АРТ-РЕЛИЗ.РФ

АЛЕКСАНДР РУКАВИШНИКОВ И УЧЕНИКИ. В Арт-пространстве РУКАВ открылась выставка ИЗ КНЯЗИ В ГРЯЗИ. Адрес: МОСКВА, улица ЗЕМЛЯНОЙ ВАЛ, дом 59, строение 2. На открытии побывала искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

29 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

Елена Садыкова эксперт искусства искусствовед на выставке скульптуры в Арт-Кафе "Рукав"

Елена Садыкова
искусствовед
на выставке скульптуры
в Арт-пространстве «Рукав»

«Из Князи в грязи». Выставка проекта академика Александра Рукавишникова в арт-пространстве «РУКАВ».

Академик Александр Рукавишников представил выставку плеяды своих учеников в арт-пространстве «Рукав». Результат уникального Творческого Эксперимента представлен работами следующих авторов под эгидой Александра Руквишникова: Александра Рогоза, Владимир Крайнюченко, Дмитрий Друганов, Екатерина Добролюбова, Мария Бирюкова, Оксана Беликова, Олег Смирнов, Татьяна Латынина, Татьяна Лыхина.
Каждый из участников имеет свой бэкграунд и поле деятельности, однако всех их объединяет факт отсутствия профессионального скульптурного образования. Рукавишников в данном объединении по словам его участников выступает в роли Демиурга, аккумулятора, заряжающего их творческой энергией. Состав участников изначально насчитывал 16 человек, однако до финиша дошли лишь восемь.

О проекте в каталоге увлеченно рассказывает экспонент Владимир Крайнюченко:

«Как у ракеты. Первая ступень: мы собрались, но остались только те люди, которым это действительно необходимо и интересно. Вторая ступень – сам АИ – Мастер, который выводит нас в КОСМОС!!! А космос с древнегреческого – порядок, гармония, красота. Дальше мы уже на орбите Красоты. И продолжаем развиваться».

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников
и композиция «Баня»
скульптор Александр Рукавишников

Несколько слов о предыстории выставки. В настоящее время А. Рукавишников является одним из наиболее видных и маститых современных скульпторов России, автором многих монументов, установленных в нашем государстве и за рубежом. Отдельный талант Рукавишникова – это преподавание. Арт-пространство «Рукав» на Садовом кольце приобрело широкую известность в кругу любителей искусства и профессионалов. Здесь в просторных помещениях в арт-школе и мастерской можно изучить рисунок, скульптуру, живопись.
В 2016 году новый образовательный проект Александра Рукавишникова объединил непрофессиональных скульпторов, креативных, горящих своим делом авторов. Цель проекта – раскрыть творческий потенциал участников, выразить его в скульптурной форме.

О зарождении проекта рассказывает сам Александр Рукавишников в каталоге выставки:

«Три года назад на приемных экзаменах в Сурок мы смотрели дисциплину Скульптурный портрет. Одна из работ меня поразила своей «ужасностью».Она выделялась из плохих тем, что была выразительна в своей асимметрии. Автор явно не знал основ анатомии головы и плечевого пояса. Я попросил декана узнать, кто является автором. Им оказалось очаровательное создание женского пола – Александра Рогоза… Мы договорились с Александрой, что сделаем скульптуру. Сделали каркас, а затем я попросил ее слепить играющую на гармонике девушку. Когда Александра закончила, я поработал полдня. Эту скульптуру вы сможете увидеть на выставке «Из Князи в грязи».

«Девушка с гармонью»
скульпторы
Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Баня»
скульптор
Александр Рукавишников

Действительно, выставка в Рукаве «Из Князи в грязи», представившая работы восьми участников группы, стала достойным итогом этого уникального образовательного эксперимента, перешагнувшего трехлетний рубеж. До финала дошли самые стойкие, преданные идее художественного творчества участники, многие из которых добились высот в основной профессии.
Очевидно, что результат превзошел самые смелые ожидания. Представленные работы действительно содержат оригинальную художественную идею, по уровню владения пластикой могут быть включены в лоно профессиональной скульптуры. Выраженные идеи — свежие. Работы раскрывают свободное владение современным арт-арсеналом авторов, их умение свободно мыслить и последовательно выражать видение натуры средствами постмодернизма. Очевидно, что творчество таких скульпторов первой величины как Арман, Александр Колдер, Умберто Боччони, Луиза Буржуа для экспонентов хорошо знакомо. Скульпторы владеют профессиональной лексикой, и при этом генерируют собственные художественные формы.

Александр Рукавишников представлен на выставке двумя работами: авторской скульптурой «Баня» (бронза, 1989) и «Девушкой с гармонью» (2017,бронза), где скульптор помог довести до ума изначальную скульптурную идею самого молодого участника экспериментальной группы Александры Рогозы.

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

Двумя скульптурами заявил о себе известный оценщик Владимир Крайнюченко: «Дефендер» (бронза, 2019) и «МСМLXXI Рождество» (бронза, 2020). Эти скульптуры содержат оригинальную художественную идею, философский концепт и весьма убедительны с точки зрения скульптурной пластики.

«Дефендер» представляет собой мифологического защитника в виде птицы с мощным характером и внутренней силой. В этой дебютной работе автору удалсь достичь глубины художественного образа.

«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко
у своей скульптуры

«MCMLXXI Рождество» — это элегический полет фантазии автора, основанный на воспоминаниях детства, находящих последовательное развитие от первой мечты любого ребенка – игрушечной лошадки на палочке и машинки до ракеты, венчающей трехчастную композицию и решительно устремленной ввысь.
Эта ракета, безусловно может стать отдельным символом экспериментальной группы, участники которой безусловно стремятся ввысь, к вершинам эстетического познания реальности, полному раскрытию творческого потенциала личности и созданию полновесных скульптурных произведений.

«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество»
фрагмент
автор
Владимир Крайнюченко

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина
на фоне своей работы

Особой выразительностью художественного образа обладают работы Татьяны Латыниной, профессиональной артисткой балета, за плечами которой 20 лет работы в ансамбле «Берёзка». Скульптура «В поисках себя» (бронза, 2019) представляет собой прелестное трио танцующих фигур, жесты которых изящны и грациозны, а внутренний облик лиричен и прекрасен. Несомненной творческой удачей является скульптура Т. Латыниной «… она танцует…» (проволока, 2019). Образ грациозной балерины обладает необычайной внутренней концентрацией, в буквальном смысле слова балерина натянута как струна. Сочетание хрупкости фигуры, выразительности позы и внутренней силы рождает глубинный образ. Проволока является податливым скульптурным материалом, прекрасно способным передать как невесомость и изящество, так и мышечную силу. Очевидно, что выбор материала обусловлен сюжетом скульптуры.
«Мума» (гипс, 2019) Дмитрия Друганова, «Джойстик» (пластик, 3Doodler, 2020), «Ева и слон» (пластик, 3Doodler, 2020) и “Чудо” (пластик, 3Doodler, 2020) Екатерины Добролюбовой, “Гравитация-ноль” (тонированный пластик, 2019) Марии Бирюковой, “Терракотовое безмолвие” (пластик, 2019), “Салонная Кентаврида” (бронза, 2019), “Рассвет” (бронза, 2019) Олега Смирнова, “Одухотворенный Ктототам №7” (алюминий, 2019), “Изрядно потрепанные, но непобежденные Ктототам №1 и Ктототам №9” (бронза, 2019) Татьяна Лыхина. Каждая из представленных на выставке работ обладает эстетической привлекательностью и раскрывает художественный потенциал авторов-участников экспериментальной группы А. Рукавишникова. Более подробно удалось рассказать о тех работах, с авторами которых получилось пообщаться на выставке.
Очевидно, что каждый экспонент раскрыл свое видение искусства скульптуры, добился выражения собственной художественной идеи в скульптурной форме. Таким образом, выставка убедительно звучит и раскрывает концепцию образовательного эксперимента академика Рукавишникова.
Выставка открыта с 25 января по 08 февраля в Арт-пространстве «Рукав».

ЕЛЕНА САДЫКОВА
искусствовед

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

«Ктототамы»
автор
Татьяна Лыхина

«В поисках себя...» скульптор Татьяна Латынина

«В поисках себя…»
автор
Татьяна Латынина

Экспозиция работ в Арт-пространстве "Рукав" Выставка "Из Князи в грязи" до 5 февраля 2020 года

Экспозиция работ
в Арт-пространстве
«Рукав»
Выставка «Из Князи в грязи»
до 8 февраля 2020 года

Арт-пространство «Рукав»
Адрес: улица Земляной Вал, дом 59 стр. 2
метро Курская
Часы работы: 12.00-23.00

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Александр Рукавишников, Арт-кафе Рукав, выставка из Князи в грязи, Елена Садыкова

САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. С 28 января до 25 марта 2020 года. Центральный выставочный зал МАНЕЖ. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

28 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

28 января 2020 года в Центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», организованная Культурно-историческим фондом «Связь времён» и Музеем Фаберже в партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, Фондом «Гала-Сальвадор Дали» в Фигерасе и мадридским Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии».
На выставке представлено более 180 произведений Сальвадора Дали: живопись, рисунки и гравюры. Среди них зрители смогут увидеть такие известнейшие произведения художника, как «Портрет моей сестры» (1925), «Невидимый человек» (1929-32), «Загадочные элементы пейзажа» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Дематериализация под носом у Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) и другие работы.

САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ЦВЗ «Манеж»
Москва 28.01.2020 – 25.03.2020

Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже В партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид) Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала – Сальвадор Дали»

«Совершенно независимо от моей объективной значимости как художника – которую я первый готов обсуждать – одно можно сказать наверняка: если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали…»

Эти слова, написанные Сальвадором Дали в прологе его книги «50 секретов магического мастерства», опубликованной в 1948 году, свидетельствуют о том, какую значимость имела для него живопись и ее судьба, и – одновременно – о том, какую важную роль в ее судьбе он отводил самому себе. 70 лет спустя у нас есть возможность оценить его провидческий дар: сегодня Сальвадор Дали остается одним из самых популярных, если не самым популярным художником в мире. Образы, созданные великим живописцем, проникли во все сферы современной визуальной культуры – в кинематограф, моду, дизайн, рекламу, архитектуру. Название одного из самых влиятельных течений искусства XX века – сюрреализм – вошло в нашу повседневную речь во многом благодаря тому содержанию, которое ему дала живопись Сальвадора Дали.

«Столь представительной выставки Сальвадора Дали еще никогда не было в России. Мы очень рады, что нам выпала честь показывать творчество этого художника в Москве»
В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

Основу экспозиции составили работы из собраний фонда «Гала – Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии». Также показаны работы из частных европейских коллекций. Выставка дает возможность проследить весь долгий творческий путь Сальвадора Дали, исследовать все этапы его развития как живописца.

В экспозиции представлены живописные произведения, начиная с юношеских импрессионистических пейзажей 1910-х и заканчивая последними абстрактными холстами 1980-х годов. Особую значимость имеет, конечно, зрелое творчество Дали, его сюрреалистический и ядерномистический периоды. Они представлены на выставке известнейшими работами – «Невидимый человек» (1929–32), «Чувство скорости» (1931), «Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945), «Дематериализация под носом Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) и другими шедеврами, раскрывающими неповторимый авторский стиль Дали и принесшими ему мировую славу. Пройдя в юном возрасте через влияния многих школ и течений, в 1929 году Сальвадор Дали примкнул к движению сюрреалистов, возглавляемому Андре Бретоном, и вскоре стал одной из его главных фигур. В сюрреализме он находит себя и в полной мере реализует свой огромный творческий потенциал. Увлечение психоанализом и теорией бессознательного и одновременно – Вермеером и другими старыми мастерами, создают феномен живописи Дали, его пейзажей, озаренных магическим светом и населенных причудливыми образами, материализующими его страхи и желания. В небольших работах 1930-х годов художник достигает вершин своего живописного мастерства. Этот период замечательно иллюстрируют работы «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Фигура и драпировка на фоне пейзажа» (1935) и «Обычный языческий пейзаж» (1937), в который Дали вписывает голову Зигмунда Фрейда – мыслителя, оказавшего на него несомненное влияние. С 1940 по 1948 год Дали живет в Соединенных Штатах, создавая не только новые произведения, но и свой имидж универсального художника, наподобие великих мастеров эпохи Возрождения. Он пишет картины, иллюстрирует книги, создает театральные декорации и костюмы. В 1944 году он ставит первый «параноидальный» балет «Безумный Тристан» на музыку Рихарда Вагнера с хореографией Леонида Мясина. Несколько живописных работ на тему «Безумного Тристана» будут демонстрироваться на выставке. Также впервые в России будет показано важнейшее произведение этого периода – «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), в котором отразилось стремление художника «избавиться от своей старой кожи, кожи бесформенной и революционной жизни» и обрести новый смысл своего искусства в идеалах Возрождения.

Вторая половина 1940-х и 1950-е годы отмечены обращением Дали к «ядерному мистицизму» и работам большого формата. Ядерные взрывы в Хиросиме и Нагасаки глубоко потрясли художника и оказали огромное влияние на его творчество – его целью теперь стало достижение понимания скрытых сил и законов мироздания, а также овладение ими при помощи мистики. Одна из главных картин этого периода – «Дематериализация под носом Нерона» (1947) является художественным осмыслением расщепления атома. Еще одна важная грань творчества Дали – оптические иллюзии и стереоскопическая живопись. Начиная с 1960-х годов и до конца своей жизни, художник восхищался наукой и новыми технологиями, и активно использовал в своих работах стереоскопию и голографию, считая их языком будущего. На выставке представлено важнейшее произведение этого периода – стереоскопический диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах».

Последний период творчества Дали отмечен обращением к наследию Микеланджело и Веласкеса, а также удивительно современными для своего времени экспрессионистическими полуабстрактными композициями. Живопись на выставке дополняют мастерски сделанные рисунки 1930–40-х годов, а также полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте – проект, над которым Дали работал в 1959–63 годах. Среди рисунков особый интерес представляют оригинальные иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства», которую Дали написал в 1948 году, изложив в свойственной ему эксцентричной манере свое понимание живописи. «Магическим искусством» или «магическим мастерством» Дали называл живопись, полагая, что техническое совершенство столь же значимо для художника двадцатого века, как и для мастеров эпохи Возрождения. Вслед за Леонардо да Винчи он считал живопись важнейшим из искусств и мечтал спасти ее от «лени и хаоса», в которые она погрузилась в современном мире. Последний из 50 секретов, которые должен постичь живописец, согласно книге Дали, состоит в том, что руку живописца, севшего за мольберт, должен направлять ангел. Этот последний, он же самый первый по необходимости секрет, связан с удивительной личностью жены и музы Сальвадора Дали – Галы. Ее образ пронизывает все творчество мастера, ее значимость он постоянно превозносит в своих книгах. Гала – в девичестве Елена Дьяконова – мистическая нить, связывающая великого художника с Россией.

«Дали был человеком, безгранично влюбленным в искусство, в свою жену Галу и в самого себя, – и страстно желавшим бессмертия всему, что он любил. Эти поиски нашли свое отражение в живописи Дали, в равной степени обращенной в прошлое человеческой культуры и в ее будущее. Этому яркому, глубокому и неразрывно связанному с лучшими достижениями европейской цивилизации художнику мы посвящаем нашу выставку». Художник и писатель, сюрреалист и классик, бесконечно эпатажный и необыкновенно глубокий человек – таким предстанет Сальвадор Дали перед российским зрителем, а его «магическое искусство» послужит проводником в созданные им миры.
В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных и исторических ценностей. Музей Фаберже продолжает серию резонансных выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др. Выставка «VIVA LA VIDA. Фрида Кало и Диего Ривера» в московском Центральном выставочном зале «Манеж», которую за 3 месяца посетило около 400,000 человек, была признана самой популярной и посещаемой выставкой года в России.
www.dali2020.ru
Екатерина Пучкова Заместитель директора Музея Фаберже по связям с общественностью e.puchkova@fsv.ru тел. +7 921 960 97 32
Пресс-агент JMgroup, jmgroup.ru
Дарья Денисенко d.denisenko@jmgroup.ru, тел. +7 909 993 13 05

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка в Манеже, Сальвадор Дали. Магическое искусство

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО из коллекции фонда STILL ART. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 5 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

24 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. Из коллекции Still Art Foundation

24 января – 5 апреля 2020

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию войдут работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке будут представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер — трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).

Сокуратором выставки выступит внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции будет представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». В рамках параллельной программы к выставке 25 января и 4 апреля пройдут экскурсии «Александр Родченко. Путь в фотографии» от сокуратора выставки и внука Родченко Александра Лаврентьева и Екатерины Лаврентьевой. Ведущие специалисты творчества Александра Родченко расскажут об особой эстетической системе ценностей художника, наиболее известного своими ракурсами. Для Александра Родченко это был основной момент, который уводил фотографию от живописи как способа передачи действительности, открывал ее новые возможности.

Аудиогид к выставке озвучит актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Колокольников. Актер театра и кино сыграл Владимира Маяковского в документальной драме «ВМаяковский» (2018), одну из главных ролей в американском сериале «Игра Престолов» и других фильмах.

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Метки: Александр Родченко, выставка, Центр фотографии

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставку современного иранского искусства можно увидеть в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Для знакомства российской публики с произведениями искусства иранских художников куратор МАХНАЗ ЖАБРИ оставила в МОСКВЕ более пятидесяти работ

22 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

С большим успехом Махназ Жабри в начале 2020 года представила в Москве современное искусство сорока четырех иранских художников. Иранское искусство мало знакомо российской широкой публике, и потому экспозиция вызвала особенный интерес. Если говорить об иранском искусстве вообще, то в последние годы творчество наиболее выдающихся художников Ирана находится в поле зрения и повышенного внимания профессионалов и коллекционеров, благодаря своему особенному пути развития и уникальности, и тому, что следование аутентичным традициям привело к их осмыслению и трансформации в новые самобытные художественные идеи. На современное иранское искусство, в первую очередь, безусловно, влияет древняя история, отсылающая к истокам и расцвету цивилизаций, богатое культурное наследие, но, также немаловажно и то, что современное искусство Ирана долгие годы развивалось в напряжении постоянно меняющейся социально-политической атмосферы, оставаясь несколько в стороне от мирового художественного сообщества, и, благодаря или вопреки всем противостоящим факторам, творчество иранских художников, выйдя на площадки мировых арт-форумов и привлекло тот самый небывалый ранее интерес к именам самых талантливых авторов.

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
Али
переводчик выставки
Елена Садыкова
искусствовед

Махназ Жабри в числе таких уникальных художников, опирающихся на глубокое изучение богатого культурного наследия, преимущественно — древней персидской письменности. Именно утонченная старинная каллиграфия составляет основу ее орнаментального абстрактного искусства.
Успех персональных выставок в Санкт-Петербурге и в Москве привел Махназ к следующему шагу в продвижении современного искусства Ирана — выставки группы художников, следующих, как и Махназ изучению каллиграфии и привносящих старинное искусство в свое современное творчество.

Первая Выставка изобразительного иранского искусства в России прошло при поддержке Иранской Академии графики и Академии народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых в Москве. Выставка открылась в самом начале нового года и зрителям и организаторам еще предстоит осмыслить это событие, чтобы продолжить проект на новых площадках, и знакомство с творчеством каждого из участников проходит в процессе этого осмысления.

Первая Выставка обещает стать традиционной и проходить каждый год в России. Также организаторам интересной показалась идея совместной экспозиции иранских и российских авторов, работающих в таких направлениях как плакат, иллюстрация, графический дизайн, живопись, графика, фотография.

Куратор проекта Махназ Жабри
Куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Академии народного искусства Виктор Пензин

+7 926 524 12 47
art.reliz@mail.ru

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов
Творческой Мастерской Рябичевых

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: MAHNAZ JABRI, выставка, Иран сегодня, Иран-Россия, иранское искусство, Махназ Жабри

ЕЛЕНА ШИРЕНИНА. Художник, график, живописец, член МОСХ и МСХ. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

21 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

Художник
Елена Ширенина
на фоне своих работ

О художнике:
Елена Аполлоновна Ширенина родилась в Москве в 1962 году.
В 1985 году закончила Факультет Прикладного искусства МТИ им Косыгина. После института работала в НИИ, создавая текстильные рисунки, в оформительском бюро и преподавала рисунок, живопись, композицию в средних и высших учебных заведениях. Сейчас совмещает педагогическую и творческую деятельность.
Член Московского Союза художников, московского отделения Союза Художников России.
Постоянный участник выставок профессиональных художественных объединений МСХ и МОСХ и других творческих групп. Организует свои персональные выставки в России и других странах.
Работы находятся в музеях и галереях Москвы, Петербурга, Торжка, Симферополя, в зарубежных галереях и частных коллекциях.
Работает в темперной, акварельной, акриловой технике, монотипии, в технике сухой иглы, литографии, масляной постели, масляной живописи.
В каждой работе, независимо от выбора материала, выражена творческая позиция автора — уход от простого копирования натуры, стилизация изображения, создание композиции со свободной, но логично увязанной компоновкой пространства и элементов изображения, моделирование художественного образа со своей историей, содержанием, подтекстом.

Контакты: +7 903 689 52 37
elena_shirenina@mail

Опубликовано в рубрике Классики и современники

Метки: выставка, графика, Елена Ширенина, живопись, рубрика классики и современники, художник

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Пресс-конференция, посвященная выставке в Центральном Выставочном Зале МАНЕЖ. Организаторы Культурно-исторический фонд СВЯЗЬ ВРЕМЕН, МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ, Демпртамент культуры города МОСКВЫ, Фонд ГАЛА -САЛЬВАДОР ДАЛИ (ФИГЕРАС), Национальный Музей ЦЕНТР ИСКУССТВ КОРОЛЕВЫ СОФИИ (МАДРИД). Куратор выставки МОНСЕ АГЕР, директор музеев ДАЛИ и фонда ГАЛА — САЛЬВАДОР ДАЛИ

20 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже В партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид) Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали и фонда «Гала – Сальвадор Дали»

20 декабря 2019 года состоялась пресс-конференция, посвященная выставке «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая пройдет в Центральном выставочном зале «Манеж» с 28 января по 25 марта 2020 года.
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже представили новый проект из серии выставок бестселлеров наиболее влиятельных художников XX века. Организаторы и партнеры раскрыли первые подробности подготовки предстоящей выставки.
«Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство» уникальна тем, что это самая полная экспозиция его работ из всех, что были представлены в России. Она охватывает все периоды его творчества и показывает профессиональное становление художника. Впервые в России будут представлены признанные шедевры живописи, такие как «Невидимый человек», «Мягкий автопортрет с жареным беконом», «Дематериализация под носом Нерона» и «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля»», — В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

В экспозиции «Сальвадор Дали. Магическое искусство» будет представлено более 180 произведений художника: живопись, рисунки, акварели и гравюры. Основу выставки составят работы из двух крупнейших в мире собраний: фонда «Гала — Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии».

«Это уже второй совместный проект Департамента культуры и фонда «Связь времен». Выставка станет событием не только отечественного, но и мирового масштаба. Мы видим, что меняются поколения, и каждое находит в Сальвадоре Дали что-то свое, вызывающее сопереживание».

А. В. Кибовский, Руководитель Департамента культуры города Москвы.

Проект ознаменует 10-летие сотрудничества фонда «Связь времен» и фонда «Гала – Сальвадор Дали», которое началось с первой совместной выставки в Москве в 2011 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Затем, на выставке в Санкт-Петербурге в 2017 году, Сальвадор Дали был представлен через призму его увлечения эпохой и искусством Классицизма. На этот раз Музей Фаберже и Культурно-исторический фонд «Связь времен» подготовили выставку нового масштаба, которая наиболее полно представит творчество мастера и даст возможность проследить весь долгий путь художника: от ранних работ до позднего творчества.

«2020 год, когда мы открываем выставку, важный для нас. В экспозиции будет представлено три произведения, связанных с великим художником эпохи Ренессанса — Рафаэлем: «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», «Автопортрет с рафаэлевской шеей», «Галлюцинация в духе Рафаэля». В следующем году отмечается 500-летие со дня его смерти. Таким образом, Россия вовлекается в событие мирового масштаба, потому что Дали в своем творчестве вернулся к этапу классицизма и отдал дань великому мастеру этой эпохи».

Монсе Агер, куратор выставки, директор Музеев Дали и фонда «Гала – Сальвадор Дали».

Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской программой: лекциями экспертов, кинопоказами, театральными и музыкальными представлениями, а также мастер-классами для взрослых и детей. Организаторы постарались учесть интересы самой широкой аудитории. Несмотря на возрастное ограничение выставки 16+, будет подготовлена специальная развлекательная и образовательная программа для родителей с детьми. Цикл образовательных лекций «Сальвадор Дали» пройдет по четвергам и будет посвящен влиянию художника на науку, моду, кино и другие сферы.

Без внимания не останутся праздники 14 февраля, 8 марта: к ним будут подготовлены специальные акции и программа об истории любви Сальвадора Дали и его русской жены и музы — Галы. Выставка будет открыта для посетителей ежедневно, без выходных, начиная с 28 января.

Приобрести билеты онлайн и забронировать заранее персональные экскурсии можно на официальном сайте выставки Dali2020.ru.
Наличие электронного билета позволит избежать очереди на вход в «Манеж».
Стоимость входного билета составит 600 рублей в будние дни и 750 рублей в выходные.
Выставка доступна для всех льготных категорий посетителей, для которых предусмотрены скидки на входной билет.

На пресс-конференции Председатель правления фонда «Связь времён» В. С. Воронченко объявил о дальнейших планах фонда на конец 2020 года — масштабной выставке Пикассо в Москве: «Мы стараемся делать выставки с цикличностью раз в год. Пикассо и Дали — это величины одного уровня популярности, и, я уверен, что это будет одна из самых грандиозных выставок Пикассо в России. Мы с Департаментом культуры как патриоты своего города хотим делать такие проекты для Москвы. Выставка Пикассо пройдет и в Москве, и в Санкт-Петербурге».

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных и исторических ценностей. Музей Фаберже продолжает серию резонансных выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и другие.
Выставка «VIVA LA VIDA. Фрида Кало и Диего Ривера» в московском Центральном выставочном зале «Манеж», которую за 3 месяца посетило около 400,000 человек, была признана самой популярной и посещаемой выставкой года в России.

www.dali2020.ru
По вопросам о выставке: Екатерина Пучкова Заместитель директора Музея Фаберже по связям с общественностью
e.puchkova@fsv.ru
+7 921 960 97 32

Пресс-агент JMgroup, jmgroup.ru Дарья Денисенко, d.denisenko@jmgroup.ru, тел. +7 909 993 13 05 Рица Логуа, r.logua@jmgroup.ru, тел. +7 977 132 08 36

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка в Манеже, пресс-конференция выставки Сальвадор Дали, Сальвадор Дали. Магическое искусство

ИВАН ШАЛМИН. Известный архитектор впервые представил выставку своих цифровых художественных произведений в арт-пространстве CUBE.MOSCOW. До 1 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, здание отеля The RITZ-CARLTON

16 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

Уже много лет Шалмин создает произведения в программах Paint brush и Photoshop, и беспроводная мышь — это основной инструмент художника, чувствительный ко всем движениям и малейшим колебаниям руки. В основе композиций лежат квадратные модули, и в процессе работы Шалмин меняет масштабы модулей, а также цветовые настойки и доводит свои композиции до состояния абстрактного экспрессионизма.

Шалмин владеет традиционной техникой масляной живописи, но его переход в цифровой вариант связан с желанием синтезировать цвет также, как в своё время рок-музыканты отказывались от акустики в пользу электрических инструментов. Сравнения с музыкой не случайны, поскольку художник всегда работает под музыку, чтобы частично отключить сознание и активировать телесную моторику. Поэтому картины Шалмина — это не только продукт преднамеренной работы «автора», но и в большей степени результат осознанного и хорошо темперированного психического автоматизма. В этой ситуации автор уже как будто бы не принадлежит себе и превращается в генератор ощущений, «художника художников», живой аналог искусственного интеллекта.

Живопись Шалмина существует в двух видах, двух модусах — это сохраненные файлы и бумажные оттиски. С точки зрения жанра многие картины Шалмина могут ассоциироваться с пейзажами, но это «внутренние пейзажи», не имеющие связей с реальными ландшафтами и больше похожие на психоделические путешествия, в которых время от времени как смутные воспоминания проявляются образы с картин других художников — Уильяма Тернера, Клода Моне, Винсента Ван Гога. При этом Иван Шалмин никогда не использует чужих «исходников» или образцов, и любые совпадения с классиками случайны, они проявляются спонтанно как работа зрительной памяти художника.

На выставке живописные работы будут сопоставлены с фотографическими видами его архитектурных произведений. В проектировании Шалмин руководствуется принципом преодоления и разрушения стен, поэтому живописная картина становится для него одним из способов такого прорыва сквозь стену.

Придя на выставку, зритель окажется в едином пространстве инсталляции на тему времен года и «сезонных колебаний» настроения, связанных со сроками начала и завершения строительства архитектурных объектов.

На выставке также будет представлен фильм, созданный специально исследовательницей архитектуры Ириной Коробьиной — «Европейская архитектура в Щербинке».

Куратор — Кирилл Светляков.

В течение работы выставки Иван Шалмин и Кирилл Светляков проведут серию образовательных мероприятий: экскурсии и лекции о современных архитектуре и искусстве. Подробная программа будет опубликована дополнительно.

Иван Шалмин родился в 1959 году в Новосибирске, где закончил НИСИ им. В. В. Куйбышева, факультет архитектуры. С 1982 года живет и работает в Москве. Со второй половины 1980-х — участник выставочного движения «бумажной архитектуры», с 1997 года — строящий архитектор, автор более 70 архитектурных проектов, завоевавших множество профессиональных наград.

CUBE Moscow открыт со вторника по воскресенье: 12:00 — 21:00

понедельник — выходной день

+7 964 559-37-17
info@cube.moscow

Cube находится на -2 этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow, пройти можно: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой.

Здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow
125 009, Россия, Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: CUBE.MOSCOW, Ritz-Carlton, архитектор, выставка, графический дизайн, Иван Шалмин, Кирилл Светляков, лекция, цифровая живопись

ВОВВА МОРОЗОВ. Выставка ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. С 19 января до 15 марта 2020 года. БИБЛИОТЕКА №209 имени А.Н.ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

15 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

Мемориальная выставка Воввы Морозова посвящена памяти художника и приурочена к году его 65-летия.
Вовва Морозов — необыкновенно яркий и самобытный художник, окончивший Строгановку после Духовной Семинарии Загорска, участник легендарных выставок на Малой Грузинской, создал свой неповторимый и ни с кем не сравнимый язык в живописи. Он постоянный участник выставок в России и за рубежом, его работы регулярно экспонировались в ЦДХ, Манеже и других знаковых художественных местах.
Картины художника находятся в музеях США и Японии, в галерее Pablo Ruiz в Испании и картинной галерее г Тарусы, а также в коллекциях ведущих российских банков и частных коллекциях.
Выставка названа в честь одноименной картины художника и будет открыта для посещения до 15 марта 2020г.
Вернисаж состоится в воскресенье, 19 января, в 16 часов в Арт-зале библиотеки.

Библиотека 209 имени А.Н. Толстого
Кутузовский проспект, 24, Москва

Лишь одному искусству и художникам это подвластно — остановить время. Оставить навсегда прекрасным образ молодой женщины, мгновения, настроения дня. Оставить вечным то мимолетное, неочевидное и ускользающее, что только и можно ощутить в воспоминаниях, душой и сердцем.

Вовва Морозов выбрал особенный стиль, в котором целостность картины возникает, будто бы из наслоения фрагментов и сюжетов, порой не связанных напрямую, но это и придает глубину смыслов в разнообразии ассоциаций. Так фрагментарна память, составляющая картину жизни, и нет случайностей в этом калейдоскопе видений. Так вновь и вновь мы возвращаемся мыслями к событию, которое пытаемся понять, и мысленное возвращение художника в его интерпретациях сюжета, видится как приглашение зрителя вместе с ним осмыслить нечто волнующее.
Выставка названа в честь одноименной работы художника «Остановленное время», посвящена памяти Воввы Морозова, и если узнать его творчество, то совершенно очевидным станет то, что он из тех, кому это совершенно удалось, что это он остановил время, а не наоборот, что Вовва Морозов не ушел, а остался навсегда, и это его картины будут останавливать и нас, размышляющих над его сюжетами и тем временем, которое в них — волнующее, непостижимое и неизменно прекрасное в вечности.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Библиотека 209, Библиотека Толстого, Вовва Морозов, выставка Остановленное время, памяти художника

ДОЛИНА ХАН. Фотовыставка в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. До 23 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, дом 23 строение 1

13 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

«Вершины, на которых никто не бывал».

До 23 февраля в Галерее Классической Фотографии продлится фотовыставка «Долина Хан».

Представленные в экспозиции фотографии были сделаны российскими альпинистами Константином Маркевичем и Антоном Ивановым в августе 2019 года во время экспедиции в долину Хан на северо-востоке Пакистана – одно из немногих оставшихся «белых пятен» на карте.

Сегодня на Земле остаётся всё меньше и меньше неисследованных мест, однако, вдохновлённые жаждой открытий альпинисты доказывают нам, что на планете всё еще можно найти малоизученные места и вершины, на которых прежде «никто не бывал».

За время экспедиции команде удалось исследовать малоизвестный горный район и совершить три первовосхождения на вершины Ilford Peak (Hasho Peak II) высотой 6080 метров, Tangra Tower – 5820 и Trident – 5780 метров.

Долина Хан до сих пор остаётся одним из самых малоисследованных районов Пакистана, и нам известно всего о нескольких успешных экспедициях и восхождениях в этом регионе, которые были совершены в 1990-2000 годах. Таким образом, данная экспедиция стала новым этапом в освоении этой территории.

На выставке «Долина Хан» представлены фотоснимки различных жанров: пейзажи, портреты, репортажные снимки. Все фотографии были сняты за месяц экспедиции на чёрно-белую пленку.

Фотоработы для выставки напечатаны вручную на серебряно-желатиновой баритовой бумаге. Авторская печать имеет художественную и коллекционную ценность, ведь таким образом фотограф может максимально донести до зрителя те чувства и идеи, которые посещали его в момент съёмки.

Задача выставки состоит не только в том, чтобы познакомить зрителя с удивительными ландшафтами долины и предоставить ему возможность увидеть один из самых укромных уголков нашей планеты, но и в том, чтобы передать уникальную атмосферу и настроение участников экспедиции. Помочь зрителям почувствовать азарт альпинизма и понять его суть, показать менталитет и жизненные ценности людей, обитающих в тех краях. Мы хотим открыть зрителю другой мир, который совсем не похож на современную западную реальность, и людей, которые, находясь в суровых условиях, могут быть счастливы и жить в гармонии с собой и с окружающей природой.

КОНСТАНТИН МАРКЕВИЧ
УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ, АЛЬПИНИСТ, ФОТОГРАФ
• Мастер спорта по альпинизму.
• Победитель чемпионатов России, мира (EAMA), а так же региональных в разных классах по альпинизму.
• Жетон «Спасение в горах».
• Лучший альпинист Москвы 2013, 2014, 2017 (конкурс ФАиС Москвы).
• Лучшие восхождения:
- Первопрохождение на пик Trango Nameless Tower, 6Б (2 место на ЧР 2017, 2 место на чемпионате EAMA 2017, short list «Золотого Ледоруба» России 2017).
- Зимнее первопрохождение на пик Сабах, 6А (1 место на ЧР 2017, 2 место на чемпионате EAMA 2017, short list «Золотого Ледоруба» России 2017).
- Восхождение на пик Ушба Южная, 6А (3 место на чемпионате Москвы 2016).
- Восхождение на Асан, 6А (маршрут Русяева, 4 место на очном ЧР).
- Первопрохождение на пик Сварог, 6Б (1 место на чемпионате Москвы 2014, short list «Золотого Ледоруба» России 2014).
- Зимнее восхождение на пик Свободная Корея, 6А Два зимних первопрохождения на пик Бокс, 5Б, 5Б.
- Первопрохождение на 5-ю Башню Короны, 6А (в двойке).
- Восхождение на 5-ю Башню Короны, 6А (маршрут Балезина, в двойке).

АНТОН ИВАНОВ
УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ, ФОТОГРАФ
• Более 15 лет занимается черно-белой плёночной фотографией среднего и большого форматов.
• Участник выставок аналоговой фотографии в России, Германии, Франции, Японии и Италии.
• Является одним из основателей проекта Art of Foto и арт-директором одноименной галереи в Санкт-Петербурге.
• Участвовал в мастер-классах по ручной печати и тонированию в Германии в компанияx Heiland electronic и Moersch Photochemie, а также в мастер-классе Джона Сектона (США) Black and White Fine Art Printing.
• После проявки отснятого материала чёрно-белые фотографии Антон печатает самостоятельно вручную на серебряножелатиновой баритовой бумаге.

Photo expeditions:
- Участник экспедиций «Путешествие в Россию» (2013).
- Участник экспедиций «Исчезающие племена» (Индонезия, Новая Гвинея, 2017).
- Дважды совершил восхождение на Эльбрус с плёночной фотокамерой большого формата (13х18 см). Результатом этих фотоэкспедиций стала персональная выставка «Эльбрус. Две вершины» (2019 год).

Галерея Классической фотографии.
Адрес: Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1
Тел: +7 495 724 06 56
e-mail: info@classicgallery.ru

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Антон Иванов, Выставка Долина Хан, Галерея Классической Фотографии, Константин Маркевич, фотовыставка в Москве

СЕРГЕЙ БОРДАЧЕВ. Персональная выставка ФОРМЫ В ПРОСТРАНСТВЕ. В Галерее НА КАШИРКЕ с 18 января до 8 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица АКАДЕМИКА МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35/5

13 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

Сергей Бордачев
«Красный шар»
2010 г.
79х62 см
собственность автора

Выставка «Формы в пространстве»
18 января — 8 марта 2020
18 января 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается персональная выставка Сергея Бордачева «Формы в пространстве».

Впервые творчество С. Бордачева, классика русского авангарда XX века будет представлено как единое и неразрывное целое, объединяя два парадоксально разных направления в творчестве художника: абстракционизм в живописи и в графике, включая абстрактные геометрические формы, и ассамбляжи, собранные из предельно конкретных предметов.

Будучи представителем так называемого «второго русского авангарда» С. Бордачев является прямым продолжателем линии и теорий супрематиста К. Малевича, одного из столпов «первого русского авангарда», «обнулившего» историю фигуративного искусства знаменитым «Черным квадратом», который сами супрематисты называли «нуль форм». Выставка насыщена цитатами из текстов художников К. Малевича, В. Кандинского, Э. Лисицкого, А. Родченко, И. Клюна, С. Лучишкина и других, обозначая преемственность форм и поясняя толкование смыслов в творчестве Сергея Бордачева.

На выставке представлены произведения (живопись, графика, ассамбляжи, объекты), принадлежащие автору, а также из коллекций М. Алшибая, А.Миронова и Е.Нутовича.

Выставку сопровождают концерты, лекции и кураторские экскурсии.

Работы С. Бордачева находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Государственном Русском музее, в Музее Современного искусства (ММОМА), в коллекции Музеев Кремля, в ГЦСИ, в коллекции Российского Фонда культуры, Национальном Центре искусств и культуры Жоржа Помпиду (Франция), в Zimmerli Art Museum (США), Stedelijk Museum (Амстердам), а также в 14 частных коллекциях в России и других странах. С. Бордачев – участник “Бульдозерной выставки” в Москве (1974).

Куратор и автор концепции: Елена Рюмина
Вернисаж: 18 января 2020 в 18.00

Выставка «Формы в пространстве», 0+
18 января — 8 марта 2020

Галерея «На Каширке», Москва, ул. Ак. Миллионщикова, 35/5, м.Каширская
Вт-вс: 11.00 — 20.00 Входной билет: 100 руб., льготный 50 руб.
Тел.: +7 (499) 612-11-61, nakashirke@vzmoscow.ru, nakashirke.com

Сергей Бордачев
«Вспышка»
холст, масло
2010 г.
155х115 см

Сергей Бордачев
«Композиция»
бумага, акварель
1977 г.
21х29,7 см
собственность автора

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка в галерее На Каширке, Куратор Елена Рюмина, Сергей Бордачев, Формы в пространстве

САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. С 28 января до 25 марта 2020 года. Центральный выставочный зал МАНЕЖ. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

ЕЛЕНА ШИРЕНИНА. Художник, график, живописец, член МОСХ и МСХ. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

ВОВВА МОРОЗОВ. Выставка ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. С 19 января до 15 марта 2020 года. БИБЛИОТЕКА №209 имени А.Н.ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

ДОЛИНА ХАН. Фотовыставка в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. До 23 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, дом 23 строение 1

СЕРГЕЙ БОРДАЧЕВ. Персональная выставка ФОРМЫ В ПРОСТРАНСТВЕ. В Галерее НА КАШИРКЕ с 18 января до 8 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица АКАДЕМИКА МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35/5

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки