Маргарита Юркова
«Материнство»
В портрете двое — молодая женщина и ребенок с птицей на голове, рядом парит еще одна с распростертыми крыльями на фоне ровного безоблачного неба. Ребенок счастлив в своей безмятежности, и вся композиция — олицетворение спокойствия и тихой радости. Но воображению зрителя этой идиллии покоя нет. Женский образ — изумляющая отсылка. Казалось бы, ничего общего ни во внешности, ни в чертах лица, ни в одежде, ни в эпохе, но на нас смотрит девушка с жемчужной сережкой. Настоящая мистика искусства! И дело не в повороте головы в три четверти, ни во взгляде через плечо. Мы узнаем ее, скорее чувственно, скорее сердцем, и пытаемся понять это завораживающее ощущение.
Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»:
«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества.»
Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.
Маргарита Юркова: «Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья».
Художник Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира, и еще в начале творческого пути она прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, в первую очередь, Маргарита отражает глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, и произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира.
фото из архива
Маргариты Юрковой
70-ые годы. Прекрасная эпоха. Маргарита начинает участвовать во всех самых значительных художественных выставках в России и за рубежом, ярко выделяясь среди коллег, привлекая смелым видением и выразительным языком, разговором через скульптуру о жизни, о материнстве, о красоте, о вечности. Отправная точка — мифы, античность. Еще до начала своего графического и живописного периода скульптор Маргарита Юркова, вдохновляясь образцами античных мастеров, создавала собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки — композиции, напоминающие амфоры, своими мягкими линиями и закругленными естественными формами. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение.
Маргарита Юркова: «Шамот позволяет делать крупные работы, и это преимущество перед тонкой глиной, но есть и сложности. Когда, например, скульптор лепит из тонкой глины на каркасе, он может поправлять, переделывать, менять скульптуру по ходу работы, но с шамотом все иначе, здесь нужна абсолютная точность каждого движения. В шамоте скульптор лепит не только внешнюю, но и внутреннюю сторону, и внутри скульптуры пустота. Надо знать, когда стоит закончить очередной этап, чтобы скульптура подсохла, стоит нарушить технологию, влажная фигура обрушится под собственной тяжестью, и это возведение формы с подножия до вершины похоже на лепку в воздухе. Звучит романтично, но такой труд требует четкого расчета и чувства материала.»
«Звездный Мальчик» — работа 80-ых годов. Монументальная фигура, почти в рост человека, фантазийный персонаж в скафандре с космическими иероглифами, с необычным лицом, принадлежащим, будто бы неземному созданию, со взглядом сфинкса, обращенным вдаль и в то же время внутрь себя. Зритель заинтригован — кто он этот небесный посланник с птицей на голове?
Маргарита Юркова: Птица на голове — это общее восприятие жизни. Птица — символ воздуха, света, доброй надежды, и в этом смысле, мы все живем с птицей на голове.»
Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.
«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон
Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах. Но тогда же, еще в институте начались поиски самой главной темы, которой художник посвящает свою жизнь. Не все художники тогда смели напрямую обращаться к религиозным образам. Маргарита изображала Ангела и называла его Икар, а в портретах матери и младенца невозможно было не узнать лики, и эти отсылки, поиски метафор, художественных сопоставлений и аллюзий стали истоками реминисценции — ключевого понятия ее искусства.
И легкое дыхание в ее творчестве, и дружеский диалог с классиками, и умение передать в простом и понятном сюжете тему, волнующую мир, стало возможно ее особенному непосредственному восприятию жизни, таланту открывать и удивляться, и самой быть открытой и искренней. Может быть, поэтому однажды десятки листов ее графики, потерянные на зарубежной выставке пролежали несколько лет в папке, подписанной как детские рисунки, и лишь взгляд опытного искусствоведа определил — это работы большого мастера, мыслящего неординарно, нашедшего свой стиль и творческую позицию.
Азы мастерства под крылом опытных профессионалов Маргарита начала постигать еще в школьные годы, когда в выпускных классах занималась на подготовительных курсах в Строгановке. А в 1963-ем — уже студенткой она с головой окунулась в художественную среду. В 71 году Маргарита вступила в Молодежное объединение Союза Художников СССР, а спустя два года — в Союз художников. Началось плодотворное время, которое длится, не останавливаясь, и во всей творческой биографии Маргариты не найти ни дня, не связанного с большим трудом, поисками и открытиями, благодаря которым родились тысячи работ в самых разных техниках и жанрах.
Маргарита Юркова: «Я сама себя вырастила, и в этом, возможно, корни моей индивидуальности. Художественная личность моя росла, как цветок, пробивающийся через асфальт, мои родители не были художниками, у меня не было шпаргалок, которые дарит будущему мастеру творческое наследие его художественной семьи, я не росла с детства в такой среде, но свою жизнь я с самого раннего возраста не мыслила без искусства.»
Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в сотнях быстрых рисунках, которые она привозит с пленэров, скульптуре, в живописных работах и в квилтах — одной из излюбленных техник художника. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».
Маргарита Юркова: «Я ведь всю жизнь летаю во сне, а сон — вторая сторона жизни. И живу я на Арбате, и имена полностью совпадают с булгаковской героиней — Маргарита Николаевна».
А в юности среди храмов вблизи четырех переулков Святой Ирины, в окружении двухэтажных домиков и особняков, городских достопримечательностей ей дарил вдохновение другой район исторического центра. Она и родилась в одной из таких исторических достопримечательностей.
Маргарита Юркова: «Род.дом Москвы №1 был размещен в бывшем монастыре, так что я родилась, можно сказать, в церкви 16 века»
Маргарита счастливо улыбается, и кажется, что у художника особенная судьба, поражающая уже одним этим фактом появления на свет. Да, в род.доме №1 тогда появлялись все новорожденные района, но художник всегда видит за явлениями другую реальность, тонкие связи с его духовным миром и исключительный смысл.»
Художник
Маргарита Юркова
«Движение»
холст, масло
100х280
2000 г.
В 90-ые мир изменился, и в творчестве Маргариты Юрковой начался новый период, художник обратилась к живописи, к работе с цветом. И если скульптура отражала красоту и гармонию мира, то в картинах стало возможным более отчетливое описание его внутренних проблем.
Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями. Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству.»
Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Новейшая история об искусственном интеллекте и человеческом разуме. Каким будет взаимодействие сложной инженерии и духовного начала? Маргарита рассматривает эстетические и нравственные стороны эпохи технического прогресса, противостояний и возможных единств. В острых сюжетах она описывает мощь техники и хрупкость жизни, выдающиеся достижения и будущность мира, тревогу за человека, надежду на гармонию, красоту и осознание. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает в ее работах, и особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество — милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.
ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание. Зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность, и эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.
Маргарита Юркова: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком? потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».
Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.
Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время.
Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.
Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка одной из сотрудниц Дома Творчества Тарусы».
Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.
«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.
В этом и есть удивительная сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что грядет и уже витает в воздухе, обозначая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности.
Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»
Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.
Художник
Маргарита Юркова
Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира.
Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами, и одновременно — современным осмыслением, в лучших традициях современного искусства обращением к изначальному, извечному, исконному в поисках связей художественных, духовных, философских.
Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.
2010 год.
МЕР-КА-БА
Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики и сам человек — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой разгадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой. Звездный тетраэдр считается основой генетического кода Вселенной. Его строгие линии выверены математически, и, тем не менее, тетраэдр воплощает собой не только формулу идеальных пропорций, но и живой души.
Маргарита Юркова: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является связующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».
Маргарита Юркова
Участник проекта
«Юрьева Ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Но не надо полагать, что философские идеи художественного проекта уводят зрителя в таинственные чертоги замысловатых рассуждений и умствований. Большинство зрителей инсталляции имели весьма поверхностные представления о древнем учении, основная идея которого — идея вознесения из трехмерного пространства в более высокие сферы. И если обобщить, то теории Мер-Ка-Ба, некоторым образом, совпадают с основными задачами искусства, ведь творчество — это тоже устремление, движение от известного к новому, а значит переход за пределы привычных представлений.
Стена, на которой размещается инсталляция «Мер-Ка-Ба» становится символом портала, выхода в другое измерение, не в иллюзорный мир придуманных образов, а в сакральный, скрытый от посредственного взгляда мир тонких духовных связей. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические сферы воображения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут станут судьбой, как предвидение художника. Они всегда рядом с реальными героями — написанные ею тигры, собаки, коты, птицы, рыбы, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.
Образы библейской истории, мифы, легенды, собственное видение автора, детские портреты, пейзажи тесно переплелись в единый сюжет, объединенный не столько литературной повествовательностью, сколько общим смыслом — ярким выражением идеи единства мироздания.
Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.
ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ
К этой выставке художник Маргарита Юркова начала готовится после того, как одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. И это видение концептуально отражает суть ее проекта «Осознание Сотворчества» о единстве культурного пространства, мира и народов.
«Мы с тобой одной крови! Ты и я» — второе название выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где все наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Тогда куратор выставки обратила внимание на одну из работ экспозиции — изображение Богоматери, написанную много лет назад. Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз, и эта картина стала как бы обращением из прошлого к участниками индийского вернисажа. Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» тогда назвали «Свет идет с Востока». В штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. Так произведения Маргариты Юрковой соединили Восток и Запад, культуру и традиции, духовный мир людей, живущих на разных континентах.
Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России
БИБЛЕЙСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
Маргарита использует опыт не только православных иконописцев, но и западные традиции изображений Святого Писания. Но в моем творчестве, — говорит художник, — библейские сюжеты, — это, скорее, осмысление темы, чем изображения конкретных историй. Маргарита не отталкивается напрямую от иконописных образов, хотя и Феофан Грек и Андрей Рублев и другие известные иконописцы оказали влияние на ее духовное и творческое взросление, но в своих работах она обращается к общим чувствам, возникающим от возвышенности темы, ее глубины и значимости.
Маргарита Юркова:
«Я пытаюсь осмыслить библейскую тему не так, как ее видят иконописцы, а через народное творчество. Через первозданную красоту мира и отношений, как ее увидел бы непосредственный человек, неискушенный в канонах изобразительного искусства, но чувствующий душой, сердцем, внутренним взором.»
Маргарита Юркова
«Рождество»
96х120
1996 г.
Она рисует шариковой ручкой на бумаге, без поправок, без купюр, стремительно, будто в порыве, когда автор сам не ведает о следующем шаге, доверившись вдохновению.
Ее композиции не столько продуманные, сколько прочувствованные. Она не расставляет со всей определенностью фигуры, не создает подготовительных эскизов, в живописи не смешивает теплые и холодные оттенки и даже вовсе не использует палитру, выдавливая краску прямо из тюбика. И в этом видит не технологию, но философию цвета.
Новый 2021 год Маргарита открыла большой выставкой во Владимире. В середине января состоялось событие, к которому она готовилась несколько лет, и эта выставка предстала грандиозным в ее творчестве прорывом, позволяющим увидеть не только художественные достижения, но и философские представления автора, стремящегося объединить познания человечества о мироздании в единую концепцию взаимосвязей.
Маргарита Юркова: «Я впервые увидела себя со стороны на своей персональной выставке во Владимире, где в Центре пропаганды искусства на площади в 1000 метров я вдруг оказалась на некоторое время одна в огромном зале со своими работами, и рядом были еще несколько таких же моих залов, и неожиданно для себя я испытала незнакомое мне раньше чувство, отчетливо увидела себя со стороны, как стою среди своих полотен, скульптур, множества работ, в тишине, наедине с этим миром, созданным мною, и очень отчетливо ощущаю, что в нем, в этом мире вся моя жизнь, все мои переживания обо всем, что меня окружает, переживания за планету, за нас, живущих сегодня и за тех, кто придет после нас, за Землю, за Космос. И этот огромный мир в моих работах тоже смотрел на меня, и я чувствовала себя под его взглядом маленькой маленькой.»
Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами. Художник Маргарита Юркова маленькая и хрупкая женщина посреди созданного ею огромного мира художественных сюжетов постоянно и навсегда на этом нескончаемом звездном пути, увлекающим и нас вслед за автором в мир образов, высоких смыслов и прекрасных чувств.
Маргарита Юркова
Автопортрет
Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.
Художник
Маргарита Юркова
Выставка в галерее
«Интерколор»
2003 г.
Художник
Маргарита Юркова
Автопортрет
60х40
1991 г.
холст, масло
Художник
Маргарита Юркова
Керамика, декоративное блюдо «День рождения»
1972 г.
Художник
Маргарита Юркова
«Столбики»
шамот, высокий обжиг
1983 г.
Художник
Маргарита Юркова
«Мальчик-цветок»
высокий обжиг
1982 г.
Маргарита Юркова
керамика
Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.
Еще до графики и задолго до появления критского альбома,
Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.
Художник
Маргарита Юркова
Опубликовано в рубрике 
Метки: 
