АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ЛЕОНАРДО ГАРСИЯ. FAR EAST В МОЕМ ОБЪЕКТИВЕ. Открытие виртуальной выставки в ИНСТИТУТЕ СЕРВАНТЕСА в МОСКВЕ. 26 ноября 2020 года в 19 часов на платформе ZOOM на испанском языке с синхронным переводом

25 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

фото:
Леандро Гарсия

В Институте Сервантеса в Москве открывается новая виртуальная выставка – проект «Far EAST» фотографа из Барселоны Леандро Гарсия.

Цель проекта – рассказать о социокультурных реалиях, а также об особом характере и идентичности политико-географического пространства, ранее известного как «восточный блок». Несмотря на то, что эти страны в настоящее время официально ничто не объединяет, понятие продолжает присутствовать в сознании многих людей. Даже таких молодых, как сам Леандро Гарсия.

- Для западного мира они до сих пор кажутся чем-то экзотичным и непонятным. Это и побудило меня, начиная с 2010 года, совершить множество путешествий по странам, которые раньше входили в восточный блок. Прежде всего, по России, Украине и Беларуси, а также по некоторым государствам на Балканах, на Кавказе и в Центральной Азии. Фотографии показывают разнообразие современных реалий, а также путей, которые прошла каждая из стран. Тем не менее, существуют общие черты, которые выхватывает моя камера, открывая для зрителя частичку души людей, изображенных на портретах.

Во время онлайн-встречи 26 ноября Леандро Гарсия расскажет о том, как появился проект, а также о самых ярких историях, встречах и кадрах за эти 10 лет путешествий.

Леандро Гарсия родился на Кубе в 1984 году. Будучи подростком, переехал в Барселону, где живет и сейчас. Окончил факультет художественной фотографии в Школе искусств и дизайна Serra i Abella и факультет истории искусств Университета Барселоны. Профессионально занимается фотографией с 2003 года. Много работает как фотограф с театральными труппами, актёрами, музыкантами различных жанров. Занимается авторской фотографией. Преподает портретную и репортажную съёмку, фотографию для путешествий и ночную съёмку.

Виртуальная выставка будет доступна на Youtube канале Института Сервантеса. Организовано Институтом Сервантеса в Москве и Посольством Испании в РФ при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра в рамках проекта «Ventana» AECID, разработанного в период COVID-19 для распространения испанского искусства и культуры в сети Интернет.

фото:
Леандро Гарсия

Опубликовано в рубрике Выставки, Постановочная фотография. Арт-фото. История. Факты. Легенды.

Метки: Институт Сервантеса в Москве, Леандро Гарсиа, фотовыставка онлайн.

ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020. Проект галереи VS UNIO. С 24 ноября 2020 года до 30 января 2021 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНИЙ СУСАЛЬНЫЙ переулок, дом 5 строение 5А. Бизнес-квартал АРМА

22 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

Сергей Герасимов
«Маленькая Юдифь»
2020 г.

Галерея VS unio объявляет о возвращении коллективного проекта «Друзья галереи» с пометкой 2020. Открытием данной экспозиции еще в 2017 году была начата традиция ежегодного сбора художников-друзей галереи, с целью представить свои лучшие работы за прошедший творческий год, поделиться яркими впечатлениями и идеями.
В 2020 году художников объединит тема «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ». В этом заглавии не скрыта попытка современного прочтения одноименной пьесы советского драматурга Вс. Вишневского, но имеется тот же конфликт между стихийным и сознательным.
Страх, неопределенность и новые формы контактов с окружающим миром в 2020 году удивительным образом отразились в художественной деятельности. Даже в хаосе безрадостных событий творческая мысль не угасает, появляются самые пронзительные и смелые произведения.
Для необычного проекта кураторы по крупицам собрали свою арт-карту из самобытных профессиональных работ самых разных авторов. С некоторыми из них дружба продолжается десятилетиями, с другими не так давно свел счастливый случай. География происхождения мастеров расширяется, расширяется и спектр жанров, стилей, форм, сюжетов. И лишь один, но самый главный критерий остается неизменным – профессионализм.
Согласно концепции «одна работа от художника», будут представлены произведения таких мастеров, как Константин Лупанов, Сергей Брюханов, Тенгиз Шамов, Дмитрий Прокопович, Мисак Чолокян, Игорь Михайленко, Александр Герасимов, Юрий Герман, Ривка Беларева, Андрей Кетиладзе, Нино Дуччо, Евгений Заремба, Владимир Лавров, Александр Купалян.
Этот непростой для всех год, наконец, близится к своему завершению. Это ли не лучшее время, чтобы поставить вопреки всему яркую точку посредством искусства и дать прекрасному наполнить нашу жизнь?! Ведь, как известно, настоящее искусство способно дарить нам утешение в трудные моменты.

Даты проведения выставки: 24 ноября 2020 – 30 января 2021

Адрес галереи: Бизнес-квартал «АРМА», Нижний Сусальный пер., д.5, стр. 5А, — 1 этаж Время работы галереи: вторник – суббота 12:00 – 20:00

Контакты: PR Директор арт-галереи VS unio
Екатерина Коганова +7 495 633 56 01
E-mail: kate@vsunio.com ekoganova@hsmedia.ru

Мисак Чолокян
«Вода»
160х110
2019 г.

Константин Лупанов
«Планета Герасимовых»
105х150
2020 г.

Опубликовано в рубрике Выставки, События

Метки: Александр Герасимов, Александр Купалян, Андрей Кетиладзе, Бизнес-квартал АРМА, Владимир Лавров, галерея VS unio, Дмитрий Прокопович, Евгений Заремба, Игорь Михайленко, Константин Лупанов, Мисак Чолокян, Нино Дуччо, Ривка Беларева, Сергей Брюханов, Тенгиз Шамов, Юрий Герман

RELATOS CON-FIN-A-DOS. Премьера испанского фильма при поддержке ИНСТИТУТА СЕРВАНТЕСА. Новое кино эпохи самоизоляции. КАРАНТИННЫЕ ИСТОРИИ. Снято на смартфон. В прокате с 19 ноября 2020 года

18 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

“Карантинные истории”: испанский фильм эпохи самоизоляции
18 ноября состоится российская премьера, с 19 ноября фильм выходит в прокат

В российский прокат при поддержке Института Сервантеса выходит испанский фильм “Карантинные истории” (в оригинале Relatos con-fin-a-dos).
Пять ироничных историй о человеческих страстях в условиях самоизоляции. Романы, ссоры и преступления принимают неожиданные обороты, иногда с шокирующим финалом.
Все части сняты в разных жанрах, от триллера до мелодрамы, и разными режиссерами (Фернандо Коломо, Давид Маркес, Мигель Бардем, Хуан Диего Ботто и Альваро Фернандес Армеро).

Это действительно новое кино эпохи самоизоляции: “Карантинные истории” сняты на смартфон, режиссеры работали в удаленном режиме, актеры снимали себя самостоятельно.

Зрители увидят много знакомых лиц. Например, Карлоса Бардема — актера, режиссера и писателя, родного брата обладателя “Оскара” Хавьера Бардема. В “Карантинных историях” он играет старого киллера. Одну из пяти историй снял еще один режиссер из семьи Бардемов – Мигель, двоюродный брат Хавьера и Карлоса.
Испанский футболист Иско Аларкон, звезда клуба “Реал Мадрид” и сборной Испании, стал и звездой “Каратиннных истории” — в роли мужа юной актрисы, работающей на удаленке. Ее играет Сара Саламо, снимавшаяся у Асгара Фархади, в Испании же очень известная по телесериалам. В реальной жизни Сара Саломо и Иско — тоже пара.

В фильме играют несколько обладателей испанской национальной кинопремии “Гойя”: Луис Тосар (2002, 2003, 2011), Мануэла Веласко (2008), Альберто Амманн (2010).

18 ноября в 20.00 – премьера в кинотеатре “Формула Кино ЦДМ”. Фильм будет демонстрироваться на испанском языке с русскими субтитрами.
Билеты: https://kinoteatr.ru/film/karantinnye-istorii-originalnaya-versiya-s-subtitrami/

С 19 ноября смотрите “Карантинные истории” в широком прокате в кинотеатрах.
Возрастное ограничение: 16+

Трейлер https://youtu.be/Exa5AMXETtU

Опубликовано в рубрике Кино

Метки: RELATOS CON-FIN-A-DOS, Институт Сервантеса, Карантинные истории, премьера испанского кино

МАРИЯ ТУМАНОВА. Онлайн-выставка художника и поэта в проекте ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

14 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

Для художников уединение — счастливая возможность встретиться со своим вдохновением, мыслями, чувствами, сосредоточенность на которых рождает новые образы, разглядеть которые недоступно в суете. Вот почему так много родилось новых произведений, вот почему такое число вернисажей возникло после затишья, в котором оказался мир весной этого года. Многие встречи тогда не состоялись, многие вечера прошли без друзей, но желание оставаться на связи обрело новые значения, трансформировалось в новые работы. Иначе смотрятся картины, иначе читаются книги и стихи, кажутся пророческими, наполняются новыми смыслами.

В этой публикации совсем новые работы (сделано на карантине) и стихи прошлых лет Марии Тумановой.

Мария Туманова
«Ноктюрн»
85х82
акрил, масло

Мария Туманова
Родилась в Баку. Окончила МГПУ. Член ТСХР, МХФ

Филолог. Автор двух поэтических сборников.

Регулярно участвует в московских и международных проектах с 2002 года ( более 40 групповых и 6 персональных выставок). Работает в технике живописи, графики, батика, гобелена.

Работы находятся в Астраханской государственной картинной галерее им П.М. Догадина, Муниципальном собрании г Бауска (Латвия), в галереях и частных коллекциях России, США, Канады, Израиля, Гонконга и Азербайджана.

Живет и работает в Москве.

Янтарная вода у берегов,
И город спит, от странствий вдалеке,
Давай же все начнем с азов,
Ведь мы с тобой уже не те…

Давай заглянем в пасмурную даль,
Отринем все тревоги поутру,
И солнце юга опалит печаль,
И память не останется в долгу…

Из сборника «Воспоминания о будущем»

Мария Туманова
«Натюрморт с ананасом»
40х50
холст, акрил

***

Ты бросишь кисти, отойдешь к окну,
погаснут свечи у меня под вечер,
я не спрошу тебя, а так пойму,
с какой звездою у тебя сегодня встреча.

Она мелькнула за окном вчера,
в потоке странных судеб заблудившись,
она была твоя, я видела сама,
а ты узнал ее, ничуть не удивившись.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Комнатное»
картон, акрил
21х29

Маленький отель

О, маленький отель несбывшихся надежд,
здесь сброшу мыслей груз и таинство одежд.

Оставшись в тишине, услышу шорох волн,
опять вернусь к тебе, увижу старый дом.

В потоке странных дней остановлюсь одна —
в несбывшихся мечтах и есть моя судьба.

Изгибы дальних гор напомнит о тебе,
а я опять одна, ты снова снишься мне.

О, маленький отель несбывшихся надежд,
ты беспокоишь кровь, а воздух с моря свеж.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Дом у дороги»
картон, масло, акрил
35х30

***

Ты прав — все кончится когда-то,
но вечность не прошу взаймы,
Я знаю: только в том отрада,
что в облаках летаем мы.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Натюрморт с чайником»
холст, акрил
40х50

***

Мы где-то, кажется, встречались,
ах, да, наверно, в прошлой жизни,
в ней дни бежали не печалясь,
и им покорны были мысли

Из сборника «Бальзаковский возраст»

#мариятуманова #поэтхудожник #стихи #бальзаковскийвозраст #воспоминанияобудущем #сборникстихов #вместовстречи #онлайнпроект #онлайнвыставка

Опубликовано в рубрике ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

Метки: Вместо встречи, выставка, Мария Туманова, онлайн-проект, сборник бальзаковский возраст, сборник стихов Воспоминания о будущем

ПРЕДЕЛ И БЕСКОНЕЧНОСТЬ. Живопись ЭЛИДЕ КАБАССИ. С 27 октября до 22 ноября 2020 года. В Государственном музее Н.А.ОСТРОВСКОГО — культурном центре ИНТЕГРАЦИЯ. Организаторы: ПОСОЛЬСТВО ИТАЛИИ В РОССИИ, ИТАЛЬЯНСКИЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ В МОСКВЕ. Куратор МАРИЯ ГАДАС

22 Окт 2020 | От: арт-релиз.рф

Элиде Касасси
«В сумерках»
2013 г.
холст, масло

Посольство Италии в России и Институт итальянской культуры в Москве представляют выставку

«ПРЕДЕЛ И БЕСКОНЕЧНОСТЬ»

Живопись Элиде Кабасси

27 октября – 22 ноября 2020

Куратор: Мария Гадас

Государственный музей – культурный центр «Интеграция»

им. Н.А.Островского. Москва, ул. Тверская, 14.

Элиде Касасси
«Встреча»

Выставочный проект Элиде Кабасси «Предел и бесконечность», организованный Итальянским Институтом культуры в Москве под патронажем Посольства Италии в Москве, пройдёт с 27 октября по 22 ноября 2020 в Государственном музее – культурном центре «Интеграция» им. Н.А. Островского. Выставка соберет работы художницы последних 25 лет: от ранних фигуративных композиций и акварелей до абстрактной живописи, нового периода в ее работе.

«Предел и бесконечность» – ретроспектива итальянской художницы, живущей уже более 25 лет в России. Ее имя хорошо известно критикам и собирателям, но выставки с участием работ Кабасси такая же редкость, как и само существование сегодня той живописной культуры, к которой она тяготеет.

Работы Элиде принадлежат одновременно Италии и России. В ее живописи можно найти как отсылки к Джорджо Моранди и к «основе основ», Джотто, так и к русской иконе, Андрею Рублеву. Прямо или в качестве посвящения эти имена появлялись в ее работах, очерчивая вместе с другими, разноудаленными во времени, систему координат.

Важную часть в жизни Элиде Кабасси всегда занимало преподавание, которое она начала еще в Италии. В 2011 году Элиде создала уникальную художественную мастерскую – «Итальянскую Лабораторию искусства» – в московском детском доме «Наш дом». Поэтому вполне логичным дополнением к персональному выставочному проекту станет экспозиция учеников художницы – «Я рисую красоту».

Аккредитация на вернисаж 26/10/2020 (18.00), соблюдение «масочного» режима – обязательны.

Контакты для СМИ: artgalera@gmail.com; 8-916-674-11-69

Элиде Касасси
«Из земли и света»
2011 г.
холст, масло

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Выставка Предел и бесконечность, Посольство Италии в Москве, Элиде Кабасси

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Онлайн-выставка дизайнера в проекте ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

22 Окт 2020 | От: арт-релиз.рф

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Дизайнер Сергей Погорелый создает удивительные картины, в которых реальные изображения, помещенные в необычные ситуации, в непривычные для себя среды, приобретают иные смыслы и создают особенные миры, способные возникнуть лишь в воображении. Зритель привык к реальности, преобразованной мыслью художников, но развитие технологий предлагают новые возможности взглянуть на мир через парадоксальные соединения образов, и то, что за основу берутся реалистичные модели и предметы, усиливает ощущение присутствия в этом изобретенном художником пространстве.

Сергей Погорелый, дизайнер: Компьютерное искусство по праву считается детищем XXI века. Зная и владея современными технологиями возможно создать практически всё. Без него немыслима индустрия развлечений и современная реклама. Отдельно следует сказать о цифровых композициях в интерьерах: искусство века цифровых технологий дарит зрителю восторг и эстетическое удовольствие. Цифровые художники бросают вызов статус-кво и стремятся показать миру то, чего он никогда не видел. Яркое тому подтверждение цифровые композиции. Оставьте свой след в мире и любите то, что делаете.

Как добраться до самого дна морских глубин? Сергей Погорелый представляет, что этот самый таинственный мир Земли населяют прекрасные рыбы, кораллы и подводные рифы. С помощью компьютерной графики можно приблизить любые глубины океанские или космические, и эти неизведанные дали стали излюбленным предметом творчества дизайнера.

Сергей Погорелый
«Секреты моря»

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Этот художественный прием стал фирменным знаком Сергея. Его цветы в прозрачных сферах стали узнаваемы зрителями многих популярных московских выставок. Множество интерпретаций создают разнообразие сюжетов, и невозможно пресытиться этой красотой. Присутствие сфер придает сюжетам некоторый космизм и отсылает к теме таинственности мирозданий.

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»

Без компьютерного дизайна сегодня невозможно представить рекламные буклеты, календари, и открытки с появлением компьютерных технологий тоже изменились, стали совершенно другим новым жанром. Но главные их особенности неизменны — они создают настроение, которые читается с первого взгляда.

Сергей Погорелый
В этой композиции повторяющиеся элементы, разбросанные в пространстве создают игру перспективы, малыми выразительными средствами, автор добивается максимального эффекта

Сергей Погорелый
А эта композиция может стать прекрасным сюжетом для создания новогоднего настроения

Еще до эры компьютерного дизайна Сергей Погорелый успешно оформлял музыкальные пластинки, плакаты, афиши. Эта композиция — олицетворение джаза в большом городе — пространство огней, движения, ритма и музыки.

Сергей Погорелый
«Джаз»

Фантазийные композиции — жанр, подвластный в полной мере компьютерному дизайну. В этой картине — романтическое настроение и сюрреализм сюжета напоминают сновидения, красивую сказку о странном и притягательном мире.

Сергей Погорелый
Фантазийная композиция

Напоминание об Атлантиде. Еще один сюрреалистический сюжет, в котором отражены мифы и легенды.

Одна из лучших работ, созданных в последнее время. Позитивные изображения, отсылающие зрителя подальше от повседневности в экзотические дали, наполненные цветами и птицами, океаническим бризом, тишиной и спокойствием. Тропический рай, прекрасное настроение!

Эти изображения могли бы составить прекрасные иллюстрации для своеобразной и фантастической Книги джунглей. Экзотический мир флоры и фауны — красивые и загадочные картины природы.

В портретах — одном из самых привлекательных жанров, дизайнер стремится отразить характер модели через антураж.

Старинные фотографии всегда интересно рассматривать. Даже незнакомые люди вызывают особенный интерес, как свидетели прошедших эпох и замечательных историй.

Сергей Погорелый, дизайнер: Композицию из старого фотоаппарата и черно-белых фотографий я назвал: «История моей семьи или рассказ старой камеры.»
В левом, верхнем углу — автор композиции. В центре — молодые бабушка, мама и дедушка. Правее — брат деда. Потом двоюродные сёстры мамы. Внизу, в центре — моя сестра. Всё вместе называется «Рассказ старой камеры».

Москве посвящены многие работы Сергея Погорелого, любимому городу, в котором он знает многие заповедные места. Известна серия его работ под названием «Москва, которую никто не видел», в которой представлены визитные карточки столицы, преображенные авторским взглядом художника.

И снова дивный водный мир! В этой картине снова звучит тема Атлантиды, созданная синтезом несовместимых в реальности изображений.

Обобщая тридцатилетний опыт, автор в наглядной форме демонстрирует возможности и методы создания фантастических, сюрреалистических пейзажей и персонажей, создание которых ограниченно только фантазией художника и его знанием растрового редактора. Знакомит с разнообразными способами компьютерной художественной обработкой (манипуляциями) графики и фотографических изображений при помощи цифровых технологий.

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Сергей Погорелый, дизайнер: Цель данного проекта продемонстрировать на основе кропотливого и многолетнего изучения и анализа лучших мировых образцов работы, где художественный подход к выполнению задуманной (поставленной) задачи находится на первом месте, а программа растрового редактирования Photoshop выступает незаменимым инструментом для решения художественных задач. Тем не менее, программа Photoshop присутствует постоянно во всех представленных работах постоянно и носит доминирующий характер, но она только универсальный и гибкий инструмент в руках профессионального фотографа и художника высшей квалификации. Автор в своей работе впервые идет не от возможностей программы, а от воплощения и доведения художественной идеи до своего зрителя.

Художественные композиции, выполненные при помощи компьютерной графики, всё увереннее завоёвывают пространство современных интерьеров. Модная тенденция в современном интерьерном дизайне — запаивании (пластифицирование) фотографий в оргстекло, усиливающее глубину цвета и изумляющее объёмом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создаётся своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фотография вплавляется в акриловое стекло, сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Сергей Погорелый
Работы о родной природе
«Нежданная встреча»

Сергей Погорелый
«Нежданная встреча»

О проекте:
Вместо встречи. Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ
Онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.

#СергейПогорелый #artgallery #искусство #культура #art #Digital_art #цифровое_искусство #зазеркалье #графика #graphics #мастерство #фотмонтаж #photoshop #фотошопмастер #сюрреализм #surrealism #плакат #poster #дизайн #design #интерьер #интерьермечты #современныйинтерьер #дизайнераминтерьера #дизайнерам #идеидекора #дизайнеринтерьера #стильныйинтерьер #подарок #interiorideas #Proфессионалы #вместовстречи

Опубликовано в рубрике ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

ИСПАНИЯ XVIII ВЕКА. ПЕРВЫЕ БУРБОНЫ. Новый курс лекций в ИНСТИТУТЕ СЕРВАНТЕСА в МОСКВЕ. Автор курса — историк ГЕОРГИЙ ФИЛАТОВ

22 Окт 2020 | От: арт-релиз.рф

Франсиско Гойя
Карл III
Охотник
(исп. Carlos III
Сazador
Goya)

24, 31 октября, 7, 14 ноября (суббота), 16:00
Онлайн на платформе zoom
На русском языке

XVIII век стал для Испанской империи временем постепенного угасания. Властительнице гигантских владений в Америке, Азии и Европе было все сложнее сохранять величие. Многочисленные реформы и войны не помогали удерживать статус державы, не так давно претендовавшей на господство в Европе. В итоге европейские государства делили испанское наследство, а идеи Просвещения приводили к восстаниям.

Автор курса Георгий Филатов — кандидат исторических наук, магистр The University of Manchester (2017), научный сотрудник Центра испанских и португальских исследований Института всеобщей истории РАН, член испанской Ассоциации исследователей актуальной истории.

Автор курса лекций в Институте Сервантеса в Москве — историк Георгий Филатов, научный сотрудник Центра испанских и португальских исследований Института всеобщей истории РАН

Георгий Филатов – о том, чем важен и интересен XVIII век в истории Испании, и на какие вопросы получат ответы слушатели курса:

- У нас чаще говорят об истории Испании времен ее наивысшего расцвета и господства – о той эпохе, когда Габсбурги создали огромную Испанскую империю и осваивали Новый Свет. А XVIII век – это период, когда политика Испании была сосредоточена в основном на внутренних делах страны. Однако именно в это время появилось современное название государства – Королевство Испания. При Бурбонах Испания окончательно стала единой страной.

Кроме того, в XVIII веке устанавливаются постоянные связи Испании и России. Кстати, правление Карла III, олицетворявшего идеи Просвещения в Испании, можно сравнить с эпохой Екатериной II у нас.

За четыре лекции слушатели получат ясное представление о том, что происходило в Испании во время правления первых монархов из династии Бурбонов, и как развивалась страна в XVIII веке. Почему Габсбурги не смогли отстоять свое право на испанский престол, и к власти пришли Бурбоны? Откуда растут корни нынешнего конфликта с Каталонией? Как 25-летнему молодому человеку удалось получить высший пост в госудастве? (Речь идет о Мануэле Годое). Почему вопрос о плащах вызвал восстание в Испании? За что из страны изгнали иезуитов? Как Бурбоны боролись с постоянной меланхолией и депрессией, которыми страдали все испанские монархи династии?

Карл III
в костюме своего Ордена
Картина представлена
в Королевском дворце в Мадриде
(исп. Carlos III con el hábito de su Orden (Palacio Real de Madrid)

24 октября. Лекция 1. Война за испанское наследство

В начале XVIII века Испания оказалась в незавидном положении: ее судьбу решали другие страны. Династический кризис поставил вопрос о том, кому достанется огромная империя. В результате она стала полем, на котором главные европейские державы боролись за первенство. Почему в великой империи закончились короли? Какие права имели претенденты на испанский престол? И почему в конечном итоге победу одержали Бурбоны?

31 октября. Лекция 2. Первые Бурбоны на испанском престоле

Новая династия перестроила Испанию. Бурбоны завершили централизацию государства. Вместо малосвязанного конгломерата отдельных земель появилась единая страна. Почему Бурбонам удалось то, что не смогли сделать Габсбурги? С какими проблемами столкнулись новые правители? Как они пытались восстановить величие страны после войны за испанское наследство? И какое отношение к событиям XVIII века имеют современные протесты в Каталонии?

7 ноября. Лекция 3. Карл III: просвещённый абсолютизм по-испански

Карл III стал для Испании символом просвещенного монарха. За почти тридцать лет он провел огромное множество реформ, которые, правда, не всегда встречали одобрение современников. На лекции узнаем, почему испанскому народу не нравилась канализация, а просвещенному монарху — длинные плащи. За что Карл III изгнал иезуитов и почему его называют лучшим мадридским градоначальником? И каким образом мудрый король боролся с депрессией?

14 ноября. Лекция 4. Карл IV: Испания и французская революция

Правление Карла IV часто воспринимают как противоположность эпохе его просвещенного отца. Годы его царствования остались в памяти как время деспотизма и семейных конфликтов. Как неурядицы в королевском семействе влияли на жизнь страны? Почему на высшем государственном посту оказался безвестный, но красивый Мануэль Годой? Действительно ли Карл IV был таким уж тираном?

Стоимость курса из 4 лекций: 2000 рублей (для оплативших курс запись лекций будет доступна до 29 ноября).

Оплата банковским переводом. Забронируйте место по электронной почте cultmos1@cervantes.es и мы вышлем вам инструкции по оплате.

Организовано Институтом Сервантеса в Москве при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра.

Карл IV в красном
(исп. Carlos IV de rojo)

Портрет семьи Карла IV
Франсиско де Гойя
(исп. Carlos IV de España y de su familia )
280 x 336
1800 г.
масло, холст
Музей Прадо, Мадрид, Испания

Институт Сервантеса в Москве, занимающийся распространением испанского языка и культуры испаноязычного мира, находится на Садовом кольце в полностью отреставрированном особняке XIX века. В Институте есть аудитории для занятий, выставочный и актовый залы, а также библиотека.

Адрес:
Новинский бульвар,
20 A, стр. 1-2
Москва

Тел.: 7495 609 90 22, 7495 609 94 22, 7495 609 90 60, 7495 609 94 88
Факс: 7495 609 90 33
cenmos@cervantes.es

Часы работы:
Администрация
Понедельник, вторник, среда, четверг: 09:30-19:00
Пятница: 09:30-14:30
Выставочный зал
Понедельник — пятница: 10:00-19:00
Суббота — воскресенье: 10:00-17:00

Опубликовано в рубрике История в изобразительном искусстве

ЖИЗНЬ ЕСТЬ СОН. КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРК. Онлайн-мероприятия: лекция режиссера нового спектакля НАТАЛЬИ МЕНЕНДЕС и встреча с переводчиком НАТАЛЬЕЙ ВАНХАНЕН в ИНСТИТУТЕ СЕРВАНТЕСА В МОСКВЕ.

22 Окт 2020 | От: арт-релиз.рф

Педро Кальдерон де ла Барк
автор пьесы
«Жизнь есть сон»

В Институте Сервантеса в Москве пройдут два онлайн-мероприятия, посвященных пьесе Кальдерона де ла Барка “Жизнь есть сон”, современному прочтению классического шедевра испанской драматургии и новой постановке пьесы в московском Электротеатре Станиславский.

“Жизнь есть сон” — философская драма испанского поэта и драматурга «золотого века» Педро Кальдерона де ла Барка (1600 – 1681). Впервые была поставлена на сцене в 1635 году. Одно из главных действующих лиц пьесы — “князь московский” Астольфо, а действие происходит в Полонии.

Исследователи творчества Кальдерона считают, что в сюжете слышны отголоски Смутного времени. Так или иначе, главные темы драмы – общечеловеческие и не привязанные к конкретной стране или эпохе. Судьба и свобода выбора, грех и искупление, долг и власть.

22 октября (четверг), 19:00

Лекция режиссера Натальи Менендес (Мадрид) Мероприятие онлайн на платформе Zoom. Регистрация по ссылке: https://zoom.us/webinar/register/2116024372205/WN_Cr3ANxvgTSuU2csiE1aHXw На испанском языке с синхронным переводом Наталья Менендес — театральный режиссер, драматург, актриса, куратор театральных проектов, художественный руководитель Teatro Español и творческого пространства Naves del Español в Культурном центре «Матадеро» (Мадрид).

На онлайн-лекции Наталья Менедес расскажет о своем видении шедевра Кальдерона “Жизнь есть сон”. Её особо интересует связь легендарного текста с жизнью, детством, подростковым периодом и юностью драматурга, а также с социально-политическим контекстом и философскими течениями того времени.

Наталья Менендес проанализирует тему власти и манипуляций, преступления и наказания, отношения драматурга с женщинами. Вывод, к которому приходит Наталья Менендес, состоит в том, что сознательно или нет, Кальдерон отразил в своей пьесе «Жизнь есть сон» первые 29 лет своей жизни. Институт Сервантеса при участии Электротеатра Станиславский организует эту встречу в рамках подготовки новой постановки пьесы «Жизнь есть сон» в Электротеатре Станиславский (режиссер Наталья Менендес, Испания), запланированной на финал 2021-го года.

29 октября (четверг), 19:00

Встреча с переводчиком Натальей Ванханен

Мероприятие онлайн на платформе Zoom. Регистрация по ссылке: https://zoom.us/webinar/register/8916024379609/WN_DyLCrEuFR-6QTgbOTNpirg

На русском языке с синхронным переводом на испанский

Переводчик Наталья Ванханен представляет свой новый перевод пьесы Педро Кальдерона де ла Барка «Жизнь есть сон». Новый поэтический перевод был выполнен Натальей Ванханен для постановки в Электротеатре Станиславский.

Наталья Юрьевна Ванханен — автор нескольких поэтических книг, переводчик, член Союза писателей Москвы, кавалер чилийского Ордена Габриэлы Мистраль. На онлайн-встрече она

расскажет о творчестве Кальдерона и об истории его интерпретаций и переводов в России, а также прочтет фрагменты нового перевода и сравнит их с другими версиями пьесы «Жизнь есть сон», ранее опубликованными на русском языке.

На русский язык произведения Кальдерона переводили начиная со времен Екатерины II, в XX веке это делали в том числе Константин Бальмонт (ему принадлежит перевод пьесы “Жизнь есть сон”) и Борис Пастернак.

Организовано Институтом Сервантеса в Москве и Посольством Испании в РФ при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра в рамках проекта «Ventana» Испанского агентства по международному сотрудничеству и развитию (AECID), разработанного в период COVID-19 для распространения испанского искусства и культуры в сети интернет.

Опубликовано в рубрике События

Метки: Жизнь есть сон, Институт Сервантеса в Москве, Кальдерон де ла Барк, Наталья Ванханен, Наталья Менендес

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ. Художественный онлайн-проект портала АРТ-РЕЛИЗ.РФ и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

21 Окт 2020 | От: арт-релиз.рф

Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ.
Художественный онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: #вместовстречи, Вместо встречи, онлайн-проект, Творческая Мастерская Рябичевых.

ВЛАДИМИР СЕВОСТЬЯНОВ. Выставка живописи и графики в галерее ТНК АРТ. С 22 октября до 22 ноября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

17 Окт 2020 | От: арт-релиз.рф

Владимир Севостьянов
«Вечерний час»

Галерея ТНК Арт открывает персональную выставку Заслуженного художника России, члена Владимирского Союза Художников России, почетного члена Российской Академии Художников Владимира Севостьянова.

Владимир Севостьянов – один из наиболее ярких и самобытных живописцев Владимирской школы живописи. Хотя его место рождения находится далеко от Владимира – в Кемеровской области (родился в 1952 г. в г. Ленинске-Кузнецком), но этот город давно стал для живописца родным. Он приехал во Владимир в 1977-м году, почти сразу после окончания Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого. С этого времени жизнь и творчество Владимира Севостьянова неразрывно связаны с Владимирским краем. В начале 80-ых годов мастерская Владимира Севостьянова находилась рядом с мастерскими ныне широко известных художников Петра Дика (1939–2002 гг.) и Виктора Дынникова (1939-2005 гг.). Художники много общались, говорили о насущных проблемах творчества, много спорили и многому учились друг у друга.

Несмотря на то, что Севостьянов пришел вслед за мастерами, основавшими Владимирскую школу пейзажной живописи – Владимиром Юкиным, Кимом Бритовым, Валерием Кокуриным, его манера оказалась не скована традициями «Владимирской школы». Отсюда поразительная непосредственность его мировосприятия. Его «цветопульсирующий размашистый примитивизм» стал своего рода протестом против стагнации искусства после непродолжительного периода «хрущевской оттепели». «Глубоко зацепляющая, его живопись не несет в себе ничего излишне активного и сюжетного. В каждой работе только намеки, ценные по характеру письма, по стилистике», – писал о нем его друг и единомышленник художник Виктор Дынников.

Разнообразны жанры, в которых работает мастер – натюрморт, пейзаж, портрет. Пластика его художественных произведений рассказывает зрителям о внутренних переживаниях автора. В своем дневнике художник пишет: «В основе моего художественного восприятия – эмоция, чувство, где стихия жизни и природы выступает как пластика, где поиск и нахождение истины, осуществляемые средствами искусства, заключены в непрерывности познания, достижении гармонии произведения».

Владимир Севостьянов — участник более 100 художественных выставок. Произведения живописца находятся в музеях России (ММСИ, Коллекция журнала “Наше наследие”, Центр изобразительного искусства г. Владимира, Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Муромский художественный музей, и др.) и за рубежом (Институт графики США в Калифорнии, Эрлангенский художественный музей в Германии), во многих частных собраниях России, Франции, Израиля, США, Германии, Великобритании и других стран.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Галереи «ТНК Арт»

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, 6

(м. Новослободская, Менделеевская),

Тел: (499) 9781863, (985) 9980658 Часы работы: 11:00-19:00 (кроме воскресенья) www.tnkart.ru

Владимир Севостьянов
«Ром»

Владимир Севостьянов
«Белые скалы»

Владимир Севостьянов
«Скоро придут»

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Владимир Севостьянов, выставка, Галерея ТНК-Арт

МАРИЯ ТУМАНОВА. Онлайн-выставка художника и поэта в проекте ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Онлайн-выставка дизайнера в проекте ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

ИСПАНИЯ XVIII ВЕКА. ПЕРВЫЕ БУРБОНЫ. Новый курс лекций в ИНСТИТУТЕ СЕРВАНТЕСА в МОСКВЕ. Автор курса — историк ГЕОРГИЙ ФИЛАТОВ

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ. Художественный онлайн-проект портала АРТ-РЕЛИЗ.РФ и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

ВЛАДИМИР СЕВОСТЬЯНОВ. Выставка живописи и графики в галерее ТНК АРТ. С 22 октября до 22 ноября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки