CУНДУК МАРКЕТ на площадке ЗАВОДА КРИСТАЛЛ «ПРОВОДКА» пройдет в субботу 29 мая 2016 года с 12:00 до 22:00. Адрес: улица САМОКАТНАЯ, дом 4

Ярмарка Soondook Маrket.
Все — ручная работа, авторский дизайн, одежда, украшения hand made, экологические продукты

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made. Вы сможете представить свои произведения в выставке ярмарке в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам. Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создавать необычные, красивые и нужные вещи, которые нравятся людям.

Афиша Сундук Маркет Арт-релиз.РФ

Адрес: ул. Самокатная 4.
Рядом с набережной, напротив центра Art-Play.

Пешком от м. Площадь Ильича 12-15 минут
Трамвай № 43, 45 до ст. Волочаевская
Автобус №730 до ст. Волочаевская
Контакты
+7 977 271 0371

Место проведения  мероприятия  SOONDOOR MARKET Завод Кристалл "Проводка" Адрес: улица Самокатная, дом 4

Место проведения
мероприятия
SOONDOOR MARKET
Завод Кристалл
«Проводка»
Адрес: улица Самокатная, дом 4

Завод Кристалл Арт-пространство Проводка Арт-Релиз.РФ

 Нас зовут Софи, Аля и Люда.  В проекте SOONDOOK MARKET  мы собрали мастеров, которые вдохновляют нас,  чьи работы несут красоту, заботу и любовь! Каждая вещь, созданная человеком - это его послание миру.  Наша ярмарка  hand made & design-  это авторские вещи и продукты, сделанные своими руками.  Авторы вложили в каждую работу своё личное время и энергию. Soondook Market - это место, где можно отдохнуть, получить новые ощущения, насладиться разными вкусностями, интересно и с пользой провести время на лекциях и мастер классах, послушать музыку и потанцевать.  Soondook Market- это возможность сделать подарок себе, своим близким, друзьям.  Мы хотим разделить с вами пространство для новых интересных встреч и открытий!

Нас зовут Софи, Аля и Люда.
В проекте SOONDOOK MARKET
мы собрали мастеров, которые вдохновляют нас,
чьи работы несут красоту, заботу и любовь!
Каждая вещь, созданная человеком — это его послание миру.
Наша ярмарка
hand made & design-
это авторские вещи и продукты, сделанные своими руками.
Авторы вложили в каждую работу своё личное время и энергию.
Soondook Market — это место, где можно отдохнуть, получить новые ощущения, насладиться разными вкусностями, интересно и с пользой провести время на лекциях и мастер классах, послушать музыку и потанцевать.
Soondook Market- это возможность сделать подарок себе, своим близким, друзьям.
Мы хотим разделить с вами пространство для новых интересных встреч и открытий!

Участник маркета Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Мастер-класс по мозаике из витражного стекла в стиле "PIQUE ASSIETTE"  включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела,  предоставляются все материалы и инструменты.  Вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!

Участник маркета
Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве!
Мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела,
предоставляются все материалы и инструменты.
Вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!

Длительность мастер-класса по мозаике  с мастером  Мишей Кипятковым   2 часа 1 группа с 13:00 до 15:00 2 группа с 16:00 до 18:00

Длительность мастер-класса по мозаике
с мастером
Мишей Кипятковым
2 часа
1 группа с 13:00 до 15:00
2 группа с 16:00 до 18:00

Мозаика с мастером Мишей Кипятковым Мастер-класс  в рамках мероприятия  SOONDOOK MARKET 29 мая 2016 года

Мозаика с мастером Мишей Кипятковым
Мастер-класс
в рамках мероприятия
SOONDOOK MARKET
29 мая 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла в стиле "PIQUE ASSIETTE"  на мероприятии  SOONDOOK MARKET

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
на мероприятии
SOONDOOK MARKET

Мастер-класс по плетению индейских мандал Ojo de Dios  с Дарьей Иоанниди Мандала - сакральный символ,  олицетворяющий модель Вселенной, используемый в медитативных практиках для постижения собственного Я!  Мандалы создавались из разных материалов и присутствовали в культуре каждого народа, но имели различные имена!

Мастер-класс по плетению индейских мандал Ojo de Dios
с Дарьей Иоанниди
Мандала — сакральный символ, олицетворяющий модель Вселенной, используемый в медитативных практиках для постижения собственного Я!
Мандалы создавались из разных материалов и присутствовали в культуре каждого народа, но имели различные имена!

Ojo de Dios - искусство плетения мандалы из шерстяных нитей, истоком которого было индейское племя Уичоль!  С помощью мандалы можно было рассказать целую историю, заложить посыл или пожелание! Считалось, что через "око" мандалы Бог присматривает за людьми, оберегая их!

Ojo de Dios — искусство плетения мандалы из шерстяных нитей, истоком которого было индейское племя Уичоль!
С помощью мандалы можно было рассказать целую историю, заложить посыл или пожелание! Считалось, что через «око» мандалы Бог присматривает за людьми, оберегая их!

Сегодня мандала широко используется в дизайне интерьера, как необычный художественный элемент, а так же по прежнему - как символ для медитации и достижения гармонии с самим собой! 29 мая состоится мастер класс по плетению мандал ojo de dios  в рамках проекта SOONDOOK MARKET  на заводе "Кристалл"

Сегодня мандала широко используется в дизайне интерьера, как необычный художественный элемент, а так же по прежнему — как символ для медитации и достижения гармонии с самим собой!
29 мая состоится мастер класс по плетению мандал ojo de dios
в рамках проекта
SOONDOOK MARKET
на заводе «Кристалл»

В рамках программы  SOONDOOK MARKET состоится открытие выставки  "Семь грехов". Грехи, как правило, скрыты, и в этой выставке их образы скрываются за изображением яблока — символа красоты и искушения.  Автор проекта Людмила Ятчени  предлагает войти в контакт со своими произведениями,  буквально коснуться их, чтобы приоткрыть завесу этой тайны. Автор проекта:  Фотограф Людмила Ятчени Креативные образы -  визажист Марианна Жигадло  художественное оформление   Даниэла Рябичева

В рамках программы
SOONDOOK MARKET
состоится
открытие выставки
«Семь грехов».
Грехи, как правило, скрыты, и в этой выставке их образы скрываются за изображением яблока — символа красоты и искушения.
Автор проекта Людмила Ятчени
предлагает войти в контакт со своими произведениями,
буквально коснуться их, чтобы приоткрыть завесу этой тайны.
Автор проекта: Фотограф Людмила Ятчени
Креативные образы -
визажист Марианна Жигадло
художественное оформление
Даниэла Рябичева

Участник маркета  Дарья Сеничева  фотохудожник, мастер коллажа представит на выставке  handmade блокноты.  Даша всегда была увлечена техникой коллажа и ее работы стали настоящими произведениями искусства.  В такой блокнот вам захочется записать что-то важное!

Участник маркета
Дарья Сеничева
фотохудожник, мастер коллажа
представит на выставке
handmade блокноты.
Даша всегда была увлечена техникой коллажа и ее работы стали настоящими произведениями искусства.
В такой блокнот вам захочется записать что-то важное!

В программе мероприятия  Soondook Market пройдет мастер-класс по чайной церемонии  Тима Захарченко клуб "Tea 3"

В программе мероприятия
Soondook Market
пройдет мастер-класс по чайной церемонии
Тима Захарченко
клуб «Tea 3″

РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА представляет выставку к 125-летию МИХАИЛА БУЛГАКОВА

Открытие выставки «Как «не горели рукописи…», а также тематическая экскурсия о самом загадочном отечественном мастере к 125-летию М.А. Булгакова» состоялись в Выставочном зале главного здания РГБ на Воздвиженке.

К 125-летию Булгакова

17 мая «Экскурсионное бюро РГБ» открыло тематическую экскурсию к 125-летию М. А. Булгакова по зданию Дома Пашкова. Именно это здание описано в романе «Мастер и Маргарита», как место встречи Воланда, Азазелло и Левия Матвея.

С 17 мая в Российской Государственной Библиотеке работает уникальная  тематическая  экскурсия, а также  выставка "Как не горели рукописи ..."  в честь  Дня  рождения  самого  загадочного Мастера  отечественной  драматургии,  которые  будут  радовать  всех  почитателей  таланта писателя   в течении месяца.

С 17 мая в Российской Государственной Библиотеке работает уникальная тематическая экскурсия, а также выставка «Как не горели рукописи …» в честь Дня рождения самого загадочного Мастера отечественной драматургии, которые будут радовать всех почитателей таланта писателя в течении месяца.

Экскурсоводы показали гостям многогранную личность писателя, переплетая мистику с реальными фактами. Дом Пашкова – одно из важнейших «булгаковских» мест на карте Москвы. Именно здесь находятся личные вещи писателя: записные книжки, читательский билет, даже визитная карточка собаки Булгакова, нарисованная рукой мастера, со свойственным ему, юмором. Только эти экскурсии открывают двери научно-исследовательского отдела рукописей, где хранится архив, включающий более тысячи документов. Это и рукописные тетради, и театральные афиши, и личная библиотека писателя, и черновые наброски пьес, фотографии и личные иллюстрации к романам Михаила Булгакова и еще очень много личных рукописных документов и уникальных находок, которые до этого времени не были представлены широкой общественности.
Дом Пашкова
Адрес: улица Моховая, д. 26

Пресс-служба
8 965 401 41 24
8 495 740 89 30

Художник ОЛЬГА КОНОРОВА. Проект «ПРЕКРАСНЫЕ ЛИЦА». Выставка «ИНДИЯ. Встречи в пути». КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Афиша выставки Ольги Коноровой 1 Арт-Релиз.РФ

Художник Ольга Конорова начала работать в жанре портрета именно после поездки в Индию. В своих путешествиях по стране она видела много удивительного, но больше всего ее поразили люди. Выставку в Культурном центре имени Джавахарлала Неру Ольга назвала «Индия. Встречи в пути», и зрители полностью разделили пристрастия художника, влюбленного в экзотическую, непостижимую страну, которая принесла столько вдохновения и творческих успехов. С проектом «Прекрасные лица», в который вошла эта выставка зрители могли познакомиться в Государственном Музее культуры народов Востока, где вскоре вновь состоится экспозиция Ольги, посвященная Индии. А в эти дни живописные работы Ольги Коноровой представляет Культурный центр имени Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия в Москве.

Художник  Ольга Конорова  во время путешествия в Индии

Художник
Ольга Конорова
во время путешествия в Индии

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Художник  Ольга Конорова  на фоне своих работ

Художник
Ольга Конорова
на фоне своих работ

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

 На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Ольга Конорова "Хозяин ветра" холст, масло  80х100 2016 г.

Ольга Конорова
«Хозяин ветра»
холст, масло
80х100
2016 г.

Ольга Конорова "Блочный дом" холст, акрил 80х100 2012 г.

Ольга Конорова
«Блочный дом»
холст, акрил
80х100
2012 г.

Ольга Конорова "Деревня в Гималаях" холст, масло  2016 г.  100х90

Ольга Конорова
«Деревня в Гималаях»
холст, масло
2016 г.
100х90

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия  Панкаджем Сараном на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия
Панкаджем Сараном
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Художник Ольга Конорова о своем впечатлении об Индии:
«Когда попадаешь в незнакомую страну впервые, всегда чувствуешь себя как будто на краю, ну, скажем, крутого скалистого берега: всё что видишь — очень красиво, ново и необыкновенно, но как подумаешь, что надо вниз карабкаться – дух захватывает. Всё впечатляет и притягивает, непонятно лишь, как к этому подступиться.

Вот так же Индия притягивает и поражает воображение путешественников уже не одно столетие. Тропическая природа и причудливые ландшафты, невиданные звери и птицы, традиционная, щедро приправленная специями еда, архаические базары, повсюду броские и яркие сочетания красок, от одежды до росписи всех видов транспорта, зданий и даже слонов – сначала всё это воспринимается как аттракцион под громкую самобытную музыку, способный повергнуть в шок. Настолько велик контраст между размеренной прохладой средней полосы и шумного, разноцветного зноя Индии. Прожив в «новом мире» несколько дней, начинаешь понимать: впечатление яркой декорации обманчиво, это сама реальность и надо найти способ стать её частью. Уникальной возможностью принять мир этой земли, осознать, чем живут на ней люди, оказались встреча и дружба с теми, кто радушно принял меня. Добрые и немного наивные, очень открытые, совершенно разные, но всегда искренние, абсолютно единые в своей стихийной любви к жизни, новые друзья стали моими проводниками по этой яркой стране, открыли мне суть её обычаев и поверий, сделали понятным и естественным ход своей повседневной жизни. Узнав этих людей поближе, я смогла понять, из чего складывается и как наполняется их жизнь. Теперь всё, что я наблюдала вокруг — красота природы и архитектуры, шумных праздников и древних монастырей — обрело новые смыслы, стало ясным и органичным.

О людях часто судят по лицу. О лице и, особенно, о глазах, часто говорят как о зеркале души. Лицо может быть отображением внутреннего, иногда непостижимого, но всегда очевидного и многообразного мира-вселенной. Говоря о богатейшей культуре Индии, можно сказать, что встречи и общение с людьми — это как бы любование её лицом, радость от возможности почувствовать её живой органичный ритм каждой минуты своего путешествия по индийской земле.

Люди представляются мне и объектом, и субъектом культуры любой страны. Человек творит для человека, создавая памятники искусства и архитектуры, литературы и философии, которыми потом вдохновляется, очищается и совершенствуется мир. Культура Индии – результат деятельности Человека, переживающий своего созидателя на сотни, а то и на тысячи лет. Имя автора часто теряется в веках, но его произведение становится квинтэссенцией мудрости и опыта многих поколений.

Во время моих путешествий люди подходили ко мне, чтобы поболтать, узнать кто я, чем занимаюсь, как мне здесь живётся, расспросить о моих впечатлениях и обязательно о стране, из которой я прибыла. В горах Кашмира и Ладакха оказалось, что общение возможно даже без знания языка. Кочевники гурджи зазывали меня к себе в палатки обогреться и посмотреть нехитрую походную утварь, поили солёным чаем и кормили чапати — традиционными лепёшками, которые пекли здесь же, на огне. В красивых белых домах Ладакха с разноцветными флажками над входом угощали традиционным тибетским хлебом, старались подарить что-нибудь мне на радость.

Лица этих людей меня впечатлили своей простой и в то же время изысканной выразительностью. В них читалась спокойная и незыблемая вера в естественность потока жизни, преемственность её традиций, обычаев и законов от первых, божественных обитателей Вселенной. Такие люди — создатели и хранители своей культуры — явились объектом моего живописного исследования».
Ольга Конорова
художник, автор выставки «Индия. Встречи в пути»

Художник ПИТ КИЛКЕННИ. Газета, как источник вдохновения. Корова как олицетворение спокойствия. «КОРТА» & «ХАННИ». Коллекция АННЕТ и ПЕТЕРА НОБЕЛЕЙ. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ и о другом…

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. На следующей неделе (28 мая, 2016 года) выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария) в Центре культуры и искусства представит внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за шестнадцать лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.

Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.

Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы. Идея рисовать на газетах пришла четыре года назад, и, как говорит Пит, возникла она, благодаря русской художнице, с которой его связали общие взгляды на искусство. С новой идеей он засобирался в Россию, но творчество так захватило его, что поездку пришлось отложить.

Итак, выставка в Швейцарии. А затем Пит Килкенни все-таки планирует посетить Москву. В российской столице он собирается написать серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, непременно мы увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.

Пит Килкенни планирует приехать в Москву летом 2016 года по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых, где и состоится выставка работ известного художника.
Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 15 Арт-Релиз.РФ

Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 14 Арт-Релиз.РФ
Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Пит Килкенни фото 7 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 3 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 8 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 9 Арт-Релиз.РФ

СОЮЗ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РФ, киностудия «РОЗА», режиссер ГАЛИНА ЕВТУШЕНКО представили в ГОД КИНО цикл встреч и фильмов «КИНО И ЛИТЕРАТУРА» в БЕЛОМ ЗАЛЕ ДОМА КИНО

Александр Гордон  режиссер, сценарист, писатель

Александр Гордон
режиссер, сценарист, писатель

Во вторник 17 мая 2016 года в Доме Кино состоится закрытие сезона творческих встреч с ведущей режиссером Галиной Евтушенко «Кино и литература».

В течении года в Белом зале встречались поклонники киноискусства с любимыми кинематографистами. За это время в гостях у Галины Евтушенко побывали многие известные сценаристы, писатели, режиссеры, которые делились со зрителями своими замыслами и впечатлениями, важными событиями в жизни и в творчестве.

В последний вечер в гостях программы «Кино и литература» побывает писатель и кинорежиссер Александр Витальевич Гордон.

В программе: презентация новых книг, в том числе книга «Венгерская летающая рюмка», вызвавшая самые тёплые отзывы литературоведов и критиков и «Тучерез», а также будет представлен короткометражный фильм «Убийцы» (по рассказу Э. Хемингуэя, режиссеры Марика Бейку, Александр Гордон, Андрей Тарковский).

Александр Витальевич Гордон. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1960, мастерская Михаила Ромма).
В 1964—1970 годах работал на киностудии «Молдова-фильм», где поставил картины «Последняя ночь в раю» (1964), «Сергей Лазо» (1967) и «Кража» (2 серии, 1970). Сейчас является режиссёром киностудии «Мосфильм».

Пишет рассказы, повести, сценарии. Дублировал фильмы А.Тарковского «Ностальгия» и «Жертвоприношение», снятые за рубежом.

Пробовал себя в редком для доперестроечного Советского Союза жанре жёсткого криминально-приключенческого фильма («Схватка в пурге», «Двойной обгон», «Выкуп»), допускавшего силовое противостояние между преступником и гражданином «эпохи развитого социализма».

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноименного рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя (англ. The Killers, 1927), курсовая работа, поставленная осенью 1956 года группой студентов ВГИКа, обучавшихся в режиссёрском классе Михаила Ромма.

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноименного рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя (англ. The Killers, 1927), курсовая работа, поставленная осенью 1956 года группой студентов ВГИКа, обучавшихся в режиссёрском классе Михаила Ромма.

Основная сцена фильма в кафе поставлена Андреем Тарковским совместно с Марикой Бейку. Вторую сцену, в которой Василий Шукшин играл побитого боксёра, поставил Александр Гордон. Это первый из трех короткометражных фильмов (Убийцы, Сегодня увольнения не будет, Каток и скрипка), поставленных Андреем Тарковским во время его учёбы во ВГИКе. Фильм удостоился высокой оценки Михаила Ромма.

Встреча с Александром Витальевичем Гордоном закрывает цикл программы Галины Евтушенко «Кино и литература» в Доме Кино. Также в рамках встречи будут показаны фрагменты из фильмов «Схватка в пурге», «Сцены из семейной жизни», «Двойной обгон».
В вечере примут участие друзья писателя и кинорежиссера.
Ведущая режиссер Галина Еврушенко.

Конкурс для молодых художников к 125-летию МИХАИЛА БУЛГАКОВА до 30 июня 2016 года

Конкурс к 125 -летию Михаила БулгаковаМосковский государственный музей М. А. Булгакова приглашает всех желающих принять участие в творческом конкурсе, посвящённом 125-летию Михаила Афанасьевича Булгакова. Победители получат возможность выставить свою работу на площадке музея.

Прием работ: до 30 июня 2016 (включительно).

 Это — один из ценнейших экспонатов музея. В булгаковской комнате хранится машинопись пьесы М.А. Булгакова «Мольер» с собственноручной правкой писателя и его автографом на первой странице рукописи. Поступила в 2010 г. от Тарасевичей.

Это — один из ценнейших экспонатов музея. В булгаковской комнате хранится машинопись пьесы М.А. Булгакова «Мольер» с собственноручной правкой писателя и его автографом на первой странице рукописи.
Поступила в 2010 г. от Тарасевичей.

Условия конкурса:

- работа должна быть выполнена в одном из жанров живописи или графики;
- сюжет должен быть связан с любым произведением или биографией М. А. Булгакова;
- полёт фантазии не ограничен!

Жюри подведет итоги 7 июля.

О проекте:

Цель конкурса – открыть молодые таланты и выявить тенденции в современных интерпретациях творческого наследия М. А. Булгакова. После окончания конкурса на площадке музея состоится выставка работ победителей, в рамках которой мы планируем организовать круглый стол, где авторы смогут поделиться своим личным видением булгаковских текстов, обменяться опытом, приятно и с пользой провести время.

Для участия в конкурсе нужно:

до 30 июня прислать письмо на электронный адрес ater@bulgakovmuseum.ru с пометкой «Творческий конкурс», прикрепив одну или несколько своих работ, соответствующих теме конкурса, в формате JPEG (размер файла – до 2 мб).

«ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ ВО ВРЕМЕНИ». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ЖУРНАЛИСТА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 8

В Центральном Доме журналиста открывается выставка «Женский образ во времени», а в то же время в Государственной Третьяковской Галерее на Крымском проходит экспозиция Гелия Коржева – выдающегося мастера современности. Конечно, по масштабу и мощи с экспозицией Коржева никакая из выставок, проходящих в эти дни в Москве, не сравнится, и вспомнила я о ней по другой причине. «Женский образ…», читаю название выставки в ДомЖуре, а в мыслях возникает вдруг картина Коржева «Маруся» (Из Музея Русского искусства в США) [1]. Будто бы именно она – Маруся эта, спящая обнаженная, явилась мерилом, эталоном и сутью всего самого женственного — за гранью бытия и времени, за рамками идеологий, вкусов и, вообще, за пределами понимания. В антураже сурового быта послевоенной жизни, в похожих на солдатские, и даже, наверное, солдатских сапогах, она — нагая и уставшая, сияет и парит в недосягаемых высотах, в одном ряду с Венерой Боттичелли, и со всеми другими прославленными, непостижимыми, прекрасными навсегда.
Именно она иллюстрирует красноречиво как образ олицетворяет, то, что невозможно описать словами. Сколько их женских портретов в истории искусств являли суть весны и пробуждения, жизни и смерти, вечности и вдохновения, любви и бренности мира, счастья и бессмертия души. Это ее глазами вглядываются в нас Родина, война, история, мечта, прошлое, будущее, настоящее. Сила образов так бесконечно велика, что не умаляет ее ни время, ни бесчисленное тиражирование репродукций. Что касается обращения к ним современных художников, то удачное цитирование позволяет по-новому осмыслить и еще раз восхитится оригиналом.
В экспозиции «Образ женщины во времени» можно найти художественные цитаты всех времен и эпох – от архаичной «палеолитической Венеры» до футуристических цифровых композиций. Тема «Женский образ», в первую очередь, связала современных авторов с самыми известными мастерами прошлого и современности.
Мы живем в эпоху цитат, но значит ли это, что все уже сказано? Может быть, это лишь подтверждает постоянство вечных ценностей и единство культурного пространства. Так художник в поисках своего пути, непременно пересекается ментально с тем, кто волнует его и вдохновляет.
Маргарита Юркова открывает каталог работ этой выставки картиной «Мир Всем!» – обращенной ко всему человечеству с призывом и счастливым пожеланием. Сюжет, являющийся портретом наших современниц (портрет дочерей скульптора Александра Рябичева Софии и Даниэлы), как и многие картины в творчестве Маргариты, рисует образ райского сада, где все – звери, птицы, рыбы, люди живут в мире и согласии. Это полотно Маргариты также отражает авторскую концепцию художника «Осознание сотворчества», согласно которой все в мире связаны общей идеей сотворчества, взаимопонимания и любовью.
Сергей Куприянов как абстракционист и философ выбирает самые значительные темы, и тема времени – одна из них. (Одна из самых колоссальных работ мастера так и называется «Хронос», на ширине полотна в 10 метров художник стремится выразить множество характеров времени). Названия произведений Сергея Куприянова в этой выставки играют особую роль, дополняя образ и предоставляя широкое поле для фантазии и ассоциаций. В этом смысле, «Девушка, несущая две чашечки черного кофе для Пабло Пикассо» идеальна в своей литературной повествовательности.
В абстрактных образах Надежды Пашкевич, представленных в этом каталоге, улавливается женская энергия, несмотря на то, что все они неопределенны. Плавные, струящиеся линии, будто рисуют женские силуэты, пронизанные светом фигуры. Неконкретность сюжета делает их объемными, позволяя трактовать их характер диаметрально — как полный экспрессии или, наоборот, исполненный тихой нежности.
Анжелика Квезирова автор портретов, которые можно в полной мере назвать психологическими. Ничто не отвлекает взгляд от героини на полотне, нет антуража, который подчеркивает или дополняет сюжет. Весь характер и история заключены в образе — лаконичном и красноречивом.
Лиза Атцори рассказывают истории красавиц, живущих в разных частях света. Их объединяет настроение, их взгляды, полные надежды, любви, ожидания.
Омар Годинес. Его женщина — Богиня. Мистическая и страстная. Ее суть — с других континентов, далеких, экзотических земель, родины древних легенд и мифов и особенного «мистического реализма».
Валерий Шечкин обращается к самым известным сюжетам Климта, объединив в одной композиции две его картины, одна из которых «Поцелуй». Интерпретацию этого романтического сюжета также можно увидеть и в витраже Екатерины Дутовой, и это обращение к Климту сразу двух художников выставки подтверждает нескончаемую популярность произведения, к сюжету которого не раз обращался сам автор, в том числе, создавая художественное изображение Девятой симфонии Бетховена, во фрагменте «Поцелуй для всего мира».
Ван О (Иван Исаев) – мастер фотоколлажей, в которых современным языком автор рассказывает известные с давних пор истории. Его «Офелия» – сюрреалистическое воплощение картины прерафаэлита Джона Эверетта Милле, а «Ева» – история вечного искушения.
Леонид Феодор для воплощения женских образов, выбрал язык, роднящий его с русским зодчеством, с истоками былинных рассказов и легенд – это деревянная скульптура, рельефы. И в какие бы дали по времени и географии не уводили зрителя его сюжеты, они всегда связаны с мифологическими образами, олицетворяющими, по словам автора «космогонию славян».
Евгений Нэтра. Тема женского образа – главная в его творчестве. С этой темой он опосредованно связывает многие свои проекты, посвященные поискам художественных смыслов в явлениях жизни и мироздания. Его «Девушка во времени» – это героиня особенной истории, где время – великое, всемогущее божество, и в нем она – тонкая, нежная, романтичная, и равная в своем переходящем из столетия в столетие величии.
Улыбка Сфинкса (Александра Загряжская) и улыбка Джоконды (Лусинэ Татевосян) отражают одну суть вечной тайны женственности и красоты, неразгаданной истории, к которой вновь и вновь обращаются художники.
Эти напоминания, аллюзии и связи прошлого с нами – и дань художественной традиции, продолжающейся испокон веков, и поиск соприкосновения с великими, на плечах которых можно вдохновенно обозревать раскрывающиеся перспективы будущих времен, наполненных новыми образами и вечной сутью.
София Загряжская

[1]Прообраз картины «Маруся», которую называют «образом России», повторяется, цитируется самим Гелием Коржевым не раз — в его картинах «Нюра» и «Квартирантка», в поисках художником идеала послевоенного женского образа.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

Известное – конечно,
непознанное – безгранично;
интеллектуально мы находимся на островке посреди беспредельного океана необъяснимого.
Генри Гексли.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ". Инверсия №1 фрагмент

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент

«В истории развития человечества значение мистического настроения — вдохновения — никогда не может быть оценено слишком высоко. В той или иной форме оно проникает всю душевную жизнь человека, является основным элементом жизни.» Владимир Иванович Вернадский.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ". Инверсия №1 фрагмент 2

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 2

Как я уже говорил ранее, меня волнует творчество титанов Возрождения (см. публикацию на сайте арт-релиз.рф от 20 Фев 2016 г.) В 21 веке произведения этих художников высвечиваются в новом свете, обретают новые качества. Фреска «Тайная вечеря» Леонардо Да Винчи представляет собой творение мастера, вобравшее в себя ключевые аспекты формирования человеческого общества в части института христианской религии. В то же время фреска-картина выходит за эти рамки и воспринимается как общечеловеческий шедевр не только эпохи Возрождения, шедевр, внесший свой важнейшей вклад в формирование института Человека земной цивилизации. Как известно в основе сюжета лежит мгновение, отражающее таинственный акт общения и предсказания. Сила этой картины как раз в выбранном и зафиксированном мгновении в этом таинственном акте времени, ставшем мгновением вечности.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1 фрагмент 3

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 3

И в 21 веке фреска сохранила эту тайну и эти высокие человеческие качества. Но она со временем обрела более широкое толкование, обусловленное новой парадигмой мировосприятия современного человека. Произведение Леонардо — это уже синтез человеческого опыта, охватывающий все важнейшие установления-религию, искусство, науку. Мировоззрение современного человека обогатилось многими новыми качествами, в том числе и обостренным чувством космоса как некой новой силы. Меняется и значение сакральной темы. Она приобретает иные более глубокие трансцендентные свойства. Предлагаемая авторская композиция «Тайная вечеря Леонардо Да Винчи в пространстве космопластицизма. Воспоминание о будущем.» инверсия № 1 — это желание передать современными пластическими средствами представление автора через призму фрески свое видение мира.

Виктор Орловский.
Профессор МАРХИ
заслуженный архитектор РФ

Особое мероприятие: Празднование сотрудничества США и РОССИИ в КОСМОСЕ. Выставка ЛЕОНИДА КОЗЛОВА 26 апреля 2016 года в АМЕРИКАНСКОМ ЦЕНТРЕ в МОСКВЕ

Выставка Леонида Козлова Арт-Релиз.РФ

26 апреля 2016 года в Американском Центре в Москве прошло мероприятие с участием посла США Джона Теффта, представителя офиса НАСА в Москве Джастина Тилмана и российского художника Леонида Козлова, посвященное празднованию 55 ой годовщины полета Юрия Гагарина и продолжающемуся сотрудничеству между Россией и США в области освоения космоса. Во время мероприятия была представлена выставка графических работ Леонида Козлова, включая исторический плакат «Первые!».

В скором времени, возможно, мы снова встретимся на выставке Леонида Васильевича в Американском Центре. Следующая экспозиция планируется на тему русских эмигрантов в Америке, прославленных наших соотечественников первой волны, о судьбах которых Леонид Козлов создал множество графических произведений.

На выставке Леонида Васильевича Козлова в Американском Центре  26 апреля 2016 года  скульптор Александр Рябичев автор выставки Леонид Козлов журналист Жанна Булгакова журналист Александра Загряжская искусствовед София Загряжская Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

На выставке Леонида Васильевича Козлова
в Американском Центре
26 апреля 2016 года
скульптор Александр Рябичев
автор выставки Леонид Козлов
журналист Жанна Булгакова
журналист Александра Загряжская
искусствовед София Загряжская
Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

Американский Центр, Посольство Америки в Москве Арт-Релиз.РФ

О месте мероприятия: Американский центр в Москве

Предлагая широкий спектр культурных и образовательных программ, Центр способствует укреплению связей между народами Соединенных Штатов Америки и Российской Федерации через демонстрацию доброй воли и улучшение взаимопонимания. Американский центр находится на территории Посольства США. Опытный персонал поможет Вам найти информацию о США и ​​познакомит с коллекцией англоязычных книг и журналов, а также электронной библиотекой и онлайн ресурсами. Американский центр предоставляет возможность воспользоваться инновационной лабораторией Makerspace, где Вы можете узнать о 3D-печати и электронике Arduino, посетить культурные мероприятия, принять участие в работе различных клубов и дискуссионных групп, посмотреть кинофильм, пройти обучение на семинарах для преподавателей английского языка и многое другое. Программы Центра интересны посетителям разных возрастов, сфер деятельности и разного уровня владения английским языком.

О художнике Леониде Козлове и о теме русских эмигрантов в его творчестве.

К представителям русского зарубежья к тем, кого называют эмигрантами «первой волны» современники испытывают особенное чувство. Они олицетворяли эпоху сюжетами своих произведений и историями жизней, страницы которых известны едва ли не лучше, чем само их творчество. Даже самые признанные и успешные из тех, кто вынужден был покинуть Россию, стали живой иллюстрацией ностальгии по Родине.
Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники» — объединила выдающиеся имена тех, кто поразил мир своими открытиями и талантами. Иван Бунин, Петр Врангель, Георгий Газданов, Зинаида Гиппиус, Михаил Чехов, Марк Шагал – всего литературно-художественный проект объединит сто имен. Презентация первой книги состоялась. Автор идеи, художник и составитель – Леонид Козлов три года работал над созданием иллюстраций. Один из очерков написан им самим – «Художник Леонид Козлов о художнике Марке Шагале».

Художник  Леонид Васильевич Козлов, 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
2010 г.

Леонид Козлов: «Ключевая работа этой экспозиции и книги моей – Марк Шагал. Это необыкновенно сложная противоречивая богатейшая фигура. Конечно, хотелось бы с кем нибудь из них встретиться. Повезло моей дочери, которая только что в Париже встречалась с сыном Марка Шагала и она ему подарила уменьшенную копию моей работы, она ему очень понравилась, он сказал, что папу представляет именно таким, летающим над миром, и подарил мне репродукцию картины «Шагал с котиками». Я ее получил на днях, и это очень трогательно, получить от сына Марка Шагала такой подарок».

..Художник Леонид Козлов (фото 3)

Презентация этой книги-альбома состоялась в 2010 году в Доме русского зарубежья, где разместилась выставка рисунков Леонида Козлова. Ключевой работой этой экспозиции можно было бы назвать каждую иллюстрацию. Портрет Сергея Рахманинова – подарок Леонида Дому Русского зарубежья мог и вовсе стать символом русской эмиграции. За спиной музыканта высотка Чикаго, а в открытом крыле рояля отражаются русские березы. Относясь с особенным пиететом к каждому из персонажей, влюбленный в их произведения, в своих рисунках Леонид Васильевич предельно приблизил их образы к зрителю, стараясь сделать очевидным не только величие талантов. Он знакомился с ними ближе, прочитав о них, все, что возможно было найти, и они предстали в его работах как близкие нам друзья, не скрывающие свои переживания и мечты.

..Художник Леонид Козлов (фото 5)

Леонид Козлов: «Замечательный писатель Георгий Газданов. Один из его моментов пребывания за границей совпал со Второй Мировой войной. Когда фашисты почти без боя захватили Париж, он участвовал в знаменитом парижском сопротивлении, расклеивал плакаты с лозунгами против фашизма, и конечно был подвержен опасности, как любой участник сопротивления. Вы видите, он писатель, но не сидит за столом. Мне хотелось найти образ драматичный, кульминационный момент в его жизни. Врангель изображен в самый драматичный момент, когда он покидает Родину. Он композиционно построен по центру картины, на фоне корабля, и эти линии мачты, корабля и фигуры дают нам возможность прочитать крест. Крест, который он всю жизнь нес, тоску по Родине, мечту вернуться».

Записала Александра Загряжская

Художник Леонид Васильевич Козлов, Библиотека Русского Зарубежья фото 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
Библиотека Русское Зарубежье
фото 2010 г.

Художник  Леонид Васильевич Козлов во время съемки программы "Художественный Салон"  Александры Загряжской

Художник
Леонид Васильевич Козлов
во время съемки программы
«Художественный Салон»
Александры Загряжской

Художник Леонид Васильевич Козлов фото: Александра Загряжская,  2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов
фото: Александра Загряжская,
2010 г.

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ награжден медалью КАНДИНСКОГО ЕВРОПЕЙСКОЙ АКАДЕМИЕЙ НАУК за особые заслуги в области изобразительного искусства

Художник  Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская

Премия Кандинского Омар Чхаидзе1 Арт-Релиз.РФ

Омар Чхаидзе "Вознесение" 1966 г.

Омар Чхаидзе
«Вознесение»
1966 г.

19 апреля 2016 года Европейская Академия естественных наук наградила художника Омара Чхаидзе медалью Кандинского за особые заслуги в области изобразительного искусства.
Омар Чхаидзе — художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из художников сумел, увидев Свет, перенести его на полотно. Он сделал это еще будучи студентом в 60-е годы. Он создал новую эстетику — эстетику Света. Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный. Так Свет не писал еще никто, и потому можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве. Он открыл дверь в искусство 3-го тысячелетия.

Родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал Омар всегда, сколько себя помнит. Уехав в 13 лет из родного села в Тбилиси, он поступает в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Очень много рисует, ищет свой стиль. Он будет его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Он член-корреспондент Российской академии художеств. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники — все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. Начиная с 2000 года резко меняются стиль и манера письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему еще большую свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые работы художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Художник Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская
2006 г.

Выставки

2015 Тбилиси, Грузия, Музей современного искусства Тбилиси (персональная выставка)
2013- 2014 Москва, Россия, Московский музей современного искусства (персональная выставка)
2012 Тбилиси, Грузия, Карвасла, Исторический Музей Грузии (персональная выставка)
2011 Москва, Россия, Центральный Дом художника
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г.  150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Художник  Омар Чхаидзе "Пространство" 2008 г.  90х180

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180