АРТ-АРФА-МЕДИТАЦИЯ в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Avant-Garde Jazz Laboratory TRANE ZEN ART. МАНСАРДА Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. 26 августа 2019 года в 19:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory». Музыкально-художественное шоу в исполнении арфистки и певицы, звезды телепроекта «Голос» Аннэи Пашинской и ее друга художника Константина (Ганди) Полякова. Музыкальные композиции Аннэи Пашинской создают особое эмоциональное состояние, приглашают в путешествие по красочному фильму с живыми картинами движущегося цвета, в мир образов и фантазий.
Аннэя Пашинская – потомственная арфистка, певица, композитор, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Аннэя пишет музыку для арфы и голоса, она – первая в России арфистка, играющая и создающая музыку для электроарфы.

Константин (Ганди) Поляков — профессиональный художник. Всестороннее изучение искусства научило его понимать и ценить всё многообразие стилей искусства. Вдохновение для творчества он черпает из личных наблюдений, размышлений, переживаний, впечатлений и бесконечного восхищения окружающим миром.
Во время путешествия в Индии Константин получил прозвище «Ганди», проникся благодарностью к этой стране и каждый год зимой отправляется на берег теплого океана рисовать яркий и солнечный мир.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ. Выставка ЦВЕТА ИНДИИ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Куратор, организатор пленэров в ГАКАРНУ художник КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ

Художник Константин (Gandi) Поляков SRI RAMA TEMPLE  (2014) hand-made paper, watercolor 50Х65

Художник
Константин (Gandi) Поляков
SRI RAMA TEMPLE
(2014)
hand-made paper, watercolor
50Х65

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Выставка акварелей «ЦВЕТА ИНДИИ»
05.09. – 24.09.2019.
Пленэрный проект «ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», акварельный пленэр в Индии 2018-2019 год.
Участники выставки: Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана, Поляков Константин, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, означающий рисование на открытом воздухе стал широко популярен у художников полтора века назад. В России пленэр получил свое развитие и традиции, но длинная и холодная зима на несколько месяцев лишает художников возможности писать на улице, особенно акварелью. Уже на протяжении восьми лет, когда в России зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где светит теплое солнце, где яркие, насыщенные, сочные цвета и доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Мы стремимся через творчество передавать свое восхищение увиденной красотой всему миру. Желание творить и через живопись открывать Индию захватывает не только профессиональных художников, но и людей, для которых живопись не основное занятие.
Для координации пленэров в Индии был создан проект «ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/
Организатор и куратор проекта художник-акварелист Константин (GANDI) Поляков, более тридцати лет работающий в технике акварельной живописи.
На этой выставке участвуют новые акварельные картины, созданные в Индии в 2018-2019 годы. Свои произведения представят, как профессиональные и уже известные художники, так и начинающие акварелисты.
Живописный калейдоскоп художественных впечатлений наилучшим образом, через ЦВЕТА картин, раскроет для зрителей многообразие ИНДИИ и пригласит вас в незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.

БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Выставка в МУЗЕЕ ВЛАДИМИРА откроется в августе 2019 года. О художнике — искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Художник  Маргарита Юркова "Святая Троица"

Художник
Маргарита Юркова
«Святая Троица»

Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.

Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.

Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.

Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.

София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой ангелы Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой Дева Мария с младенцем  Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой Иоанн Креститель Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой фото 1 Арт-Релиз.РФ

Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА о художнике МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ накануне предстоящей персональной выставки ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в МУЗЕЕ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР

Библейские сюжеты Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ Осознание сотворчества

Христианские образы Маргариты Юрковой.
Вселенная любви и благодати.

К ярким мастерам изобразительного искусства относится Маргарита Юркова. Творческий путь художника многообразен, включает несколько этапов, насыщенных интенсивными поисками стиля и жанра.
Одной из устойчивых тем ее живописного творчества являются библейские сюжеты. Художник обращается к христианским образам в 1990-е годы, когда создает ряд живописных полотен преимущественно на новозаветные сюжеты. Несомненно, что религиозные картины Маргариты Юрковой вносят весомый вклад в современное христианское искусство, служат оплотом веры и соответствуют высоким эстетическим критериям.
Религиозное искусство христианского мира складывалось в первые четыре века нашей эры, когда Катакомбы Рима явили миру фрески с первыми образами Христа и Богоматери. Популярна тогда была иконография Христа Доброго Пастыря, воплощаемая в скульптуре, фресках, а затем и мозаиках церкви святого Виталия в Равенне и других памятниках.
Период Средневековья был отмечен интенсивным сложением иконографии изображения христианских персонажей, как на Востоке, так и на Западе. Византия дала христианскому миру иконографические изводы, традиция которых воплощалась в православном мире и преемниками которой стали мастера Киевской Руси. Икона Владимирской Богоматери, привезенная в Киев из Константинополя, стала символом этого тесного взаимодействия, первоисточником создания иконописных образов.
Искусство Запада воплощало многообразный веер сюжетов, каноны их воплощения, причем наряду с живописью, монументальной и станковой, была важна храмовая скульптура.
Об этом свидетельствуют паломнические базилики и готические соборы, фасады которых украшены скульптурными группами. Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой представляют собой глубокие произведения искусства, автор свободно владеет иконографией сюжетов. «Рождество Христово», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды» и другие картины на новозаветные сюжеты обладают убедительностью образов, смелыми композиционными решениями, звенящей чистотой красок.
Такие картины органично смотрелись бы в Шартрском соборе, где перекликались бы с витражами. Могли бы они украсить и храмы Владимиро-Суздальской школы, славящиеся белокаменной резьбой.
Однако эти образы созданы в наши дни и имеют современное звучание. В них художник воплотил многовековой опыт человечества, выразил философию мироздания.
Известно, что древнерусская иконопись пережила века забвения, и лишь к началу 20 столетия русское общество осознало ценность древнерусского иконописного наследия. Во многом это заслуга коллекционера икон, реставратора Ильи Семеновича Остроухова. Потемневшие от времени лики обрели сияние и предстали перед миром во всей красе.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент ГИТИС

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Персональная выставка ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛИЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА и МУЗЕЙ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР представляют. Куратор ИГОРЬ КРАВЧЕНКО

Маргарита Юркова Библейские сюжеты Арт-Релиз.РФ

Музей иконы города Владимира
представляет

Выставку Маргариты Юрковой
«Осознание-Сотворчества. Библейский цикл»
Живопись, графика
с 1 августа до 15 сентября 2019 года

Куратор Игорь Кравченко

Библейские сюжеты Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ

Татьяна Беляева, искусствовед:

Маргарита Юркова — художник-монументалист, скульптор, живописец и график. Волею судьбы детство Маргариты было связано с Высшим художественно-промышленным училищем, знаменитой «Строгановкой», она, можно сказать, выросла в стенах Строгановки, которые и оказали свое большое влияние. Она не только смотрела, слушала, запоминала, впитывала, поневоле находясь среди творчески одаренных людей и в особой атмосфере, но и активно восхищалась, пробовала себя и искала ответы на вопросы о месте человека (на своём собственном примере) среди природных начал. Глина, вода, огонь, скульптор — из наблюдений превратились у неё в «я — глина — огонь», она научилась лепить и обжигать, а ещё она ощутила себя в качестве цветной подвижной формы, участвуя в показе экспериментальных моделей детской одежды, поняла зависимость динамики этого кусочками цвета от себя самой, и роль итого маленького кусочка в настроении окружающего пространства, потому что мир, город, улица — не только природа и дома, но и люди, в одежде, цветной и имеющей форму, много таких «кусочков цвета», подвижных, перекликающихся друг с другом, мешающих один другому, то выстраивающихся в гармонии. Талант выстраивать пространственные и цветовые гармонии и понимание себя в мире у Маргариты с раннего детства, а мастерство доведено до автоматизма, и Маргарита никогда не ошибается ни в количестве, ни в оттенке цвета, ни в других деталях своей азбуки, на основании которой она и строит свои сложные психологические тексты, то есть картины, скульптуры, и даже витражи.

Библейский сюжет
Обращение художника Маргариты Юрковой к Библейским сюжетам состоялось дважды — в 1989 году и через 10 лет, в 1999 году, поэтому на выставке можно увидеть, как менялась способность художника к воплощению вещей глубоко внутренних, и менялись сюжеты и стилистика изображений, не выходя за границы собственного алфавита и собственных
форм языка художника. Алфавит Маргариты — открытый чистый цвет, четкая граница цвета — линия, замкнутая, заключающая цвет в вариации простейших геометрических фигур, скрытый в композиции канон или ордер. Язык подразумевает приёмы использования основы – алфавита – для построения сложных комбинаций, способных передавать мысли и чувства – в данном случае художника и художественными средствами.

Библейский сюжет в творчестве Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ

Елена Садыкова, искусствовед:

Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.

Маргарита Юркова Библейские сюжеты Арт-Релиз.РФ Осознание сотворчества

София Загряжская, искусствовед:

Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.
Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.
Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.

Выставка продлится до 15 сентября
Вернисаж 1 августа 2019 года в 16 часов
Адрес: Владимир, улица Сакко и Ванцетти, дом 50
Выставочное пространство Лофт-Фабрики. Музей Иконы

Телефон: 8 915 773 30 55

ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка в ДОМЕ-МУЗЕЕ Б.М.КУСТОДИЕВА прошла при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ АСТРАХАНСКОЙ ОБЛАСТИ, Телеканалов РОССИЯ 1 и РОССИЯ 24

Любовь Нова Арт-Релиз.РФ

Завершила свою работу персональная выставка Любови Новы «На одном дыхании», проходившая в доме-музее Б. М. Кустодиева с 7 мая по 22 июня 2019. Выставка была организована на высочайшем профессиональном уровне, что безусловно, является заслугой всей команды музея Б.М. Кустодиева. Отдельная благодарность Ирине Перовой, Марине Емелиной и Альбине Медведевой.
На выставке были представлены живописные, графические и декоративно-прикладные работы, созданные автором за последние несколько лет. Астраханцы проявили большой интерес к экспозиции, задавали вопросы, беседовали с художницей. По итогам выставки 10 картин Л. Новы остаются в частных собраниях Астрахани, а 2 работы музей отобрал для своей коллекции.
В рамках выставки и проекта «Люблю жить!» Любовь Нова провела мастер-класс для людей с ограниченными возможностями здоровья, посвящённый абстрактной живописи. В ходе мастер-класса каждый участник приобрёл опыт создания абстрактной композиции и получил собственноручно расписанную летнюю сумку.
Интересное продолжение проведённый мастер-класс получил уже в июне в Москве, на международном фестивале Интермузей 2019, где Марина Емелина представила результаты работы проекта «Люблю жить!» Астраханской государственной картинной галереи им П. М. Догадина и поделилась опытом арт-терапевтических мастер-классов с участниками фестиваля, в том числе со своими английскими и греческими коллегами.
Стоит отметить, что выставка Любови Новы прошла при поддержке Министерства культуры Астраханской области, была широко освещена прессой, интернет изданиями, телевидением, в том числе федеральными каналами Россия 1 и Россия 24.
Художница была тронута тёплым приемом астраханцев и призналась, что с радостью ещё не раз вернётся в этот прекрасный южный город.

Любовь Нова фото 2

Любовь Нова фото 3.

Любовь Нова фото 4

Любовь Нова фото 8

Любовь Нова фото 9

Любовь Нова фото 13

Любовь Нова фото 7

Любовь Нова фото 11

Любовь Нова фото 5

Любовь Нова фото 15

Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ
Текст
Мила Валькова Арт-Релиз.РФ
Мила Валькова, художник, куратор проекта:

13.07 в 13.00 по адресу Гончарная ул., 7/4, на веранде Powerhouse Moscow у меня открывается летняя школа рисования.
На открытие будет мастер-класс по рисунку, увлекательный экскурс в историю искусства с участием профессионального искусствоведа, много новых материалов, которые все желающие смогут попробовать, и подарки для всех от производителей блокнотов Maxgoodz (очень классные ребята). Буду всех очень рада увидеть, вход свободный, можно с друзьями, кто не любит рисовать, сможет познакомиться с прекрасным местом в Москве, где можно вкусно поесть.»

О месте встречи: Клуб «Dewar’s Powerhouse»

Dewar’s Powerhouse Moscow Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами (информация и фото: Atlas.Meduza)

Dewar’s Powerhouse
Moscow
Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами
(информация и фото: Atlas.Meduza)

Dewar’s Powerhouse

«Dewar’s Powerhouse»
Гончарная, 7/4
+7 495 698 05 50
www.facebook.com
вт-чт 12.00–23.00, пт-сб 12.00–5.00, вс 12.00–23.00

Украшения с острова БАЛИ. Презентация новой ювелирной коллекции бренда ABOUT ANGELS by KAORA SANDARA «ALNILAM» в России. На презентации в Москве побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

В июне дизайнер Kaora Sandara провела презентации новой коллекции ювелирных украшений бренда About Angels в России.
Коллекция носит название ALNILAM.
Название коллекции – это имя планеты в созвездии Орион.

Каора Сандара   дизайнер, художник   основатель бренда  "About Angels"

Каора Сандара
дизайнер, художник
основатель бренда
«About Angels»

Каора Сандара – дизайнер и художник русского происхождения, основатель бренда About Angels. На протяжении долгого времени, более десяти лет, живет и работает на Бали, и коллекция создается на этом волшебном острове. Художник взаимодействует с кристаллами, воплощает трансформативные знания, космическую энергию. В основе ювелирной коллекции, имеющей современное звучание и тонкие художественные формы, лежат коды сакральной геометрии. Любимыми кристаллами мастера являются горный хрусталь, розовый кварц. В изделиях можно увидеть халцедон, черный агат, лунный камень, гранат, цитрин и другие натуральные камни, обрамленные серебром.

Украшения дизайнера  Каоры Сандары  на презентации ее  новой коллекции ювелирных украшений бренда "About Angels" в России

Украшения дизайнера
Каоры Сандары
на презентации
ее новой коллекции ювелирных украшений бренда «About Angels» в России

Каора Сандара является тем редким мастером, который выражает эзотерические знания в ювелирных изделиях. Украшения не просто обладают эстетической привлекательностью, но и несут в себе закодированные смыслы. Можно выделить два уровня смыслов. Первый из них закодирован на успех, богатство, любовь и другие традиционные ценности, второй же помогает раскрыть личностные качества и перейти на новый уровень сознания.
Ювелирная коллекция включает коды-шармы, тонкие браслеты с кодами сакральной геометрии, диадемы, кольца, кулоны и другие магические изделия. Украшения имеют названия – «Гармоническая Женщина», «Очиститель Сознания», «Новая Игра», «Поток», «Излучатель Любви», «Магнит Изобилия» и другие.

Каора ювелирные украшения.. Арт-Релиз.РФ

Анонс:
И вновь ювелирные изделия брэнда About Angels можно будет увидеть в Москве в рамках трехдневного шоурума 4,5 и 6 июля по адресу Большой Козихинский переулок, 19/6.
Наряду с новой коллекцией «ALNILAM» представлены и изделия прошлых коллекций.

Телефоны представителей +7 916-695-59-74 Людмила и + 7 926-056-70-30 Наталья
Часы работы показов: четверг 4 июля 15-22.00 пятница 5 июля 15-22.00 суббота 6 июля 12-19.00

Елена Садыкова эксперт-искусствовед

Каора Сандара   дизайнер, художник   основатель бренда  "About Angels"

Каора Сандара
дизайнер, художник
основатель бренда
«About Angels»

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. ART-FASHION-PROJECT в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ / 14 июля 2019 года. Запись по телефонам: +7 925 616 07 90, +7 905 732 19 37, +7 985 055 37 27

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, фотосессия, Дара Иоанниди.София Загряжская. Елена Будовниц, афиша

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, скульптура лого....

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, модель, фотодень, фотосессия, фотограф Дара Иоанниди

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, скульптура лого....3

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, модель, фотодень, фотосессия, визажист

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, скульптура лого....10

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, скульптура

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, скульптура лого....

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, модель, фотодень, фотосессия, дизайн

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ.
ART-FASHION-PROJECT
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
14 июля 2019 года
Запись по телефонам
+7 925 616 07 90
+7 905 732 19 37
+7 985 055 37 27

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, скульптура лого....3

МОСКВА И МОСКВИЧИ II. Выставочный проект в САДУ имени БАУМАНА. Открытие 3 июля 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 3, строение 1

Москва и Москвичи выставка в Саду имени Баумана. Арт-Релиз.РФ

Выставочный проект «Москва и москвичи. II» глазами московских художников предлагает осмыслить и посмотреть современный нам город с уникальными местами столицы, милыми усадьбами, старинными парками и современным, шумным, развивающимся городом с другой стороны через более чем 200 произведений 100 художников.
Уникальный выставочный проект был создан впервые в 2016 году в Музее Москвы, где была представлена выставка художников за XX столетие, сегодня мы предлагаем взгляд нашего современника, которые увековечивают город в последнее 10-15 лет.
Выставка охватывает все направления в искусстве — живопись, скульптуру, графику и декоративно-прикладное искусство.
Особое внимание будет уделено облику города и людям живущим в столице. Через искусство сегодня мы предлагаем посмотреть на убранство сакральных зданий, оформлении московских усадеб, памятников архитектуры в столице России.
Отдельной ретроспекцией будет показано творчество молодых московских скульпторов из ярчайших художественных вузов.
Уникальность проекта состоит в осмыслении наиболее важных направлений в ретроспекции работ на тему города и человека в искусстве.
Московские художники являются в современной России наиболее сильным художественным сообществом и визитной карточкой города, но мало кто знает их любовь к городу.

Куратор выставки: Петр Баранов

Выставка работает с 4 до 15 сентября 2019 года
Открытие 3 июля 2019 года с 18 часов до 21 часа
Адрес: Старая Басманная, 15, стр. 3, 1 этаж