АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ВРЕМЕНА И ЭПОХИ. В МОСКВЕ с 10 августа до 22 августа 2018 года пройдет ВОСЬМОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ. На 30 площадках по всей МОСКВЕ. Вход свободный

10 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

Фестиваль истории «Времена и эпохи» пройдет в Москве с 10 по 22 августа
В этом году в Москве пройдет восьмой фестиваль исторической реконструкции «Времена и Эпохи» при участии реконструкторов из 21 страны! Все мероприятия фестиваля абсолютно бесплатны.

Посмотрите выступления бродячих фехтовальщиков на Пушкинской площади, познайте тайны алхимии в Средневековом университете в Камергерском переулке, примите участие в постройке средневекового замка на Никитском бульваре в роли каменщика, кузнеца или плотника, попадите на танцевальную вечеринку времен «оттепели» на Тверской площади — 30 площадок по всей Москве подготовили программу на любой возраст, вкус и интерес! Также на фестивале пройдет финал международного конкурса исторических проектов. Проекты участников будут представлены на площади Революции, а девять победителей конкурса получат по одному миллиону рублей на их реализацию.

Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения, События

Метки: Историческая реконструкция, Москва, Фестиваль

TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

10 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» в понедельник 13 августа состоится концертная программа классика джаза, знаменитого композитора, бэнд-лидера, мультиинструменталиста, гроссмейстера флюгельгорна и альтгорна, чья слава взошла еще в начале 60-х.

За свои полвека с лишним в джазе Герман Лукьянов всегда стоял и на вершине – и как бы в стороне, ни к кому, по сути, не примыкая. Причина – его уникальный, не подходящий для эпигонства талант, неприятие им даже тени примитива, вечный поиск новых композиционных приемов. При этом нельзя сказать, что Лукьянов намеренно писал и играл (точнее – пишет и играет) лишь для искушенного слушателя – просто такова природа его таланта: сам трудящийся над звуком и композицией, Лукьянов ждет от слушателя такого же труда. Расслабленно внимать его музыке нельзя, это занятие, пожалуй, схоже с разбором гениальных шахматных партий, их блестящих – и весьма неочевидных, а порой и парадоксальных! – комбинаций. Да, это требует усилий – но тем больше радость от понимания замысла гроссмейстера и искусства их воплощения.

Творчество Маэстро разнообразно и насыщенно. Такой же будет программа клубного концерта, в которой, как обещал сам Лукьянов, прозвучат несколько его новых пьес. В программе – авторские композиции и аранжировки Германа Лукьянова: «Бег с препятствиями», «Видела я сон», «Весёлая телеграмма», «Вверх по крутому склону», «Гадание», «Лента Мёбиуса» и другие.

На сцену «Мансарда» Клуба Алексея Козлова этим вечером выйдет знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») в составе: Герман Лукьянов, флюгобон (гибрид тромбона и флюгельгорна), свисток; Роман Соколов, тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет; Сергей Головня, сопрано-саксофон, флейта; Владимир Нестеренко, фортепьяно; Виталий Соломонов, контрабас; Алексей Беккер, барабаны.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения, Столица

Метки: TRANE ZEN ART, Герман Лукьянов, джаз, Клуб Алексея Козлова, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ. Винтажные украшения известных дизайнеров. История происхождения видов ювелирных изделий

5 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

Брошь (от фр. broche) — ювелирное изделие, прикалываемое на одежду. Обычно изготавливается из металла, часто драгоценного — золота или серебра — и украшается драгоценными камнями или эмалевыми вставками. Как правило, брошь используется только в качестве украшения, однако она может нести и утилитарную функцию — например, застёжки.

1928 Jewelry
Брошь
Винтаж
Коллекция
София Загряжская
компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.
Также компания приобрела право копировать музейные украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

Самые ранние металлические броши, появившиеся уже в бронзовом веке, имели первоначально утилитарное предназначение — скреплять одежду, например, плащ. Античные и раннесредневековые застежки, скрепляющие одежду, называются фибулы. Известны как простые фибулы без какого бы то ни было декора, так и ювелирные, выступающие не только застежкой, но и ювелирным украшением. Нередко фибулы изготавливались из золота или серебра и украшались жемчугом, драгоценными камнями, чеканными орнаментами и т.д.

Monet
Брошь
Винтаж
Коллекция Софии Загряжской
Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Weiss
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Дизайн брошей часто менялся с течением времени.

И поэтому они могут служить хорошим хронологическим индикатором, позволяющим датировать другие археологические находки.

Утилитарная функция броши сохраняется большую часть Средневековья.

В эпоху готики кольцевидные и дисковидные фибулы сменяются аграфами, представляющими собой более сложный вид застежки.

Появление броши в современном виде — как самостоятельного украшения, несущего исключительно декоративную функцию — относится к XVII веку.

Изобретение броши приписывается французской придворной даме, маркизе де Севинье.

В эпоху барокко одежду украшали многочисленными подвесками, которые пришивались к одежде или привязывались при помощи лент.

Мадам де Севинье стала носить на корсаже брошь, состоящую из атласного банта и пришитого к нему подвеска, с таким украшением она была запечетлена на портретах.

Украшение стало очень популярным у европейских аристократок и в XVIII веке привело к появлению корсажных брошей.

Первоначально корсажные броши повторяли вид «броши Севинье» и изготавливались в форме банта с одним или несколькими, как правило, тремя, подвесками.

В XIX веке появляется многообразие брошей самых различных форм и материалов — из золота, драгоценных камней, жемчуга, эмали, слоновой кости, с использованием технологии микромозаики, глиптики, таксидермии, миниатюры и другие.

Trifari
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Trifari (США) — марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari — Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции).
Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Trifari
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская

Серьги, серёжки
Этимология слова по одной версии относит к древнерусскому «усерядзи», и обозначает ушные кольца.
По другой версии древнерусское слово «серУже в древней Азии 7 тысяч лет назад делали серьги. Для древних египтян и ассирийцев серьга символизировала высокое положение в социуме. Серьга в древнем Риме обличала раба. Древние греки, носившие серьги, зарабатывали себе на жизнь проституцией. Центурионы Цезаря носили кольца в сосках как знак храбрости. Богатые гречанки и состоятельные римлянки с удовольствием носили серьги с жемчугом, демонстрируя окружающим свой достаток и высокое положение. Представительницы же высшей знати предпочитали роскошь и магию более ярких и пестрых камней, выбирая для светских выходов серьги с топазами, с гранатом или с сапфиром.

Givenchy
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Givenchy (Франция) — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Среди бесчисленного множества найденных в египетских гробницах ювелирных украшений серьги из золота занимают одно из первых мест. Большой любовью серьги, золотые и серебряные, пользовались в странах Древнего Востока. Серьги с сапфирами, рубинами и изумрудами — фантазия восточных мастеров не знала границ и находила своё отражение в самых роскошных ювелирных украшениях. Серьги носили в Ассирии, Индии и Китае. ьга» восходит к тюркскому «syrγa» — «кольцо». Серьги буквально — «ушные подвески в виде кольца».

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

В Средние века в Европе серьги то входили в моду, то подвергались гонениям. Например, в XIII веке католическая церковь, вооруженная религиозной догматикой, запретила изменять тело, сотворенное «по образу и подобию». Этот запрет коснулся и прокалывания ушей. Поскольку сфера влияния церкви в то время была довольно широкой, законопослушное большинство перестало носить серьги. Что до меньшинства, состоящего из пиратов, воров и цыган, то они отказываться от проколов не торопились. Причины для ношения серег у них были разные. Цыгане продевали в ухо серьгу мальчику, родившемуся после смерти предыдущего ребёнка, а также единственному сыну в семье. Воры серьгой демонстрировали бесстрашие перед церковным судом и принадлежность к социальному «дну». У пиратов серьга означала захваченный им корабль. Мореход мог надеть серьгу после того, как обогнул Мыс Горн, на котором почти круглый год стоит штормовая погода. Такой моряк имел право в портовых кабаках на одну бесплатную кружку спиртного, а также безнаказанно класть ноги на стол.

Эпоха Возрождения реабилитировала серьги и их носителей. Де-юре запрет никто не отменял, де факто опала была снята: о ней попросту забыли. На портрете французского короля Генриха III заметно, что правое его ухо украшает серьга.

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская

До XII века витязи прокалывали себе одно ухо. В ту пору украшение называлось «одинец», а мужчина, его носивший, — «серьгач». В Древней Руси серьги были не просто украшением, по ним можно было прочитать историю и социальное положение семьи. Так, простолюдины носили серьги из меди и дерева, зажиточные торговцы могли позволить себе более дорогие серьги из серебра.
В Московском царстве от прокалывания ушей отказались. В петровскую эпоху серьги тоже не пользовались популярностью: украшения были мало видны под длинными париками. Зато серьги красовались в ушах слоев непривилегированных. Ими вовсю «щеголяли» холопы. Серьга в ухе для них была символом принадлежности хозяину. В елизаветинские времена парики стали короче и мочки придворных модников украсились серьгами.
Серьги-голубцы — в средневековой Руси, по форме напоминающие силуэт птицы или двух птиц.
Серьги-жирандоль — (от франц. girandole — бриллиантовые серьги, подвеска; канделябр; сноп водяных струй) по форме напоминающие подсвечник для нескольких свечей или фонтан в несколько струй. «В старину такое название давалось бриллиантовым серьгам с подвесками из крупных алмазов или жемчуга. В настоящее время так называют также серьги, выполненные с другими драгоценными камнями, но обязательно подобной формы».
Серьги-одинцы, двойчатки или тройчатки — в средневековой Руси. В виде прикрепленных к толстой проволочной мочке одного, двух или трех стерженьков с нанизанными на них сверлеными камнями, жемчугом, бусинами кораллов, стеклами, литыми серебряными орнаментированными цилиндриками.

Современные модные тенденции не делают различий по половому признаку, позволяя носить серьги как женщинам, так и мужчинам. Вот уже много лет не теряют своих позиций в мире моды золотые серьги с благородными камнями: серьги с цитрином, серьги с хризолитом, серьги с бриллиантами.
В настоящее время альтернативой серёг являются украшения, не требующие проколов, такие как клипсы и каффы.

Кулон — ювелирное украшение, надеваемое на шею. Разновидность подвески. Носится на цепочке или шнурке.
Распространённое со времён палеолита у многих народов мира одно из древнейших украшений (в силу простоты изготовления и удобства ношения). Первые кулоны делали из дерева, камней и костей (клыков, когтей) животных, раковин моллюсков.

Человечество широко использовало это украшение, как в ритуальных целях, так и в целях выражения своего личного места в социальной сфере. Самые разнообразные кулоны служили в качестве талисманов и амулетов. Мужчины носили коготь или клык убитого медведя, волка на шнурке из кожи как знак охотника.
С развитием культуры и технологии обработки металлов кулоны и подвески становились все изящнее и изысканнее, их стали изготовлять мастера-ювелиры из драгоценных металлов (серебро, золото), а техника обработки камней позволяла оформлять украшения разнообразными по цвету вставками.
Со Средними Веками связано возникновение именных кулонов, представляющих собой монограммы, сочетания двух букв или слов исполненные в металле. Кулоны и подвески ювелиры соединяли в целые ожерелья, из которых возникло новое проявление в ювелирном искусстве — изготовление колье.
«Двенадцать алмазных подвесок» — один из сюжетообразующих предметов в романе Александра Дюма «Три мушкетёра».

Чокер (от англ: «choker» — душитель) — короткое ожерелье, которое плотно прилегает к шее, оснащено регуляторами размера. Такое украшение имеет множество разновидностей. Чокеры изготавливаются из ракушек, дерева, кости, драгоценных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы, бархата, атласа и тому подобное. Этот подвид ожерелья впервые появился в ІІ веке до нашей эры и поныне сохраняет свою популярность. Стоит отметить, что это украшение имеет глубокий подтекст, трактовка которого зависит от типа микросоциума.

Чокеры из фаянсовых бусин, датированные серединой III тыс. до н.э. и относящиеся к эпохе Древнего царства, находили на территории Египта[1][2]. Однако, по всей видимости, эта форма украшений не была распространена, так как наиболее известным типом древнеегипетских ожерелий являются оплечья из бусин и/или золота, покрывающие плечи и большую часть груди.
Считается, что первыми чокеры носили коренные жители Америки. Первая такая находка датирована II веком до н.э. и относится к цивилизации майя. У американских индейцев ожерелье-чокер являлось символом власти вождя, а также выполняло сакральную защитную функцию, выступая в качестве талисмана от злых духов. Чокеры изготавливались из костей птиц и зверей, из дерева или ракушек.
В некоторых регионах Азии (например, Мьянма) и Африки (народ ндебеле, ЮАР) с глубокой древности до настоящего времени практикуется «вытягивание шеи» при помощи узких и высоких ожерелий из множества колец. Обычай практикуется в основном в отношении женщин, начиная с детского возраста. Женщина с вытянутой шеей считается очень привлекательной для соплеменников.
В античности ошейник с медальоном являлся признаком раба. На ошейнике содержалась надпись, кому принадлежит раб, а также указывалось наказание за кражу раба или помощь ему.

Браслет (от фр. bracelet — запястье, браслет) — ювелирное изделие, надеваемое на руку, со времён палеолита, распространённое у многих народов мира.

Браслеты, в зависимости от конструкции, бывают мягкими и жёсткими.
Жёсткие браслеты могут быть:
Замкнутыми — имеют форму неразъемного кольца.
Пружинящими — имеют вид разорванного кольца.
Шарнирными — состоят из двух половинок, с одной стороны скреплены шарниром, а с другой соединяются замком.
Мягкие браслеты подразделяются на:
Глидерный браслет состоит из звеньев (глидеров) с шарнирным или пружинящим соединением.
Цепной браслет представляет собой участок цепи заданного размера.
Плетёные браслеты представляют собой ажурную конструкцию, сплетённую из тонкой металлической проволоки.
Кожаные браслеты, имеющие небольшие ремешки для фиксации на руке.
Размер браслета определяется путём измерения длины внутренней окружности и обычно колеблется от 130 до 220 мм.

В древнерусских текстах браслет назывался запястьем («то, что находится за пястьем», пясть — это тыльная сторона ладони). Также встречается название обручье («то, что опоясывает руку»). Словом наручи назывался широкий браслет, закреплявший рукава одежды.

Опубликовано в рубрике Коллекция.

Метки: Fotofashion day, Винтаж, искусствовед, коллекция, София Загряжская, стилист, украшения

ЭПОХА ОММАЖ. Произведения великих мастеров в нарядах и аксессуарах. ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ, САЛЬВАДОР ДАЛИ, ФЕРНАН ЛЕЖЕ, МИРИАМ ХАСКЕЛЛ, ХАТТИ КОРНЕГИ, ДЖОЗЕФ ИЗ ГОЛЛИВУДА и другие. Винтаж и оммаж в коллекции искусствоведа и стилиста FOTOFAISHION DAY СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

5 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

Этот сюжет можно было бы назвать одним словом «оммаж»; в искусстве оно обозначает подражание в знак уважения любимому художнику, поэту или музыканту. Сегодня эта тема очень популярна не только в искусстве, когда художники цитируют напрямую или ссылаются ментально на произведение классика или выдающегося современника, но и в реальной жизни — само искусство сегодня, с появлением новых технических возможностей выходит за рамки музеев, мастерских, журнальных и книжных изданий. Еще недавно такое явление носило эксклюзивный характер, но в наши дни все чаще можно увидеть знаменитые картины в принтах на платьях и сумках, их носят в брошах и серьгах, в аксессуарах, а особенно продвинутые модники строят сам образ свой не только в духе творчества любимого классика, но и буквально иллюстрируя собой произведения мастеров, выражая свою любовь и признательность таланту. Эпоха «оммаж» — так можно было бы охарактеризовать художественное стремление наших современников в создании своего имиджа, чаще всего в определенных близких к искусству и моде кругах, но постепенно становящееся все более и более популярным.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали
Когда экстравагантный модельер увлеклась оптическими иллюзиями и галлюцинациями в одежде, Сальвадор Дали помог Скиапарелли в создании платья-слезы, нарисовав «исчезающие слезы», которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния. Вечернее платье бледно-синего цвета с проявляющимися и скрывающимися слезами вошло в коллекцию «Цирк», вышедшую в 1938 году.

ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ И САЛЬВАДОР ДАЛИ

Пуговица-брошь, созданная Эльзой Скиапарелли, вдохновленной произведениями Сальвадора Дали

В популяризации совместного творчества Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали, чаще всего встречаются темы коллекций «Король-Солнце» и губы легендарной Мэй Уэст. Губы именно этой актрисы — первого секс-символа Америки вдохновили великого сюрреалиста на создание знаменитого дивана, и в его инсталляции «Лицо» также воплощены черты звезды Голливуда. Позднее Дали создает брошь, украшенную стразами и жемчугом в виде губ, а затем, в свою очередь, вдохновившись работами сюрреалиста, Скиапарелли создает свою коллекцию в виде губ, которые по сути стали продолжением темы сексуального образа Мэй Уэст.

Сама героиня-прообраз известных произведений Мэй Уэст была одной из преданных фанатов искусства Скиапарелли. А поскольку ей было некогда посещать постоянные примерки, Мэй выслала Эльзе гипсовый слепок своего тела. Скиапарелли, поклонница сюрреализма, увидела в этом практичном поступке художественную идею и создала флакон к своим духам под названием «Shoking» в виде женского торса. Возможно этот поступок звезды также привел к появлению первого бутика готовой дизайнерской одежды. Ведь именно Скиапарелли является родоначальником prêt-a-porte («прет-а-порте»), когда дизайнер предлагает не создание модели на заказ, а уже готовые авторские платья. Также Скиапарелли стала первой применять в своих моделях застежку-молнию и использовать бижутерию вместо дорогих бриллиантов.

Скиапарелли опережала свою эпоху, и многие ее идеи становились трендом через десятилетия.

Сегодня символ — алые губы снова очень популярен и расшитые ярким бисером и двумя рядами жемчужин губы Сальвадора Дали в исполнении современных дизайнеров — самая известная интерпретация этой темы. Брошь «Рубиновые губы» Дали с 13 жемчужинами была создана им в 1949 году, и Эльза Скиапарелли естественно была не единственной, кого Дали вдохновил. Энди Уорхол в 1959 году создал работу Stamped Lips, после которой началась особенная история красного цвета в искусстве, но большая первая волна, как оммаж классикам прошла в 70-ых, когда принты Ив Сен Лорана вновь поставили образ с яркой красной помадой в центр особенного внимания стилистов. И возможно, это обращение вдохновило в свою очередь художника, создавшего в 71 году для нового альбома Rolling Stones эмблему в виде рта. Логотип был придуман британцем Джоном Паше, когда он еще был студентом Королевского колледжа искусств в Лондоне.

Оммаж Губы Мэй Уэст современная брошь из коллекции Софии Загряжской

Современная брошь
Губы
из коллекции Софии Загряжской
Эта брошь иллюстрирует тенденции моды, и если пуговицы Скиапарелли повторили очертания губ Мэй Уэст, то эта форма, отражает вкусы наших современниц

В свое время Эльза Скиапарелли в своих сюрреалистических пристрастиях составила интригующий контраст Коко Шанель, прославляющей классическую элегантность, аристократическую сдержанность и чувство меры. Обе они одновременно были самыми известными дизайнерами супер класса.

Сюрреалистические губы-броши (современные) в сочетании с шокирующим розовым в этой модели — тонкая сетка на атласе с множеством разбросанным по ткани брошей

Над коллекциями бижутерии со Скиапарелли работали многие знаменитые художники, такие как Жан Кокто, Кеес ван Донген, Кристиан Берар, Марсель Верте, Жан Клеман, но Сальвадор Дали, безусловно, был самым ярким в этом ряду. Он как и Скиапарелли считал, что дизайн и мастерство оцениваться выше драгоценностей и золота, но вместе с тем, свои произведения они создавали из таких материалов, которые со временем не утрачивают свои внешние качества и при бережном обращении остаются столь же привлекательными, представляя исключительные винтажные украшения.
В тандеме экстравагантные Скиапарелли и Дали создали выдающиеся образцы искусства, основываясь не только на гармонии красоты, но и в поисках новых форм выражения. Одной из таких особенностей совместного творчества стало использование оптических иллюзий, пулярными во времена расцвета их деятельности и представляющие с тех пор самостоятельное направление в искусстве.

Эльза Скиапарелли Серьги винтаж из коллекции Софии Загряжской

Эльза Скиапарелли
Клипсы
с использованием темы «Оптические иллюзии»
когда геометрия линий создает игру «выпуклость — вогнутость»
винтаж
из коллекции Софии Загряжской

В художественных изображениях намеренное искажение перспективы вызывает особые эффекты, лучше всего известные по работам Мориса Эшера (например, его литографии: «Вверх и вниз» (1947), «Выпуклое и вогнутое» (1955), «Бельведер» (1958) и другие.
Пример создания оптических иллюзий в работах Сальвадора Дали можно рассмотреть в его картинах «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (1938), «Лебеди, отражающиеся в слонах» (1937) и других.

Одна из самых известных моделей — платье с омаром, созданное Скиапарелли, вдохновленной картиной с омаром Сальвадора Дали. Когда герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон приобрела именно это платье, оно явилось символом триумфа выдающейся пары. Ведь герцогиня была заказчиком главного соперника Скиапарелли в мире моды Коко Шанель. Это только через несколько лет война внесет свои поправки во вкусы, и маленькое «черное платье» Коко все-таки победит сюрреализм и буйство красок Скиапарелли, а пока журнал Time публикует на обложке фото Скиапарелли как лучшего дизайнера эпохи.

Фото Эльзы Скиапарелли
лучшего дизайнера на обложке журнала TIME

Цитата: Создание одежды – самое трудное и неблагодарное искусство, потому что вскоре после того, как платье появится на свет, оно становится вещью прошлого, — сказала однажды Эльза Скиапарелли.

ФЕРНАН ЛЕЖЕ. ВИНТАЖНАЯ БРОШЬ. МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН

Цитата: «Раньше для меня существовало только искусство, женщины были только для отдыха. И вот… Дожил до семидесяти лет, чтобы впервые полюбить»,— говорил о своей возлюбленной жене Наде Фернан Леже.

В творчестве Фернана Анри Леже женские портреты занимают значительное место, и в большинстве их узнаваем образ его возлюбленной жены Нади. Она была красивой женщиной и талантливым художником, и намного моложе него. Когда не стало Леже, в память о муже Надя создала музей его работ в городе Бьо и Музей-ферму его имени в его родной Нормандии. Картины Фернана Леже хранятся во многих главных музеях мира. Музей Метрополитен создал эту брошь по одной из самых известных картин художника, в которой читается образ его возлюбленной жены Нади.

Фернан Анри Леже
«Женщина с вазой»

МИРИАМ ХАСКЕЛЛ. ВИНТАЖНЫЕ СЕРЬГИ С ЦИТАТОЙ НА ЛАТЫНИ

Цитата: Латинская фраза на одной стороне монеты звучит как PRO PROSPERITATE MUNDI AUREUS MAGNUS в переводе с латыни ПРОЦВЕТАНИЕ ДЛЯ МИРА.
На другой — OPERUM ATQUE ARTIFICIORUM / AEGYPTUS, что переводится как Египет — родина искусств и ремесел.

Образ с использованием украшения Мириам Хаскелл
их коллекции Софии Загряжской

Haskell – это парюры в цветочном стиле из бусин, жемчужин и пластика, это геральдические броши с гербами, коронами и львами, это барочный жемчуг, заключенный в немыслимые оправы, это многослойная филигрань с россыпями бисера, подобная тончайшему французскому кружеву. Каждое украшение создается в ручную, на создание, как правило, уходит по нескольку дней, эта одна из причин почему украшения так дороги и очень ценятся как коллекционерами.

Мириам Хаскелл
Серьги. Геральдический стиль
Коллекция Софии Загряжской

Прообразом этой пары сережек стали золотые монеты, выпущенные в 1958 году с изображением Нефертити. На многих браслетах, ожерельях и серьгах Мириам Хаскелл, выполненных в геральдическом стиле из метала цвета античного золота, можно прочитать латинские фразы, и надо признать высококлассным этот художественный ход дизайнера, копирующего в своих украшениях золотые дукаты с привнесением нюансов в рисунок. Монеты давно уже вышли из хождения и представляют сегодня интерес исключительно нумизматов, а украшения Хаскелл, относящие к этой истории, до сих пор блистают в обществе.

Золотая монета, выпущенная в 1958 году, ставшая прообразом известной модели
украшений Мириам Хаскелл

ЛЕВ СВЯТОГО МАРКА. БРОШЬ. ВИНТАЖ. МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН

Цитата: PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEUS — перевод с латыни «Мир тебе, Марк, мой Евангелист».

Лев Святого Марка
Брошь
Винтаж
Музей Метрополитен в Нью-Йорке
Из коллекции Софии Загряжской

Лев святого Марка является символом святого евангелиста Марка, а также города Венеции, и один из элементов флага итальянского флота.

Связь Льва с евангелистом Марком имеет свой источник — как и символы трёх остальных евангелистов (бык, орёл и человек (или ангел)) — в книге Пророка Иезекииля в Ветхом Завете.

Лев святого Марка на картине Витторе Карпаччо Венеция. Палаццо дожей

В Венеции, начиная с 828 года, хранились святые мощи евангелиста Марка, которые, по инициативе дожа Джустиниано Партечипацио, были тайно вывезены венецианскими купцами из занятой мусульманами Александрии. Евангелист Марк по своему значению со временем вытеснил покровителя Венеции св. Феодора и становится первым её городским патроном. Благодаря реликвиям св. Марка Венеция являлась — наряду с Римом и Сантьяго-де-Компостела — одним из трёх крупнейших центров паломничества средневековой Европы. Венецианская республика официально принимает название Serenissima Repubblica di San Marco, вводит Льва святого Марка в свой герб, в также — как знак своей власти — в герба всех городов и территорий, подчинявшихся Венеции.
Венецианский Лев святого Марка обычно изображался с раскрытой книгой, на страницах которой можно прочесть латинскую надпись PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEUS (Мир тебе, Марк, мой Евангелист). Иногда, во время военных действий, в сочетании с военным флагом — или для венецианского военного флота — книга в лапе у Льва заменялась на меч. Видеть венецианского Льва — крылатого, с книгой в одной и поднятой как будто в приветствии другой лапой — можно во множестве местечек и самых укромных уголков самой Венеции, в её Дворце Дожей, на исторических полотнах и в городах бывшей сферы влияния этой морской республики.

ДЖОЗЕФ ИЗ ГОЛЛИВУДА. ЮДЖИН ДЖОЗЕФ

Цитата:
Изабел Ео, аукционист:«У него была специальная техника изготовления ювелирных изделий. Благодаря ей на украшениях не появлялись блики под светом прожекторов. Особый состав покрытия до сих пор никому не известен. Это все еще семейный секрет».

В своей работе Юджин Джозеф использовал матовую обработку металла, так называемую «русскую позолоту», после которой изделия выглядели состарившимися. При этом во время съемок под мощными софитами они блестели, как настоящее золото, но в отличие от него, обладали антибликовым эффектом. Многие пытались повторить этот метод, но ни у кого это так и не получилось.

Джозеф из Голливуда
(Юджин Джозеф)
Клипсы из коллекции Софии Загряжской

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПО ТЕМЕ:

1. Музей Сальвадора Дали в Фигерасе (Каталония), зал Мэй Уэст, инсталляция
2. Графика Мориса Эшера «Выпуклое и вогнутое», одного из основоположников направления «Оптические иллюзии» (Оптик Арт)
3. Картина Сальвадора Дали «Лебеди, отражающиеся в слонах» — пример использования оптических иллюзий в работах Сальвадора Дали
4. Винтажный флакон духов «Король Солнце», создан Скиапарелли и Дали в 1946 году
5. Винтажный флакон духов «Shoking» в виде женского торса, созданы Эльзой Скиапарелли в 1937 году
6. Платье Эльзи Скиапарелли. В этой модели диазйнер использует шокирующий розовый цвет, который именно она ввела в моду
7. Эскиз шляпки-туфельки, знаменитые сюрреалистические модели Эльзы Скиапарелли
8. Платье с Омаром для герцогини Виндзорской Уоллис Симпсон
9. Телефон с лобстером. Сальвадор Дали
10. Энди Урохол. «Stamped Lips», 1959 г.

Музей Сальвадора Дали в Фигерасе (Каталония)
Инсталляция в зале Мэй Уэст

Графика Мориса Эшера
«Выпуклое и вогнутое» 1955 г.

Сальвадор Дали
«Лебеди, отражающиеся в слонах»

Духи и флакон «Le Roy Soleil», созданные Эльзой Скиапарелли и Сальвадором Дали в 1946 году в знак Возрождения Франции после Второй Мировой войны

Духи
Эльзы Скиапарелли
«Shoking»
1937 г.

Шокирующий розовый в свое время в моду ввела именно Эльза Скиапарелли. В этой модели также использован символ Солнце, оммаж Сальвадору Дали

Эскиз Шляпки-туфельки
Знаменитые сюрреалистические модели Эльзы Скиапарелли

Знаменитое платье Эльзы Скиапарелии с Омаром и Петрушкой. Сюжет заимствован у Сальвадора Дали

Сюрреалистическая скульптура, созданная Сальвадором Дали совместно с художником-сюрреалистом Эдуардом Джеймсом в 1936 году.

Уэнди Уорхол
«Stamped Lips»
1959 г.

Опубликовано в рубрике Art-reliz

АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД. Ночной классический концерт на траве CLASSIC OPEN AIR MOSCOW. 5 августа 2018 года. Начало в 19 часов. Адрес: проспект Мира, 26/1

4 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

КОНЦЕРТЫ CLASSIC OPEN AIR MOSCOW
в Аптекарском огороде пройдут также
24 августа и 15 сентября 2018 года
Начало в 20 часов

5 августа
концерт начнется в 19 часов

5 августа в рамках III летнего музыкального сезона под открытым небом в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдет долгожданный ночной классический концерт на траве «Classic Open Air Moscow» фонда «Опера» Веры Кононовой. Известные артисты лучших театров России исполнят шедевры Джузеппе Верди, Фредерика Шопена и других великих композиторов.

Зрителей ночного концерта ожидает грандиозная премьера — итальянская программа в исполнении солистки венецианского театра «Ла Фениче» Лауры Бочели. «Ла Фениче» — один из самых известных ориентиров в истории не только итальянской, но и мировой оперы. Театр был построен в 1792 году, чтобы заменить сгоревший «Сан-Бенедетто» — самый красивый из семи театров Венеции. Название театра буквально переводится как «феникс»: после всех катастроф он восставал из пепла.

Все величие мировой оперы продемонстрируют известные солисты: заслуженный артист России и солист Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, лучший Евгений Онегин мировой сцены, баритон Андрей Батуркин; обладательница чудесного лирико-драматического сопрано, автор проекта Вера Кононова; заслуженный артист России, солист Большого театра, золотой бас России Михаил Гужов; заслуженная артистка России, солистка «Геликон-оперы» и Большого театра Лариса Костюк (меццо-сопрано).

Концерт пройдет при участии ансамбля «Концертино» и автора проекта, блистательного сопрано Веры Кононовой.

Ночные классические концерты на траве стали проходить в «Аптекарском огороде» с лета 2016 года. Легендарные музыкальные вечера классической музыки «Classic Open Air» пришли в Москву из Берлина, где вызывают невероятный ажиотаж как среди населения, так и среди туристов.

Дети до 6 лет проходят на мероприятие бесплатно. В стоимость билета включено посещение всех выставок и экспозиций в «Аптекарском огороде».

Адрес: проспект Мира, 26/1

Часы работы: ежедневно с 10.00 до 21.00, касса закрывается в 20.30.

E-mail: info@hortus.ru

PR-директор Ольга Архипова: pr.hortus@yandex.ru +7 916 159-98-31

Организация мероприятий, свадеб, коммерческих съемок: eva@hortus.ru +7 (905) 556-77-44 (Ева)

Заказы на экскурсии: + 7 (495) 680-58-80 (с 11.00 до 16.00 в будние дни).

Заказы на экскурсии в выходные дни (индивидуальные и групповые): info@hortus.ru и edubgmu@gmail.com

Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения, События, Столица Метки: CLASSIC OPEN AIR MOSCOW, Аптекарский огород в Москве, концерт

МАРИЯ ТУМАНОВА в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 6 августа 2018 года в КЛУБЕ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАНСАРДА. Начало в 19 часов. Вход свободный. Адрес: МАРОСЕЙКА, дом 9 (LEFT BANK PUB)

3 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

Мария Туманова
Натюрморт

Предыдущая публикация о событии в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART представила анонс мероприятия, которое пройдет в этот понедельник 6 августа 2018 года в Клубе Алексея Козлова на Маросейке. На сцене Лаборатории авангардного джаза Михаила Сапожникова выступит Brass-band в составе: Ростислав Кочетов, труба; Максим Дуров, флюгельгорн; Николай Зародин, труба; Михаил Жижин, тромбон; Андрей Башев, туба; Олег Кустов, гитара; Денис Силантьев, барабаны; Роман Гринёв, бас.
Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 6 августа 2018 года будет представлена художник и поэт Мария Туманова.

Мария Туманова
Пейзаж

Когда мы старый хлам своих надежд
Вдруг в одночасье соберем у елки
И будут незнакомые иголки
Дарить нам новогодний свет…
Когда в твоих глазах опять вспорхнет весна
Назло неперекрашенным сединам,
Опять кружком привычным у стола
Мы будем пить из одного кувшина…
Когда опять часы пробьют двенадцать раз
И улетит преданьем год вчерашний,
мы будем жить, не опуская глаз,
не мучаясь сомненьем страшным.

Мария Туманова
Сборник «Воспоминание о будущем»

6 августа в программе Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART будет представлены два поэтических сборника Марии Тумановой «Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем». Гостям вечера автор подпишет и подарит сборники своих стихов.

Как странно быть в коллекции твоей,
Как тяжело искать приметы сходства
И находить лишь капли благородства
Проколотых булавочкой страстей.

Мария Туманова
Сборник «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
Натюрморт

Мария Туманова
поэт, филолог
художник
член Международного художественного фонда
член ТСХР

О художнике:
Мария Туманова

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва)
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва)
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва)
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва)
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва)
2016 — Пленэр «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва)
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира (Москва)
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- hommage» -галерея Соgito (МГУ им. Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Ex animo» — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «Лега»(Москва)
2017 — «Bona Mente» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково, Творческая Мастерская Рябичевых, Культурный центр COME-IN)
2017 — «Линия воспитания» — МосГУ (Москва)
2017 – «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «Лега» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 – Персональная выставка в галерее «Paradise»
2018 – «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «Лега»(Москва)
2018 – «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 – «Антибиеннале», ЦДХ

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

6 августа в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART Мария представит свои картины и сборники стихов.

Опубликовано в рубрике Книги, издания, литература Метки: Мария Туманова, поэт, художник

Выставка МАТЕРИАЛЬНОСТЬ. ОТРАЖЕНИЯ. ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. С 22 августа до 10 сетября 2018 года. Адрес: МОСКВА, ДЕЛЕГАТСКАЯ улица, дом 3

1 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

На выставке будут представлены актуальные тренды российского дизайна в форме философских инсталляций.

Что представляет собой современный российский дизайн? Как он соотносится с культурой повседневности? Являются ли российские дизайнеры проводниками локальных культурных шаблонов или импортерами образцов современных мировых тенденций? Эти вопросы ставят авторы и кураторы проекта «Материальность. Отражения». Иван Ходырев и Маргарита Казарина.

Они создадут около десятка инсталляций, включающих три элемента: живопись, предметы обихода и свет. Центром каждой инсталляции выступит картина художника Сергея Белова, отражающая тот или иной социокультурный шаблон. Его отражение в материальной культуре будет представлено предметами, отобранными среди продукции 70 лучших российских марок и дизайн-производств в категориях мебель, свет, домашний декор, одежда и аксессуары.

Эмоциональное наполнение каждой модели – ее световое отражение — будет создано светодизайнерами Сергеем Сизым и Павлом Горбенко. Таким образом предметы интерьера, современная живопись, одежда и светодизайн впервые в России сольются в «диалог искусств» в одном пространстве – сразу на двух этажах Центра моды и дизайна.

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Материальность.Отражения, Сергей Белов. Музй Декоративно-прикладного искусства

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART концерт BRASS-BAND и презентация художника и поэта МАРИИ ТУМАНОВОЙ. 6 августа 2018 года, начало в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, 9 ВХОД СВОБОДНЫЙ

1 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» концерт Brass-band в составе: Ростислав Кочетов, труба; Максим Дуров, флюгельгорн; Николай Зародин, труба; Михаил Жижин, тромбон; Андрей Башев, туба; Олег Кустов, гитара; Денис Силантьев, барабаны; Роман Гринёв, бас.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 6 августа 2018 года будет представлен художник Мария Туманова

Мария Туманова
поэт, филолог
художник
член Международного художественного фонда
член ТСХР

О художнике:
Мария Туманова

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва)
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва)
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва)
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва)
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва)
2016 — Пленэр «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва)
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира (Москва)
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- hommage» -галерея Соgito (МГУ им. Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Ex animo» — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «Лега»(Москва)
2017 — «Bona Mente» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково, Творческая Мастерская Рябичевых, Культурный центр COME-IN)
2017 — «Линия воспитания» — МосГУ (Москва)
2017 – «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «Лега» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 – Персональная выставка в галерее «Paradise»
2018 – «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «Лега»(Москва)
2018 – «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 – «Антибиеннале», ЦДХ

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

6 августа в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART Мария представит свои картины и сборники стихов.

Опубликовано в рубрике События Метки: TRANE ZEN ART, выставка, джаз, Клуб Козлова, концерт BRASS-BAND, Лаборатория авангардного джаза, Мария Туманова, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ

НАТАЛЬЯ ШНАЙДЕР-ХАЧАТРЯН. Выставка ЦВЕТЫ ДЛЯ КОЛОМБИНЫ. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ имени А.БАХРУШИНА, Галерея НА ОРДЫНКЕ. Адрес: МОСКВА, улица МАЛАЯ ОРДЫНКА, дом 9, строение 1. До 12 августа 2018 года

1 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

В залах Театральной галереи на Малой Ордынке открылась выставка работ художника театра и кино Натальи Александровны Шнайдер-Хачатрян «Цветы для Коломбины». Этот проект продолжает серию выставок Бахрушинского музея, посвящённых творческой судьбе учеников выдающегося режиссёра, сценографа и педагога Николая Павловича Акимова (1901-1968). Ученики Н.П. Акимова сохранили традиции остроумного театра, дух эксперимента и художественной изобретательности выставки «Марина Азизян. Чистая перемена», «Николай Акимов. Не только о театре», «Татьяна Швец. Пустое пространство и вся Вселенная.
На выставке будут представлены эскизы костюмов для кино и театра, графика и живописные композиции Натальи Шнайдер-Хачатрян, созданные по мотивам произведений А.С. Пушкина, В. А. Моцарта, К. Гоцци, У. Шекспира и Ф. Г.
Лорки. Особое место уделено серии камерных работ под названием «Театрики» – миниатюрных картин, выполненных в сложной смешанной технике, придуманной самой художницей. В этих композициях хозяйка «Театриков» ставит свой собственный спектакль, здесь поют и жонглируют уличные комедианты, звучит ночная серенада под окнами красавицы, влюблённые встречаются на мостах Венеции. Также в одном из залов в знак памяти и восхищения творчеством художницы будут представлены цветочные натюрморты, выполненные самой Натальей Шнайдер-Хачатрян.
Одним из центральных объектов выставки станет первый портрет художницы, написанный в 1970-м году её супругом, известным графиком, живописцем и скульптором Рудольфом Хачатряном 1937-2007 гг… На портрете Наталья Александровна предстаёт в образе загадочной дамы в чёрном, задумчивой героини своего волшебного театра.
О художнике:
Наталья Александровна Шнайдер-Хачатрян (1937 – 2014) – художник театра и кино, окончила художественно-постановочное отделение Ленинградского театрального института им. А.Н. Островского, мастерскую профессора Н.П. Акимова (1955-1959). Участвовала в подготовке спектаклей Лениградского театра Музыкальной комедии, МТЮЗа, Театра им. Евг. Вахтангова и др. Работала художником по костюмам на Центральной киностудии им. М.Горького с 1964 по 1977 гг. Наибольшую известность ей принес фильм «Король-олень» (1969), для которого она создавала костюмы. Среди других её работ – костюмы к фильмам «Вкус халвы» (1975), «Русалочка» (1976), «Кольца Альманзора» (1977), «Поездка в Висбаден» (1989) и др.

Контакты:
Отдел по связям с общественностью ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 /495/ 953 7875; pr.gctm@gmail.com;
+7 905 760 52 95 Ольга Шенцева

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Музей Бахрушина, Наталья Шнайдер-Хачатрян, Цветы для Коломбины

БАТО ДУГАРЖАПОВ. Выставка ВЕТЕР ПЛЕНЭРА. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА и Галерея ХАНХАЛАЕВ. До 5 августа 2018 года. МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

1 Авг 2018 | От: арт-релиз.рф

Бато Дугаржапов
«Упала осень»
холст, масло
2015 г.

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
Галерея «Ханхалаев»

Бато Дугаржапов. Ветер пленэра

19 июля – 5 августа 2018

Вернисаж: 18 июля в 18.00
Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют с 19 июля по 5 августа выставку работ современного бурятского художника Бато Дугаржапова – «Ветер пленэра».

Яркий представитель направления, которое отечественные искусствоведы называют «русским импрессионизмом нового века», живописец не только продолжает традиции К. Коровина, В. Борисова-Мусатова, объединения «Голубая роза», но и разрабатывает новый изобразительно-пластический язык.

Художник
Бато Дугаржапов

Бато Дугаржапов родился в 1966 г. в небольшом городке Дульдурга Читинской области Забайкальского края. Окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ им. Томского), затем Суриковский институт. Выставляться начал ещё во время учёбы в МГХИ. Участвовал в росписи Храма Христа Спасителя и в росписи Храма Казанской Иконы Божией Матери на Казанском вокзале в Москве. Сейчас за плечами Дугаржапова – члена Союза художников России и Московского Союза Художников – множество групповых и персональных проектов в разных странах мира. Его творчество признано и любимо зрителями, а сам художник получил звание «одного из самых известных импрессионистов современности».

Выставка «Ветер пленэра» в Государственном музее Востока позволит ценителям искусства познакомиться с особым художественным стилем, почувствовать неповторимую атмосферу, а также насладиться хрустальной «звонкостью» природы в полотнах художника.

Пресс-служба Музея Востока: +7 495 690-05-23 press@orientmuseum.ru
Информация для посетителей: http://www.orientmuseum.ru/visitors
Галерея «Ханхалаев»: www.khankhalaev.com

Контакты для СМИ: artgalera@gmail.com 8-916-6741169

Бато Дугаржапов
«Херсонес»
холст, масло
2016 г.

Бато Дугаржапов

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Бато Дугаржапов, выставка Ветер пленэра, Галерея Ханхалаев, музей Востока

« Предыдущие записи