АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Искусствовед, художник, автор уникальной живописной техники, дизайнер о своих работах на книжной выставке в УНИВЕРСИТЕТЕ ВИКТОРИЯ (КАНАДА)

Анастасия Данилочкина искусствовед, художник,  автор уникальной живописной техники

Анастасия Данилочкина
искусствовед, художник,
автор уникальной живописной техники

Анастасия Данилочкина, художник: Благодаря книжной выставке, проходившей этим летом в Университете Виктория (Канада) на сегодняшний момент я выполнила уже пять заказов. Моя роспись книг (обрезов и внутренних страниц) пользуется огромной популярностью за рубежом, и я горжусь, что книги в моем авторском оформлении занимают там своё достойное место на книжных полках и радуют своих обладателей.
Последний проект был посвящен балету, в котором я сделала роспись страниц, а обложку впервые на основании своего авторского текстиля.

ОБРЕЗЫ

БАЛЕТ

БАЛЕТ 3

БАЛЕТ 2

книжный диптих поэзии Сергея Есенина на двух языках русском и английском

книжный диптих поэзии Сергея Есенина
на двух языках
русском и английском

Анастасия Данилочкина, художник: Этот книжный диптих на двух языках, поэтому заказчик теперь с легкостью сможет понимать содержание, и даже выучить русский язык. Поэзия самый верный путь к разгадке русской души. Монотипиями были украшены форзацы книг, а пейзажи, что были написаны недалеко от родины поэта, размещены внутри.
Творчество хорошо встроилось в книгу и органично «трансформировалось», не отвлекая от содержания. Скорее, наоборот, иллюстрации каким то особенным и непринужденным способом погружают в загадочный мир русской поэзии.

иллюстрация

2

1

фото проекта 3

Оформление трехтомника романа Льва Толстого «Война и мир» также вошло в проект Анастасии Данилочкиной. Книги были представлены среди других на книжной выставке в Университете Виктория в Канаде.

фото книги 6

фото в доме 2

вход

сочинение

другие примеры 4

ОСЯ КУДРЯВЫХ. Выставка ПЛОДЫ. С 18 ноября до 2 декабря 2018 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакты: +7 926 524 12 47

Ося Кудрявых афиша новая Арт-Релиз.РФ

В работах Оси Кудрявых отчетливо прочитывается история, возможно, даже иная, чем та, которую стремился отразить автор, и эта особенность делает прочтение сюжета более объемным. Эта созданная мастерски волнующая неопределенность направлена прямо в цель, обращена к душе зрителя.
Герои ее картин выразительны и в пластике и в эмоциях, их чувства и позы, часто гиперболизированные и подчеркнутые, создают сложную по гамме чувств драматургию. Происходящее можно интерпретировать, читать в картинах множество историй, и это ощущение внутреннего богатства, в первую очередь, создано игрой красок, парадоксальностью ситуаций и сочетанием предметного изображения с абстрактными цветовыми элементами композиции.
Яркая работа на афише этой выставки предлагает внимательнее вглядеться в изображение — сначала буквально, чтобы разглядеть силуэт за покровом. Но, вслед за этим, зритель погружается в метафизику сюжета, следуя за отражениями и тенями, размышляя над интригующим замыслом. Эта же ситуация складывается и с другими работами художника, где на первый взгляд, сюжет кажется очевидным и понятным. Живопись Оси Кудрявых останавливает, чтобы еще раз напомнить — мир многогранный, фантастический, наполнен чувствами и идеями, и мы все видим его по-разному, и постигать его можно бесконечно.
София Загряжская
искусствовед, куратор выставки

О художнике:
Ося Кудрявых

родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы
Художник пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись, уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. Впечатлительная и чувствительная от природы, Ося активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнику сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

ОСКАР РАБИН 1928 — 2018 гг.. советский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы ЛИАНОЗОВО. Организатор БУЛЬДОЗЕРНОЙ ВЫСТАВКИ (1974 г.). Кавалер ордена РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЗА СЛУЖЕНИЕ ИСКУССТВУ» (2013 г.)

Оскар Рабин «Три крыши»  1963 г.  Фото: Государственная Третьяковская галерея

Оскар Рабин
«Три крыши»
1963 г.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Оскар Яковлевич Рабин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция)

Родился 2 января 1928 года в Москве в семье врачей, выпускников Цюрихского университета Якова Рахмиловича Рабина (родом из Украины) и Вероники Мартыновны Андерман (из Латвии). Отец умер, когда будущему художнику было 5 лет, мать — когда ему было 13 лет (1941). В начале сороковых жил в Трубниковском переулке (дом № 24, квартира 16), учился в художественной студии Евгения Кропивницкого, увлёкся романтизмом. С 1946 по 1948 год учится в Рижской Академии художеств. В этот период придерживается строгого реалистического метода, много работает над натюрмортами. В Академии латышские студенты зовут его «наш Репин». В 1948 году Сергей Герасимов принимает Рабина на второй курс Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. В 1949 году был исключён «за формализм», после чего возвращается к своему первому учителю Е. Кропивницкому. Оскар Рабин так описывает этот период:

Сергей Герасимов меня взял на второй курс Суриковского института. Но жить было негде. Добиться общежития — невозможно. Чёрт знает, где жил и болтался. Месяца четыре поучился. Но разве это учёба? Кончилось тем, что пошёл работать — устроился под Москвой, на Долгопрудной, десятником по разгрузке вагонов. Там строилась водопроводная станция. Работали заключённые — не политические, а уголовные. Всякие — и убийцы, и блатные.

Оскар Рабин, интервью газете «Известия».

С 1950 до 1957 года работает грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1950 году женится на Валентине Кропивницкой.
В конце 1950-х годов вместе с Е. Л. Кропивницким стал основателем неофициальной художественной группы «Лианозово». Весной 1957 года принимает участие в III выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области, где представляет свои первые авангардистские работы:

Оскар Рабин  «Паспорт» 1972 г.   Музей Майоля, Париж  Фото: Фонд Дины Верни

Оскар Рабин
«Паспорт»
1972 г.
Музей Майоля, Париж
Фото: Фонд Дины Верни

«… его, как других, не устраивало рабское копирование реальности — все эти пейзажи и натюрморты. И однажды члены отборочной комиссии Молодёжной выставки увидели: тощий молодой человек в больших очках ставит у стены совершенно необычные холсты — на больших плоскостях было изображено… это были сильно увеличенные детские рисунки. Это было ни на что не похоже. Это были первые произведения поп-арта в России. Теперь это понятно. Но тогда смущённые вконец члены МОСХа всё-таки отобрали пару холстов. И выставили, не подозревая, что натурой художнику послужили рисунки его дочери Катечки».

Генрих Сапгир: Лианозово и другие (группы и кружки конца 50-х).

Летом того же года участвует в VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, где знакомится с Олегом Прокофьевым и Олегом Целковым. На приуроченной к фестивалю выставке произведений молодых художников Советского Союза получает почётный диплом за представленный натюрморт. Став лауреатом фестиваля, впервые получает возможность зарабатывать живописью, работая художником-оформителем на комбинате декоративно-прикладного искусства. Принимает активное участие в Международной выставке изобразительного и прикладного искусства, проходившей в ЦПКиО им. А. М. Горького.

Тогда же начинает зарабатывать продажей картин, устраивая публичные показы каждое воскресенье в собственной квартире. Среди покупателей — первые советские коллекционеры: Г. Костаки, А. Мясников, Е. Нутович, а также иностранные дипломаты и журналисты. Однако первый же иностранный покупатель, американский журналист, был задержан милицией, не успев даже донести картину до дома. В 1960 году Лианозово входит в черту Москвы, но до этого момента большинство иностранцев не имело права покидать пределы Москвы, посещая квартиру Рабина. С присоединением Лианозова к Москве число иностранных покупателей стало расти. Одновременно начинается острая критика Рабина и его окружения в советской прессе. Первым стал фельетон Жрецы «помойки № 8» в Московском Комсомольце:

Не говоря уже о том, что «произведения» Рабина вызывают настоящее физическое отвращение, сама тематика их — признак его духовной убогости.

Роман Карпель, Жрецы «помойки №8»

Пресса критикует Рабина за очернение Советского Союза, депрессивность картин, подыгрывание буржуазным критикам социализма.
В 1964 году работы Оскара Рабина впервые были представлены на зарубежной выставке. Это произошло в Лондоне, на групповой выставке «Аспекты современного советского искусства». В 1965 году владелец лондонской Grosvenor Gallery Эрик Эсторик организует в своей галерее первую персональную выставку Рабина. На ней были представлены 70 работ художника. В это же время Рабин переезжает из Лианозово в Москву.
В 1967 году вступает в Горком художников книги, графики и плаката. Принимает участие в групповой выставке, подготовленной Александром Глезером на Шоссе Энтузиастов, однако выставку закрывают через два часа после открытия.
В конце 60-х Рабину удалось получить заказы на оформление нескольких поэтических книг («Сохрани весну» Владислава Фатьянова, «Забота» Тамары Жирмунской). В отличие от Эль Лисицкого или Виктора Пивоварова Рабин не смог сделать из иллюстрирования постоянный заработок, хотя неоднократно обращался в издательства в поиске заказов.
В 1969 году Городской комитет КПСС постановил, что любая выставка может быть разрешена только после просмотра руководством МОСХ. Именно тогда Рабин высказывает идею выйти с картинами на улицу, вместо того чтобы устраивать официальные выставки. Осенью 1974 года Рабин становится инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопарке («Бульдозерная выставка»).
В воспоминаниях Владимира Немухина история возникновения замысла выставки связана с давлением на Рабина со стороны прокуратуры и КГБ. Немухин предложил Рабину обратиться к властям с открытым письмом. Однако такой шаг мог привести только к тюремному сроку для художников. И тогда Рабин предложил устроить выставку на открытом воздухе, куда будут приглашены иностранные дипломаты и журналисты.

В поздних интервью Оскар Рабин так объясняет задачу выставки:

Было просто желание выставить свои картины, жить как художник, а не как техник на железной дороге — так приходилось жить мне, или, в лучшем случае, иллюстратор детских книг, как многие другие.

Оскар Рабин, Интервью газете «Коммерсант»

В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест. После отказа эмигрировать в Израиль, домашний арест заменяют ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получает предложение туристической визы в Европу и соглашается уехать:

Для нас был важен сам принцип свободы передвижения: поехали по турвизе, свободно вернулись… Впрочем, я решил, что без Вали не поеду. Там сначала разозлились, а потом выдали три загранпаспорта.

Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

22 июня 1978 года, проведя 6 месяцев во Франции, Рабин получает приглашение из советского консульства. Генеральный консул зачитал художнику Указ Президиума Верховного Совета СССР, требующий «лишить советского гражданства Рабина Оскара Яковлевича, в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина».

Я спросил, нельзя ли получить копию указа. «Нет, — ответил консул, — указ ещё не опубликован, есть лишь текст полученной из Москвы телеграммы».

Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

Указ Президиума о лишении Рабина гражданства датирован 23 июня 1978 года. Советское гражданство Рабина было восстановлено Указом Президента СССР от 15.08.1990. Художник получил паспорт Российской Федерации в 2006 году. В 2007 году он написал картину c копией российского паспорта за подписью Александра Авдеева, будущего министра культуры России, а тогда — посла Российской Федерации во Франции.
Дважды, в 2007 и 2010 годах, подписывал открытые письма в поддержку организаторов выставки «Запретное искусство — 2006»: куратора Андрея Ерофеева и бывшего директора Сахаровского центра Юрия Самодурова.
Персональные выставки Рабина проходили в Джерси-сити (1984), после падения Железного занавеса — в Москве (1991), Петербурге (1993) и других городах.
Проживал в Париже. Умер 7 ноября 2018 года.

И стал Рабин «творить». Прислушаться бы ему вовремя к трезвому голосу товарищей, спросить бы себя самого: «А куда ты идешь, Оскар?» Но ему нужна была слава! — Не поймут меня в родном отечестве — заявлял он, — найдутся те, кто поймет меня там.
«Там» — это на Западе. И в угоду «тем» он продолжал ляпать свои бредовые картины, отображая, как он говорил, самое «истинное и сокровенное» в мире.
— «Московский Комсомолец» 29 сентября 1960 года

Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встаёт в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селёдочные головы, измызганные стены бараков — всё это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если бы не было перемножено с многозначительной символикой бессмысленности.
— «Советская культура» 14 июня 1966 года

В своих работах Рабин искажает образ нашего общества. Его работы отражают частные, уродливые, давно отжившие явления, ни в коей мере не характеризующие современную действительность. Они порочат завоевания советского народа, его культуру и быт. Творчество Рабина идёт вразрез с задачами советского изобразительного искусства, накладывает тень на советский строй.
— «Московский художник» 26 мая 1967, статья «Не извращать советскую действительность»
Корреспондент «Коммерсанта» Анна Толстова замечает, что «в постперестроечные годы за Рабиным закрепилась репутация художника-борца, слишком политизированного и формально малоинтересного». Только с персональными выставками в наиболее значительных музеях (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее) в 2000-х приходит художественная реабилитация Оскара Рабина.

LENA DMITRIEFF & DARING DARIA. Презентация в КЛУБЕ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. В программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 19 ноября 2018 года в 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 1

Как выйти за пределы обыденности, приподняться над привычной суетой и рутиной, взлететь в восходящем потоке, потоке творчества?
Художник и писатель, которым посчастливилось реализовать себя в творчестве, будут рады разделить с вами собственные открытия и вдохновение. Вечером 19 ноября в Джаз-клубе Алексея Козлова на Маросейке.

Художник Lena Dmitrieff — училась живописи у А.А. Ливанова, Е.Ненастиной.
Член ТСХР, Международного Художественного Фонда (ЮНЕСКО), творческого объединения Ирида.

Участник многочисленных российских и зарубежных выставок, среди них: Осенний салон, Париж, 2015, Монголия, 2014 Южная Корея, 2014 Тайвань, 2016. Дипломант выставок «Творческие среды»,ЦДХ.

Картины художницы находятся в частных коллекциях во Франции, Южной Корее, Тайване, Монголии, России.

Творческое кредо: «Я хочу, чтобы мои работы были наполнены уравновешенностью и спокойствием, чтобы они давали отдых уму, как уютное кресло даёт отдых уставшему телу.»

Познакомиться с творчеством художника Lena Dmetrieff, увидеть ее картины и пообщаться с автором можно будет 19 ноября в Клубе Алексея Козлова (Мансарда).

Lena Dmitrieff & Daring Daria Арт-Релиз.РФ

Писатель Daring Daria (Дарья Дмитриева) — профессиональный маркетолог и коуч с 20-тилетним опытом создания и управления брендами в крупнейших международных компаниях Stollwerck, Nestle, Shell, автор системы iBrand. Новая книга Дарьи Дмитриевой – профессиональное руководство по построению Личного бренда на основе активизации творческого потенциала. Автор методично показывает все этапы создания бренда, начиная от поиска уникальности в человеке и заканчивая коммерческими нюансами продаж и монетизации. Идеально раскрывая маркетинговую часть, Дарья акцентирует внимание читателя на том, что в основе системы – смелость самораскрытия, упорство самореализации, и гибкий творческий взгляд на жизнь.

Встреча с Lena Dmitrieff & Daring Daria 19 Ноября 2018 года в 19.00
Джаз Клуб Алексея Козлова, Мансарда
Маросейка, д. 9/2,с.1, метро Китай Город
Вход свободный


Картины LENA DMITRIEFF

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 2

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 3

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 4

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 5

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 7

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 2 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 3 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 4 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 5 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 6 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 7 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 8 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 9 Арт-Релиз.РФ

ОМАР ЧХАИДЗЕ автор проекта архитектурного ансамбля ЦЕНТР СВЕТА. Основоположник нового направления в изобразительном искусстве свето-предметной живописи

Омар Чхаидзе автор проекта Центр Света Арт-Релиз.РФ

Художник Омар Чхаидзе – автор проекта «Центр Света». Воплощение этой идеи началось в 2000-х годах – сначала в его картинах, повторяющих форму и цвет прямоугольных колонн и воспроизводящих вибрацию духовного Света, а затем в разработке проекта центра. Центр состоит из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн олицетворяющих восток, запад, юг и север. Его точно выверенная структура, по мнению автора концепции, заключает в себе код Вселенной. Она создает притяжение энергии духовного Света, генерирующего мощное поле защиты, очищающего душу и материю, объединяющего все народы и конфессии нашей планеты.
Автор этого инновационного проекта уверен в том, что в 3-ем тысячелетии началась новая эра – в искусстве, науке, философии, которую он, как художник-философ называет «эра Света».

Центр Света Омар Чхаидзе Арт-Релиз.РФ

Художник  Омар Чхаидзе Композиция  "Трансформация Света" 2010 г.

Художник
Омар Чхаидзе
Композиция
«Трансформация Света»
2010 г.

Об авторе: Омар Валерьянович Чхаидзе (род. 16 апреля 1944, Грузия) — художник, основоположник нового направления в изобразительном искусстве — свето-предметной живописи, член-корреспондент Российской академии художеств, член Европейской академии естественных наук, член Российской академии естественных наук, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, член Творческого союза художников России, член Союза художников Грузии, член Международной Ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО, член Союза художников России.

«Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы — Свет»
Омар Чхаидзе

Релиз галереи Омара Чхаидзе:
Омар Чхаидзе – художник, который создал новую эстетику в живописи – эстетику Света и показал, как Свет можно трансформировать в цвет. Свет стал главным предметом в его творчестве. Омар Чхаидзе является основоположником нового направления в изобразительном искусстве – Свето-предметная живопись.
Родился Омар 16 апреля 1944 года в Грузии, в горах древней Колхиды. В 1966 году окончил художественное училище им. Я. Николадзе, в 1973 году — Тбилисскую Академию художеств, факультет живописи. С 1964 года он участвует в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. С 1994 года Омар живёт и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника.
Художник-новатор, Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистов. Он развивает чистый язык живописи, отталкиваясь от их опыта. Последние работы художника, созданные в 2005–2017 гг., показывают, что эпоха неопластицизма и супрематизма, начатая в 1910-1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались в искусстве веками, завершены. Создав в 2013 г. картину «Выход в Свет», Омар Чхаидзе вырвался из пресловутого «черного квадрата» Малевича, олицетворяющего Тьму, в Свет – субстанцию Вселенной — и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.
Омар Чхаидзе – член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России и Московского Союза художников, член Союза художников Грузии, член Российской академии естественных наук, член Европейской академии естественных наук, член Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
В 2016 году Российская академия художеств провела презентацию проекта Свето-предметная живопись, а также книги Мой путь Омара Чхаидзе. За создание нового направления в изобразительном искусстве художник был награжден золотой медалью академии художеств. Также на этой презентации Российская академия естественных наук присвоила ему почётное звание «Рыцарь науки и искусств» и наградила медалью. Европейская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского за новое направление в изобразительном искусстве.
Круг интересов Омара Чхаидзе не ограничивается живописью. Он автор инновационного проекта Центр Света, созданного в 2016 году. Точно выверенная структура этого архитектурного ансамбля заключает в себе код Вселенной. Автор считает, что гравитационное (лат. gravitas – тяготение) и левитационное (лат. levitas – легкость) вещество Света и Тьмы – эфир (основной элемент периодической таблицы Дмитрия Менделеева) – создает электромагнитное, квантовое вибрационное поле. Оно заполняет пространство ансамбля и создаёт притяжение энергии духовного Света, который генерирует мощное поле защиты, очищает и исцеляет душу и материю и объединяет все народы и конфессии нашей планеты.
В 2017 году проект Центр Света получил государственный патент Российской Федерации. Реализация этого проекта ждет своего часа.
Омар Чхаидзе продолжает учение Владимира Вернадского и расширяет понятие сфера планеты: биосфера – сфера жизни (Эдуард Зюсс, 1875), антропосфера – сфера человека (Дмитрий Анучин, 1902), ноосфера – сфера разума (Эдуард Леруа, 1927) — до бесконечности Вселенной. Он полагает, что вся Вселенная создана из единой субстанции, которую Ксенофан в VI веке до н. э. назвал шаровидным существом.
Эта шаровидная всеобъемлющая духовная сфера имеет два аспекта: Свет и Тьму. Омар Чхаидзе предлагает назвать их люксосфера (лат. lux – свет) и тенебросфера (лат. tenebrae – тьма). Единство и гармония Света и Тьмы – это высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы, и конечным пунктом их развития будет слияние с люксосферой и тенебросферой. О тенебросфере знали Галилео Галилей, Исаак Ньютон и другие, но у одного был страх повторить судьбу Джордано Бруно, второй опасался гнева королевской семьи, третьим не хватало уверенности.
За это открытие в 2017 году Российская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе золотой медалью Петра Капицы, а Европейская академия естественных наук наградила его медалью Вильгельма Лейбница.
По мнению Омара Чхаидзе, в единстве и гармонии люксосферы и тенебросферы, так же как в Ян и Инь (светлое и тёмное), в дживе и адживе (душа и материя) есть истинное лицо Вселенной (картина Вселенная. 2017). Сфера духовного Света и Тьмы не имеет начала и конца. Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет. Их неразделимость и гармонию создает вселенский эфир — гравитационное и левитационное вещество Света и Тьмы, которое квантами энергии генерирует электромагнитное поле, удерживая Вселенную в гармонии и жизнь в вечности.
Сейчас Омар Чхаидзе, следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (Ханс Янсен, 1590), телескоп (Галилео Галилей, 1609), нооскоп (Антон Вайно, 2011), в содружестве с учеными намерен создать люксоскоп – прибор для определения гармонии духовного Света и Тьмы вокруг и внутри человека: в его костной, мышечной и нервной системах (имагинация, инспирация, интуиция).
Омар Чхаидзе считает, что причина всех болезней человека в дисгармонии духовного Света и Тьмы в его организме. Он предлагает создать исцеляющий аппарат «Люксосфера», гармонизирующий духовный Свет и Тьму во всех его органах и системах.
Последние картины Омара Чхаидзе (Выход в Свет, Люксосфера, Тенебросфера, Вселенная, Вечность,) показывают, что в своём творчестве он стремится соединить искусство, философию и науку, чего пытались достичь Леонардо да Винчи, Ханс-Георг Гадамер и др. Он уверен, только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гармония, гравитация и левитация!

P.S. Будучи 13-летним школьником, на уроке физики Омар заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться информацией, полученной им 60 лет назад.

Открытия Омара Чхаидзе в искусстве, философии и науке

1. Свето-предметная живопись — в изобразительном искусстве.
2. Центр Света – в науке, медицине и эзотерике.
3. Люксосфера – в эзотерике и философии.
4. Тенебросфера – в эзотерике и философии.
5. Люксоскоп (измерительный прибор) – в науке и медицине.
6. «Люксосфера» (исцеляющий прибор) – в науке и медицине.

Награды Омара Чхаидзе

- золотая медаль Российской академии художеств;
- золотая медаль Союза художников России и Московского Союза художников;
- медаль Леонардо да Винчи Европейской академии естественных наук;
- золотая медаль Петра Капицы Российской академии естественных наук;
- медаль Василия Кандинского Европейской академии естественных наук;
- почётное звание и медаль «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук;
- медаль Вильгельма Лейбница Европейской академии естественных наук.

www.omarchkhaidze-gallery.com
e-mail: omargallery@yandex.ru

Явление иконы ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ в КАЗАНИ (1552 г.) Дни празднования: 8 июля, 22 октября по старому стилю, по новому 21 июля, 4 ноября

Казанская икона Пресвятой Божией Матери 1579 г. Одигитрия первообраз утрачен Московский список из Елоховского собора

Казанская икона Пресвятой Божией Матери
1579 г.
Одигитрия
первообраз утрачен
Московский список из Елоховского собора

История почитания.
До 1630-х годов икона почиталась местно, в Казанской епархии, хотя ещё в 1579 году список с Казанской иконы был отправлен в Москву царю Ивану IV (Грозному).
В 1594 году митрополит Казанский Гермоген составил «Повесть и чюдеса Пречистые Богородицы, честнаго и славнаго Ея явления образа, иже в Казани». Согласно этому источнику, чудеса от иконы начались ещё при её перенесении с места явления во храм: исцелились двое слепых, участвовавших в процессии. В 1606 году митрополит Гермоген стал Патриархом Московским и всея Руси, сыграв особую роль в преодолении Смуты. К началу 1611 года для большинства людей (как патриотов, так и интервентов и изменнического боярского правительства) он стал главой патриотического движения.
Патриарх Гермоген благословил первое народное ополчение, призванное освободить Москву от польско-литовской оккупации. Зримым знаком патриаршего благословения стало присутствие в ополчении обретённой и прославленной святителем чудотворной иконы Пресвятой Богородицы. Когда ополчение стояло под стенами Москвы, протопоп Благовещенского собора Казани привёз список Казанской иконы. Казаки встретили образ без должного почтения, что описано в «Новом летописце» 1630-х годов. Первое ополчение потерпело неудачу, распавшись после убийства казаками его главы Прокопия Ляпунова 22 июля 1611 года.
Последняя грамота патриарха Гермогена в Нижний Новгород и Казанскому митрополиту Ефрему, направленная в конце августа 1611 года с призывом твёрдо стоять «за Пречистой дом, и за чудотворцов, и за веру», послужила мощным импульсом к созданию второго ополчения. Осенью того же года протопоп Казанского Благовещенского собора находился с иконой в Ярославле в ожидании возможности сплавиться вниз по Волге в Казань. Прибывшая в это время из Нижнего Новгорода рать князя Дмитрия Пожарского (Второе народное ополчение) «пожелала иметь икону с собою, а в Казань послали список с неё». История перемещений списков иконы в это время запутана и не может быть восстановлена с точностью. В описываемое время в Ярославле уже существовал женский монастырь в честь Казанской иконы Божией Матери, где имелся собственный список с чудотворной иконы, явленный ещё в 1588 году.

22 августа 1612 года у Новодевичьего монастыря началось решающее сражение Второго ополчения с войсками гетмана Ходкевича, которое завершилось поражением польских войск, несмотря на их численное превосходство. «Руководители Второго ополчения истолковали явление иконы под Новодевичьем монастырём как то чудо, благодаря которому Новодевичий монастырь был взят и освобождён от части гарнизона польско-литовских войск. И затем она действительно сопровождала Второе ополчение». Эта победа Пожарского предопределила падение польско-литовского гарнизона Московского кремля, который через два месяца сдался. Переговоры о сдаче начались 22 октября, а 27 октября народное ополчение торжественно вступило в Кремль. Казанская икона была поставлена в приходском храме Пожарских — церкви Введения на Лубянке, во Псковичах — и по инициативе князя в Москве было установлено местное празднование иконе 22 октября.

Общегосударственное почитание иконы стали вводить в конце 1620-х годов в связи с подготовкой к новой войне с поляками за освобождение Смоленска (покровительницей которого считалась другая икона типа «Путеводительница»). В это время на средства князя Пожарского на Красной площади был построен новый храм в честь иконы, куда был перенесён с Лубянки её «московский» список. После разрушения Казанского собора в 1936 году этот список был перенесён в Богоявленский Елоховский собор.

Храм в Коломенском
В 1649 году по случаю рождения в 1648 году на праздник «чудотворныя иконы Казанския, во время всенощного пения» наследника престола царевича Димитрия царь Алексей Михайлович повелел праздновать 22 октября Казанской иконе «во всех городах по вся годы». В подтверждение нового статуса иконы при Коломенском царском дворце была заложена домовая церковь в честь Казанской иконы.
В продолжение последующих 150 лет десятки официально чтимых местных списков Казанской иконы распространились по многим епархиям Русской церкви. Казанской иконе ныне посвящены сотни храмов и монастырей, разбросанных по бывшим провинциям Российской империи. В 1768 году императрица Екатерина II украсила оклад Казанской иконы Богородицы в Казанском Богородицком монастыре своей бриллиантовою короной. К XIX веку казанский образ почитался в России не меньше, чем древние иконы Владимирская и Смоленская.
В конце XX века получили распространение городские легенды о связи иконы с митрополитом Гор Ливанских Илиёй и об особой роли иконы в Великой Отечественной войне.

Как пишет современник событий патриарх Гермоген (в то время священник Гостинодворской церкви Казани Ермолай), после пожара в Казани в 1579 году, уничтожившего часть города, десятилетней Матроне во сне явилась Богородица, велевшая откопать её икону на пепелище:

Яви убо себе Богородицына икона сицевымъ образомъ. Не яви убо образа своего Владычица ни святителю града, ни начальнику властелинску, ниже вельможи или богату, ниже мудру старцу: но яви своё честное сокровище, источникъ неизсчерпаемый приходящимъ с вѣрою, чудный свой образъ, нѣкоего мужа от простыхъ, имуща мудрость на войнѣ стрелебную, сего дщи юнна, десяти лѣтъ суща, именемъ Матрона. Сей бо дѣвицы явися чюдная она и пресвѣтлая икона Богородицына. И после убо пожара в томъ же лѣте и месяце, сице нача являтися дѣвицы оной, ей же имя преди рекохомъ, икона пресвѣтлая Божия Матери. И веляше ей поити во градъ и повѣдати про икону Богородицыну, ея же видѣ, архиепископу и воеводамъ, дабы шед выняли образъ Пречистые Богородицы от земленыхъ нѣдръ: и мѣсто повѣда ей, идѣже последи обрѣтоша драгаго бисера честное сокровище, чюдную икону Богородицыну.

В указанном месте на глубине около метра действительно была найдена икона. День явления Казанской иконы — 8 июля 1579 года — ныне ежегодный общецерковный праздник в Русской Церкви. На месте явления иконы был построен Богородицкий девичий монастырь, первой монахиней которого стала Матрона, принявшая имя Мавры.

История.
Явление иконы Пресвятой Богородицы во граде Казани (1579). 1 октября 1552 года, в праздник Покрова Пресвятой Богородицы, ночью, Иоанн IV, предводитель русских воинов, готовившихся к решительному штурму татарской Казани, вдруг услышал благовест московских колоколов. Царь понял, что это — знамение милости Божией: по молитвам Взбранной Воеводы Господь восхотел обратить к Себе народ казанский.
Покорением Казани под покровом Пресвятой Богородицы было завершено дело, начатое в 1164 году святым князем Андреем Боголюбским († 1174; память 4 июля). Волга — главный водный путь страны — стала русской рекой. Из татарского плена было освобождено 60 000 русских людей. Началось просвещение татар светом Евангельской истины. Явились первые мученики — святые Петр и Стефан (память 24 марта). Новоучрежденная Казанская епархия вошла в состав Русской Церкви и вскоре просияли своими архиепископами: святителем Гурием († 1563; память 5 декабря) и святителем Германом (†1567; память 6 ноября).
Но особенно способствовало возвышению Православия среди волжских магометан явление в городе Казани 8 июля 1579 года чудотворной иконы Божией Матери.
Трудно шло дело проповеди Евангелия в покоренном царстве среди закоренелых мусульман и язычников. Пресвятая Богородица, покровительница проповедников Слова Божия, еще в земной Своей жизни разделявшая со святыми Апостолами благовестнические труды, видя старания русских миссионеров, не замедлила послать им Небесную помощь, явив Свою чудотворную икону.
28 июня 1579 года страшный пожар, начавшийся около церкви святителя Николая Тульского, истребил часть города и обратил в пепел половину Казанского Кремля. Злорадствовали поклонники Магомета, думая, что Бог прогневался на христиан. «Вера Христова, — говорит летописец, — сделалась притчею и поруганием». Но пожар в Казани явился предзнаменованием окончательного падения ислама и утверждения Православия на всей златоордынской земле, будущем Востоке Русского государства.
Город вскоре начал вставать из руин. Вместе с другими погорельцами, недалеко от места начала пожара строил дом стрелец Даниил Онучин. Его девятилетней дочери Матроне явилась в сонном видении Божия Матерь и повелела достать Ее икону, зарытую в земле еще при господстве мусульман тайными исповедниками Православия. На слова девочки не обратили внимания. Трижды являлась Богородица и указывала место, где укрыта чудотворная икона. Наконец, Матрона со своей матерью стали рыть в указанном месте и обрели святую икону. На место чудесного обретения прибыл во главе духовенства архиепископ Иеремия и перенес святой образ в близрасположенный храм во имя святителя Николая, откуда, после молебна, перенесли его с Крестным ходом в Благовещенский собор — первый православный храм города Казани, воздвигнутый Иоанном Грозным. Во время шествия получили исцеление два слепца — Иосиф и Никита.
Список с иконы, явленной в Казани, изложение обстоятельств ее обретения и описание чудес были посланы в 1579 году в Москву. Царь Иоанн Грозный повелел устроить на месте явления храм в честь Казанской иконы Божией Матери, где и поместили святую икону, и основать женский монастырь. Матрона и ее мать, послужившие обретению святыни, приняли постриг в этой обители.
В Никольском храме, где был совершен первый молебен пред Казанской иконой, был в то время священником будущий Патриарх Ермоген, святитель Московский (†1612; память 17 февраля). Через пятнадцать лет, в 1594 году, уже будучи митрополитом Казанским, он составил сказание о священных событиях, очевидцем и участником которых был: «Повесть и чудеса Пречистая Богородицы честного, славного Ея явления образа, иже в Казани». С большой фактической точностью описаны в повести многие случаи исцеления, совершившиеся от чудотворной иконы по молитвам верующих. Рукопись «Повести» — автограф Святейшего Патриарха Ермогена — целиком воспроизведена в факсимильном издании: Сказание о чудотворной Казанской иконе Пресвятыя Богородицы. С предисловием А. И. Соболевского, М., 1912.
Небольшая икона, обретенная девочкой Матроной на недавно присоединенной инородческой окраине Российского царства, стала вскоре всенародной святыней, знамением Небесного покрова Божией Матери, явленного всей Русской Церкви, ибо душа православного народа чувствовала особое участие Пречистой Владычицы в исторических судьбах Родины. Не случайно Казанский образ является списком с древней Влахернской иконы (празднование 7 июля), написанной , и относится по иконографическому типу к иконам, именуемым Одигитрия-Путеводительница. Много раз «Матушка Казанская» указывала путь к победе русским православным воинам в исполнении их священного долга перед Богом и Родиной.
В год явления ее в Казани (по другим источникам двумя годами позже) начался знаменитый поход «за Казань» (за Уральские горы) блаженного Германа, казачьего атамана Ермака Тимофеевича Повольского (†1584), увенчавшийся присоединением Сибири. Благодатной энергии, излученной чудотворным образом, было достаточно, чтобы за несколько десятков лет русские землепроходцы-миссионеры прошли на восток, «встречь солнца» многие тысячи километров и в праздник Покрова в 1639 году вышли в первое плавание по Тихому океану, благовествуя спасение окрестным народам.
Православные воины и миссионеры шли на восток, отступники бежали на запад. Волной самозванцев и «воровских людей» старались затопить Русь в начале ХVII столетия иезуиты. Промыслом Божиим в период польского нашествия (1605-1612), который народ назвал «Смутным временем», Русскую Церковь возглавлял великий исповедник Православия — священномученик Ермоген, Патриарх Московский и всея Руси, почитатель Казанской иконы Пресвятой Богородицы, автор «Сказания» о ней и Службы ей.
В трудные дни, когда Москва была занята поляками, а по стране ширились усобицы и нестроения, непреклонный страдалец за Святую веру и Отечество, находясь под стражей, сумел тайно отправить в Нижний Новгород воззвание: «Пишите в Казань митрополиту Ефрему, пусть пошлет в полки к боярам и к казацкому войску учительную грамоту, чтобы они крепко стояли за веру, унимали грабеж, сохраняли братство, и как обещались положить души свои за дом Пречистой и за чудотворцев и за веру, так бы и совершили. Да и во все города пишите… везде говорите моим именем». Нижегородцы откликнулись на призыв первосвятителя. Собранное ополчение возглавил князь Димитрий Михайлович Пожарский.
Присоединившиеся к ополчению казанские дружины принесли с собой список с Казанской чудотворной иконы, которую в Ярославле передали князю Димитрию. Пресвятая Владычица взяла ополчение под Свое покровительство, и Ее заступлением была спасена Россия.
Огромные трудности испытывали русские войска: внутреннюю вражду, недостаток оружия и продовольствия. В осеннюю непогоду двинулось русское воинство на штурм Москвы, находившейся в руках поляков.
Трехдневный пост и усердная молитва пред Казанской иконой Божией Матери приклонили Господа на милость. В осажденном Кремле находился в то время в плену прибывший из Греции, тяжело больной от потрясений и переживаний, архиепископ Элассонский Арсений (впоследствии архиепископ Суздальский; † 1626; 13 апреля). Ночью келлия святителя Арсения вдруг озарилась Божественным светом, он увидел Преподобного Сергия Радонежского (память 5 июля и 25 сентября), который сказал: «Арсений, наши молитвы услышаны; предстательством Богородицы суд Божий об Отечестве преложен на милость; заутра Москва будет в руках осаждающих и Россия спасена».
Как бы в подтверждение истинности пророчества архиепископ получил исцеление от болезни. Святитель послал известие об этом радостном событии русским воинам. На следующий день, 22 октября 1612 года, русские войска, воодушевленные видением, одержали крупную победу и взяли Китай-город, а через 2 дня — Кремль.
В воскресенье, 25 октября, русские дружины торжественно, с Крестным ходом, пошли в Кремль, неся Казанскую икону. На Лобном месте Крестный ход был встречен вышедшим из Кремля архиепископом Арсением, который нес Владимирскую икону Богородицы, сохраненную им в плену. Потрясенный свершившейся встречей двух чудотворных икон Богородицы, народ со слезами молился Небесной Заступнице.
По изгнании поляков из Москвы князь Димитрий Пожарский, по данным Никоновской летописи, поставил святую Казанскую икону в своей приходской церкви Введения во храм Пресвятой Богородицы, на Лубянке, в Москве. Позже иждивением князя-патриота на Красной площади был воздвигнут Казанский собор. Святая икона, бывшая в войсках Пожарского при освобождении Москвы, в 1636 году перенесена была в новоустроенный храм. Ныне этот святой образ находится в Богоявленском Патриаршем соборе Москвы.
В память освобождения Москвы от поляков установлено было совершать 22 октября особое празднование в честь Казанской иконы Божией Матери. Сначала это празднование совершалось лишь в Москве, а с 1649 года было сделано всероссийским.
В 1709 году перед Полтавской битвой Петр Великий со своим воинством молился перед иконой Казанской Божией Матери (из села Каплуновки). В 1721 году Петр перенес один из списков с Казанской иконы Богородицы из Москвы в Петербург, где икона вначале была поставлена в часовне, потом в Александро-Невской Лавре, а с 1737 года в храме в честь Рождества Богородицы на Невском проспекте. В 1811 году перед Отечественной войной святая икона Небесной Заступницы перенесена в новосозданный Казанский собор.
В 1812 году Казанский образ Божией Матери осенял русских солдат, отразивших французское нашествие. В праздник Казанской иконы 22 октября 1812 года русские отряды под предводительством Милорадовича и Платова разбили арьергард Даву. Это было первое крупное поражение французов после ухода из Москвы, враг потерял 7 тысяч человек. В тот день выпал снег, начались сильные морозы, а армия покорителя Европы начала таять.
…Казанский собор в Петербурге строился с 1801 по 1811 год — как бы специально для того, чтобы стать храмом-памятником русской славы в Отечественной войне 1812 года. Иконостас главного алтаря тонкой чеканной работы, исполнен из ста пудов серебра: из них сорок пожертвованы храму донскими казаками, отбившими в 1812 году это серебро у французов. Стены собора украшены трофеями, взятыми у французов в 1812 году. Вражеские знамена склонились у священной гробницы погребенного в соборе князя Михаила Кутузова-Смоленского, спасителя Отечества. Бронзовые изваяния Кутузова и Барклая де Толли стоят перед храмом у концов колоннады, полукругом обнявшей соборную площадь…
В многочисленных чудотворных списках с Казанской иконы прославляется на Руси Пречистая Богородица, Покровительница православного русского народа. Из множества икон Богородицы, почитаемых в Русской Православной Церкви, ни одна не распространена в таком числе, как Казанская. Всей Православной Русью она свято чтится, к ней чаще всего обращают взоры в бедах и болезнях, взывая: «Заступнице усердная, Мати Господа Вышняго, за всех молиши Сына Твоего Христа Бога нашего… всем полезная даруй и вся спаси, Богородице Дево, Ты бо еси Божественный покров рабом Твоим».
Благодатным осенением расположились иконы Пречистой Богородицы по лицу нашей Отчизны, воистину образуя Небесный покров. Ее неустанным ходатайством ниспосланный Божественным Сыном, принесшим Себя в жертву для спасения человечества. Древний Владимирский святой образ Богородицы хранит и благословляет наши северные пределы, Смоленская и Почаевская иконы ограждают запад, а на восток, до края земли сияет лучами неизбывной благодати чудотворный Казанский образ Пречистой нашей Матери.

икона Казанской Божией Матери

Казанская икона Божией Матери — почитаемая чудотворной икона Богородицы, явившаяся в Казани в 1579 году. Одна из самых чтимых икон Русской православной церкви.
Иконографически Казанскую икону принято относить к сокращённому варианту Одигитрии. Такие иконы восходят к первообразу, хранившемуся во Влахернском храме в Константинополе.
Богородица изображается фронтально, оплечно, в характерных одеждах, с небольшим наклоном головы к Младенцу. На одной руке Богородицы восседает Младенец Иисус Христос.
Младенец Христос представлен строго анфас, фигура ограничена по пояс, видна только правая рука с благословляющим (обычно двуперстным) жестом. Вторая рука Богомладенца скрыта одеждой.
Взгляды Матери Божией и Богомладенца обращены непосредственно на молящегося.
В иконах типа «Одигитрия» Богородица указует рукой на Христа. Казанский образ — оплечный, поэтому указания рукой мы не видим.
Казанская икона Богородицы — одна из наиболее почитаемых и воспроизводимых икон, ныне она является по сути одним из самостоятельных иконографических типов богородичных икон в России.

ФАЗИЛЬ НАДЖАФОВ. Скульптор, основоположник авангардизма в скульптуре АЗЕРБАЙДЖАНА

Фазиль Имамверди оглы Наджафов (азерб. Fazil İmamverdi oğlu Nəcəfov) — азербайджанский скульптор, считающийся основоположником авангардизма в скульптуре Азербайджана, Народный художник Азербайджана (2002).

Фазиль Наджафов (р.1935 г.)  "Формула жизни" 1990 г. бронза, литье  Музей Востока, Москва

Фазиль Наджафов
(р.1935 г.)
«Формула жизни»
1990 г.
бронза, литье
Музей Востока, Москва

Не очень известное в Москве, искусство Фазиля Наджафова давно пользуется признанием в Азербайджане. Крепкая, уверенная пластика отличает его скульптуру. В ней есть ясная конструктивность целого и живое движение чувств.
Фазиль Наджафов — человек огромного, напряженного труда. В его мастерское, еще пять лет назад относительно просторной, буквально негде повернуться: повсюду завершенные, находящиеся в работе, существующие лишь пока на эскизах работы. Здесь и проекты памятников и фигуры и мелкая пластика, и декоративная скульптура — Наджафов полно и разнообразно выражает себя в своем творчестве.
Впрочем, полнота самовыражения для него не только в многообразии, но и одновременно в целеустремленности. В каждой из его работ чув­ствуются своеобразие творческого мышления, определенная художест­венная концепция. «Самое главное — быть художником современ­ным», говорит он. Признаками же современности он считает стрем­ление к большим проблемам и значительным по духовной насыщен­ности образам; умение не только анализировать, но и синтезировать виденное — воспринимать людей и мир в их целостности; принцип эко­номии художественных средств, четкость и убедительность пластиче­ского языка. «Внимание зрителя надо направлять на что-то одно; мно­гословность не только расслабляет напряжение, она уводит зрителя от основной мысли художника».
Именно поэтому Наджафов тяготеет к строгости композиции, к сосредоточенной форме, вбирающей в себя многообразие человеческих эмоций, стремится к весомости и конструктивности произведения, к тому, чтобы каждая деталь существовала лишь как необходимая частица общего.
Он работает в разных материалах, и нелегко определить, отдает ли предпочтение какому-либо из них. В некоторых работах, преимущест­венно в портретных, он идет от особенностей гранита, стараясь сохра­нить даже общую форму найденного в природе каменного блока. По­рой много и охотно рассуждает о том, что дерево в скульптуре «долж­но дышать, напоминать о себе каждой клеточкой своей структуры».
Иногда кажется, что он увлекается новыми материалами: алюминием, бетоном. На самом же деле материалы как таковые интересуют его мало, он ценит только отдельные выразительные их свойства. Поэтому может исполнить скульптуру в гипсе, не ориентируясь на определенный материал, а потом долго размышлять, в дереве или бетоне этот образ окажется более убедительным. Может перевести гипс одновре­менно в разные материалы и лишь затем отобрать лучший вариант.
О некоторых скульпторах говорят: думает в бронзе, думает в дереве. О Фазиле Наджафове так сказать нельзя. Образ зреет в его сознании независимо от материала. Более того, он способен порой использовать бетон, имитируя природный камень. Зато увиденные в действитель­ности дерево или камень — обкатанная волнами морена, острая, как наконечник пики, скала — могут взволновать его своей формой и под­сказать будущий образ.
Именно так возникла двухфигурная композиция «Двое»: старые жен­щины в длинных покрывалах, застывшие друг против друга в нетороп­ливой беседе. Только узкое, прихотливо изрезанное пространство разъединяет их — с некоторых точек зрения обе фигуры кажутся еди­ным целым. Немного тяжеловесные, словно оцепеневшие, они застав­ляют вспоминать о каменном монолите. «Я подумал об этой скульптуре, увидев скалу с узким, будто змеящимся в ней ущельем, — рассказы­вает Наджафов. — Хотел, чтобы в композиции «работали» не только фигуры, но и внутреннее пространство».
Компактная, обобщенная, сосредоточенная по эмоциям пластика близка Наджафову — он снова обращается к ней в фигуре «В пусты­не». В фигуре, укутанной в покрывало женщины, идущей против ветра, художнику прекрасно удалось передать напряжение: плечи, торс, со­гнутые колени женщины — все полно энергии, все противостоит жгу­чему напору пустыни. Наджафов работает крупными формами, мас­сивными объемами («Искал весовые отношения объемов, их динами­ческое звучание»), берет за первооснову формы не столько человече­ского тела, сколько неодушевленной природы, и тем не менее всегда остается верен реализму. Веками азербайджанские женщины ходили в длинных покрывалах, то ниспадающих тяжелыми складками, то вздувающихся под ветром, и эти одежды скрывали подлинные очер­тания их фигур, делая их похожими на причудливые скалы. «Уходящий». Так называется еще одна работа Наджафова. Старик, согнувшийся под грузом лет, вплотную подошедший к жизненному порогу, — об этом говорит печаль его лица и глаз. Но и уходящий, он неразрывен с землей, из которой вырастает, словно невысокое кряжи­стое дерево, плоть от ее плоти, неотъемлемая часть ее. Используя от­части декоративное решение, Наджафов дает возможность почувст­вовать среду, окружающую фигуру старика, его связь с миром.
Люди и скалы. Люди и пустыня. Старик, всю жизнь трудившийся на неласковой земле Апшерона. Наджафов не случайно так настоятельно ищет величественную монументальную форму — он стремится к боль­шим философским обобщениям, к выражению героического начала в своем народе.
Это же стремление — хотя и не так явственно — сказывается в его портретах. Скульптора привлекают лица, в которых ярко выражен характерный для народа тип человека. Стоит сравнить их с рисунками, зачастую являющимися первым этапом работы. Рисунки эти натурны, конкретны, психологичны. В них Наджафов внимательно вглядывается во внутреннюю жизнь портретируемых, старается под­метить свойственные им душевные движения. В скульптуре характер­ность эмоций приглушена, конкретность убрана, вдумчивое отношение к модели сменяется умением собрать воедино свои впечатления о ней, воплотить их в пластически-цельном обобщении. Типаж исчезает — рождается образ.
Образ современной девушки, сочетающей в своем характере лиризм и мужество. Азербайджанского рабочего-нефтяника, полного уваже­ния к человеческому труду, очень национального по авторской харак­теристике. Водолаза — представителя редкой и тяжелой профессии, изо дня в день требующей напряжения всех сил, своеобразного рыца­ря моря. В каждом из этих портретов сохранена основная черта ха­рактеров персонажей и вместе с тем подчеркнута их причастность к общему строю и ритму жизни — за лицом человека Наджафов видит те сложные силы, которые сформировали и вырастили его.
Творческий облик скульптора будет неполон, если не упомянуть о его композициях и памятниках. Сейчас он завершает работу над пятимет­ровым памятником Степану Шаумяну, его установят в Степанакерте; в фигуре и лице революционера передана романтика времен граждан­ской войны, горение духа большевиков.
Наджафов остро ощущает беды и несправедливости, трагическую дис­гармонию мира. Об этом свидетельствует его композиция «Освенцим». В гипсовом блоке, напоминающем по форме газовую печь крематория, заключены фигуры людей, переживающих последний страх смерти: их тела судорожно напряглись, на лицах застыло отчаяние.
В греческой трагедии существовало понятие «катарсиса», того наивыс­шего патетического взлета, который и в скорби несет очищение. Такое же ощущение переживаешь, глядя на «Освенцим». Боль и сострадание скульптора несут в себе гуманистическое начало и напоминают о том, ради чего сражались и погибали советские солдаты.
Ощущение светлого начала во мраке есть и в надгробии известному азербайджанскому актеру Гусейну Араблинскому: в трагической маске, разрубленной надвое (Араблинский был в 1919 г. зарублен фанатиками). Можно убить человека, как бы говорит этим памятни­ком скульптор, но нельзя убить искусство. Театр будет жить, и остав­шаяся об артисте память станет одним из проявлений его бытия, его истории.
Не все бесспорно в творчестве Наджафова. Порой он уходит от глу­бокого психологического анализа, порой расплывчатость замысла ве­дет за собой нечеткость формы или неоправданную усложненность конструкции. Но в целом в его искусстве есть и высокое профессио­нальное мастерство, и серьезное понимание специфики скульптуры, и стремление к большой форме. И — самое главное — желание и умение выразить в произведениях проблемы тревоги и радости нашего времени.
Источник: Воронова О.П., В мастерской Фазиля Наджафова//Советская скульптура/О.П.Воронова, М.,1978, С 120-125

МУЗЕЙ ВОСТОКА. Искусство ИРАНА. Коллекция ЛУРИСТАНСКОЙ БРОНЗЫ, оружие, ткани, живопись, керамика, изразцы

Иран  Неизвестный художник  19 в. " Женщина у окна"

Иран
Неизвестный художник
19 в.
«Женщина у окна»

Древнейшие произведения иранского искусства в экспозиции музея, это – керамические изделия конца 2 — начала 1 тыс. до н.э., среди которых есть характерные сосуды с длинными изогнутыми сливами, сосуды зооморфной формы в виде птиц, расписные сосуды с изображениями птиц и животных. К этому периоду относится небольшая глиняная фигурка, оттиснутая с помощью штампа, — один из самых ранних образов богини плодородия, с культом которой были тесно связаны верования древних иранцев.

Культуре древних металлургов (XII-VI вв. до н.э.), обнаруженной в труднодоступных горных районах Луристана, принадлежат литые изделия из бронзы. Коллекция «луристанской бронзы» состоит из оружия – мечей, стрел, топоров; различных украшений; деталей конской упряжи. Специфическими для этой культуры являются навершия штандартов в виде фантастических антропоморфных образов.

Музей Востока ..Арт-Релиз.РФ Искусство Ирана

С середины 1 тыс. до н.э. до середины 1 тыс. н.э. на территории Ирана последовательно существовали несколько великих государств: Ахеменидская империя, Парфянское царство и Сасанидская держава. Все они оставили значительный след в истории мирового искусства. Искусство этих империй представлено в экспозиции золотыми и серебряными монетами, а также резными печатями из полудрагоценных и поделочных камней. В их иконографии отразились различные художественные традиции, которые существовали в иранском искусстве.

Принятие ислама в VII в. ознаменовало начало нового периода в истории, культуре и искусстве Ирана. С этого времени Иран играет важнейшую роль в развитии всего мусульманского искусства.
Повествование о мусульманском искусстве Ирана начинается с эпохи расцвета керамического производства в Кашане и Рее в XII-XIV вв. Для этого времени характерны разнообразные технологии украшения изделий, применявшиеся как для сосудов, так и для архитектурных изразцов: знаменитая отливающая золотом люстровая роспись, иногда в сочетании с рельефным узором или деталями, исполненными кобальтом; рельеф или черно-синяя роспись краской под бирюзовой глазурью; надглазурная полихромная роспись эмалевыми красками – минаи. Все эти технологии использовались для создания богатого декора, включающего геометрический, растительный орнаменты; арабскую графику; изображения птиц, животных и людей, часто составленные в сюжетные композиции пира или охоты. Есть в экспозиции и керамические скульптурные фигурки: птица с женской головой, сосуд с головой петуха. Эти экспонаты наглядно опровергают распространенное заблуждение о существовании в исламе запрета на изображения живых существ.

Сосуд в виде сокола.  Северо-западный Иран, район Амлаш, могильник Марлик. IX в. до н.э. Музей Востока, Москва

Сосуд в виде сокола.
Северо-западный Иран, район Амлаш, могильник Марлик.
IX в. до н.э.
Музей Востока, Москва

Несколько изделий из металла XIII-XIV вв. являются примерами традиционных форм того времени: подставок для светильников, высоких подсвечников, чаш, расширяющихся книзу. Подобные предметы из бронзы с инкрустацией золотом и серебром украшали иранские дворцы.

Правление династии Сефевидов (1499-1722) – время сложения основ иранского государства в его современных границах. Наивысший расцвет искусства в XVII в. был связан с обустройством новой столицы в Исфахане. Почти во всех видах искусства: изразцах, керамической и металлической посуде, коврах и шелковых тканях, миниатюре и каллиграфии – появился и развился особенный исфаханский стиль. Стены дворцов были покрыты полихромными изразцовыми панно, расписаны сюжетными сценами; интерьеры украшены коврами и бархатами из шелка с включением серебряных нитей. Значительная часть текстильных изделий (например, такие как ковры «полонезы»), создавались специально для экспорта в Европу. В связи с увлечением в Иране китайским фарфором, появился новый вид изделий – фаянсы с подглазурной росписью кобальтом в подражание китайским образцам. Целая коллекция подобных блюд выставлена в музее. В то же время новое осмысление получали и сами китайские сосуды: местные мастера обрамляли в металл фарфоровые вазы, превращая их в традиционные иранские кувшины с длинным носиком и ручкой.

Музей Востока Иранское искусство..Арт-Релиз.РФ

Несколько изделий из металла XIII-XIV вв. являются примерами традиционных форм того времени: подставок для светильников, высоких подсвечников, чаш, расширяющихся книзу. Подобные предметы из бронзы с инкрустацией золотом и серебром украшали иранские дворцы.

Правление династии Сефевидов (1499-1722) – время сложения основ иранского государства в его современных границах. Наивысший расцвет искусства в XVII в. был связан с обустройством новой столицы в Исфахане. Почти во всех видах искусства: изразцах, керамической и металлической посуде, коврах и шелковых тканях, миниатюре и каллиграфии – появился и развился особенный исфаханский стиль. Стены дворцов были покрыты полихромными изразцовыми панно, расписаны сюжетными сценами; интерьеры украшены коврами и бархатами из шелка с включением серебряных нитей. Значительная часть текстильных изделий (например, такие как ковры «полонезы»), создавались специально для экспорта в Европу. В связи с увлечением в Иране китайским фарфором, появился новый вид изделий – фаянсы с подглазурной росписью кобальтом в подражание китайским образцам. Целая коллекция подобных блюд выставлена в музее. В то же время новое осмысление получали и сами китайские сосуды: местные мастера обрамляли в металл фарфоровые вазы, превращая их в традиционные иранские кувшины с длинным носиком и ручкой.

Изразцы Иран Музей Востока Арт-Релиз.РФ

В центре панно из двух изразцов.  Иран, Исфахан. XVII в. Фаянс, роспись глазурями. Музей Востока, Москва

В центре панно из двух изразцов.
Иран, Исфахан. XVII в.
Фаянс, роспись глазурями.
Музей Востока, Москва

Особое место в мусульманской культуре занимают виды искусства, связанные с книжной традицией, большую роль которой придавала священная книга мусульман «Коран». В музее имеется сменная экспозиция рисунков, миниатюр, образцов каллиграфии, отдельных листов из рукописей с орнаментальными заставками различных периодов.

Время правления Каджарской династии (1785-1925) ознаменовано появлением в Иране станковой живописи, возникшей под влиянием европейского искусства. Государственный музей Востока обладает одной из богатейших коллекций иранских картин первой половины XIX в. В залах выставлены портрет наследного принца Аббас Мирзы (1783-1833), уменьшенная копия официальной тронной церемонии Фатх Али Шаха (1797-1834), портреты обитательниц гарема и юных принцев, картины на сюжеты персидских поэм. Помимо больших картин на холсте получила распространение живопись на стекле, исполненная в меньшем формате, а также росписи под лаком, покрывающие небольшие изделия из папье-маше или дерева, такие как туалетные коробочки, шкатулки, футляры для зеркал, переплеты, подставки для книг, пеналы для письменных принадлежностей (каламданы).
Иранский текстиль XIX в. представлен каламкарами – хлопковыми тканями, украшенными набивным орнаментом или ручной росписью с сюжетными сценами в лубочном стиле.

Сосуд в виде птицы с женской головой. Иран, Кашан. XIII в.  Фаянс, черная роспись под бирюзовой глазурью. Музей Востока, Москва

Сосуд в виде птицы с женской головой. Иран, Кашан. XIII в.
Фаянс, черная роспись под бирюзовой глазурью.
Музей Востока, Москва

Из имеющейся в музейном собрании обширной коллекции металлических изделий XIX в. для экспозиции отобраны образцы богато декорированного оружия и церемониальные доспехи. Кроме этого, в экспозиции показаны металлические фигурные сосуды, очень популярные в иранском искусстве мусульманского времени.

Удивительное сочетание разных времен и традиций демонстрирует ковер 19 в., на котором выткано стилизованное изображение скального рельефа, запечатлевшего триумф одного из прославленных ахеменидских царей Дария. Рядом с имитацией клинописи, которая сопровождала рельеф, на ковре нанесены персидские надписи, рассказывающие о победе Дария над врагами.
В целом, коллекция иранского искусства в Государственном музее Востока насчитывает множество уникальных и редких экспонатов, лишь часть из которых выставлена в постоянной экспозиции.

МУЗЕЙ ВОСТОКА. Индийская коллекция. Литье из бронзы, скульптура, миниатюра, иллюстрации, оружие, ткани

Индийская коллекция Государственного музея Востока представляет около 3 тысяч произведений искусства.

Несомненной художественной ценностью обладает средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
А также великолепное собрание миниатюр, среди которых особое место по праву занимают работы Могольской школы.

Индийское искусство Музей Востока фонтан Арт-Релиз.РФ

Чрезвычайно ценной частью коллекции являются иллюстрации к историческим мемуарам «Бабур-наме», написанные легендарным индийским императором Бабуром. В музее хранятся замечательные миниатюры, являющиеся очень точными иллюстрациями к тексту. Флора и фауна Индии, внутреннее убранство дворцов, батальные сцены, сцены охоты, роскошных пиров – все это можно увидеть в залах музея.

Посетителей наверняка поразит удивительная сохранность могольских миниатюр, что неудивительно – писались они темперными красками, которые замешивались на яйце с последующим добавлением растительного или животного клея.
Почти в каждом зале музея Востока можно увидеть изделия из лака. Лаки могольского времени очень близки к миниатюрному искусству и также экспонируются в зале, посвященном искусству Индии. Никого не оставят равнодушным изысканные лаковые пеналы-каламданы, предназначенные для хранения тростниковых перьев.
В зале, посвященном искусству миниатюры, также можно увидеть замечательные работы, относящиеся к раджастханской и деканской школам, а также к школе Пахари.

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

Важное место в индийской экспозиции занимает бронзовая скульптура. Скульптуры, экспонирующиеся в зале Индии, изготовлены способом литья по восковой модели (техника «утраченной восковой модели»). Удивительное впечатление производит статуарный образ Шивы Натараджи – Танцующего Шивы. Шива – образ на редкость яркий и многогранный. Он отождествляется и с образом аскета, отрешившегося от всего земного и с образом божества эмоционального и гневливого. У него на редкость много имен. Вот некоторые из них: Агхора (Ужасный), Бхагават (Божественный), Вишванатха (Повелитель мира), Нилакантха (Синегорлый). Насколько противоречивы его имена, настолько же противоречивы и поступки – Шива в гневе лишает головы своего сына Ганешу, и он же храбро подставляет свою, когда река Ганга, поднявшись в небеса, падает на землю. Приняв воды реки «на свою голову», Шива спасает все живущее на ней. Он же совершает благородный поступок, выпив страшный яд, предназначенный для богов и людей, но не погибает – лишь его горло окрашивается в синий цвет (отсюда – Синегорлый). Во лбу у Шивы горит Третий глаз, обладающий способностью исторгать огонь.

Фигура Шивы Натараджи на редкость изящна, она развернута в трех грациозных поворотах («трибханга»). В одной из рук Шивы – маленький барабанчик, звук которого обозначает творение, ладонь другой руки поднята в благословляющем жесте, третья рука указывает на поверженного демона, олицетворяющего невежество, в из четвертой руки исторгается огонь. Огненный круг, в центре которого танцует Шива, обозначает Космос.

Несомненной художественной ценностью обладает также средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
Рельефы с храмовой колесницы бога Джаганнатха достойно представляют искусство деревянной скульптуры Индии. Многие из нас встречали описание этой грозной колесницы в литературе, не подозревая, что фрагменты одной из них, датированные восемнадцатым веком, есть в нашем музее. На рельефах можно безошибочно узнать богиню Лакшми, олицетворяющую счастье, Раму – героя древнеиндийского эпоса «Рамаяна», многоголового и многорукого демона Равану, а также Ганешу, имеющего голову слога и тело человека.
В зале, посвященном искусству Индии, можно увидеть драгоценные легкие муслиновые ткани, кашмирские шали, оружие, а также удивительно красивые металлические предметы, выполненные в известной только в Индии технике бидри.
Для тех, кто изучает древнюю и средневековую культуру Востока, посещение зала Индии невозможно переоценить.

Индийское искусство Музей Востока. Арт-Релиз.РФ

Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а
Проезд до станции метро «Арбатская» (Арбатско-Покровской линии), далее пешком вверх по Никитскому бульвару.
Проезд до станции метро «Пушкинская», далее автобусами №№ А, Т15, до остановки “Площадь «Арбатские ворота»”.
Контакты: 8 495 691-02-12
info@orientmuseum.ru

Экскурсбюро
495 691-82-19
Пресс-служба
495 690-05-23
E-mail: press@orientmuseum.ru

Часы работы:
Понедельник: выходной
Вторник, пятница, суббота, воскресенье:
11:00—20:00, касса до 19:30
Среда, четверг:
12:00—21:00, касса до 20:30

"Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г."  Индия  18 в.  бумага, водяные краски

«Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г.»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски

Портрет императора Джахангира  Индия  18-19 века бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

Портрет императора Джахангира
Индия
18-19 века
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет молодой женщины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

«Портрет молодой женщины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет знатного мужчины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

«Портрет знатного мужчины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

НЕВАФИЛЬМ EMOTION представляет музейное шоу КЛИМТ И ШИЛЕ: ЭРОС И ПСИХЕЯ. Экслюзивно в кинотеатрах с 1 ноября 2018 года

Афиша Эрос и Психея.

Премьерный показ музейного шоу «Климт и Шиле: Эрос и Психея» состоится 31 октября в 19:00 в кинозале Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус). Эксклюзивно в кинотеатрах с 1 ноября 2018 года.
Только по аккредитации — yana.gulyaeva@nevafilm.ru, 89260122949.

Музейное шоу режиссера Микеле Малли «Климт и Шиле: Эрос и Психея» поведает о блистательном периоде в истории мировой живописи, литературы, музыки и философии, оказавшем внушительное влияние на ход XX века.

На рубеже веков Вена была столицей мировой художественной и философской мысли. В то время на ее улицах можно было встретить писателя Гуго фон Гофмансталя, философа Людвига Витгенштейна, психолога Зигмунда Фрейда, режиссеров Фрица Ланга и Эриха фон Штрогейма, композитора Рихарда Штрауса. Но настоящими выразителями венского стиля XX века стали художники.

Необычайные по своему магнетизму произведения Густава Климта и Эгона Шиле запечатлели взлет и падение Вены. В творчестве этих художников парадоксальным образом соединяются ослепительное очарование жизнью и безудержное стремление к разрушению. Благодаря современным технологиям зритель сможет взглянуть на известные произведения мировой живописи по-новому.

В кадре во всем великолепии предстанут богатейшие собрания Альбертины, Бельведера, Музея истории искусств и Музея Леопольда, воссоздавая в живописных деталях целостный образ ушедшей эпохи.
Эмоциональный надрыв эпохи передаст известный итальянский актер Лоренцо Рикельми («Марко Поло», «Борджиа»).
Специально для российского зрителя рассказчиком выступил знаменитый российский актер Егор Бероев («Папа», «Турецкий гамбит», «Адмиралъ»).


Подробнее о фильме:

1 ноября 2018 Невафильм Emotion выпускает в кинотеатрах страны блистательное музейное шоу «Климт и Шиле: Эрос и Психея», посвященное золотому периоду в истории Вены.
1918 год. Поздней осенью в Вене от испанки умирает Эгон Шиле, покоривший Старый Свет своей новаторской живописью. Несколькими месяцами ранее столица распадающейся Австрийской империи простилась с Густавом Климтом, коренным образом изменившим европейское искусство. Череда смертей великих художников ознаменовала закат золотого века Вены с его ослепляющей красотой и скрытыми пороками.
Музейное шоу режиссера Микеле Малли «Климт и Шиле: Эрос и Психея», произведенного 3D Produzioni и Nexo Digital, поведает о блистательном периоде в истории мировой живописи, литературы, музыки и философии, оказавшем внушительное влияние на ход XX века.
На рубеже веков Вена была столицей мировой художественной и философской мысли. В то время на ее улицах можно было встретить писателя Гуго фон Гофмансталя, философа Людвига Витгенштейна, психолога Зигмунда Фрейда, режиссеров Фрица Ланга и Эриха фон Штрогейма, композитора Рихарда Штрауса. Но настоящими выразителями венского стиля XX века стали художники.
Необычайные по своему магнетизму произведения Густава Климта и Эгона Шиле запечатлели взлет и падение Вены. В творчестве этих художников парадоксальным образом соединяются ослепительное очарование жизнью и безудержное стремление к разрушению. Очаровывающие цвета и формы сливаются с мучительной остротой линий и рваных изгибов. Благодаря современным технологиям, примененным в музейном шоу «Климт и Шиле: Эрос и Психея», зритель сможет взглянуть на известные произведения мировой живописи по-новому.
В кадре во всем великолепии предстанут богатейшие собрания Альбертины, Бельведера, Музея истории искусств и Музея Леопольда, воссоздавая в живописных деталях целостный образ ушедшей эпохи. Лауреат Нобелевской премии по медицине Эрик Кандел, крупнейший специалист в области нейробиологии, поведает о влиянии механизмов памяти на творчество. Эмоциональный нерв эпохи передаст известный итальянский актер Лоренцо Рикельми («Марко Поло», «Борджиа»).
Специально для российского зрителя рассказчиком выступит знаменитый российский актер Егор Бероев («Папа», «Турецкий гамбит», «Адмиралъ»).
Показы фильма «Климт и Шиле: Эрос и Психея» пройдут при поддержке Австрийского института изучения немецкого языка. Премьера музейного шоу состоится 31 октября 2018 в 19:00 в кинозале Инженерного корпуса Государственной Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12).
Информация о фильме
Название: Климт и Шиле: Эрос и Психея
Релиз: 1 ноября 2018
Продолжительность: 90 минут
Год производства: 2018
Режиссер: Микеле Малли
Жанр: музейное шоу
Рейтинг: 18+