МЕНЯЕМСЯ ОТТИСКАМИ. Проект СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ ОФОРТПРО представляет уникальную акцию принтобмена для художников, коллекционеров, профессионалов и любителей до 6 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР, РЫБНЫЙ переулок, дом 3

Автор: Ольга Алексеева "Джаз" для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Ольга Алексеева
«Джаз»
для проекта
«Меняемся оттисками»

С 23 января по 6 февраля 2021 года в галерее «Московская гравюра» (Гостиный Двор, Рыбный переулок, д. 3) состоится презентация выставки русского принтобмена «Меняемся оттисками». История международных принтобменов насчитывает уже более десяти лет. Формат проекта позволяет объединить города, страны и даже континенты. Художники-графики обмениваются своими работами, что генерирует процесс создания открытых связей между мастерскими, помогает создавать новое видение искусства с одной стороны, а с другой стороны побуждает художников показать своё искусное владение техниками гравюры. В целом это способствует сохранению гравюры как независимого и востребованного в современном мире вида искусства. Русский принтобмен «Меняемся оттисками» стал новаторским для России проектом — он был запущен впервые в 2019 году и сразу был поддержан творческими объединениями, любителями и профессиональными молодыми художниками. Это ежегодное мероприятие, которое с самого начала стало ключевым событием в этой области, и привлекло внимание не только по всей стране, но и за её пределами. В текущем году кроме участников из Калининграда и Южно-Сахалинска также есть работы из Франции и Финляндии. В проекте принимает участие большое количество художников, таким образом выставка становится местом встречи единомышленников со зрителями и продолжает череду новогодних дружеских встреч, наполняющих наш город теплом и гостеприимством.

Проект принтобмена длится целый год и состоит из нескольких этапов. Вначале художники готовят уникальный тираж в 10 оттисков в любой печатной (ручной) технике размером 20х20 см на заданную тему. В 2020 году тема обмена звучала «Игра». Понятие «Игра» очень разноплановое и многозначное, поэтому художники имели возможность раскрыть его своих гравюрах во всём его разнообразии. Затем участники отсылают готовые тиражи организатору. Устроителем проекта является Союз художников печатной графики «ОфортПро» при поддержке Офортной мастерской. Организатор формирует в случайном порядке коллекции из работ незнакомых художников. Так, каждый участник получает уникальную подборку эстампов, выполненных в разных техниках разными авторами. Это даёт возможность художникам формировать и пополнять личную коллекцию гравюр и обогащать свой опыт.
Вторым этапом становится совместная выставка всех первых оттисков из каждого тиража. Представленная коллекция тиражной графики является уникальной и экспонируется только в течении одного года. Таким образом зрители получают возможность увидеть срез современного печатного искусства, приблизиться к пониманию художника и его мировоззрения. Работы на представленной выставке демонстрируют широкий спектр печатных техник: ксилография, мокуханга, гравюра на металле, шелкография, линогравюра и т. д.

Куратором пилотного русского принтобмена 2019 года выступил командующий адмирал Тихоокеанским флотом Сергей Иосифович Авакянц, который лично присутствовал при процессе формирования коллекций и отметил дипломами несколько тиражей. Коллекция 2019 года также будет представлена на выставке.
На открытии художники получают свою коллекцию оттисков, диплом, а также будет представлен каталог работ.

Открытие выставки состоялось 23 января 2021 года в галерее «Московская гравюра» по адресу Гостиный Двор, Рыбный переулок, д. 3
Выставка продлится до 6 февраля 2021 года
Галерея просит всех гостей соблюдать предписания Роспортребнадзора и указов Мэра Москвы по соблюдению мер безопасности в условиях возможности распространения коронавирусной инфекции

Телефон ответственного сотрудника:
+7 916 621 51 54 Олеся Петрова

ofort.pro@gmail.com
www.ofort.pro

Авторы:  Горнаева, Книгина  для проекта  "Меняемся оттисками"

Авторы: Горнаева, Книгина
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Завалишина для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Завалишина
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Стариковская для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Стариковская
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Суворова для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Суворова
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Шатский для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Шатский
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Зайцева для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Зайцева
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Метельская для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Метельская
для проекта
«Меняемся оттисками»

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. Творческая биография и лучшие работы в альбоме издания 2020 года. Рубрика АРТ-РЕЛИЗ КНИГИ, ИЗДАНИЯ, ЛИТЕРАТУРА

альбом Константин Ганди Поляков, Альбом

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_002 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_001 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_003 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_004 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_005 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_006 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_007 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_008 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_009 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_010 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_011 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_012 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_013 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_013 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_014 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_015 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_017 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_016 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_019 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_018 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_021 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_020 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_023 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_022 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_024 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_025 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_026 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_027 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_028 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_029 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_030 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_031 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_032 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_033 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_043 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_034 Арт-Релиз.РФ

СЕЗОН 2020. Выставка секции МОСКОВСОГО ЭСТАМПА, МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ откроется 21 января 2021 года в зале КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 20

афиша московский эстамп АРТ-Релиз.РФ
Мистика времени и чисел отражается и в названии выставки «СЕЗОН 2020». Более десяти лет подряд художники секции Эстампа ежегодно представляют свои новые произведения, на ставшей уже традиционной этой секционной выставке. Показывая весь спектр существующих техник эстампа. Сто двадцать авторов представят четыреста работ, наряду с широко известными именами, такими как Валерий Бабин, Михаил Верхоланцев, Михаил Коновалов на выставке всегда участвуют молодые художники – новое поколение секции Эстампа.
К выставке «СЕЗОН 2020» выпущен цветной каталог объёмом 192 полосы, в котором отражён сегодняшний день МОСКОВСКОГО ЭСТАМПА.
Выставка будет открыта с 21 по 28 января 2021 года.
Организаторы призывают посетителей помнить о реалиях сегодняшнего дня — о масках и перчатках!

Выставка секции Московского Эстампа Московского союза художников
с 21 до 28 января 2021 года
Вернисаж 21 января в 17 часов
Адрес: Москва, Кузнецкий мост, дом 20

Работы Михаила Коновалова  в каталоге выставки  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работы Михаила Коновалова
в каталоге выставки
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работы  Даниэлы Рябичевой-Ковалевой  в каталоге выставки  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работы
Даниэлы Рябичевой-Ковалевой
в каталоге выставки
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работы  Константина (Gandi) Полякова  в каталоге выставки  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работы
Константина (Gandi) Полякова
в каталоге выставки
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работа  Константина (Gandi) Полякова  "Время урожая" на выставке  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работа
Константина (Gandi) Полякова
«Время урожая»
на выставке
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работа  Константина (Gandi) Полякова  "Любимая дочь" на выставке  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работа
Константина (Gandi) Полякова
«Любимая дочь»
на выставке
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работа  Константина (Gandi) Полякова  "На пороге дома" на выставке  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работа
Константина (Gandi) Полякова
«На пороге дома»
на выставке
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

ГОЛОВАНОВ-ГАЛА. МУЗЕЙ МУЗЫКИ подготовил специальную программу к 130-летию ГЛАВНОГО ДИРИЖЕРА СОВЕТСКОГО СОЮЗА

Николай Семёнович Голованов  (1891-1953 гг..) народный артист СССР главный дирижёр Большого театра  (1948-1953) советский музыкант и композитор

Николай Семёнович Голованов
(1891-1953 гг..)
народный артист СССР
главный дирижёр Большого театра
(1948-1953)
советский музыкант и композитор

21 января 2021 года исполняется 130 лет со дня рождения Народного артиста СССР, главного дирижёра Большого театра (1948-1953), выдающегося советского музыканта и композитора Николая Семёновича Голованова (1891-1953). Специально к этой дате Российский национальный музей музыки представляет фестиваль «Голованов-гала», подготовленный при поддержке Министерства культуры РФ.

Фестиваль «Голованов-гала», который пройдёт с 21 января до 3 февраля, объединит серию крупных событий, среди которых выставка «Победный голос музыки» на улицах Москвы, цикл онлайн-концертов при участии Московского мужского камерного хора «Кастальский», Академического хора русской песни и солистов Большого театра России, а также виртуальные лекции и экскурсии о музыканте и его музее в Москве.

Голованов Музей музыки Арт-Релиз

ВЫСТАВКА «ПОБЕДНЫЙ ГОЛОС МУЗЫКИ»

Российский национальный музей музыки при поддержке ФГБУК «Росконцерт» подготовил выставочный проект «Победный голос музыки», посвященный главному дирижёру Большого театра СССР (1948-1953), выдающемуся музыканту и композитору Николаю Голованову и музыкантам Москвы в годы Великой Отечественной войны. Экспозиция из 30 стендов уже украшает Архангельский переулок в Москве и будет представлена до 1 июня.

Три раздела выставки «Репертуар военных лет дирижера Голованова», «Военная летопись музыканта» и «Музыкальные сочинения Николая Голованова в годы Великой Отечественной войны» заново переосмысляют значение композиторов, музыкантов и исполнителей для Великой Победы, а также рассказывают о важной роли Николая Голованова в то время.

Редкие фотографии, воспоминания музыкантов, афиши, телеграммы и другие ценные артефакты из фондов Российского национального музея музыки позволяют не только рассказать о творчестве музыкантов на фронте или же о концертах, ставших подлинным триумфом русской музыки, но и обращают внимание зрителей на значение музыки, объединившую всю страну в 1941-1945 годы.

Музей музыки Арт-Релиз.РФ

ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ «ГОЛОВАНОВ – ГАЛА!»

Цикл концертов «Голованов – гала!» посвящен Голованову-дирижёру. В программах прозвучат его редко исполняемые произведения – светские и духовные сочинения, романсы, обработки народных песен, фортепианная музыка – в исполнении заслуженных артистов и именитых музыкантов и коллективов: Московского мужского камерного хора «Кастальский», Академического хора русской песни, солистов Большого театра России (Агунды Кулаевой, Игоря Головатенко, Алексея Татаринцева). Онлайн-трансляции концертов будут доступны на портале «Культура.РФ», а также на официальном сайте и в социальных сетях Российского национального музея музыки.

21 января в 20:00 «Голованов – гала!». Романсы и духовные песни
25 января в 20:00 «Голованов – гала!». Фортепианная музыка
3 февраля в 20:00 «Голованов – гала!». Романсы и народные песни

Музей музыки Арт-Релиз.РФ...

ОНЛАЙН-ЛЕКЦИИ

22 января 17.00 «Знакомство с Музеем-квартирой Николая Голованова»
Приглашаем посетить Музей-квартиру Н.С. Голованова: вы услышите рассказ о выдающемся музыканте и увидите материалы, связанные с жизнью и творчеством этого удивительного человека, узнаете о Синодальном училище церковного пения, Московской консерватории, Большом театре России и Всесоюзном радио.

24 января 13.00 «Победный голос музыки»
Лекция познакомит с жизнью и творчеством Николая Голованова, его супруги, знаменитой оперной певицы Антонины Неждановой, и музыкантов Москвы в годы Великой Отечественной войны.

26 января 17.00 «Игра в 4 руки…»
Название лекции определили слова Николая Голованова о совместной игре на рояле с художником Михаилом Нестеровым для великой княгини Елизаветы Фёдоровны. Вот как он сам вспоминал об этом на страницах своего дневника: «…Нигде так чудесно не звонили, как в Ростове. Озеро Неро, куда неслись по воде эти звуки, напомнило мне, как мы с М.В. Нестеровым играли в 4 руки на белом громадном рояле Николаевского дворца в Московском Кремле. И слушала нас великая княгиня Елизавета Феодоровна…». Эта встреча стала началом творческого содружества двух известнейших людей своего времени.

27 января 14.00 «Дом, в котором жили “звёзды”»
Уникальным местом на карте Москвы можно назвать Музей-квартиру Николая Голованова, которая сегодня входит в состав Российского национального музея музыки. Однако не менее уникален и сам переулок, в котором расположена квартира дирижёра, – здесь находится целый ряд интереснейших исторических зданий. Услышать историю небольшого переулка Москвы, который четыре раза менял свое название, узнать подробнее о доме, в котором жильцы всех 83-х квартир знали друг друга ещё до заселения, вы сможете на онлайн-лекции 27 января.

Ведущая – хранитель музейных предметов, научный сотрудник Музея-квартиры Н.С. Голованова Анастасия Нищак. Трансляции будут доступны на официальном сайте и в социальных сетях Российского национального музея музыки.

Музей музыки АРТ-Релиз.РФ  ...

О МУЗЕЕ-КВАРТИРЕ Н.С. ГОЛОВАНОВА
(В СОСТАВЕ РОССИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЕЯ МУЗЫКИ)

В центре Москвы, в доме артистов Большого театра, располагается музей русского дирижёра, выдающегося музыканта, композитора и педагога Николая Семёновича Голованова. В музейном пространстве в Брюсовом переулке размещаются экспонаты из уникальных художественных коллекций, которые собирал Николай Голованов: шедевры Василия Поленова, Александра Головина, Исаака Левитана, Михаила Нестерова и Константина Юона, предметы археологических раскопок, скульптурные изображения, предметы декоративно-прикладного искусства, красивая старинная мебель. Всё это — часть экспозиции музея Николая Голованова.

Николай Голованов внёс значительный вклад в музыкальное искусство нашей страны: он был Главным дирижёром Большого театра СССР (1948-1953), первым регентом Марфо-Мариинской обители, музыкальным руководителем оперно-драматической студии Станиславского, первым дирижёром Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета. Николай Семёнович был музыкальным руководителем Профсоюзного ансамбля песни и пляски, руководителем Государственного оркестра народных инструментов и руководителем Государственного большого духового оркестра СССР.

В доме в Брюсовом переулке дирижёр прожил около 20 лет, с 1935 по 1953 год. Именно на эти годы приходится его художественное руководство Большим симфоническим оркестром (с 1937 года) и Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радиокомитета (с 1948 года). Здание было построено в 1935 году специально для артистов Большого театра и возникло благодаря инициативе и активной деятельности Николая Голованова. Дирижёр, по собственному признанию, посвятил строительству и заселению дома пять лет жизни, будучи председателем кооператива по строительству здания. В дальнейшем Николай Голованов возглавил жилищный кооператив в нём. В этом доме находились квартиры многих выдающихся исполнителей, артистов Большого театра: Антонины Неждановой, Ивана Козловского, Марии Максаковой, Надежды Обуховой и многих других. В работе над проектом здания принял участие выдающийся архитектор Алексей Щусев.

В каждой из мемориальных комнат постепенно раскрываются разные стороны жизни и творчества Николая Семёновича, его увлечение искусством: в кабинете можно увидеть уникальные работы выдающихся русских художников, изображения известных музыкантов прошлого; в гостиной прослеживается тема женских образов — здесь располагаются женские скульптурные и живописные портреты; тематическая доминанта столовой – путешествия, здесь представлены картины выдающихся русских художников с видами Италии, Индии и России.

В выставочном пространстве посетители могут услышать уникальные фондовые записи с авторскими сочинениями композитора и записи произведений с участием Николая Голованова в качестве дирижёра, увидеть редкие архивные фотоизображения и услышать уникальные оцифрованные записи — все они размещены в специальном мультимедийном устройстве.

Музей музыки Арт-Релиз.РФ    ..

ЦЕНТР ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Адрес: город ВЛАДИМИР, улица БОЛЬШАЯ МОСКОВСКАЯ, дом 24. Рубрика УСАДЬБЫ

Дом Губернатора ..Владимир

Четырёхэтажное каменное здание, построенное в XVIII веке, успело побывать и мужской гимназией, и мебельным магазином, здесь были и купеческие лавки, булочная, кондитерская, колбасная, и нотариальная контора, и штаб Гренадёрского полка, и публичная библиотека, и радиоузел, и мастерская художников, и даже инспекция по охране рыбы и воспроизводству рыбных запасов. Но владимирцы знают его как Губернаторский дом, в память о первом владельце этого здание и первом губернаторе города Петре Гавриловиче Лазареве. Первый гражданский губернатор Пётр Гаврилович Лазарев (1787-1796), чей сын Михаил Петрович Лазарев в результате кругосветного путешествия открыл Антарктиду, задумал построить на главной улице несколько зданий для Приказа общественного призрения, целью которых было призрение, то есть присмотр увечных, престарелых, больных людей и детей-сирот. Дом №24 по улице Б. Московская был построен в 1798 году.

Предполагалось, что строящееся здание будет использоваться приказом общественного презрения (этот приказ занимался делами сиротских и работных домов, богаделен). Однако в новое здание был вынужден переехать владимирский губернатор с семьёй: прежний дом в Манежном тупике находился в таком критическом состоянии, что проживать в нём было абсолютно невозможно. Вскоре из своего временного пристанища губернатор переехал в специально построенный для него дом (сегодня в том здании расположена владимирская телекомпания). Он имел больницу и аптеку, сад до реки Клязьмы с лекарственными растениями и огородом. Следующий губернатор добился высочайшего повеления об обращении главного корпуса дома в казённое ведомство для жительства губернатора. Третий гражданский губернатор Иван Михайлович Долгорукий, потомок Рюрика в 28-м колене, жил в этом доме с 1802 по1807 гг. Он был государственным деятелем, музыкантом, поэтом, артистом.

Долгорукий много сделал для России. Известно, что он построил близ Переславля кирпичное здание для ботика Петра I, тем самым, сохранив его. Во Владимире 22 июня 1802 г. он открыл инвалидный дом, восстановил уездные города Ковров. Александров, Судогду. Стараниями И.М. Долгорукого 7 августа 1804 г. начала работу первая во Владимире мужская гимназия.

15 сентября 1805 г. во флигере губернаторского дома была открыта первая государственная «казённая» аптека от Приказа общественного призрения. В этом здании с 1807 г. до 40-х гг. 19-го века находилась мужская гимназия, занимавшая помещение в 717 кв. саж., при котором имелся сад в 45 кв. саж. Здесь бывал русский писатель и литературный критик А.И. Герцен.

В 1841 г. в доме случился пожар. В 1843 г. гимназическое имущество было публично продано, после чего гимназия переехала в специальное помещение по ул. Б.Московская, 35.

С 1843 года у дома были разные владельцы: купцы Никитины, купец Ильин (им здание было отремонтировано и покрыто железом в 1844г.), Нижегородско-Саратовский банк, который продал дом купцу Н.Л. Философову. По описи 1864 г. 1-й этаж дома занимали 3 лавки и булочная, на 2-м этаже были устроены гостиничные номера для приезжих, верхние этажи сдавались под жильё Великолужскому полку. В 1888 г. в доме находились канцелярия и собрание Псковского пехотного полка, а также лавка купца Горбунова, трактир купца Ананьина, колбасная лавка и коптильня самого Философова.

К концу 19 века в доме №24, по сведениям историка Л.С. Богданова, на 1-м этаже был мебельный магазин Дворникова, булочная и кондитерская Курнавина; на 2-3 этажах — нотариальная контора, штаб и офицерское собрание Гренадёрского полка; на 4-й этаже располагалась музыкальная команда и, благодаря полковым музыкантам, часто устраивались балы.

В 1908 году в дом №24 из помещения под Бабьими воротами, была переведена публичная библиотека, а с 1910 г. здесь помещалось офицерское собрание 10-го гренадёрского Малороссийского Задунайского полка, которым командовал генерал-фельдмаршал Румянцев.

В советское время в доме размещались административные организации.

В настоящее время с 1992 года здесь существует Владимирский центр изобразительного искусства. Всё это время он приобщает владимирцев к богатому и разнообразному миру русской и мировой художественной культуры.

В областном Центре проходят ежегодные творческие отчёты художников Владимирского края — областные, многочисленные групповые, персональные художественные выставки. На них живописцы, графики, скульпторы, мастера декоративно-прикладного и храмового искусства знакомят посетителей с новыми работами, открытиями, подводят итоги творчества.

В последние годы в Центре изобразительного искусства осуществлялись мас­штабные российские выставочные проекты: «Венок славы Александра Невского», «Русь свя­тая», «Зелёный шум», «Ностальгия по 70-м», областная выставка «Святая Русь», посвящённая 900-летию со дня рождения великого русского князя Андрея Боголюбского, в рамках которой представлены работы Народного художника РФ Виктора Шилова «Патриархи Руси» (г. Москва). С успехом прошли выставки произведений худож­ников творческих союзов Ивановской, Ярославс­кой, Нижегородской, Ленинградской, Костромской, Рязанской областей; города — побратима Эрлангена (ФРГ).

Областной Центр изобразительного искусства имеет богатую коллекцию произведений влади­мирских и российских художников (около полутора тысяч экспонатов): это живо­пись, графика, скульптура, лаковая миниатюра, стекло, керамика, металл, вышивка и т. д.

Важной частью деятельности Центра является культурно-образовательная работа с аудиторией и, прежде всего, с молодеж­ью. Воспи­тание у молодежи интереса к изобразитель­ному искусству, вовлечение подрастающего поколения в художественное пространство города Владимира — одного из древнейших русских городов, воспитание уважения к его истории и культуре является одной из главных задач Центра.

Областной Центр изобразительного искусства имеет:

общую площадь — 2111,3 кв. м,
выставочную площадь — 895 кв. м.,
концертно-лекционный зал площадью 112 кв.м.,
площадь для хранения фондов — 79,9 кв.м.,
мобильное выставочное оборудование: стенды, витрины.
Главная идея Центра пропаганды изобразительного искусства — художественное просветительство в городе Владимире и Владимирской области.

Задача центра — объединение просветительской и культурно-образовательной деятельности, обеспечение доступа широких слоев населения, в том числе жителей малых и отдаленных от областного центра городов, к достижениям в области различных видов искусства, возможность общения с деятелями культуры и изобразительного искусства.

У Губернаторского дома существует и второе прозвище – «дом с приведениями». Городская легенда утверждает, что в здании, действительно, обосновались духи, и доводы, объясняющие зловещие завывания особенностями системы вентиляции, против неё бессильны. Вторая версия объясняет происхождение названия из заголовка одного фельетона, напечатанного в 1920-х гг., автор которого сравнивал безучастных служащих различных контор с призраками.

Принят на государственную охрану памятников истории и культуры.
Является объектом культурного наследия федерального значения.
Сегодня: Владимирский областной центр пропаганды изобразительного искусства

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д. 24

E-mail:
cpii@bk.ru

E-mail выставочный отдел:
​artvistavka@mail.ru
Телефон: +7 (4922) 42-08-97; 32-20-48; 32-30-46

УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ. Всероссийская выставка-форум пройдет в ГОСТИНОМ ДВОРЕ с 22 января до 14 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Гостиный двор

Из истории:
190 лет назад, после окончания эпидемии холеры в 1831 году при поддержке Министерства финансов Российской империи, в самом центре Москвы, состоялось Торжественное открытие первой всероссийской мануфактурной выставки.

Акварель Василия Садовникова  1840-е годы

Акварель Василия Садовникова
1840-е годы


Организуя первый промышленный смотр в Москве, Министерство финансов ставило цель – оказание полезного влияния на промышленное развитие России.

На выставке со своей семьёй побывал Царь Николай I и высоко оценил качество российских изделий.

За 19 дней выставку посетило более 125 000 человек.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

С 22 января — 14 февраля 2021 года, в Гостином дворе состоится Всероссийская выставка-форум «Уникальная Россия» — для полезного влияния на художественное промышленное развитие России.
Выставка проводится при поддержке Министерства финансов Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации.

Организаторы выставки:
Ассоциация организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции», ООО «ИНТЕЛЛЕКТ ИНВЕСТ»
Выставка-форум «Уникальная Россия» проводится при поддержке и участии Фонда развития художественной промышленности и ювелирного искусства под руководством Г.В. Ананьиной.

Цель выставки – показать Россию, как страну возможностей, которая бережно хранит традиции культуры многонационального народа, многообразие культуры и народного искусства страны.

На выставке будут представлены: художественная фотография, народные художественные промыслы, ювелирное искусство, декоративно-прикладное, православное искусство, живопись, скульптура, архитектура и интерьеры.

Праздничные мероприятия и презентации проектов на выставке будут посвящены целому ряду юбилейных дат и знаковых событий нашей страны: 800-летию Великого благоверного князя Александра Невского, 300-летию Российской империи, 190-летию первой в Москве Мануфактурной выставки и 60-летию полета Ю.А. Гагарина в космос.

В рамках выставки состоятся:

Презентации проектов Фонда развития художественной промышленности и ювелирного искусства, посвященных 300-летию Российской Империи:
- документально-художественный проект «Триумф Российской художественной промышленности и ювелирных фирм на Всероссийских и Всемирных выставках 19 начала 20 веков»;
- совместный проект с Торжокскими золотошвейными мастерскими «Кокошник – национальный символ России
- Презентация фотопроекта одного из лучших профессиональных фотографов России Андрея Бронникова, показывающего красоту природы России.
Также впервые будет представлен его фотопроект, посвященный строительству Главного Храма Вооруженных сил в парке «Патриот», созданный к 75-летию Победы нашего народа в Великой Отечественной войне и работы посвященные 75-летию победы созданные знаменитыми художниками «Штрихи Победы в лицах».

В рамках празднования в 2021 году 60-летия Полета Ю.А. Гагарина в космос на выставку будет привезен кубок Гагарина – главный трофей Континентальной хоккейной лиги автора ювелира Владимира Майзеля.

В зоне Атриума во все дни выставки-форума «Уникальная Россия» запланирована активная деловая и культурная программа. Первая неделя будет представлена обсуждению уникальности России – страны цивилизации. Вторая неделя представлена социальными программами и проектами российских корпораций и некоммерческих организаций. Третья неделя – показ мод российских модельеров и концертная программа о России.

В рамках выставки-форума «Уникальная Россия» представлены выставочные проекты:

• 22 января — 14 февраля 2021
Православная выставка, посвященная 800-летию со дня рождения Благоверного князя Александра Невского. Это культурное мероприятие станет масштабным событием. Можно будет впервые увидеть проекты памятников Благоверному князю Александру Невскому, посвященных 800-летию со дня его рождения. Будут представлены современные авторские работы опытнейших и талантливых мастеров. Впервые будут представлены проекты памятников Благоверному князю Александру Невскому скульптора Алексея Черткова «Святое семейство», Филипа и Андрея Москвитиных «Александр Невский и Полоцкая
княжна Александра Брячеславовна», а также живописные Ф. Москвитина, посвященные жизни и героическим подвигам князя Александра Невского.

• 22 января — 14 февраля 2021
Выставка «Штрихи Победы в лицах». Будут представлены работы, посвященные 75-летию Победы в Великой Отечественной Войне над фашизмом. Разделы выставки: художественная фотография, скульптура, живопись, лаковая миниатюра, бюсты из дерева.

Народный художник России, скульптор Салават Щербаков представит скульптурные работы, посвященные героическому прошлому нашей страны, а также копии барельефов, установленных на Главном Храме Вооруженных сил в парке «Патриот».

• 22 января – 7 февраля 2021
Выставка «Образы России в живописи, графике и скульптуре» Свои работы представят известные художники и скульпторы России.

• 25-31 января 2021
Выставка-ярмарка «Ювелирный вернисаж».
На площадке выставки будут представлены работы лучших представителей ювелирного мира, ценителей авторского стиля, колорита и неповторимости.

• 10 — 14 февраля 2021
Выставка-ярмарка декоративно-прикладного искусства «Золотые руки России».
Будут представлены работы художников из 40 регионов Российской Федерации по 27 направлениям ДПИ: православное искусство, ювелирное искусство, лаковая миниатюра, эмальерное искусство, камнерезное искусство, керамика и фарфор, оружейное искусство, изделия из кожи, резьба по кости и резьба по дереву, декоративно-прикладное искусство, мода и авторская одежда, авторские
куклы, авторские украшения, художественная фотография, скульптора и живопись, изделия из серебра и антиквариат, инталии и графика, народные художественные промыслы и ремесленники и др.

• 10 -14 февраля 2021
III Всероссийская выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров «РусАртСтиль». Участниками выставки станут более 450 предприятий, объединений, творческих союзов, а также мастеров, ремесленников и дизайнеров из регионов России. Это культурное мероприятие станет масштабным арт–событием, популяризирующим как традиционные аутентичные изделия народных художественных промыслов и ремесел, так и современные авторские работы молодых и талантливых мастеров со всей России.

• 11 февраля 2021
Шоу-показ молодых дизайнеров одежды.

• 2 января — 14 февраля 2021
Всероссийский выставочный проект и энциклопедия АРТ-ГЕОГРАФИЯ РОССИИ (живопись).

Контакты Оргкомитета выставки «УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ»:
Дирекция выставки-форума

Богомолов Валерий +7 (495) 188-26-65 expo@uniquerussia.ru

Цыцулин Алексей +7 (916) 619-92-82

Работа с прессой +7 (909) 944-60-36 press@uniquerussia.ru

Работа с участниками: Воскресенская Агнесса +7(903) 108-18-78 art@uniquerussia.ru

Координатор выставки Полуянова Оксана +7 (926) 903-32-18

http://уникальнаяроссия.рус

https://instagram.com/unique__russia_

https://facebook.com/UniqueRussia.Gostinyidvor https://vk.com/unique__russia

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ представляет онлайн-выставку ЗВЕЗДА ЭПОХИ, посвященную юбилею ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО

Карнавальная ночь Людмила Гурченко, кадр из фильма, АРТ-релиз.РФ
К 85-летию со дня рождения народной артистки СССР Театральный музей им. А.А. Бахрушина и музей-мастерская Людмилы Гурченко представляют online-проект, посвященный яркой судьбе любимицы нескольких поколений советских и российских зрителей театра и кино.
Прославившись на экране, в фильмах «Карнавальная ночь», «Соломенная шляпка», «Пять вечеров», «Вокзал для двоих», «Сибириада», «Любовь и голуби», Людмила Марковна выступала на сцене популярного в 60-х годах театра «Современник», а позже в антрепризных постановках 2000-х годов.
Интерактивная выставка представляет подлинные материалы и вещи актрисы из фондов Бахрушинского музея и Музея-Мастерской Людмилы Гурченко и знакомит с еще одной гранью ее таланта: одеваться стильно и изящно, умением создавать собственные неповторимые образы.
Главным визуальным содержанием online-проекта является коллекция платьев и костюмов звезды, созданных по ее задумке и ею самой декорированных. Представлены также дизайнерские наряды от Вячеслава Зайцева, Валентина Юдашкина, Роберто Кавалли, Леона Гуревича, доработанные лично Людмилой Гурченко.
Виртуальное путешествие по квартире актрисы убеждает, что ее сценическая и повседневная жизнь были тесно переплетены, во всем видна цельность творческой личности. Можно не спеша рассмотреть детально, до мелочей все элементы костюмов и аксессуаров, за которыми и открывается уникальный стиль Гурченко, подчеркивающий яркую индивидуальность актрисы, как в жизни, так и на сцене. В составе выставки и большой корпус фотографий актрисы, начиная с детских лет, редких кадров, не часто показывавшихся широкой аудитории.

Дополнительная информация:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью

+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). В 2019 году музей отметил125-летний юбилей, а в 2020 году – 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.

Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.

В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музей-мастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2020 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейно-театральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью завершить к 2023 году.

МЛАДШИЕ БРЕЙГЕЛИ И ИХ ЭПОХА. Нидерландская живопись золотого века из коллекции ВАЛЕРИИ и КОНСТАНТИНА МАУЕРГАУЗ. С 24 декабря 2020 года до 11 апреля 2021 года. Адрес: МОСКОВСКАЯ область, город ИСТРА, НОВО-ИЕРУСАЛИМСКАЯ набережная, дом 1

Питер Брейгель Младший  1564/1637 -- 1638 гг.. и его мастерская "Зимний пейзаж с ловушкой для птиц"

Питер Брейгель Младший
1564/1637 — 1638 гг..
и его мастерская
«Зимний пейзаж с ловушкой для птиц»

24 декабря в музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз», которая представляет произведения XVI–XVII веков одного из крупнейших частных собраний в России. Работы Брейгелей на выставке дополняет ряд произведений их современников — широко известных фламандских и голландских авторов. Всего в экспозиции представлено 70 работ, большая часть из которых показаны российской публике впервые. Этим масштабным проектом музей завершает год своего 100-летнего юбилея.
Основу выставки составили работы представителей династии Брейгелей. Главными героями выставки стали: Питер Брейгель Младший, прозванный Адским, и Ян Брейгель Старший, известный как Бархатный, а также внук, Ян Брейгель Младший. Произведений основателя династии, самого Питера Брейгеля Старшего, с именем которого связывают расцвет национальной нидерландской живописи, в России нет, и на рынке их можно встретить крайне редко. Однако гений великого мастера дал импульс для длительного, не в одном поколении, развития особой брейгелевской традиции, картины которой и вошли в экспозицию. «Феномен Брейгелей», как зарубежные специалисты обычно называют это явление в художественной жизни Фландрии, не перестает вызывать живой интерес искусствоведов и широкого круга зрителей.

Большинство работ выставки выполнены в технике масляной живописи на дереве, реже — на меди или холстах. Некоторые работы уже были представлены в крупных федеральных и зарубежных музеях, большую часть работ российская публика увидит впервые.

Произведениям Брейгелей, а также работам мастеров их эпохи — художникам фламандской и голландской школы конца XVI–XVIII веков — коллекционеры уделяют особенное внимание. В течение 20 лет Константин Мауергауз приобретал эти произведения на Sotheby’s, Christie’s и других аукционах, а также в частных галереях. Его коллекция продолжает активно пополняться до сих пор. В 2015-м году важная ее часть — 29 произведений — была показана на выставке в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

По прошествии пяти лет в музее «Новый Иерусалим» вниманию публики представят уже 70 произведений — в два раза больше. Таким образом, выставка гораздо полнее характеризует феномен семьи Брейгелей и в целом — обстоятельства бытования искусства в условиях свободного рынка в Европе в XVI–XVIII веках.

Ян Брейгель Младший  при участии мастерской  "Корзина с цветами и букет в вазе"

Ян Брейгель Младший
при участии мастерской
«Корзина с цветами и букет в вазе»

В центре выставки — произведения Питера Брейгеля Младшего (1564–1638), сына и последователя Питера Брейгеля Старшего. Он был прекрасным копиистом отцовских творений, благодаря чему мы имеем представление о многих работах его отца, оригиналы которых утрачены. Особого внимания заслуживает ранняя композиция мастера «Богач и льстецы», сравнительно крупный по размерам «Крестьянский праздник», а также его широко известная картина «Добрый пастырь». Ранее она находилась в собрании Н. К. Рериха, а позже перешла в коллекцию бельгийского барона Пауля Кронакера. Долгое время ее атрибуция вызывала споры, многие специалисты видели в ней оригинал Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), и лишь в 2014 году после тщательных исследований картина «Добрый пастырь» была признана авторской работой превосходного качества Питера Брейгеля Младшего.

Иной творческий путь прошел второй сын Питера Брейгеля Старшего — Ян Брейгель Старший (1568–1625). Он в меньшей степени зависел от образцов отца (точное копирование не являлось его стезей), хотя также прошел этот опыт. Так на выставке представлена и его версия «Зимнего пейзажа с ловушкой для птиц». Художник пошел путем создания новых жанров, новых иконографических схем, ориентируясь преимущественно не на бытовые образы, а на мифологические, пейзажные и натюрмортные композиции, применяя при этом особую, тонкую манеру письма. Сравнительно небольшое количество работ Яна Брейгеля Старшего дополняют картины его сына, ученика и наследника мастерской — Яна Брейгеля Младшего (1601–1678). Их мастерская была одним из самых популярных и востребованных художественных производств в Антверпене, оказавшим большое влияние на фламандскую школу живописи XVII века.

Коллекция фламандской живописи XVII века представлена в собрании коллекционеров Валерии и Константина Мауергауз во многом как продолжение художественной традиции Брейгелей, которая господствовала в Антверпене вплоть до XVIII века. Сформировавшиеся на ее основе жанры: пейзаж, натюрморт, портрет выросли в целые школы и направления, которые на выставке будут представлены образцами творчества известных художников.

Ян Брейгель Старший  1568 - 1625 гг..  "Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе"

Ян Брейгель Старший
1568 — 1625 гг..
«Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе»

Непосредственно «брейгелевский» раздел экспозиции завершает серия из четырех анималистических сцен по мотивам басен Эзопа, исполненная в 1672 году на маленьких медных пластинах Яном ван Кесселем Старшим, а также его крошечные штудии различных растений, насекомых и морских гадов.

Отдельную группу на выставке образуют работы Франса II Франкена и Себастьяна Вранкса — известных антверпенских мастеров исторического и батального жанров, предпочитавших создавать произведения камерного формата и в этом смысле выступавших прямыми творческими соперниками Младших Брейгелей.

Предмет особенной гордости коллекции четы московских коллекционеров — произведения фламандских и голландских натюрмортистов, особенно раннего этапа в развитии этого жанра. Такого рода картины сравнительно поздно и, главным образом, уже после Второй мировой войны, стали предметом повышенного интереса специалистов и широкого круга зрителей, поэтому они до сих пор, за редчайшими исключениями, отсутствуют в музеях России. Оттого первоклассные по живописному качеству образцы этого жанра в творческом наследии Старшего и Младшего Янов Брейгелей, а также Исаака Соро, Амброзиуса Босхарта Младшего и Балтасара ван дер Аста в значительной степени восполняют этот пробел. Одновременно они великолепно демонстрируют основные этапы развития фламандского и голландского натюрморта. Несомненно, немалый интерес как для специалистов, так и для широкого круга любителей представляет возможность увидеть в сопоставлении все нюансы как общности композиционной типологии, так и тончайшие отличия индивидуального живописного почерка их авторов.

Балтасар ван дер Аст  1593 /1594 -- 1657 гг..  при участии Йоханнеса Баумана "Натюрморт с фруктами, раковинами и обезьянкой"

Балтасар ван дер Аст
1593 /1594 — 1657 гг..
при участии Йоханнеса Баумана
«Натюрморт с фруктами, раковинами и обезьянкой»

Ян ван Кессель Старший  1626 -- 1679 гг.. "Лев и вепрь"

Ян ван Кессель Старший
1626 — 1679 гг..
«Лев и вепрь»

Площадь выставки составляет 650 кв. м. В рамках выставки готовятся онлайн и офлайн образовательные мероприятия, лекции и экскурсии. Выпущен каталог выставки.
Публикация по материалам Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим»

Питер Брейгель Младший  1564/1637 -- 1638 гг.. "Добрый пастырь"

Питер Брейгель Младший
1564/1637 — 1638 гг..
«Добрый пастырь»

Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим»
Адрес:
143500, Московская область, г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1

E-mail: mk_njerusalem@mosreg.ru

Справки по телефону:
+7 (498) 314-02-36

Заказ экскурсий:
+7 (498) 314-02-30
E-mail: tour@njerusalem.ru

По вопросам проведения мероприятий:
event@njerusalem.ru

Для представителей СМИ (информация, аккредитация, съемки):
press@njerusalem.ru

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН — 2020. Онлайн-церемония вручения VII-й ПРЕМИИ, учрежденной БАХРУШИНСКИМ МУЗЕЕМ при поддержке фестиваля БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Музей Бахрушина

23 декабря состоялась онлайн-церемония вручения VII-й Премии «Театральный роман»-2020, учрежденной Бахрушинским музеем в 2014 году, при поддержке фестиваля Биеннале театрального искусства.
Премия Театрального музея имени А.А. Бахрушина – единственная в России, которая поддерживает авторов, занимающихся искусством театра во всех его аспектах, а книга как никогда нуждается сегодня в поддержке и государства, и общества.
Экспертный совет Премии, в состав которого входят театроведы и критики Марина Тимашева, Марина Токарева, Елена Дунаева, Николай Песочинский, генеральный директор Бахрушинского музея, председатель Экспертного совета Премии Дмитрий Родионов – рассмотрел 138 изданий из всех регионов страны. В лонг-лист Участников Премии 2020 года было включено 22 издания о театре, в шорт-лист вошли 10 Номинантов.
По решению Жюри под председательством народного артиста России, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина были определены Лауреаты Премии «Театральный роман»-2020:
1. Дунаева Елена за книгу «Меловой круг Александра Дунаева». М.: Navona, 2020.
2. Горячева Татьяна, Удальцова Зинаида, Шингарёва Екатерина за книгу «Кудрявцев Иван Михайлович. Дневники». М.: Navona, 2019.
3. Радлов Сергей, Машукова Александра за книгу «БДТ в 1920-е: Игра. Судьба. Контекст». СПб.: ФГБУК «Российский государственный академический Большой театр имени Г.А. Товстоногова», 2019.
4. Иванов Владислав, Бруссер Анна за книгу «Вахтанговцы после Вахтангова» /в 2-х томах/ СПб: Театралис, 2020.
5. Султанова Рауза за книгу «Сценография татарского театра: основные этапы, закономерности развития (ХХ – нач. ХХI в.)» Казань: ИД «Казанская недвижимость», 2019
6. Сагитова Айсылу, Саламатова Гульсясяк за книгу «Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури – 100 лет. Очерки истории современности». Уфа: Китап, 2019.
Лауреатом в номинации «Издательская деятельность» стала Государственная Санкт-Петербургская театральная библиотека.
Лауреата представил Председатель Экспертного совета Премии, гендиректор
Бахрушинского музея Дмитрий Родионов: «Это замечательная библиотека – самая старейшая театральная библиотека в России. Истоки ее восходят к созданию профессионального театра в стране. Библиотека весь 19 век существовала при Императорских театрах, затем стала библиотекой на короткое время Александринского театра и, наконец, чуть позже стала самостоятельным государственным учреждением. Все эти годы библиотека ведет активную издательскую деятельность. Издано много замечательных книг, которые важны для нашего культурного наследия, для понимания
художественных театральных процессов, которые проходили за прошедшие эпохи в нашем отечестве.
С большой радостью поздравляю с этой высокой наградой директора библиотеки Гай Анастасию Григорьевну и искренне желаю от всей нашей Премии дальнейших успехов библиотеке в этом благородном деле, которым так успешно занимаются её сотрудники».
Председатель Попечительского совета Хуго Эрикссен объявил специального Лауреата Премии: «В 2020-м году исполнилось 155 лет со дня рождения Алексея Александровича Бахрушина. В связи с этим Попечительский совет и жюри Премии приняли решение присудить специальную премию. Мы с радостью вручаем эту награду многолетнему исследователю биографии семьи Бахрушиных, историку Филаткиной Наталье Александровне за книгу «Алексей Александрович Бахрушин и Бахрушины».
Дмитрий Родионов отметил: «Благодаря Наталье Александровне восстановлена вся родословная семьи Бахрушиных, возвращены из небытия потрясающие биографические сведения, фотографии, документы, и мы считаем, что это колоссальный вклад в сохранение истории не только нашего музея, но и всего московского купечества, так много сделавшего для нашего отечества. И мы с радостью поздравляем с этой высокой наградой Наталью Александровну!».
Завершая церемонию объявления Лауреатов Премии этого года, Константин Райкин, высказался о людях театра: «Театр держится на скромных, высокодуховных, одаренных, наблюдательных, очень внимательных людях. Бережливых ко всему, что касается театра, его традиций, его лидеров, легендарных людей. Люди, которые живут рядом с этими титанами, являются носителями этой важнейшей сердечной информации.
Благодаря таким людям, наблюдательным, духовным, незаменимым и скромным – театр живет!».
В заключение церемонии прозвучали слова благодарности авторам книг, постоянным партнерам и попечителям Премии.
Провели онлайн-церемонию – актеры РАМТа Мария Рыщенкова и народный артист России Евгений Редько.
Справка: Премия «Театральный роман» учреждена Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина в 2014 году.
Жюри Премии: народный артист РФ, главный дирижер Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, художественный руководитель Камерного оркестра Московской консерватории Феликс Коробов; заведующий сектором классического искусства Запада Государственного института искусствознания, профессор Высшей школы сценических искусств и кафедры истории зарубежного театра ГИТИСа, помощник художественного руководителя Театра им. Евг. Вахтангова по творческим вопросам, секретарь Союза театральных деятелей РФ Дмитрий Трубочкин; заслуженная артистка России, актриса Московского театра «Мастерская П. Фоменко» Галина Тюнина; художник-сценограф, режиссер,
театральный педагог, художественный руководитель мастерской режиссерского факультета ГИТИСа Дмитрий Крымов; генеральный директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, главный редактор журнала «Сцена», доцент кафедры менеджмента сценических искусств ГИТИСа, почетный член Российской Академии художеств, заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения Дмитрий Родионов.
Председатель жюри, народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина Константин Райкин.
Попечительский совет Премии: директор Центра комплексного китаеведения и региональных проектов Московского государственного института международных отношений (Университета) МИД России, главный редактор журнала «Сравнительная политика», доктор политических наук,
профессор Алексей Воскресенский; главный редактор журнала «Театрал», президент Международной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала», президент Международного фестиваля русскоязычных театров «Мир русского театра» Валерий Яков; председатель совета директоров ГК «Территория» Сергей Тарасов; генеральный директор ЗАО «Московская Пивоваренная Компания» Игорь Дементьев.

Председатель Попечительского совета, президент компании Navona Consulting and Communications Хуго Эрикссен.

Дополнительная информация:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью
+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем
Бахрушиным (1865 – 1929). В 2019 году музей отметил125-летний юбилей, а в 2020 году – 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.
Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.
В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музеймастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в
Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2021 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.
При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейнотеатральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью
завершить к 2023 году.

МАРГАРИТА ЮРКОВА открывает персональную выставку в ЦЕНТРЕ ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА в рамках ее авторского проекта ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА с 15 января до 7 февраля 2021 года. Адрес: город ВЛАДИМИР, улица БОЛЬШАЯ МОСКОВСКАЯ, дом 24

Юркова Маргарита выставка в Центре пропаганды Изобразительного искусства Арт-Релиз.РФ

Около сотни работ, более четырехсот метров выставочных стен. Масштабное событие в художественной жизни.

Маргарита Юркова ..Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова начинает новый 2021 год большой выставкой во Владимире. 15 января состоится событие, к которому Маргарита готовилась несколько лет, и эта выставка видится грандиозным в ее творчестве прорывом, позволяющим увидеть не только художественные достижения, но и философские представления автора, стремящегося объединить познания человечества о мироздании в единую концепцию взаимосвязей. Эта попытка проникновения в смыслы и таинства Вселенной парадоксальным образом связывает опыт самых выдающихся умов истории, основополагающие изыскания цивилизаций и непосредственный, живой, искренний изобразительный язык произведений Маргариты Юрковой. Художник рассказывает о высоком и непостижимом через сочетания образов из разных эпох и событий, ассоциативно рождая новые смыслы и взаимосвязи. Именно взаимосвязь всего и со всем в этом мире — ключевое слово, по мнению автора, открывающее многие представления о мире, в котором мы живем. Мире, в котором главное событие для каждого — осознание единства Вселенной и человека, осознание связи времен и событий, осознание сотворчества.

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ВЛАДИМИРСКОЙ ОБЛАСТИ
ЦЕНТР ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
представляют персональную выставку МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ и авторский проект
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Будущее неизвестно, но мы ему сопричастны. Как и прошлому.

В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Возникает следующее взаимодействие осознаний — личности в социуме и социума в личности. Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и осознания себя как мельчайшей искры в этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в
еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции:

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества.»

Маргарита Юркова  Арт-Релиз.РФ

Два года назад владимирские зрители могли видеть работы Маргариты Юрковой в Музее иконы. Тогда куратор выставки Игорь Кравченко представил около 70 работ Библейского цикла, выполненных в разных техниках: живопись, графика, печворк. В этот раз еще более масштабная экспозиция расширит представления публики о творчестве Маргариты. В экспозиции будут представлены главные серии работ: коллекция «Живое и техника», как философское осмысление нового времени; Библейский цикл, включающий интерпретации сюжетов Ветхого и Нового Заветов, как современное осознание евангельских тем; большую серию портретов современников, в том числе детские портреты и образы народов мира, в которых отразились не только традиции костюмов и народные черты, но и мифы и легенды, культура и духовность. Живопись, графику, квилты в этот раз дополнят скульптуры, продолжающие главную тему творчества художника.

Маргарита Юркова   .Арт-Релиз.РФ

Особенный интерес в свете концепции Маргариты Юрковой вызывают ее монументальные работы на тему «Живое и техника». Новейшая история об искусственном интеллекте и человеческом разуме. Каким будет взаимодействие сложной инженерии и духовного начала? Маргарита рассматривает эстетические и нравственные стороны эпохи технического прогресса, противостояний и возможных единств. В острых сюжетах она описывает мощь техники и хрупкость жизни, выдающиеся достижения и будущность мира, тревогу за человека, надежду на гармонию, красоту и осознание.

Выставка продлится до 7 февраля 2021 года
Организаторы Выставки:
Государственное бюджетное учреждение культуры Владимирской области
«Центр пропаганды Изобразительного искусства»
Директор Центра ИЗО искусствовед Андрей Валерьевич Александров

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д. 24

E-mail:
cpii@bk.ru

E-mail выставочный отдел:
​artvistavka@mail.ru
Телефон: +7 (4922) 42-08-97; 32-20-48; 32-30-46

Маргарита Юркова      ...Арт-релиз.РФ