МАРИЯ ТУМАНОВА и БИБЛИОТЕКА №209 имени А.Н. ТОЛСТОГО приглашают на экскурсию по выставке художника ВОВВЫ МОРОЗОВА и творческий вечер ВСТРЕЧА ВЕСНЫ. 1 марта 2020 года в 16 часов. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Художник  Вовва Морозов выставка в Библиотеке №209  имени А.Н. Толстого  до 15 марта 2020 года

Художник
Вовва Морозов
выставка в Библиотеке №209
имени А.Н. Толстого
до 15 марта 2020 года

Встреча Весны и экскурсия на выставке Воввы Морозова «Остановленное время». Это будет неформальная встреча друзей и близких по духу людей в формате дружеского общения за чашкой чая, с рассказами о впечатлениях прошедшей зимы и путешествиях, обсуждением планов на будущее.
Начало весны располагает к общению, вдохновляя началом прекрасной солнечной поры, приносящим романтическое настроение и радость.
Также участникам встречи повезет еще раз прикоснуться к творчеству прекрасного художника Воввы Морозова и обсудить зашифрованные в его картинах смыслы.

Встреча состоится 1 марта 2020 года в 16 часов
в Арт-зале библиотеки №209 имени А.Н.Толстого
Адрес: Москва, Кутузовский проспект, дом 24

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки с гостьей вернисажа на фоне картин  Воввы Морозова

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки
с гостьей вернисажа
на фоне картин
Воввы Морозова

Мария Туманова с гостем выставки на фоне картин  Воввы Морозова

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки
с гостем вернисажа
на фоне картин
Воввы Морозова

Картины Воввы Морозова притягательны романтическими смыслами, в которых угадывается настроение автора. Изображенные предметы как бы наделены характерами и, в отсутствии в изображении человека, зритель читает его историю через антураж, через атмосферу комнаты, в натюрморте, открытом окне или только что покинутом кресле. Кажется, что только что здесь был некто, и вот о нем теперь рассказывают его вещи, составляющие его обстановку, его жизнь, увлечения, впечатления, мечты. Не метафора ли это нашей жизни? Не это ли нас так привлекает в картинах Воввы Морозова? Тот факт, что художник рано ушел из жизни, оставив нам свои метафорические полотна, усиливает впечатление мимолетности бытия, вечной красоты и любви, которые всегда проходят сквозным сюжетом в его картинах.

Вовва Морозов        .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов   .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов     ...   ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого...Арт-Релиз.РФ

ЮРИЙ ТКАЧЕВ. Выставка ПЕЙЗАЖ ВЛАДИМИРСКОЙ ЗЕМЛИ. Галерея ТНК-АРТ. С 5 марта до 11 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Ю. Ткачев. Монастырский сад. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Пейзаж Владимирской земли» — юбилейная выставка Заслуженного художника России Юрия Ткачева, являющегося ярким продолжателем традиций Владимирских художников-графиков, в числе которых такие имена как Б.Ф. Французов, Н.М. Баранов, В.Г. Леонов, В.А. Скворцов, А.Н. Бочкин и многие другие.
Юрий Константинович Ткачев родился 5 марта 1955 г. в городе Владимире. В 1982 г. он окончил Московский полиграфический институт. С 1990 г. является членом Союза художников России. Лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (1999 г.), премии Нижнего Новгорода (2001 г.) и премии им. Аркадия Пластова (2012 г.). В 2006 г. был удостоен звания Заслуженного художника России. Также, является обладателем Серебряной медали «Духовность. Традиция. Мастерство» ВТОО «Союза художников России» (2012 г.). Юрий Ткачев участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Наряду с Владимирской школой живописи, возникшей вначале 1960х гг. в городе Владимире и прочно утвердившейся в искусстве 1960-70х гг., произведения Владимирских графиков стали также заметным явлением и активно звучали на больших международных выставках.
Юрий Ткачев является одним из выдающихся художников-графиков сегодняшней России. Его творчество объединяет различные техники: офорты, рисунок, акварель. Графический язык художника поражает, линия и пятно рождают новые, удивительные художественные образы, построенные на светотеневых контрастах, где свет играет принципиально важную роль.
Наиболее ярко, автор проявил себя в качестве мастера офорта, которым он занимается более 30 лет. В работах Юрия Ткачева подкупает не только безукоризненная техника в его черно-белых листах, но и необыкновенный лиризм. Он будто каждый раз рассказывает зрителю новую историю. Для художника крайне важен сюжет, на который хочется смотреть, о котором хочется размышлять. Плавные светотеневые переходы, построенные на тонком сочетании линии и пятна, являются отличительной чертой работ художника.
Если говорить об акварельных работах Юрия Ткачева, то все они наполнены удивительным светом, пронизывающим каждый предмет в пространстве полотна, будто изнутри предметов исходит свечение. В его акварелях присутствует лирическая интонация, одухотворенность природных мотивов, где пейзажи, натюрморты и жанровые сцены выполнены с характерной текучестью цвета.
Представленные в экспозиции работы знакомят зрителя с удивительной природой и бытом Владимирской земли, которая и по сей день не оставляет равнодушным художника и имеет в его творчестве особое значение. Работы автора показывают Россию в ее традиционной красоте: с многочисленными церквями, деревянными домами и тенистыми кронами деревьев. Произведения Юрия Ткачева находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и за рубежом.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д. 6
Часы работы: пн.-пт. 11:00-19:00, сб.- вс. 11:00-17:00
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
www.tnkart.ru
Ю. Ткачев. Возвращение блудного сына. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Ю. Ткачев. Весной. Акварель АРТ-Релиз.РФ

Ю. Ткачев. Серый день. Акварель АРТ-Релиз.РФ

ОЛЬГА ХАН, АЛЕКСАНДР ВОРОХОБ, ФЕДОР ВОРОБЬЕВ. Выставка КРУГИ НА ВОДЕ. Галерея XXI ВЕКА Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. С 27 февраля до 29 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица КРЕМЕНЧУГСКАЯ, дом 22

Ольга Хан Круги на воде АРТ-Релиз.РФ

Открытие выставки состоится 27 февраля в 18:00
Даты проведения: 27.02.2020 — 29.03.2020 года
Время работы: вт.- вс. 11:00-20:00

27 февраля 2020 года, в 18:00 Галерея XXI века Объединения «Выставочные залы Москвы» приглашает на открытие выставки современной скульптуры «Круги на воде».

Авторы проекта: Александр Ворохоб, Ольга Хан, Фёдор Воробьёв.
Три скульптора представляют молодое, но уже творчески зрелое поколение, воспитанное в классическом академическом духе, но при этом создавшее свою собственную узнаваемую стилистику. Для их произведений свойственна минималистичность формы, доведенная до уровня знака, придающая чёткость высказанной в монументальном объеме мысли.

Выставка «Круги на воде» — продолжение проекта, прошедшего в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике и галерее «МастАрт». Экспозиция представлена зрителю как часть большого выставочного цикла, где каждый из авторов формирует свое творческое пространство. Атмосфера внутреннего диспута и есть основная задача авторского коллектива в данном проекте. Предстающие перед посетителями выставки образы – это диалоги художников со зрителем, приглашающие к размышлению.

Авторы проекта рассматривают поверхность, как место соприкосновения пространства и внедренного в него объекта. Эта поверхность не является иллюзорной, виртуальной, она становится реальным инструментом, проявляющим материальность, вещественность пространства, а помещённый в него объект инициирует его трансформацию, побуждает к проявлению характера.

В экспозиции выставки: скульптуры, объекты, графика.

Куратор: Алёна Борщаговская

Выставка «Круги на воде» (0+)
Стоимость: 100 р. (50 р. — льготный)

Галерея XXI века «Славянский бульвар», ул. Кременчугская, дом 22
8 (499) 445-16-50; gallery-XXI@vzmoscow.ru

www.vzmoscow.ru

RYABICHEVS CREATIVE STUDIO | DMITRY (DANIIL) RYABICHEV (1926 — 1995 гг.), ALEXANDER RYABICHEV, DANIELA RYABICHEVA, ALEXANDRA ZAGRYAZHSRAYA, SOFIA ZAGRYAZHSRAYA

Творческая Мастерская Рябичевых скульптура Арт-Релиз.РФ

DMITRY (Daniil) RYABICHEV (1926 — 1995 гг.)
The founder of the Ryabichevs Creative Studio in 1967. Laureate of the USSR State Prize, winner of the UNESCO International Prize, Dmitry Ryabichev created monuments of Mahatma Gandhi (Delhi), of Indira Gandhi (of Bhubaneswar, Orissa), a statue of Jawaharlal Nehru (Moscow). All Indian projects were established in cooperation with his son Alexander Daniilovich Ryabichev.

ALEXANDER RYABICHEV
The head of the Ryabichevs Сreative Studio since 1995, member of the Moscow Union of Artists of Russia (1979), the Jawaharlal Nehru Prize laureate (1992). Alexander Ryabichev worked with his father, a sculptor Dmytry (Daniil) Rabichev, together they created some works, e.g. a monument to Mahatma Gandhi (Delhi), Indira Gandhi (Bhubaneswar, Orissa), and a statue of Jawaharlal Nehru (Moscow).

In 2007, Alexander Ryabichev presented Jawaharlal Nehru Cultural Center, Embassy of India, Moscow, with a copy of a Mahatma Gandhi bronze sculpture, the original of which is there in Delhi. At the same time Alexander Ryabichev’s exhibition was held in Jawaharlal Nehru Cultural Centre.
In 2008, the «Kolorit» Hall presented a solo exhibition of the sculptor Alexander Ryabichev. The exhibition was visited by Mr Prabhat Shukla.

In 2013, the Ryabichevs’ exhibition on India was inaugurated at the Saratov Regional Museum.
Since 2011 up to the present day, Ryabichevs creative workshop presents the exhibition «India…», where one can see works by Dmitry Ryabichev, Alexander Ryabichev, Daniela Ryabicheva, Alexandra Zagryazhskaya, and Sofia Zagryazhskaya.

DANIELA RYABICHEVA
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.

ALEXANDRA ZAGRYAZHSRAYA
Member of the Artists Union of Russia. Corresponding Member of the Russian Academy of Literature. Cavalier Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature, «an adherent of enlightenment», Golden Medal Cavalier of the Artists Union of Russia for his contribution to Russian art, photographer, journalist, editor of the news sites about art and artistic life.

SOFIA ZAGRYAZHSRAYA
Born in Moscow. She graduated from the S.G.Stroganov University of Art, theme «Creativity sculptors Dmitry and Alexander Ryabichev in the context of the national monumental and decorative art,» 2012, Art manager of cultural events, curator of art projects, including «The Family of the Artist» about artistic dynasties (pavilion «Culture», Ryabichevs Creative Studio), «From classical to avant-garde BriArt Design studio, Ryabichevs Creative Studio),» India. India … «( Ryabichevs Creative Studio), author of articles and essays on the artists and works of art, editor of the portal» Gallery «Alexander», “Арт-Релиз.РФ».

DMITRY (Daniil) RYABICHEV (1926 - 1995 гг.)

DMITRY (Daniil) RYABICHEV (1926 — 1995 гг.)

Творческая Мастерская Рябичевых фотосессия, локация, съемка, фотодень Арт-Релиз.РФ

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

Мастерская-Рябичевых-45-лет-афиша-к-выставке-Династия Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

RYABICHEVS CREATIVE STUDIO    ALEXANDER RYABICHEV DANIELA RYABICHEVA  ALEXANDRA ZAGRYAZHSRAYA    SOFIA ZAGRYAZHSRAYA

RYABICHEVS CREATIVE STUDIO
ALEXANDER RYABICHEV
DANIELA RYABICHEVA
ALEXANDRA ZAGRYAZHSRAYA
SOFIA ZAGRYAZHSRAYA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

DANIELA RYABICHEVA

  ALEXANDER RYABICHEV DANIELA RYABICHEVA

ALEXANDER RYABICHEV
DANIELA RYABICHEVA


RYABICHEVS CREATIVE STUDIO    ALEXANDER RYABICHEV DANIELA RYABICHEVA  ALEXANDRA ZAGRYAZHSRAYA    SOFIA ZAGRYAZHSRAYA

RYABICHEVS CREATIVE STUDIO
ALEXANDER RYABICHEV
DANIELA RYABICHEVA
ALEXANDRA ZAGRYAZHSRAYA
SOFIA ZAGRYAZHSRAYA

СВЕТ ФОРМА ЦВЕТ. Проект, посвященный 80-летию со дня рождения ИВАНА ПОРТО. Организаторы ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ и ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ. Галерея НАГОРНАЯ. Вернисаж 4 марта 2020 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Свет, форма, цвет ТСХР Максим Киреев Константин Худяков

Проект «СВЕТ ФОРМА ЦВЕТ», посвященный 80-летию со дня рождения Ивана Борисовича Порто, Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации будет экспонироваться в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»
с 5 — 22 марта 2020 года.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Координатор ПОРАХ и ТСХР
СВЕТЛАНА КУЗНЕЦОВА
Руководитель и автор проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ

Открытие выставки: 4 марта в 18:00

На выставке будет экспонировано более восьмидесяти фоторабот 24 авторов из Москвы, Подмосковья, Иваново, Саратова и Пекина и скульптуры Елены Горбачевой
(секция ДПИ ТСХР).

Участники проекта:
Антон Батишев (Саратов)
Галина Болоцких
Мария Вяжевич
Серж Головач
Александр Иванников (Иваново)
Ольга Казанцева
Виктор Калинин
Максим Киреев
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Александр Москвитин (Саратов)
Константин Марков
Юрий Набатов (Саратов)
Алексей Нагаев
Наталья Поварова
Иван Порто (1939-2009)
Дмитрий Розенбаум
Сергей Савельев
Марина Соболева (Пекин)
Борис Сысоев
Сергей Толмачев
Алексей Филоненко
Константин Худяков
Ирина Чеп
Лиза Эшва

ВЛАДИМИР МИГАЧЕВ. ПУСТОТА. Выставка в Галерее ARTSTORY c 27 февраля до 5 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

В_Мигачев_околло_фрагмента_инсталляции_Пустота Арт-Релиз.РФ

27 февраля 2020 – 5 апреля 2020

Вернисаж: 26 февраля 19.00
Старопименовский переулок, 14

Пресс-анонс

«Я отброшен в настоящее, покинут в нем».
«Тошнота». Жан-Поль Сартр

Выставка «Владимир Мигачев. Пустота» пройдет в галерее ARTSTORY с 27 февраля по 5 апреля 2020. Часть нового проекта Владимира Мигачева составляют масштабные живописные полотна, которые давно стали своего рода визитной карточкой художника. На этот раз апокалиптические сюжеты автор разворачивает в двух живописных «пространствах» – кинозала и лесного массива. Основная же серия работ будет собрана в виде тотальной инсталляции «Пустота», давшей название всей выставке. Она включает картины, выполненные на весьма нестандартных основах – картонных коробках для строительных материалов из сетевого супермаркета. Из коробок, как пазл, складывается огромная пространственная композиция, а зрителю предлагается блуждать вдоль этих циклопических стен (размером 3 на 3,6 метра), чтобы обнаружить с оборотной стороны живописные произведения.

Владимир Мигачев: «Я в первый раз позволяю себе такую активную игру с пространством и потому очень волнуюсь. Мне хотелось, чтобы зритель стал не просто сторонним созерцателем, а погрузился бы внутрь этого пространства, внутрь этой пустоты».

Понятие «пустоты» отсылает к произведению философа-экзистенциалиста Ж.-П. Сартра «Тошнота». Цитаты из этого романа Мигачев использует в качестве сопроводительных надписей к своей инсталляции, будто граффити на уличных стенах. Пустотелые коробки отсылают к реально существующему району родного для художника Краснодара, неуютному, бессистемно застроенному, словно собранному из подручных хрупких материалов, но тем не менее живущему настоящей, реальной жизнью.

Мигачев: «Сартр для меня очень важен. Я разделяю это его состояние, которое было пережито им еще в прошлом веке, стремление вырваться из окружающей серости, найти перспективу, выйти из этого пространства. Состояние осталось, оно и сейчас во мне. Для меня это ощущение Пустоты. Я не хочу никого учить, важно просто обозначить вопросы, чтобы зритель почувствовал, что надо искать какую-то дорогу…»

Живопись впервые оказывается словно вспомогательным элементом арт-проекта Мигачева. На огромных полотнах предстают привычные для художника пейзажи, в которых толпы людей представлены намеренно не персонифицировано, со спины. Они смотрят на экран в виде слепого пятна или пустоты. Одетые в униформу, прочесывают пустынные лесные пространства. Пейзаж, написанный ярко-контрастными мазками, однозначно прочитывается как пейзаж после экологической катастрофы.

Кандидат искусствоведения, куратор, критик Кирилл Светляков в статье «Перепроизводство пустоты и реальности», опубликованной в каталоге выставки, пишет: «У некоторых критиков искусство Владимира Мигачева четко ассоциируется с традицией европейского неоэкспрессионизма, но экспрессионизм всегда предполагает не встраивание в традицию, а выламывание из нее. Для Мигачева таким выходом из себя стал выход в реальность из конвенций и мифологем ХХ века».

В своих работах Владимир Мигачев всегда использует авторскую живописную технику, применяя смешанный состав красок, включающий золу и уголь, кварцевый песок и глину, иногда даже обычную землю-чернозем, с кузбасслаком как основой. Сложная, глубокая поверхность красочного слоя делает еще более пронзительным и тонким общее образное ощущение от этих полотен. Чувство Пустоты.

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).
Тел. 8 (495) 650-75-54 info@art-story.com
На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации.
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com
www.artstorygallery.art

В_Мигачев_фрагмент_инсталляции_Пустота_4 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Green_line_2019_х_акрил_130_190 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пустота_1_2019_Х_акрил_170_210 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пустота_2_ 2019_х_акрил_170_100 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пятно_заполнения_2019_Х_акрил_35_50 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Населенный пункт_2019_х_акрил_40_60 Арт-Релиз.РФ

РУССКАЯ СКАЗКА. Новый масштабный выставочный проект в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ. Русский модерн и современное искусство. Репортаж ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 1 АРТ-РЕелиз.РФ

Новый масштабный выставочный проект, посвященный русским сказкам, запустила Третьяковская галерея. Экспозиция объединяет работы художников русского модерна, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Ивана Билибина, и произведения современного искусства.

Главная тема выставки – русские сказки, фольклор, нашедшие воплощение в творчестве художников разной стилевой направленности и временного континуума от конца 19 до начала 21 века. Полное название выставки, «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», отражает ее суть.

В русском искусстве ключевым мастером, посвятившим себя отображению сказочного мира, является Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Автор блестящих сюжетных картин по мотивам русских народных сказок и фольклора, в которых жанровое начало сочетается с пейзажным мотивом, а образы сказочных героев трактованы с присущей модернистам тонкостью.

Картина Васнецова «Витязь на распутье» (1878-1881) является отправной точкой выставки, от которой посетители могут пойти тремя путями, по старинной русской сказочной традиции. Прямо пойдешь — в «Волшебный лес» попадешь. Налево пойдешь – в «Подводное царство» попадешь. Направо пойдешь – «Подземельное царство» попадешь. Имеются здесь и «перепутья», у камней которого надо снова сделать выбор по маршруту продолжения путешествия. В Подводном царстве внимание привлекает Царевна-лягушка. Центральным персонажем в Подземельном царстве стал Кощей Бессмертный.

Все три выставочные зоны, «Волшебный лес», «Подводное царство», «Подземельное царство», концептуально продуманы и выверены. Здесь представлены не просто картины, скульптуры и арт-объекты, видео-арт, а единая художественная, в данном случае, сказочная, среда, в которой гармонично существуют произведения искусства разной стилевой направленности.

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 3 АРТ-РЕелиз.РФ

Значимую роль в создании этого концепта сыграла работа сценографов. Архитектор, сокуратор и художник экспозиции Алексей Трегубов известен своей креативностью и новаторством. Для данной выставки вклад архитектора и художника экспозиции оказался очень весом и значим. Интерактивные объекты представила Мария Трегубова. Предваряющие вход в выставку в просторном холле второго этажа «Гуси-Лебеди» (2020) Трегубовой создают сказочное настроение у посетителей.

Внутри пространство оформлено с помощью инсталляций, имитирующих сказочный лес и царства. Картины же и другие экспонаты украшают его, размещены в нишах в стволах деревьях, других необычных местах. Таким образом, вместо привычного для выставочных проектов музейного пространства, зрители попадают в сказочную зону, анимированную первоклассными произведениями искусства. Посещение выставки превращается в увлекательное приключение, в ходе которого можно ответить на приготовленные кураторами вопросы: «Подумай, как перейти на другую сторону таинственного озера?», «Присмотрись к ожившему лесу, по которому Баба Яга несет Ивашку! Что ты видишь?». Можно и выполнить задания: «Загляни в дупло: помнишь эту девицу-красавицу?», «Сядь на пенек и послушай сказку».

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 4 АРТ-РЕелиз.РФ

Сказочные персонажи, пользующиеся огромной известностью в России, «Садко», «Кощей Бессмертный», «Баба-яга», «Иван-царевич», «Алёнушка», «Лель», серый волк, леший, сирены и русалки оживают на выставке в работах русских мастеров искусства.
Подобный проект, где маршрут приключений включает в себя произведения изобразительного искусства высокой художественной ценности, действительно является уникальным.

На выставке можно увидеть знаменитые картины Виктора Васнецова, обычно экспонирующиеся в Третьяковке в Лаврушинском переулке: «Три царевны подземного царства», «Царевна-лягушка», «Иван-царевич на Сером волке». Впервые эти масштабные произведения представляются в одной экспозиции.
От обилия художественных ценностей со сказочным сюжетом на выставке в буквальном смысле слова глаза разбегаются: майолики Врубеля, графика Билибина, работы Михаила Нестерова, Василия Поленова, Елены Поленовой, Ильи Репина, Натальи Гончаровой, Николая Андреева, Бориса Анисфельда. Такой широкий диапазон прославленных мастеров рубежа 19-20 веков позволяет изучить сказочные сюжеты во всей красе.
«Русская красавица» (1968) Ильи Глазунова, выполненная в смешанной технике и дереве, представляющая удивительную по красоте девицу в кокошнике, расшитом жемчугами, в деревянном резном оконце, представляет собой мостик от прошлого к современному искусству.
Оказалось, что мастера искусства наших дней освоили сюжетный мир русской сказки и фольклора ничуть не менее разнообразно, чем их предшественники столетие назад. Конечно, мастера такого масштаба как Виктор Васнецов, посвятившего свой художественный гений воплощению сказочных образов, современное искусство, пока не представило. Однако есть целый ряд художников, которые с удовольствием обращаются к этой теме и воплощают ее на концептуальном уровне. Большинство таких произведений было создано художниками в расчете на взрослую аудиторию, но язык их универсален и доступен восприятию зрителей любого возраста.

К числу таких работ относится картина «Знаешь ли ты русское искусство? Три богатыря» (2013) Дмитрия Гутова. В технике фотопечати выполнены работы Владислава Мамышева-Монро, мимо которых не пройдешь, настолько ярко и захватывающе представлены фотографические портретные образы в «билибинских» по стилю рамках: «Я ль на свете всех милее?» (1998) и «Морозко» — Марфушечка-душечка» (1998). Убедительный образ представляет собой «Царь-Птицы» (2017) Аллы Урбан. Оригинальностью отличается композиция «Ледниковый период» Дмитрия Цветкова. Невозможно не упомянуть работы Ростана Тавасиева, на протяжении многих лет трактующего тему детской игрушки в своих творениях.
Абсолютным хитом выставки обещает стать «Михал Михалыч» (2020) Марии Трегубовой, в виде меховой скульптуры огромного бурого медведя. Очевидно, эта работа была создана под проект и расположена в центральной зоне «Волшебного леса», встречая зрителей, маня их вперед, к увлекательным приключениям.
Здесь в разных царствах можно увидеть золотую рыбку, золотую метлу, смерть Кощея и много других чудесных арт-объектов. Можно согласиться с художником Михаилом Молочниковым, охарактеризовавшим выставку так: «Русская сказка… роскошная по фантазии выставка».
Произведения прошлых эпох органично вписаны в пространство, где превалирует современное искусство. Особую полнозвучность выставке добавляют объекты советского кинематографа, представившие киноработы прославленного Александра Роу. Можно увидеть и эскизы декораций Евгения Галея для фильма «Марья-искусница» (1959), видеоряд кинофильмов.

Новый жанр «выставка-путешествие» является экспериментальным для Третьяковской галереи. Западное крыло Новой Третьяковки с его обширными площадями прекрасно подходит для воплощения этого проекта.
В целом следует отметить, что выставочный проект особо интересен будет для публики, свободно владеющей языком актуального искусства. Любители этого пласта современного творчества смогут смаковать подачу произведений «гуру». Другая часть публики, не особо вникающая в современные художественные процессы, сможет открыть для себя этот значимый пласт изобразительной традиции.
По словам генерального директора Третьяковской галереи, Зельфиры Трегуловой, «выставка требует вовлеченности зрителя». Действительно, кураторы Татьяна Гетман и Иван Антонов разработали множество активностей для посетителей, включающих просмотр видеоматериалов, мультимедиа технологии, инстаграм-маски и, конечно же, выбор сказочного пути.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 2 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 5 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка АРТ-РЕелиз.РФ

ДАМА ИЗ ЭЛЬЧЕ. IV век до нашей эры. Самый значительный памятник иберийского искусства. НАЦИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, МАДРИД

Дама из Эльче  скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Дама из Эльче
скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Этот самый значительный памятник иберийского искусства был обнаружен в 1897 году молодым работником Мануэлем Кампельо Эсклапесом (Manuel Campello Esclapez) в частных владениях близ города Эльче Аликанте, Испания.
Через несколько недель после обнаружения артефакта его владельцы пригласили для осмотра французского археолога Pierre Paris, который признал его историческую подлинность и уведомил Лувр о необходимости срочного приобретения ценнейшего памятника. В результате скульптура была продана во Францию за весьма значительную по тем временам сумму в 4000 франков и вывезена в Париж, где её демонстрация произвела грандиозную сенсацию и открыла для учёных доселе неизвестную страницу античного искусства.

Дама из Эльче Арт-Релиз.РФ

В 1941 году французское правительство вернуло бесценный экспонат в Испанию в рамках отдельного соглашения по обмену ряда произведений искусства. После возвращения «Дамы из Эльче» на родину испанский диктатор Франко приказал поместить скульптуру в мадридском музее Прадо. В настоящее время скульптура, наряду со скульптурой Дамы из Басы, экспонируется в Национальном археологическом музее в Мадриде. Однако в Валенсии действует фонд, выступающий за её возвращение в Эльче.

Аликанте  провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Аликанте
провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия
История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Реконструкция раскраски Франциско Вивеса, сделанная по результатам анализа пигментов 2005 года.
Находящееся сзади отверстие свидетельствует в пользу того, что объект мог использоваться в качестве погребальной урны. Довольно тонкое понимание скульптором канонов эллинистической скульптуры позволило некоторым исследователям предположить, что он прошёл обучение в одной из греческих колоний Западного Средиземноморья. Согласно другой точке зрения, в памятнике нашли отражение принципы пунического искусства, а изображённая женщина — не кто иная, как финикийская богиня Астарта.

В 1995 году была выдвинута гипотеза, согласно которой Дама из Эльче — подделка, изготовленная под влиянием модерна около того времени, когда она была обнаружена. Однако эта теория не получила всеобщего признания. Проведённый в 2005 году технический анализ покрытия, камня и остатков пигмента статуи показал древнюю дату изготовления и соответствие другим известным памятникам иберийской скульптуры. В 2011 году исследовательница Мария Пилар Луксан, участвовавшая в предыдущей экспертизе, проанализировала полые микрочастицы с задней части скульптуры. Электронная микроскопия и спектрометрия установила, что частицы пепла человеческих костей принадлежат иберийскому периоду, что подтвердило ее древность и ранее сделанный вывод, что статуя использовалась в качестве погребальной урны в античную эпоху.

А.Л. Монгайт
«Археология Западной Европы. Бронзовый и железный века»

«На основании письменных источников и изображений на многочисленных расписных сосудах мы можем представить себе внешний вид и образ жизни иберов. Они были темноволосыми. На иберских монетах изображены головы с вьющимися, курчавыми волосами. Их одежда (под влиянием греческой и финикийской моды) состояла из туники, стянутой в талии поясом, широкого плаща, сандалий из кожи или тростника. Всадники и воины носили высокие кожаные сапоги.
Ткани для одежды часто бывают вышиты или украшены аппликациями.
Склонность к украшениям у иберских женщин была очень сильна. Предпочтение отдавали вычурным, «барочным» формам.
Женщины носили сложные высокие прически и головные уборы в виде тюрбана, конической тиары, диадемы, плетеной ленты и т. п. Особенно сложная и богатая диадема изображена на знаменитой «Даме из Эльче»: огромные боковые диски диадемы, в которые, очевидно, были убраны косы, изготовлены из металла и орнаментированы.
Серьги большие и круглые, дисковидные, длинные — в виде падающей слезы, как правило, орнаментированы. Браслеты и наручи самых простых форм. Иберы, подобно кельтам, носили торквесы, обычно сделанные из свернутой проволоки. Очень разнообразны ожерелья — это разноцветные ленты с круглыми подвесками, наборы ребристых полихромных бус из стеклянной пасты и шаровидных металлических бус и т. п. Разнообразны и украшения поясных пряжек и фибул. Наиболее распространены так называемые испанские кольцевидные фибулы. Они состоят из кольца, стержня и иглы. Большинство экземпляров представлено простейшей формой. Однако в ряде случаев она обогащена множеством дополнительных деталей и серебряной инкрустацией. В кельто-иберских областях встречаются фибулы, украшенные изображениями лошадок.

Искусство иберов развивалось, несомненно, под влиянием искусства Греции и Востока, однако его местные основы очень сильны, и можно говорить о его самостоятельном возникновении в V в. до н. э.
Попытки создать периодизацию, основываясь на чисто искусствоведческом анализе, были неудачны, так как иберское искусство сохраняет на долгое время архаические черты (фронтальность, жесткость) и схематизм изображений.

Гарсиа Беллидо предложил следующую периодизацию:
I — период — греческий провинциальный (V—III вв. до н. э. )
II — полностью развитой местный стиль (конец III—I в. до н. э. )
III — римский провинциальный (I в. до н. э. — IV в. н. э. )

Археологические открытия последних лет и дальнейшее изучение иберского искусства показали, что эта хронологическая схема очень спорна. Кроме того, все более ясным становится, что иберское искусство не было единым, в разных областях сохранялись существенные различия в соотношении местных и заимствованных черт.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ЛУВРЕ. ТРИУМФАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА. На экспозиции побывала искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА. Эксклюзивный репортаж на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 8. АРТ-Релиз.РФ

Пятисотлетие со дня смерти Леонардо да Винчи в 2019 году стало поводом для проведения выставок, посвященных творчеству этого гения эпохи Ренессанса, С триумфом завершает свою работу выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре, приуроченная к юбилейной дате (24 октября 2019 – 24 февраля 2020). Благодаря сенсационному успеху выставки, билеты на которую задолго до конца работы разлетелись как горячие пирожки, дирекция Лувра пошла на беспрецедентный шаг. В последние три дня выставка будет работать и днем, и ночью. Однако на ночные сеансы, так называемые «nocturne» бесплатные билеты также следует приобретать заранее. Всего для акции «Late Night Leonardo» выделено 30 000 билетов.
Выставка Леонардо в Лувре стала настоящим блокбастером в современном арт-пространстве благодаря громкому имени титана эпохи Высокого Возрождения, человека второго тысячелетия, согласно организации по культуре ЮНЕСКО, и уникальной выставочной концепции, органично сочетающей подлинные произведения Леонардо и мастеров его круга, а также и материалы научных исследований его творчества.
Как известно, творческое наследие Леонардо да Винчи хранится в различных музейных собраниях, многие из которых инициировали собственные выставочные проекты, приуроченные к громкой дате, и в связи с этим не предоставили свои экспонаты для парижской выставки. Однако это не помешало музейной команде Лувра представить творческий путь итальянского гения во всей его полноте. Ряд ключевых работ представлен в виде снимков в инфракрасных лучах и других материалов технико-технологических исследований, а эпохальная «Тайная вечеря» из Милана в виде копии, исполненной в 1506-1509 годах художником Марко д`Ожжионо.

Фото Елена Садыкова ...Арт-Релиз.РФ

Кураторы выставки Винсен Дельеваy и Луи Франк создали инновационную концепцию, согласно которой творческое наследие Леонардо да Винчи рассматривается в виде четырех тематических разделов. 1. Свет, тень, рельеф (Light, Shade, Relief) 2. Cвобода (Freedom). 3. Наука (Science). 4. Жизнь (Life). Каждый из разделов состоит из нескольких залов, где представлены оригиналы ключевых произведений Леонардо, их фотоснимки в инфракрасных лучах, сопроводительная информация и произведения мастеров круга Леонардо. Благодаря такому научному подходу достигается эффект погружения в среду Леонардо, а путь его творческих поисков становится ясным для прочтения.
В первом разделе «Свет, тень, рельеф» освещен период ученичества Леонардо в боттэге Андреа Вероккио. Здесь внимание привлекает скульптурная группа из Флоренции «Христос и святой Фома или Неверие святого Фомы» Вероккио. Знаменитые картины «Крещение» Вероккио, где Леонардо написал одного из ангелов, и «Благовещение» кисти Леонардо из собрания галереи Уффици во Флоренции представлены в виде снимков в инфракрасных лучах, в то время как сами оригиналы во время череды юбилейных торжеств и выставок остались в постоянной экспозиции Уффици.
Во втором разделе «Свобода» можно увидеть оригинал шедевра раннего периода творчества Леонардо да Винчи «Мадонну Бенуа» (1480-1482) из собрания Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
«Мадонна Бенуа» экспонируется на отдельном пилоне и занимает одно из ключевых мест в этом разделе, включающем инфракрасные снимки этой картины, эскизы и другие образы Мадонн этого периода.
Внимание привлекает снимок в инфракрасных лучах «Поклонения волхвов». В этом же разделе в соседнем зале экспонируется портрет неизвестной дамы миланского двора «Прекрасная Ферроньера» из собрания Лувра, ставший абсолютным открытием и хитом этого выставочного проекта. Именно эта картина, а не прославленная «Джоконда», блистает на афишах, постерах, каталогах выставки, рекламной продукции. Поясной портрет в трехчетвертном повороте на нейтральном фоне представил новаторскую для своего времени композицию, по сравнению с профильными портретами, которые писались повсеместно. Внутренний образ дамы и ее внешний облик отличаются изысканностью и благородностью. Здесь же можно видеть менее известный для широкой публики погрудный «Портрет музыканта» (1483-1490, Пинакотека Амброзиана, Милан) кисти Леонардо.
Отдельная стена зала выделена для «Мадонны в гроте» (1483-1492) из собрания Лувра, представляющей собой одну из двух версий этого сюжета, написанного Леонардо да Винчи.
Третий раздел выставки под названием «Наука» представил научные изыскания и наблюдения Леонардо в виде листов из его кодексов, набросков и чертежей в стеклянных витринах.
Четвертый и наиболее обширный раздел выставки «Жизнь» представил как известные, так и недавно введенные в контекст его творческого наследия произведения, а именно «Спасителя мира».
Однако если на аукционных торгах эта религиозная работа была представлена как оригинал Леонардо, то на данной выставке нашумевший «Salvator Mundi» (частное собрание, бывшая коллекция Маркиза де Ганэ, 1505-1515) представлен как произведение мастерской Леонардо, а не его самого.
Знаменитая «Лиза дель Джокондо», известная как «Мона Лиза» или «Джоконда» (около 1503-1519) из собрания Лувра, являющаяся одной из жемчужин его коллекции, неизменно привлекающей толпы посетителей, осталась в постоянной экспозиции. Очевидно, что организаторы выставки решили не лишать туристов и посетителей Лувра возможности видеть этот шедевр на целых четыре месяца работы выставки, вход на которую осуществляется по отдельному билету и к тому же сопряжен со значительным сложностями, связанными с предварительной продажей билетов и отсутствием билетов в свободной продаже в день посещения, даже для льготных категорий. Зато на выставке можно изучить снимки «Мона Лизы» в инфракрасных лучах. Известно, что Леонардо да Винчи был неразлучен с этой картиной и писал ее до последних дней жизни.
К числу ключевых работ в этом последнем разделе выставки можно отнести «Леду» (около 1505-1510, Галерея Уффици, Флоренция) мастерской Леонардо, представленную в окружении античных скульптур, иллюстрирующих иконографию представления центрального персонажа. Заглавным произведением является «Святая Анна, Дева Мария и Младенец Христос, играющий с Агнцем», известная как «Святая Анна» (ок. 1503-1519) из собрания Лувра.
Здесь же можно видеть и знаменитый профильный портрет Леонардо да Винчи сангиной, приписываемый Франческо Мэлци, из собрания Библиотеки Амброзиана в Милане.
Представлено много подготовительных набросков и этюдов, в том числе и для «Спасителя Мира», что убедительно открывает творческий метод художника.
Действительно, авторам выставки удалось воплотить заявленную концепцию и представить Леонардо да Винчи как мыслителя, ученого, живописца, полностью увлеченного процессом создания картин. Широкие горизонты итальянского гения, глубина мысли, множество открытий, которые он сделал для развития ренессансного метода оказались восприняты множеством учеников и последователей и до сих пор звучат актуально и свежо, несмотря на полтысячелетия, отделяющих нас от его жизненного пути.
Начало шестнадцатого столетия в Риме было ознаменовано грандиозными работами в Ватикане, куда были привлечены лучшие художники эпохи. Однако папа Лев Х видел лишь Микеланджело и Рафаэля, а Леонардо в прямом и переносном смысле пришелся не ко двору. Приняв предложение Франциска Первого о переезде во Францию осенью 1516 года, Леонардо да Винчи действительно обрел там второй дом и смог достойно провести последние годы своей жизни. Арагонский кардинал Людовик 10 октября 1517 года проездом был в Амбуазе и встречался с Леонардо в его замке Клу, о чем говорится в записях кардинала, представленных на выставке. Там Леонардо показал ему три картины, над которыми работал: «Святую Анну», «Портрет Лизы дель Джокондо» и «Святого Иоанна Крестителя».
Леонардо да Винчи является автором лишь нескольких картин, число которых достигает пятнадцати. Эта немногочисленность – плод осознанного выбора мастера, который был полностью поглощен процессом создания живописного образа, разработкой технических новшеств, в том числе знаменитой техники сфумато.
Трепетное отношение, которое проявляют французы к наследию Леонардо да Винчи и его творческому гению, несомненно транслируется из той далекой эпохи, когда Леонардо оказался окружен максимальным почетом и уважением со стороны французского монарха и смог продолжить в Амбуазе свои живописны и научные опыты.

Особо следует отметить, что выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре сопровождается обширной образовательной и экскурсионной программой, рассчитанной как на взрослую, так и на детскую аудиторию. Выставка играет огромную популяризаторскую роль искусства эпохи Возрождения, рассчитана не только на специалистов, хотя представляет широкий пласт научных изысканий и исследований, но и на самые широкие круги публики. Очевидно, что язык искусства Леонардо да Винчи не знает границ и понятен представителям разных наций и поколений, вне зависимости от их культурного бэкгрануда и религиозной принадлежности.
Наряду с традиционными научными каталогами, к выставке выпущены небольшие каталоги в виде книжечек на английском и французском языках, в которых содержится полный перечень экспонатов и их краткое описание.
Выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре, несомненно, сказала новое слово в экспонировании произведений искусства в качестве зрелого проекта с идейной концепцией, последовательно воплощенной в экспозиционных залах.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Фото Елена Садыкова.Арт-Релиз.РФ

Фото Елена Садыкова .....Арт-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 11. Арт-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 2. Арта-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 3. Арта-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 7. АРТ-релиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ, АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ, Галерейный центр АРТЕФАКТ, Галерея РУССКОЕ ИСКУССТВО представляют выставку НЕРЕАЛЬНОЕ РЕАЛЬНОЕ. С 19 февраля до 9 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 30/2

Александр Трифонов, Юрий Петкевич Галерея АРТЕФАКТ, Галерея РУССКОЕ ИСКУССТВО, АРТ-Релиз.РФ
В самом названии проекта отражена основополагающая идея выставки двух художников Александра Трифонова и Юрия Петкевича работы которых диаметрально противоположных по стилю и жанру. Очевидны различия, но хочется говорить о том, что объединяет этих авторов и мы приглашаем к диалогу.
Итак, в картинах есть жизнь героев, они существуют в созданных авторами мирах, где нарушаются физические законы трехмерного пространства, где линия и цвет являются основными формообразующими. Этот мир пластичен и музыкален, с позиции нашей действительности он не реален, так как не каноничен, но становится реальным, поскольку авторская воля, как воля демиурга, способна создать новые действенные законы архитектоники.
Мы видим неакадемическое построения пространства и изображение работы светотени, как включаются законы обратной перспективы, в картинах преобладает условность и символичность. Художником убирается все лишнее и нереальное пространство становятся крайне убедительным. На первый план выходит суть наши земных переживаний, мы задумываемся о смысле жизни, о жизни «Там и Здесь» в работах Александра Трифонова и о жизни «Горней и Дольней» в картинах Юрия Петкевича.

Юрий Кувалдин, писатель, критик:

«Для художника нужна узнаваемость, он должен быть личностью. В метафизическом пространстве все места заняты. Соревнуются художники не со своими современниками, хотя и их нельзя сбрасывать со счетов, но с великими умершими, с такими как Босх, Малевич, Кандинский, Шагал… Туда не нужен ни паспорт, ни гонорар, ни членский билет Союза художников. Туда нужно переложить свою душу на холст. Может, мир и реален, но воплощенный художником, он становится ирреальным, где нет пространства и времени, как у Бога. Хотя художник и есть Бог».

Галерейный центр «Артефакт»
Москва, ул. Пречистенка, 30/2
+7 495 609 93 93
Режим работы: 12:00 — 20:00

Художник  Александр Трифонов

Художник
Александр Трифонов

Художник  Юрий Петкевич

Художник
Юрий Петкевич