ИГОРЬ БАБАЯНЦ. Художник-график, мастер искусства силуэта

Игорь Бабаянц

В технике трехмерного изображения, созданного при помощи обычной бумаги художник Игорь Бабаянц работает почти 40 лет. Искусству силуэта была посвящена юбилейная выставка мастера в «Новом манеже», 230-летию со времени появления этой техники в России.
В творческой биографии художника эта история началась в семидесятых годах с серии иллюстраций к изданиям, посвященным тридцатилетию Победы. Простым оформлением картинки под текст ограничиться было нельзя, и художник придумал трехмерные иллюстрации. От военных сюжетов в издательстве «Советский писатель» Бабянц-силуэтист сначала пришел к вольной графике по «Мастеру и Маргарите», а позже – пустился в свободный полет. выставке – ученики Игоря Бабаянца. В отличии от традиционных черно-белых силуэтов, художник включает в свои иллюстрации оттенки серого, и в этой трехцветной гамме создает портрет Пушкина, Петра Первого.
Русский силуэт совсем не устарел, как думают многие. Игорь Бабаянц уверен – в умелых руках эта техника преподнесет еще немало открытий.

О художнике: Игорь Иванович Бабаянц – художник-график, родился в Подольске. Его отец, Иван Аркадьевич, работал на заводе, мама – Варсеник Мартиросовна – занималась воспитанием детей.
Подольский художник Михаил Михайлович Голубков, посмотрев рисунки Игоря, посоветовал ему учиться, и он стал заниматься в студии ИЗО ДК им. Лепсе.
Первая оформленная им книга вышла в 1964 году в издательстве «Советский писатель».
В 1966–1972 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно-технического оформления печатной продукции. В то время там преподавали А. Гончаров (ученик В. А. Фаворского),И. Волков, Б. Басов, А. Каменский.
С 1972 года сотрудничал с издательствами «Советский писатель», «Воениздат», «Молодая гвардия», «Правда», «Радуга» и др.
С 1972 года Бабаянц работает в жанре силуэта, вырезая свои работы из бумаги с помощью резца. Основную часть своих произведений он создал для оформления книг. Помимо иллюстраций, у художника есть и станковые работы: портреты, натюрморты, рисунки архитектурных сооружений. Его творчество экспонировалось на нескольких крупных выставках как в России, так и за рубежом.
С 1980 года – член Союза художников.
Руководит детской художественной студией при школе № 18 г. Подольска.

Игорь Бабаянц (фото 2)

АНДРЕЙ ЕСИОНОВ представит свыше 30 акварельных работ на международном фестивале изобразительных искусств ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Андрей Есионов АРТ-Релиз.РФ

Андрей Есионов примет участие в крупнейшей международной выставке VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность», где представит свыше 30 своих акварельных работ, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Одно из самых ярких художественных событий года пройдёт в Центральном выставочном зале «Манеж», в период с 7 по 11 июня 2017 года. Мероприятие объединяет работы художников и галерей по всему миру на площадках в трех странах: в Российской Федерации, городе Москве, в Китае – городе Шанхае и в Португалии – городе Лиссабоне.

В этом году в выставочном пространстве Манежа будут представлены работы более 300 участников из разных стран по различным направлениям: живопись, графика, прикладное искусство, фотография, инсталляция, скульптура, архитектура и музейное дело.

Андрей Есионов принимает участие в этом фестивале, как приглашенный художник, но в 2012 году он участвовал, как конкурсант и сразу стал победителем в направлении «живопись», выставив большое сюрреалистичное полотно, написанное маслом, «Бородинское сражение или белые начинают и дают мат в три хода». В этом году Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели. Его живописные работы, создающие реальность без использования каких-либо оптических приборов, фото и киноаппаратуры, а лишь выразительными средствами самого искусства, надолго завоевали сердце зрителя.

На вопрос художнику: «Для чего необходимы подобные Фестивали Искусств?» — Андрей Есионов отвечает: «Полотна художник создает своим трудом. Иногда они получаются на одном дыхании, а иногда творческими муками. Это не значит, что те или иные полотна становятся менее любимыми, более того, они для художника как дети. И как родитель, подбирающий детсад своему ребенку, художник внимателен к тому, где выставлять работы. Уверен, подобные Фестивали Искусств являются лучшей формой для проведения выставок и при такой организации, как на Фестивале «Традиции и Современность», происходит знакомство зрителя с искусством в наивысшем контексте! Прекрасно, что форма фестивалей предусматривает награждения, поощрения. Художнику важно сохранять веру в творчество, любовь и успех».

О художнике:

Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).

Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

О фестивале:

Ежегодный фестиваль VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность» проводится под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства культуры РФ, международного Фонда «Мир без границ», Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Организатор фестиваля – Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства. За 11 лет существования фестиваля в России и за рубежом, мероприятие привлекло более 5500 галерей и художников из более чем 50 стран и 60 регионов России. Были награждены более чем 300 художников, его посетило свыше 3,7 млн. человек.

В рамках фестиваля 10 июня будет вручена профессиональная международная премия в области изобразительного искусства «ВЕРА» – бронзовая статуэтка, выполненная заслуженным художником РФ скульптором В. Митрошиным. Ведущие церемонии — Народный артист России Дмитрий Харатьян и Мария Киселева.

Андрей Есионов АРТ-Релиз.РФ
Андрей Есионов Арт-Релиз.РФ .

Андрей Есионов ..Арт-Релиз.РФ

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Выставка «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО». Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 14

Лидия Тихонравова со своими живописными работами

Лидия Тихонравова
со своими живописными работами

Музей «Садовое кольцо»
представляет
Персональную выставку Лидии Тихонравовой
«Потаенная сущность вещей»
Натюрморт (живопись, графика, акварель)
С 17 июня до 1 июля 2017
Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов
Адрес: Москва, Проспект Мира, дом 14, строение 10

О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.

Лидия Тихонравова Автопортрет

Лидия Тихонравова
Автопортрет

В школьные годы, прошедшие на Сахалине по месту службы отца, закончила музыкальную школу по классу фортепиано, затем – Заочную математическую школу при механико-математическом факультете МГУ, призер Олимпиад по математике и физике. Занятия музыкой и математикой не оставляли времени на другие увлечения, хотя желание рисовать присутствовало всегда. После защиты диссертации в жизни появилась временнАя лакуна, которая и была немедленно заполнена первыми упражнениями на бумаге и холсте.
С удовольствием занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. Предпочтения оказывает натюрмортам, портретам, сюжетным картинам, копиям мастеров живописи. В масляной живописи использует как многослойную технику, так и технику alla prima; есть работы, выполненные мастихином.

С 2012 года занимается в художественной студии г.Пушкино Московской области, художественный руководитель студии Терешина Галина Александровна.

Работы Л.Тихонравовой находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Участие в выставках:

- Персональная выставка «Отражения». Вологодская областная универсальная научная библиотека им. И.В.Бабушкина, Вологда, сентябрь-октябрь 2016 г.;

- «Рождество на Беговой». Выставочный центр МОСХ России, Москва, декабрь 2016 – январь 2017;

- «Рождественская выставка». Арт-галерея «Дрезден», Москва, декабрь 2016г. – январь 2017г.;

- «Кристальный родник». Центр культуры и творчества «Лега», Москва, декабрь 2016г.;

- «Хрустальный шар». Арт-галерея «Дрезден», Москва, февраль 2017 г.;

- «Китайская народная графика и осмысление современными московскими художниками тем традиций и культуры Китая». Творческая Мастерская Рябичевых, Москва, январь – февраль 2017 г.;

- «Портрет. Абстракция». ЦДХ, Москва, февраль – март 2017 г.;

- «Весенний экспромт». Галерея «АрденА», Москва, март-апрель 2017.

Художник  Лидия Тихонравова

Художник
Лидия Тихонравова

«Какое наслаждение я испытала, — признается художник Лидия Тихонравова, — когда однажды сделала первый мазок маслом на холсте». Среди картин, написанных Лидией есть ее автопортрет, где она — маленькая девочка в красном платье на фоне солнечного пейзажа держит в руках бутон распустившегося пиона. Пионовый куст выглядит пышным и высоким, и маленькая Лида будто тянется вверх к цветку. Этот сюжет мне кажется очень символичным. В нем читается устремленность к возвышенному и прекрасному, будто аллегория жизненного стремления самого автора сюжета.
Лидия Владимировна — удивительный человек! И в ней удивляет многое, но особенно ее чудесное восприятие мира. Она — состоявшаяся в профессии, взрослая, серьезная, очень убедительная в рассуждениях о мире науки, в которой сполна преуспела, вместе с тем, настолько женственна, непосредственна и легка, что становится понятно, как в ее жизни нашлось место и научным исследованиям и художественному творчеству. Впрочем, и то и другое имеют единую суть — стремление познать мир и себя. И потому, те записи, которые профессор делал на полях ее студенческих тетрадей, и которые она помнит наизусть как цитаты, применимы и к искусству: «Ищите изящество в простоте и Вы станете незаурядным исследователем». С той же настойчивостью, которая привела ее к успехам в науке, Лидия Тихонравова сегодня исследует законы композиции и цвета. Рисовала всегда, но во время научной карьеры редко и по ночам, а со временем — полностью посвятив себя творчеству. Пять лет назад Лидия начала заниматься в художественной студии, а с прошлого года она — уже участница значительных профессиональных выставок в МОСХ, в ЦДХ, в престижных галереях Москвы. Ее работы высоко оценивают самые требовательные профессионалы в искусстве. Руководитель клуба «Творческие среды» известный художник Наталья Богородская — из самых строгих критиков, приняла на выставку «Портрет. Абстракция» в Центральном Доме художника, написанный Лидией портрет учительницы, найдя в ее образе яркий характер, а в исполнении — безусловное мастерство. Сюжетные картины, графика, копии старых мастеров — круг предпочтений Лидии широк, но все же, одним из излюбленных ею жанров является натюрморт. В нем она видит особенную романтику, своеобразную игру с предметами и отражениями, таинство теней и света. Фарфоровые статуэтки у зеркала — волшебный мир, относящий нас в куртуазную эпоху, а рядом тему продолжает другой сюжет с веером и розой, венецианской маской и венецианской куклой. И у фарфорового Арлекина и у керамического чайника свои роли, создающие колорит — восточный или преисполненный чувственности. Случайных предметов нет, и с этой продуманности постановки, минималистской или роскошно-барочной начинается игра в волшебство, в чудо создания особенного мира искусства. Изображения цветов и фруктов самым ясным способом дают нам понять красоту земного мира. Эмили Прейер — одна из великих наставников Лидии Тихонравовой, у нее она учится, как и у других художников прошлого, копируя натюрморты и с особенным пиететом ставя на копиях два имени. Есть даже сходство в их творческих биографиях, как и Эмили Прейер — ученица своего отца, первые наставления Лидия Тихонравова получала от своего папы. Профессиональный военный Владимир Михайлович был художником-любителем и сумел передать дочери свою страсть к искусству и к живописи. Работа папы висит в доме Лидии рядом с выполненной ею копией натюрморта Петра Кончаловского «Зеленая рюмка». «Оставалось немного времени до конца занятий в студии», — объясняет художник, — «и я решила сделать эту небольшую копию». Но совершенно очевидно, что этот выбор, как и все, что происходит в творчестве Лидии тоже не случаен. Незаурядный исследователь, Лидия Тихонравова вслед за мастером стремится видеть красоту самых обычных предметов, и ищет изящество в этой простоте.

София Загряжская

Лидия Тихонравова "Карнавал"  холст, масло  60х50

Лидия Тихонравова
«Карнавал»
холст, масло
60х50

Лидия Тихонравова  показывает копию натюрморта Эмили Прейер

Лидия Тихонравова
показывает свою копию натюрморта Эмили Прейер

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

Лидия Тихонравова Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова на фоне своей работы (слева верхняя) в ЦДХ Выставка "Портрет. Абстракция", 2017 год

Лидия Тихонравова
на фоне своей работы (слева верхняя)
в ЦДХ
Выставка «Портрет. Абстракция», 2017 год

РИММА ЮСУПОВА. Персональная выставка в МОСКОВСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ ТЕХНОЛОГИЙ И УПРАВЛЕНИЯ имени К.Г. РАЗУМОВСКОГО

Римма Юсупова  автор выставки

Римма Юсупова
автор выставки

18 мая 2017 года состоится открытие персональной выставки Риммы Юсуповой, представляющей живопись на натуральном шелке. В экспозиции будут представлены несколько серий произведений, отражающие предпочтения художника в творчестве. Каждая из картин обращается к классикам мирового искусства, но не напрямую, сюжетной линией или художественными цитатами, а на более тонком уровне восприятия автором света и цвета в картинах великих мастеров. Это обстоятельство, как и сами сюжеты Риммы делает ее живопись уникальной и в широком смысле и в столь сложной технике особенно.

Римма Юсупова  "Карминовый рассвет" живопись на натуральном шелке

Римма Юсупова
«Карминовый рассвет»
живопись на натуральном шелке

Римма Юсупова  "Автопортрет" живопись на натуральном шелке

Римма Юсупова
«Автопортрет»
живопись на натуральном шелке

О художнике:
Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.

Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».

С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.

Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.

С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.

http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой

Римма Юсупова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Римма Юсупова (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Римма Юсупова (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Римма Юсупова Пион. МОСХ Арт-Релиз.РФ

Галерея МАСТЕРСКАЯ ЛЕГА. Выставка «ПРО ЛЮБОВЬ». До 24 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНИЙ КИСЕЛЬНЫЙ переулок, дом 3

Мастерская ЛЕГА АРТ-Релиз.РФ

Елена Вечерина, художник, куратор выставки
ПРО ЛЮБОВЬ.

Про любовь, про любовь, про любовь…. Вечная тема…любовь всегда.
Про любовь к чему? К искусству, к человеку, к Отечеству. Вот художник И. Тараева берет и рисует натюрморт, разве она любит этот горшок с цветком ?… Нет, она любит процесс, она вставляет туда фотографию родителей, и мы чувствуем нежность , любовь, таинство. Или огромное женское тело, с трудом помещающееся в картине, под названием Крым, Е. Крючкова, раскинув руки, впитывает солнце и свободу. Вот она Родина….
В работе В.Копачева видишь пятна, линии и начинаешь понимать, что вот это может быть только так, и не как иначе, и в этом есть баланс и порядок. Это любовь к гармонии.
А что пишет по этому поводу Яндекс …
После долгих поисков, среди текстов о любви, которые сводились к любви полов, было найдено вот это, и оно меня примерило….
Любовь с точки зрения философии.
В глубокой древности любовь рассматривалась как некий абсолют, объединяющая сила мироздания, или как путь человека приблизиться, слиться с этим абсолютом. Возможно, это и составляет архетипическое содержание понятия «любовь». … Специфическим содержанием этого чувства сточки зрения философов, являются самоотверженность, самоотдача и возникающая на этой основе духовная близость.
Елена Вечерина

Выставка Про любовь Мастерская Лега Арт-Релиз.РФ

Художники  Мария Туманова (участник выставки) Лариса Белима (гость выставки) искусствовед Павел Павлинов Дмитрий Плотников  (участник выставки) искусствовед София Загряжская Мастерская ЛЕГА Выставка "Про любовь"

Художники
Мария Туманова
(участник выставки)
Лариса Белима
(гость выставки)
искусствовед Павел Павлинов
Дмитрий Плотников
(участник выставки)
искусствовед София Загряжская
Мастерская ЛЕГА
Выставка «Про любовь»

Работы Марии Тумановой в экспозиции "Про любовь"

Работы Марии Тумановой
в экспозиции «Про любовь»

Участник выставки  Марина Лейзгольд с супругом на фоне своей работы (справа)

Участник выставки
Марина Лейзгольд с супругом
на фоне своей работы (справа)

Художник Дмитрий Плотников с гостями выставки

Художник Дмитрий Плотников с гостями выставки

Художник  Дмитрий Плотников

Художник
Дмитрий Плотников

Художник  Дмитрий Плотников

Художник
Дмитрий Плотников

Мастерская Лега выставка Про любовь АРТ-Релиз.РФ

Мастерская ЛЕГА. Работы Татьяны С  АРТ-Релиз.РФ

ЛЮДМИЛА ПЕТРУШЕВСКАЯ. Выставка “МАЛЕНЬКАЯ ДЕВОЧКА ИЗ МЕТРОПОЛЯ». С 25 мая до 14 июня 2017. В ГАЛЕРЕЕ ТАМАРЫ ВЕХОВОЙ. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 4, строение 1

Людмила Петрушевская Анна Павлова. Выставка в Галерее Тамары Веховой.


Куратор проекта Тамара Вехова
Арт-директор галереи, член международной ассоциации искусствоведов AIS-AICA, член международной конфедерации антикваров и арт-диллеров ICAAD, член МОСХ секция художественной критики.

Людмилу Петрушевскую давно уже называют «живым классиком». Но на самом деле Петрушевская больше чем писатель. Границ, равно как и четкого жанра у ее творчества не существует: она не только пишет — стихи, сказки, драмы, рассказы и романы, книги о путешествиях — и ведет литературный дневник в Фейсбуке, но и поет в собственном кабаре, сочиняя песенки, рисует акварели, пастели, делает монотипии, создает невероятные шляпы и шемизетки (вышитые бархатные колье), которые давно уже стали неотъемлемой частью ее артистического образа.

Людмила Стефановна Петрушевская  прозаик, певица, поэтесса, драматург, художник

Людмила Стефановна Петрушевская
прозаик, певица, поэтесса, драматург, художник

Наша выставка посвящена Петрушевской — художнице. В этом амплуа московская публика ее вряд ли знает. Меж тем работы Петрушевской демонстрировались в ГМИИ им.Пушкина (на выставке «Скрипка Энгра»), в Германии в замке фон Арнимов, в Воронежском Государственном художественном музее, в Самарском литературном музее, в Доме Остроухова в Москве. Они есть в частных собраниях в России и в разных странах. На выставке будет представлен новый цикл, выполненный в технике пастели и посвященный обнаженной натуре, а также балерине Серебряного века Анне Павловой:

«Я, неожиданно для себя, начала недавно рисовать балеринок, вернее, Анну Павлову. Эта тема пришла, когда мне стало известно, что в гостинице «Метрополь» будет ее именной номер, и туда нужен портрет. И мне вдруг это понравилось — и белая пастель на черном фоне, оказалось, подходит как нельзя лучше для изображения белых пачек, веночков и пуантов. И белых, воздетых к облакам, ручек и ножек. Еще одно – я там прожила три года от рождения, в отеле «Метрополь», и не исключено, что в том же самом номере. Это был парадный двухкомнатный люкс с эркерами на втором этаже, выходящий на Моховую и на Малый театр»… Людмила Петрушевская

Экспозицию дополнят авторские шляпы и «шимзетки» Петрушевской, ее поэма представленная в виде арт-объекта, а также видеоряд из театральных работ и интервью Людмилы Петрушевской.

1 июня, в День защиты детей, в галерее пройдет благотворительный аукцион. Его лотами станут пастели Людмилы Петрушевской. В день аукциона Петрушевская даст небольшой сольный концерт — выступит в образе певицы французского кабаре. Все вырученные средства пойдут на поддержание частного детского дома для сирот, подростков-инвалидов в Порхове под Псковом, которому писательница, сама выросшая в детдоме, помогает уже несколько лет.

Галерея открыта для посетителей: понедельник — суббота 11.00 — 19.00
Вход на выставку бесплатный.

Людмила Петрушевская. Выставка в галерее Тамары Веховой (фото 1).

Из пресс-релиза Людмилы Петрушевской:
… Я родилась там в 1938 году уже как член семьи врагов народа (ЧСВН).Трое к тому времени было расстреляно (10 лет без права переписки). Прадеда толкнули под машину «Хлеб» в 1947 году, он ходил в НКВД и спрашивал – десять лет без права переписки прошло, где мои дети. Улица Горького.Напротив гостиницы «Националь», на красном светофоре. После «Метрополя» мы уехали в эвакуацию, где я стала уличной нищенкой, потому что нечего было есть. Буханка хлеба на троих на два дня. Я просила милостыню в магазинах и пела по дворам, собирая вокруг себя детей и старушек.​ Я им еще и рассказывала «Портрет» Гоголя, и иногда испуганные слушатели выносили мне кусок хлеба.
И только в детском доме у меня появилась бумага с карандашом. И я кинулась рисовать. В школе у меня были пятерки только по чтению, письму, пению и рисованию. И так продолжается до сих пор. Что же касается ню, то я ведь всегда мечтала учиться живописи. И просила об этом свою приятельницу, замечательную художницу Катю Григорьеву-Шиллинг. Она сказала: — Люся, идите рисуйте обнаженную натуру, это первый курс академии. И я пошла. P.S. Мой первый галерист Леня Шишкин, продав на моей выставке
«Мания розы» две работы по тысяче долларов и одну за 500 (больше у покупателя- журналиста не было, меня уговорили) — сказал покупателям на дорожку: «Ну это как в доме у вас рисунок Гоголя. На века».”
Людмила Петрушевская

Людмила Петрушевская Анна Павлова. Выставка в Галерее Тамары Веховой (фото 2)

Художник ВЕРА ЗАНЕГИНА. Текстильные панно из серии «ГОВОРЯЩИЕ КАРТИНКИ»

Вера Занегина  "Лев и собачка"  серия "Говорящие картинки" текстильное панно  80х102 2016 г.

Вера Занегина
«Лев и собачка»
серия «Говорящие картинки»
текстильное панно
80х102
2016 г.

Сдержанные по цвету, монохромные, линейно-пластичные и контрастные работы Веры Занегиной располагают зрителя к размышлению, рассуждению, прочтению подтекстов. Свои мысли художник обращает в художественный жест, рассматривая впечатления через многогранный резонанс эмоциональной истории, на стыке личного опыта и поэтической фантазии. В работах Веры Занегиной отражены человечность, скорбь, память, восторг, любовь. Работам она придаёт философский подтекст, и они в основном абстрактны, но даже при натуралистичном изображении предметов дают зрителю воспринять их как знак, некий интерфейс между материальным и духовным, восторженно-наэлектризованным и сдержанно-отрешенным, осознанным и эмоциональным.
В своих произведениях автор неслучайно обращается к мягкому нетканому материалу, в котором рисунок создается с помощью механического соединения и спутывания, переплетения волокон. Это косвенно закладывает в себя и сюжетные смыслы произведений: судьбы и обстоятельства, чувства и эмоции, периоды раздумий. Работы несут не только визуальную информацию, но и провоцируют на тактильное восприятие поверхности произведений — их хочется потрогать. Материал, который не часто встречается в современном искусстве и состоит из синтетических волокон, являющихся продуктом газового конденсата, современен и совершенствуется благодаря новым химическим технологиям. Также автор нашла применение синтетическому переработанному волокну, что так актуально в год экологии в России.
Вера Занегина родилась в 1979 в Москве. Окончила Московский Государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, по специальности «Художественный текстиль». Преподаватели — В.Рыбалко, Н.. В 1998 г. была победителем международного художественного конкурса и направлена на стажировку в Stiftung Bauhaus Dessau (Германия). Совместно с группой студентов из разных стран выполнила проект оформления выставочного комплекса Двора Лукаса Кранаха в Лютерштадте Виттенберге.
В 2008г. закончила аспирантуру, искусствоведческое отделение. Изучала русские старинные ковры. Член Ассоциации Художников Декоративно-прикладного искусства Московского Союза Художников, член Московского Союза Дизайнеров. Вера Занегина — Лауреат многих международных конкурсов и фестивалей, постоянный участник профессиональных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях нашей страны и за рубежом. Художник Вера Занегина живет и работает в Москве. Сайт художника: www.vzart.ru

Вера Занегина  "Райский сад"  серия "Говорящие картинки" текстильное панно  80х102 2016 г.

Вера Занегина
«Райский сад»
серия «Говорящие картинки»
текстильное панно
80х102
2016 г.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ МОСКОВСКИЙ ИМПЕРАТОРСКИЙ БАЛ, организуемый совместно с РОССИЙСКИМ ДВОРЯНСКИМ СОБРАНИЕМ

В Москве в воскресенье, 14 мая 2017 года прошел Благотворительный Московский Императорский Бал, организуемый совместно с Российским Дворянским Собранием.
Бал Дворянского Собрания Арт-Релиз.РФ

В воскресенье, 14 мая 2017 года, в Москве состоялся Благотворительный бал, проводимый Оргкомитетом Московского Императорского Бала и Российским Дворянским Собранием, и посвящаемый 25-летию восприятия Главой Российского Императорского Дома Её Императорским Высочеством Государыней Великой Княгиней Марией Владимировной прав и обязанностей Её Августейших Предков – Императоров Всероссийских, а также завершению работы Всероссийского Дворянского Съезда.

21 апреля 2017 года исполнилось ровно 25 лет с того дня, когда 21 апреля 1992 года после того, как почил в Бозе Глава Российского Императорского Дома Е.И.В. Великий Князь Владимир Кириллович, Его единственная Дочь Е.И.В. Государыня Великая Княгиня Мария Владимировна восприняла права и обязанности Своих Августейших Предков – Императоров Всероссийских.

А накануне бала, 13 мая 2017 г. в Москве прошел очередной отчётно-выборный XVIII Всероссийский Дворянский Съезд – Съезд единого Российского Дворянского Собрания.
Завершением мероприятий Всероссийского Дворянского Съезда и станет Благотворительный Московский Императорский Бал, организуемый совместно с Российским Дворянским Собранием.
Благотворительный Бал прошел в Выставочном (Универсальном) зале Правительства Москвы по адресу: Новый Арбат, дом 36, район станции метро «Краснопресненская».

Во Всероссийском Дворянском Съезде и в Благотворительном Московском Императорском Балу приняли участие руководители и делегации региональных Дворянских Собраний, входящие в единое Российское Дворянское Собрание, от Калининградской области и новых государств Балтии на западе до Магадана и Сахалина на востоке, от Якутии и Республики Коми на севере до Крыма, Кавказа и Казахстана на юге. Прибыли гости из зарубежных стран Европы и Америки.

Присутствовали также гости и друзья Российского Дворянского Собрания из государственных, военных и общественных структур, представители отечественного и зарубежного дипломатического корпуса, журналисты.

Программа Бала включила:

· исторические бальные и популярные танцы под музыку оркестра;

· ювелирное дефиле с демонстрацией копий брошей Фаберже;

· вокальные выступления звёзд русской оперы и русского романса непосредственно на танцевальной площадке;

· Литературно-музыкальный салон в камерном зале;

· винную дегустацию;

· презентацию кондитерских, шоколадных изделий фабрики «Победа»;

· шампанское;

· лёгкие закуски.

Съезд гостей Бала – с 17.00, торжественное открытие Бала – в 18.30.

Dress-code:
дамы – бальное или вечернее платье полной длины
кавалеры – фрак, смокинг, тёмный костюм, бабочка
офицеры – парадная форма

Средства собранные за счёт Благотворительного Бала, за вычетом расходов на сам Бал, будут направлены через Московскую Медицинскую Палату на лечение больных детей.

Контакты:

+7-916-282-41-05
директор Департамента социально-экономических программ Российского Дворянского Собрания Людмила Владимировна Скульская
+7-916-633-67-25
директор Департамента культуры Российского Дворянского Собрания Александр Николаевич Шеффер
russianvoice@mail.ru
Бал Дворянского Собрания (фото 13 Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 16 Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Президент Общества Русско-Грузинской дружбы  Тамаз Джандиери (справа) с коллегой

Президент Общества
Русско-Грузинской дружбы
Тамаз Джандиери (справа)
с коллегой

Бал Дворянского Собрания (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 14 Арт-Релиз.РФ

Бал Дворянского Собрания (фото 12) Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. Картины «ХРОНОС» и «ТРУБЫ АНГЕЛОВ». Статья СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Художник Сергей Куприянов "Трубы Ангелов"

Художник
Сергей Куприянов
«Трубы Ангелов»

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта самая известная джазовая композиция Луи Армстронга получила множество музыкальных и живописных интерпретаций, и монументальная картина Сергея Куприянова «Трубы Ангелов» мне кажется одной из них. Композиция, в центре которой отчетливо читаются лики и светящиеся нимбы, будто устремлена ввысь, к свету. Закругленность линий создает ощущение мощного движения. И в этой ритмичности — образное олицетворение вращения по спирали, развития, стремительного хода жизни, в центре которого статичны, прочны и неизменны главные ориентиры – в картине Куприянова это — образы ангелов.
Джаз и абстракцию роднит не только свобода выражения и закономерная случайность, которая присуща импровизации, но и некоторая непосредственность в описании значительных событий и великих идей. То, что называется «прямое знание», не принадлежащее уму – интуиция, откровение, просветление — проявляются, скорее, в таких свободных формах искусства.
Энергетику и настроение сюжета «Трубы Ангелов» передает символика цветов, которая здесь интерпретируется также, как и в символике иконописного искусства: желтый — самопознание, стремление к божественному, духовному просветлению, красный – все земное – любовь, страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой создано тело человека, и вместе с тем, по Кандинскому, красный вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного)… «Музыкально, — пишет Кандинский, — он (красный) напоминает звучание фанфар с призвуком трубы…» Таким образом, символика преобладающих желтого и красного цветов, ритм композиции и суть сюжета в картине Куприянова «Трубы Ангелов» неразрывно связаны. Общее впечатление от происходящего – радость и ликование, возвещение благой вести, восторженность, триумф.
Кандинского, безусловно, можно назвать главным учителем абстракционистов, и Сергей Куприянов чувствуя, особую духовную и творческую связь с учителем, посвящает ему свои картины, созданные по мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, хранящейся в Музеее Гуггенхайма в Нью-Йорке и по мотивам его работы «Проходящая линия».
Такой проходящей линией в творчестве самого Сергея Куприянова является эксперимент – трансформация плоскости в трехмерную пространственную композицию. Вместе с Кандинским Куприянов проходит весь путь создания картины мастера, и в новом осмыслении возникает качественно новое произведение искусства, как оммаж великому художнику-мыслителю, как диалог, как следующий шаг к познанию художественного процесса.
Будущее абстракции – это синтез разных ее направлений и рождение нового – считает Сергей Куприянов. Он находится в творческом диалоге с великими мастерами прошлого, дружит с самыми выдающимися абстракционистами современности и планирует будущее абстрактного искусства, частью которого он является. «Я и абстракциия – понятия совместимые» — один из его девизов.

«Башня Времени», «Ключ Времени», «Синяя Птица Времени», «Спираль Времени» — абстрактное полотно «Хронос» имеет почти литературную повествовательность. Картина Сергея Куприянова наполнена символами и знаками. Следующие друг за другом, переплетающиеся, они складываются в мозаику-рассказ о явлении самом абстрактном в мире человеческих понятий и самом конкретном одновременно.

Как выразить бесконечность, скоротечность, неумолимую беспристрастность, неизбежность, неопределенность, мудрость, благосклонность и еще множество характеров времени? Сергей Куприянов раскинул 1000 метров холста, и этот размер — часть образа, призван сыграть свою значительную роль в игре воображения. Всю композицию зритель может видеть целиком лишь на расстоянии, а вблизи, — читать истории за историями, составляющие замысловатый сюжет картины, лишь следуя вдоль полотна. Это движение создает почти интерактивную связь зрителя и произведения, вовлекает в действие. Невольно следуя за изображением, зритель перестает быть только созерцателем.

«Хронос» Сергея Куприянова — иллюстрация бесконечности и еще одна попытка разгадать феномен Времени. На протяжении веков философы-мудрецы отталкивались от понятия Времени для осмысления и характеристики мира, его совершенства и несовершенства, его изменчивости и постоянства. Все относительно. И в этой самой популярной теории современности главную роль опять же играет Время.

Для своих абстрактных работ Сергей Куприянов, как философ, выбирает самые значительные темы. Как художник, он, в первую очередь, мастер цвета и композиции. В работе «Хронос» Куприянов — мастер синего цвета. Именно синий символизирует бесконечность, мудрость и тайну. Его «Хронос» по энергетике родственен Вселенной, синей бескрайности, мистической и непостижимой. Но эта вселенская синева наполнена многими смыслами, которые в абстракции Сергея Куприянова выражены знаками-ключами к этим смыслам.

Живописный опыт художника стоит на плечах великих, каждый выбирает себе учителей и единомышленников в истории искусства, следуя собственной художественной интуиции и духовному родству. В своей мастерской Сергей Куприянов в начале беседы о своем творчестве показывает альбомы с картинами Фрэнка Стеллы, видя в геометризме его произведений и пространственно-трехмерных решениях особенную значительность композиций.

Многие работы Сергея Куприянова также трехмерны и создают некоторую декоративность, помогая автору в собственной манере эффектно выразить замысел композиции. Но картина «Хронос», выполненная на полотне, удивительным образом, также имеет эффект трехмерности, благодаря композиционному построению фигур, сплетению форм, парящих в пространстве, в бескрайнем океане Времени, приглашая зрителя к осмыслению его глубины и тайны.
София Загряжская

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка в ПОСОЛЬСТВЕ АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве и Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
и Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

В 2017 году в Посольстве Арабской Республики Египет состоялась выставка графики Василия Кореня из фондов Академии Народного искусства.
Виктор Пензин, художник-график, Президент Академии Народного искусства предоставил для экспозиции графические листы с изображениями библейских сюжетов, созданными в 17-18 веках для первой печатной Библии на Руси.

Василий Корень  графические листы из коллекции Музея Народной графики

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

Василий Корень (около 1640 — начало XVIII века) — один из первых русских гравёров по дереву, создатель первой в России гравированной иллюстрированной Библии.
Родился в белорусском местечке Дубровно (ныне город в Витебской области). В молодые годы приехал в центральную Россию, где стал резчиком-гравёром. С 1691 года — в Москве.
В 1692—1696 отпечатал Библию в картинах, аналогичную западным «Библиям бедняков». Она включает серию раскрашенных гравюр с подписями на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса.
Техника Кореня сочетает в себе влияние католических и протестантских иллюстрированных Библий (в частности, Библии Пискатора), иконописной традиции и эстетики возникающего в то время лубка, при этом глубоко самобытна по своему характеру. Из-за наличия неканоничных изображений Бога (в иллюстрациях к Шестодневу предстающего в виде ангела) тираж Библии Кореня (около тысячи экземпляров) был изъят и почти полностью уничтожен. Единственный частично уцелевший экземпляр книги (36 листов) находится в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. В Музее Народной графики Виктором Пензиным был реализован проект по воссозданию этих 36 листов в технике, соответствующей печатным технологиям времен Василия Кореня. Были воссозданы печатные доски и реконструированы частично уцелевшие, сохранившиеся со времен Василия Кореня. Таким образом, появилась уникальная коллекция, воссозданных иллюстраций первой Библии на Руси, и это собрание графики сегодня представляет Академия Народного искусства.

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве София Загряжская искусствовед

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
София Загряжская
искусствовед

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Ангел Божий явился Иосифу во сне, говоря: «Вставай, возьми Младенца и его Матерь, беги в Египет и оставайся там, пока я не дам знать тебе. Это из-за того, что Ирод жаждет убить Младенца». Тогда он поднялся, взял Младенца и его Матерь и ночью отправился в Египет.
Матфей, 2:13—14

Эта история относит на два тысячелетия назад. Бегство в Египет — описанное в Евангелии от Матфея бегство Святого Семейства от преследования Царя Ирода, отдавшего приказ известный как «избиение младенцев». Иисус пришел в Египет со своей матерью Девой Марией и оставался в Египте до смерти этого безумного правителя Палестины.

Согласно историческим сведениям, новое учение пришло в Египет в середине I века, во времена правления императора Нерона, его принес один из апостолов Иисуса Христа — св. Марк. И хотя христиан в Египте не так много (около пяти процентов от всех верующих), история христианства с Египтом связана с библейской историей, историей религии, историей общества. Сегодня в Египте большинство христиан принадлежит к Коптской православной церкви.

Осама Эльсерви Советник по вопросам культуры  Посольства Арабоской Республики Египет в Москве на выставке графики  Академии Народного искусства

Осама Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабоской Республики Египет в Москве
на выставке графики
Академии Народного искусства

Осама Э.М. Эльверви известен в Египте как художник и скульптор, искусствовед. Осама – выпускник Каирского университета, затем закончил Академию художеств в Петербурге, защитил диссертацию по искусствоведению, стал профессором изящных искусств. У него много интересных, значимых работ по искусствоведению. Скульптуры художника представлены в Российском Центре культуры в Каире – памятник Чехову, памятник Чайковскому на территории оперного театра Каира,в Ташкенте – памятник Махмуду Мухтару, в городе Ариш – Анвару Садату, в Египетско-Российском университете Каира – друг против друга стоят два памятника – ученым Габеру Бен Хайану и Дмитрию Менделееву. В Москве – памятник Саиду Дарвишу, основателю современной музыки Египта, автору национального гимна.

Во время учебы в Петербурге Осама выучил русский язык, знание которого позволило ему освоить большой объём русской литературы по искусству. Осама не только художник, но человек, которого ведёт по жизни идея. Сам он называет себя пропагандистом русской культуры, которую считает одной из величайших культур, внёсших вклад в развитие мирового искусства. У себя на родине Осама собирается открыть в Каирском Университете, где он преподаёт, кафедру Русского искусства, чтобы египетская молодёжь могла, не выезжая за границу, получать знания и знакомится с культурой, которая дала миру таких великих художников как Васнецов, Серов, Врубель, Рерих, Малевич, и многих др.

ПОСОЛЬСТВО АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Адрес: 119034, г. Москва, Кропоткинский переулок, 12 (м. Парк Культуры)
Тел.: (+7 499) 246-30-80, 246-30-96, 246-02-34
БЮРО КУЛЬТУРЫ ПОСОЛЬСТВА АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в Москве

Адрес: 119049, г. Москва, Мытная ул., д. 3. помещение 1 (м. Октябрьская)
Тел.: +7 (499) 238-24-74

Посольство Египта.. Арт-Релиз.РФ

Посольство Египта (фото 2) Арт-Релиз.РФ