великий князь Сергей Александрович.

Образы ученых, литераторов, врачей, музыкантов и актеров, связавших свою жизнь со Москвой, можно увидеть в разделе «Москвичи». Здесь же представлен «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой» Валентина Серова, который практически никогда не покидает стены Русского музея. Последняя представительница древнего аристократического рода изображена в среде ее дома в Архангельском под Москвой, славившегося вкусом и богатством.

Кроме того, в экспозицию вошли произведения монументальной скульптуры: работы на московские темы авторства Михаила Аникушина, Сергея Орлова, Ивана Шадра, Эрнста Неизвестного и других.

Организаторы выставки: Государственный Русский музей, Правительство Москвы и Департамент культуры города Москвы.

Что: выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея»
Где: ВДНХ, павильон №1 «Центральный»
Когда: до 1 февраля 2026 года

О месте проведения концерта

София Загряжская, искусствовед:
В это место я влюблена с юности. А однажды мне даже посчастливилось поработать на съемке музыкального клипа, который мы создали в этом старинном особняке. Прекрасное сопрано Веры Беловой, исполняющей композицию «Ave Maria» очень гармонично звучало в этих старинных стенах — особняка на Пречистенке, где сегодня расположился Центральный Дом Ученых.

Вас тоже потрясает этот великолепный интерьер? Кода-то этот дом принадлежал жене успешного русского промышленника Александре Коншиной. В самом начале ХХ века, владелица, как одна из самых богатых москвичек, поручила архитектору Анатолию Гунсту перестройку старинного дома, отдав предпочтение стилю неоклассики и модерну. В итоге, особняк стал одним из самых роскошных строений Москвы того времени, который сразу получил название «Дом-миллион».

Дом, действительно был оформлен роскошно — многочисленные комнаты украсили французской мебелью и итальянским мрамором, из истории особняка также можно узнать, что к дому тогда пристроили зимний сад, для которого из Италии привезли огромное оконное стекло, главный фасад здания, выходящий в сад, украсили фронтоном и шестью пилястрами, а фриз — декоративной лепниной. Со стороны улицы здание обнесено высокой оградой с арочными нишами и каменными вазонами, на пилонах парадных ворот разместили скульптуры лежащих львов.

Трудно поверить, что сегодня эти залы и комнаты — не музей с закрытыми под стеклом экспонатами, а живущий полной жизнью культурный центр. К каждому предмету декора и мебели можно буквально прикоснуться, сесть на старинный диван или в кресло, провести рукой по столешнице, прикоснуться к раритетам. Конечно, из былого убранства до наших дней не дошли подлинная мебель и произведения искусства, принадлежащие прежним владельцам, но и сегодня все, что находится в залах — исторические подлинники.

Да, вы можете открыть эти исторические двери и пройтись по анфиладе комнат, погладывая в окна на Пречистенку, как это делали в свое время сами владельцы особняка.

Потому что в Доме Ученых почти каждый день проходят концерты, спектакли и творческие встречи, на которые можно просто купить билет и своими глазами увидеть эту красоту.

Дому Ученых более стал лет, и вы, возможно, удивитесь, но сохранить свои прекрасные интерьеры здесь во многом удалось стараниями самих сотрудников — академиков, профессоров, кандидатов наук и всех причастных, которые порой, наравне с опытными реставраторами создавали лепнину и роспись.

Примером служит сам директор Дома Ученых Виктор Степанович Шкаровский, который помогает реставраторам и художникам в их работе, замечательный человек, биография которого меня тоже поразила не меньше, чем все, что я увидела в этих стенах.

Многие из ученых в душе художники, поэтому они приходят в родные стены, чтобы помузицировать, почитать стихи, зачастую собственного сочинения, потанцевать, и, конечно, пообщаться на научные темы с коллегами — насчитываются десятки научных и творческих секций.
Не обязательно быть членом этого клуба, чтобы стать другом. Гостям здесь рады. Стоит прийти сюда однажды, чтобы навсегда остаться поклонником этого места, влюбиться в его атмосферу, в прекрасные виды, в людей, которые здесь работают и отдыхают.

Возможность приобщиться к жизни Дома Ученых предоставляется почти ежедневно.
Один из таких вечеров — концерт «Грани света», который состоится 4 декабря в 19 часов.

В программе Сергей Рахманинов, 2-й концерт для фортепиано с оркестром — одно из самых известных и часто исполняемых произведений для фортепиано с оркестром не только в творчестве самого композитора, но и во всей мировой музыке. Об этом концерте говорят, что он хотя бы раз исполнялся «на каждом из роялей, которые вообще есть на планете Земля, от Находки до Аляски и от Северного полюса до Южного».

А также прозвучит Симфония №9 (5) «Из Нового Света» Антонина Дворжака. «Из Нового Света» — последняя и самая известная симфония чешского композитора Антонина Дворжака. В ней автор опирался на, казалось бы, несочетаемые мотивы: фольклор своей родины, в частности Богемии, и национальную музыку Америки, где жил в то время.

Тимофей Овезов
солист
лауреат Международных конкурсов

Исполнители — Тимофей Овезов и The Multimedia Art Orchestra.

Тимофей Овезов — солист — лауреат международных конкурсов, выпускник РАМ им. Гнесиных и МГК им. Петра Ильича Чайковского.
Для его исполнения характерны глубокое прочтение композиторского замысла и виртуозное владение инструментом. Тимофей Овезов регулярно выступает на ведущих концертных площадках Москвы — как сольно, так и совместно с другими исполнителями.

The Multimedia Art Orchestra — современный симфонический коллектив, который объединяет виртуозное мастерство, уважение к многовековой музыкальной истории и инновационные подходы к исполнительскому искусству. Репертуар оркестра представляет собой синтез академических традиций и актуальных музыкальных направлений, шедевры классики в нем органично сочетаются с саундтреками из культовых фильмов и компьютерных игр.

Дмитрий Брусницын
дирижер

Дмитрий Брусницын, художественный руководитель и главный дирижер The Multimedia Art Orchestra.
Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, музыкант с блестящим профессиональным образованием.
Его дирижерская манера отличается тонким чувством стиля и яркой художественной интуицией.

За всё свое время существования, оркестр стал неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Коллектив регулярно выступает на главных концертных площадках Москвы и сотрудничает с ведущими музыкантами.