ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый художественный проект


«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Маргарита Юркова в проекте Софии Загряжской

Эта цитата — одна из любимых Маргаритой Юрковой, — во многом определяет ее творчество. Прекрасное может быть разным — красивым, драматичным, трагическим, но истинность его в том, что оно тревожит воображение и сердце. Картины Маргариты обладают особенной драматургией, зачастую в них нет определенной сюжетной линии, есть множество сюжетных переплетений, совмещений образов из разных эпох и культур. Появление в композициях мира животных, птиц и цветов из разных далеких друг от друга регионов делает картину по-доброму наивной и одновременно глубокомысленной. Именно такая постановка — в один ряд, подчеркивает различие несовместимых образов, но и, вместе с тем, их единство, а парадоксальное появление в необычной для них, созданной фантазией художника ситуации, открывает их суть и истинное место, предназначение.



«Каждый предмет можно рассмотреть во вселенском масштабе, и философию этой глобальной идеи привнести в сюжет картины. Все, что художник делает, должно переворачивать сознание».
Маргарита Юркова

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, Маргарита Юркова, проект Софии Загряжской

Загадочное создание внимательно вглядывается в пространство впереди себя, и взгляд этот одновременно заинтересованный и отстраненный. Миндалевидные глаза, изящные линии носа, тонко очерчены губы. Лицо Сфинкса. Тайна. Что он видит? Непостижимо. Образ человека и льва, с птицей на голове, в костюме с неизвестными иероглифами. И птица смотрит в том же направлении, ее глаз не видно, она вовсе без лица, но устремленность ее позы направлена в сторону взгляда, как олицетворение души этого существа, или иной тесной с ним связи. «Космический Мальчик» — авторское название скульптуры Маргариты Юрковой. В окружении звезд Космический Мальчик — послание художника во Вселенную в проекте «Первая Выставка на Луне». Пластика скульптуры отсылает к архаичным образам, Рита Юркова в каждом своем произведении стремится проникнуть глубже видимого образа, обнаружить его вселенский смысл и совместить его с простыми земными реалиями. Космос рядом, — говорят ее работы, — и мы все — его часть.

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

Персональная Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» была представлена в Музее народной графики в Москве и в Творческой Мастерской Рябичевых несколько лет назад. Эта вселенская колесница, на которой путешествует душа к возвышенным мирам, будила воображение художника с давних пор. Маргарита изучает историю, мифы, легенды, факты и гипотезы прежде чем приступить к работе над серией картин или большим проектом. Но уже в процессе создания полотен наступает момент истины — когда все, что было исследовано и перечитано трансформируется в новое качество. Знание, вдохновение, интуиция творят чудеса, и появляются образы и сюжеты, которые удивляют самого автора, как открытие нового и объяснение загадочного.


"Мер-Ка-Ба" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Мер-Ка-Ба»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.


Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной Вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

НАПОЛЕОН. ЖИЗНЬ И СУДЬБА. Более 200 произведений искусства и раритетных предметов эпохи XIXв. 22 мая – 21 июня 2019 года. Музей-усадьба МУРАВЬЕВЫХ-АПОСТОЛОВ. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 23/9, строение 1

Бонбоньерка с портретом Наполеона I металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция. Нач. XIX

Бонбоньерка с портретом Наполеона I
металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция.
Нач. XIX

Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов

Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий


Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов
Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий

Выставка «Наполеон. Жизнь и судьба» пройдет с 22 мая по 21 июня 2019г. в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов. Масштабная экспозиция включает более двухсот произведений живописи, графики, скульптуры, изделий декоративно-прикладного искусства, мемориальные вещи, оружие, ордена и медали. Многие предметы эпохи начала XIX века, воссоздающие образы и окружение знаковых фигур мировой истории, будут показаны впервые. Император французов в свое время сватался к сестрам русского царя Александра I и дважды получил отказ. В год 250-летия со дня рождения Наполеона Бонапарта выставочный проект на основе частного собрания Александра Вихрова и ряда других крупных частных коллекций дает возможность представить, от кого же тогда отказалась Россия. Выставка обращена к событиям первой четверти XIX века.

В центре внимания оказываются два исключительно несхожих по судьбам человека. Российский монарх и император французов. Александр I – венценосный наследник престола, родившийся на ступенях трона крупнейшей страны, и Наполеон I – сын бедного корсиканского дворянина, сделавший головокружительную карьеру от мундира лейтенанта революционной французской армии до императорской короны и столь же быстро все потерявший. Иллюстрации самых ярких страниц их биографий и череды важнейших событий, определивших поворотные моменты и нынешнего мироустройства, ждут всех посетителей выставки.

В рамках проекта будет организована образовательная программа. 15 августа, в день 250-летия Наполеона Бонапарта, в Москве состоится презентация каталога выставки.

Дни и часы работы: среда– пятница: 14.00 – 20.00; суббота: 14.00 – 19.00. Билеты: 150 – 350 руб.

"Наполеон в Москве"  Скульптор Р. Коломбо бронза  Франция  1885 г.

«Наполеон в Москве»
Скульптор Р. Коломбо
бронза
Франция
1885 г.

Портрет императора Александра I_  Дж. Доу.  Ок. 1825 г.  Собрание С.и Т. Подстаницких

Портрет императора Александра I_
Дж. Доу.
Ок. 1825 г.
Собрание С.и Т. Подстаницких

Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите  металл, цветная эмаль  Франция  1807 г.

«Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите»
металл, цветная эмаль
Франция
1807 г.

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. Один из самых публикуемых fashion-фотографов в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 16 мая до 2 июня 2019 года

Фото: Данил Головкин Тина Канделаки  Tatler 2016 г.

Фото: Данил Головкин
Тина Канделаки
Tatler 2016 г.

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.
Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

На выставке будет представлено более 60 работ Данила — культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство.

К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина.
Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором.
Выставка пройдет с 16 мая по 2 июня.

Фото: Данил Головкин Андрей Бартенев  Eclectic magazine 2016

Фото: Данил Головкин
Андрей Бартенев
Eclectic magazine 2016

ЛЮБОВЬ НОВА. Персональная выставка НА ОДНОМ ДЫХАНИИ. Представляют ДОМ-МУЗЕЙ Б.М.КУСТОДИЕВА, АСТРАХАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ ИМЕНИ П.М. ДОГАДИНА. Вернисаж 7 мая 2019 года в 16 часов. Адрес: АСТРАХАНЬ, улица КАЛИНИНА, дом 26/68

Любовь Нова автор выставки "На одном дыхании"

Любовь Нова
автор выставки
«На одном дыхании»

Дом-музей Б.М. Кустодиева
Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина
представляют персональную выставку
Любови Новы «На одном дыхании»

Пресс-релиз: Марина Емелина, Альбина Медведева

7 мая в 16.00 в Доме-музее Б.М. Кустодиева открывается выставка «На одном дыхании» современной московской художницы Любови Новы. Представленные живописные и графические работы своей колористикой и динамичностью свидетельствуют о том, что действительно созданы на одном дыхании, в живом порыве и ярком желании рассказать о мире.

Любовь Нова – уроженка Москвы. Несколько лет ее семья проживала в Финляндии, затем вернулась на родину. Здесь произошло погружение в творческую среду: будучи ребенком, Любовь много времени проводила в мастерской и на выставках своего отчима Воввы (Владимира) Морозова (1955-2001), известного российского художника, члена Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Творчество привлекало ее всегда, но Любовь выбрала другую профессиональную стезю, став кандидатом психологических наук. Она автор научных публикаций и методических пособий, работала практикующим психологом. Но потом вернулась к искусству: закончила Московский художественно-промышленный институт, затем Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Несколько лет обучалась в мастерской московского художника Дмитрия Плотникова, одного из основателей проекта «Центр современной живописи». Сегодня Любовь Нова является участницей многих выставок в России и за рубежом. Она член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Ее работы находятся в собрании музея города Бауска (Латвия), в частных коллекциях России, Европы и Китая.

По словам художницы, живопись — это познание мира и любование им. На выставке представлено более 30 работ разных жанров, которые демонстрируют смелые поиски художницей изобразительного языка и использование разных техник. В то же время автор опирается на психологическую составляющую изображаемого (так проявляется первая профессия), поэтому даже самые обычные, окружающих нас в повседневности предметы, представляются в ее работах живыми, полными смысла. Главная тема творчества Любови Новы — это человек и его мир, простой и сложный одновременно, и в своих картинах художница пытается найти баланс между главным и второстепенным.

Адрес:
ул. Калинина, 26/68, Астрахань
Контакт:
+7 8512 51‑16-29

Любовь Нова..

Любовь Нова....

Любовь Нова

ХУДОЖНИКИ НА ЛУНЕ. Первая выставка мультимедийного проекта стартовала 1 апреля 2019 года из ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Автор  Дара Иоанниди специально для проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019

Автор
Дара Иоанниди
специально для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019

1 апреля — эта дата стала частью проекта. Именно 1 апреля 2019 года начался отсчет дней до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне.

София Загряжская, искусствовед, автор идеи, куратор проекта: «Эта дата была выбрана не случайно. Первый день месяца, ставшего космическим для всего мира, должен начаться именно так — подготовкой к празднику. Впрочем, надо сказать, что к этому событию группа художников, участников проекта готовилась, конечно задолго до апреля, и это видно по видеосюжету, каждый кадр которого потребовал внимательной работы.»

Первая художественная выставка на Луне, по понятным причинам, виртуальная, но весь проект в целом — реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но и вдохновляющих размышлять на темы Космос и Человек, место в мире, о мироздании.

София Загряжская: «Мне кажется, интересно объединять творческую деятельность под этим знаком, это открывает какие то новые аспекты в творчестве авторов, возможно, скрытые смыслы произведений, акцентирует идеи. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. И наша выставка в 3D — это следующий этап работы. Над проектом «Первая Выставка на Луне» участники работали долго, но в каждой работе отражен главный смысл всей творческой жизни каждого.»

К проекту «Первая Выставка на Луне» присоединился Омар Чхаидзе, член-корреспондент Российской Академии художеств, автор научно-художественной концепции «Люксосфера», работы Омара Чхаидзе образно представляют загадочную сущность Вселенной. Омар Годинес — кубинский художник, в его работах удивительным образом сочетаются горячность земных страстей и рассудительная философия, в которой отражены мифы и легенды латиноамериканской культуры, уходящие корнями в предысторию человечества. Также творчество Зураба Пачулии будет представлено в готовящейся публикации интервью с художником, объединяющим в одном проекте «Богема Мы Вместе» авторов разных стран. Нашу планету Зураб считает одной огромной мастерской для всех творческих людей, и выставки в Дипломатической Академии МИДа России, которые проходят под его руководством — прекрасная иллюстрация идеи единства и разнообразия мировых культур. Космос Зураба Пачулии в его работах — одна из самых интересных тем проекта.

Обо всех авторах проекта можно прочитать на отдельной странице Арт-Релиз.РФ «Первая Выставка на Луне». Также публикация материала о самой подготовке проекта, главных моментах процесса — станет не менее интригующей, чем сама идея выставки.

София Загряжская: «Как родилась идея? Уже несколько лет в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики большим культурным событием, посвящая его основателю мастерской скульптору Дмитрию Рябичеву. В мастерской до сих пор хранится большая гипсовая модель Константина Циолковского, Дмитрий Рябичев создал один из лучших портретов Сергея Королева — сегодня эта скульптура в Музее Космонавтики в Москве. Эти образы зримо присутствуют и на наших космических выставках, это очень символично. Что касается названия, то оно однажды легко слетело с языка. Во-первых, я работаю в компании, в названии которой есть это слово «Первая», и когда мы решили делать художественную выставку на Луне, у меня как-то само собой родилось название проекта, созвучное имени фирмы, которую я представляю, к тому же, когда мы основательно мониторили тему, стало очевидно, что никто до нас этого не сделал в художественной среде. Но не в этом суть. Я вижу, что идея нравится, некоторым даже так сильно, что ей следуют буквально, основываясь на наших публикациях. Главное, чтобы результат их деятельности не подвел нашу прекрасную задумку. Что касается авторства, то я считаю, что когда речь идет о самом великом, что нас окружает, перед Вселенной все равны. Космос требует особенной деликатности.»

Тем не менее, идея проекта «Первая Выставка на Луне» зарегистрирована.
Проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года.
Видеосюжет вышел в Международный день Космонавтики, 12 апреля 2019 года.
Проект открытый. Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
+7 926 524 12 47

Юбилейные мероприятия, приуроченные к пятисотлетней годовщине со дня смерти ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Выставка в ЛУВРЕ

«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490) Фрагмент произведения. Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490) Фрагмент произведения.
Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado


пресс-релиз перевела Елена Садыкова
(Elena Sadykova)

Леонардо да Винчи (1452-1519) является одним из наиболее известных мастеров эпохи Возрождения. Текущий 2019 год ознаменован рядом событий, приуроченных к 500-летней годовщине со дня смерти Леонардо. Эпицентром празднования данного события стала Франция, где Леонардо провел последние годы жизни и скончался в Кло-Люсе.
В Лувре с 24 октября 1919 по 24 февраля 2020 года пройдет выставка под названием «Леонардо да Винчи». Музейное собрание Лувра обладает наиболее обширным числом живописных картин произведений Леонардо да Винчи, в том числе и прославленной Моной Лизой, а также 22 рисунками.
2019 год имеет особое значение для Лувра, так как он ознаменует пятое столетие смерти художника в Кло-Люсе, в Амбуазе, в долине Луары. Когда его покровитель Джулиано Медичи умер, Леонардо да Винчи покинул Италию и отправился во Францию по приглашению нового французского короля Франсуа I. Вероятно, примерно в ноябре 1516 года он прибыл в замок дю Кло Люсе, в двух шагах от резиденции короля в Амбуазе.
Этот замок был великолепным домом, предоставленным Франсуа I для Леонардо, которого он назначил «Первым художником, инженером и архитектором короля», должность, за которую художник получил королевский пансион. Именно здесь он провел последние три года своей жизни, составляя заметки по различным научным и художественным темам с целью публикации трактатов, и работая над картинами, которые он привез с собой во Францию, такими как Святая Анна, Джоконда и Святой Иоанн Креститель. Некоторые замечательные рисунки этого периода, выполненные на бумаге французского производства, иллюстрируют его работу над гидравлическими проектами, торжествами для короля и монументальной конной скульптурой.
2 мая 1519 года великий гений итальянского Ренессанса умер в замке Кло-Люсе. Вот почему в Лувре хранится почти треть его коллекции картин: те, что он привез во Францию, были приобретены Франсуа I и пополнили королевские коллекции, в которые, уже вошли «Мадонна в гроте» и «La Belle Ferronnière», приобретенные Людовиком XII.
Пятисотлетняя годовщина со дня смерти итальянского мастера, таким образом, дает Лувру уникальную возможность объединить вокруг пяти живописных
картин Леонардо из музейного собрания, его другие живописные произведения. В настоящее время ему приписывается 14-17 живописных работ. Несомненно, что выставка внесет ясность в этот вопрос.
Экспозиция будет включать большое количество рисунков, и небольшую, но значительную группу картин и скульптур, которые обеспечат контекст.
Кроме того, эта международная ретроспектива представит последние результаты исследований, критические выпуски ключевых документов и результаты последнего анализа, проведенного в лабораториях или во время недавней консервативной обработки в Лувре.

часы работы:
Открыто каждый день с 9 до 18 часов
Выходной день вторник.
По средам и пятницам ноктюрны до 21:45.
Бесплатный ноктюрн первую субботу месяца
с 18 ч до 21 : 45
Даты: с 24 октября 1919 по 24 февраля 2020 года

Афиша выставки «Леонардо да Винчи»
«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490) Фрагмент произведения.
Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. С 16 мая по 2 июня 2019 года в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР

Диана Вишнева, 2013  фото: Данил Головкин

Диана Вишнева, 2013
фото: Данил Головкин

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

С 16 мая по 2 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер.

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.

Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.

Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

Анна Чиповская Собака.ру СПБ, 2017  фото: Данил Головкин

Анна Чиповская
Собака.ру СПБ, 2017
фото: Данил Головкин

Наталья Водянова L'Officiel 2016  фото: Данил Головкин

Наталья Водянова
L’Officiel 2016
фото: Данил Головкин

Концерт для сбора средств на восстановление деревенского ХРАМА СВЯТИТЕЛЯ НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА д.ШАТЕНЕВО ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ пройдет в МОСКВЕ по адресу: улица АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦЫНА дом 29/18. Начало концерта в 19 часов 5 мая

афиша концерт для сбора средств

СИМВОЛЫ КОСМОСА. Рассказывает рубрика ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Проект АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Первая художественная выставка на Луне, София Загряжская автор идеи проекта Первая Выставка на Луне Арт-Релиз.РФ
В природе почти нет прямых линий и правильных геометрических форм, видимых взгляду человека. Яйцо — редкое исключение. Абсолютно правильное и симметричное, оно является самым совершенным знаком гармонии известным издревле.
С давних времен народы, живущие на разных континентах, разделенные океаном, независимо друг от друга выбрали яйцо главным космическим знаком, добрым талисманом, символом жизни, возрождения, сотворения мира и Вселенной.


Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, райская птица Сирин, яйцо -- символ Космоса
Вселенское яйцо — универсальный мифопоэтический символ, яйцо, из которого рождается мир, встречаются в мифах и преданиях многих народов. Яйцо плавает в водах мирового океана — в Космосе. В некоторых легендах появляется также птица-мать (как, например, в египетском мифе).


В индийской мифологии из Хираньягарбхи — «золотого плода», созревающего в сердцевине плавающего на водах Мирового яйца (Брахманды), — рождается Брахма, из него же появляется Праджапати. Имя Мартанды, предположительно, солярного божества, означает «рождённый из мертвого яйца». В финском мифе утка сносит яйцо, из которого возникает Вселенная. В китайской легенде Вселенная прежде представляла собой нечто вроде куриного яйца, из которого родился прародитель Пань-гу.


Легенды о Мировом яйце встречаются у народов Европы, Индии, Китая, Индонезии, Австралии, Африки и других.

В легендах и мифах многих стран древнего востока рассказывается, что было время, когда во Вселенной везде царил хаос, а находился этот хаос в огромное яйце, в котором были скрыты все формы жизни.

В легендах и мифах многих стран древнего востока рассказывается, что было время, когда во Вселенной везде царил хаос, а находился этот хаос в огромное яйце, в котором были скрыты все формы жизни.


Итак, Мир родился из яйца, — этот миф мы найдем во всем Древнем Мире. Наиболее распространенная версия рассказывает о том, что Яйцо мира возникло из Хаоса, в котором смешались Земля и Небо, Огонь и Воздух и все, из чего создан мир. Удивительным образом, включая все сущее, Космическое Яйцо, тем не менее, окружено скорлупой. В символизме Индии, Египта, Китая и Греции Космическое Яйцо, зародыш вселенной, внезапно взрывается.
Интересно, что современные ученые только в середине прошлого века заговорили о теории большого взрыва, в результате которого родилась Вселенная.
Большой Взрыв — это источник пространства и времени.


Как могло что-то появится из ничего. Однако, ученые считают, что это не противоречит законам физики и допускают теорию о том, что Вселенная могла появиться из абсолютной пустоты.

Как могло что-то появится из ничего. Однако, ученые считают, что это не противоречит законам физики и допускают теорию о том, что Вселенная могла появиться из абсолютной пустоты.



Вокруг волшебного яйца развиваются события самых известных сказочных историй. В Персии известен мотив борьбы добра и зла, выраженный противопоставлением Ахурамазды и Ангро-Майнью, которые борются за яйцо, стараясь вырвать его друг у друга. Многие герои древних легенд не были рождены, а вылупились из яиц, как, например, Правладыка (Южная Корея) и Кастор и Поллукс Диоскуры (из яйца, снесенного Ледой, которую оплодотворил Зевс под видом лебедя). Возможно, что хрупкая, но неуничтожимая скорлупа символизировала для наших пращуров бессмертие души… Яйцо находили в древнеегипетских захоронениях и в римских катакомбах. Яйцо применяется в погребальных обрядах как снедь, укрепляющая умершего на его пути в потусторонний мир.

«На море на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке — заяц, в зайце — утка, в утке — яйцо, в яйце — игла…».

Первая художественная выставка на Луне. София Загряжская куратор проекта Первая выставка на Луне. Арт-Релиз.РФ.

Заключенная в яйце способность порождать новую жизнь ассоциируется с жизненной энергией. В древних религиях Ближнего Востока символ творения, который стал прочно ассоциироваться с весенними праздниками обновления и возрождения и через это впоследствии с Пасхой. Как знак возрождения и воскресения, яйцо знаменовало собой победу Весны в борьбе против зимы и ночи.

Снесла курочка яичко, не простое, а золотое.

Солнце и Луна — золотое и серебряное небесные Яйца. В фольклоре всего мира серебряные и золотые яйца считались амулетами, яйцо — добрый знак, символизирующий удачу, богатство и здоровье.

В русской рукописи XVI века скорлупа уподоблялась небу, внутренняя плёнка — облакам, белок — водам, желток — земле.

Главный христианский символ воскресения — пасхальное яйцо. Согласно изложению Димитрия Ростовского, святая равноапостольная Мария Магдалина нашла возможность явиться к императору и подарила ему яйцо, окрашенное в красный цвет, со словами: «Христос воскрес!» Выбор яйца как подарка, согласно святителю Димитрию, был вызван бедностью Марии, которая, однако, не захотела явиться с пустыми руками, цвет же яйца был призван привлечь внимание императора. В ином варианте изложения говорится о том, что сначала яйцо было совершенно обычным и что император, усомнившись в странном известии о воскресении, сказал, что как яйцо не может из белого стать красным, так и мёртвые не воскресают, — и «произошло чудо: белое яйцо стало окрашиваться в красный цвет».

В парке СОКОЛЬНИКИ установили памятный знак СЕРГЕЮ МИХАЙЛОВИЧУ ТРЕТЬЯКОВУ

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 3

24 апреля 2019 г. у Главного входа в парк «Сокольники» установили памятный знак в честь московского градоначальника XIX века, коллекционера и общественного деятеля Сергея Михайловича Третьякова. Именно Сергей Третьяков добился того, чтобы нынешняя территория парка «Сокольники» вошла в состав Москвы.
Почётный знак выдающемуся российскому меценату установлен по решению Правительства Москвы на финансовые средства Алексея Юрьевича Шабурова, президента Музейно-выставочного центра «ЭкоЦентр «Сокольники», коллекционера и директора Современного музея каллиграфии.
В создании памятного знака приняли участие скульпторы и архитекторы, среди которых: А.И. Воскресенский, архитектор, член-корреспондент Российской академии художеств, член «Союза художников России», скульптор А.С. Забалуев, Заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств А.К. Тихонов, архитектор Д.А. Воскресенская.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ

В рамках торжественной церемонии открытия памятного знака С.М. Третьякову прозвучали многочисленные слова благодарности и гордости за появление инсталляции. Среди тех, кто поздравил москвичей и парк «Сокольники» со знаменательным событием, были: председатель комиссии по монументальному искусству Московской городской Думы Игорь Николаевич Воскресенский, заместитель начальника Управления территориального контроля Департамента культурного наследия города Москвы А.Н. Курносов, Глава муниципального округа Сокольники Л.Н. Коврикова, директор Современного музея каллиграфии А.Ю. Шабуров, президент фонда им. Павла Михайловича Третьякова Виктор Михайлович Бехтиев, праправнучка Павла Михайловича Третьякова Екатерина Сергеевна Хохлова, директор парка «Сокольники» А.В. Лапшин и многие другие.

В XIX веке парк «Сокольники» или, как тогда было принято называть эти места, Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем находились в ведении Министерства государственных имуществ Российской империи. Говоря современным языком, это была государственная собственность федерального уровня.
В Московской городской Думе неоднократно поднимался вопрос о передаче Сокольников в собственность Москвы, однако долгое время городские власти не могли согласовать условия, которые устроили бы государственную казну.

Сергей Михайлович Третьяков в докладной записке генерал-губернатору Москвы князю В.А. Долгорукому сообщал: «Постоянно увеличивающееся население Москвы и день ото дня возрастающие потребности путей сообщения с загородными местами указывают на необходимость для городского управления приобретения близлежащих мест для гуляния и отдыха столичных жителей, и в особенности… рабочего класса, лишённого возможности пользоваться загородными прогулками, сопряженными со значительными расходами… Вся, так сказать, трудовая Москва близко заинтересована в Сокольничьем парке и его окрестностях…».
Только 140 лет назад, в 1879 году, Сергей Михайлович, находящийся на посту городского головы добился согласования всех условий передачи данной территории Москве. В итоге Министерство государственных имуществ согласилось уступить Сокольники городу за триста тысяч рублей золотом — колоссальную по тем временам сумму. Для уплаты первого взноса Третьяков лично призывал состоятельных москвичей жертвовать средства на приобретение «загородной дачи» для горожан, а также вложил в покупку собственные средства.
27 марта 1879 года Городская управа получила утверждённую купчую на «приобретенную в собственность города лесную дачу, называемую Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем». 12 августа 1879 года Московская городская управа вступила во владение этой землёй. Однако выплаты продолжались на протяжении многих лет

Сергей Михайлович Третьяков являлся знаменитым общественным деятелем, меценатом, представителем купеческой династии XIX века. Он был младшим братом Павла Третьякова и, наравне с ним, основателем Третьяковской галереи. Вел активную общественную деятельность а также был директором Московского отделения Русского музыкального общества, председателем Московского общества любителей художеств, членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур, входил в другие художественные и благотворительные общества.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 2