ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Выставка-спекталь МОНОЛОГ О СЕБЕ. ПИЛИГРИМ И ТЕАТР

Татьяна Кузьмина-Чугунова   Арт-Релиз.РФ

Выставка художника — всегда монолог. Молчаливый. Но Татьяна Кузьмина-Чугунова расширила границы экспозиции, пригласив моделей своих картин воспроизвести сцены, запечатленные в ее живописи. Так картины ожили и заговорили в буквальном смысле. И это стало откровением для гостей, да и, возможно, для самой Татьяны. По замыслу автора, вечер, конечно же, имел сценарий, пусть и условный, но спонтанность создала особенную интригу этого художественного события.
Как в джазовых импровизациях — лучшая та, что заранее отрепетирована. И эта репетиция — годы творческих поисков и открытий.
Одна из работ выставки носит название «Пилигрим». Символичное имя и стало отправной точкой и олицетворением этого странствия — пути художника, на котором разворачиваются сюжетные линии картин — драматичные, романтичные, фантазийные, парадоксальные. Не это ли театр? Открывающий нам скрытые стороны человеческой души, отношений, ситуаций и смыслов. Персонажи Татьяны Кузьминой-Чугуновой всегда психологичны, всегда в размышлениях, всегда в позах, и их ярко выраженные художественные жесты красноречивы. А многофигурные композиции — выразительные мизансцены хорошего спектакля.
Выставка — спектакль Татьяны Кузьминой-Чугуновой состоялась в Ресторане клубе «Шагал» на Таганке, популярном месте встреч московских гурманов и эстетов.

Татьяна Кузьмина-Чугунова выставка..Арт-Релиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова выставка Арт-Релиз.РФ

Встреча с правнуком ЕВГЕНИЯ ЛАНСЕРЕ искусствоведом и автором монографий ПАВЛОМ ПАВЛИНОВЫМ в АРМЯНСКОМ МУЗЕЕ МОСКВЫ. 11 октября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, Проспект МИРА, дом 33 корпус 1

Евгений Лансере, Павел Павлинов Арт-Релиз.РФ

Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) из легендарной художественной династии Лансере-Бенуа, брат Зинаиды Серебряковой, член объединения «Мир искусства», был не только одаренным живописцем и книжным графиком, он обладал талантом исследователя-этнографа, страстно влюбленного в Кавказ и посвятившего ему 17 лет своей жизни.
События этого периода по дневниковым записям и документам семейного архива восстановил искусствовед Павел Павлинов. Итогом его исследования стала книга «Евгений Лансере. Кавказ. Искусство и путешествия». В этом альбоме впервые публикуются все картины Евгения Лансере кавказского периода (с 1917 по 1934 год), разошедшиеся по музеям и частным собраниям. Одна из глав книги посвящена Армении.

Армения и Кавказ глазами художника Евгения Лансере.
Организаторы: Армянский музей Москвы и культуры наций и издательство «Слово».
Начало 11 октября в 19:00.
Адрес: Москва, Проспект Мира, д. 33, корп. 1.

Павел Павлинов Арт-Релиз.РФ

РИММА ЮСУПОВА. ЖИВОПИСЬ ПО ШЕЛКУ. Персональную выставку представляет ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. С 18 октября до 17 ноября. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Римма Юсупова афиша..
ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА

представляет
персональную выставку

РИММЫ ЮСУПОВОЙ
СВЕЧЕНИЕ ЦВЕТА

ЖИВОПИСЬ ПО НАТУРАЛЬНОМУ ШЕЛКУ

С 18 октября до 17 ноября 2019 года

Адрес: Москва, ул. Делегатская, дом 3
Куратор: Анна Прописнова

Контакты:
+7 916 583 83 19
Андрей Волков

В экспозицию войдут 23 работы Риммы Юсуповой, каждая из которых представит серию произведений, созданных за последние тридцать лет, основные из которых — «Лес и лучи солнца» (1984 — 1990 гг..), «Экология и сила природы» (1986 — 2012 гг..), «Дыхание гор» ( начата в 1989 г.), «Пионы» (2003 — 2019 гг..), «Моя Москва. Московские окна» (2014 — 2019 гг..). По таким циклам можно проследить творческий путь художника, увидеть как автор возвращается к выбранным темам, вдохновляясь новыми смыслами и продолжая развитие сюжетов.

 Художник  Римма Юсупова "Автопортрет" живопись по натуральному шелку

Художник
Римма Юсупова
«Автопортрет»
живопись по натуральному шелку

Искусствоведы о художнике:

Академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор
Людмила Крамаренко

Большие декоративные панно Юсуповой нельзя назвать иначе как живописью на ткани, настолько они оригинальны по замыслу, своеобразны по композиции и тонко решены в цвете, пронизаны воздухом и светом. Владение спецификой текстильной палитры позволяет Юсуповой передавать сложные оттенки изображаемых объектов, растительных мотивов, состояний природы, фантастических явлений и наполнять их внутренним смыслом и живым дыханием.
Убедительная материальность изображения и в тоже время воздушность и светоносность объекта, точность деталей и единство целого, жизнеподобие и тончайшая живописность – этот сплав в произведениях Юсуповой создается благодаря безупречному владению техникой росписи по ткани, которая основана на большой практике и знании теории цветоведения.
За плечами Риммы хорошая школа. Она окончила с отличием Московский текстильный институт в 1977 году и более двадцати лет проработала на Комбинате декоративно-прикладного искусства Худфонда РФ, исполняя образцы для текстильной промышленности. Сейчас Юсупова занимается преподаванием, обучая студентов-дизайнеров основам живописного мастерства.
С 80-ых годов Римма Юсупова выходит на простор свободного творчества, создания выставочных вещей в технике росписи по ткани. В этом виде творчества ее талант находит адекватное выражение. Декоративно-станковые работы Юсуповой выделяются экспрессией живописной манеры и масштабностью решения. Панно «Крыло синей птицы», «Вселенная», раппортные расписные ткани отличает свободная асимметричная композиция, нервный кистевой мазок, сложный колорит холодно-синих и тепло-охристых тонов. Тонкая растяжка цветовых оттенков, их взаимопроникновение, просвечиваемость обнаруживают мастерство художника-текстильщика. Иллюзии пространства и глубины художница достигает с помощью вибрирующего черного цвета. Создается впечатление фантастической птицы, парящей в атмосфере темной ночи, движения и столкновения стихийных сил природы.
Творчество Риммы Юсуповой в художественном текстиле отличает мастерство и подлинная живописная культура, что поднимает статус современного декоративного искусства.

Академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор
Людмила Крамаренко

Художник  Римма Юсупова "Пион" живопись на натуральном шелке

Художник
Римма Юсупова
«Пион»
живопись по натуральному шелку

Биографические данные художника Риммы Хамзаевой Юсуповой

1950 — 5 сентября родилась в Москве.
1965 — начало учёбы в художественной школе на Соколе.
1972 — 1977 окончила с отличием Московский Текстильный институт им. А.Н. Косыгина (быв. Московский ордена Трудового Красного Знамени Текстильный институт) факультет Прикладного искусства по специальности «Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности».
1977 — 2000 – поступила на конкурсной основе работать художником в творческую мастерскую Комбината прикладного искусства ХФ МОСХ И ХФ СХ РФ.
1979 — впервые участвовала в выставке. В дальнейшем регулярно выставлялась на московских, региональных, всероссийских и международных художественных выставках.
1986 — 12 июля родился сын Андрей.
1989 — вступила в члены МОСХ СССР.
2000 — вступила в члены МОСХ России.
2004 — начало преподавательской деятельности в вузе.
2006 — 2018 – работала на должности доцента в МГУТУ на кафедре «Рисунок, живопись, композиция», ныне МГУТУ им. К.Г. Разумовского (ПКУ), кафедра «Дизайн». Изданы ряд научных и учебно-методических трудов. Опубликованы ряд научных статей, научная статья в коллективной монографии в системе «РИНЦ» Разработаны Рабочие программы, Учебно-методические комплексы по дисциплинам: «Цветоведение и колористика», «Пропедевтика» для студентов специальности «Дизайн». Выпущено пособие по дисциплине «Академический рисунок» — раздел «Рисунок головы», рисунки автора.
В 2017 г. подробно разработала и написала Рабочие программы и Фонды оценочных средств по дисциплинам «Академический рисунок» и «Aкадемическая живопись». Разработала и написала программу по дополнительному образованию «Специфика развития творческих способностей в практике рисования». Руководитель дипломных проектов, автор и руководитель выставочных художественных проектов.
Награждена дипломами и грамотами вуза «За высокий профессионализм на педагогическом поприще», грамотой «Лучший преподаватель года».
2007 — 2014 – МГТУ им. Н.Э. Баумана — приглашена на конкурсной основе преподавателем дисциплины «Живопись» отделения «Промышленный дизайн» Второго высшего образования.
2009 — персональная выставка «Цветовые созвучия» в Москве (Кузнецкий мост,20).
2010 — юбилейный творческий вечер в ЦДХ.
2010 — персональная выставка «Свечение цвета» в ВЗ КЭЦ «Колорит», М. Дмитровка
2011 — творческие достижения отмечены медалью Российской Академией художеств.
2011 — награждена Почётной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры».
2014 — награждена Почётной грамотой Министерства образования и науки РФ «За многолетнюю плодотворную работу по развитию и совершенствованию учебного процесса, значительный вклад в дело подготовки высококвалифицированных специалистов».
2017 — персональная выставка «Гармония цвета», МГУТУ им. К.Г. Разумовского(ПКУ)
2017 — персональная выставка «Свечение цвета. Солнечная выставка» в Пензенской областной картинной галереи им. К.А. Савицкого музея города Пензы.
2017 — награждена медалью – почётным знаком АХДИ МСХ «За заслуги в творческой деятельности». Общественная деятельность: была членом Ревизионной комиссии АХДИ МСХ.
Произведения Риммы Хамзаевны Юсуповой находятся в частных коллекциях России, СЩА, Израиля, Японии, Испании.

Художник  Римма Юсупова "Карминовый рассвет" живопись по натуральному шелку

Художник
Римма Юсупова
«Карминовый рассвет»
живопись по натуральному шелку

ФАНЬ ДАЖУН в МОСКВЕ. Персональная выставка КРАСОТЫ ШЕЛКОВОГО ПУТИ. ЛЮБОВЬ К РОДИНЕ в Галерее КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. К 70-летию дипломатических отношений между РОССИЕЙ и КИТАЕМ. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23, строение 1

Фань Дажун Галерея классической фотографии Арт-Релиз.РФ

В этом году отмечается 70-летие образования КНР и 70-летие становления дипломатических отношений между Россией и Китаем. Этой дате посвящается персональная выставка картин художника Фань Дажуна «Красоты шелкового пути. Любовь к Родине» в Москве.

2 октября в 14.30 в Галерее Классической Фотографии пройдёт торжественное открытие крупномасштабной выставки работ художника из народа Фань Дажуна «Красоты шёлкового пути. Любовь к Родине», организованная центром международного культурного обмена Китая и Московским музеем современного искусства. На выставке будет представлено около 70 работ, каждая из которых показывает красоты сельской жизни в Новом Китае, а также отражает девиз выставки «Все дороги сойдутся вместе во имя всеобщего блага».

Художник  Фань Дажун  на пленэре

Художник
Фань Дажун
на пленэре

Господин Фань Дажун родился в городе Яньчэне провинции Цзянсу, долгое время жил в городском округе Янцюань провинции Шаньси. И хотя господин Фань не получил никакого профессионального образования, нельзя не заметить его уникальное природное дарование, во всех работах отражается его тонкое художественное восприятие и чувство прекрасного. Основные мотивы работ художника навеяны светлыми воспоминаниями о юных годах, проведённых на севере провинции Цзянсу. Каждая картина рассказывает свою собственную трогательную историю, очень точно описывая трудовые будни, нравы и обычаи крестьян, местные культурные традиции, внешний облик и дух нового крестьянства, они источают мощную жизненную силу.

Всё полотна, представленные на выставке, вызвали восхищение у китайцев, проживающих сейчас в Москве – эти красочные полотна китайской деревни напомнили им о родине. Картины Фань Дажуна крайне самобытны, насыщенными мазками и яркими цветами масляных красок автор с удивительной выразительностью одну за другой рассказывает трогательные истории своей родины – китайской деревни. Весь день трудившиеся в поле крестьяне летней ночью собираются все вместе, чтобы посмотреть фильм… Подобные сцены так и пышут запахом духом деревни. Сила художника в том, чтобы просто рассказывать о трудностях сельской жизни, ничего не скрывая и не приукрашивая. Показывая зрителю огромные перемены, которые произошли в Китае и живописной китайской деревне за последние 70 лет, прошедших с момента основания Нового Китая, автор раскрывает таланты современных крестьян и границы их эстетического восприятия.

Фань Дажун выставка Галерея классической фотографии Арт-Релиз.РФ

Выставка «Красоты шёлкового пути. Любовь к Родине» – первая в России персональная выставка художника-крестьянина в музее государственного уровня. В декабре 2018 в Музее изобразительных искусств Китая также была проведена персональная выставка работ Фань Дажуна «Воспоминания о Родине». Важнейшим этапом в карьере художника также стало включение картины «Кинопросмотр» в постоянную коллекцию Музея изящных искусств Бостона, США.

Сам автор признается: «Мне уже 66 лет. Я хочу поделиться своим жизненным опытом со зрителем, перенеся его на холст. Современная молодёжь практически ничего не знает о жизни в 60-х и 70-х, тогда не было машин, способных помочь человеку, всё зависело от ручного труда. Мне хочется перенести на холст все истории, все образы, которые хранит моя память. Но иногда мне кажется, что их слишком много, что я не успею. Я хочу, чтобы все смогли увидеть эти картины. Я должен работать, должен писать всё время».

Фань Дажун выставка картин Галерея классической фотографии Арт-Релиз.РФ

На церемонию открытия приглашено множество почётных гостей. С китайской стороны приглашены: председатель Китайской ассоциации каллиграфов, бывший секретарь Мао Цзэдуна У Ляньдэн, начальник комитета управления Зоны искусств Чжан Гохуа, ректор института искусств Китайского народного университета, член комитета масляной живописи Китайской ассоциации художников, член правления Китайского общества масляной живописи, известный художник Дин Фан; исполнительный директор фонда содействия населению Пекинского фонда развития культуры и искусства (руководитель центра международного культурного обмена) Юн Югуан; член правления ассоциации каллиграфии и живописи при ЦК КПК Ли Синьхуа; знаменитый каллиграф Сю Банда; руководитель ансамбля «Гармония», исполнитель роли Чжоу Эньлая актёр Цао Чжи’ин; исполнительный секретарь организации «Гунпу Айсин»; создатель программы «Ишу ваньцзя» спутникового телевидения провинции Хунань, знаменитый искусствовед Цю Тянь; создатель бренда «Красоты Шёлкового пути», куратор выставки Пэн Минцзюнь.

С российской стороны приглашены: директор Галереи Классической Фотографии Коберт Марк Александрович; известный искусствовед, советник ректора, заведующий кафедрой истории искусства и гуманитарных наук МГХПА им. С.Г. Строганова профессор Гаврилин Кирилл Николаевич; профессор кафедры истории искусств и гуманитарных наук МГХПА им. С.Г. Строганова Докучаева Елена Евгеньевна; профессор МГХПА им. Строганова Дмитриев Валентин Сергеевич; а также знаменитый художник Лю Цзыюй. Гостями выставки станут многочисленные деятели искусства, многие проживающие в Москве китайцы.

Всего в церемонии открытия примут участие более 200 человек.

Согласно заявлению оргкомитета передвижной выставки искусства и культуры «Красоты Шёлкового пути», персональная выставка Фань Дажуна призвана показать изменения, произошедшие в китайской деревне, запечатлеть её красоту.

Выставка продлится до 6 октября.

Ср — Вс, 12:00 — 21:00 | Билет: Взрослый — 300 рублей, студенческий — 200 рублей, льготный — 150 рублей.

Адрес: Москва, Саввинская набережная, дом 23, строение 1.

Аккредитация:

Сергей Князев,

Заместитель директора по PR

Галерея Классической Фотографии

Тел.: 8 903 123 45 21

Фань Дажун выставка картин Москва Галерея классической фотографии Арт-Релиз.РФ

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте ART FASHION PROJECT. Фотосессия PRIESTESSES в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 29 сентября 2019 года

Афиша фотосессия Творческая мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Фотодень Art Fashion Project. Фотосессия “Priestesses” 29 сентября в Творческой Мастерской Рябичевых.

Над созданием образа работает компания профессиональных фотографов, визажистов и стилистов.

Каждый образ создается индивидуально, и не повторяется в других фотосессиях.

До начала съемки необходимо согласовать время и обсудить детали.

Whats App:
+7 985 762 77 61
+7 925 616 07 90
+7 985 055 37 27

Адрес: Светлый проезд, 10 а, (район Сокол).

Цена: 14 000 ₽

В пакет входит:

10 кадров в авторской fine-art обработке от Дары Иоанниди

Полный образ от стилиста Софии Загряжской

Макияж и прическа от Елены Будовниц

1 час подготовки к съемке, 1 час съемки,

Уникальная локация и фотозона, чайный стол.

Фотодни Art Fashion Project — возможность создать красивую фотографию, но главное — художественный образ, и, возможно, тем самым пополнить историю современной художественной фотографии.

Все авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Также преимущество проекта состоит в авторской идее создания образов по архетипу. В рамках новой концепции с успехом прошла фотосессия «Queens».

Новая тема “Priestesses” предлагает попробовать себя в образе жрицы.

Стилист София Загряжская, фото Дара Иоанниди, Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Дара Иоанниди фото день Мастерская Рябичевых. Арт-Релиз.РФ

Елена Будовниц фотодень Мастерская Рябичевых

София Загряжская фотодень Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Съемка в Творческой Мастерской Рябичевых...... Арт-Релиз.РФ

Съемка в Творческой Мастерской Рябичевых. Арт-Релиз.РФ

Дара Иоанниди Жрица Фотосессия

ЗВУЧАЩИЕ КРАСКИ МИРА. Первый концерт классической музыки из авторского цикла СТРАНСТВИЕ СКВОЗЬ ВЕКА состоится 29 октября 2019 года в 19 часов. СОБОРНАЯ ПАЛАТА. Адрес: МОСКВА, ЛИХОВ переулок, дом 6

Афиша концерта Звучащие краски мира Концертное содружество Свет Классики

Первый концерт классической музыки из авторского цикла «Странствие сквозь века».
Оригинальная литературно-музыкальная постановка с ярко-выраженной сюжетной линией и удивительно-гармоничным исполнением.
Исполнители – Заслуженная артистка РФ Светлана Степченко (альт), Заслуженная артистка РФ Яна Иванилова (сопрано) и Анна Вознесенская (ф-но), Народный артист РФ Леонид Лебедев (флейта) и Екатерина Матюшенкова (флейта), Ольга Макарова (ф-но), Алексей Балашов (гобой), Елена Дроздова (ф-но), Даниил Копылов (ф-но), Кирилл Русинов (баян) и др.
Исполняются произведения — Рахманинова, Мендельсона, Метнера, Гурилева, Сен-Санса, Шумана, Магалифа, Андерсена, Кларка, Рубинштейна, Баха, Светланова и др.

Автор идеи, сценария и ведущая — Ольга Суханова
Организаторы – Ольга Суханова, художественный руководитель Концертного содружества «Свет классики» и Конюхова Светлана, коммерческий руководитель Концертного содружества «Свет классики» и генеральный директор Музыкального издательства «Артсервис», при поддержке Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата.

Билеты от 500 р.
Соборная Палата
Адрес: Москва, Лихов переулок 6

О месте проведения:

Соборная Палата в Лиховом переулке
Уникальная акустика
Неповторимая атмосфера

СОБОРНАЯ ПАЛАТА Истинный шедевр возрождённой старинной архитектуры. Роскошество убранства, в лучших традициях дворцовых интерьеров XVIII-XIX веков, огромное внутреннее пространство, изумительная акустика - всё это позволяет причислять Соборную палату к лучшим концертным залам современной Москвы.

СОБОРНАЯ ПАЛАТА
Истинный шедевр возрождённой старинной архитектуры. Роскошество убранства, в лучших традициях дворцовых интерьеров XVIII-XIX веков, огромное внутреннее пространство, изумительная акустика — всё это позволяет причислять Соборную палату к лучшим концертным залам современной Москвы.


​​Именно здесь, в бывшем Московском епархиальном доме, в начале ХХ в., был устроен зал с уникальной акустикой, где проходили открытые концерты классической и духовной музыки. Позднее зал прославился тем, что в его стенах в 1917 г. заседал Собор Русской православной церкви, восстановивший патриаршество. После революции епархиальный дом был отобран у церкви большевиками, неузнаваемо перестроен, но зал, вопреки всему, сохранил свою замечательную акустику, став одной из лучших студий звукозаписи в Москве. В 2005 году здание было передано Православному Свято-Тихоновскому гуманитарному университету, и началась его длительная реставрация. Сегодня великолепные интерьеры Соборной палаты бережно восстановлены и теперь у поклонников исторической Москвы и почитателей классической музыки появился шанс насладиться великой музыкой в красивейшем пространстве, обладающем великолепной акустикой и удивительной атмосферой.

Соборная Палата.

Пресс-релиз Концертов классической музыки Концертного Содружества «Свет классики»
при поддержке Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата и Музыкального издательства «Артсервис»

Логотип Свет Классики Концертное содружество

1. Организаторы – Ольга Суханова, художественный руководитель Концертного содружества «Свет классики» и Конюхова Светлана, коммерческий руководитель Концертного содружества «Свет классики» и генеральный директор Музыкального издательства «Артсервис», при поддержке Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата.

2. История. Это новый авторский проект, заключающийся в проведении авторских циклов концертов классической музыки в жанре exclusive classics.

3. Принципы работы Содружества.
*Стационарная работа с одной концертной площадкой
*Организация только сборных концертов
*Привлечение как известных, так и молодых музыкантов
*Продвижение аутентичного исполнения классических произведений
*Подбор разных инструментов для одной программы
*Использование оригинальных авторских тем, сценариев и текстов

4. Миссия. Пропагандирование классической музыки и ее аутентичного исполнения, продвижение редко исполняемых произведений, просветительская деятельность в виде особенного музыкального и текстового содержания, привлечение и поддержка молодых музыкантов.

ЕВАНГЕЛИЕ, СВЯТЫЕ АНГЕЛЫ в живописи ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА и ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ. Выставка в библиотеке искусств имени А.П. БОГОЛЮБОВА и открытие галереи современного искусства. С 20 сентября до 20 октября 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица СУЩЕВСКАЯ, дом 14

Выставка Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева Арт-Релиз.РФ

С 20.09 до 20.10.2019 в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова.
В библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова выставкой художников Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева открывается одноименная галерея современного искусства
Новое выставочное пространство займет весь четвертый этаж читальни. Задача нового проекта — объединение вокруг библиотеки как центра искусств современных художников, работающих методами и языком современного искусства, но в направлении поиска высоких смыслов, духовности и современного прочтения традиции.
Особенность именно этой площадки в том, что посетитель библиотеки сможет познакомиться с теорией и историей искусства в книжном фонде читальни, и тут же увидеть на практике картины современных живописцев.
Первой экспозицией галерей станет выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой». На экспозиции представлено более 50 полотен художников.

Адрес: Москва, Сущевская ул, 14
8 (495) 609 29 35
bogolyubovka@culture.mos.ru
bogolubovlib@yandex.ru

ДАРЬЯ СУРОВЦЕВА. Интерактивная инсталляция ТРОН ГУМАНИЗМА. МЕСТО ВЕЛИЧИЯ. 17 сентября 2019 года в 18 часов. ТАВРИЧЕСКИЙ ЗАЛ БОЛЬШОГО ДВОРЦА ГМЗ ЦАРИЦЫНО

Трон Гуманизма. Дарья Суровцева Арт-Релиз.РФ

Открытие интерактивной инсталляции Дарьи Суровцевой «Трон гуманизма. Место величия» состоится 17 сентября 2019 г. в 18:00 в Таврическом зале Большого дворца ГМЗ «Царицыно». Сбор гостей с 17:30.

По аккредитации. Подтвердить присутствие можно до 16.09.2019 по t-mail: welcome@tsaritsyno-museum.ru

Инсталляция была разработана специально для музея-заповедника. Это не исторический памятник и не музейный экспонат, к которому нельзя прикасаться. Наоборот, автор изначально задумала, что каждый посетитель сможет посидеть на этом четырехметровом золотом «троне», отвлечься от повседневности и «почувствовать всем своим телом величие, значимость и собственную блистательную важность».

Автор посвящает свою работу эпохе русского просвещения, которое чаще всего связывают с Екатериной Великой. Задача «Трона гуманизма» – привлечь внимание человека нашего времени к гуманистическим ценностям, заставить его задуматься о своей собственной роли.

Для «Царицыно» одно из интересных направлений развития – это работа с современным, актуальным искусством, с теми авторами, которые в своих произведениях переосмысливают XVIII век, ключевой для музея. Символично, что скульптура появляется в Таврическом зале в 2019 году, когда отмечается 290-летие со дня рождения Екатерины ll. Это пятый проект, реализованный в «Царицыно» в рамках юбилейного года.

Скульптор и автор проекта:
Дарья Суровцева

Архитектор: Ольга Литвина

Саунд-дизайн и дизайн :
Святослав Пономарев

Куратор: Анна Маполис

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ и группа художников представляют выставку ЦВЕТА ИНДИИ. Вернисаж 10 сентября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8. Вход свободный, по паспорту

Афиша Константин Ганди Поляков Цвета Индии выставка в Посольстве Индии.jpgАрт-Релиз.РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Пленэрный проект «Творческое Путешествие»

Участники выставки:
Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана Поляков Константин (Ганди), Санджиев Дмитрий, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита

10 сентября 2019 года, в 18.30 на ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЦВЕТА ИНДИИ COLORS OF INDIA
По адресу: Москва ул. Воронцово Поле 6-8 Выставочный Зал Посольства Индии
Внимание! Для входа на территорию посольства необходимо иметь паспорт

Константин (Gandi) Поляков, организатор выставки, автор проекта, художник: «Каждый год, когда в России длинная и холодная зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где в это время светит теплое солнце рассыпаясь яркими бликами, где всё наполнено насыщенным, сочным цветом и живут доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. стимулирует желание творить. Мощный творческий импульс, потребность красочно передать свое восхищение увиденной красотой всему миру, захватывает не только профессиональных художников, но и тех, для кого живопись до сих пор была давней нереализованной мечтой.
Уникальность выставки в том, что живописный калейдоскоп художественных впечатлений на ней представили, как начинающие акварелисты, так и профессиональные известные художники, среди которых Народный художник России Дмитрий Санджиев.
Через ЦВЕТА картин, мы раскрываем многообразие ИНДИИ и приглашаем вас незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ».

Для координации пленэров в Индии, на facebook был создан проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/

Информационные партнёры: Art Reliz Rf http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/ Gokarna Art Life https://www.facebook.com/Gokarnaartlife/ AARATRIKA / http://www.dpmos.net/ CULTOBZOR / http://cultobzor.ru/

Куратор выставки художник-акварелист Константин Поляков (Ганди)

ВСПОМНИ СЕБЯ, ПОКА НЕ ЗАБЫЛ. Проект МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ при содействии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в МСХ. С 15 до 21 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5/8 строение 6. Открытие выставки 15 сентября в 18 часов. Вход свободный

Афиша вспомни себя пока не забыл.jpg Творческая Мастерская Рябичевых Мила Валькова.jpg Арт-Релиз.РФ

МСХ
Творческая Мастерская Рябичевых
Мила Валькова

представляют проект

«Вспомни себя пока не забыл»

С 15 по 21 сентября 2019 года
Открытие 15 сентября в 18:00
Адрес: Москва, Старосадский переулок, дом 5

Автор проекта, организатор, художник Мила Валькова (Fantastic Mila)

Участники:
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров для проекта
Дара Иоанниди — fine-art фотограф, художник по образу
Лена Будовниц — визажист
Мила Валькова (Fantastic Mila) — художник, автор идеи

Выставка посвящена освобождению от страха, найти истинные желания внутри себя, отпустить все зажимы и отдаться полету. Тот кто умеет летать, не боится падения, крылья всегда помогут вернуться в баланс равновесия.

Что там наверху?

Разве вы не хотите взглянуть выше и познакомится с другим миром, вы можете больше, если не будете бояться себя.

Каждый день страх не дает делать нам, то что мы хотим.

Однажды я почувствовала что мой страх зашел слишком глубоко.

Он овладевал мной, меня тревожили панические атаки с 2010 года и только в 2018 я решила что так больше жить нельзя.

Я начала писать картины, где проработала свои внутренние органы и страх.

Я нашла внутри себя неизведанную силу, силу полета, окрыления и бесконечной любви.

Я смогла писать картины о настоящих чувствах внутри меня, я не боюсь критики, не боюсь показать миру свое истинное лицо.

Я прекрасна!

Мила Валькова (Fantastic Mila) — автор проекта

Открытие выставки «Вспомни себя, пока не забыл»
15 сентября в 18 часов