ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Индия Любовь Моя Афиша предстоящей выставки арт релиз

В Москве готовится масштабная выставка «Индия, любовь моя!», посвященная культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране и благодарность за дружбу и впечатления от путешествий и совместной работы. Всех их с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность. В настоящее время полным ходом идет подготовка работ, предполагается, что премьера проекта состоится в 2022 году в Русском Доме в Нью-Дели (Российский центр науки и культуры в Нью-Дели), а затем экспозицию увидят в других культурных центрах и выставочных залах Индии и России.
Также планируется издание альбома о проекте, в котором будут отражены не только культурные связи двух стран, но и работа бизнес сообществ, деятельность которых направлена на укрепление экономического взаимодействия.

В художественной части экспозиции можно будет познакомиться с творчеством:
Константина (Gandi) Полякова
Маргариты Юрковой
Дмитрия Санджиева
Дмитрия (Даниила) Рябичева
Александра Рябичева
Александры Загряжской

Кураторы: Константин (Gandi) Поляков, Александра Загряжская

ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ. ГРАД ЗЕМНОЙ — НЕБЕСНЫЙ. Мультимедийный выставочный проект, приуроченный ко ДНЮ ГОРОДА МОСКВЫ. Библиотека №8 им. А.П. ЧЕХОВА ГБУК г. МОСКВЫ ЦБС ЦАО. Адрес: МОСКВА, СТРАСТНОЙ бульвар, дом 6 строение 2

Афиша Евгений Нэтра Москва в Чеховском 2021 ОК4 42х30 ОК
Мультимедийный выставочный проект «ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ / Град Земной – Небесный» Приуроченный ко Дню города Москвы

В выставке примут участие художники, фотографы и дизайнеры ТС «ТЕТРА-АРТ», ТСХР, САБРОС и других Творческих объединений. Авторы, работающие в различных стилях, жанрах и технологиях современного визуального искусства покажут своё видение Москвы с её многогранностью, многоликостью и традициями. В тоже время, постоянно меняющуюся и обновляющуюся. С её историей, современностью и перспективами. Порой праздничную или повседневную, порой загадочную и парадоксальную, но всегда удивляющую жителей города и его гостей.

Участники выставки в своих творческих высказываниях используют как традиционные техники: живопись, графика, батик, скульптура, так, и авангардные приёмы и технологии современного искусства: фото коллажи, ассамбляжи, инсталляции, рельефы, арт-объекты, цифровую живопись и прочее.

Участники проекта новаторски и актуально подошли к теме выставки. Представили своё видение нашей прекрасной и вечно молодой столицы – Москвы! Одного из крупнейших, быстрорастущих, развивающихся и меняющихся мегаполисов Мира!

Участники выставки:

Ахальцев Андрей, Бухаева Марина, Болотских Елена, Куприянов Сергей, Кузьмин Владимир, Давыдов Дмитрий, Зотов Дмитрий, Железкин Роман, Морозова Людмила, Матю Мария, Арк Виктория, Дёмин Владимир, Запольская Анна, Нэтра Евгений, Мельникова-Крившинко Мария, Муковозова Ирина, Митасов Егавар, Рыбакова Наталья, Орлова Мария, Наполова Наталья, Смирнова Екатерина, Смирнова Наталья, Эпифанов Борис, Чепкасова Татьяна, Шечкин Валерий, Шереметьева Ульяна и другие.

С участием, поддержкой Леонида Феодора — Заслуженного художника РФ, Президента ТС «ТЕТРА-АРТ», руководителя секции «ТЕТРА-АРТ»ТСХР.

Куратор выставки – Евгений Нэтра Руководитель библиотеки им. А.П. Чехова – Елена Пахомова

Организаторы:

Библиотека №8 им. А.П. Чехова ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО» Страстной бульвар, д. 6 стр. 2 (м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская»). +7(495)629-01-31 www.cbscao.ru www.chehovka.ru www.facebook.com/ChehovkaLibrary https://instagram.com/chehovka.ru?igshid=15rqyp00zplmc ТС «ТЕТРА-АРТ». www.facebook.com/groups/tetra.art/ тел. +7 929 634 9489

При поддержке: Творческого Союза художников России, Союза Абстракционистов России, М.А. «Союз дизайнеров».

ЛЮСЯ ЧАРСКАЯ. Выставка МОСКОВСКОЕ ВРЕМЯ. Галерея EVMENEVAART в ГОСТИНОМ ДВОРЕ. С 9 до 19 сентября 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ВАРВАРКА, дом 3, секция 80-81, вход с ХРУСТАЛЬНОГО переулка

Люся Чарская афиша АРт-Релиз.РФ

9 сентября 2021 года Галерея EVMENEVAART в Гостином дворе открывает персональную выставку Люси Чарской «Московское время».

Более 20 живописных работ с видами современной Москвы представляют глазами московского художника актуальное и историческое в жизни города с тысячелетней историей. Москва с еë старинными храмами, изящными особняками, маленькими улочками, большими площадями и новыми деловыми кварталами предстанет перед посетителями выставки в ритме восприятия современного художника.

Екатерина Евменева, Галерея EvmenevaArt: «Город как портал, особое пространство со множеством входов и выходов – такой предстает Москва в работах Люси Чарской. Посетителю выставки остается только выбрать для себя один из них».

Александр Шклярук, искусствовед:
«Хочется всматриваться и всматриваться в панорамы города, вылепленные тончайшей мозаикой красочных мазков, любимые и до боли знакомые, но предстающие перед нашими глазами в каком-то новом сказочном свете».

Творчество Люси Чарской – это современная живопись на стыке традиции и новаторства. Стиль ее письма можно отнести к синтетизму – художественному направлению, развившемуся из постимпрессионизма в конце 19 века.

Об авторе: Родилась, живëт и работает в Москве. Московское акад. худож. уч-ще памяти 1905 года (1996), фак-т графического дизайна. Московский Полиграфический институт, фак-т графики (2001). Член Московского Союза Художников (МСХ), Союза Художников России (ВТОО СХР) МО, Творческого Союза Художников России (UNESCO) ТСХР, Международной Академии Творчества, Союза женщин художников «Ирида», Международного Художественного Фонда (МХФ).

Сайт художника

Аккредитация СМИ на открытие: WhatApp +7 916 164 64 39 Екатерина Евменева

Вход на VIP-preview – по приглашениям, в остальные дни в режиме свободного посещения с 13.00 до 20.00. Выходной – пн.

Период работы выставки – с 9 по 19 сентября 2021 года.

Организаторы: Творческий Союз художников России @TCXP, Музей-мастерская Чарской @secret.museum, Галерея EvmenevaArt @gallery_evmenevaart

Информационные партнëры: Русский мир медиа @russkiymir.2020

Место проведения – Галерея EVMENEVAART, Гостиный двор, секция 80-81, ул. Варварка, 3. Вход с Хрустального пер.; м. «Китай-город», выход к парку «Зарядье», м. «Площадь Революции»; м. «Охотный Ряд»; м. Театральная.

МАРГАРИТА ЮРКОВА открывает новую выставку в ГАЛЕРЕЕ НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ. С 30 августа 2021 года можно посетить экспозицию по адресу: МОСКВА, ЧИСТОПРУДНЫЙ бульвар, дом 5 (вход со стороны ГУСЯТНИКОВА переулка)

Маргарита Юркова Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова   ...АРт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова
в Галерее «На Чистых прудах».
С понедельника 30 августа 2021 года
адрес: Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5
вход со стороны Гусятникова переулка
контакты: +7 985 928 85 74

Маргарита Юркова "Материнство"

Маргарита Юркова
«Материнство»

В портрете двое — молодая женщина и ребенок с птицей на голове, рядом парит еще одна с распростертыми крыльями на фоне ровного безоблачного неба. Ребенок счастлив в своей безмятежности, и вся композиция — олицетворение спокойствия и тихой радости. Но воображению зрителя этой идиллии покоя нет. Женский образ — изумляющая отсылка. Казалось бы, ничего общего ни во внешности, ни в чертах лица, ни в одежде, ни в эпохе, но на нас смотрит девушка с жемчужной сережкой. Настоящая мистика искусства! И дело не в повороте головы в три четверти, ни во взгляде через плечо. Мы узнаем ее, скорее чувственно, скорее сердцем, и пытаемся понять это завораживающее ощущение.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»:

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества.»

Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова: «Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья».


Художник Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира, и еще в начале творческого пути она прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, в первую очередь, Маргарита отражает глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, и произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира.

фото из архива Маргариты Юрковой

фото из архива
Маргариты Юрковой

70-ые годы. Прекрасная эпоха. Маргарита начинает участвовать во всех самых значительных художественных выставках в России и за рубежом, ярко выделяясь среди коллег, привлекая смелым видением и выразительным языком, разговором через скульптуру о жизни, о материнстве, о красоте, о вечности. Отправная точка — мифы, античность. Еще до начала своего графического и живописного периода скульптор Маргарита Юркова, вдохновляясь образцами античных мастеров, создавала собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки — композиции, напоминающие амфоры, своими мягкими линиями и закругленными естественными формами. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение.

Маргарита Юркова: «Шамот позволяет делать крупные работы, и это преимущество перед тонкой глиной, но есть и сложности. Когда, например, скульптор лепит из тонкой глины на каркасе, он может поправлять, переделывать, менять скульптуру по ходу работы, но с шамотом все иначе, здесь нужна абсолютная точность каждого движения. В шамоте скульптор лепит не только внешнюю, но и внутреннюю сторону, и внутри скульптуры пустота. Надо знать, когда стоит закончить очередной этап, чтобы скульптура подсохла, стоит нарушить технологию, влажная фигура обрушится под собственной тяжестью, и это возведение формы с подножия до вершины похоже на лепку в воздухе. Звучит романтично, но такой труд требует четкого расчета и чувства материала.»

Маргарита Юркова скульптура
записки о художниках АРТ-РФ, Маргарита Юркова скульптура .,..,

«Звездный Мальчик» — работа 80-ых годов. Монументальная фигура, почти в рост человека, фантазийный персонаж в скафандре с космическими иероглифами, с необычным лицом, принадлежащим, будто бы неземному созданию, со взглядом сфинкса, обращенным вдаль и в то же время внутрь себя. Зритель заинтригован — кто он этот небесный посланник с птицей на голове?

Маргарита Юркова: Птица на голове — это общее восприятие жизни. Птица — символ воздуха, света, доброй надежды, и в этом смысле, мы все живем с птицей на голове.»

Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах. Но тогда же, еще в институте начались поиски самой главной темы, которой художник посвящает свою жизнь. Не все художники тогда смели напрямую обращаться к религиозным образам. Маргарита изображала Ангела и называла его Икар, а в портретах матери и младенца невозможно было не узнать лики, и эти отсылки, поиски метафор, художественных сопоставлений и аллюзий стали истоками реминисценции — ключевого понятия ее искусства.
И легкое дыхание в ее творчестве, и дружеский диалог с классиками, и умение передать в простом и понятном сюжете тему, волнующую мир, стало возможно ее особенному непосредственному восприятию жизни, таланту открывать и удивляться, и самой быть открытой и искренней. Может быть, поэтому однажды десятки листов ее графики, потерянные на зарубежной выставке пролежали несколько лет в папке, подписанной как детские рисунки, и лишь взгляд опытного искусствоведа определил — это работы большого мастера, мыслящего неординарно, нашедшего свой стиль и творческую позицию.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Маргарита Юркова         ...

Азы мастерства под крылом опытных профессионалов Маргарита начала постигать еще в школьные годы, когда в выпускных классах занималась на подготовительных курсах в Строгановке. А в 1963-ем — уже студенткой она с головой окунулась в художественную среду. В 71 году Маргарита вступила в Молодежное объединение Союза Художников СССР, а спустя два года — в Союз художников. Началось плодотворное время, которое длится, не останавливаясь, и во всей творческой биографии Маргариты не найти ни дня, не связанного с большим трудом, поисками и открытиями, благодаря которым родились тысячи работ в самых разных техниках и жанрах.

Маргарита Юркова: «Я сама себя вырастила, и в этом, возможно, корни моей индивидуальности. Художественная личность моя росла, как цветок, пробивающийся через асфальт, мои родители не были художниками, у меня не было шпаргалок, которые дарит будущему мастеру творческое наследие его художественной семьи, я не росла с детства в такой среде, но свою жизнь я с самого раннего возраста не мыслила без искусства.»


Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в сотнях быстрых рисунках, которые она привозит с пленэров, скульптуре, в живописных работах и в квилтах — одной из излюбленных техник художника. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».

Маргарита Юркова: «Я ведь всю жизнь летаю во сне, а сон — вторая сторона жизни. И живу я на Арбате, и имена полностью совпадают с булгаковской героиней — Маргарита Николаевна».

А в юности среди храмов вблизи четырех переулков Святой Ирины, в окружении двухэтажных домиков и особняков, городских достопримечательностей ей дарил вдохновение другой район исторического центра. Она и родилась в одной из таких исторических достопримечательностей.

Маргарита Юркова: «Род.дом Москвы №1 был размещен в бывшем монастыре, так что я родилась, можно сказать, в церкви 16 века»

Маргарита счастливо улыбается, и кажется, что у художника особенная судьба, поражающая уже одним этим фактом появления на свет. Да, в род.доме №1 тогда появлялись все новорожденные района, но художник всегда видит за явлениями другую реальность, тонкие связи с его духовным миром и исключительный смысл.»

Художник  Маргарита Юркова  "Движение"  холст, масло  100х280  2000 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Движение»
холст, масло
100х280
2000 г.

В 90-ые мир изменился, и в творчестве Маргариты Юрковой начался новый период, художник обратилась к живописи, к работе с цветом. И если скульптура отражала красоту и гармонию мира, то в картинах стало возможным более отчетливое описание его внутренних проблем.

Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями. Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству.»

Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Новейшая история об искусственном интеллекте и человеческом разуме. Каким будет взаимодействие сложной инженерии и духовного начала? Маргарита рассматривает эстетические и нравственные стороны эпохи технического прогресса, противостояний и возможных единств. В острых сюжетах она описывает мощь техники и хрупкость жизни, выдающиеся достижения и будущность мира, тревогу за человека, надежду на гармонию, красоту и осознание. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает в ее работах, и особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество — милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова..
ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание. Зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность, и эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.

Маргарита Юркова: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком? потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».

Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.

Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время.

Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.

Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка одной из сотрудниц Дома Творчества Тарусы».

Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.
«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.
В этом и есть удивительная сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что грядет и уже витает в воздухе, обозначая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности.

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба" автор концепции  "Осознание Сотворчества"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»

Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира.
Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами, и одновременно — современным осмыслением, в лучших традициях современного искусства обращением к изначальному, извечному, исконному в поисках связей художественных, духовных, философских.

Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.

2010 год.
МЕР-КА-БА
Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики и сам человек — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой разгадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой. Звездный тетраэдр считается основой генетического кода Вселенной. Его строгие линии выверены математически, и, тем не менее, тетраэдр воплощает собой не только формулу идеальных пропорций, но и живой души.

Маргарита Юркова: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является связующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Маргарита Юркова Участник проекта "Юрьева Ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
Участник проекта
«Юрьева Ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Но не надо полагать, что философские идеи художественного проекта уводят зрителя в таинственные чертоги замысловатых рассуждений и умствований. Большинство зрителей инсталляции имели весьма поверхностные представления о древнем учении, основная идея которого — идея вознесения из трехмерного пространства в более высокие сферы. И если обобщить, то теории Мер-Ка-Ба, некоторым образом, совпадают с основными задачами искусства, ведь творчество — это тоже устремление, движение от известного к новому, а значит переход за пределы привычных представлений.
Стена, на которой размещается инсталляция «Мер-Ка-Ба» становится символом портала, выхода в другое измерение, не в иллюзорный мир придуманных образов, а в сакральный, скрытый от посредственного взгляда мир тонких духовных связей. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические сферы воображения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут станут судьбой, как предвидение художника. Они всегда рядом с реальными героями — написанные ею тигры, собаки, коты, птицы, рыбы, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.
Образы библейской истории, мифы, легенды, собственное видение автора, детские портреты, пейзажи тесно переплелись в единый сюжет, объединенный не столько литературной повествовательностью, сколько общим смыслом — ярким выражением идеи единства мироздания.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ
К этой выставке художник Маргарита Юркова начала готовится после того, как одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. И это видение концептуально отражает суть ее проекта «Осознание Сотворчества» о единстве культурного пространства, мира и народов.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я» — второе название выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где все наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Тогда куратор выставки обратила внимание на одну из работ экспозиции — изображение Богоматери, написанную много лет назад. Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз, и эта картина стала как бы обращением из прошлого к участниками индийского вернисажа. Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» тогда назвали «Свет идет с Востока». В штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. Так произведения Маргариты Юрковой соединили Восток и Запад, культуру и традиции, духовный мир людей, живущих на разных континентах.

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

БИБЛЕЙСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
Маргарита использует опыт не только православных иконописцев, но и западные традиции изображений Святого Писания. Но в моем творчестве, — говорит художник, — библейские сюжеты, — это, скорее, осмысление темы, чем изображения конкретных историй. Маргарита не отталкивается напрямую от иконописных образов, хотя и Феофан Грек и Андрей Рублев и другие известные иконописцы оказали влияние на ее духовное и творческое взросление, но в своих работах она обращается к общим чувствам, возникающим от возвышенности темы, ее глубины и значимости.

Маргарита Юркова:
«Я пытаюсь осмыслить библейскую тему не так, как ее видят иконописцы, а через народное творчество. Через первозданную красоту мира и отношений, как ее увидел бы непосредственный человек, неискушенный в канонах изобразительного искусства, но чувствующий душой, сердцем, внутренним взором.»

Маргарита Юркова  "Рождество"  96х120  1996 г.

Маргарита Юркова
«Рождество»
96х120
1996 г.

Она рисует шариковой ручкой на бумаге, без поправок, без купюр, стремительно, будто в порыве, когда автор сам не ведает о следующем шаге, доверившись вдохновению.
Ее композиции не столько продуманные, сколько прочувствованные. Она не расставляет со всей определенностью фигуры, не создает подготовительных эскизов, в живописи не смешивает теплые и холодные оттенки и даже вовсе не использует палитру, выдавливая краску прямо из тюбика. И в этом видит не технологию, но философию цвета.

Новый 2021 год Маргарита открыла большой выставкой во Владимире. В середине января состоялось событие, к которому она готовилась несколько лет, и эта выставка предстала грандиозным в ее творчестве прорывом, позволяющим увидеть не только художественные достижения, но и философские представления автора, стремящегося объединить познания человечества о мироздании в единую концепцию взаимосвязей.

Маргарита Юркова: «Я впервые увидела себя со стороны на своей персональной выставке во Владимире, где в Центре пропаганды искусства на площади в 1000 метров я вдруг оказалась на некоторое время одна в огромном зале со своими работами, и рядом были еще несколько таких же моих залов, и неожиданно для себя я испытала незнакомое мне раньше чувство, отчетливо увидела себя со стороны, как стою среди своих полотен, скульптур, множества работ, в тишине, наедине с этим миром, созданным мною, и очень отчетливо ощущаю, что в нем, в этом мире вся моя жизнь, все мои переживания обо всем, что меня окружает, переживания за планету, за нас, живущих сегодня и за тех, кто придет после нас, за Землю, за Космос. И этот огромный мир в моих работах тоже смотрел на меня, и я чувствовала себя под его взглядом маленькой маленькой.»

Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами. Художник Маргарита Юркова маленькая и хрупкая женщина посреди созданного ею огромного мира художественных сюжетов постоянно и навсегда на этом нескончаемом звездном пути, увлекающим и нас вслед за автором в мир образов, высоких смыслов и прекрасных чувств.

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова
Автопортрет

Маргарита Юркова Крещение

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник  Маргарита Юркова  Выставка в галерее "Интерколор"  2003 г.

Художник
Маргарита Юркова
Выставка в галерее
«Интерколор»
2003 г.

Художник Маргарита Юркова Автопортрет 60х40 1991 г. холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
Автопортрет
60х40
1991 г.
холст, масло

Художник  Маргарита Юркова Керамика, декоративное блюдо "День рождения"  1972 г.

Художник
Маргарита Юркова
Керамика, декоративное блюдо «День рождения»
1972 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Столбики"  шамот,  высокий обжиг  1983 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Столбики»
шамот, высокий обжиг
1983 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Мальчик-цветок" высокий обжиг  1982 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мальчик-цветок»
высокий обжиг
1982 г.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Лев Маргарита Юркова, керамика..

Маргарита Юркова керамика Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.  Еще до графики и задолго до появления критского альбома,  Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Маргарита Юркова
керамика
Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.
Еще до графики и задолго до появления критского альбома,
Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова керамика, Обезьянка

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Маргарита Юркова......

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова


О ХУДОЖНИКЕ МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ

Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР
С 1973 года член Союза художников СССР
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада — 80 в Москве
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в Доме художника, Кузнецкий мост, 11
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2014 г. — участие в экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Зале Творческой Мастерской Рябичевых
2015 г. — участие в выставке «Индия. Вдохновение. Образ» в рамках экспозиции Творческой Мастерской Рябичевых в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2016 г. — участие в выставке «С любовью к миру» в Дипломатической Академии МИД РФ
2016 г. — персональная выставка «Критский альбом» в Творческой Мастерской Рябичевых
2016 г. — персональная выставка «Индия, любовь моя» в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2017 г. — участие в выставке в ЦДХ «Московские сезоны»
2017 г. — Выставка «Василий Корень, 17 век и осознание современными художниками библейской темы», Творческая Мастерская Рябичевых
2018 г. — персональная выставка в Музее иконы, г.Владимир
2019 г. — участие в выставке в рамках проекта Константина Полякова (Gandi) в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2019 г. — участие в выставке «Без покровов», ВЗ Кузнецкий мост, 20
2020 г. — участие в выставке в ARTPLAY, в рамках проекта Галины Мажейкиной
2021 г. — Персональная, ретроспективная, юбилейная выставка в Центре пропаганды ИЗО, г.Владимир
2021 г. — Выставочные залы Культурного комплекса г. Владимир

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей иконы во Владимире, Музей народной графики Москвы и многие другие

ДАНИЭЛЬ МОРДЗИНСКИЙ. Аргентинский фотограф, автор фотопроекта ДВА БЕРЕГА, запечатлевший образы современных испаноязычных писателей в более, чем в двухстах снимков

Даниэль Мордзинский альбом Арт-Релиз.РФ

Они уводят нас за пределы метафор, и вслед за ними мы стремимся к тому недостижимому и таинственному, что сопутствует особенно им — великим писателям, ставшим классиками еще при жизни. Одни только названия их книг звучат как некие символы, кратко связывая поэтический вымысел и реальность.

Персонажи этой фотогалереи нам хорошо знакомы, более того — они наши хорошие друзья — ведь именно так принято называть хорошие книги. Хулио Картасар, Жоржи Амаду, Габриэль Гарсиа Маркес, Камила Хосе Села, — авторы многих шедевров латиноамериканской литературы в фотографиях Даниэля Мордзинского. Литература, фотография и кино — три страсти автора фотопроекта, объединившись, подарили миру уникальную коллекцию портретов. На съемочной площадке однажды и был сделан снимок, с которого началась эта история. Великий Хорхе Луис Борхес.

Даниэль Мордзинский Борхес альбом. АРТ-релиз.РФ

За каждым снимком стоит история встречи, которая могла бы стать литературным сюжетом.

Даниэль Мордзинский, фотограф:

«Я приехал в Париж и позвонил Картасару, но услышал автоответчик. Я положил трубку, но потом подумал — я приехал в Париж только потому, что здесь живет этот человек. И тогда я позвонил снова и оставил сообщение. Я сказал «я никто, я ничего не сделал великого, но если завтра Вы придете на мою выставку, которая сейчас здесь проходит, я буду самым счастливым человеком на свете». Я назвал адрес, и он пришел.»

Даниэль Мордзинский только улыбается, когда ему говорят, что некоторые для того и становятся писателями, чтобы он их сфотографировал. Но тогда на своей выставке в Париже он сделал только один снимок Хулио Картасара, и когда вскоре писатель умер, сокрушался, что встретившись с ним, не посмел снимать больше. Великий такт наравне с художественной интуицией позволяют Даниэлю проникнуть в самые глубины души. «Пойманные его объективом, мы открываем в себе новые неведомые грани» — говорят многие из тех, кого он снимает.
До сих пор есть чудаки, верящие, что фотография отнимает частицу души, — говорит писатель Луис Сепульведа, — Мордзинский делает чудеса, вручая снимок, он возвращает нам частицу нас самих, ту, что мы считали безвозвратно утерянной.»

Виктор Андреско, из интервью с директором Института Сервантеса в Москве (2007 г.)

«Наш родной язык — волшебная дудочка, заклинающая одиночество, игра в классики со словами. Даниэль Мордзинский представляет нам живых обитателей испаноязычного Парнаса. Живое человеческое лицо — это ли не самый лучший символ литературы. Красноречивое молчание тех, кого мы так любим и так мало знаем».

Луис Сепульведа, чилийский писатель:

«Я родился в самой южной точке планеты, окруженной стихиями, изолирующими чилийцев от мира, океан — с одной стороны, с другой — пустыня, где живет только безмолвие. Но однажды и там вырастают маленькие розы — ярко-красные цветы, величиной с чечевичное зерно. Их корни уходят в песок, в жажде воды все глубже и глубже. И только во вторую неделю марта проходит дождь, сокрее похожий на тончайший туман, но и его достаточно, чтобы розы расцвели, и тогда восход солнца пустыня встречает красным ковром цветов. К полудню солнце их сжигает, и пустыня вновь становится безжизненной и безмолвной.
Мы пишем о том, чего нет, но нам хочется, чтобы это было, поэтому Чили знаменито особенными поэтами.»

Эта короткая история Луиса Сепульведы отчасти объясняет удивительную притягательность латиноамериканской литературы. Литература — это, своего рода, акт дружбы, — считает писатель, — когда хочется поделиться историей, рассказать о том, что волнует, преподносишь это как дружеский дар.

Изданный альбом писателей, снятых Мордзинским, Сантьяго Гамбоа — другой выдающийся персонаж этой галереи снимков, называет возможностью вернуться в дружеский круг, где легче выстоять в борьбе с одиночеством, слабостью и вихрем безвозвратно улетающих дней».

А для читателей этот альбом вызывает не меньший интерес, чем книга каждого из тех, чьи портреты он представляет.

Александра Загряжская

ДАниэль Мордзинский Маркес. Арт-Релиз.РФ

Даниэль Мордзинский портрет Камила Хосе Села. Арт-Релиз.РФ

ДАниэль Мордзинский Артуро Перес Реверте Арт-Релиз.РФ

МАРГАРИТА ЮРКОВА — автор выставки БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ, открытой 8 июля в ДЕНЬ СЕМЬИ, ЛЮБВИ И ВЕРНОСТИ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ улице города ВЛАДИМИРА

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 7 АРТ-Релиз.РФ


«….и прилепится к жене своей, и будут два одною плотью, так что они уже не двое, но одна плоть…»

Библейские сюжеты в этот день вспоминают все, особенно, конечно, православные. И очень символичным стало то, что выставка Маргариты Юрковой во Владимире, включившая лучшие работы художника на библейскую тему, открылась именно в День семьи, любви и верности.

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 8 АРт-Релиз.РФ.

Маргарита Юркова, художник:
«Открытие выставки, конечно было немноголюдным, учитывая общую ситуацию в мире и ограничения, но те, кто пришел и сами организаторы порадовали теплым приемом. Общение со зрителями всегда ценно, но даже если художник оставляет след в душе хотя бы одного человека — это уже большая радость и счастье! Выставка всегда помогает почувствовать, что художника любят, а самому автору дает новое осознание своего творчества, можно увидеть себя как бы со стороны, это важно. Я давно мечтала об этой экспозиции во Владимире, готовилась к ней и счастлива, что она состоялась в таких прекрасных залах.»

Вхождение в Иерусалим. Известный сюжет Маргарита изобразила в почти камерной сцене, и это роднит с его иконописными образами. Для того, чтобы передать величие сюжета, Маргарита не пишет площадь с ликующей толпой, но передает радость счастливого момента через краски неба, лица немногочисленных персонажей. Вокруг Иисуса собрались женщины с детьми, и в каждой из героинь читается образ Богородицы с младенцем.

В числе самых исключительных работ этой выставки — пэчворк «Богоматерь с младенцем», «Пресвятая Троица» и «Благовещение», созданные по мотивам авторских живописных полотен. Их разделяют 30 лет творчества, и зритель может увидеть как развиваются образы со временем и в зависимости от техники исполнения.

Маргарита Юркова, художник:
«Ткань — живой материал. Вспоминаются бабушкины покрывала из лоскутов и прекрасные картины, созданные умелыми руками. Лоскуты всегда яркие, нарядные, я использую, в основном, ткань без рисунков, но, благодаря строчке образуется красивый рельеф. Эти мои работы поддерживают традиции старинного искусства, которое всегда было очень популярно в народном творчестве. Сегодня мало этим занимаются, потому что творчество лоскутного шитья очень трудоемкое. А текстильные картины — вообще большая редкость. В моем случае это — своего рода, авторское переосмысление лоскутного искусства».

Большую коллекцию монументальных работ дополняют статьи о Маргарите Юрковой в различных изданиях, каталоги выставок, фотографии автора, что позволяет зрителю ближе познакомиться и понять творчество художника ретроспективно. Выставочные залы на Большой Московской во Владимире представляют экспозицию «Библейские сюжеты» до 22 августа 2021 года.

Маргарита Юркова автор выставки

Маргарита Юркова
автор выставки

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 9 Арт-Релиз.РФ.

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 6 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 4 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 5 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 3 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 2Арт-Релиз.РФ

Галерея ТРИУМФ представляет выставки АЛЕКСАНДРА БРОДСКОГО-МЛАДШЕГО ПЕЙЗАЖ С ДОМАМИ и КАТИ БЕЛЯВСКОЙ ТОЧКА НЕМО. С 9 июля до 1 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8

Катя Белявская Арт-Релиз.РФ    ...

Галерея «Триумф» представляет новую выставку художницы Кати Белявской. Представленную в экспозиции серию визуальных работ художница создавала в условиях закрытых международных границ, введенного в России локдауна и сужающегося до пространства собственной квартиры мира, малый масштаб которого только-только становился повседневным. По словам Кати, даже подсознание начало формировать надуманные границы и страхи под влиянием нестабильности реальности. Тогда у нее появилось желание освободиться от нарастающей тесноты и оказаться, пусть и в воображении, в максимально просторном, лишенном рутинизации мире, который она изобразила.

Утопия разворачивается на глазах зрителей в тихоокеанских водах, где-то около полюса недоступности, или, как еще называют эту территорию, точки Немо. Это равноудаленное от суши место в океане, которое смогли математически вычислить. В этом фантастическом красочном пространстве отсутствуют закрытые границы — его населяют антропоморфные существа из разных уголков света. Их генезис до конца не ясен: по одной версии, это перебравшиеся под воду люди, которые спасались от последствий экологической катастрофы на суше. По другой, — это мутанты, получившиеся в результате скрещивания космических пришельцев, попавших сюда вместе с отслужившими свое звездолетом, и океанических обитателей. Как бы то ни было, зритель, которому отведена роль наблюдателя из воображаемого батискафа, видит множество необычных персонажей, населяющих подводный мир.

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ
Катя Белявская совмещает создание художественных работ с иллюстрацией книг, в том числе детских, и промышленным дизайном. Использованная в этой серии техника — цифровая графика — позволила выразить пестроту и разнообразие утопии с помощью ярких цветов, скрупулезной детализированности объектов, сюжетности в каждой отдельной работе. Техника и стилистика в работах Кати напоминает японские гравюры, которыми она вдохновлялась, создавая эту серию. По ее словам, пластика, легкость линий и акцент на тонкой передаче эмоциональных оттенков — элементы, характерные для японского искусства, — помогли ей сделать персонажей в этой серии работ более выразительными и фактурными. Все произведения выдержаны в едином стиле, что только помогает зрителю погрузиться в альтернативную реальность и побыть фридайвером, исследующим океанические просторы и их обитателей.

О художнике:
Катя Белявская родилась в Москве в 1981 году. Училась в 1997–1999 годах в Московском государственном университете печати. Окончила в 2002 году Central Saint Martin College of Art of Design, Лондон. В 2007 году стала финалисткой «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник». Работы представлены в собрании Музея берлинской стены у Чекпойнт Чарли и в частных коллекциях.
Куратор выставки: Марина Бобылева

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ .

Beliavskaya_Point_Nemo_1 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   ..

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .

Beliavskaya_Point_Nemo_9 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .
Александр Бродский-младший

«Пейзаж с домами»

9 июля — 1 августа 2021

Галерея «Триумф» представляет выставку Александра Бродского-младшего «Пейзаж с домами», на которой будет представлено более 40 акварельных работ, офорты и видео. Серия бруклинских пейзажей создавалась художником на протяжении 2020 года, день за днем, в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе. В своих работах Александр рассматривает пространство мегаполиса и его неуловимо меняющегося ландшафта. В нем привычные углы домов, мосты и улицы теряют свое видимое постоянство в зависимости от погоды и смены фокуса наблюдателя. Художник фиксирует едва уловимые переходные состояния, которые лишены признаков времени, суеты и явного человеческого присутствия. Серия состоит из камерных работ, выполненных в технике акварели как жанра, способного наиболее точно передать момент и первую эмоцию. В работах Александра Бродского-младшего городской ландшафт, будь то Москва или Нью-Йорк, едва ли говорит много о городе, но в первую очередь передает мировосприятие самого автора. Художник создает собственное, интуитивно выстроенное пространство, абстрагированное от городского движения и шума, погружаясь в которое, мы не только видим, но и ощущаем мир в новой тональности.

Выставку «Пейзаж с домами» можно рассматривать как дневник художника, в котором Бродский-младший на протяжении года фиксировал облик города и свое внутреннее состояние — наподобие ментальной карты, созданной из впечатлений и личных ощущений от окружающего пространства.

О художнике:

Александр Бродский-младший родился в Москве в 1995 году.

Художник-график, иллюстратор, музыкант. Ученик мастерской Бориса Трофимова. В 2018 году закончил факультет иллюстрации Школы изобразительных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке. В своих работах изучает городское пространство и использует различные техники печатной графики. Работы находятся в коллекции Сергея Чобана и других частных собраниях. Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Избранные персональные выставки: Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2019), Selected Print Works, Sunnys, Нью-Йорк (2018), Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2017)

Избранные групповые выставки: «Волна грез», галерея «Триумф», Москва (2020), «Techne: техника как искусство», Институт свободных искусств и наук ММУ, Москва (2019), «Библиотека», галерея «Триумф», Москва (2019), Printfest, IPCNY, Нью-Йорк (2016), Brod & Brod совместно с Александром Бродским, галерея «Роза Азора», Москва (2015)

Куратор выставки: София Ковалева

Адрес:Москва, улица Ильинка, дом 3/8

+74951620893
+79160440279

Brodsky_jr_1 арт-релиз рф

Brodsky_jr_2 арт-релиз рф

Brodsky_jr_7 арт-релиз.рф

Brodsky_jr_11 арт-релиз рф

Brodsky_jr_8 Арт-Релиз.рф

Brodsky_jr_12 арт релиз рф

Brodsky_jr_9 арт релиз рф

SOUND ART в галерее ЦАРСКАЯ БАШНЯ. Музыкальный перфоманс, импровизационная программа СЕРГЕЯ ФИЛАТОВА. 7 июля 2021 года в 19:00. Адрес: МОСКВА, КОМСОМОЛЬСКАЯ площадь, дом 2

Сергей Филатов АРТ-РЕЛИЗ.РФ.


Галерея «Триумф» приглашает!
7 июля в 19:00 в галерее «Царская Башня» состоится музыкальный перформанс, импровизационная программа Сергея Филатова, участника 58-й Венецианской Биеннале.

Регистрация на перфоманс

В ходе выступления музыкант продемонстрирует разнообразное сочетание приемов и техник звукоизвлечения, в том числе circuit bending и live looping, а также вкрапления в звуковое полотно полевых записей из коллекции автора. Выступление пройдет в квадрафоническом режиме (Quadraphonic sound).

Сергей Филатов, музыкант и художник, работает в направлении sound-art, охватывает различный спектр звуковых эффектов — от звуковых скульптур и инсталляций до авторских музыкальных инструментов. Все это — с помощью авторских музыкальных инструментов. Среди них — впечатляющая гибридная саунд-система «Иносфера», генератор звуковых волн «Rotator» и струнный «Duofluctus», о котором мы расскажем перед концертом.

ArsElectronica (Австрия); Лаборатория будущего. Кинетическое искусство России; På Den Anden Side (Дания); Russian Sound Art Showcase 2019 (Нью-Йорк — Берлин). Обладатель главной награды VII международной Премии в области современного искусства «Premio COMEL» (Италия, 2018). Победитель в номинации «Лучший медиа-объект» международной Премии в области современного искусства им. С. Курёхина 2017. Номинант государственной Премии в области современного искусства «Инновация» 2021.

Регистрация на перфоманс

Время: 19:00-20:30

Адрес: Царская Башня Казанского вокзала, Комсомольская площадь,2

(вход со стороны Рязанского проезда)

Для СМИ дополнительная информация: Дополнительная информация: Юлия Бикбулатова, +7 (926) 016 7454

Jobsora.com Об особенностях онлайн-курсов

сайт работа

Информация сайта ru.jobsora.com

Особенности обучения онлайн

Онлайн-курсы все более набирают популярность. Каждый желающий может записаться на онлайн-курсы по интересам, пройти различные дистанционные программы. Подобный формат позволяет освоить понравившуюся специальность огромному количеству людей не имеющих достаточно времени и финансов для получения высшего образования классическим способом. Особенно образование онлайн актуально в свете последних событий, когда мир пережидает пандемию. Вот только настораживают постоянные споры о пользе удалённого обучения. Насколько оно доступно и эффективно? Далее,Jobsora.com поможет разобраться и узнать все преимущества и недостатки формата.

Кому подходит онлайн-образование

Формат дистанционного обучения доступен большим кругам населения. Каждый может освоить нужную программу. Также предлагаются курсы с возможностью зачёта в университете. Даже существуют онлайн-школы, предлагающие услуги среднего образования детям. Организовать ребёнка гораздо сложнее, но это выход для родителей, работающих за границей и путешествующих всей семьёй.
После окончания школы или при желании обрести профессию люди решают дилемму — учиться или зарабатывать. Ведь классический студент не имеет дохода и вынужден лишь надеяться на будущую прибыль. Элементарное выживание зачастую становится приоритетом, особенно в молодых семьях. К Зато онлайн-обучение получится совмещать с работой.
Явные плюсы дистанционного обучения
Возможность общения через интернет открывает возможности не только для учеников, но и для преподавателей. Альтернатива привлекает обе категории и имеет две стороны медали.

Гибкое расписание

Свобода выбора студентов в университетах, часто ограничена несколькими курсами. Есть обязательные предметы для сдачи, далёкие от предпочтений.
Следующим неудобством является ежедневный утренний подъём. Выбрав форму учёбы онлайн, расписание можно изменить под себя, выбор предметов остаётся за вами. Ученика не обязуют жёстко соблюдать распорядок. Лекции можно просмотреть хоть ночью или пройти урок в дороге, используя смартфон.
Общение с лучшими преподавателями
Не каждый может отправиться в столицу для поступления в популярные университеты. Путешествие влечёт огромные расходы, а конкуренция на место огромная. Сегодня бо́льшая часть университетов подготовила различные дисциплины в формате дистанционных курсов. Поэтому реально получить знания у опытных профессионалов, и иметь диплом престижного Вуза, не покидая стен родного дома.

Доступные цены

Даже бюджетное отделение тянет приличные деньги. Студенты из других городов платят за питание и проживание. Если вам повезло учиться в собственном городе, работать и получать достаточную для жизни зарплату не получится. Зато дистанционное обучение позволяет полноценно работать и стоимость курсов намного дешевле классического образования.
Территориальная свобода касается и уже работающих менеджеров, проживающих в удалённых регионах. Сегодня многие повышают квалификацию. Отправиться на очные семинары или тренинги довольно сложно. Онлайн-продукция заняла достойную нишу, так как удобна организаторам и участникам.

Возможность учиться любой категории граждан

Благодаря форме онлайн, получили возможность обрести профессию люди с ограниченными физическими возможностями. Существует категория населения, трудно переносящая близкое общение. Стеснительным ученикам проще обучаться из дома. Здесь отсутствует давление сверстников, не нужно задумываться о внешнем виде.
Возможность выбирать темп и каналы для обмена информацией
Теперь любую сложно дающуюся тему можно видеть в записи. Ненужную получится, вообще, пропустить для экономии времени. Также сможете выбирать подходящий формат. Это онлайн-вебинары или Skype конференции. Мессенджеры предназначены для общения и решения вопросов в любое время, а электронная почта позволит получить методичку и другие документы.

Какие интересы для преподавателей

Преподаватели также используют плюсы онлайн-обучения. Они могут достигать высоких результатов и эффективности, используя удобные инструменты. К ним относятся: тесты, презентации, видеоролики, стримы, показы экранов и чаты. Ученик получает возможность много раз пересматривать трудный урок для усвоения. Преподавателю легче отслеживать успехи учеников. Для этого разрабатываются специальные программы с удобными тестами, оцениванием и статистикой. Имея знания, опыт и желание обучать, появляется возможность дополнительного заработка.
Курсы и вебинары в электронном виде — палочка-выручалочка для руководителей организаций. Можно дёшево обучить персонал, не испытывая трудностей с вре́менным отсутствием работников. Такой подход особо популярен на предприятиях, где наблюдается текучка персонала. Создав собственный обучающий курс или используя предложенные услуги, не понадобится оформлять и постоянно оплачивать должность тренера. Также стоит отметить возможность работы из любой точки, не теряя профессиональный вид. Даже опаздывая на лекции всегда можно подключиться к занятию, используя смартфон и мобильные приложения.

Минусы онлайн-учебы

Привлекательность дистанционного обучения бесспорна и имеет массу плюсов, но нельзя оставить в стороне явные недостатки. Теоретически с помощью интернета обучаться могут люди любого возраста, но справедливо отметим, что старшее поколение часто не имеет необходимых пользовательских навыков. Рассмотрим и другие отрицательные стороны.
Отсутствие контроля
Фактор может быть как плюсом, так и минусом. Не каждый человек хорошо работает без надзирателя в образе начальника или профессора. Здесь не на кого перекладывать ответственность. Человек полностью отвечает за усердие и своевременную сдачу зачётов, материалов. Нет поддержки в виде друзей, способных нашептать правильный ответ и напомнить о необходимости выполнить домашку. Студент онлайн, должен иметь максимальную самоорганизацию и силу воли.
Отсутствие доверия к дипломам
Общаясь с тьютором, нет возможности убедиться, что авторство выполнения заданий принадлежит именно вам. Поэтому многие организации с недоверием относятся к полученным онлайн-сертификатам. Для решения проблемы серьёзные образовательные учреждения применяют целый ряд методов верификации: проводят видеоконференции, специальные программы и требуют оригинальные документы студентов. Такие сложности чаще касаются выпускных тестов. Зато любое сочинение или курсовую, ученики могут заказать на специальных ресурсах, предлагающих данные услуги. Хитрость касается и традиционного образования.

Качество услуг

Описанная проблема верификации, к сожалению, работает в две стороны. Студент также ограничен в предварительной оценке предлагаемого материала. Часто уже после оплаты курсов и нескольких занятий приходит понимание об их низкосортности. Внимательное отношение к выбору программ, изучение отзывов и рейтингов поможет решить вопрос.
Нужна ли практика
Существуют специальности, которые невозможно освоить без практических навыков. Ярким примером являются врачи, инженеры, биологи. Хирург или лётчик-испытатель, не смогут практиковать, используя только теоретические знания. Правда, дистанционное обучение развивается и внедряются выездные сессии для освоения практики. Но стоит ли тогда учиться заочно?
Какие недостатки испытывает организатор
Описывая массу инструментов в радужном свете, мы предполагаем, что спикеры способны их использовать. Платформы для электронного обучения требуют определённых знаний. Кроме того, понадобится изучить и внедрить эффективные приёмы веде́ния дистанционных семинаров. Важно удерживать внимание учеников и методы во многом различны в сравнении с непосредственным контактом. Преподаватель не освоивший увлекательные способы онлайн-обучения, толкает учеников на соблазн выключить компьютер и заняться более интересными делами. Каждое задание придётся готовить не только в спектре подачи информации, но и в плане технических параметров.
В вузах могут возникнуть проблемы с привлечением опытных преподавателей. Из-за необходимости изучения технических вопросов. Опытное старшее поколение может с опаской относиться к подобной затее.

Вывод

Эффективность онлайн-образования имеет две стороны и не может расцениваться однозначно. Электронное обучение находится в процессе стремительного развития и обладает массой преимуществ! Недостатков также хватает, хотя их можно найти и в традиционных методах. Современный уклад жизни требует специалистов готовых учиться постоянно. Поэтому дистанционные формы не потеряют привлекательности!

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. С 8 июля до 22 августа 2021 года. Выставочные залы по адресу: ВЛАДИМИР, улица БОЛЬШАЯ МОСКОВСКАЯ, дом 59

Библейские сюжеты Маргарита Юркова


8 июля в Выставочных Залах на Большой Московской состоится открытие персональной выставки московского художника Маргариты Юрковой «Библейские сюжеты».

Маргарита Юркова – художник-монументалист, скульптор, график, член Международного Художественного Фонда, Творческого Союза Художников России, Академии Народного Искусства, Московского Союза Художников и Союза Художников России.

Талант выстраивать пространственные и цветовые гармонии и понимание себя в мире у Маргариты с раннего детства, а мастерство доведено до автоматизма, и Маргарита никогда не ошибается ни в количестве, ни в оттенке цвета, ни в других деталях своей азбуки, на основании которой она и строит свои сложные психологические тексты, то есть картины, скульптуры, и даже витражи.

Обращение художника Маргариты Юрковой к Библейским сюжетам состоялось дважды — в 1989 году и через 10 лет, в 1999 году, поэтому на выставке можно увидеть, как менялась способность художника к воплощению вещей глубоко внутренних, и менялись сюжеты и стилистика изображений, не выходя за границы собственного алфавита и собственных форм языка художника. Алфавит Маргариты — открытый чистый цвет, четкая граница цвета — линия, замкнутая, заключающая цвет в вариации простейших геометрических фигур, скрытый в композиции канон или ордер. Язык подразумевает приёмы использования основы – алфавита – для построения сложных комбинаций, способных передавать мысли и чувства – в данном случае художника и художественными средствами.

Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях.

Открытие выставки состоится 8 июля в 15:00.
В день открытия вход свободный для всех желающих.

Мы ждем Вас по адресу: г. Владимир, ул. Б. Московская, д. 59

Выставка продлится до 22 августа 2021 года включительно.

Режим работы выставочных залов:
Вт-Вс 10.00-17.00, без перерыва, пн – выходной день.

Справки по телефону:
+7(4922)32-58-04, +7(4922)52-99-80