Сэр ДЖОЗЕФ НОЭЛЬ ПАТОН (англ. Sir Joseph Noel Paton; 13 декабря 1821, Данфермлин, Файф — 26 декабря 1901, Эдинбург) — шотландский художник, один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи

Картина Джозефа Ноэля Патона «Ссора Оберона и Титании» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Картина Джозефа Ноэля Патона «Ссора Оберона и Титании» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Джозеф Ноэль Патон. Родился в семье ткачей, делавших ткани из бархата и торговавшие ими. Некоторое время Дж. Н. Патон также занимался этим делом. Однако увлечение живописью привело молодого человека в Лондон, где он в 1843 году поступил в Королевскую академию художеств.

Художник Джозеф Ноель Патон

Художник
Джозеф Ноель Патон

Свои произведения Дж. Н. Патон создал в стиле прерафаэлитов. Главные темы его творчества — исторические и литературные сюжеты, а также легенды, сказки. Писал также религиозные и аллегорические полотна. Его первое замеченное общественностью полотно — «Руфь сеет пшеницу» — была выставлена в Королевской шотландской академии в 1844 году. Две его наиболее известных картины — «Ссора Оберона и Титании» (1846) и «Примирение Оберона и Титании» (1847) — хранятся в Шотландской национальной галерее.

В 1847 году художник стал членом-корреспондентом, а в 1850 — действительным членом Королевской шотландской академии. В 1858 году он вступил в брак с Маргарет Фурье, в котором родилось семеро детей. В 1867 году королева Виктория возвела мастера в дворянское достоинство. В 1878 году стал доктором права Эдинбургского университета.

Под влиянием событий в Индии в 1857 году, когда там происходило восстание местного населения против британских властей (восстание сипаев), Дж. Н. Патон на летней выставке в Королевской академии выставил свою картину «In memoriam» («Помните!»), на которой изобразил небольшую, съёжившуюся от страха группу женщин, к которым приближаются восставшие сипаи. В это время в прессе Великобритании сообщалось о критическом положении окружённых в городе Канпур англичанах, о жестоком избиении индийцами европейцев (резня в Бибигаре), и в связи с этим реакция зрителей на полотно Патона оказалась настолько острой и отчаянной, что художник принял решение переписать свою картину. Вместо сипаев он на ней изобразил солдат Шотландского полка, спасающих несчастных, а само полотно переименовал в «In Memoriam, Henry Havelock» («Памяти Генри Гавелока» — английского офицера, активно участвовавшего в снятии осады с Канпура).

Кто изобрёл жанр фотомонтажа? Как новые технологии меняют современное искусство? Расскажет цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ на своей выставке в LА ATMOSFERA 25 января 2023 года в 19 часов

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник


«Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил в середине 80-х годов минувшего века» — говорит цифровой художник Сергей Погорелый, — «тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов, обложки пластинок и листовые календари». Творчество и опыт Сергея в сфере этого одного из наиболее популярных видов искусства вызывает интерес галеристов, коллекционеров и любителей.
Как цифровым художником создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» в восьмидесятых и почему он написал книгу по программе photoshop. Об этом — на проходящей в эти дни выставке в La Atmosfera на ВДНХ.

Сергей Погорелый цифровой художник

Сергей Погорелый цифровой художник

На творческой встрече с художником можно будет узнать о том, что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.

Из истории искусства:
В нашей стране яркий период искусства фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».

Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 25 января 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

新年快乐 С Новым годом!

Даниэла Рябичева иллюстрация digital art 2023 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
digital art
2023 г.

Согласно верованиям, в конце лунного года добрые «домашние» духи отправляются в невидимый мир, чтобы рассказать о том, как прошёл год, и почтить память предков. В конце первого дня Нового года духи возвращаются, и задача людей — поприветствовать их, устроив большой праздник.

Таким «домашним» духом года сегодня 23 января стал Кролик. В 2023 году Кролик обещает людям много позитивных событий, романтики и любви. Китайцы называют Кролика семейным существом, поэтому дому в этому году стоит уделить особое внимание. Кролик — один из самых любимых знаков зодиака в китайской культуре. Он ассоциируется с земной стихией, пятью—семью часами утра и символом инь (женское начало мира). В китайской мифологии Кролик — единственное животное, которое живет на Луне вместе с богиней Чанъэ. В 2013-м Китай даже назвал свой первый роботизированный луноход «Нефритовый кролик» (Jade Rabbit).

Сегодня во всем мире знают, когда наступает Новый год по Лунному календарю, несмотря на то, что каждый год это разная дата в периоде с 21 января до 21 февраля. Лунный Новый год всегда настолько яркий и праздничный, что он быстро стал одной из самых привлекательных мировых традиций.

新年快乐 С Новым годом!

Даниэла Рябичева иллюстрация digital art 2023 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
digital art
2023 г.

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Выставка и лекция на тему цифрового искусства в Центре креативного арт-дизайна La ATMOSFERA. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119, строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник


Галерея
LA ATMOSFERA

цифровой художник
СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

представляют
выставку и лекцию на тему цифрового искусства

Как создавались фотокомпозиции задолго до появления Photoshop?
Интересно, как это было в девяностые?

Об этом и об истории фотомонтажа расскажет Сергей Погорелый, который поделится своими знаниями и приемами, в том числе и о том, как им создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» и почему он написал уникальную книгу по программе Photoshop.
Что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.
Вы увидите экспозицию работ Сергея Погорелого в пространстве галереи La Atmosfera и сможете задать вопросы автору лично!

Встреча состоится:
25 января в 19 часов
в Центре креативного арт-дизайна «La Atmosfera»

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Организаторы встречи — художник и галеристы анонсируют:
«Во время искреннего и увлекательного повествования, слушатели смогут проследить путь развития фотомонтажах работ от их зарождения в конце XIX века до наших дней. Узнать как создавались цветные эстрадные плакаты в докомпьютерную эпоху. Познакомится с лучшими примерами работ признанных за рубежом мастеров цифрового искусства. Специально для этой и последующей встречи, которая будет посвящена применению фотомонтажа в индустрии звукозаписи, были подготовлены два слайд-фильма. Кроме них можно будет увидеть экспозицию реальных работ, созданных Сергеем Погорелым в разное время и задать интересующиевопросы. Данная встреча может быть интересна и полезна для фотографов, цифровых художников, дизайнеров, декораторов, стилистов интерьера и арт-консультантов.

Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119 строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

СТАРАЯ САРЕПТА. Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник крупный культурный, туристический, научно-исследовательский и методический центр ВОЛГОГРАДА

Зал современной  Сарептской кирхи Волгоград

Зал современной
Сарептской кирхи
Волгоград

В 30 километрах от центра города, в двух шагах от широкого проспекта и буквально в одном – от многоэтажек 1970-80 гг., можно (и нужно) перенестись в прошлое, причем западноевропейское. Это музей-заповедник «Старая Сарепта», когда-то – колония Сарепта-на-Волге религиозного братства гернгутеров, переселившихся сюда в XVIII веке из Саксонии по зову Екатерины II.

Поселение развилось в небольшой городок, причем весьма прогрессивный: здесь занимались самым северным российским виноделием, здесь появились первые в Нижнем Поволжье аптека, паровое отопление, лифт и общественный водопровод. А главной особенностью стал горчично-маслобойный завод. Он работает и сегодня, производя местный специалитет – горчичное масло.

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта»

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта»

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта» — крупный культурный, туристический, научно-исследовательский и методический центр Волгограда. Выставочный комплекс «Старой Сарепты» занимает площадь в 7,1 га, включает 27 строений, из которых 23 — федеральные памятники XVIII – XIX веков, постоянные исторические и этнографические экспозиции, сменные выставки художников, фотографов, мастеров декоративно-прикладного творчества.

Музей-заповедник «Старая Сарепта» был создан в 1989 г. на базе сохранившегося историко-архитектурного комплекса колонии религиозного братства гернгутеров Сарепта. Сарепта была первой и единственной колонией Братского Союза гернгутеров на территории России. Сарептяне внесли значительный вклад в развитие экономики и культуры Нижнего Поволжья. Среди них были историки, археологи, этнографы, энтомологи и ботаники.

В мае 2014 года в одном из корпусов музея-заповедника открылся первый в России музей горчицы. Место для музея выбрано не случайно: в Сарепте было положено начало разведению отечественной горчицы, возникли первые заводы в России по переработке горчицы, и это место в XIX и начале XX века являлось центром горчичной промышленности России.

Немецкая экспериментальная библиотека
Находится на втором этаже старинного здания, построенного гернгутерами в 1779 году. Крупнейшее собрание литературы на немецком языке на юге России. Фонд библиотеки насчитывает более 15 тысяч книг на немецком, русском и английском языках по многим отраслям знаний. Инициатором появления библиотеки в музее в 1992 году стал Иоханн Трауб, руководитель библиотечного управления правительственного округа Арнсберг (Германия)

Центры культур
В музее-заповеднике работают 4 центра культур: русской, калмыцкой, татарской и немецкой. Центр немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд входит в состав региональной немецкой культурной автономии и работает при музее-заповеднике «Старая Сарепта» с 1990 года. В русский центр музея входит клуб исторической реконструкции и ролевого моделирования «Алатырь».

ПОВЕСТЬ О РАЗОРЕНИИ РЯЗАНИ БАТЫЕМ — произведение древнерусской литературы из цикла рязанских повестей о НИКОЛЕ ЗАРАЗСКОМ. Кинокартина ЛЕГЕНДА О КОЛОВРАТЕ также создана по историческим событиям и легендам тех лет

Повесть о разорения Рязани Батыем Миниатюра Лицевого летописного свода XVI века

Повесть о разорения Рязани Батыем
Миниатюра Лицевого летописного свода
XVI века

Повесть о разорении Рязани Батыем — произведение древнерусской литературы, посвященное взятию Рязани монголо-татарами в декабре 1237 года, входит в цикл рязанских повестей о Николе Заразском и по единодушному мнению исследователей, принадлежит к лучшим после «Слова о полку Игореве» произведениям древней русской литературы. Сохранилось в списках, самые старшие из которых датируются концом XVI века. В трёх древнейших списках отражены три разновидности текста (по классификации Д. С. Лихачёва).

Повесть содержит как данные, подтверждающиеся летописными источниками, так и уникальные, в том числе принимаемые историками в качестве достоверных и дополняющие общую картину монгольского нашествия (как рейд Евпатия Коловрата; подробнее см. § Исторический подтекст).

Повесть содержит как данные, подтверждающиеся летописными источниками, так и уникальные, в том числе принимаемые историками в качестве достоверных и дополняющие общую картину монгольского нашествия.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате" XIII век. Русь раздроблена и вот-вот падет на колени перед ханом Золотой Орды Батыем. Испепеляя города и заливая русские земли кровью, захватчики не встречают серьезного сопротивления, и лишь один воин бросает им вызов. Молодой рязанский витязь Евпатий Коловрат возглавляет отряд смельчаков, чтобы отомстить за свою любовь и за свою родину. Его отвага поразит даже Батыя, а его имя навсегда останется в памяти народа. Воин, ставший легендой. Подвиг, сохранившийся в веках.

Кадр из фильм
«Легенда о Коловрате»
XIII век. Русь раздроблена и вот-вот падет на колени перед ханом Золотой Орды Батыем. Испепеляя города и заливая русские земли кровью, захватчики не встречают серьезного сопротивления, и лишь один воин бросает им вызов. Молодой рязанский витязь Евпатий Коловрат возглавляет отряд смельчаков, чтобы отомстить за свою любовь и за свою родину. Его отвага поразит даже Батыя, а его имя навсегда останется в памяти народа. Воин, ставший легендой. Подвиг, сохранившийся в веках.

Из описания «Повесть о разорении Рязани Батыем»:
В 6745 (1237) году «безбожный царь» Батый подошёл к Рязани и стал на реке Воронеж. Он требовал себе десятой части богатства. Местный князь Юрий Ингваревич послал за подмогой во Владимир к великому князю Юрию Всеволодовичу и одарил Батыя подарками. Однако, узнав от одного рязанского воеводы, что в городе есть красивая женщина Евпраксия, сноха князя, Батый потребовал её к себе. Её муж Фёдор (сын рязанского князя) пытался возражать, но был убит. Сама Евпраксия покончила жизнь самоубийством, спрыгнув с высоты терема. После этого началась битва, в которой полегло почти всё рязанское войско во главе с князем. 21 декабря была взята и Рязань, жители которой подверглись поголовному уничтожению. В это время один рязанский воевода — Евпатий Коловрат — оказался в Чернигове. Возвратившись, он увидел разорённую Рязань и с небольшой дружиной в 1700 воинов отправился по следам татар, чтобы отомстить им. В Суздальской земле он напал на войско Батыя, однако силы были не равны.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате"

Кадр из фильм
«Легенда о Коловрате»

Согласно «Повести», монголам удалось уничтожить отряд Евпатия только с помощью камнемётных орудий, предназначенных для разрушения укреплений: «И навели на него множество пороков, и стали бить по нему из бесчисленных пороков, и едва убили его». Поражённый отчаянной смелостью, мужеством и воинским искусством рязанского богатыря, Батый, сказав «если бы такой вот служил у меня, — держал бы его у самого сердца своего», отдал тело убитого Евпатия Коловрата оставшимся в живых русским воинам и, в знак уважения к их мужеству, повелел отпустить их, не причиняя им никакого вреда.

Завершающая часть «Повести» посвящена вокняжению на рязанском престоле Ингваря Ингваревича. Он с плачем хоронит погибших защитников княжества и начинает его восстановление. В конце повести содержится похвала рязанским князьям.

Некоторые историки считали, что Повесть, описывающая события XIII века, создана не ранее второй половины XV века. Другие оценивали время написания Повести как 1560 год. Дмитрий Лихачёв делал вывод: «по нашим предположениям, в основе „Повести о разорении Рязани Батыем“ лежит рассказ рязанской летописи, отразившийся в своей наиболее древней версии в первой половине XIV века в Синодальном списке Новгородской первой летописи под 1238 годом и дополненный впоследствии в Повести в разное время фольклорными данными, данными местных легенд и сведениями, почерпнутыми из эпиграфических памятников». Таким образом, по его мнению, Повесть не могла быть написана ранее первой половины XIV века. Лихачёв отмечает, что «Эпизод с пестуном князя Федора — Апоницей, возможно, местная легенда».

Повесть, как правило, путает отчества муромо-рязанских князей, но в целом верно передаёт их имена. Прежде всего, рязанским князем действительно был Юрий Ингваревич, и у него был брат Олег. Однако согласно Воскресенской летописи, Ингварь был не братом Юрия, а отцом, и умер, согласно В. Н. Татищеву, в 1235 году. В этом случае он быть в Чернигове и затем возвращаться на пепелище Рязани в 1237 году не мог. Единственный уцелевший князь, Олег Ингваревич, был отпущен из монгольского плена только в 1252 году, причём о его пленении (на Воронеже) сообщает Повесть, а о возвращении — Лаврентьевская летопись.

Всеволод Пронский назван Ингваревичем, однако в действительности был, согласно БРЭ, Михайловичем. Глеб Ингваревич коломенский не имеет прототипа, в битве у Коломны погиб брат Юрия рязанского Роман, но в летописи он назван не коломенским князем, а главой войск, не севших в осаду в Рязани и отступивших к Коломне на соединение с владимирцами.

Давыд муромский также назван Ингваревичем, но Давыд Юрьевич умер в 1228 году, а в 1237 году муромским князем был его сын Юрий. Княжества Муромское и Рязанское разделились ещё в 1161 году со смертью Владимира Святославича и далее лишь иногда объединяли свои усилия под общим руководством владимирских князей. Новгородская первая летопись упоминает в борьбе с монголами в 1237 году и муромских князей. Леонтий Войтович признаёт как саму битву на Воронеже, так и участие и гибель в ней Юрия Давыдовича и его двоюродного брата Олега Юрьевича муромских.

Повесть говорит о гибели Юрия Ингваревича на Воронеже, а Галицко-Волынская летопись — о его пленении при падении Рязани. Затем он был доставлен к Пронску, где укрывалась его княгиня, она также была пленена, причём в обоих случаях говорится, что монголы их «изведоша на лести», то есть захватили обманом. Затем оба были убиты.
Слова Повести о том, что рязанцы «многие сильные полки Батыевы проезжали насквозь», в точности воспроизводят монгольскую тактику и косвенно подтверждают то, что битва могла иметь место в действительности.

Битва на Воронеже упоминается только в Повести, однако некоторые параллели можно проследить в Новгородской первой летописи, которая сообщает, что русские князья монголов «не пускающе ко градомъ, выидоша противу имъ в Воронажь». Слово «против» может означать направление и не указывать на противостояние, а «не пускать к градам» могло быть нужно, чтобы максимально оттянуть время начала осад. Князья заявили «аще нас не будет всѣх, то все то ваше будет», а затем пропустили монгольских послов к Юрию Всеволодовичу владимирскому. Так монголам ответил, согласно Повести, Фёдор Юрьевич на переговорах, за что был убит, но сведений о военном столкновении на этом раннем этапе недостаточно. Часть историков считает, что его не было до обороны Рязани 16—22 декабря, а некоторые предполагают его на ближних подступах в городу, в частности Греков И. Б. — сражение в низовьях реки Прони между сёлами Засечье и Добрый Сот.

Битва на Воронеже
Слова Повести о том, что рязанцы «многие сильные полки Батыевы проезжали насквозь», в точности воспроизводят монгольскую тактику и косвенно подтверждают то, что битва могла иметь место в действительности.

Битва на Воронеже упоминается только в Повести, однако некоторые параллели можно проследить в Новгородской первой летописи, которая сообщает, что русские князья монголов «не пускающе ко градомъ, выидоша противу имъ в Воронажь». Слово «против» может означать направление и не указывать на противостояние, а «не пускать к градам» могло быть нужно, чтобы максимально оттянуть время начала осад. Князья заявили «аще нас не будет всѣх, то все то ваше будет», а затем пропустили монгольских послов к Юрию Всеволодовичу владимирскому. Так монголам ответил, согласно Повести, Фёдор Юрьевич на переговорах, за что был убит, но сведений о военном столкновении на этом раннем этапе недостаточно. Часть историков считает, что его не было до обороны Рязани 16—22 декабря, а некоторые предполагают его на ближних подступах в городу, в частности Греков И. Б. — сражение в низовьях реки Прони между сёлами Засечье и Добрый Сот.

Согласно Повести, рязанские князья сразу при появлении монголов на границе обратились за помощью к Юрию Всеволодовичу. Новгородская летопись говорит в точности то же, что и Повесть, что он хотел с монголами «особую брань створити». Но Повесть об этом говорит ещё до событий на Воронеже, а летопись — после, в последнем случае рязанские послы должны были прийти во Владимир в одно время с монгольскими послами. Галицко-Волынская летопись и вовсе говорит, что о нашествии сообщил владимирскому князю бежавший из Пронска уже после падения Рязани Всеволод Михайлович, но здесь речь могла идти уже о разорении земли.

Согласно историку Татищеву, за помощью рязанцы обратились и в Чернигов, но Ольговичи ответили отказом за то, что «резанские с ними на Калк не пошли» в 1223 году. Обращение за помощью в Чернигов, хотя и не упоминается в Повести, сочетается с известиями Повести о нахождении в Чернигове Евпатия Коловрата и Ингваря Ингваревича. И в частности историк Греков делает очевидное сопоставление, что Евпатий Коловрат был тем самым послом, который был отправлен в Чернигов за помощью.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате"

Кадр из фильм
«Легенда о Коловрате»

Историки в большинстве своём не принимают известия о нежелании Юрия помогать Рязани, поскольку он послал мощное войско, соединившееся с отступившей на север частью рязанских войск и встретившее монголов у Коломны — рязанского города. Евпатий Коловрат по возвращении ожидал увидеть ещё целую Рязань, но его спешное возвращение из Чернигова не связывают с посылкой Михаилом черниговским какого-либо воинского контингента.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате"

Кадр из фильм
«Легенда о Коловрате»

В современном искусстве данный исторический сюжет известен по российскому фильму, снятому в жанре исторический боевик «Легенда о Коловрате» (производство 2017 год). Слоган фильма звучит так: «Героем может стать каждый». Режиссеры картины Джаник Файзиев и Иван Шурховецкий. Сценарий создан группой сценаристов, в которую вошли Сергей Юдаков, Дмитрий Раевский, Евгений Раевский. Продюсеры — Джаник Файзиев, Рафаел Минасбекян, Павел Степанов. Оператор Максим Осадчий. Музыку написал композитор Серж Танкян. Художники картины — Вилюс Ванагас, Наталья Дзюбенко, Екатерина Дыминская.

Монтаж: Родион Николайчук, Дмитрий Слобцов
Бюджет: 360 000 000 рублей. Сборы в США составили $9 996, сборы в мире — $10 433 259
Сборы в России — $10 796 309
Премьера в Росcии состоялась 30 ноября 2017, «Централ Партнершип»
Премьера в мире 30 ноября 2017, цифровой релиз — 6 февраля 2018, «Централ Партнершип»

Главные роли исполнили: Илья Малаков, Александр Цой, Александр Ильин младший, Юлия Хлынина, Тимофей Трибунцев, Алексей Серебряков, Игорь Савочкин, Полина Чернышова, Илья Антоненко, Георгий Пицхелаури.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате"

Кадр из фильм
«Легенда о Коловрате»

ВИКТОР АРНАУТОВ. Живописец, монументалист, график, преподаватель

Виктор Арнаутов автопортрет

Виктор Арнаутов
автопортрет

Первые художественные навыки получил у В. П. Тарасова (Мариуполь, 1910-е)
С 1924 жил в США
Учился в Калифорнийской школе изящных искусств (1925–1929) у Г. Пьезони, Ли Рандолфа (Сан-Франциско)
В начале 19З0-х работал с Диего Риверой (Мехико)
Участник выставок с 1931
Преподавал в Станфордском университете (США, штат Калифорния, 1936–1962)
В конце 1930-х избран председателем Совета художников Ассоциации искусств (Станфорд)
Заслуженный профессор Станфордского университета (с 1962)
В 1964 возвратился на Родину в Мариуполь
С 1974 жил в поселке Вырица Ленинградской области
Член Ленинградского отделения Союза Художников с 1964

Виктор Арнаутов "Завтрак рабочего" холст, масло  66х55 1929 г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Н.В.Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Завтрак рабочего»
холст, масло
66х55
1929 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов (11 ноября 1896, село Успеньевка, Таврическая губерния — 22 марта 1979, Ленинград) — художник-монументалист, член Союза художников СССР. Сын священника Михаила Арнаутова, преподавателя Мариупольской Мариинской женской гимназии и Аделаиды Кравцовой. Юность провел в Мариуполе. Окончил Александровскую мужскую гимназию. С юности занимался живописью у местного художника. После начала первой мировой войны окончил ускоренный курс Елисаветградского кавалерийского юнкерского училища и ушел на фронт младшим офицером эскадрона Литовского уланского полка. Служил в полку до конца войны (Брестского мира). Был награждён Орденом Святого Георгия за то, что вывел эскадрон из окружения и в 1917 году стал командиром эскадрона. Демобилизовался и поселился в Симбирске, где снова был мобилизован и стал прапорщиком 1-й Стрелецкой Дроздовской дивизии.

В начале 1918 вновь был мобилизован в армию Колчака и отступал с ней до Сибири и Дальнего Востока.

Жил в Китае (в Маньчжурии встретил свою первую жену, дочь помощника военного атташе). Зарабатывал иконописью и росписью шкатулок. Одновременно учился в студии «Лотос» у бывших преподавателей Екатеринбургского художественного училища М. А. Кичигина и А. О. Бернардацци. В 1923—1925 годах работал кавалерийским инструктором на конезаводе армии маршала Чжан Цзолина в Мукдене.

С 1925 учился в Калифорнийской художественной школе (California School of Fine Arts), США. В числе его преподавателей Пьезони, Стакпол, Рандолф. В соответствии с тогдашними условиями предоставления визы, ему следовало покинуть США на некоторое время. Увлекшись созданием фресок, вместе с семьёй уезжает в Мексику, продолжая образование у всемирно известного художника Диего Риверы (1929—1931).

В Мехико принимал участие в создании фресок на зданиях Министерства здравоохранения, Национального дворца (фреска «Мексика сквозь века»), Губернаторского дворца. По воспоминания Арнаутова, он изначально был подручным у Риверы, растирал краски и подавал воду и только со временем его допустили к росписи некоторых деталей. В это время художник пишет картины, которые хранятся сейчас в коллекции Государственного Русского Музея: «Стирка белья у моста» (1931) и «Завтрак рабочего» (1929). В это же время он публикует несколько ксилографий в журнале «Mexican Life» за 1929 год.

 Виктор Арнаутов "Стирка белья у моста" холст, масло  30х41 1931  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Стирка белья у моста»
холст, масло
30х41
1931 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

В 1931 году возвращается в США и получает официальное разрешение на работу. Работал в Сан-Франциско, оформлял станции метро, дом Всемирной библиотеки, Койт Тауер (Coit Tower), мемориал памяти пожарных. погибших при землетрясении в 1906, которая была временно закрыта из-за споров, вызванных его картиной. Расписывал клинику в Пало-Алто в 1932 году, школу Джорджа Вашингтона в 1936 году. Принимал активное участие в общественных мероприятиях в поддержку СССР, особенно во время Второй мировой войны. Преподавал в California School of Fine Arts, с 1939 по 1963 — профессор в Стэнфордском университете. В Сан-Франциско проходят его персональные выставки в 1933, 1934, 1935 и 1938 годах, в 1936 — персональные выставки в Трентоне, Стоктоне. С 1938 года является членом Коммунистической партии США.

  Виктор Арнаутов "Зима. Сан-Франциско" холст, масло  40,5х50,5 1944  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Зима. Сан-Франциско»
холст, масло
40,5х50,5
1944 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В одной из школ города Сан-Франциско Виктор Арнаутов в 1936 году расписал стены серией из 13 фресок под названием «Жизнь Вашингтона» площадью около 1 600 квадратных футов, с изображением сцен из жизни Джорджа Вашингтона. Считается, что это самое большое по площади художественное произведение, созданное в период Великой депрессии в США, с помощью субсидий безработным художникам от Управления общественных работ США в рамках нового курса Рузвельта.
В конце XX — начале XXI века некоторые, в основном цветные, учащиеся стали выражать негодование в связи с тем, что фрески якобы прославляют расизм и колонизаторов в духе явного предначертания и тем самым оскорбляют небелое население США. Основные нарекания вызывает фреска, где вооружённые белые первопроходцы идут на запад мимо тела убитого индейца, и фреска, где Вашингтон изображён в окружении своих усердно работающих закабалённых чёрных рабов и белых слуг.
В 1974 году, чтобы прекратить жалобы колледж добавил три фрески афроамериканца Дьюи Крамплера, изображающих единство американской нации. Крамплер утверждает, что тогда учащиеся принесли извинения за непонимание смысла фресок Арнаутова, отражающих реалии истории и осуждающих колониализм.
В конце июня 2019 года городской совет по образованию Сан-Франциско принял решение закрасить эти фрески, в связи с тем, что на них присутствуют изображения Вашингтона среди его рабов, и изображение тела убитого колонизаторами коренного американца. По мнению совета это оскорбляет чувства студентов, а закрашивание фресок послужит искоренению исторической расовой несправедливости по отношению к афроамериканцам и коренным американцам. За уничтожение фресок вопреки логике ратуют именно активисты движений в защиту афроамериканцев и индейцев.

Более 400 учёных и преподавателей из США и других стран подписали петицию в адрес школьного совета, с просьбой пересмотреть решение о закрашивании или уничтожении фресок.

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В годы Великой Отечественной войны войны Арнаутов был главой Русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии. Художник передал в подарок Сталинграду картину «Сталинградский снайпер». Его старший сын Михаил участвовал во Второй Мировой и сражался во Франции. В 1950-х годах в Сан-Франциско создаётся группа художников с левыми взглядами, Graphic Workshop, куда входит и Арнаутов.

Михаила Арнаутова выбрали председателем русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии в Сан-Франциско через неделю после нападения гитлеровцев на Советский Союз. Виктор Михайлович и его жена Лидия Васильевна развили бурную деятельность по сбору средств на вооружение и на гуманитарную помощь своей Родине. Деятельность общества не прекратилась и после окончания войны, а сам художник всё чаще стал обращаться в своём творчестве к острым социальным проблемам, устраивал выставки карикатур на американскую реальность и американских политиков. После чего в его адрес посыпались угрозы. Может быть, эти угрозы и стали последней каплей – все сорок лет Арнаутов тосковал по Родине, по родному Мариуполю, по Азовскому морю.

Летом 1961 года по предложению В. А. Яхонтова совершил поездку в СССР. В 1963 году после выхода на пенсию и смерти жены (в 1961 году) вернулся в Жданов (Мариуполь) и стал гражданином СССР. Автор большого количества работ, из которых наиболее известны мозаичное панно «Покорение космоса» (1964) на Доме связи и памятник жертвам фашизма (1967) в Мариуполе. Оформлял также СШ № 54 и аэровокзал «Мариуполь».

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько "Покорители Космоса" фото: 2016 г. Мариуполь  мозаика смальта 1964 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
«Покорители Космоса»
фото: 2016 г. Мариуполь
мозаика
смальта
1964 г.

Его первой работой в родном городе и стало монументальное мозаичное панно на Доме связи «Покорители Космоса».
Проводил в Мариуполе (в то время название города — Жданов) и Донецке персональные выставки. Был женат вторым браком на искусствоведе Нонне Талепоровской, вместе с ней незадолго до смерти уехал в село Вырицу под Ленинград, где и скончался на 83 году жизни.

Среди самых известных росписей Михаила Арнаутова:

Фреска в Медицинской Клинике Пало-Алто. 1932
Фреска «Городская жизнь» в Башне Койт. Сан-Франциско
Фреска «Деятельность армии в мирное время». Часовня на военной базе Президио. Сан-франциско. 1935
Фрески, изображающие жизнь Джорджа Вашингтона. Школа Джорджа Вашингтона. Сан-Франциско. 1936
Фрески в 5 почтовых отделениях (Pacific Grove Post Office, South San Francisco Post Office и др.)
Мозаика на школе № 54. Мариуполь
Мозаичное панно «От скифов к космосу». Аэропорт Мариуполя
Мозаичное панно на Доме Связи в Мариуполе

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько Мозаика на фасаде здания школы №54 Мариуполь 1965 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
Мозаика на фасаде здания школы №54
Мариуполь
1965 г.

Судьба исторических зданий, связанных с жизнью и творчеством Виктор Арнаутова в Мариуполе

*В центре Мариуполя находится здание Дома связи, которое пострадало в ходе боевых действий – как минимум дважды снаряды попадали в мариупольский Главпочтамт. Но мозаика пострадала еще раньше, осыпаясь с каждым годом от безразличия властей, боевые действия на территории Мариуполя только усугубили состояние уникального художественного произведения.
Еще в 2016 году в обзоре «Уникальные художественные произведения Мариуполя» было замечено:
«Декоративно-монументальное мозаичное панно «Покорители Космоса» на Доме Связи – известная и узнаваемая работа в городе. Она находится в самом центре Мариуполя, а её площадь составляет около 100 кв.м. Панно не закрыто для обозрения деревьями, однако состояние произведения неудовлетворительное, значительная часть смальты осыпалась».
Мариупольцы считают, что во время военных действий в 2022 году мозаика сохранилась неслучайно и надеются, что теперь ее возможно будет восстановить полностью.

*В центре Мариуполя также находилось здание, в котором жил художник Михаил Арнаутов — знаменитый Дом с часами.
Российские власти разработали план полного восстановления Мариуполя за три года, об этом летом 2022 года заявил вице-премьер Марат Хуснуллин. В рамки плана входит восстановление исторических памятников архитектуры города. В особенности его центральная часть. Дом с часами является визитной карточкой исторической части Мариуполя. В период боевых действий здание значительно пострадало. Власти приняли решение о сносе дома, по поводу восстановительных работ и дальнейшей судьбы строения ведется обсуждение на региональном уровне.

Виктор Арнаутов Мозаичное панно  «От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

Виктор Арнаутов
Мозаичное панно
«От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

#blue_monday ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА #digital art

Даниэла Рябичева digital art  2023 г.

Даниэла Рябичева
digital art
2023 г.

Третий понедельник января называют «грустный понедельник» (Blue Monday). Считается, что в этот день люди испытывают наибольшую грусть.
Действительно ли это самый грустный день в году?
Ответ — нет. Термин Blue Monday впервые был придуман в 2004 году психологом Клиффом Арналом после того, как к нему обратилась британская туристическая фирма Sky Travel с просьбой разработать формулу для определения самого грустного дня года.

По мнению другого ученого Крейга Джексона, зимняя хандра — это естественная реакция на рождественские каникулы и окончание праздников, но превращать такие нормальные чувства в какую-то форму «острой депрессии», например, в «грустный понедельник», неправильно, поскольку достоверных научных данных, подтверждающих, что эта дата вызывает больше грусти, нет.

Однако, согласно исследованию 2015 года, опубликованному в журнале The Physician and Sportsmedicine, сезонное расстройство иногда называемое «зимней депрессией», представляет собой явление, которым страдают от 1% до 10% людей. Среди причин главными называют недостаток дневного света, а также снижение активности и свободного времени из-за более коротких и холодных дней.

Ждем весну!

ГЕОРГИЙ МОТОВИЛОВ. Выставка СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ в выставочных залах галереи ОТКРЫТЫЙ КЛУБ

Георгий Мотовилов Арт-Релиз.РФ


Кандидат искусствоведения
Елена Садыкова

Выставка Георгия Мотовилова в галерее «Открытый клуб» представила наследие из семейной мастерской одного из самых значимых русских скульпторов. Творчество Георгия Мотовилова (1892-1963) широко известно благодаря многочисленным скульптурным портретам современников и деятелей прошлого, памятникам монументальной скульптуры и декору станций Московского метрополитена. В 1940-е – 1950-е гг. фризы и сюжетные горельефы, рельефы и зальная скульптура Мотовилова украсили станции «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская» Арбатско-Покровской линии, а также станции кольцевой линии: «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская» и «Проспект мира». Особой любовью москвичей пользует памятник Алексею Толстому, расположенный неподалеку от Музея-квартиры писателя на Спиридоновке. Есть у скульптора и нереализованные в крупной форме модели, например, памятника Михаилу Лермонтову.
На выставке экспонируются редкие образцы творчества Георгия Мотовилова из его мастерской: скульптура малых форм и графика. Произведения из мрамора и бронзы, созданные в период 1920-х-1950-х гг., представили на экспозиции галерею портретных образов, как членов семьи скульптора, так и выдающихся деятелей культуры: Александра Пушкина и других. Особое внимание зрителя привлекают изящные и выразительные образы балерин, выполненные в импрессионистическом «роденовском» стиле.
На открытии выставки выступила родная внучка скульптора, живописец Ольга Мотовилова-Комова, подчеркнувшая огромный вклад Георгия Мотовилова в образование молодежи. По ее словам, Георгий Мотовилов обладал энциклопедическими знаниями, свободно владел несколькими иностранными языками, читал наизусть главы из произведений Пушкина, Лермонтова и Толстого. С особой заботой и любовью относился к студентам, не только передавая им профессиональное мастерство, но и просвещая и опекая их, открывая им дорогу в будущее.
По словам академика РАХ, живописца Ильи Комова, «Георгий Мотовилов – это советский Майоль и Бурдель. Глубина его проникновения в форму и пластику удивительна. Он ценен монументальным и архитектоническим подходом к скульптуре. Система пластики и взаимоотношения в пространстве выстроена как у Поликлета. Малые скульптуры выглядят как памятники».
Действительно, один из ключевых экспонатов выставки, модель к скульптуре «Металлург» (1937, бронза) неизбежно навевает воспоминания о «Дорифоре» Поликлета и других шедеврах античной скульптуры. Скульптура «Металлург» хранится в Третьяковской галерее, а в 1937 году получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже, украсив знаменитый советский павильон с «Рабочим и колхозницей» Бориса Иофана и Веры Мухиной. Связь советской скульптуры античной классикой является одним из основополагающих факторов ее развития. Так, очевидна связь монумента «Рабочий и колхозница» с Никой Самофракийской и другими античными шедеврами.
Выставка в «Открытом Клубе» представила новый пласт наследия знаменитого советского скульптора Георгия Мотовилова, позволяющий изучить особенности его творческого метода. Особый вклад в хранение наследия скульптора вносят его потомки: родные внучки живописец Ольга Мотовилова-Комова и скульптор Анастасия Мотовилова, правнучка Мария Комова, скульптор и художник по стеклу, а также живописец Илья Комов. Удивительная художественная династия Мотовиловых-Комовых представляет собой яркой явление в советском и российском искусстве.

Георгий Мотовилов. АРТ-Релиз.РФ

Георгий Мотовилов    ... . АРТ-Релиз.РФ

Георгий Мотовилов.. . АРТ-Релиз.РФ

MONOCHROME PHOTOGRAPHY AWARDS 2022. Лучшие черно-белые фото года

Тени цветов: лучшие черно-белые фото года
Названы победители конкурса Monochrome Photography Awards 2022

Подведены итоги международного фотоконкурса Monochrome Photography Awards за 2022 год. Гран-при и звание «Монохромный фотограф года» получила Наталья Сержанова за работу «Первый твой день рождения без тебя» — о переживании утраты близкого человека.

Наталья Сержанова  «Первый твой день рождения без тебя»

Наталья Сержанова
«Первый твой день рождения без тебя»

Джузи Баффи "Завитушка"

Джузи Баффи
«Завитушка»

Андре Бото  "Нарезка"

Андре Бото
«Нарезка»

Бин Чжан  "Цзаннань"

Бин Чжан
«Цзаннань»

Марк Гринланд "Танцовщица"

Марк Гринланд
«Танцовщица»

Ристо Раунио "Айсберг"

Ристо Раунио
«Айсберг»

Дельфин Марго "Дети Земли"

Дельфин Марго
«Дети Земли»

Сайед Ахмад Бехешти "Восход Луны"

Сайед Ахмад Бехешти
«Восход Луны»

Евгений Репяшенко  "Девушка-ночь"

Евгений Репяшенко
«Девушка-ночь»

Патрик Суплиси Конвей "Город птиц"

Патрик Суплиси Конвей
«Город птиц»

Фарид Лаид "Овощи на ужин"

Фарид Лаид
«Овощи на ужин»

ЛАрс Бескер "Давным-давно"

ЛАрс Бескер
«Давным-давно»

Тим Кокутт "Полнолуние в Бахрейне"

Тим Кокутт
«Полнолуние в Бахрейне»

Сафат Али "Девушка из общины Рабари"

Сафат Али
«Девушка из общины Рабари»

Тань Чжун "Солнечный свет в зале"

Тань Чжун
«Солнечный свет в зале»