Всемирный день НКО. МЭР МОСКВЫ вручит благодарности лидерам СТОЛИЧНЫХ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ

Душевная Москва

27 февраля Мэр Москвы Сергей Собянин вручит благодарности руководителям некоммерческих организаций за вклад в реализацию социально значимых проектов и гражданских инициатив. Награждение состоится в Белом зале Правительства Москвы (ул. Тверская, д. 13). Церемония приурочена ко Всемирному дню НКО, который ежегодно отмечается 27 февраля.

Благодарность Мэра Москвы получат 41 лидер некоммерческих организаций, которые занимаются поддержкой москвичей: помогают многодетным семьям и работающим мамам, занимаются воспитанием и образованием детей, сохраняют культурное наследие и экологию города, защищают бездомных животных и реализуют много других важных проектов.

Среди награждаемых – признанные лидеры некоммерческого сектора: Елена Стефанюк (Национальный фонд развития здравоохранения), Олеся Кашаева (фонд социальной поддержки «Дорога в жизнь»), Ирина Рязанова (фонд содействия образованию детей-сирот «Большая перемена»), Дмитрий Поликанов (фонд поддержки слепоглухих «Со-единение»). В Год волонтера благодарности также получат лидеры организаций, которые активно привлекают горожан к участию в благотворительности: Елизавета Олескина (фонд помощи пожилым людям «Старость в радость»), Екатерина Панова (фонд помощи бездомным животным «Рэй»), Денис Будкин (АНО «Прогрессивная молодежь»). Полный список награждаемых опубликован на портале «Душевная Москва».

Москва является одним из городов-лидеров по развитости гражданской активности. По данным Минюста в столице действует 33 583 НКО, из них более 6 000 социально-ориентированных организаций. В Москве работает много НКО, которые осуществляют деятельность также и в других регионах России и странах мира. Работа таких крупных некоммерческих организаций задает высокий уровень стандартов для всего общественного сектора города, задает тренды движения к развитию. НКО столицы получают комплексную поддержку Правительства Москвы, среди которых финансовая, консультационная, ресурсная, образовательная, информационная. Общий объем финансовой поддержки за 2017 год 6 млрд. рублей. Объем предоставленных в пользование СО НКО помещений на безвозмездной или льготной основе более 140 тыс. кв. м. Порядка 1000 СО НКО получили в 2017 году поддержку от органов исполнительной власти г. Москвы.

Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Программа историка джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Каждый понедельник в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9/2

По традиции, каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова (Маросейка, 9/2) в 19:00 всех поклонников авангардного джаза встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников. В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 19 февраля прошел концерт квинтета «Что» Юрия Яремчука.

Юрий Яремчук и его квинтет «Что»  выступили в рамках проекта Михаила Сапожникова  «Avant-Garde Jazz Lab» 19 февраля  в Мансарде Клуба Алексея Козлова Маросейка, дом 9/2

Юрий Яремчук и его квинтет «Что»
выступили в рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» 19 февраля в Мансарде Клуба Алексея Козлова
Маросейка, дом 9/2

В составе Квинтета: Рачья Асаян, скрипка; Алексей Потапов, электрогитара; Алексей Наджаров, рояль, клавишные, электроника; Дмитрий Храмцов, контрабас; Юрий Яремчук, сопрано-саксофон; бас-кларнет, си-бемоль кларнет.

Автор перевода этой и других книг об истории джаза Михаил Сапожников Книга Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece)

Автор перевода этой и других книг об истории джаза Михаил Сапожников
Книга Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece)

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Цикл концертов авангардного джаза TRANE ZEN ART на площадке Клуба Алексея Козлова начался в конце сентября прошлого года, но уже сейчас у программы Михаила Сапожникова много новых друзей. Джаз называют музыкой интеллектуалов, авангардный джаз тем более, композиции которого зачастую сложны для понимания неподготовленного слушателя. Но влюбленные в джаз поклонники остаются верными ему навсегда. Все концерты программы TRANE ZEN ART в зале не просто слушают, многие из ценителей записывают видео на фото и гаджеты, чтобы затем насладиться еще раз. Кроме того, видео снимают и профессионалы — уже для истории.

Лучшие джазовые композиции заставляют слушателя невольно следовать за импровизацией музыканта, в этом интерактивная особенность джаза, поэтому джаз предпочтительнее слушать на концерте, где есть возможность контакта зала и исполнителей, взаимно вдохновляющих друг друга.

Групповой портрет художников и музыкантов в интерьере TRANE ZEN ART 19 февраля 2018 после выступления группы "Что?" Юрия Яремчука

Групповой портрет художников и музыкантов в интерьере TRANE ZEN ART 19 февраля 2018 после выступления группы «Что?» Юрия Яремчука

«Я давно искала музыку, которая бы подошла к моим композициям, к моей художественной импровизации» — говорит художник Марина Лейзгольд о программе Михаила Сапожникова, — «и я ее нашла здесь!». Марина Лейзгольд пишет свободно с экспрессией, и с музыкантами, выступающими в этот вечер, она нашла духовную гармонию и взаимопонимание. Совместно с музыкантом квинтета Юрия Яремчука Дмитрием Храмцовым Марина задумала проект, в котором музыкальная и художественная импровизации будут рождаться в присутствии публики.

В картинах   Марины Лейзгольд чувствуется мощное движение. Линии, цвета -- все работает на ощущение полета. Стремительные чайки - один из излюбленных сюжетов Марины. В этот вечер художник сделала множество набросков музыкантов программы Михаила Сапожникова

В картинах Марины Лейзгольд чувствуется мощное движение. Линии, цвета — все работает на ощущение полета. Стремительные чайки — один из излюбленных сюжетов Марины. В этот вечер художник сделала множество набросков музыкантов программы Михаила Сапожникова

Каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова выступают музыканты программы TRANE ZEN ART Михаила Сапожникова. А вскоре, музыкальную часть дополнит художественная. Одними из первых художников в клубе в скором времени можно будет увидеть Марину Лейзгольд и Евгению Кове-Петрову, которые представят свои работы, написанные в свободной манере, отражающие суть вдохновения, когда замысел рождается в процессе работы, как импровизация.

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза  автор и ведущий цикла  TRANE ZEN ART художник Евгения Кове-Петрова и искусствовед София Загряжская

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза
автор и ведущий цикла
TRANE ZEN ART
художник Евгения Кове-Петрова и искусствовед София Загряжская

Фотограф Павел Товкач  и художник Татьяна Кузьмина-Чугунова

Фотограф Павел Товкач
и художник Татьяна Кузьмина-Чугунова

Людмила Вернер  гость вечера друг программы TRANE ZEN ART

Людмила Вернер
гость вечера
друг программы TRANE ZEN ART

Художник и галерист Евгений Глобенко продюсер Мари Азнавур

Художник и галерист Евгений Глобенко
продюсер Мари Азнавур

Мари Азнавур в свое время создала немало мероприятий, в том числе и музыкальных на разных площадках в Москве. В Европе сейчас чувствуется новая волна интереса к авангардному джазу, -- заметила Мари, и обстановка в этот вечер программы  TRANE ZEN ART напомнила ей о недавних путешествиях в Лондон.

Мари Азнавур в свое время создала немало мероприятий, в том числе и музыкальных на разных площадках в Москве. В Европе сейчас чувствуется новая волна интереса к авангардному джазу, — заметила Мари, и обстановка в этот вечер программы TRANE ZEN ART напомнила ей о недавних путешествиях в Лондон.

Клуб Мансарда Мари Азнавур АРт-Релиз.РФ

Джазовый клуб на Маросейке — культовое место, но и само здание — историческое. Построенный в 1872 году по проекту архитекторов Миронова и Залесского,
старинный особняк сохранил благородство происхождения. В Мансарду можно подняться и на лифте, но так приятно пройтись по лестнице, наслаждаясь витражами и интерьерами. Маросейка 9/2 — адрес Клуба Алексея Козлова и бара The Left Bank Pub сегодня хорошо известен. Скульптура Джона Колтрейна на балконе особняка — главной фигуры авангардного джаза 60-ых годов, встречает сегодня гостей над входом в дом и светится вечером, чтобы Вы не прошли мимо этого знакового ориентира в культурной джазовой жизни Москвы.
НА ПРОГРАММУ МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART ВХОД СВОБОДНЫЙ КАЖДЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК В 19 ЧАСОВ.

Напротив входа в Мансарду стеллажи с виниловыми пластинками джазовых музыкантов

Напротив входа в Мансарду стеллажи с виниловыми пластинками джазовых музыкантов

Клуб Мансарда пластинка Арт-Релиз.РФ

Клуб Мансарда Анстасия Татьяна София Евгений Арт-Релиз.РФ

Клуб Мансарда бар Арт-Релиз.РФ

Музыканты квинтета "Что?" Юрия Яремчука и художник Марина Лейзгольд Программа Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART в Мансарде Клуба Алексея Козлова Маросейка, 9/2

Музыканты квинтета «Что?» Юрия Яремчука и художник Марина Лейзгольд
Программа Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
в Мансарде Клуба Алексея Козлова
Маросейка, 9/2

Интернет портал CULTOBZOR и Галерея АРКА приглашают на цикл творческих встреч в БРЮСОВОМ переулке. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 2/14 Галерея АРКА

Логотип Культобзор.

Галерея Арка

Интернет портал Cultobzor.ru совместно с Галереей Арка
приглашает на цикл встреч с художниками, коллекционерами, искусствоведами.
Встречи будут проходить регулярно в Галерее, расположенной в самом центре Москвы
в Брюсовом переулке.
В программе встреч:
дружеская беседа с героями события
ответы на вопросы
мини-выставки
видеосъемка
презентация изданий и многое другое

21 февраля,
(среда)
Интернет портал Cultobzor.ru
Галерея «Арка»
приглашают на встречу с художником Ильей Комовым.

Илья Комов автор выставки "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Илья Комов
фото
АРТ-Релиз.РФ

Напомним, что в Галерея Арка до 25 февраля проходит выставка Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток», посещение которой станет приятным дополнением к впечатлениям от творческой встречи.

Галерея «Арка»
Адрес: Брюсов переулок, дом 2/14.
Ближайшая станция метро «Охотный ряд».
Начало в 13:00 – 21 февраля, в среду.
Вход по билетам в галерею (входит посещение выставки Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток»).
Стоимость билетов: взрослые – 200 рублей, льготные категории – 100 рублей.

Художник  Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ имени А.С.ПУШКИНА. Залы № 1 и 2. Искусство Древнего ЕГИПТА

Сфинкс фараона Аменхотепа II Новое царство, 18 династия, время правления Аменхотепа II, ок. 1428–1397 до н. э. железистый песчаник Высота 42 см; длина 80 см; ширина 24 см Из коллекции В.С.Голенищева; происхождение: вероятно, Фивы В ГМИИ с 1911.

Сфинкс фараона Аменхотепа II
Новое царство, 18 династия, время правления Аменхотепа II, ок. 1428–1397 до н. э.
железистый песчаник
Высота 42 см; длина 80 см; ширина 24 см
Из коллекции В.С.Голенищева; происхождение: вероятно, Фивы
В ГМИИ с 1911.

В зале искусства Древнего Египта экспонируется около 800 экспонатов, представляющих все периоды истории развития страны фараонов, начиная с IV тысячелетия до н.э. до IV века до н.э. Это деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального культа, мумии людей и животных, папирусы, сосуды и украшения, статуэтки божеств и амулеты. Сам зал оформлен архитектурными элементами, характерными для древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются изящными колоннами в форме связки папируса. Это придает залу особую атмосферу и сразу настраивает входящего на общение с древнеегипетским искусством.

Часы работы:
вт, ср, сб, вс с 11:00 до 20:00
касса (вход) с 11:00 до 19:00

чт, пт с 11:00 до 21:00
касса (вход) с 11:00 до 20:00

Выходной день — понедельник

+7 (495) 609-95-20
Справки по телефону

+7 (495) 697-95-78
Экскурсионное бюро

+7 (495) 697-74-12 (вторник, среда, четверг, пятница и суббота с 11:00 до 19:00)

Адрес: Москва, ул. Волхонка, 12
М. Кропоткинская, М. Боровицкая, М. Библиотека им. Ленина

Стоимость входного билета:
300 рублей – входной билет
150 рублей – льготный билет
БЕСПЛАТНО – дети до 16 лет

Участники программы «Друзья Пушкинского» проходят по карте без очереди и без билета.
Комплексные билеты*:
Главное здание и Галерея: 550 рублей / 300 рублей – льготный
*на посещение постоянной экспозиции Музея и временных выставок (кроме мероприятий и выставок с отдельно установленной ценой), действителен в течение 5 (пяти) дней со дня покупки, а в случае приобретения онлайн – 5 (пяти) дней с начальной даты посещения, выбранной при покупке. Обмену и возврату не подлежит.

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (совр. Нимруд, Ирак) и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр Хрсабад, Ирак) оригинал Британский музей, Лондон; Лувр, Париж

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (совр. Нимруд, Ирак)
и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр Хрсабад, Ирак)
оригинал Британский музей, Лондон; Лувр, Париж

Крылатый лев из дворца Ашшурназирпала II. Слепок. 293 х 318 см. Подлинник - IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Крылатый лев из дворца Ашшурназирпала II. Слепок. 293 х 318 см. Подлинник — IX век до н.э., Британский музей, Лондон

История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков до н. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян.

Гипсовые слепки с рельефов и скульптур из дворцов ассирийских царей Саргона II в Хорсабаде и Ашшурназирпала II в Нимруде экспонируются в зале №2 главного здания ГМИИ. Нимруд (ассир. Кальху) — древний город в Месопотамии, на территории современного Ирака. Его руины находятся к юго-востоку от города Мосул, у реки Тигр. Город Нимруд, в то время — Кальху был основан в XIII веке царём Салманасаром Первым, и спустя четыреста лет во время царствования Ашшур-нацир-апала II стал столицей Ассирии. В 612 году до н. э. был разрушен мидийцами и халдеями.

Первые раскопки проводились в 1846 году англичанином Остином Генри Лэйардом. Были обнаружены остатки большого дворца и крепостных сооружений. Были найдены многочисленные рельефы из алебастра и резные фигурки из слоновой кости, а также Чёрный обелиск и статуи. В 1955 году во время раскопок, проводившихся Максом Маллоуэном в храме Набу, были обнаружены глиняные плиты с клинописью, содержащие клятвы вассалов и ассирийских сановников, датируемые 672 годом до н. э. Эти записи послужили важным пособием для изучения ассирийского права и религии.
В конце 1980-х годов иракскими археологами в четырёх царских захоронениях неподалеку от Нимруда был обнаружен набор ювелирных изделий, датированных концом X века до н. э. В его состав входят золотые серьги, кольца, ожерелья, тарелки, кубки и кувшины, украшенные филигранью и полудрагоценными камнями. Как считают учёные, по художественным достоинствам их можно сравнить с находками в гробнице египетского фараона Тутанхамона.

Рельеф, изображающий данников с обезьянами, предназначенными в дар царю. Слепок. 215 х 240 см. Подлинник - IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Рельеф, изображающий данников с обезьянами, предназначенными в дар царю. Слепок. 215 х 240 см. Подлинник — IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Скульптура Египта, во все продолжение его истории была тесно связана с архитектурой. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий, изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории — в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов — в погребальных сооружениях. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Отсутствие перспективы, условность композиции и рисунка и другие недостатки не мешают этим изображениям быть до мелочей обстоятельным повествованием о быте, верованиях и истории народа.
В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр.), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия — таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др.). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Шеду — в шумеро-аккадской мифологии дух-хранитель человека, выражающий его индивидуальность. В сугубо мужской форме именовался шеду (по-аккадски) и алад (по-шумерски), в нейтральной (которая могла быть и женской) — ламмасу (по-аккадски) и лама (по-шумерски). В искусстве изображался в виде существа с телом быка или льва, с орлиными крыльями и человеческой головой.
Мотив крылатого животного с головой человека характерен для древнего искусства всего Ближнего Востока; впервые он встречается в находках из Эблы начала III тысячелетия до н. э. В новоассирийскую эпоху шеду получил повсеместное распространение по всей Ассирии: фигуры «человекобыка» охраняли все значительные государственные сооружения и въезды в города.

Шеду -- существо на пяти лапах с телом быка или льва, орлиными крыльями и головой человека. Такие каменные изваяния охраняли входы во дворцы и парадные залы

Шеду — существо на пяти лапах с телом быка или льва, орлиными крыльями и головой человека. Такие каменные изваяния охраняли входы во дворцы и парадные залы

Изваяния грозных и высокомерных крылатых быков с надменными человеческими глазами, стоящих на страже у ворот гигантского дворца Саргона II в городе Дур-Шаррукине (ныне Хорсабад в Ираке), имели магическую охранительную функцию. Пять ног крылатого чудовища создавали иллюзию движения, позволяя видеть его неподвижным анфас или идущим в профиль в зависимости от положения зрителя. До сих пор это существо поражает воображение остроумным композиционным решением. Каменные чудовища из дворца Саргона II (весом в 21 тонну каждое) хранятся сейчас в Париже, в Лувре.
Сохранившиеся крылатые шеду выставлены во многих музеях мира, таких как Лувр в Париже, Британский музей в Лондоне, Национальный музей Ирака в Багдаде, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Восточный институт в Чикаго. Копии с фигур шеду в натуральную величину представлены в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Стела со сводами законов Хаммурапи — царя Вавилона, правил приблизительно в 1793—1750 годах до н. э., из I Вавилонской (аморейской) династии.  Сын Син-мубаллита. Хаммурапи был искусным политиком и полководцем, с его именем связано возвышение Вавилона.  Он стал первым правителем Вавилонской династии, от которого сохранились царские надписи. Принимая во внимание продолжительность его правления, их нельзя считать ни многочисленными (около 20), ни слишком информативными. Они посвящены возведению (реконструкции) храмов, крепостей или городских стен или же строительству (восстановлению) каналов, за исключением трёх, в которых говорится о военно-политических событиях.

Стела со сводами законов Хаммурапи — царя Вавилона, правил приблизительно в 1793—1750 годах до н. э., из I Вавилонской (аморейской) династии.
Сын Син-мубаллита. Хаммурапи был искусным политиком и полководцем, с его именем связано возвышение Вавилона.
Он стал первым правителем Вавилонской династии, от которого сохранились царские надписи. Принимая во внимание продолжительность его правления, их нельзя считать ни многочисленными (около 20), ни слишком информативными. Они посвящены возведению (реконструкции) храмов, крепостей или городских стен или же строительству (восстановлению) каналов, за исключением трёх, в которых говорится о военно-политических событиях. Эта стела содержит свод законов Хаммурапи.

В центре зала возвышается слепок стелы Свода Законов вавилонского царя Хаммурапи (ок. 1759 до н. э.). Оригинал находится в Лувре в Париже. В верхней части его лицевой стороны вырезаны две рельефные фигуры, изображающие царя Хаммурапи, стоящего перед богом солнца и покровителем правосудия Шамашем, восседающем на троне и вручающем царю судейский жезл и кольцо — знак власти над людьми. Законы Хаммурапи гласят: «Если человек клятвенно обвинил человека, бросив на него обвинение в убийстве, но не доказал его, то обвинитель его должен быть убит… Далее, в том же роде на многие жизненные ситуации.

Зал № 1, где сейчас экспонируются памятники Древнего Египта, специально перестроили под коллекцию Владимира Семеновича Голенищева, собрание коллекционера попало в музей, когда он ещё находился на стадии строительства. Голенищев старался, чтобы каждая эпоха, каждое явление в египетской культуре, были представлены каким-либо предметом. В настоящее время это лучшая в России коллекция египетского искусства. В.С.Голенищев был учёным, археологом, исследователем, ездил в Египет с экспедицией от Государственного Эрмитажа и выполнял роль надзирателя за работами. Параллельно он собирал коллекцию для себя. Коллекция собиралась во время раскопок, поэтому её предметы точно датированы, атрибутированы и привязаны к той или иной гробнице. А для себя В.С.Голенищев покупал предметы на «чёрном рынке». Поэтому они были ни атрибутированы и ни датированы. Уже позже учёные определяли возраст памятников и принадлежность к той или иной гробнице по параллелям с другими подобными артефактами.

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (современный Нимруд, Ирак), и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабад, Ирак) Оригинал -- британский музей, Лондон; Лувр, Париж)

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (современный Нимруд, Ирак), и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабад, Ирак)
Оригинал — британский музей, Лондон; Лувр, Париж)

Сегодня собрание слепков экспонируется в историческом здании Музея лишь в третьей части залов, отведенных для них основателем Музея Иваном Владимировичем Цветаевым. Но большая часть этой коллекции осталась доступной для публики – около 1000 экспонатов демонстрируется в Учебном музее имени И.В. Цветаева.

Рельеф, изображающий крылатого духа в позе благословления. Слепок. Подлинник IX век до н.э. находится в Британском музее, Лондон. К работе над слепками И.В. Цветаев в разные годы привлекал известных русских ученых и выдающихся художников. Гипсовые слепки и гальванокопии заказывались в 1890 - 1911 годах в знаменитых европейских мастерских.

Рельеф, изображающий крылатого духа в позе благословления.
Слепок. Подлинник IX век до н.э. находится в Британском музее, Лондон.
К работе над слепками И.В. Цветаев в разные годы привлекал известных русских ученых и выдающихся художников. Гипсовые слепки и гальванокопии заказывались в 1890 — 1911 годах в знаменитых европейских мастерских.

Музей Пушкина Египетский зал стела  .АРТ-Релиз.РФ..

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Афиша выставки АNTINOMIA/РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ в Галерее НАГОРНАЯ

Афиша выставки
АNTINOMIA/РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ
в Галерее НАГОРНАЯ

2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)
Открытие проекта состоится 1 марта в 18:00
по адресу: Галерея «Нагорная», ул. Ремизова , 10
В рамках проекта:
Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00

Выставка — исследование МОСКВА — КАЗАНЬ — МОСКВА. В рамках проекта ПРОСТРАНСТВО «РОССИЯ»: МЕСТА, ГРАНИЦЫ, НАРОДЫ. При поддержке ФОНДА ПРЕЗИДЕНТСКИХ ГРАНТОВ и Галереи ТРИУМФ. С 28 февраля до 25 марта 2018 года. Галерея ЦАРСКАЯ БАШНЯ, КАЗАНСКИЙ ВОКЗАЛ

Икуру Куваджима "Трансформеры" 50х60 2016 г.  Выставка  "Москва -- Казань -- Москва"

Икуру Куваджима
«Трансформеры»
50х60
2016 г.
Выставка
«Москва — Казань — Москва»

Выставка «Москва — Казань — Москва» — совместный проект Department of Research Arts и Центра современной культуры «Смена» — стала результатом исследований более двадцати современных художников. В нее войдут работы участников двух резиденций в Казани в 2016–2017 годах, а также проекты казанских современных авторов, работы из коллекции Фонда Марджани, фотографии из личных архивов и других фондов. В центре внимания — Казань, ее окрестности и трансформирующийся образ города в публичном пространстве.
В последнее время упоминания Казани не обходятся без словосочетания «третья столица России». По многим показателям главный город Татарстана может по праву ею считаться, а в некоторых областях может претендовать на статус второго, а иногда в некоторых довольно важных случаях первого города страны. При этом у данного образа есть и символическая сторона. Всякий раз фраза «Казань — третья столица России» звучит не как свершившийся факт, а как мантра или скорее заклинание: будто бы городу еще предстоит стать этой самой «столицей», а статус — это некий аванс за явные успехи последних лет. Идеологема «третьей столицы» содержит утопический образ, это основа не только для современной идентичности Казани, но и для будущих действий ее жителей.
Каждый отдельный проект на выставке «Москва — Казань — Москва» — это исследования различий между городом, проживаемым его жителями и гостями (которыми были многие участники выставки), и его альтернативным публичным образом, существующим отчасти автономно. «Москва — Казань — Москва» исследует само понятие «столицы» как политического, географического и культурно-символического узла и центра, который трансформирует жизнь местного сообщества и приводит к радикальным визуальным изменениям в облике. Работы участников выставки затрагивают такие понятия как «место», «гений места», «локальная идентичность» и «территориальные и социокультурные границы».
Выставка займет Царскую башню Казанского вокзала, и выбор пространства закономерен. Современный архитектурный комплекс Казанского вокзала — это не до конца реализованный проект Алексея Щусева, часть которого строилась на протяжении первой половины XX века, и уже в наше время вокзал был расширен за счет крыла, где находится галерея «Царская башня». Предполагалось, что строительство нового вокзала позволит связать различные точки большого пространства империи друг с другом, прежде всего европейскую и азиатскую территории. Отсюда название архитектурного конкурса «Ворота на восток» и итоговые решения, предложенные Щусевым, — это параллели с Казанью (Башня Казанского вокзала и Башня Сююмбике), и опора на гражданскую архитектуру XVII века (например, «нарышкинское барокко»), и связанный с ней «русский стиль», который должен был объединять различные культуры и обыгрывать их взаимодействие. Выставка «Москва — Казань — Москва» также является некими воротами — однако, мир, который по-прежнему воспринимается как «восточный» или «традиционный», и как показывают работы художников,
уже таковым не является. С тех пор Казань стала еще более важным центром не только для Поволжья, но и страны в целом, а поэтому так или иначе аккумулирует в себе различные глобальные тенденции. Задача выставки — не свести образ города к расхожим стереотипам (IT-столица, туристическая столица и др.) и показать «открыточные» виды города, а, напротив, выявить неоднозначность развития современной Казани, которая иногда не считывается с поверхности и поэтому необходим язык более живой, чем язык репортажа.
«Москва — Казань — Москва» является частью проекта «Пространство „Россия”: места, границы, народы», задача которого при помощи методов искусства и современных социальных наук исследовать регионы России и расширить массовые представления о территории страны.

Участники: Алексей Васильев, Ляля Гимадеева, Булат Галеев и СКБ «Прометей», Анна Денисова, Владислав Ефимов, Михаил Колчин, Икуру Куваджима, Галина Леонова, Саша Маник, Максим Месяц, Николай Онищенко, Павел Отдельнов, Леся Полякова, Иван Петрокович, Анастасия Пожидаева, Екатерина Попович, Артем Сильвестров, Александр Скобеев, Валерий Скобеев, Виталий Скобеев, Тимур Хадеев, Ильгизар Хасанов, Игнат Цоколаев, Антон Цимерман, Елизавета Чухланцева и другие.
Кураторы: Кристина Романова, Наиль Фархатдинов

Организаторы
Department of Research Arts (АНО «Центр междисциплинарных исследований в современном искусстве») учрежден в 2013 году и объединяет исследования современных художников и ученых в области социологии, антропологии и других гуманитарных наук. Образовательные и выставочные проекты центра нацелены на создание различных форм экспериментального знания об истории современности. С 2013 года команда центра организовала ряд исследовательских выставок, посвященных различным народностям и территориям России, в том числе «Чуваши.Research», «Мари.Research», «Московия.Research» и другие. В 2017 году была организована выставка, посвященная архиву пионеров советского и российского медиа арта СКБ «Прометей».
Центр современной культуры «Смена», начавший свою работу в Казани в 2013 году, включает в себя галерею современного искусства, лекторий и книжный магазин, издает книги и организует крупные городские мероприятия, среди которых уже восемь книжных фестивалей, Международный фестиваль дебютного документального кино «Рудник» и Фестиваль искусства и краеведения «Искра». С начала 2017 года в здании «Смены» работают кофейня «Диван», магазин виниловых пластинок «Сияние», мебельный шоурум «Куллар» и галерея казанских художников.

Партнеры
Галерея «Триумф», ОАО «Российский железные дороги», Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани.

Выставка-исследование
Москва — Казань — Москва
В рамках проекта «Пространство „Россия”: места, границы, народы»
при поддержке Фонда президентских грантов
и галереи «Триумф»

28 февраля — 25 марта 2018
Торжественное открытие — 27 февраля, 19-00
Галерея «Царская башня», Казанский вокзал.

Икона БОГОМАТЕРЬ «УМЯГЧЕНИЯ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ» (фрагмент иконы «НЕЧАЯННАЯ РАДОСТЬ СО 120 ЧУДОТВОРНЫМИ ИКОНАМИ БОГОМАТЕРИ», первая половина XIX века)

Икона "Умягчение Злых Сердец"  Фрагмент иконы "Нечаянная радость со 120 чудотворными иконами Богоматери"  Первая половина XIX века

Икона «Умягчение Злых Сердец»
Фрагмент иконы «Нечаянная радость со 120 чудотворными иконами Богоматери»
Первая половина XIX века

Особое место среди икон занимает «Умягчение злых сердец». Здесь изображается Божия Матерь без Младенца, а в сторону ее сердца направлены кинжалы. Основанием для сюжета служит евангельский рассказ о том, как в храме родители Христа встретили праведного старца, желавшего увидеть явленного Спасителя. В честь этого события в Церкви существует праздник Сретение (встреча). Святой Симеон предсказал юной Марии, что она будет жестоко страдать — не только за Сына, но и за каждого смертного.

Евангельское пророчество святого Симеона Богоприимца, произнесенное им в Иерусалимском храме в день Сретения Господня: «И благословил их Симеон и сказал Марии, Матери Его: се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, — и Тебе Самой оружие пройдет душу, — да откроются помышления многих сердец».
(Лк. 2:34-35)

Число семь обозначает полноту горя, печали и сердечной боли, испытанных Богородицей в её земной жизни. Празднование иконе совершается 15 февраля, а также в неделю Всех Святых (первое воскресенье после дня Пятидесятницы).

Молитва перед иконой Божией Матери «Умягчение злых сердец»:
О Многострадальная Мати Божия, Превысшая всех дщерей земли по чистоте Своей и по множеству страданий, Тобою на земли перенесенных! Приими многоболезненныя воздыхания наша и сохрани нас под кровом Твоея милости. Инаго бо прибежища и теплаго предстательства, разве Тебе, не вемы, но яко дерзновение имущи ко иже из Тебе Рожденному, помози и спаси ны молитвами Своими, да непреткновенно достигнем Царствия Небеснаго, идеже со всеми святыми будем воспевати в Троице Единаго Бога, всегда, ныне и присно и во веки веков. Аминь.
Пред иконой молятся об исцелении от холеры, хромоты и расслабления, об умиротворении враждующих и об умягчении злых сердец, при вражде или гонениях.

Компания ЧЕРНАЯ РЕЧКА, АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, Музей НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку НАРОДНАЯ ГРАФИКА КИТАЯ. Открыто с 21 февраля 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 40, 5 этаж

Афиша Китайская графика Арт-Релиз.РФ

Академия Народного искусства
РусКультФонд
Музей Народной графики
Творческая Мастерская Рябичевых
Компания «Черная Речка»
представляют выставку
«Народная графика Китая»

Открыто с 21 февраля до 28 февраля 2018 года
Место проведения: Gardenmir на Проспекте Мира
Адрес: Москва, Проспект Мира, 40, 5 этаж

Многие азиатские страны вычитывают дату наступления Нового года по Лунному календарю. В этом году второе новолуние после зимнего солнцестояния (21 декабря 2018) наступило 16 февраля в 23:13 по пекинскому времени (18:13 мск). Считается, что именно в этот момент в свои права вступит новый символ года- Желтая Земляная Собака.
Китайский Новый год 2018: обычаи и традиции
Новый год по восточному календарю для китайцев — это период воссоединения семьи, подобно тому, как это делают в Рождество на Западе, только в более крупных масштабах. В преддверии Нового года люди стремятся уехать из мегаполисов, чтобы встретить праздник за большим столом в своем родном городке. Как правило, школьники и студенты в Китае в честь Нового года отдыхают целый месяц, а многие организации страны — от 7 до 15 дней. Празднование китайского Нового года продолжается с 1-го по 15-й день первого лунного месяца, а в народе принято начинать праздновать еще раньше — с 23-го дня двенадцатого лунного месяца.
Перед праздником семьи проводит тщательную уборку дома и отправляется за покупками, готовят подарочные конверты красного цвета, покупают новогодние украшения, новую одежду для детей.

Познакомиться с традициями и культурой празднования Нового года можно на выставке «Народная графика Китая», которая откроется 21 февраля в Gardenmir на Проспекте Мира. Графические листы, созданные китайскими мастерами из коллекции Музея Народной графики и Академии Народного искусства приоткроют интересные страницы жизни и обычаев Поднебесной. В рисунках отражены не только мифические сюжеты, связанные с праздником, но и картины реальной жизни народа. Выставка проходит в здании, где в двух минутах от метро Проспект Мира расположен магазин для художников и дизайнеров «Черная Речка» (4 этаж), а также кафе на первом этаже этого исторического дома. Европейские новогодние праздники закончились, но еще остались поводы празднично и в хорошем настроении провести досуг, встретится с друзьями и узнать новое и интересное из истории и культуры мирового изобразительного искусства. Вход свободный.

Графика Китая (фото 1)

Графика Китая (фото 2)

графика Китая (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Графика Китая (фото 5) Арт-Релиз.РФ

графика Китая (фото 4) Арт-Релиз.РФ

ПИТЕР — МОСКВА. Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из ПЕТРОГРАДА в МОСКВУ. С 28 февраля до 11 марта 2018. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, бульвар ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

АФИША ПИТЕР-МОСКВА КАРТИНЫ  Питер Москва Арт-Релиз.РФ

Говорят, что где-то между Санкт-Петербургом и Москвой есть место, где поребрик превращается в бордюр. В этом же месте, наверняка, могут происходить и другие метаморфозы — за три сотни лет «противостояния» накопилось множество семантических и семиотических различий между двумя российскими столицами. Выставочный зал «Тушино» в содружестве с проектом Artcultivator представляет выставку «Питер-Москва», в экспозицию которой вошли живописные и графические работы от более чем 30 авторов.
Как сегодняшние художники видят Москву и Санкт-Петербург? Насколько они не похожи? Как сильно близки? Все также славна Москва калачами, а Петербург усачами? Кому Москва не указ? Куда идет Петербург, когда Москва направляется к заутрене?
В поисках ответов на эти вопросы мы объявили кураторский отбор, и за 3 месяца собрали почти 150 заявок. Мы благодарны всем, кто откликнулся! К сожалению, зал физически не смог вместить все работы, достойные показа, но мы сможем их показать на мониторе в цифровом виде.

«ПИТЕР-МОСКВА» Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из Петрограда в Москву 28 февраля — 11 марта 2018 года Выставочный зал «Тушино» Москва, бул. Яна Райниса, 19, корп.1 м. Сходненская ОТКРЫТИЕ — 2 марта в 18-00 Вход свободный

Информационная поддержка: ArtTube.ru, cultobzor.ru

На афише — работы художника из Санкт-Петербурга Дмитрия Ермолова

Художник Динара Нуримова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Динара Нуримова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник  Сергей Марченко Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Сергей Марченко
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Алексей Буртасенков Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Алексей Буртасенков
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Анна Владимирова-Лаврова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Анна Владимирова-Лаврова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Владимир Гудилин Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Владимир Гудилин
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Ирина Лурье Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Ирина Лурье
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Инна Титова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Инна Титова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Елена Комарова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Елена Комарова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Кристина Гашко Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Кристина Гашко
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Ольга Мельникова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Ольга Мельникова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Константин Селезнев Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Константин Селезнев
Выставка
«Питер-Москва»

Лекция ВИКТОРА СОЛКИНА, посвященная демонам и сновидениям в культуре ДРЕВНЕГО ЕГИПТА состоится в галерее ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. 22 февраля 2018 года в 20 часов. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2

Открытый клуб афиша

Галерея «Открытый Клуб»
при поддержке
Библиотеки им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО

представляют лекцию
Виктора Солкина

Сны, демоны и ночные кошмары в Древнем Египте

22 февраля 2018 г.
Начало в 20.00

Сонники, «письма умершим», памятники, повествующие о духах, которые обитают в неизмеримых безднах вселенной – это, пожалуй, самые удивительные и неоднозначные фрагменты наследия Древнего Египта. Речь на лекции известного российского египтолога Виктора Солкина пойдет о том, как представляли египтяне области, примыкающие к миру живых, чем измеряли пространство сна и как интерпретировали сны, как старались оберечь себя и близких от «обрушивающихся» на сновидца ночных кошмаров.
Мир мифа и легенды, образы духов, богов и демонов, заклинания и обереги окажутся в этой теме лишь частями огромного пространства, в котором древний египтянин прекрасно ориентировался и которое использовал для своих повседневных нужд.

Обязательна бронь места: смс на номер +7 926 539 1881
Стоимость — 500 руб. Запись лекции вестись не будет. 16+
Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9/2