Нейросеть создала самое спокойное изображение из когда-либо виденных. HI-TECH MAIL.RU осваивает искусство создания изображений с помощью нейросетей

Вот так выглядит «самое спокойное изображение из когда-либо виденных» в представлении нейросети

Вот так выглядит «самое спокойное изображение из когда-либо виденных» в представлении нейросети


Hi-Tech.Mail.ru попросил нейросеть нарисовать спокойствие, уверенность и стабильность.

В КИТАЕ нашли самый древний золотой артефакт. По оценкам специалистов, находка относится к ДИНАСТИИ ШАН

В гробнице древнего дворянина в городе Чжэнчжоу археологи обнаружили детализированную погребальную маску, которой, по оценке ученых, более 3 тысяч лет. Находка представляет собой золотое изделие размером около 18 см в длину и 14 см в ширину. South China Morning Post сообщает, что это одно из самых старых золотых изделий.

Маска, которую обнаружили в гробнице в Чжэнчжоу (провинция Хэнань), весит около 40 г. Длина маски составляет более 18 см, она закрывает все лицо человека. Золотые маски той же эпохи, найденные на стоянках Саньсиндуй в провинции Сычуань, оставляли открытыми части лица. В гробнице, по площади сопоставимой с целым микрорайоном (около 10 тыс. кв. м), было обнаружено более 200 погребальных предметов. Маска и другие найденные артефакты раскрывают погребальные ритуалы и культуру золота эпохи Шан (16—11 вв. до н. э.). Такие находки — редкость для культурных памятников Шан на центральных равнинах Китая. Руины древнего города входят в число последних достижений в исследовании среднего течения реки Хуанхэ, их относят к ранним этапам китайской цивилизации

Маска, которую обнаружили в гробнице в Чжэнчжоу (провинция Хэнань), весит около 40 г. Длина маски составляет более 18 см, она закрывает все лицо человека. Золотые маски той же эпохи, найденные на стоянках Саньсиндуй в провинции Сычуань, оставляли открытыми части лица. В гробнице, по площади сопоставимой с целым микрорайоном (около 10 тыс. кв. м), было обнаружено более 200 погребальных предметов. Маска и другие найденные артефакты раскрывают погребальные ритуалы и культуру золота эпохи Шан (16—11 вв. до н. э.). Такие находки — редкость для культурных памятников Шан на центральных равнинах Китая. Руины древнего города входят в число последних достижений в исследовании среднего течения реки Хуанхэ, их относят к ранним этапам китайской цивилизации


Ранее в этом регионе находили лишь бронзовые и нефритовые артефакты. Исследователи предполагают, что маска была сделана в раннем китайском государстве, где золото было более распространено наравне с другими драгоценными металлами. Археологи полагают, что маска символизировала «нетленное драгоценное тело» умершего и, вероятно, предназначалась для сохранения целостности духа усопшего.
Гробница дворянина, в которой был найден артефакт, относится к династии Шан, правившей в долине Желтой реки примерно с 1600 г. до н. э. до 1046 г. до н. э. Они считаются самым древним правящим родом в Китае. Ученые отметили, что маска не была прикреплена к настоящему мертвому телу, а такие ритуальные предметы обычно встречаются в захоронениях других династий, но редко у Шан.

Олеся Маевская
mail.ru

Вклад представителей разных национальностей в культурно-историческое пространство МОСКВЫ. Общество РОССИЯ — ГЕРМАНИЯ — участник круглого стола в рамках всероссийского проекта МЕЖНАЦИОНАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ В ИСТОРИИ РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВА

21 cентября МОО Общество «Россия-Германия» выступило участником круглого стола «Вклад представителей разных национальностей в культурно-историческое пространство Москвы» в рамках всероссийского проекта «Межнациональные отношения в истории российского государства».

Московский дом национальностей АРТ-Релиз.РФ

В мероприятии, прошедшем на площадке Московского дома национальностей Правительства Москвы, принял участие вице-президент Общества «Россия-Германия» Анатолий Блинов.
В своем выступлении «Места немецкого культурного присутствия на карте Москвы» он информировал участников о вкладе немецкой диаспоры в архитектурный и промышленный облик Москвы, развитие ее культурной инфраструктуры.

Александр Бенуа "В Немецкой слободе" 1911 г.

Александр Бенуа
«В Немецкой слободе» 1911 г.

Диаспора московских немцев, подчеркнул Анатолий Блинов, существует уже более пяти веков и является одной из самых древних. Начиная с XV века немцы приезжали в Москву в качестве приглашенных специалистов, с помощью которых на Руси осваивались европейские технологии. Центром расселения немцев был район реки Яузы с кладбищем в районе Шаболовки, считавшиеся загородными территориями. В царствование Ивана Грозного немцам разрешили открыть первые протестантские храмы. В начале XVII века немцы начали проживать в районе улиц Покровка и Мясницкая, однако в 1652 году царь Алексей Михайлович велел всех переселить в Иноземную (Немецкую) слободу в районе той же Яузы. Тогда же был издан царский указ, запрещавший немцам носить «русское платье», а русским посещать Немецкую слободу без особого разрешения.

Немецкая слобода в конце 17 века Гравюра Генриха де Витта

Немецкая слобода в конце 17 века
Гравюра Генриха де Витта

Для торжественных приемов царь Петр I отстроил первый в России дворец в стиле классицизма – Лефортовский дворец (2-ая Бауманская улица, д.3). Он считался домом личного друга царя Франца Лефорта, а после его смерти принадлежал фавориту Александру Меньшикову.

Дворец Петра I на Яузе Лефортовский дворец

Дворец Петра I на Яузе
Лефортовский дворец

Петр I c ранней юности регулярно бывал в Немецкой слободе, при одном из посещений познакомился с дочерью немецкого трактирщика Анной Монс, ставшей его фавориткой. Ей был предоставлен отдельный дом, получивший название «Палаты Анны Монс» (Старокирочный переулок, д.6).

Макет дома Анны Монс, каким он был в конце XVII века Работа Николая Аввакумова

Макет дома Анны Монс, каким он был в конце XVII века
Работа Николая Аввакумова

В начале ХХ века на средства короля Пруссии Фридриха-Вильгельма III в Старосадком переулке, дом 7 возводится Лютеранская церковь – Кафедральный собор святых Петра и Павла, в котором по наши дни продолжают проходить богослужения на русском и немецком языках, органные концерты.

Лютеранский храм в Москве Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла

Лютеранский храм в Москве
Кафедральный собор
святых апостолов Петра и Павла

Исторической достопримечательностью Берсеневской набережной (дом 6) является шоколадная фабрика «Красный Октябрь» — бывшая кондитерская фабрика «Эйнем», возведенная немцами Фердинандом фон Эйнем и Юлиусом Гейсом.

bersenevskaya-naberezhnaya-2 АРТ-Релиз.РФ
В начале ХIX всероссийскую известность обрела клиника немецкого профессора Юстуса Христиана Лодера – первая искусственная водолечебница в Российской империи (Хилков переулок, дом 3).
В добавок к «Царю-пушке» и «Царю –колоколу» семья немецких фармацевтов Феррейнов, владевшие самой крупной компанией по производству и продаже лекарств в Европе, возводит в Москве величественную аптеку , именовавшуюся «Царь-аптекой» по адресу: улица Никольская, дом 21.
Свыше 60 оригинальных зданий, украшающих и до сих пор исторический облик Москвы, спроектировал широко известный немецкий архитектор Франц Альберт Шехтель. Один из домов был при этом возведен для собственной семьи Шехтеля (переулок Ермолаевский, дом 28).

Особняк архитектора Шехтеля в Москве в Ермолаевском переулке

Особняк архитектора Шехтеля в Москве
в Ермолаевском переулке

Тысячи российских немцев — промышленники, купцы, рядовые граждане Москвы обрели покой на Введенском кладбище, возведенном рядом с Немецкой слободой во второй половине XVIII века (улица Наличная, дом 1).
Имена выдающихся немецких деятелей носит целый ряд московских улиц – сад и улица Николая Баумана, улица Рихарда Зорге и др.
С уникальными коллекциями произведений искусства, созданными немецкими мастерами – художниками, скульптурами, ювелирами, можно ознакомиться сегодня при посещении Оружейной палаты Московского Кремля, Государственного музея изобразительных искусств.

Немцы и русские объединены совместной историей взаимных контактов и сотрудничества во многих областях, насчитывающей свыше тысячу лет. К сожалению, сотрудничество во многих традиционных сферах — таких как культурный и молодежный обмен, движение городов-партнеров, испытывает на себе в настоящее время резко негативное влияние, вызванное продолжающимися геополитическими катаклизмами на Украине, а значительное число гуманитарных проектов оказались заморожены. Несмотря на это, Общество «Россия-Германия», являющееся де -факто единственным постоянно действующим в России каналом «народной дипломатии» с современной Германией, продолжает поиск путей поддержания диалога гражданских обществ двух стран в тяжелые для российско-германского сотрудничества времена, резюмировал А. Блинов.
круглый стол в МДН АРТ-Релиз.РФ

Выставка, посвященная 100-летию русского мыслителя АЛЕКСАНДРА ЗИНОВЬЕВА. 24 сентября 2022 года в 12 часов. РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА, Мраморная лестница главного корпуса

Экспозиционное пространство на Мраморной лестнице главного корпуса РГБ предназначено для выставок, приуроченных к важным для России датам На Мраморной лестнице также проходят лекции, показы фильмов, встречи с писателями, поэтами, режиссёрами, это одна из крупнейших площадок Библионочи, ежегодно проходящей в Российской государственной библиотеке

Экспозиционное пространство на Мраморной лестнице главного корпуса РГБ предназначено для выставок, приуроченных к важным для России датам
На Мраморной лестнице также проходят лекции, показы фильмов, встречи с писателями, поэтами, режиссёрами, это одна из крупнейших площадок Библионочи, ежегодно проходящей в Российской государственной библиотеке

24 сентября 2022 года в 12.00 в экспозиционном пространстве на Мраморной лестнице главного корпуса Российской государственной библиотеки состоится торжественная церемония открытия выставки «Зиновьевские высоты России», посвященной 100-летию великого русского мыслителя Александра Зиновьева. Во время церемонии запланирован запуск специального раздела в Национальной электронной библиотеке (НЭБ) «Интеллектуальное наследие Александра Зиновьева».

В церемонии открытия выставки ожидается участие хранителя творческого наследия А.А. Зиновьева, президента Биографического института Александра Зиновьева Ольги ЗИНОВЬЕВОЙ; председателя партии «Российский общенародный союз» Сергей БАБУРИНА; генерального директора Российской государственной библиотеки Вадима ДУДЫ; председателя Коммунистической партии Российской Федерации Геннадия ЗЮГАНОВА; Министра культуры РФ Ольги ЛЮБИМОВОЙ; председателя партии «Справедливая Россия – За Правду» Сергея МИРОНОВА; Министра науки и высшего образования Валерия ФАЛЬКОВА; членов государственного Организационного комитета по подготовке и проведению мероприятий, посвященных 100-летию со дня рождения А.А. Зиновьева, созданного на основании Указа Президента РФ В.В. Путина; политиков, представителей дипломатического корпуса, сферы культуры, университетской и научной общественности.

В 13.00 пройдет «круглый стол» на тему: «Методология социального познания А.А. Зиновьева (к 70-летию Московского логического кружка)». Место проведения: Российская государственная библиотека, аудитория А-326 (Центр документов международных организаций). Основные докладчики: Искандер ВАЛИТОВ, Захирджан КУЧКАРОВ, Юрий СОЛОДУХИН, Любовь ЦОЙ.

Символично, что мероприятие в РГБ в честь 100-летия классика русской литературы, одного из трех крупнейших логиков XX века Александра Зиновьева состоится в День методолога. 24 сентября 1954 года Александр Зиновьев защитил свою революционную, переворотную в советской философии, кандидатскую диссертацию «Восхождение от абстрактного к конкретному». Александр Зиновьев стал олицетворением весны отечественной философии. Новая эпоха положила начало независимому прорыву философских поисков, создавших беспрецедентную атмосферу в общественно-просветительской жизни Советского Союза. После этого и в результате этого философская мысль в лице лучших её представителей стала развиваться творчески.

На выставке в РГБ будет представлен оригинал машинописи легендарной диссертации А.А. Зиновьева «Восхождение от абстрактного к конкретному (на материале «Капитала» К. Маркса)» из архивных фондов главной библиотеки России. На экспозиции будет показана уникальная коллекция философских, поэтических, художественных работ логика, социолога, философа, писателя, художника А.А. Зиновьева. В числе экспонатов – семейный архив Зиновьевых, документы, письма, черновики рукописей, уникальные издания, картины и стихи Александра Зиновьева, предметы современного искусства. В марте выставка стартовала в Государственной Думе РФ, в мае прошла в Московском государственном университете им. М.В. Ломоносова. Инициатором проведения выставки выступила фракция «Справедливая Россия – За Правду» в Государственной Думе РФ.

Впервые в истории России юбилей философа отмечается на государственном уровне. 1 октября 2021 года Президент Российской Федерации В.В. Путин подписал Указ №564 о праздновании в 2022 году 100-летия Александра Александровича Зиновьева (1922–2006) – великого русского мыслителя, всемирно известного писателя, классика русской литературы, первого философа России ХХ века, одного из трёх крупнейших логиков мира, патриарха отечественной социологии, крупнейшего идеолога России рубежа ХХ-ХХI веков, борца, патриота, выдающегося гражданина нашей страны, фронтовика Великой Отечественной войны. А.А. Зиновьев прошел путь от кавалериста, танкиста до летчика-штурмовика. Гвардии капитан штурмовой авиации в Великой Отечественной войне, награждённый орденом Красной Звезды, Медалью «За взятие Берлина», Медалью «За освобождение Праги», Медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Ольга М. Зиновьева
президент Биографического института Александра Зиновьева,
сопредседатель Зиновьевского клуба МИА «Россия сегодня»,
почётный президент Международного общества «Россия — Германия»,
руководитель Международного научно-образовательного центра имени А.А. Зиновьева, философский ф-т МГУ имени М.В. Ломоносова

ЛИНА КАВАЛЬЕРИ. Рубрика САМАЯ КРАСИВАЯ ЖЕНЩИНА МИРА

 Джованни Болдини  Портрет Лины Кавельери примерно 1901 г.

Джованни Болдини
Портрет Лины Кавельери
примерно 1901 г.

Говорят, что ей делали предложения руки и сердца около восьмисот раз. Трижды она отвечала: «Да!», но ни один брак ее не был счастливым.
Она решилась на брак с американским миллионером Робертом Чендлером в 1908 году. Второй брак Кавальери был заключен с французским тенором Люсьеном Мураторе. В браке родилась дочь Елена, а Кавальери окончила в сорок лет певческую карьеру.
Лина снималась в кино, рекламировала косметические средства. Разведясь с Мураторе, она вышла замуж за автогонщика Джузеппе Кампари, но вскоре стала вдовой.

Когда началась Вторая мировая война, Лина добровольно записалась в медсестры. Кавальери была убита прямым попаданием бомбы в дом, где она находилась. По одной из легенд, известная певица спасала богатейшую коллекцию драгоценностей, подаренную ей русским князем Александром Барятинским, и потому вовремя не покинула дом.

«Я хочу выразить тебе самые глубокие чувства, мое сердце всю жизнь хранило любовь к тебе! Пусть этот неугасаемый факел в моей груди будет для тебя чистым утешением, я благословляю память о тебе! Не цветы я кладу на твою могилу, а дань любви и уважения! Не цветы! Ты во мне как пламя добра, оно не гаснет, согревает меня, оживляет меня! Навсегда!» — написала Лина в своей книге о своей самой большой любви.

О любви оперной дивы и русского князя в 1955 году сняли фильм «Самая красивая женщина мира» с Джиной Лоллобриджидой в главной роли.

ec4984c02ffc36a91d886dd93d930def

В 1897 году прекрасная итальянка получила первый контракт в России. Весной того года она выступала в Петербурге, в театре и ресторане «Крестовский сад» (наб. Средней Невки, № 2, собственность купца Хабибуллы Ялышева). И тогда же началась ее романтическая история с князем Александром Владимировичем Барятинским, выпускником Пажеского корпуса, офицером Нижегородского драгунского полка, адъютантом герцога Евгения Лейхтенбергского. Князь принадлежал к одному из богатейших родов Российской империи. Он был сыном генерала В. А. Барятинского, стоявшего очень близко к императорскому двору, и братом писателя В. В. Барятинского. Именно по настоянию князя, Кавальери училась пению бельканто у петербургских педагогов, в том числе у жившей в Петербурге с 1888 г. певицы Маддалены Мариани-Мази.
Летом 1901 года Лина Кавальери впервые дебютировала на оперной сцене в роли Виолетты в опере Дж. Верди «Травиата», в Санкт-Петербурге, в театре «Аквариум», заслужив похвалы Л. В. Собинова. В ее карьере появились самые лучшие женские роли — в составе французской оперной труппы, собранной импресарио Раулем Гюнсбург она выступила в роли Мими в «Богеме» Пуччини, и в роли Маргариты в «Фаусте» Гуно.

Божественная красота Кавальери поражала до такой степени, что на её фоне меркли любые женщины. И она сама осознавала это.

«Я чувствовала себя красивее других женщин, более чем другие, неотразимой чаровницей, неприступной сиреной. На балах именно я была королевой, я была той, которую пожирали жадными взглядами»…

lina_cavalieri_flower_dress_3

В 1901 г. Александр Барятинский заказал в Париже, у итальянского живописца Дж. Больдини портрет Лины Кавальери и просил у императора Николая Второго дать ему разрешение на женитьбу на ней. Причиной высочайшего отказа стали, прежде всего, законы того времени: офицер в случае женитьбы на «кафешантанной певице, имеющей незаконнорождённого семилетнего сына» был бы вынужден подать в отставку.Кроме того, князь принадлежал к одной из знатнейших русских фамилий и не мог дискредитировать семью подобным браком. Получив высочайший отказ, в 1901 г. князь А. В. Барятинский женился на светлейшей княгине Екатерине Александровне Юрьевской (1878—1959), внебрачной и узаконенной дочери императора Александра Второго.

Екатерина Юрьевская Исполняя волю родителей, 5 октября 1901 года в Биарицце  Князь Александр Барятинский женился на 23-летней светлейшей княжне Екатерине Юрьевской,  дочери императора Александра II от морганатического брака его с княжной Долгоруковой.  Екатерина, кстати, внешне чем-то напоминала Лину Кавальери

Книгиня Екатерина Юрьевская
Исполняя волю родителей, 5 октября 1901 года в Биарицце
Князь Александр Барятинский женился на 23-летней светлейшей княжне Екатерине Юрьевской,
дочери императора Александра II от морганатического брака его с княжной Долгоруковой.
Екатерина, кстати, внешне чем-то напоминала Лину Кавальери

Сердце Лины разрывалось от любви и страданий, но мир не видел её слез — Кавальери была также прекрасна и талантлива. Более того, её страдания обогатили исполняемые арии новыми красками, и зрительный зал просто рыдал, слушая голос божественной красавицы.

«Она вошла в зал, окруженная свитой, и я помню точеный профиль величавой и прекрасной женщины, знаменитой актрисы. Что-то жемчужное. Темноволосое. Темноглазое. И с протянутой руки ожившей статуи — текущая пена кружев…» — вспоминала о Лине Кавальери Анастасия Цветаева.

лина кавальери АРТ-Релиз.РФ

Эмоциональные переживания и образ жизни привели к тому, что зимой 1910 года 39-летний князь Барятинский перенес инсульт. Он почти восстановился после удара, но через несколько месяцев, играя с друзьями в бридж на своей вилле во Флоренции, внезапно упал и потерял сознание. Приглашенные врачи диагностировали менингит, а через несколько дней Александр скончался, не приходя в сознание.
Кавальери продолжила карьеру в театре Сан-Карло в Неаполе, в Гранд-Опера в Париже, в театре Ковент-Гарден в Лондоне. Во Франции ей доводилось петь с Энрике Карузо.

Записки-о-художниках-Арт-Релиз.РФ-Лина-Кавальери.

Многомиллионное состояние князя Барятинского позволяло ему делать Кавальери ценные подарки, по заказам Барятинского петербургские ювелиры К. А. Ф. Ган и Карл Иванович Бок изготовили «парюр из изумрудов, стоимостью 150 тысяч рублей… и рубиновый гарнитур стоимостью 60 тысяч рублей», преподнесённый Кавальери князем 26 августа 1898 г. на её бенефисе в театре «Аквариум». Три нитки редкого жемчуга, заказанные Барятинским у Карла Фаберже, оценивались в 180 тысяч рублей. «Петербургская газета» от 6 дек. 1899 г. отмечает, что на открытии ресторана «Медведь» «на итальянской красавице было надето бриллиантов, по самой скромной оценке, тысяч на двести». 28 апреля 1906 года харьковская газета «Последние новости» отмечает, что на выступлении Кавальери в Харьковском театре в опере «Травиата» «Виолетта была увита драгоценностями на сумму свыше трех миллионов рублей». История коллекции её драгоценностей очень загадочна. Считается, что они погибли вместе с Линой Кавальери 8 февраля 1944 года во время налета авиации союзников на ее виллу.

Лина Кавальери  .Арт-Релиз.РФ

Ее прекрасное лицо --  одно из самых узнаваемых в современном дизайне, благодаря  известному миланскому архитектору и декоратору Пьеро Форназетти  Они никогда не встречались, он родился, когда ей было 39 лет, а ее не стало когда ему исполнился 31 год. Тем не менее Лина была единственной женщиной, чья красота его так вдохновляла и он подарил её образу вечность  Одна из самых известных его работ - тарелки серии "Tema e Variazioni", с каждой из которых нам подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери Кстати, эти тарелки уже не производятся и считаются раритетными

Ее прекрасное лицо — одно из самых узнаваемых в современном дизайне, благодаря известному миланскому архитектору и декоратору Пьеро Форназетти
Они никогда не встречались, он родился, когда ей было 39 лет, а ее не стало когда ему исполнился 31 год. Тем не менее Лина была единственной женщиной, чья красота его так вдохновляла и он подарил её образу вечность
Одна из самых известных его работ — тарелки серии «Tema e Variazioni», с каждой из которых нам подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери Кстати, эти тарелки уже не производятся и считаются раритетными

Из биографии Лины Кавальери:
Наталина Кавальери родилась 25 декабря 1874 года в Онано, Витербо, в небогатой семье. Из-за того, что родилась в праздник Рождества (Natale), при крещении получила имя Наталина (Natalina). В детстве переехала с родителями в Рим, в квартал Трастевере. Два брата и две сестры Кавальери работали с детства; Лина работала упаковщицей газет в типографии, помощницей у портнихи, продавала на улицах цветы. С 1887 г. начала понемногу выступать с исполнением песенок на улицах и в маленьких кафе в Риме. С 1888 г. начала принимать участие в конкурсах красоты.

В апреле 1894 г. впервые выступила на сцене, в маленьком театре около Пьяцца Навона, в Риме.

В 1895 г. выступала в программах Цирка-Варьете в Риме, в кабаре «Эльдорадо» в Неаполе, — с программой народных (преимущественно неаполитанских) песен.

Кавальери Лина

СОЛНЦЕ МОСКВЫ. Колесо обозрения открыли на ВВЦ в честь дня города

Солнце Москвы Арт-Релиз.РФ

На ВВЦ запустили «Солнце Москвы» — самое высокое в Европе колесо обозрения (140 метров)в честь дня рождения Москвы. Аттракцион будет работать круглый год при температуре от -10 до +40.
Первых посетителей данное колесо обозрения примет уже сегодня с 16 часов.

Солнце Москвы..

Стоимость билетов:
Детский (от 3 до 12 лет) — 750 руб.
Взрослый (от 12 лет) — 950 руб.
Быстрый проход — 1400 руб.
Прозрачный пол (включает «Быстрый проход») — 1600 руб.

Солнце Москвы   ...jpgАРТ-Релиз.РФ

Солнце Москвы    ... АРТ-релиз.РФ

Художник АННА АНТОНОВА. Ярмарка молодого современного искусства BLAZAR. С 14 по 18 сентября 2022 года. МУЗЕЙ МОСКВЫ

Художник  Анна Антонова

Художник
Анна Антонова

С 14 по 18 сентября в Музее Москвы состоится ярмарка молодого современного искусства blazar. В секции независимых художников, в том числе, будет представлена художница Анна Антонова, которая покажет серию из восьми акварельных работ небольшого формата, объединенных в живописный дневник из собственных, найденных и вызывающих отклик изображений.

Акварельные работы, которые будут представлены на blazar, были написаны этим летом в Москве. В условиях мирового кризиса искусство стало внутренней опорой. Регулярная практика рисования позволила создать рутину и через неё обрести в стабильное эмоциональное состояние, обрести новые смыслы.

Анна Антонова "Ля Диг"  бумага, акварель,  39х51,5  2022 г.

Анна Антонова
«Ля Диг»
бумага, акварель,
39х51,5
2022 г.

Анна Антонова  "Локал бар"  бумага, акварель,  15х15  2022 г.

Анна Антонова
«Локал бар»
бумага, акварель,
15х15
2022 г.

Анна Антонова "Теплый гранит"  акварель, хлопок  13х18  2022 г.

Анна Антонова
«Теплый гранит»
акварель, хлопок
13х18
2022 г.

Анна Антонова  "Взгляд через окно"  бумага, акварель  5х15,9  2022 г.

Анна Антонова
«Взгляд через окно»
бумага, акварель
5х15,9
2022 г.

РУССКОЕ ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО выбрало лучшие снимки природных красот РОССИИ. Их авторы поделили призовой фонд в размере 2,5 миллиона рублей

Егор Никифоров  Русское Географическое общество  Номинация "Подводный мир" "Аурелия"  место съемок  окресности поселка Новый Свет

Егор Никифоров
Русское Географическое общество
Номинация «Подводный мир» «Аурелия»
место съемок
окресности поселка Новый Свет

Русское географическое общество выбрало победителей восьмого по счету конкурса «Самая красивая страна». Церемония награждения состоялась в московском парке «Зарядье».

Фотоконкурс впервые прошел в 2015 году, а за семь лет число присланных фотографий возросло до 570 тысяч. Единственное условие для участников — фотографии должны быть сделаны на территории России.

Владимир Ивано Номинация  "Птицы" "На Лебедином озере" место съемок озеро Светлое Заказник Лебединый

Владимир Ивано
Номинация
«Птицы»
«На Лебедином озере»
место съемок
озеро Светлое
Заказник Лебединый

Лауреаты 10 основных номинаций получили денежные призы в размере 250 тысяч рублей. Денежное вознаграждение в 100 тысяч рублей получил каждый из лауреатов специальных категорий «Приз зрительских симпатий», «Заповедная Россия» и «За кадром».

Недавно мы писали о том, что американский журнал Ocean Conservancy объявил победителей фотоконкурса 2022 года, участники которого «запечатлели бесконечную красоту океана и множество опасностей, таящихся в нем».

Олеся Маевская
mail.ru

Александр Разумов Номинация  "Искусство дикой природы" место съемок Заказник Новый Свет, Крым

Александр Разумов
Номинация
«Искусство дикой природы»
место съемок
Заказник Новый Свет,
Крым

Евгений Владимиров Номинация  "Магия стихий" "Нетихий Тихий" место съемок Халатырский пляж Камчатка

Евгений Владимиров
Номинация
«Магия стихий»
«Нетихий Тихий»
место съемок
Халатырский пляж
Камчатка

Николай Васильев Номинация "Пейзаж" "Zаслон" место съемок Горный Алтай Гора Бельгебаш

Николай Васильев
Номинация
«Пейзаж»
«Zаслон»
место съемок
Горный Алтай
Гора Бельгебаш

Дмитрий Архипов Номинация "Россия с высоты птичьего полета" "Туманное утро вблизи Ферапонтово монастыря" место съемок Феропонтово

Дмитрий Архипов
Номинация
«Россия с высоты птичьего полета»
«Туманное утро вблизи Ферапонтова монастыря»
место съемок
Ферапонтово

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022 продлена в ЮКИН ГАЛЕРИЯ на улице САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50, город ВЛАДИМИР до октября 2022 года в рамках концепции МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне


ЮКИН ГАЛЕРИЯ
МАРГАРИТА ЮРКОВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют экспозицию
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ
в рамках авторской концепции
МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Адрес:. г. Владимир, улица САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50
Кураторы: ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 4

Проект «Первая Выставка на Луне» в 2022 году впервые проходит сразу на двух площадках. Во Владимире в «Юкин Галерия» на улице Сакко и Ванцетти, дом 50 открыта масштабная персональная выставка Маргариты Юрковой, как одного из выдающихся современных мастеров, участников проекта. Также одновременно с этой экспозицией в Выставочных залах города Владимира на Московской были представлены работы 30 участников проекта. Оба проекта курируют Игорь Кравченко и София Загряжская. В Галерее на Сакко и Ванцетти выставку решили продлить до 10 октября 2022 года. «Первая Выставка на Луне» в «Юкин Галерия» проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества».

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 3


О концепции «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» Маргариты Юрковой

Путь художника Маргарита Юркова видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание Сотворчества»:
«Моя концепция развивается по трем направлениям. Я рассматриваю все созданное с трех точек зрения — с точки зрения науки, культуры и веры. В мою концепцию «Осознание Сотворчества» идея проекта «Первая Выставка на Луне» встраивается гармонично, в первую очередь, все три составляющие присутствуют и в его реализации. Отмечу особенную философию, которая наполняет все работы этого проекта. И это то, без чего невозможно истинное творчество. Поэтому я, как представитель проекта, представляю персональную выставку, для которой созданы работы, полностью соответствующие и моей концепции «Осознание Сотворчества» и задачам проекта «Первая Выставка на Луне».

Маргарита Юркова автор выставки Игорь Кравченко куратор проекта

Маргарита Юркова
автор выставки
Игорь Кравченко
куратор проекта

Олицетворяющие разные эпохи, разных персонажей, характеры и судьбы, все сюжеты Маргариты Юрковой связаны между собой логическими цепочками. Они все — об одном, бесконечная история в разных лицах и явлениях, в центре которых — человек, Земля, природа, законы мироздания и общества, непрерывная линия жизни от Ветхого завета до футуристических картин, перед которыми предстоит человечество. И это все — Космос, куда бы не устремил художник внимание, его взгляд раздвигает границы увиденного.

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 6


О проекте «ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ» Софии Загряжской

Ничто не отвлекает внимания от произведения. Самый идеальный антураж. Ничего лишнего. Только глубина Вселенной на фоне и сияние звезд. Название пришло внезапно, как озарение — «Первая Выставка на Луне».

София Загряжская искусствовед автор идеи и куратор проекта  "Первая Выставка на Луне"

София Загряжская
искусствовед
автор идеи и куратор проекта
«Первая Выставка на Луне»

«У проекта счастливая судьба», можно сказать, звездная — говорит автор идеи искусствовед София Загряжская, — «Выставка привлекла ярких мастеров, чьи имена уже вошли в историю искусства, всех авторов без исключения можно назвать выдающимися. Но красоту и выразительность проекта я вижу не только в этом. Космическая тема оказалась универсальной и гармоничной творчеству каждого, и Лунная галерея, представляющая очень разных художников, работающих в разных техниках и жанрах, оказалась выстроенной и цельной, как будто работы, большинство из которых родилось задолго до начала выставки, были созданы специально для антуража Вселенной. Мне кажется, что Космос намного ближе к каждому из нас, чем мы осознаем это. Есть очень много фактов из жизни Космоса, которые звучат как метафора. И сама идея космического пространства и реалий Вселенной выглядит как выдающийся художественный проект»

О космосе в творчестве всегда можно сказать что-то новое, это самая неизведанная и неисчерпаемая область познания. Но если наука состоит из гипотез и фактов, то искусство предлагает более широкие возможности для выражения. Этот проект отчасти игра и мистификация, но работы самые подлинные, выражающие истинные чувства, сокровенные мысли, собственные открытия авторов.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 17


София Загряжская
Пожалуй, это изображение ангелов на картине Маргариты Юрковой — одно из самых необычных, но определенно точных описаний их Божественной сути, неизменной в современном технологичном мире — куда бы не устремился человек с созидательной творческой целью на благо жизни, науки и искусства, во все времена он вдохновим Божией искрой и храним небесным покровительством. Ангелы, сопровождающие космические корабли, летящие рядом сквозь вселенский океан — олицетворение этого прекрасного союза — гения человека и мироздания. Эти параллели присутствуют в каждой истории на полотнах Маргариты Юрковой.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 3

Избранных мало, но и званных, как оказывается, тоже не так много. Маргариту зовут. Ее зовет вдохновение, природа, глубокие мысли, сердечное отношение к окружающим людям, которые для нее — все близкие. Ее сердце и ум всегда направлены в сторону неизведанного, к открытиям, к познанию, поэтому ее картины всегда мудры и символичны, полны раздумий, но самое главное — любви.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 4

Матери с младенцами, птицы, рыбы, звери — в картинах Маргариты царят любовь, мир и спокойствие, в представлениях художника райский сад не остается заключенным в библейских сюжетах, а расцветает в нашей душе.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 8

Дети — герои многих сюжетов Маргариты. Группы детей составляют композиции, в которых угадывается нечто большее, чем описание игр и характеров малышей и подростков. Это они с вдумчивым взглядом разгадают когда-нибудь загадки Вселенной, им откроется далекий неведомый мир, когда уже нас не будет на Земле, и, вместе с тем, это — юные мы, наше прошлое, наши мечты о будущем.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 24

Какая прекрасная игра! — видеть и узнавать явления, связанные через века, чувствовать себя частью этого замысла, этой истории через литературные и исторические аллюзии в сюжетах ее картин, через реплики великих мастеров прошлого, с которыми современный художник ведет разговор. Маргарита Юркова передает и зрителю свое ощущение общности со всем происходящим в мире.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 10

Нам кажется, что древние цивилизации в своих мироощущениях были ближе к Космосу, чем даже современный мир. Египетские сюжеты в картинах Маргариты читаются как предвосхищение великих открытий. Автор указывает, что порой тайны Вселенной открываются нам не в далеких бесконечных пространствах, а в иероглифах древних пергаментов и в артефактах. И это еще один из парадоксов мироздания.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 12

Гагарин. Один из символов современного мира. Один из героев космического масштаба. Первый в Космосе. Каждое упоминание о нем, делает и каждого из нас первыми, где бы на Земле мы не жили, к каким бы народам не принадлежали.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 16

КОМАКО САКАИ. Автор книг, иллюстратор. ЯПОНИЯ

Камако Сакаи ...

Японская художница Комако Сакаи является одним из самых популярных детских авторов-иллюстраторов в Японии.

Обложка книги  "Потерянный котенок" автор  Комако Сакаи

Обложка книги
«Потерянный котенок»
автор
Комако Сакаи

Произведения Комако Сакаи изображают мир романтически добрым, мечтательным и отличаются особенной трогательностью и нежностью в описании героев. «Потерянный котенок» Ли — одна из популярных книг Комако Сакаи — изящная книжка с картинками о воспитании привязанности и верности через общение с животными.

Комако Сакаи родилась в провинции Хёго в 1966 году. Живет и работает в Токио. После окончания Токийского национального университета изящных искусств и музыки Комако Сакаи работала в компании по дизайну тканей для кимоно. Ее книги были опубликованы во многих странах. Среди прочих наград Комако Сакаи получила премию Japan Picture Book Award за иллюстрацию к «Лисиной фее».

Камако Сакаи   .

Камако Сакаи    .

Камако Сакаи         .

Комако Сакаи     ...

Комако Сакаи  .