В библиотеке № 180 имени Н.Ф. ФЕДОРОВА прошла выставка РАДОСТЬ МОЯ учащихся ВОСКРЕСНОЙ ШКОЛЫ храма иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ в Конькове

Выставка Радость моя. АРТ-релиз.РФ

В библиотеке 180 им. Н.Ф. Фёдорова прошла выставка «Радость моя» работ учащихся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове

15 мая 2022г. в библиотеке 180 им.Н.Ф. Фёдорова прошла выставка работ «Радость моя» учащихся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове.
Настоятель храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове иерей Николай Алёшин, и все гости пропели тропарь «Христос Воскресе».

Выставка Радость моя 5. Арт-Релиз.РФ
Выставка Радость моя Дети смотрят картины АРТ-Релиз.РФ

Преподаватель творческой студии София Загряжская и ученики представили свои итоговые работы, которые ребята готовили на уроках рисования , завершив учебный год.
Тематика работ соответствовала христианским праздникам и недавно прошедшему Дню Победы.

Выставка Радость моя 4 АРТ-Релиз.РФ

Дети ответственно подготовились к выполнению итогового задания творческого кружка.
Мероприятие прошло в рамках «Выходного дня с Воскресной школой»-этот формат позволил организовать не только выставку детских работ, но и далее все гости были приглашены на кукольный спектакль В.Одоевского «Мороз Иванович» и чаепитие.

Выставка Радость моя 3 Арт-Релиз.РФ

Выставка Радость моя 2 АРТ-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. В этом году лунную галерею представляет МАРГАРИТА ЮРКОВА в рамках авторского проекта ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно, никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества»

Каждый год проект Первая Выставка на Луне представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях, преимущественно участников проекта. Основной состав участников — авторы известных достижений, внесших существенный вклад в развитие различных сфер творческой деятельности.
Авторские статьи, сведения о концепциях, творческих и научных открытиях в разделе проекта публикует специальный раздел портала АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская, куратор проекта и автор идеи «Первая Выставка на Луне»

«Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно»

Участники проекта

Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Зураб Пачулия — художник
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Виктор Орловский — архитектор, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — автор проекта «Осознание сотворчества»
Юрий Беляев — президент Академии российской словесности
Максим Киреев — председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник
Петр Смирнов — автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Марина Звягинцева — лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Евгений Матько — председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Александр Рябичев — скульптор
Даниэла Рябичева — художник, график
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко

Куратор проекта — София Загряжская

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».


История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки планируется в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

МУМИИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. ИСКУССТВО БЕССМЕРТИЯ. Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ имени А.С. ПУШКИНА. С 1 марта до 31 мая 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ВОЛХОНКА, дом 12

Египетские мумии фото Лариса Белима 14 АРТ-Релиз.РФ.

Впервые в ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет полномасштабная выставка, посвященная мумиям Древнего Египта. Посетители смогут увидеть более 400 экспонатов, большая часть которых до этого была доступна только специалистам. Выставка стала итогом совместного исследовательского проекта ГМИИ им. А.С. Пушкина и НИЦ «Курчатовский институт» и, с одной стороны, показывает результаты обширной научной работы, а с другой предлагает зрителям поразмышлять на тему бессмертия, опираясь на представления древних египтян о загробной жизни.

Египетские мумии фото Лариса Белима 4 АРТ-Релиз.РФ

В мировоззрении древних египтян центральное место занимала вера в посмертное бытие, в вечное существование за гробом. Для его достижения требовалось точное исполнение многочисленных ритуалов, правильное сохранение останков и погребение, соответствующее религиозному закону и традиции.
Выставка расскажет современному зрителю как древние жители долины Нила представляли себе Вечное бытие и стремились к его достижению, об их верованиях и практиках, направленных на обретение жизни за порогом смерти.
В экспозиции будут представлены мумии людей и животных, саркофаги, погребальные пелены и маски, фаюмские портреты, фрагменты гробничных рельефов и другие памятники художественного ремесла, связанные с заупокойным культом. Концептуально выставка будет поделена на три раздела: «Смерть и магическая трансформация», «Гробница — дом вечности», «Мумии возвращаются: взгляд из XXI века».
Первый раздел — «Смерть и магическая трансформация» — посвящен процессу мумификации: кроме самих мумий зрители увидят результаты исследования мумий, элементы декора мумий (картонажи и их фрагменты, маски, фаюмские портреты), а также некоторые материалы, используемые при мумификации. Кроме того, здесь будут представлены различные папирусы «Книги мертвых», расписные погребальные пелены, статуи, связанные с культом бога Осириса.

Египетские мумии фото Лариса Белима 1 АРТ-Релиз.РФ.

Египетские мумии фото Лариса Белима 5 АРТ-Релиз.

Египетские мумии фото Лариса Белима 6. АРТ-Релиз.РФ

Второй раздел — «Гробница — дом вечности» — расскажет о ритуале оплакивания и погребения древних египтян и даст представление о назначении, внешнем виде и структуре гробниц.
Третий раздел — «Мумии возвращаются: взгляд из XXI века» — мультимедийная зона, включающая в себя 3D-реконструкции облика египтян и цифровые материалы, отражающие исследования, проведенные в Курчатовском институте. Результаты этих исследований подробно показаны в иллюстрированном издании к выставке. Благодаря генеральному спонсору ГМИИ им. А.С. Пушкина банку ВТБ выставка получила дополнительное мультимедийное оснащение.
Работа в рамках проекта исследования мумий продолжалась с 2017 по 2020 год: за это время было проведено компьютерно-томографическое сканирование с последующим антропологическим исследованием десяти целых человеческих мумий и семи мумий животных. Были определены пол, возраст и вероятные заболевания индивидов, сделан палеогенетический анализ нескольких мумий, изучен способ пеленания и состав бальзамирующих веществ, получена трехмерная реконструкция скелета и внешнего облика одной из мумий.
В ходе исследования стало ясно, что саркофаги, в которых мумии размещены в настоящее время, не принадлежали им изначально. Кроме того, изучив особенности пеленания и декора мумий, научные сотрудники отдела Древнего Востока пришли к выводу, что в собрании ГМИИ хранятся в том числе и редкие мумии. Было проведено отдельное исследование маленького глиняного гроба с мумией ребенка внутри, которое показало, что гроб является фальсификацией XIX века, а мумия – одним из древнейших образцов мумифицированных человеческих останков, относящимся к IV тысячелетию до н.э.
Кураторы: Васильева Ольга Александровна, Дюжева Ольга Павловна

Египетские мумии фото Лариса Белима 2. АРТ-Релиз.РФ

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА начинает серию публикаций о ХУДОЖЕСТВЕННОМ СТЕКЛЕ

Стекло Музей ДПИ 2 АРТ-Релиз.РФ

Всероссийский Музей декоративного искусства начинает серию публикаций о художественном стекле.
На страницах социальных сетей учреждения будет рассказано об известных заводах, выдающихся художниках и техниках.

Серия публикаций началась со знакомства с историей Ленинградского завода художественного стекла.

«В 1940 году при Ленинградской зеркальной фабрике был создан экспериментальный цех художественного стекла, в задачу которого входило разработать и создать принципиально новые виды и формы художественного стекла. Инициаторами этого начинания стали знаменитый советский скульптор Вера Игнатьевна Мухина, писатель Алексей Николаевич Толстой и профессор в области технологии стекла Николай Николаевич Качалов.

Стекло Музей ДПИ  6  АРТ-Релиз.РФ

Созданный их усилиями Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС) на долгие годы стал главным центром отечественного стеклоделия, являясь не просто заводом, но также художественной и технологической лабораторией, в которой разрабатывались и воплощались самые передовые идеи. Это и способы декоративной обработки стекла и хрусталя, и рецептуры для его окрашивания, и новые формы предметов. В своем стекольном творчестве Вера Мухина была сторонником вещей, почти лишенных орнамента и каких-либо дополнительных украшений. Орнамент, по мнению Мухиной, является вспомогательной деталью, формирующей предмет, в котором должны сочетаться строгость, простота и четкость линий.

Все, что было создано в начале 1940-х годов, вошло в золотой фонд советского декоративного искусства и положило начало творческим поискам мастеров-стеклоделов на десятилетия вперед.

Стекло Музей ДПИ 5  АРТ-Релиз.РФ

В годы Великой Отечественной войны деятельность завода была приостановлена и возобновлена только в 1948 году, а уже в 1949 было принято решение о реорганизации всей зеркальной фабрики в завод художественного стекла. Затем в совершенстве был освоен метод моллирования (от латинского «mollio» — плавить, делать гибким). Эта технология позволяет расширить область применения обычного стекла. Подобное стекло можно увидеть, например, на автомобиле. Именно по такой технологии создано лобовое стекло.

В 1958 году инженерами Евгенией Ивановой и Александром Кирьененом был изобретен новый вид стекла — сульфидно-цинковое, которое за границей называли «русским чудом», а в СССР — «хамелеоном» из-за его особенности иметь любой цвет в зависимости от температуры варки — жёлтый, чёрный, синий, красный. «Играя» с температурой изделию можно было добавить любые оттенки — контрастные переходы, полоски другого цвета.

Начиная с 1965 года завод полностью переходит на выпуск изделий из хрусталя, а с 1968 года специализируется на выпуске сувенирно-подарочных изделий из бесцветного хрусталя и работает в таком режиме до 29 января 1997 года, когда решением Арбитражного суда Санкт-Петербурга арендное предприятие «Ленинградский завод художественного стекла» было закрыто.

В 2000 году коллекция музея Ленинградского завода художественного стекла была передана в Елагиноостровский дворец-музей».

Стекло Музей ДПИ 4 АРТ-Релиз.РФ

Стекло Музей ДПИ 3  АРТ-Релиз.РФ

Стекло Музей ДПИ  АРТ-Релиз.РФ

СКИФСКОЕ ЗОЛОТО. Археологи нашли древние золотые украшения и другие артефакты, датируемые IV веком

скифское золото Арт-Релиз.РФ

Пресс-служба Института археологии РАН сообщает о находке археологов, обнаруживших под крымским Симферополем древние золотые украшения скифов. Артефакты датируются IV веком.

В ходе раскопок на кургане ученые нашли склеп в хорошей сохранности, следы крепиды, каменной стены, а также множество предметов и драгоценностей времен поздней античности.

Исследование склепа позволило прояснить многие архитектурные детали скифов, которые применялись при построении погребальных сооружений.

Под провалившимся перекрытием в северной части склепа было найдено массовое захоронение шести человек. Погребенные украшены золотыми серьгами, нашивками шагающих грифонов и другими украшениями знати тех лет. Кроме того, археологи раскопали большое число наконечников бронзовых стрел и фрагмент железного копья.

АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. Выставка в МУЗЕЕ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ продлена до 15 мая 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ РАДИЩЕВСКАЯ, дом 2

фрагмент экспозиции Александр Альтман АРТ-Релиз.РФ


Совместный выставочный проект Музея русского зарубежья имени Александра Солженицына и галереи «Веллум» «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы» продлевается до 15 мая. В рамках выставки каждый четверг проходят кураторские экскурсии, которые ведет искусствовед Любовь Агафонова, основательница галереи «Веллум». Даты: 28 апреля, 5 и 12 мая (начало в 19.30).

Достойная романа судьба деревенского паренька, ставшего любимцем арт-салонов Парижа. Русский взгляд на природу и традиции французского импрессионизма. 30 пейзажей Альтмана и множество увлекательных историй из жизни художника, чью жизнь изменил меценат.

Представленные на выставке работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые. На холстах мастера прежде всего предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В этих французских пейзажах проявилась русская традиция искать и находить гармонию в природе, поиск поэтического звучания в изображении времен года Судьба художника стала уникальным примером синтеза возможностей мецената и таланта художника, явившего миру уникальное явление – русского художника-романтика Парижской школы.

Художественный ряд произведений Альтмана дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома (СПб).

Адрес Музея русского зарубежья:
Москва, ул. Нижняя Радищевская ул. д.2

Музей рекомендует приобретать билеты онлайн, так как количество мест на экскурсии ограничено.
Стоимость экскурсии – 300 рублей.
Также необходимо приобрести входной билет на выставку.

Подробнее на сайте музея

Александр_Альтман_Городок_на_реке_1920_е Арт-Релиз.РФ

Александр Альман. Париж 1910_е Фотография Арт-Релиз.РФ

Александр_Альтман_Осень_в_парке_1914 АРТ-Релиз.РФ

VOKZAL 1853 в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. Открытие осенью 2022 года. Адрес: НАБЕРЕЖНАЯ ОБВОДНОГО КАНАЛА, 118

Вокзал АРТ-Релиз.РФ

Холдинговая компания «Адамант» совместно с ресторатором и предпринимателем Алексеем Васильчуком осенью запускают крупнейший в Европе фудмолл VOKZAL 1853 в историческом здании на Обводном канале. Общая площадь проекта составит порядка 34 000 кв. м. Он вместит в себя более 90 известных и новых ресторанных концепций на 4000 посадочных мест, концертную площадку для 2500 человек и многое другое.

Когда-то Варшавский вокзал был местом, откуда отправлялись первые поезда в Европу. А теперь VOKZAL 1853 станет поводом приехать в Петербург. Дизайнерам и архитекторам удалось создать проект, где функциональное и современное пространство фудмолла обыгрывает атмосферу вокзалов XIX века. Интерьер продолжает тему индустриальной революции. Внушительные своды здания поддерживаются массивной металлической кровлей, вдоль стен расположены исторические чугунные колонны. Огромные панорамные окна и стеклянная крыша заполняют пространство дневным светом. Большое количество посадочных мест с уютными винтажными диванами и венскими стульями идеально сочетаются с деревянными корнерами ресторанов, внешне напоминающими убранство вагонов дворянских поездов.

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 2

Анатолий Мариничев – совладелец и вице-президент холдинговой компании «Адамант»:

Проект VOKZAL 1853 уникален для России. Здания такой площади и с такой историей просто нет ни в одном из других городов. Для нас очень важно было сохранить историческое наследие и представить его в современном ключе. Мы хотим создать по-настоящему значимую достопримечательность. Вы приезжаете в Петербург, чтобы посетить Эрмитаж, Мариинский театр, Петергоф и обязательно зайти в VOKZAL 1853.

По задумке авторов посетитель сможет оказаться в эпицентре бурлящей творческой жизни – с едой из разных уголков мира, среди модной публики и в гуще громких событий. Полномасштабные рестораны будут соседствовать с небольшими киосками, кофейными станциями и магазинчиками деликатесов. Среди рестораторов свое участие уже подтвердили сильнейшие участники гастро-рынка Петербурга и Москвы. Средний чек организаторы оценивают в районе 900 рублей с напитком.

Отдельное внимание уделено большой событийной площадке на 2500 мест с профессионально оборудованной сценой, где по вечерам в 18:53 будут начинаться концерты, вечеринки, стендапы, мастер-классы и прочие развлекательные мероприятия. Фитнес-клуб и продуктовый супермаркет дополнят инфраструктуру здания. Огромная парковка на 1000 мест, а также современная застройка района жилыми кварталами класса А, позволяют прогнозировать высокий интерес к проекту со стороны горожан. Удобен проект и с точки зрения туризма – не более 10 минут от Невского проспекта и 30 минут от аэропорта. Быть может, с открытием VOKZAL 1853 петербуржцы и гости города заметят, как гастрономический центр города смещается в сторону Обводного канала.

Алексей Васильчук – совладелец ресторанного холдинга Restart Vasilchuk Brothers:

Давно хотелось сделать нечто впечатляющее именно в Петербурге. Но для создания масштабного проекта необходимо сразу несколько основополагающих факторов – уникальное и функциональное пространство, удобная локация и, конечно, команда профессионалов. Уверен, что VOKZAL 1853, который мы делаем совместно с холдинговой компанией «Адамант», станет таковым.

Сайт VOKZAL 1853
Сообщество проекта ВКонтакте

Адрес: Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, 118.

Справочная информация:

Холдинговая компания Адамант – основоположники девелоперского бизнеса, лидеры торговой и коммерческой недвижимости России. Компания была основана в 1992 году и стала фактическим создателем индустрии современных торгово-развлекательных комплексов. Холдинг входит в ТОП 5 рейтинга владельцев торговой недвижимости в России.

Алексей Васильчук – совладелец ресторанного холдинга Restart Vasilchuk Brothers, среди наиболее громких проектов которого ДЕПО, VASILCHUKÍ Chaihona №1 (Чайхона №1 братьев Васильчуков), рестораны Ruski, Birds и смотровая #Вышетольколюбовь в Москва-Сити, сеть бургерных Burger Heroes и др.

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 3

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 4

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 5

ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО

Сошествие во ад икона Андрея Рублева 1408 -1410 гг.. Государственная Третьяковская галерея

Сошествие во ад
икона Андрея Рублева
1408 -1410 гг..
Государственная Третьяковская галерея

В православной иконописи сюжет “Сошествия во ад» являлся одновременно изображением Воскресения Христова, что закономерно вело к его популярности. Место данной иконы в иконостасе было в 12-частном праздничном цикле, миниатюры с неё помещались на окладах напрестольных Евангелий в окружении ликов четырёх евангелистов. Православные иконы, особенно русская иконопись, подчеркивают мотив сокрушения врат ада воскресшим Христом. Они изображаются в виде сломленных дверей под ногами Христа, как правило крест-накрест, что также символизирует победу смерти крестной смертью Христа («смертью смерть поправ»). Из разрушенного шеола выходят ветхозаветные праведники, души которых пребывали в аде до этого освобождения. Праведники либо выходят всем сонмом, поднимаясь в Царство Небесное, либо Христос помогает праотцу Адаму, протягивая ему руку. Подобными мозаиками и фресками Воскресения Христа украшали апсиды храмов.

Воскресение Пинакотека Ватикана

Воскресение
Пинакотека Ватикана

Распространённый мотив западного происхождения — Христос выходит или даже взмывает вверх из отверстого гроба, рядом находятся ангелы, воины повергаются на землю или разбегаются. Иногда рядом присутствуют жёны-мироносицы или апостолы. Данный сюжет не вполне соответствует евангельскому изложению событий, где Христос воскресает до того, как камень отворяет гроб, вследствие схождения Ангела. Однако со времен Средневековья западная иконопись использует его, меняя только детали и способ выражения. Для этого иконографического канона также часто характерна деталь — Христос держит крест или флаг с изображением креста.

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ. Фреска ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ

Поцелуй Иуды  Джотто ди Бондоне Арт-Релиз.РФ
Эта фреска считается одним из лучших произведений Джотто. В ней он проявился не только как талантливейший художник, но и как новатор, который изменил статичное и лишенное эмоциональности искусство, привнеся в него пространство, объем и экспрессию.

Для создания фрески использовался хрестоматийный библейский сюжет, до Джотто довольно часто встречавшийся в искусстве, особенно монументальном. Это момент осуществления предательства Иуды. По Библии, один из учеников Христа, его апостол, предал его за тридцать серебряных монет. Для того, чтобы стражи смогли схватить Иисуса, Иуда должен был выделить его из толпы сторонников, подойдя к нему после вечери и обняв Учителя.

Поцелуй Иуды – это изображение крайней степени падения человека, символ непосредственного столкновения добра и зла. Мирный проповедник Христос жестоко предан своим же любимым учеником, и не из идеологических разногласий, а всего лишь за жалкие деньги.

Фреска представляет собой многофигурную композицию, оформленную в очень красивой, сияющей цветовой гамме. На темно-синем фоне в весьма живых позах размещены три группы людей. В центре – Христос и вероломный Иуда, с одной стороны – наступающие стеной стражники и первосвященник, а с другой – апостолы и в гневе замахнувшийся ножом на предателя святой Петр. По Библии, он был рыбаком и нож всегда носил при себе. На фреске только он и Иисус выделен золотыми нимбами.

Впервые у Джотто фигуры библейских персонажей обрели не стандартные лики, а узнаваемые, характерные и живые лица. Христос – светловолосый и привлекательный молодой мужчина, а Иуда – отвратительный не только своим поступком, но и внешностью, стражники со злобным выражением лиц и взволнованные ученики – все это совершенно необычно для живописи предыдущих периодов.

Фигуры на фреске имеют объем, они уже не висят в воздухе, как на иконах, а складки их одеяний подчеркивают формы тел и движения. В целом все изображение кажется очень динамичным и выразительным.

Среда Страстной недели — день предательства Иуды.
Согласно Новому завету, в этот день Иуда Искариот согласился выдать Иисуса Христа первосвященникам за тридцать сребреников.
Среда стала постным днём христианского года как напоминание об этом страшном событии — отречении от Христа.

МАСТЕР-КЛАСС ПО ВОСТОЧНОЙ МИНИАТЮРЕ И КЕРАМИКЕ в Галерее НА КАШИРКЕ 24 апреля 2022 года. Автор МАРИЯ КОМЫСА

Мария Комыса..Мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Мастер-классами по Восточной Миниатюре и керамике откроется в студии Марии Комыса в галерее «На Каширке.»
24 апреля в 13.30 Восточная Миниатюра (гуашь, бумага)
15.00 Керамика «Керамические бусы своими руками.» (глина, глазури)

Миниатюра.
На мастер-классе мы поговорим о истории и отличиях стилей миниатюр в Персидской, Османской и Индийской традиции.
Во время мастер-класса вы познакомитесь с образами, канонами изображений в восточной миниатюре. ( будут листы с примерами отрисовки трав, деревьев, гор. ) Изучив их, вы придумаете и создадите свой собственный фрагмент миниатюры гуашью на бумаге!
Мастер-классом мы открываем курсы по миниатюре, где уже последовательно будем изучать принципы композиции, колористику ( сочетание цветов), будем копировать старинные миниатюры, и работать над своими авторскими сюжетами. Такие вещи смотрятся очень красиво и необычно, они могут стать прекрасным подарком вашим друзьям! Бонус на занятиях- Арабская поэзия и марокканские духи для атмосферы).
Все материалы предоставляются, Мастер-класс длиться 1,5 часа, цена 900р регистрация по звонку в галерею 8 499 612 11 61.

Керамика. «Керамические бусы своими руками.»
Бусы, как самый древний вид украшений, имеют богатую историю. В Финикие бусины служили вместо денег, позже за них покупали острова и меняли на золото. Самые древние бусы имеют возраст более 90 тысячелетий!
Наши бусы будут из глины. Этот благородный, природный материал даёт множество вариантов по форме, фактуре, обработке поверхности. Окрашенные, или цвета глины, с рисунком и рельефом!! Плоские колечки, шары, вытянутые бусины цилиндрической формы — всё по желанию и задумке автора!! А ангобы, краски на основе натуральных пигментов, и глазурь, прозрачная или цветная, позволят поэкспериментировать с цветами и подобрать интересные, красивые сочетания для ваших авторских бус.
В первой части мастер-класса мы определяемся с формой бусин и изучаем способы лепки для разных форм. Во второй, пару слов об истории бус и переходим к росписи по подсохшей глине. Все материалы — глина, инструменты, ангобы, глазурь, кисти — предоставляются, мастер-класс длиться 1,5 часа, цена 1200 р, запись по звонку в Галерею 8 499 612 11 61.
После того, как работы полностью просохнут я отвожу их на глазуровку и обжиг. Готовые изделия, можно будет забрать в галерее. Этим мастер-классом мы открываем курс керамики, одно занятие будет стоить 1200р.
Темы, которые мы будем проходить:
ручная лепка посуды ( тарелки, пиалы, чашки).
расписная плитка ( можно крепить на стену или использовать как подставку)
панно — большая работа из нескольких частей.
браслеты.
Каждое занятие — это работа от идеи, эскиза( что вы ходите создать), мы разбираем как это делать технически, после высыхания вещи расписываем её. Для сложных работ понадобится 2 или более занятий и обжигов. На практике все не так страшно и сложно, главное желание и вера в себя)).
Художник Мария Комыса окончила МГАХИ им Сурикова, член МСХ монументальная секция. Участник многочисленных выставок и биеннале, последние персональные выставки «Буква Странника» прошли в Государственном Художественном музее им М.В. Нестерова (Уфа) и Музее Востока (Москва).
Сайт: www.komysa.com