В программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART выступят ГЕРМАН ЛУКЬЯНОВ и «КАДАНС», а также пройдет презентация художника МАРИИ КОМЫСА. 18 февраля 2019 года в МАНСАРДЕ Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ


 Герман Лукьянов и знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») выступят в программе  Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART  18 февраля

Герман Лукьянов и знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») выступят в программе
Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
18 февраля

За свои полвека с лишним в джазе Герман Лукьянов всегда стоял и на вершине – и как бы в стороне, ни к кому, по сути, не примыкая. Причина – его уникальный, не подходящий для эпигонства талант, неприятие им даже тени примитива, вечный поиск новых композиционных приемов. При этом нельзя сказать, что Лукьянов намеренно писал и играл (точнее – пишет и играет) лишь для искушенного слушателя – просто такова природа его таланта: сам трудящийся над звуком и композицией, Лукьянов ждет от слушателя такого же труда. Расслабленно внимать его музыке нельзя, это занятие, пожалуй, схоже с разбором гениальных шахматных партий, их блестящих – и весьма неочевидных, а порой и парадоксальных! – комбинаций. Да, это требует усилий – но тем больше радость от понимания замысла гроссмейстера и искусства их воплощения.

На сцену «Мансарда» Клуба Алексея Козлова 18 февраля выйдет знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») в составе: Герман Лукьянов, флюгобон (гибрид тромбона и флюгельгорна), свисток; Роман Соколов, тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет; Сергей Головня, сопрано-саксофон, флейта; Владимир Нестеренко, фортепьяно; Виталий Соломонов, контрабас; Алексей Беккер, барабаны.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников арт-директор проекта «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory» фото: Александр Панов

Михаил Сапожников
арт-директор проекта «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory»
фото: Александр Панов


Об авторе проекта:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 18 февраля состоится презентация творчества художника Марии Комыса.

Мария Комыса примет участие в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART в понедельник 18 февраля

Мария Комыса
примет участие в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART
в понедельник 18 февраля

О художнике:

Мария Комыса родилась в Москве, получила академическое образование МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова, монументальная мастерская, жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию.

Работы Марии исполнены в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей.
В творческих работах чувствуется сильное влияние традиций стран Востока.

В проекте Carpe Diem показывая ход времени через замершую жизнь цветов, автор использует 3d эффект жидкого стекла.

Картина Марии Комыса

Картина Марии Комыса

РОМАН РОМУЛЕН (РАХМАТУЛИН) представил выставку своих работ в джазовом клубе СЦЕНАРИО на ТВЕРСКОЙ

Художник  Роман Ромулен (Рахматулин) автор выставки "Живопись без границ" в Клубе "Сценарио" на Тверской

Художник
Роман Ромулен (Рахматулин)
автор выставки
«Живопись без границ»
в Клубе «Сценарио» на Тверской

Это он придумал Синего Пса, чтобы через этот выразительный художественный образ отразить свой собственный взгляд на мир. Это он в благотворительной акции художников-дарителей Bona Mente подарил целую выставку своих картин, чтобы она украсила стены новой Университетской Клиники в Кусково. Это он, Роман Ромулен (Роман Рахматулин) пригласил друзей и коллег в зимний добрый вечер в клуб Сценарио на Тверской, чтобы рассказать им —искусство не знает границ, и показал десятки картин, написанных в разных концах Земли.

Художник Роман Ромулен (Рахматулин)  со своей картиной, на которой изображен любимый персонаж Синий Пес

Художник Роман Ромулен (Рахматулин)
со своей картиной, на которой изображен любимый персонаж Синий Пес

Его Синий Пес летает во сне над большим светящимся городом, в очертаниях которого можно узнать Нью-Йорк и резвится на фантастических лужайках (пейзажи — излюбленный жанр Романа). Этот синтез реальности и фантазии только усиливает истинные смыслы сюжетов. Синий Пес живет, радуется, мечтает и любит всех! И его уже давно полюбили зрители. Честно говоря, я надеялась увидеть и в этот раз в Клубе Черныша — именно так зовут любимую собаку Романа, которая служит прообразом знаменитому уже персонажу. Иногда Черныш посещает вернисажи вместе с художником и дополняет своим присутствием добрую атмосферу.

Художник Роман Ромулен (Рахматулин) со своей мамой Надеждой Валентиновной на выставке "Живопись без границ" в Клубе "Сценарио" на Тверской

Художник Роман Ромулен (Рахматулин) со своей мамой Надеждой Валентиновной на выставке «Живопись без границ»
в Клубе «Сценарио» на Тверской

Самый первый зритель и почитатель таланта Романа его мама Надежда Валентиновна. С особенной радостью Надежда показывает картину на стене, подарок от Романа, почти абстрактную, нежных пастельных тонов. Еще одно выражение любви в изображении Синего Пса и Желтой Собаки. Не только символичное, но и буквальное, в цвете — между обнимающимися персонажами можно разглядеть зеленые уши и хвост щенка. Слияние красок дают новый цвет, а в этой картине живописная формула синего, желтого и зеленого — явилась выражением чувств и большого жизненного смысла.

Выставка РОМАНА РОМУЛЕНА. ЖИВОПИСЬ БЕЗ ГРАНИЦ. С 6 февраля до 10 февраля 2019 года. КАФЕ СЦЕНАРИО. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКАЯ улица, 22 А

Роман Рахматулин фото 13 Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин фото 7 Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин фото 11 Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин фото 20 Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин фото 28 Арт-Релиз.РФ

ЮЛИЯ КАРТОШКИНА, САРА МАГАМБЕТОВА, ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка ДАЛЬШЕ… 27 февраля 2019 года в 18 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Афиша выставки Юрия Петкевича Сары Магамбетовой Юлии Картошкиной Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич об эскпозиции «Дальше…» Сначала нужно выработать свой стиль. Часто на это уходят многие годы. Но, когда художник выработал свой стиль, добился своего, — надо уходить от этого стиля. А уйти от самого себя очень непросто. Надо быть очень сильным, чтобы уйти от себя. Ломать себя не хочется, это тоже очень опасно, и лучше всего находить в последних своих работах прорывы в еще неизведанное себе, и в следующей работе преднамеренно идти дальше в случайно открытое это неизведанное. Только так можно уйти от себя. Однако, неизвестно, какой за этим поворотом еще поворот; я, например, никогда не знаю, куда дальше, и часто напрасно пробую напролом, а это очень больно и глупо и бьюсь то туда, то сюда, зато, если ошибся, не отчаиваюсь. Неправда, я очень часто в отчаянии… Впрочем, только так и можно двигаться вперед, а если ты всё знаешь – это уже сомнительно, и, самое главное, это уже неинтересно. Должна быть тайна, а к ней надо не вперед, я думаю, а назад – к своему рождению. Только так я понимаю движение вперед, то есть – ДАЛЬШЕ… — о чем наша выставка…
На открытии выставки каждый из нас расскажет, как помышляет уйти от себя, и нам хотелось бы, чтобы в этот разговор вмешались все кому это интересно; ведь в любом деле очень важно уйти от себя. Нам хочется не просто развесить работы, а осмыслить – куда же дальше, хочется подстегнуть себя, встрепенуться, — и, надеюсь, нам в этом помогут те, которым со стороны виднее…

Юрий Петкевич "Разгоняет"

Юрий Петкевич
«Разгоняет»

Юлия Картошкина

Юлия Картошкина

Сара Магамбетова

Сара Магамбетова

РОМАН РОМУЛЕН (РАХМАТУЛИН). ЖИВОПИСЬ БЕЗ ГРАНИЦ. С 6 февраля до 10 февраля 2019 года. КАФЕ СЦЕНАРИО. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКАЯ улица, 22 А

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 1


Открытие персональной выставки художника Романа Ромулена (Рахматулина) «Живопись без границ» состоится 6-го февраля в 19:00 по адресу Тверская улица, дом 22 А в Москве. На экспозиции будут представлены работы, созданные в различных частях России, США, Европы, демонстрирующие как географическое, так и стилистическое отсутствие границ мастера.

Выставка продлится до 10-го марта: пн-пт 9:00–0:00; сб,вс 11:00–0:00.
Вход свободный. Парковка 150р за все время пребывания.
+79266632119, +79167625880,

О художнике:
Художник Роман Рахматулин (Romulen) родился в 1986 г. в Санкт- Петербурге. Последовательно закончив архитектурный колледж и МАРХИ, успешно работал в сфере дизайна интерьеров, выполнив множеств реализованных серьезных проектов жилых и общественных помещений.

Тем не менее, главным смыслом его творческой жизни всегда оставалась живопись. Окончательный выбор в пользу чистого искусства был сделан художником в 2009 году. Впрочем, солидный опыт в интерьерном дизайне и архитектуре не пропал зря: почти все его сегодняшние работы не только интересны, как артефакты, но и вполне декоративны.

Художник много путешествовал по России (особенно русскому Северу), Индии, Великобритании, Италии, довольно долго жил в США. В Нью-Йорке Romulen работал с известными американскими мастерами, а его работы демонстрировались в значимых галереях, например, в манххэтенской «Ward-Nasse Gallery», где в 2014 году прошла персональная выставка. Несколько лет назад, Роман окончательно вернулся в Москву, продолжив активно работать и выставляться.

Художник необыкновенно остро чувствует окружающий мир, и пытается выразить свои ощущения только ему свойственным языком. Отсюда поиск необычных приемов и техник, поскольку стандартных технологий классической живописи, ему явно не хватает для выражения всего богатства эмоций.

Здесь и эксперименты с акриловыми смесями, с различными смешанными техниками, с использованием объема и дополнительного материала — иногда травы, иногда потали. В общем, границ у искусства нет и быть не может, если художник страстно любит этот мир и честно пытается передать свои чувства зрителю.

Особо хочется отметить гуманистическую направленность картин Ромулена. Так появилась постоянно проявляющаяся концепция «Сны Синего Пса» — попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса, сублимированного выражения земной любви, потому как «Синий Пес любит всех, и эту любовь может почувствовать каждый».

Картины Романа Рахматулина находятся в WARD-NASSE Gallery (New York), в частных коллекциях Австралии, Индии, Новой Зеландии, России, США, Франции.

Фотографии из архива Романа Ромулена (Рахматулина)

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 4

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 5

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 6

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 2

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 7

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 3

АНДРЕЙ ЖЕВАКИН. НАТЮРМОРТ С ЧЕРНЫМ СТУЛОМ. Выставка живописи в галерее ТНК Арт. 7- 8 февраля 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Андрей Жевакин Натюрморт с черным стулом Арт-Релиз.РФ

«Натюрморт с черным стулом»
Андрей Жевакин
Выставка живописи
7 февраля — 8 марта 2019

«Натюрморт с черным стулом» — выставка работ одного из наиболее ярких и выдающихся мастеров современности, Заслуженного художника России Андрея Жевакина.
Андрей Жевакин родился в г. Иванове в 1958 г. В 1977 году окончил Ивановское художественное училище, а в 1986 году Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1988 года живет и работает в Ярославле. В 1991 он принят в члены Союза художников России. В 2010 г. Андрей Жевакин удостоен почётного звания «Заслуженный художник России».
Живопись Андрей Жевакина всегда приглашает к размышлению, контрапунктом которого проходит тема извечной изменчивости и хрупкости мира, его постоянного ускользания от попыток нашего сознания препарировать выхваченный у времени момент. За границами нашего знания всегда остаётся больше, всегда есть то, с чем ещё предстоит познакомиться. Это порождает тревогу, усиленную средствами живописи: центробежной композицией, разреженностью центра и плотностью периферии, контрастом непроницаемой сумеречной густоты и звучных цветовых аккордов. Динамикой цветового пятна, ритмическими акцентами тонких, извилистых, изломанных линий художник создает на холсте живописную драматургию. Размышляя в своих работах о вечных вопросах бытия, о человеке и его предназначении в жизни, художник позволяет зрителям расширить границы собственного видения, не навязывая при этом своего.
Для живописной манеры художника характерно сочетание плотной фактуры и сложных колористических решений. Предметность условно-фигуративна, а пространство осязается именно благодаря особому композиционному строю работ. Противостояние идеального и реального на полотнах Андрея Жевакина создает своеобразное впечатление романтического двоемирия. Этот прием заставляет зрителя обратиться не к фотографической памяти, а к личному эстетическому и чувственному опыту.
Путь, пройденный художником, свидетельствует о неустанном творческом поиске. При этом Андрей Жевакин остается верен романтическому направлению в живописи. Он продолжает осваивать традиции живописной классики, отдавая предпочтение испанским художникам XVII века и искусству модерна. Сочетая традиции реалистической живописи и абстракции, импрессионистические приёмы и мотивы русского и европейского символизма и авангарда художник создает свой уникальный стиль.
Произведения художника находятся в музейных собраниях города Ярославля и других городов России, в художественных галереях и в частных собраниях России, Франции,США, Швеции, Великобритании, Китая и других стран.

Адрес Галереи ТНК Арт: г. Москва, ул. Долгоруковская, д. 6
Телефон: 8 (499) 978 1863, (985) 998 0658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
w.tnkart.com

Андрей Жевакин  "Тенистый уголок"

Андрей Жевакин
«Тенистый уголок»

Андрей Жевакин "Большая модель"

Андрей Жевакин  "Весенний дождливый день"

Андрей Жевакин
«Весенний дождливый день»

АННА ДАНИЛОЧКИНА. ДИАЛОГИ С ЗЕРКАЛОМ. Творческий вечер в формате беседы об искусстве и жизни. 3 февраля 2019 года в ИЗМАЙЛОВСКОМ ПАРКЕ в Выставочном павильоне АРТ-ПАРК. Адрес: МОСКВА, МОСКВОВСКИЙ проспект, строение 26. Начало в 17 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Анна Данилочкина Диалоги с зеркалом Арт-Релиз.РФ

3 февраля в рамках литературно-музыкальной гостиной в Измайловском Парке пройдет творческий вечер московского фотографа-пикториалиста и поэта Анны Данилочкиной.

Вечер пройдет в формате творческой беседы об искусстве и жизни. Автор прочтет стихи из своих циклов 2016-2018: «Свидание с Замоскворечьем» — про Москву, «Зарисовки с натуры» — про окружающую нас реальность и ее интерпретации, «Старицкие стихи» — о метаморфозах самосознания, и другие.
В конце встречи Анна покажет фотографии из нового проекта «Трапеза братской любви», выполненные в ручной технике черно-белой печати.

Анна Данилочкина занимается арт-фотографией с начала 2000-х, а стихи пишет с юности. Публика знакома с ней прежде всего как с фотографом: Анна участвовала в коллективных и персональных фотовыставках в 2005-2018 годах, проходивших в Москве, Братиславе, Токио, Нижнем Новгороде, Старице, Пскове. Ее фотопроект о Соловецких островах «Земля особого назначения» был показан в музеях и галереях четырех городов. А в июле прошлого года состоялся ее первый поэтический вечер в Центральной городской библиотеке г.Пскова. Постоянный участник Старицкого фотофестиваля и музыкального фестиваля «Родня».

Вход свободный.

Время: 17:00-18:30.
Место: выставочный павильон «Арт-Парк» (Московский проспект, с. 26).

ВЕРА МОРОЗОВА. Выставка РОДНОЙ ГОРОД. С 16 февраля до 25 февраля 2019 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, дом 10 а. По предварительной договоренности +7 926 524 12 47

У каждого из москвичей своя Москва. Как и любому жителю земли, родные места нам дороги какими то своими особенностями, отвечающими характеру, образу жизни, обстоятельствам, встречам, впечатлениям, влюбленностям. Но есть общие предпочтения, заветные адреса, знаковые события, достопримечательности истории, которые все любят и почитают, где хочется бывать, где отдыхает душа и радуется сердце. Вера Морозова пишет Москву в такой сердечной радости, в каких бы обличиях не представал многоликий город в ее картинах: в знакомых всем городских пейзажах или только ей открывшейся истории. Цыгане в Коломенском, уютные скверы, углы улиц, где старинные особняки примостились у подножия многоэтажек, родной город Веры Морозовой — это открытый, светлый, добрый мир, в котором многие непременно обнаружат знакомые черты и почувствуют душевное родство.

Вера Морозова афиша  Арт-Релиз.РФ

МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка фотографий ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ. ЗАРИСОВКИ. С 3 февраля до 12 февраля 2019 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша Арт-Релиз.РФ

Автор Марина Пронякова родилась и выросла в Москве. Закончила МГИМО, по первой специальности – экономист-международник. В конце 90-х получила второе образование и работала преподавателем английского языка в московской гимназии.
Одно из самых ярких увлечений многих лет — путешествия. Марина Пронякова — автор многих выставок, представляющих фотопортреты экзотических стран, которые удивляют даже местных жителей. Кулинария — другое увлечение Марины сподвигло ее на издание авторской книги «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне». И это не просто сборник рецептов и профессиональных художественных фотографий, но и увлекательные рассказы, очерки и эссе об удивительных блюдах, со вкусом которых удалось познакомиться автору, и связанные с ними истории.

Марина Пронякова, автор о своей книге: «Несмотря на то что в «кухне» для меня важны и сами рецепты, я не считаю их единственной целью своих рассказов. Как в хорошо приготовленном блюде компоненты, соединяясь, приобретают новые свойства, дополняя и раскрывая друг друга, так и в жизни формируется наша личная «кухня» — из радости и горя, любви и разочарований, открытий, надежд и понимания неизбежного хода событий».

Два года назад во время презентации книги Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых состоялась выставка фотографий натюрмортов, иллюстрирующих страницы издания. Позднее эти художественные снимки вместе с работами других московских художников были подарены в рамках благотворительной акции «Вona Mente» Университетской Клинике в Кусково с тем, чтобы они украсили холлы больницы. Тогда экспозиция Марины в Мастерской Рябичевых получилась очень цветной и яркой по колориту, очень светлой по настроению, радостной и вдохновляющей. Выставка «Черное и белое. Зарисовки» более лирична. Более созерцательна. Совсем другая.

София Загряжская, искусствовед об экспозиции: «Многие фотографии этой выставки отличает предельная лаконичность, и в этом минимализме кадра читается особенная поэзия. Марина мастер необычных ракурсов, умеющий при этом представить повседневность так, что на ее снимках реальность всегда художественна. Ее черно-белые фотографии можно сравнить с неореализмом в кино и главная общность состоит в том, что Марина также не стремится к парадности кадра, никак не украшает реальность, но жизнь, представленная на ее снимках, поражает простой красотой, как бы сконцентрирована в одном моменте, сосредоточена на настоящем, являет во всей полноте то, что называется «здесь и сейчас». Считается, что эта сосредоточенность на моменте — самое трудное из душевных состояний, но те, кто способен достичь ее, могут быть по-настоящему счастливы. И автор выставки дает нам возможность это почувствовать».

Выставка Марины Проняковой «Черное и белое. Зарисовки»
В Творческой Мастерской Рябичевых
с 3 до 12 февраля 2019 года
Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 5 Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша скульптура  Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 4 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Выставка НА РАЗНЫХ БЕРЕГАХ. С 3 февраля до 17 февраля 2019 года. Библиотека имени АЛЕКСЕЯ ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Мария Туманова  выставка На разных берегах  Афиша

Выставка Марии Тумановой «На разных берегах» посвящена размышлениям автора о тесной взаимосвязи изобразительного и словесного пространства в восприятии мира. Как известно, «в начале было Слово», и это не подлежит сомнению, однако для его возникновения необходим зрительный образ. Именно в этом состоит таинство и красота окружающего нас мира. Автора волнует это тесное переплетение вербального и визуального ряда, этих двух разных берегов творчества, которое заставляет экспериментировать, создавать произведения на стыке и в тесном соприкосновении этих двух начал мироощущения.

Мария Туманова начинала свой путь как филолог-преподаватель и поэт, а лишь потом от поэтического изображения обратилась к живописному и графическому. И поэтому в ее работах гармонично сочетается вибрирующее естество живописных красок со стихотворными строфами и строками, которые переходят в цветовой и композиционный ряд, не теряя при этом своей семантико-смысловой и эмоциональной сущности.

«Ее живопись называют поэтичной, тонкой, одухотворенной, но иначе и быть не может, сюжеты картин Марии Тумановой, их сущность и образность из того же пространства, откуда родом ее стихи. Романтика, символизм, настроение — картины Марии написаны в особенной манере, они кажутся несколько призрачными, с размытыми контурами, оставляющие ощущение недосказанности, таинственности, неопределенности, и, вместе с тем, легкости. В них много света, воздуха и внутренней гармонии», — пишет о ней Александра Загряжская Рябичева, — «Мария легко вошла в художественную среду, быстро получив признание коллег и искусствоведов, благодаря той неподдельной искренности, с которой она взялась за кисть, и, конечно, в первую очередь, потому, что ей есть, что сказать, и она знает — как. Метафоричность — главная общность ее живописи и поэзии.
Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.»

Художника интересуют разнообразные аспекты техник и работа с различными материалами: масло, акрил, батик, пастель, акварель и т д. Художник стремится передать внутреннюю динамику цветовых пятен, в которой важным критерием является не материальность объектов, а идея гармонии цвета. Этой же цели служит и использование различных живописных фактур, лессировки и цветовая многослойность, создающие неповторимые вибрации на холсте.

Но в какой бы технике ни была выполнена работа, ей всегда присуща непосредственность, искренность высказывания и свой, узнаваемый, язык.

Вернисаж выставки пройдет в Арт-зале библиотеки в формате авторского художественно-поэтического вечера 3 февраля с 16 часов.

Библиотека № 209 А.Н.Толстого
Адрес: Кутузовский проспект, 24
8 (499) 243-20-40

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. 2019. Экспозиция онлайн. Старт 12 апреля 2019 года в 00 часов по московскому времени

Вселенная для афиши.
Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из ее участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им лично на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику еще раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно.

Искусство — это всегда мистификация, современное искусство особенно. И, конечно, Первая Выставка на Луне — это игра. Поэтому выставка виртуальная. Но авторы постараются максимально отразить атмосферу космической экспозиции. Хотя, не это цель. Главная подлинность этого проекта — произведения художников. В них — духовный и жизненный опыт, идеи, мысли и отражение автора. То, что каждому из художников хотелось бы сохранить в вечности. До конца времен.

Автор идеи София Загряжская

Участники выставки
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Александра Загряжская

Выставка стартует 12 апреля 2019 года в День Космонавтики.