ПАМЯТНИК СУВОРОВУ. Известная скульптура ОЛЕГА КОМОВА стала предметом копирования. Сегодня 20 июня 2019 года в 16 часов начнутся слушания о нарушении авторских прав. Адрес: МОСКВА, улица БУТЫРСКИЙ ВАЛ, дом 7 строение 1. САВЕЛОВСКИЙ РАЙОННЫЙ СУД

Памятник А.В. Суворову  в Москве Автор: Олег Комов

Памятник А.В. Суворову
в Москве
Автор: Олег Комов

История копирования известного памятника Олега Комова началась даже не с уссурийской скульптуры, а еще раньше, когда памятник Суворову без разрешения и обращения к наследникам автора посчитали «образцом» для создания копий. Этот факт сегодня ставят в оправдание происшедшего авторы идеи установки памятника в Суворовском военном училище в Уссурийске.

Художник Илья Комов сын скульптора сообщает, что ему известны скульптуры, установленные в Мытищах и Рождествено также являющиеся копиями известной работы его отца, которые выдаются за оригинальные произведения. По сведениям Ильи Комова таких работ больше, чем уже обнаруженные им, и планируется установка новых. «Мы будем признательны за информацию и фото других псевдосуворовых. Мы намерены жёстко разбираться с каждым из случаев», — заявил Илья Комов.

Памятники Суворову Арт-Релиз.РФ

Скульптуру для Уссурийска изготовил московский скульптор Владимир Сержантов-Шульц. Ответчиками по заявлению Ильи Комова также являются Министерство обороны и Уссурийское суворовское училище. Илья Комов подчеркивает, что семья скульптора готова к сотрудничеству с Министерством обороны и считает его стороной, также потерпевшей от действий недобросовестных лиц. «Как нам сообщили, — говорит Илья Олегович, — министр уже в курсе и возмущён случившимся.»
Семья скульптора рассчитывает на то, что Министерство обороны проведёт расследование с целью выявления виновных и пресечения конвейера контрафактных копий работы их отца. Кроме того, что наследники скульптора заявляют о нарушении авторских прав, в художественной семье считают уссурийскую копию крайне неудачной. В случае с Уссурийском как и с другими копиями памятника никаких мер по контролю качества копирования не было принято. К тому же, нигде не было заявлено, что памятник является копией, автором скульптуры в Уссурийске назван Владимир Сержантов-Шульц.

Илья Комов, художник, сын скульптора Олега Комова:

«У нас нет желания раздувать конфликт ради конфликта, как пытаются представить оппоненты, или кому-то отомстить лично. Наша цель — пресечь наглость, ложь и воровство. Восстановить уважение к творческому наследию Олега Комова, гордости отечественной скульптуры, и к русскому изобразительному искусству в целом.»

Памятник А.В. Суворову  в Уссурийске Изготовил Владимир Сержантов-Шульц

Памятник А.В. Суворову
в Уссурийске
Изготовил Владимир Сержантов-Шульц


Владимир Сержантов-Шульц уверяет, что установленная в Уссурийске скульптура является его авторской работой и указывает на следующие отличия памятников: на сапогах его скульптуры Суворова нет шпор, а на военной одежде много медалей — так автор хотел подчеркнуть многочисленные заслуги генералиссимуса перед Россией и другими народами Европы.

Юрист Сержантова-Шульца, попросивший не упоминать его фамилию, утверждает, что «при плагиате важно наличие умысла и корыстной заинтересованности», чего будто бы не было в случае с уссурийской скульптурой. Тем не менее, на некоммерческие проекты также как и на любой другой вид творчества распространяются законы авторского права.

Виктор Вэскер, руководителю фонда, скульптор, эксперт по авторскому праву в скульптуре, адвокат истца:

«С момента материализации скульптуры она защищается нормами авторского права, плагиат является тяжким преступлением.

Илья Комов сообщает, что профессиональное сообщество уже отреагировало на событие, и Правлением МСХ Владимир Сержантов-Шульц исключен из Московского Союза художников. Скульптурная комиссия Союза художников России вынесла решение об исключении Владимира Сержантова-Шульца из СХР, Российская Академия Художеств приняла специальное постановление по факту использования интеллектуальной собственности О.Комова.

Памятник А.В. Суворову  в Москве Автор: Олег Комов

Памятник А.В. Суворову
в Москве
Автор: Олег Комов


О скульптуре Олега Комова:
Памятник Суворову — скульптура в честь великого русского полководца, генералиссимуса Александра Суворова на одноимённой площади в Москве.
В 1977 году Советом министров СССР было принято решение о сооружении памятника Суворову в Москве. К 250-летию полководца в 1980 году был проведён конкурс на лучший проект, который выиграли скульптор Комов и архитектор Нестеров. Торжественное открытие памятника прошло 17 февраля 1982 года.
Авторы скульптуры в своём проекте отошли от героико-эпического образа «великого полководца», переданного знаменитым памятником Суворову работы Козловского в Санкт-Петербурге. Комов остановился на реалистичной передаче образа Суворова, отталкиваясь от воспоминаний современников о фельдмаршале. Достаточно точно была передана живая натура Суворова. Также Комов обратил внимание на мелкие детали: его скульптура «носит» лишь один орден Святой Анны, единственный, который носил полководец в реальной жизни.
Памятник Суворова находится в Москве на Суворовской площади у Театра Российской армии, где во времена Суворова находился инвалидный дом для военных ветеранов.

О скульптуре Владимира Сержантова-Шульца:
21 июня 2018 года в Суворовском училище был открыт памятник Александру Суворову. Монумент военному училищу подарил заместитель министра обороны РФ, генерал армии Дмитрий Булгаков. Памятник 2,5 м высотой установлен на главной аллее уссурийского Суворовского военного училища. Скульптура выполнена из бронзы и на данный момент является единственным памятником полководцу на Дальнем Востоке.
Монумент доставлен из Москвы спец. рейсом министерства обороны России, над изготовлением работал скульптор Владимир Сержантов-Шульц.

Сегодня 20 июня 2019 года в 16 часов начнется первое заседание суда по делу о нарушении авторских прав, инициированное наследниками скульптора Олега Комова.
Савеловский районный суд
Адрес:
ул. Бутырский Вал, 7, стр. 1, Москва
Метро
Белорусская, Белорусская, Менделеевская
Телефон
+7 499 250‑40-31

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представляет мастер-класс по созданию авторских монотипий в свой мастерской

Анонс-приглашение от Анастасии Данилочкиной

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды). мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды).
мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Анастасия Данилочкина, дизайнер, художник, искусствовед: «Друзья, коллеги, дизайнеры! В своей Студии я собираюсь проводить цикл мастер-классов по созданию монотипий. То есть, я постараюсь рассказать вам и показать на практике то, чем я занимаюсь професссионально вот уже на протяжении 15 лет.
А также передать некоторые навыки и поделиться тем, что мне удалось достичь на этом попроще.
Вместе с практикой, я проведу и несколько лекций, поделюсь с вами своим опытом участия в выставках, тем как и где мне удалось применить эти работы в дизайне, сотрудничая с западными компаниями и прочее.
А поскольку эта разновидность техники относится к «аква-монотипии», то назовем этот цикл «Суп жизни».
Всё зарождается в воде! Чтобы создать «аква-произведение» требуется не только краска и вода, но и нечто большее.
Это увлекательный творческий эксперимент, химическая лаборатория, в которой можно понять процесс и загадку мироздания — зарождение жизни. Поскольку «раскрашивая» воду, мы неминуемо становимся таким свидетелем.
Каждая «аква-монотипия» — это победа над красочным беспорядком и утверждение некой эстетичекой формы: монотипии очень ассоциативны и рассчитаны на эстетическую интерпретацию.
Этим мы и попробуем с вами заняться. У каждого будет возможность создать свою уникальную работу».

Все необходимые материалы для мастер-класса участникам будут предоставлены. Студия находится по адресу:
Фрязевская улица, дом 13 (ст.м. Новогиреево).

Можно работать с группой от 2х человек. Наши рабочие материалы: масляная краска, бумага, картон, холст.
Контакты для связи: danilochkinanastya@yandex.ru, 89851762145

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. При участии АКАДЕМИИ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АРТ-Релиз.РФ и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Художник МИХАИЛ МАНТУЛИН

Композиции Михаила Мантулина в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Арт-Релиз.РФ

Композиции Михаила Мантулина
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Арт-Релиз.РФ

Художник Михаил Мантулин принял участие в проекте «Первая Выставка на Луне» —
(англ. First Exhibition on the Moon), впервые реализованном к пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969), стартовавшем в преддверии Дня космонавтики. Событие началось с виртуальной выставки 1 апреля 2019 года и трансформировалось в мультимедийный художественный процесс, к которому присоединяются новые участники. Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства.

Михаил Мантулин. Первая художественная Выставка на Луне, проект Первая Выставка на Луне Арт-Релиз.РФ

Проект «Первая Выставка на Луне» проходит при участии Академии народного искусства, журнала Арт-Релиз.РФ, Творческой Мастерской Рябичевых, Академии аналитического искусства, центром которой уже тридцать пять лет является один из самых «космических городов» России — Калуга. Академия объединила художников, генерирующих новые и новые комбинации форм, становящиеся комбинациями смыслов.

Искусствовед Владимир Обухов вице-президент Академии:

А порой комбинируют и чистые смыслы, уподобляемые формам.
Это, конечно же, концептуализм. Но концептуализм совершенно нового толка.
Это искусство, которое вступает в состязание с собственно наукой – не покидая при этом собственного поля.

Именно взаимодействие искусства и науки, а также других сфер творчества исследует проект «Первая Выставка на Луне». Проект объединил участников, преуспевших в этом направлении и посвятивших свое творчество не только совершенствованию мастерства, но и поискам новых художественных смыслов, новых открытий.

Композиция  Михаила Мантулина

Композиция
Михаила Мантулина

Искусствовед Владимир Обухов вице-президент Академии:

«Контравангардизм породил не только «художественную математику» (операции с конкретными бесконечностями и «нолями»)…он разрешил считавшиеся неразрешимыми парадоксы, и выстроил собственную модель мироздания, строительным элементом которой стал бесконечно длинный атом… Всякий контравангардистский арт-объект – это живая мысль. Это – форма ее жизни.
Мышление оборачивается игрой. Игра — идеями.»

Деятельность Академии активна я еще в двух мировых столицах – в Москве и Нью-Йорке. А также в некоторых городах России и Средней Азии.


Композиция Михаила Мантулина в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Арт-Релиз.РФ

Композиция Михаила Мантулина
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Арт-Релиз.РФ

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ проект Первая Выставка на Луне. Арт-Релиз.РФ
Первая художественная Выставка на Луне, Михаил Мантулин в проекте Первая Выставка на Луне,  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Михаил Мантулин – художник, архитектор, дизайнер. Родился в 1950 году. А в 1973 году он окончил архитектурный факультет Ташкентского политехнического института. Уже вскоре после этого он принимает участие в работе Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. С 1977 года — член Союза художник СССР.
Именно в это время – на рубеже 1970-1980-х годов – складываются его основные творческие принципы, формируются основные его художественные установки.
Еще в семидесятые годы художник увлеченно экспериментировал в духе постмодернистского деконструктивизма (серия коллажей «Машина времени»). Тогда же он сумел внедрить приемы и принципы гиперреалима в монументальную живопись: им, в соавторстве с Г.Табаковым, были созданы росписи вокзала Калуга 1
В станковых работах Мантулина разнородные и разнообразные элементы образности соединялись в многосложные единства, в причудливые «миражи». Персонажами острой и ироничной художественной игры становились и фантомы массовой культуры, и своего рода осколки быта, и экспрессивная живопись. А вместе с тем создававшиеся Мантулиным образы всегда оказывались многосмысленными, содержательно многоплановыми.
Ныне Мантулин все чаще тяготеет к чистой живописи, к достаточно традиционной изобразительности. Он уже не столько деконструирует, сколько конструирует. Картины возникают, как стихи: хаос вещей и чувств обращается им в гармоничный порядок, всегда новый, всегда неожиданный. Он предельно свободно комбинирует формы. Но эта свободная художественная деятельность развивается в пределах художественной логики: Мантулин никогда не позволяет себе выйти за рамки истинной художественности, он строго следует законам истинного вкуса.
Каждая из работ Мантулина – это не отражение быта, а образ некоего инобытия. Это сугубо художественная реальность, эстетически ценная, динамичная, ориентированная не на внешние – природные или социальные – ситуации, а на большие и малые события, происходящие в душе самого художника.
Работы Мантулина многократно экспонировались на представительных выставках – и в России, и далеко за ее пределами. Только во Франции состоялось семь персональных выставок (две из них – в Париже), а также стало заметным его участие в «Салоне независимых» (1997 г.) и в международной выставке в Монтабане (2002 г.). В Монтабане Михаил Мантулин был награжден Гран-при III международного салона современного искусства.
Произведения Михаила Мантулина экспонировались в галереях Германии и Венгрии, Финляндии и Польши, Австрии, Японии, Италии.
Мантулин – участник целого ряда международных художественных симпозиумов, разнообразных акций. Его работы хранятся в Калужском и Тульском областных художественных музеях, в Калужской областной картинной галерее «Образ», в Музее эмали (г.Кечкемет, Венгрия), в собрании современного искусства г.Сан Матье де Тревье (Франция), в Музее современного искусства в г.Санта Северина (Италия), в отечественных и западноевропейских галереях и частных собраниях.
Михаил Мантулин — руководитель программы АРТПРОЕКТ, организатор выставок, проектов, акций. Программа АРТПРОЕКТ — своеобразный мост в области искусства для представителей различных творческих профессий: художников, дизайнеров, архитекторов и музыкантов. Михаил Мантулин также является президентом творческого объединения- АКАНИС (Академия аналитического искусства). Штаб-квартира объединения находится в городе Калуге — «столице Солнечной системы». В настоящее время основными сферами деятельности Михаила Мантулина являются: арт-дизайн, живопись, графика, эмаль.

Композиция  Михаила Мантулина

Композиция
Михаила Мантулина

Галерея ТРИУМФ представляет выставки BRANDMALEREI художника АЛЕКСЕЯ ДОБРОВА и БЫТОВУХА Команды ТОЙ. С 14 июня до 7 июля 2019. Адрес: МОСКВА, ИЛЬИНКА, дом 3/8

Галерея Триумф АРТ-Релиз.РФ
Летний сезон галерея «Триумф» открывает двумя выставками — сольный проект Brandmalerei одного из участников знаменитой арт-группы «Синий суп» Алексея Доброва и новая серию живописных работ молодой нижегородской команды ТОЙ «Бытовуха». Выходцы из кардинально разных сред современного искусства, работающие в разных жанрах и техниках художники разделяют общий интерес к повседневности, и это создает единую атмосферу иронии, наива и непосредственного взгляда.

Более двадцати лет Алексей Добров известен как участник творческого коллектива «Синий суп», снискавшего трепетную любовь поклонников современного искусства своими работами в технике 3D-моделирования и компьютерной анимации. Абсолютно новый — сольный — этап творчества в жизни Алексея Доброва начался в 2017 году со случайных экспериментов с выжигательным аппаратом. На выставке Brandmalerei в галерее «Триумф» собрано более 40 работ в технике выжигания по фанере. Выжигание по дереву представляет собой довольно медитативный, созвучный эстетике автора, художественный процесс, в чем-то повторяющий прием медленного погружения и отрешенного созерцания, который присутствует в видеоработах «Синего супа». Однако в сольном проекте для художника происходит очень важный переход к практике, в которой отношения с материальными формами искусства выстроены совершенно иначе, чем в видеоарте. Среди работ, представленных на выставке, можно выделить несколько отдельных серий. Серия портретов «Don Kosaken Chor», вдохновлена популярным увлечением 1950-х годов послевоенной Германии — музыкой Don Kosaken Chor Serge Jaroff. Схожая серия «Ектений» представляет исполнителей молитв голосами бас-профундо. Особую группу среди работ составляют «Натюрморты», несущие в себе скрытый смысл, совершенно недоступный простому зрителю. Каждая работа посвящена конкретным людям, и только они способны расшифровать ее. Последние работы, созданные к выставке, представляют собой абстрактные композиции. В последнее время именно они вдохновляют художника и открывают перед ним перспективы дальнейшего развития. Алексею Доброву удается передать ощущение замершего в пространстве воздуха, глубину и многоплановость пространства, искрящийся свет и вибрирующие тени, используя средства столь скупой на художественные возможности техники.

Алексей Добров (1975)

Художник и архитектор. Выпускник Московского архитектурного института

(1998). Основатель и участник арт-группы «Синий суп».Как современный

художник участвует в многочисленных персональных и групповых

выставках и современного искусства. Его произведения были представлены

на ключевых ярмарках искусства Art Basel (Швейцария), Art Basel Miami

Beach (США), FIAC (Франция), Frieze (UK). В 2008 в составе группы «Синий

суп» получил государственную премию «Инновация» в номинации «Лучшее

произведение визуального искусства». Является многократным финалистом

Премии Кандинского. В 2012 году переехал в Берлин, где работает в сфере

архитектуры и предметного дизайна. Живет и работает в Берлине и Москве.

Избранные выставки (в составе группы «Синий суп»)

2019 «Гад», Галерея XL , Москва

2017 XXI, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва

2016 «Пустырь и пустошь», ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия

2016 «Каскад», Галерея XL, Москва

2015 «Земли», ЦВЗ «Манеж», Москва

2015 «Гиперреализм», Государственная Третьяковская галерея, Москва

2015 «Русский Реализм XXI века», Центральный музей современной истории

России, Москва.

2014 Lost in Transformation, Клайпеда, Литва

2014 Beyond Zero, Calvert 22 Gallery, Лондон

2013 «Невесомость», V Московская биеннале современного искусства,

Москва

2013 Lost in translation, Параллельная программа 55-й Венецианской

биеннале современного искусства, Венеция.

2011 Liquid Space, Nettie Horn Gallery, Лондон

2011 Symmetry Gates, Young Projects Gallery, Лос-Анджелес.

Новая выставка в московской галерее «Триумф» представит серию «Бытовуха» команды ТОЙ — дуэта молодых нижегородских художников.

Сначала команда называлась — toy. На субкультурном сленге это означает начинающего и неумелого граффитчика. ТОЙ постоянно работают с городским пространством и действуют под кириллическим псевдонимом, который часто воспроизводят в своих произведениях — «круТОЙ», «досТОЙно», «пусТОЙ» и многих других. Молодая команда — типичные представители «нижегородского уличного искусства» с практиками постграффити и ироничными надписями. Нарочито небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения повторяют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Специально для проекта художники создадут в пространстве галереи инсталляцию из предметов повседневности, построенную также на принципе «буквального иллюстрирования».

Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг»,

«Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».

Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой». Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артёма Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».

Партнер выставки команды «ТОЙ»

Галерея «Толк» (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ — дуэт молодых художников, образовавшийся в 2012 году. Относятся к направлению «нижегородское уличное искусство», постоянно работают с городским пространством и действуют под псевдонимом, который систематически воспроизводят в своих произведениях. Живопись, графика и объекты, создаваемые художниками и в мастерской, и на улице, как правило, построены на принципе «буквального иллюстрирования»: изображения являются прямой визуализацией расхожих фраз, выражений и жаргонизмов. Студийные вещи заимствуют у уличных работ ряд приемов. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров художники создают на холстах шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчеркнуто небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслируют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Художники называют себя «летописцами быта» и работают с темами повседневности и уличной блатной культуры.

Персональные выставки

2018 «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань

2018 «Эх, жизнь», Галерея Maxim Boxer, Москва

2015 «Что такое хорошо и что такое плохо?», Галерея «ТОЛК», Нижний Новгород.

МАГИЯ МЕЦНЕР. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 6 июня до 1 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Фото Шейла Мецнер

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер. Ее работы впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

«Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», — пишет Шейла.

После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.
Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

Проект реализован при поддержке Посольства США в России.

Выставка идет с 6 июня по 1 сентября.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1
Телефон: +7 (495) 228-98-78

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ...

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ......

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ..

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ

Презентация ШКОЛЫ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА состоится 5 июня 2019 года в 19 часов. В ГАЛЕРЕЕ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА. Организатор СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ-АБСТРАКЦИОНИСТОВ РОССИИ

Школа Абстрактного искусства в Москве Арт-релиз.РФ

Презентация «Школы Абстрактного Искусства»

Дата: 5 июня в 19:00
Адрес: Москва, ул.Люсиновская, д.72, м. Тульская (Выход к Даниловскому рынку) во дворе немецкого магазина ХЦ «Галерея абстрактного искусства». Организатор галереи — Союз художников-абстракционистов России
Тел. 8-906-092-00-33
Сайт школы: www.a-art.ru

Преподаватели:
Куприянов Сергей Петрович
Директор школы | Преподаватель
Президент Союза абстракционистов России, Профессор Европейского Института Преподавания PR (Париж – Брюссель), МГУ им. М.В. Ломоносова, Москва, Академик Академии народного искусства, Член ТСХР

Феодор Леонид
Преподаватель
Президент МАИС Международной Ассоциации Искусств Заслуженный Художник РФ, Заслуженный деятель искусств, Академик Российской Академии Народного Искусства, Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, живописец, график, скульптор, иллюстратор, дизайнер, педагог – профессор, создатель и руководитель Музея Русской Культуры

Сэм Айр
Преподаватель мастер-классов

Школа Абстрактного искусства  афиша арт-релиз.РФ

Победители межмузейного конкурса «ИНТЕРМУЗЕЙ–2019» и итоги XXI Международного фестиваля были объявлены 2 июня 2019 года

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ....

Церемония награждения и закрытия – 2 июня 2019 – стала заключительным событием XXI Международного фестиваля «Интермузей-2019», который проходил в этом году в ЦВЗ «Манеж».

Главное о прошедшем фестивале «Интермузей-2019»:

Более 400 российских и зарубежных музеев приняли участие в различных программах фестиваля. В 396 мероприятиях музейного форума, прошедшего с акцентом на деловой программе – главная тема: «Диалог профессионалов» – участвовало около 3 тысяч российских и иностранных специалистов.

На фестивале состоялась презентация 27 новых передовых музейных проектов, среди которых: музейные комплексы в Калининграде, Севастополе, Владивостоке, Кемерово, музей-заповедник «Владивостокская крепость», «Музей военной формы одежды» РВИО, Ржевский мемориал Советскому солдату в Тверской области, музейный квартал в Феодосии, Музей Рерихов на ВДНХ, передвижной выставочный проект «Сокровища музеев России» и др.

Впервые на фестивале 22 региона России представили 50 новых музеев, открывшихся за последние три года.

Около двух миллионов просмотров набрали онлайн-трансляции, которые впервые были организованы одновременно из пяти залов, где проходили мероприятия деловой программы.

16 стран участвовали в фестивальной экспозиции, а в деловых мероприятиях приняли участие 40 иностранных экспертов.

В Год театра в рамках фестиваля впервые было организовано сценическое пространство. Все спектакли прошли с аншлагом. Программа постановок была разработана с учетом возможности показа в музейных залах. А для детской программы более 40 музеев подготовили 60 мастер-классов и интерактивных занятий.

ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖМУЗЕЙНОГО КОНКУРСА «ИНТЕРМУЗЕЯ-2019»:

Тульский государственный музей оружия (Тула) с проектом «Виртуальный музей «Оружие Героев» победил в номинации «Лучший проект в сфере информационных технологий».

Музей истории Екатеринбурга (Екатеринбург) стал лауреатом в номинации «Лучший проект, направленный на социальное взаимодействие» с проектом «Один человек – это уже много: репрессии в Свердловской области 1930-х годов в частных воспоминаниях репрессированных и их семей».

Тотемское музейное объединение (Тотьма, Вологодская область) наградили за
создание Школы музейного развития «За границами столиц», – это «Лучший проект, направленный на межрегиональное взаимодействие».

Государственный музей истории ГУЛАГа (Москва) с проектом «Урок Памяти» стал первым в номинации «Лучший образовательно-просветительский проект».

Гран-при фестиваля «Интермузей-2019» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф» за три проекта, оказавшихся в финале конкурсной программы: «Петергофские университеты» (Образовательно-просветительский проект); Музей-спектакль «Дом игральных карт» (Информационные технологии); Петергоф в регионах (Межрегиональное взаимодействие).
Всего в рамках конкурсной программы жюри рассматривало 336 проектов от 213 российских музеев. Победители в основных номинациях конкурса «Интермузей» получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей; Гран-при составляет 700 тысяч рублей. Общий призовой фонд составил: 2, 3 млн. рублей.

Жюри также специально отметило благодарностями и дипломами: Государственный Биологический музей им. К. А. Тимирязева – за нестандартный подход к организации выставочной деятельности (проект «Засушенному – верить»), Государственный Дарвиновский музей – за сетевое взаимодействие (проект «Голос Севера») и за использование цифровых технологий в хранительской технике (проект «3D-предмет. Цифровая коллекция Дарвиновского музея»; ГМИИ имени А.С. Пушкина – за лучший проект в области цифрового развития музея (проект «Платформа 3D-проектирования Пушкинского музея»).

Лауреатом премии имени Т.А. Кибальчич Министерства культуры Российской Федерации как «Лучший музейный менеджер года» стала директор Кемеровского областного музея изобразительных искусств – Лариса Мызина.

Дипломы были вручены трем регионам-партнерам фестиваля: городу Москве, Московской области и Республике Коми; партнерам фестиваля: Благотворительному Фонду Владимира Потанина и Союзу музеев России. За организацию работы корпуса волонтеров на фестивале получил диплом «Мосволонтер».

Премии Союза музеев России имени Л.К. Александровой «Музей в городе N…» были вручены: Историко-краеведческому музею «Павловский Район»; Слободскому музейно-выставочному центру; Карсунскому художественно-краеведческому музею. Благотворительный фонд Владимира Потанина вручил премию за «Лучший волонтерский проект музея» Государственному историческому музею. Специальную премию имени Юрия Пищулина «За лучшую инициативу в сфере сохранения культурного наследия» получил Митчелл Джонсон (Mitchell Johnson, США) за проект «Спасая Север». Специальной премией «Память поколений» компания Радиогид отметила Музей-заповедник «Прорыв блокады Ленинграда».

***

«Интермузей-2019» посетили: Владимир Толстой, Советник Президента Российской Федерации; Владимир Мединский, министр культуры Российской Федерации; Алла Манилова, Статс-секретарь-заместитель министра культуры Российской Федерации; Лилия Гумерова, первый заместитель председателя Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре; Александр Кибовский, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы (регион-партнер); Нармин Ширалиева, министр культуры Московской области (регион–партнер); Сергей Емельянов, министр культуры туризма и архивного дела Республики Коми (регион-партнер); Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России; Елена Кальницкая, генеральный директор Государственного музея-заповедника «Петергоф», председатель жюри фестиваля; Николай Овсиенко, заместитель министра культуры РФ; Владислав Кононов, директор Департамента музеев Минкультуры России; Андреа Рихтер, президент Форума Славянских культур (Словения); члены Оргкомитета фестиваля, директора крупнейших музеев страны, кураторы специальных проектов, международные участники.

Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, в рамках «Интермузея-2019», вручил руководителям семи региональных музеев приказы на пополнение их фондов произведениями из коллекции Международной конфедерации союзов художников. Это беспрецедентный случай в истории современной России, когда в региональные музеи передаются предметы коллекция такого объема и качества.

На фестивале были подписаны соглашения: о сотрудничестве между Россотрудничеством и Союзом музеев России; а также – о культурном сотрудничестве между Музеем истории ГУЛАГа и Министерством культуры Республики Коми.

Главный организатор фестиваля – Минкультуры России; оператор фестиваля ГМВЦ «РОСИЗО». Регионы-партнеры: город Москва, Московская область, Республика Коми.

***
Сайт фестиваля http://imuseum.ru
Пресс-центр фестиваля «Интермузей-2019: + 7 (916) 674-1169; gallaylera@gmail.com; press@imuseum.ru

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ

Интермузей 2019

Интермузей 2019. Мединский

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ..

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — художественный проект ЛУННЫЙ МУЗЕЙ шести авторов: РОБЕРТА РАУШЕНБЕРГА, ДЭВИДА НОВРОСА, ДЖОНА ЧЕМБЕРЛЕНА, КЛАСА ОЛДЕНБУРГА, ФОРРЕСТА МАЙЕРСА, ЭНДИ УОРХОЛА

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне 1969. Арт-Релиз.РФ

«Лунный музей» (англ. Moon Museum) — художественное произведение шести американских авторов — Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Форреста Майерса и Энди Уорхола — на керамической пластине размером три четверти дюйма на половину дюйма (1,9 см × 1,3 см).
Утверждается, что эта пластина была тайно прикреплена к одной из ног Лунного посадочного модуля и впоследствии была оставлена на Луне в результате экспедиции Аполлон-12. Считается первым космическим арт-объектом. Однако невозможно точно утверждать, что пластина осталась на Луне, не отправив для этого специальную космическую миссию.

Идея создания этого произведения принадлежит Форресту Майерсу, который предложил сделать на керамической пластине миниатюрный музей работ шести выдающихся американских художников и оставить его на Луне. Все попытки Майерса сделать это официальным образом через НАСА не увенчались успехом. Тогда он решил идти нелегальным путём, решив пронести пластину на борт космического корабля без официального разрешения. Майерс связался с сотрудниками некоммерческой группы Experiments in Art and Technology, а также сотрудниками из Лабораторий Белла и Фредом Вальдхауэром, вместе с которыми было создано от 16 до 20 керамических пластин с выгравированными на них миниатюрами шести художников. Одна из пластин была передана на Лунный модуль, остальные разошлись между участниками этого проекта. Собственно размещение пластины на космическом корабле обеспечил Фред Вальдхауэр, подтвердив этот факт специальной телеграммой в адрес Форреста Майерса.
Факт проведения этой акции был скрыт от общественности до тех пор, пока Майерс не сообщил об этом New York Times, которая опубликовала статью о проекте.

Первая Высадка на Луну породила множество художественных интерпретаций вокруг этого события. Из современных нам самые известные лунные художественные проекты — экспозиция, посвященная Луне, в Гран-Пале, от античности до современности.
Джеки Цай, известный своими «цветочными» черепами, представил в Московском музее современного искусства в Москве выставку «Отправь меня на Луну», скорее обыгрывая в названии стремление выйти за рамки обыденности.
Выставка «Первые лунники СССР» в МГТУ им. Н.Э. Баумана – яркий рассказ о проектах советской программы освоения Луны, когда с середины 1960-х годов до середины 1970-х шестьдесят пять рукотворных объектов изготовленных в СССР и США, достигли поверхности Луны. Бесчисленное множество научно-художественных проектов представили Луну, основываясь на архивных документальных съемках. Аксель Рухомолли в проекте «Унеси меня на Луну» представил в фотографиях артефакты космических музеев. «Fly Me to the Moon» — в Кунстхаусе (Цюрих, Швейцария) проходит выставка, посвященная осмыслению образов Луны в искусстве от романтизма XVIII-XIX веков до настоящего времени. На выставке будет представлено более 200 произведений и артефактов: от Галилео Галилея и Альбрехта Дюрера до Робера Делоне, Эдварда Мунка, Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и наших современников масштаба Джона Балдессари. Россию представляют Владимир Дубосарский и Александр Виноградов.
Самые главные космические события двадцатого века — первый полет в Космос и первая высадка на Луне.
Во всем мире 12 апреля — День Космонавтики и Юрьева Ночь, и, кажется, именно российские художники особенно вдохновлены темой Космоса. Но никто еще, спустя полвека не назвал свои проекты «Первая Выставка на Луне», несмотря на то, что в русском варианте это так созвучно событию «Первая Высадка на Луне». 1 апреля 2019 года стартовал международный проект, в котором участвуют известные художники, архитекторы, искусствоведы, музыканты, культурологи, дизайнеры, проект — «Первая «Выставка на Луне» Творческой Мастерской Рябичевых, Академии народного искусства, Академии аналитического искусства и журнала АРТ-Релиз.РФ. Автор идеи искусствовед София Загряжская. Участники проекта: Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Петр Смирнов, Алла Булгакова, Максим Киреев, Евгений Матько, Александра Загряжская, Дара Иоанниди, Сергей Погорелый, Миша Мищенко, Йослен Арриохас Орсини.
«Первая Выставка на Луне», 2019.
Полет продолжается!

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне  2019.Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый художественный проект


«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Маргарита Юркова в проекте Софии Загряжской

Эта цитата — одна из любимых Маргаритой Юрковой, — во многом определяет ее творчество. Прекрасное может быть разным — красивым, драматичным, трагическим, но истинность его в том, что оно тревожит воображение и сердце. Картины Маргариты обладают особенной драматургией, зачастую в них нет определенной сюжетной линии, есть множество сюжетных переплетений, совмещений образов из разных эпох и культур. Появление в композициях мира животных, птиц и цветов из разных далеких друг от друга регионов делает картину по-доброму наивной и одновременно глубокомысленной. Именно такая постановка — в один ряд, подчеркивает различие несовместимых образов, но и, вместе с тем, их единство, а парадоксальное появление в необычной для них, созданной фантазией художника ситуации, открывает их суть и истинное место, предназначение.



«Каждый предмет можно рассмотреть во вселенском масштабе, и философию этой глобальной идеи привнести в сюжет картины. Все, что художник делает, должно переворачивать сознание».
Маргарита Юркова

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, Маргарита Юркова, проект Софии Загряжской

Загадочное создание внимательно вглядывается в пространство впереди себя, и взгляд этот одновременно заинтересованный и отстраненный. Миндалевидные глаза, изящные линии носа, тонко очерчены губы. Лицо Сфинкса. Тайна. Что он видит? Непостижимо. Образ человека и льва, с птицей на голове, в костюме с неизвестными иероглифами. И птица смотрит в том же направлении, ее глаз не видно, она вовсе без лица, но устремленность ее позы направлена в сторону взгляда, как олицетворение души этого существа, или иной тесной с ним связи. «Космический Мальчик» — авторское название скульптуры Маргариты Юрковой. В окружении звезд Космический Мальчик — послание художника во Вселенную в проекте «Первая Выставка на Луне». Пластика скульптуры отсылает к архаичным образам, Рита Юркова в каждом своем произведении стремится проникнуть глубже видимого образа, обнаружить его вселенский смысл и совместить его с простыми земными реалиями. Космос рядом, — говорят ее работы, — и мы все — его часть.

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

Персональная Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» была представлена в Музее народной графики в Москве и в Творческой Мастерской Рябичевых несколько лет назад. Эта вселенская колесница, на которой путешествует душа к возвышенным мирам, будила воображение художника с давних пор. Маргарита изучает историю, мифы, легенды, факты и гипотезы прежде чем приступить к работе над серией картин или большим проектом. Но уже в процессе создания полотен наступает момент истины — когда все, что было исследовано и перечитано трансформируется в новое качество. Знание, вдохновение, интуиция творят чудеса, и появляются образы и сюжеты, которые удивляют самого автора, как открытие нового и объяснение загадочного.


"Мер-Ка-Ба" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Мер-Ка-Ба»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.


Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной Вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

НАПОЛЕОН. ЖИЗНЬ И СУДЬБА. Более 200 произведений искусства и раритетных предметов эпохи XIXв. 22 мая – 21 июня 2019 года. Музей-усадьба МУРАВЬЕВЫХ-АПОСТОЛОВ. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 23/9, строение 1

Бонбоньерка с портретом Наполеона I металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция. Нач. XIX

Бонбоньерка с портретом Наполеона I
металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция.
Нач. XIX

Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов

Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий


Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов
Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий

Выставка «Наполеон. Жизнь и судьба» пройдет с 22 мая по 21 июня 2019г. в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов. Масштабная экспозиция включает более двухсот произведений живописи, графики, скульптуры, изделий декоративно-прикладного искусства, мемориальные вещи, оружие, ордена и медали. Многие предметы эпохи начала XIX века, воссоздающие образы и окружение знаковых фигур мировой истории, будут показаны впервые. Император французов в свое время сватался к сестрам русского царя Александра I и дважды получил отказ. В год 250-летия со дня рождения Наполеона Бонапарта выставочный проект на основе частного собрания Александра Вихрова и ряда других крупных частных коллекций дает возможность представить, от кого же тогда отказалась Россия. Выставка обращена к событиям первой четверти XIX века.

В центре внимания оказываются два исключительно несхожих по судьбам человека. Российский монарх и император французов. Александр I – венценосный наследник престола, родившийся на ступенях трона крупнейшей страны, и Наполеон I – сын бедного корсиканского дворянина, сделавший головокружительную карьеру от мундира лейтенанта революционной французской армии до императорской короны и столь же быстро все потерявший. Иллюстрации самых ярких страниц их биографий и череды важнейших событий, определивших поворотные моменты и нынешнего мироустройства, ждут всех посетителей выставки.

В рамках проекта будет организована образовательная программа. 15 августа, в день 250-летия Наполеона Бонапарта, в Москве состоится презентация каталога выставки.

Дни и часы работы: среда– пятница: 14.00 – 20.00; суббота: 14.00 – 19.00. Билеты: 150 – 350 руб.

"Наполеон в Москве"  Скульптор Р. Коломбо бронза  Франция  1885 г.

«Наполеон в Москве»
Скульптор Р. Коломбо
бронза
Франция
1885 г.

Портрет императора Александра I_  Дж. Доу.  Ок. 1825 г.  Собрание С.и Т. Подстаницких

Портрет императора Александра I_
Дж. Доу.
Ок. 1825 г.
Собрание С.и Т. Подстаницких

Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите  металл, цветная эмаль  Франция  1807 г.

«Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите»
металл, цветная эмаль
Франция
1807 г.