ТАТЬЯНА ИЗОТОВА. АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО. Участник вечера латиноамериканских и русских поэтов и художников в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Татьяна Изотова певица  Аргентинское танго

Татьяна Изотова
певица
Аргентинское танго

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА (TATIANA IZOTOVA)
+7 916 494 60 60 tatiz255@yandex.ru
Амплуа Татьяны Изотовой как певицы, специализирующейся на аргентинском танго, а с недавнего времени и на аргентинском фольклоре, не имеет прецедентов в России. В репертуаре Татьяны более полусотни танго и около десятка песен в жанре аргентинской самбы и чакареры. Важным элементом творчества Татьяны Изотовой является создание особой атмосферы, мини-театр, выход за рамки обычного вокального выступления.
Начала петь танго в 2006 г., став по сути первой «танго певицей» в Москве, а возможно и во всей России. Она исследует музыку аргентинского танго и постоянно обновляет свой репертуар, не только за счет новых песен, но и новых аранжировок.
Ее задача — не только знакомить с вокальными образцами аргентинского танго, не известными российской публике, но и рассказывать об этом неповторимом культурно-историческом явлении. Поэтому часто ее сольные концерты сопровождаются лекциями об истории возникновения танго, особенностях музыки, содержании песен. В более широком смысле Татьяна Изотова (музыкант, а также профессиональный литератор) занимается танго как культуролог, пробуждая интерес к аргентинскому танго как многогранному явлению.
Выходя за рамки традиции, Татьяна много экспериментирует с новым звучанием классических мелодий, исследуя возможности жанра в неожиданных звуковых сочетаниях — под африканские барабаны, под арфу, ударную установку и др. («Экспериментальный Танго Проект Татьяны Изотовой»).
Кроме того, много лет танцует и преподает танго как танец.

В истории Татьяны Изотовой как певицы и организатора мероприятий:

1. Выступления с танго-оркестрами Los Cosos de al Lao (Аргентина), Okotango Quartet (Турция), Andorinha (Германия), Soledad Orquesta, Orquesta Pasional (Москва), с музыкантами России, Аргентины и других стран, участие в музыкальных представлениях как приглашенный артист.
2. Подготовка собственного театрализованного бенефиса, в котором она выступила также и как режиссер, «Магия танго» с Харьковской Струнной Капеллой с участием танцоров и актеров на сцене Харьковского Дома Актера (Украина).
3. Сотрудничество с Севастопольским Театром танца В. Елизарова (Крым) в репертуарном спектакле «Аргентинское танго», в качестве приглашенного артиста.
4. Организация ежегодных майских сезонов танго (концерты и танцевальные вечера) в театре-кафе «Ева», Судак, Крым.
5. Участие в театрализованных музыкально-танцевальных проектах на московских сценах: «Метаморфозы Страсти» и «Todo es Tango» и др.
5. Организация в течение нескольких лет авторского новогоднего «Снежного бала» в собственной режиссерской постановке (танцевальный вечер танго, сопровождаемый оригинальными театрализованными представлениями с привлечением артистов различных жанров). и др.
Татьяна выступала с сольными концертами в Польше, Турции, Германии, Испании, Украине и наконец на родине танго Аргентине.
Первая поездка в Аргентину, в Буэнос-Айрес в 2014 году стала вехой в биографии Татьяны. Она использовала это время для знакомства с ведущими певцами и музыкантами, для изучения современных традиций исполнения танго. Выступила в La Casa de Anibal Troilo и Bar Quintino, и других «танго барах» (традиционное название заведений, где исполняется танго) Sanata и Bar de Julio, Petit Bar, Mr Jones Pub, на милонгах Cunning и Grisel, в программе Популярного Радио Las Perlas del Tango, с фольклором — на старейшей фольклорной пенье Mataderos и в городке Saladillo.
В настоящий момент активно ищет заинтересованных музыкантов и площадки для реализации своих новых музыкально-театральных проектов.
21 апреля 2018 года Татьяна Изотова примет участие в поэтическом вечере русских и латиноамериканских художников и поэтов в рамках выставки Евгения Глобенко «Портрет».
Начало в 20 часов.

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

«ЧИТАЯ ТИШИНУ». Поэтический вечер в рамках выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов

Евгений Глобенко  "Девушка, читающая книгу" набросок к одноименной картине  2018 г.  (модель София Загряжская)

Евгений Глобенко
«Девушка, читающая книгу»
набросок к одноименной картине
2018 г.
(модель София Загряжская)

Поэтический вечер латиноамериканских и российских художников и поэтов «Читая Тишину» на выставке Евгения Глобенко «Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
21 апреля 2018 года
начало в 20 часов

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Александр Белугин
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

H2O. Выставка в Библиотеке имени ДЕНИСА ДАВЫДОВА открывается сегодня 17 апреля 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА

Юлия Бард Арт-Релиз.РФ

Международный конкурс на Невозможный виртуальный музей мирового масштаба. Проект победитель: ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП ОРЛОВСКИЙ, команда РОССИИ. Организаторы конкурса — UMN uma

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей мирового масштаба  Максим Орловский, Филипп Орловский,

Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм, авторы: команда Россия — Виктор, Максим, Филипп Орловские победила в международном конкурсе на лучший проект виртуального, невозможного музея мирового масштаба.
Виртуальный Музей являет собой архитектурный объект в виде грандиозной пластической мегаскульптуры, основу которой составляет скелет, выполненный из переплетения двух фундаментальных символов человека и природы, шара и раковины, стоящих на плато искусств.Площадь-плато искусств базируется на срезе гигантской пирамиды,усеченная часть которой образует музей уже пройденных исторических этапов эволюции искусства. Плато искусств-площадь среза пирамиды- это музей будущего, место виртуальных парящих хрустальных пространств для выставок, инсталляций космопластицизма, фантастических голографий
Прогулка в переплетении человеческого и природного, прогулка по времени, как по 3ёх мерному пространству — это и есть современная визуализация всемирного музея космического масштаба.

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Виктор Орловский конкурс Максим Орловский, Филипп Орловский,

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский, конкурс музей

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей Максим Орловский, Филипп Орловский,

ОМАР ГОДИНЕС (КУБА, РОССИЯ) представит свои работы в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART перед концертом OPEN QUARTET тенор-саксофониста АНАТОЛИЯ ОСИПОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 16 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.


Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор  переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music). Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Open Quartet тенор-саксофониста Анатолия Осипова – победитель конкурса «Гнесин-Джаз» (2016), участник фестивалей «Джаз над Волгой» (2015) и «Jazz Moving» (Самара, 2017). Музыка квартета – синтез импровизационного джаза и академической традиции.

Осипов в программе TRANE ZEN ART

Музыканты сыграют материал с альбома «Postjazz» (Bomba-Piter, 2017), вошедшего в августовский чарт лучших джазовых альбомов Европы, плюс несколько новых авторских композиций и джазовых стандартов (Джон Колтрейн, Телониус Монк, Орнетт Коулмен, Уэйн Шортер и др.)

Open Quartet выступит в сильнейшем составе: Анатолий Осипов, тенор-саксофон; Алексей Наджаров, клавишные; Денис Шушков, контрабас; Пётр Талалай, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

О художнике:
Омар Годинес Лансо (исп. Omar Godinez Lanso) — кубинский художник-концептуалист, живописец.

Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, Омар Годинес — куратор фестиваля ибероамериканской культуры.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.

Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Омар Годинес. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников PER ASPERA AD ASTRA / ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ (третья выставка) 12 апреля 2018 года в 19 часов

Через Тернии к Звездам. Афиша Арт-Релиз.РФ

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников.
Выставка приурочена ко Дню космонавтики.

«ПРИЗЫВ» — созданное в 2009 году по инициативе Евгении Кове-Петровой (Jane K-P) и при содействии художника, скульптора Антона Кетова творческое объединение художников, активно ищущих свой путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а совместные выставки — это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков, умение сочетать самые разные стили и направления.

Особое место в деятельности объединения занимает выставочный проект Per aspera ad astra (Через тернии к звездам), посвященный космической тематике.

Открывающаяся 12 апреля 2018 выставка имеет коллективный характер. На ней будут представлены работы более 15-ти различных по своим творческим поискам художников, скульпторов, модельеров, объединенных интересом к миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний. Открытие выставки недаром приурочено ко Дню космонавтики, который отражает возможность осуществления самых невероятных и дерзновенных мечтаний человечества.
Программа вернисажа включает в себя искусствоведческое открытие, творческую часть (показ космической моды, поэтическое выступление, слайд-шоу и т.д.), фуршет, вручение сертификатов участникам.

Dress Code – КОСМОС!!!

Также во время проведения выставки будут организованы различные мастер классы на космическую тематику (и не только).

Вернисаж — 12 апреля 2018.
Сбор гостей: 18:00, начало: 19.00.

Финисаж – 19 апреля 2018 19:00.

Адрес: CRAFT GALLERY м. Шаболовская, Малый Калужский пер. дом 2 с.4.

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Галерея REMBRANDT. Выставка «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 апреля до 13 мая 2018 года. Вернисаж 14 апреля в 19:30

Евгений Глобенко автопортрет Афиша Галерея Рембрандт Арт-Релиз.РФ

«Безмолвие, наполненное светом и теплом,
в нем нет одиночества и человеческого невроза,
а есть лишь обнаженный лист и Муза,
и природа в духовном диалоге с Человеком…
Христа Живого…»

Йослен Арриохас Орсини
о творчестве Евгения Глобенко

Человек — самая большая тайна мироздания. Портрет — один из самых психологических жанров в искусстве. «По образу и подобию…» В чертах изображенного мы интуитивно пытаемся увидеть смысл бытия, Божественный замысел, предназначение и связь с нами. Почему нам интересен некто, написанный пятьсот лет назад или сегодня, кого мы можем никогда не встретить, но непременно попытаемся понять — кто он? как живет? что думает? о чем мечтает? Человеку всегда более всего интересен другой Человек. «Конечно, Человек!» — не задумываясь отвечает Евгений Глобенко на вопрос, что является центром его творчества.

Евгений Глобенко мастер психологического портрета.
В серии, представленной на выставке «Портрет» этот психологизм образов особенно очевиден. В большинстве работ мы видим героев, как бы «вне сюжета» представленных без антуража и других предметов, которые могли бы дать нам дополнительные сведения об изображенном, о времени, в котором он живет, о принадлежности его к какому-либо кругу, профессии. Все внимание зрителя обращено исключительно к личности, сосредоточено на выражении лица, глазах, руках, цвете композиции. Художник, будто специально прибегает к столь малым выразительным средствам, чтобы усилить эмоциональную связь с картиной, и зритель, лицом к лицу с его персонажем, оказывается вовлеченным во внутренний мир героя, его эмоциональное состояние, внутреннее напряжение. И одновременно в мир самого художника.

«Тишина — ты лучшее, что слышал…»

Евгений Глобенко: «Однажды я писал портрет девушки восточной, ее предки были из Ирана, она очень переживала, потому что она из традиционной иранской семьи, и изображать людей в их традиции не принято. Я ей сказал, закрой глаза и ни о чем не думай, и я увидел, когда она так сделала, она внутренне освободилась. Я так и назвал работу «Девушка с закрытыми глазами».
В этой радости от прикосновения к внутреннему миру, может быть, отчасти скрытому, и потому, требующему особенной осторожности, Евгений Глобенко видит награду за свой труд. Модель и художник всегда соавторы, но главным, в работе, художнику видится даже не психологизм, а поиски того Божественного начала, которое вдохновляло и вдохновляет художников и зрителей на протяжении веков. В этом смысле, неоспоримым авторитетом для Глобенко явился Рембрандт. Но анализировать свои предпочтения, тем более свое искусство сам художник не берется. «Что-бы художник не думал о своем творчестве» — говорит Евгений, — он всегда может ошибаться. Художник должен стремиться к тишине, в которой не ищет ни славы, никаких преимуществ. Великие всегда уходили от этого «шума», и важнее проникнуть в Божественное, а не человеческое».

Евгению Глобенко тем и интересен жанр портрета, что позволяет искать то Божественное в образе, что открывает возможности для художника прикоснуться к великому замыслу. Современники ему интересны, в первую очередь тем, что живем мы в одну эпоху, участвуем в одних исторических процессах, но от художника, от художника с большой буквы, — подчеркивает Евгений, — прежде всего, ждут высказывания, выраженного в красоте, правде и истине.
Если один из трех элементов отсутствует, можно сказать, что искусство не состоялось».

Из интервью Евгения Глобенко
искусствоведу Софии Загряжской.

Выставка Евгения Глобенко
«Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
с 14 апреля до 13 мая 2018 года
Открытие 14 апреля в 19:30

В рамках выставки выступит Лауреат всероссийских и международных конкурсов Татьяна Тронза-Вселикая (сопрано)

Также выступит флейтист Глеб Ильин, Лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Илья закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская, МЦК Стрешнево
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

CRITICAL MASS TRIO. Лаборатория авангардного джаза и презентация художника АЛЕКСАНДРА БЕЛУГИНА в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 9 апреля 2018 года в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный. С 19 часов

Афиша Программы Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Critical Mass Trio и презентация художника Александра Белугина.

О музыкантах:
Ядро коллектива – дуэт из Грузии, базирующийся в Москве, и состоящий из гитариста Гурама Мачавариани и барабанщика Иракли «Квази» Санадирадзе.
Музыкальные интересы дуэта простираются от экспериментального джаза до свободной импровизации и нойза. Однако в программе, подготовленной к концерту, музыканты решили несколько отойти от радикальных экспериментов в сторону ритмичного грува и пригласили в состав московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, сформировав, таким образом, классическое органное трио. Репертуар составлен из авторских пьес Гурама Мачавариани, которые, при всей своей гармонической и мелодической сдержанности, позволяют музыкантам создавать развернутые импровизационные композиции с парящими гитарными соло и плотными, перетекающими из одного в другой ритмами барабанов и органа.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Critical Mass Trio:

Иракли Санадирадзе – грузинский перкуссионист и барабанщик, активнейшая фигура московской фри-джазовой и авангардной сцены, участник фестивалей и проектов с ведущими московскими и зарубежными музыкантами, такими, как Роман Столяр, Юрий Парфёнов, Алексей Борисов (Россия), Angel Ontalva (Испания), Владимир Миллер (Великобритания), Юрий Яремчук (Украина), Umezu Kazutoki (Япония).

Гурам Мачавариани родился в Тбилиси, в Москве окончил Академию им. Гнесиных. Многогранный гитарист, играющий в самых разных направлениях музыки – от прогрессивного рока и джаза до свободной импровизации. Является участником многих коллективов и коллабораций с музыкантами московской и тбилисской импровизационной сцены.

Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert), Гебхардом Ульманом (Gebhard Ullmann) Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records.

С 19:00 — концерт в Мансарде Клуба Алексея Козлова
С 21:00 –- открытый jam session. Приглашаются желающие принять участие музыканты!

Художник Александр Белугин
— график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”, Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай). Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль. Участник многих российских и международных выставок. Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области. Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».
В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин о своем творчестве: «Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-
инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений.
Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия. Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания. Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской -Протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства».

Александр Белугин  представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Александр Белугин
представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART


Александр Белугин о своем проекте:
ПРОТОФЛЕКСЫ
— Каждая душа жаждет самореализации и главная её задача обрести свою собственную форму.
Мне кажется, что лучшая оболочка для души это искусство и особенно искусство живописи.
Предлагаю вашему вниманию новые картины про небо, но не то небо, что у нас над головой, а то универсальное небо, что в сердце каждого из нас. Давно известно, что картина хороша не тем, что изображено на ней, а тем, какие чувства она рождает в душе зрителя.
Закройте глаза и широко посмотрите в свое сердце. Взгляните на картины и вы почувствуете свет параллельного неба, отзвуки которого возможно вам покажутся близкими.
В этом небе нет границ, в этом небе вы обретаете свободу, оно подобно вселенной, и похоже на душу человека, а может на игру воображения. Откажитесь от предвзятого мнения, уйдите от штампов, и просто, и свободно следите за линией и пятном, как в детстве, открывая волнующее сейчас.
Главная идея ПРОТОФЛЕКСОВ последовательный отказ от эстетики.
Основной принцип иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, бессистемность. В живописном искусстве упор делается на случайность, произвольность комбинирования элементов, при этом последовательное стремление к внутренней правде.
Иногда, разговаривая по телефону, многие из нас рисуют какие-то закорючки, линии, цветочки.
Наше сознание занято разговором, а наше подсознание свободно рисует. Считается, что такие изображения больше говорят о истинной природе человека и полнее раскрывают сущность автора. Эти картинки психологи называют проявлением нашего бессознательного и обозначают термином флексы (перевод с латыни- отражения). Это вторая составляющая часть
слова ПРОТОФЛЕКСЫ. А первая часть ПРОТО переводится как первобытная, первопричинная, доисторическая.
Предлагаю вам путешествие в увлекательный мир бессознательного.

САЙНХО НАМЧЫЛАК — тувинский феномен. Народная артистка Республики ТЫВА в концерте Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

Михаил Сапожников  автор проекта  открывает концерт  Сайнхо Намчылак в рамках своей Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников
автор проекта
открывает концерт
Сайнхо Намчылак
в рамках своей Лаборатории авангардного джаза
TRANE ZEN ART

Ее называют уникальной, шаманкой, «женщиной степей», поющей голосами ветров, зверей и птиц. Большая удача услышать ее голос и увидеть воочию, проникнуться безграничностью ее таланта и личности, и ощутить вибрации Космоса от ее горлового пения. Так, говорят, звучит Вселенная, и она может воспроизвести любой ее звук.
Сайнхо Намчылак — «я — человек мира».

Проект Михаила Сапожникова набирает популярность с каждым концертом, но то, что творилось в Клубе второго апреля было трудно себе представить накануне. Как говорят «яблоку упасть было негде».
2 апреля 2018 года в программе Михаила Сапожникова ТRANE ZEN ART в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке выступала легендарная Сайнхо Намчылак.

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза,  автор проекта Trane Zen Art художник Марина Лейзгольд  и народная артистка Республики Тыва Сайнхо Намчылак

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
художник Марина Лейзгольд
и народная артистка Республики Тыва Сайнхо Намчылак

Сайнхо Намчылак. Родилась в 1957 году, в Республике Тува в небольшом таёжном посёлке. Родители были учителями, предки кочевниками. В детстве научилась у бабушки народным песням и традиционному горловому пению (хоомей). В 1975 году начинает музыкальное образование в Кызыле, которое продолжается с 1981 года в Москве, и заканчивает в Гнесинском училище в 1988 году. Ещё во время обучения участвовала в различных музыкальных проектах, ездила в концертные турне по всему миру.
С начала 1990-х годов Сайнхо Намчылак смешивает этническую музыку Тувы и горловое пение с западной (авангард, модерн, джаз, поп). Записала ряд сольных альбомов в разнообразной стилистике, а также аудио-книгу. В 2006, в честь 50-летнего юбилея Сайнхо, вышла книга «Чело-ВЕК» с её стихами, дневниковыми записями (на русском, тувинском и английском) и иллюстрациями. Часто выступает в России. В 2011 году Сайнхо приняла участие в международном фестивале world music «Голос кочевников» в Бурятии.

Соинхо в Клубе Лефт Банк Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

Соинхо в Клубе Михаил Сапожников Trane Zen Art Арт-Релиз.РФ

Сайнхо, Клуб Зрители Арт-Релиз.РФ

Фото из архива  Сайнхо Намчылак

Фото из архива
Сайнхо Намчылак

Концерт Сайнхо Намчылак в программе Михаила Сапожникова состоялся в честь ее 60-летия. Прозвучали песни на английском, русском и тувинском языках.

Из анонса концерта на сайте Клуба Алексея Козлова:
«Магическое сплетение времен в ритмах шаманских бубнов и сверхсовременного авангардного звучания академических европейских инструментов – и над всем этим волшебством парит женский голос, голос, который волнует вот уже более тридцати лет огромное количество любителей джаза и World Music!

Народная артистка Республики Тыва родилась в маленьком поселке золотоискателей, в бескрайних просторах степей Центральной Азии, и в ее голосе можно услышать звон капели и дыхание бескрайней тайги, пение птиц и давно уже забытые мелодии древних кочевников. Пульс времени, пульс космических реакторов и мерное дыхание кармических волн в космическом пространстве как в зеркале времени отражены в пении этой загадочной и всегда непредсказуемой Саинхо Намчылак.

В РОССИЙСКОМ НАЦИОНАЛЬНОМ МУЗЕЕ МУЗЫКИ расскажут историю любви ФЕДОРА ШАЛЯПИНА и ИОЛЫ ТОРНАГИ. В преддверии 120-ой годовщины их венчания. Экспозиция продлится до 14 октября 2018 года

Федор Шаляпин и Иола Тарнаги

«Фёдор и Иола: amore mio» – новая выставка Российского национального музея музыки открылась в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина. Экспозиция рассказывает о захватывающей истории любви одного из величайших басов XX века Фёдора Шаляпина и итальянской балерины Иолы Торнаги.

В преддверии 120-летней годовщины со дня венчания Фёдора Шаляпина и Иолы Торнаги в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Российский национальный музей музыки) открылась выставка «Фёдор и Иола: amore mio», раскрывающая отношения выдающегося русского исполнителя и актера и итальянской прима-балерины. Экспозиция, представленная в залах галереи, рассказывает о жизни супругов, в которой были и счастливые моменты, и тяжелые испытания. Гости выставки смогут узнать о детях Фёдора и Иолы – Ирине, Лидии, Борисе, Татьяне и Федоре – об их дружбе, любви и верности обоим родителям, несмотря на круто менявшиеся жизненные обстоятельства.

Специально к событию Дом-музей Ф.И. Шаляпина в Санкт-Петербурге предоставил некоторые личные вещи Фёдора и Иолы, многие из которых будут экспонироваться в Москве впервые. Среди экспонатов: перчатки и пояс Иолы Торнаги, походная чарка и роскошный бухарский халат Фёдора Ивановича, который он не только носил дома, но иногда и выступал в нем в партии Кончака в опере А.П. Бородина «Князь Игорь». В экспозицию включены ценные материалы из фондов Российского национального музея музыки: документы, письма, фотографии, альбомы, венчальные свечи, рисунки и письма Шаляпина, творческие работы его детей, произведения сына Бориса, ставшего профессиональным художником, костюмы и предметы быта.

Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги обвенчались 8 августа (27 июля по старому стилю) 1898 года в церкви Казанской иконы Божией Матери села Гагино Сергиево-Посадского района Московской области. К юбилейной дате здесь 11-12 августа 2018 года состоится музыкальный фестиваль «Эх, вы, песни мои, песни…» В программе: ярмарка, выставка, разнообразные детские просветительские программы, выступления хоровых коллективов и даже венчание нескольких пар.

Контактная информация:
Александра Адаскина
руководитель
отдела по связям с общественностью
Российского национального музея музыки
adaskina@glinka.museum
+7.903.216.76.16

Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около 1 миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей, шедевры Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых М.А. Врубель, К.А. Коровин, В.А. Серов.

Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А.В. Луначарского в 1919 году. Крупнейшая в мире государственная коллекция объединяет 286 инструментов, созданных с XVI по XX вв. лучшими мастерами, среди которых А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци. Тридцать инструментов коллекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.

В состав Российского национального музея музыки входят:
Музей Музыки (Фадеева ул., 4)
Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6)
Мемориальная усадьба Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25–27)
Музей «П.И. Чайковский и Москва» (Кудринская пл., 46/54)
Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов переулок, дом 7, кв. 10)
Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110)