ЯСУМАСА МОРИМУРА. Осмысление японским художником образа ФРИДЫ КАЛО

Ясумаса Моримура известный японский художник, фотограф. Родился в 1951 году в Осаке, Япония. Учился Университете искусств в Киото (Япония) и Колумбийском Университете (США). Живет в Осаке. Мировую известность Моримуре принесла серия автопортретов-перевоплощений в канонические фигуры современной массовой культуры, а также коллекция работ, иллюстрирующих западную историю искусств. Используя приемы китч-арта, фотограф прибегает к деконструкции, по-новому интерпретируя наследие великих мастеров. После первой выставки в Киото в 1983 г. он получил широкое признание за его компьютеризированные фотографии своего собственного изображения наложенные известные образы, такие как Майкл Джексон и Мадонна. Моримура — и фотограф, и постановщик и главное и единственное действующее лицо своих работ. Каждая из них — это тщательно срежиссированный спектакль, где фотография является средством фиксации его кульминационных моментов. Творчество Моримуры — соединение мировых культур, истории искусства, пропущенные сквозь призму собственного воображения, фантазии, поисков и переживаний. Моримуру, получившего известность в середине 1980-х гг., можно назвать прямым последователем американского фотографа Синди Шерман. В галерее образов Моримуры — Мэрилин Монро, Брижит Бардо, Ван Гог, Мона Лиза, Рембрандт, Гойа, Иисус, Мане, Фрида Кало… Новые серии фотографий — «Новые капричос» и «Внутренний диалог с Фридой Кало»… Выставки Моримура проходят в Японии, США, Австралии, Франции, Италии, Испании, Германии, России и др. странах. Работы фотографа — на всех международных Биеннале современного искусства. Они — в постоянных экспозициях важнейших музеев по всему миру, в известных частных коллекциях.

Фото: Yasumasa Morimura An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Hand Shaped Earring) 2001 г.

Фото: Yasumasa Morimura
An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Hand Shaped Earring)
2001 г.

Мистификация по-японски.
Без работ Моримуры не проходит ни одна международная Биеннале современного искусства. Они — в постоянных экспозициях важнейших музеев по всему миру (Museum of Modern Art, New York; Guggenheim Museum, New York; Museum Ludwig, Köln; SFMOMA, San Francisco; Museum of Contemporary Art, Tokyo; National Museum of Modern Art, Kyoto; Tokyo Metropolitan Art Museum), в самых авторитетных частных коллекциях (The Saatchi Gallery, London).Используя знакомые, но уже успевшие потускнеть за давностью лет образы мировой истории живописи, Моримуре удается «вдохнуть» в них новую жизнь, сделать интересными, актуальными для современников.
Московская выставка Ясумасы Моримуры состоялась в 2006 году в Галерее Гари Татинцяна. Она называлась «Театр одного художника».

WHISKY TIME возобновляют свои легендарные шотландские вечеринки! WHISKY GALORE в MADMAN PUB&KITCHEN. Мини-фестиваль ШОТЛАНДСКОЙ КУЛЬТУРЫ В МОСКВЕ. К 702-й годовщине БИТВЫ ПРИ БАННОКБЁРНЕ. Звездами фестиваля стали знаменитые «CITY PIPES»

Выступление оркестра волынщиков City Pipes в MadMan Pub&Kitchen на  мини-фестивале шотландской культуры и напитков фото: Михаил Балашов

Выступление оркестра волынщиков City Pipes
в MadMan Pub&Kitchen
на мини-фестивале шотландской культуры и напитков
фото: Михаил Балашов

MadManPub Москва, Нижний Сусальный переулок 5, строение 4 открыто ежедневно с 12:00 до 00:00   +7 (495) 121‒07‒17

MadManPub
Москва, Нижний Сусальный переулок 5, строение 4
открыто ежедневно с 12:00 до 00:00
+7 (495) 121‒07‒17

Whisky Time возобновляют свои легендарные шотландские вечеринки!
24 июня в Москве в MadMan Pub&Kitchen прошел мини-фестиваль шотландской культуры и напитков, приуроченный к 702-й годовщине Битвы при Баннокбёрне!

Звездами фестиваля стали знаменитые «CITY PIPES» — шоу знаменитых волынщиков и барабанщиков.
(www.citypipes.ru). Если Вы забыли или не знали – это именно те ребята, которые зажгли на открытии Олимпиады в Сочи в 2014! В программе вечера звучала не только традиционная шотландская музыка, но и мировые рок-хиты на волынках и барабанах!

В рамках фестиваля прошел мастер-класс по традиционным шотландским танцам.
Состоялась дегустация редких односолодовых сортов виски.
Специально для гостей праздника Хранители погреба клуба Whisky Time отобрали на дегустацию больше десяти необычных сортов этого чудесного напитка, которые не встретишь в обычном баре.

Шотландия знаменита не только виски и танцами, но и тем, что она является родиной гольфа. Поэтому праздник не обошелся без Мастер-класса от профессиональных игроков!

О месте проведения: MadMan Pub&Kitchen — настоящий английский паб в лучших традициях жанра: английское пиво, отменная кухня, спортивные трансляции, живая музыка.
Адрес: Москва, Нижний Сусальный переулок 5, строение 4

Историческая справка о событии, к дате которого приурочен фестиваль: Битва при Бэннокбёрне (англ. Battle of Bannockburn) — одно из важнейших сражений англо-шотландских войн XIII—XVI веков, состоявшееся 23—24 июня 1314 года близ реки Бэннокбёрн.

WHISKY GALORE в MADMAN PUB&KITCHEN Прекрасный повод для встречи с друзьями фото: Михаил Балашов

WHISKY GALORE в MADMAN PUB&KITCHEN
Прекрасный повод для встречи с друзьями
фото: Михаил Балашов

Организатор проекта Юрий Шулаков  знает все о шотландской культуре и о культуре напитков фото: Арт-Релиз.РФ

Организатор проекта
Юрий Шулаков
знает все о шотландской культуре и о культуре напитков
фото: Арт-Релиз.РФ

гости фестиваля  Парвеж Моллах, София Загряжская, художник Пит Килкенни

гости фестиваля
Парвеж Моллах, София Загряжская, художник Пит Килкенни
фото: Михаил Балашов

Парвеж Моллах гость фестиваля фото: Михаил Балашов

Парвеж Моллах
гость фестиваля
фото: Михаил Балашов

Выступление оркестра волынщиков City Pipes в MadMan Pub&Kitchen на  мини-фестивале шотландской культуры и напитков фото: Михаил Балашов

Выступление оркестра волынщиков City Pipes
в MadMan Pub&Kitchen
на мини-фестивале шотландской культуры и напитков
фото: Михаил Балашов

Оркестр волынщиков City Pipes был создан в 2012 году профессиональными московскими музыкантами, увлеченными шотландской музыкой и поиском новых музыкальных форм. Отличительной чертой творчества City Pipes стали смелые эксперименты со звучанием традиционных инструментов.

Оркестр волынщиков City Pipes был создан в 2012 году профессиональными московскими музыкантами, увлеченными шотландской музыкой и поиском новых музыкальных форм. Отличительной чертой творчества City Pipes стали смелые эксперименты со звучанием традиционных инструментов.

Виски Тайм (фото 6) 1.

В Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ в МОСКВЕ состоялась выставка ТАМАРЫ АКСИРОВОЙ и состоялась презентация фильма САЛАВАТА ВАХИТОВА «ПЛАТОК ВЕРОНИКИ»

Когда мы встречались с Салаватом Вахитовым в Творческой Мастерской Рябичевых зимой 2016 года на презентации его фильма, картина еще носила название «История заблудшей овечки». Рабочее название в процессе съемки также может служить ориентиром для кинематографистов в поисках образов, в разработке сюжетной линии, в продвижении главной идеи. Оно рождается зачастую спонтанно, интуитивно и часто, явственно отражая суть, остается названием уже готового кино. Но долгая кропотливая и многосложная работа Салавата Вахитова в процессе приносит автору новые открытия, проявляя скрытые до поры для него самого новые смыслы его режиссерской задумки. Сюжет будущей картины, основанной на библейских притчах, уже в коротких смонтированных эпизодах будит у каждого из зрителей свои воспоминания, ассоциации и мысли о жизненных ценностях. Глубокомысленный сюжет, рассказывающий, казалось бы, бытовую историю наших современников, относит к рассуждениям о вечном. «Христос — добрый пастырь, любит каждого, знает по имени и заботится о нас». Рассказывая о своей картине, Салават Вахитов приводит притчу Иисуса, суть которой раскрывается в вопросе: «Как вам кажется? Если бы у кого было сто овец, и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся? и если случится найти её, то, истинно говорю вам, он радуется о ней более, нежели о девяноста девяти незаблудившихся. Так, нет воли Отца вашего Небесного, чтобы погиб один из малых сих…»

«Платок Вероники» — новый поворот в отражении темы — каждый из нас изначально добр всем сердцем, в каждом из нас — Бог. В христианстве нерукотворное изображение Иисуса Христа, по преданию, появилось на платке, который святая Вероника подала Иисусу Христу, чтобы отереть Его кровь и пот. По легенде, на платке сразу же отобразился нерукотворный лик Христа, а больная женщина, проявившая спонтанный порыв милосердия, тут же исцелилась.

Под новым называнием «Платок Вероники» прошло знакомство зрителей с будущей картиной Салавата Вахитова в Доме-музее Марины Цветаевой в антураже выставки картин Тамары Аксировой — художника фильма Салавата. Творческий тандем Тамары и Салавата — а это уже не первая совместная работа художника и режиссера — в этой экспозиции вновь проявил необыкновенную способность двух авторов поразить публику искренностью и необыкновенным доверием. В своих работах каждый из них отражает переживания своих героев с такой сильной любовью к ним и пониманием их душевных страданий, что зритель невольно проникается тем же чувством к персонажам действия. В этой искренности и любви и заключается та сердечная отзывчивость, которую испытывает каждый, кто соприкоснулся с творчеством этих двух талантливых людей.

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 10 Арт-Релиз.РФ

Салават Вахитов, художник, режиссер: «Экспозиция Тамары подбиралась специально к этому месту, вообще это была мечта моя, чтобы графика Тамары, я просто интуитивно, сердцем чувствовал, что в Музее Марины Цветаевой графика будет жить, и даже такая мистика произошла, отобрали 21 графическую работу, и они все вдруг оказались здесь, я счастлив, что эта выставка состоялась. 1000 человек прошло, и они увидели и графику и живопись наиболее полно. Сумели представить работы Тамары. Внутренняя сущность, внутренняя тонкость, вот эта хрупкость и ранимость Тамары, которая проявлена в ее мощной живописи, чувстве цвета и как бы в исчезающей красоте такой, хрупкой очень трогательной, она говорит о ее внутреннем мире, одновременно о той боли и той радости, которая в ней живет. Как радостны слезы. И она, действительно очень тонкий человек, я счастлив, что это произошло, я благодарен директору Музея, благодарен научному представителю Республики Башкортостан в Москве при Президенте России, я благодарен Министру Культуры Башкортостан, здесь показали тоже фильм мой небольшой. Вообще, я благодарен судьбе за то, что это произошло, потому что Цветаева для меня — первый поэт, и ее судьба для меня трагична, я счастлив, что в этом доме, где она прожила свои счастливые восемь лет с Эфроном, откуда он ушел на войну, я благодарен всем, кто пришел и поддержал нас.

Здесь есть новые работы, которые были написаны в Железнодорожном в этом году зимой, здесь есть новые работы, которые еще не выставлялись, графика вообще еще нигде не выставлялась, она впервые здесь выставлена наиболее полно, 21 лист графики и почти 30 работ живописных.

Дело в том, что само место обязывает, как Тамара сама призналась, как бы смотришь со стороны на свои работы, как они воспринимаются, такие выставки нужны, потому что художник без зрителя никак не может, мы же работаем для зрителя. До того как эта идея возникла, мы часто бывали в этом музее, я знаю здесь каждый закуток, у меня есть два любимых Музея — это Музей Востока и Музей Цветаевой, где я отдыхаю душой, где я живу, где мне хорошо.

Арт-Релиз.РФ: Как прошла презентация Вашего фильма «История заблудшей овечки?»

Салават Вахитов: Практически он снят, смонтирован черновой монтаж, сегодня мы показывали его, теперь осталось доозвучить, и запусить. Называться он будет, кстати «Платок Вероники». Есть такой библейский сюжет, когда простая девушка подала платок Иисусу Христу, когда он шел на Голгофу, чтобы он отер пот с лица, и на этом платке проявился его лик. Это мистическое название, оно отражено по смыслу в фильме.

Родион Рахимов, журналист, член Российского Союза писателей: Я получил огромное удовольствие от картин, которые нам представляет Салават, и от того фильма, который он нам представил «Платок Вероники». Он сумел в таком маленьком формате показать все, что он хотел сказать, если фильм выйдет на экран, это будет замечательно.
Что касается живописи Тамары Аксировой — это буйство красок, выразительные работы, мы видим то, что хочет сказать нам художник. Мы это видим.

Руководитель Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: Сегодня мы пришли поддержать нашего земляка кинорежиссера Салавата Вахитова, на выставку и презентацию его фильма. Выставка меня поразила яркостью, сочностью красок, свойственной башкирской культуре, колориту. Не случайно Салават Вахитов и Тамара Аксирова работают в тандеме. В фильме меня поразили удивительные несвойственные сегодняшнему дню душевность, здесь переплетаются и прошлое и настоящее, и библия и наша жизнь повседневная, решаются человеческие проблемы добра и зла. Это он очень хорошо преподнес. Это очень хорошо, что очень коротко емко передал весь смысл глубокий жизни.

Венера Магасумова, актриса Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: Мне понравилось, что Салават затронул очень глубокие темы, которые касаются, в общем то, всего человества, насколько человек должен ответственно проживать свою жизнь, чтобы остаться человеком и сохранить свою душу. А в плане картин Тамары, мне кажется, что их с Салаватом объединяет какого то острое ощущение мира, трагическое, я думаю, как раз не случайно эти два человека сотрудничают друг с другом, у них совпадает жизненное восприятие

Карим Валье, актер Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: меня поразило и удивило, как правильно было сказано, пока пьющий человек не исчерпает в вине всю свою духовность, он, действительно, ходит, пьет, мучается, ведь сколько пьющих людей, ведь человек пока его духовность не кончится, он не уходит в тот мир. Меня это поразило и тронуло. Сколько людей страдают от пьянства. Выставка тоже понравилась, понравилась очень. Удивительные картины, меня здесь многое удивило, почему карта — семерка, а у кошки глаза разные, все — загадка

Николай Верюшкин актер, участвующий в съемках фильма Салавата Вахитова: Мне не повезло быть на открытии этой выставки, но посчастливилось все-таки побывать, и я увидел прекрасную графику, великолепные живописные работы, я скажу так, это импрессионизм, с каким то примитивным искусством, но сделать именно так может сделать только мастер. Кто понимает, тот знает, что не все так просто. Великолепная выставка. И вместе с фильмом Салавата Вахитова это производит целостное впечатление. Очень хочется, чтобы фильм бы закончен, потому что мы видим пока только фрагменты. Эта работа, поверьте, всем нужна, и меня очень удручает, что очень мало информации об этом, очень мало, к большому сожалению, по той лишь простой причине, я считаю, что такие выставки и такие мероприятия они должны больше освещаться. Журналисты привыкли освещать столпы живописи, кинематографии, вот там почему то всегда очень много телекамер, много журналистов, а на таких выставках почему то — нет. А мне кажется, что вот эта пара, художник и режиссер, они не менее интересны, и я не побоюсь сказать, что едва ли не более тех, кого так ярко всегда освещает пресса. Поэтому я ратую за то, чтобы знали об этих художниках. Нужно чтобы знали этих людей, чтобы видели эти работы. Мы погрязли деньги, промоушен, успех — но не это задача, мы пришли совершенствоваться, так давайте пробовать, а может даже не пробовать, а делать.
Я уверен, что те кто придет на эту выставку, будут интересоваться затем творчеством и Тамары Аксировой и Салавата Вахитова.

Салават Вахитов: Я долго писал этот портрет Тамары, начал еще год назад в Башкирии, я мечтал давно, чтобы произошла выставка Тамары здесь и уверен, что помогла этому внутренняя похожесть поэзии Марины Цветаевой и живописи Тамары. Тамара родилась в семье художников и дедушка ее был бы очень счастлив узнать, что эта выставка произошла, его недавно не стало, 13 апреля он ушел, но он оставил удивительных детей, удивительных внуков, и очень много изумительных картин — он академик живописи. Он очень сильно любил Тамару и радовался и Тамара посвятила эту выставку своему дедушке. Она посвящена Муаеду Аксирову — выдающемуся живописцу Кабардино-Балкарии. И для Тамары, в некоторой степени, это даже отчет перед ним, потому что высокая планка ей была задана именно дедушкой, потому что она всегда говорит «А что дедушка сказал бы?, а что он подумал бы?». Конечно, дедушка был бы очень рад этой выставке Тамары и очень больно, что он его не стала, но я уверен в том, что на самом деле, люди не умирают, они вместе с нами все чувствуют, и я счастлив, что эта выставка посвящена ему.
Тамара стала не благодаря, а вопреки, в какой то степени. Потому что ты, принадлежа династии, уже не имеешь права не соответствовать, у Тамары и мама художник и папа. И здесь как раз в Доме Цветаевой очень все получилось интимно, глубоко, уютно, и все, кто пришел на выставку, они сумели проникнуться, потому что сам дом аура дома располагает к этому. Можно долго ходить в тишине, созерцать.
Графика представлет очень сложный период в жизни Тамары и эта графика для меня вообще неповторимая. Она рождалась будто по наитию свыше. Она очень гармонично смотрится здесь в музее.

Салават Вахитов художник, режиссер на фоне написанного им портрета художника Тамары Аксировой

Салават Вахитов
художник, режиссер
на фоне написанного им портрета художника Тамары Аксировой

Николай Верюшкин актер, участвующий в съемках фильма Салавата Вахитова

Николай Верюшкин актер, участвующий в съемках фильма Салавата Вахитова

Коллеги, гости, земляки и друзья Салавата Вахитова на выставке картин Тамары Аксировой в Доме-музее Марины Цветаевой

Коллеги, гости, земляки и друзья Салавата Вахитова на выставке картин Тамары Аксировой в Доме-музее Марины Цветаевой

Графика Тамары Аксировой

Графика Тамары Аксировой

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 13 Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 6) Арт-Релизв.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 11 Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 24 Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 9 Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 4) Арт-Релиз.РФ

МОСКОВСКИЙ ЗООПАРК — один из старейших зоопарков в ЕВРОПЕ и четвёртый по площади в РОССИИ после зоопарков ЯРОСЛАВЛЯ, РОСТОВА-НА-ДОНУ и НОВОСИБИРСКА. Входит в первую десятку зоопарков мира по посещаемости — до 3,5 млн.человек в год

Московский зоопарк — один из старейших зоопарков не только России, но и Европы. Основанный Императорским русским обществом акклиматизации животных и растений, он был открыт в 1864 году, и в то время его территория была уже любимым горожанами местом для прогулок. В центре Москвы зоопарк — одно из самых экзотических пространств для времяпровождения, где наблюдение за животными можно сравнить с антистрессовой терапией.

Когда-то место, где сегодня расположен Московский зоопарк называлось "Пресненские пруды".  Сегодня даже в жару здесь у воды в тени веет прохладой. Очень уютно в любую погоду как, впрочем, в любой сезон.

Когда-то место, где сегодня расположен Московский зоопарк называлось «Пресненские пруды».
Сегодня даже в жару здесь у воды в тени веет прохладой. Очень уютно в любую погоду как, впрочем, в любой сезон.

Розовые фламинго -- это единственный вид фламинго, обитающий на территории бывшего Советского Союза, в казахстанских озёрах Тенгиз, Челкартенгиз и Ащитастысор.

Розовые фламинго — это единственный вид фламинго, обитающий на территории бывшего Советского Союза, в казахстанских озёрах Тенгиз, Челкартенгиз и Ащитастысор.

Фламинго -- птица долгожитель. В неволе они, бывает, доживают более восьми десятков лет.

Фламинго — птица долгожитель. В неволе они, бывает, живут более восьми десятков лет.

В Китае из-за окраса и сходства по размерам с лисицей красную панду называют hunho - "огненная лисица" (англ. firefox), это словосочетание использовала компания Mozilla, назвав свой браузер "Mozilla Firefox".

В Китае из-за окраса и сходства по размерам с лисицей красную панду называют hunho — «огненная лисица» (англ. firefox), это словосочетание использовала компания Mozilla, назвав свой браузер «Mozilla Firefox».

Жирафы обитают в саваннах Африки и являются самыми высокими животными планеты.

Жирафы обитают в саваннах Африки и являются самыми высокими животными планеты.

Такая длинная шея нужна жирафу не столько для того, чтобы есть листья с деревьев, сколько для того, чтобы пить воду из водоемов. Ведь как иначе жираф дотянется до воды, имея такие длинные ноги.

Такая длинная шея нужна жирафу не только для того, чтобы есть листья с деревьев, сколько для того, чтобы пить воду из водоемов. Ведь как иначе жираф дотянется до воды, имея такие длинные ноги.

Азиатский (индийский) слон.  Индийские слоны по размерам уступают африканским саванным слонам, однако их размеры также внушительны.

Азиатский (индийский) слон.
Индийские слоны по размерам уступают африканским саванным слонам, однако их размеры также внушительны.

Какая трогательная забота. Слоны ухаживают друг за другом и иногда подают своими хоботами  друг другу еду.

Какая трогательная забота. Слоны ухаживают друг за другом и иногда подают своими хоботами друг другу еду.

 Первый закон об охране слонов (Elephants' Preservation Act) был принят в 1879 году в Индии. Согласно ему, дикий слон мог быть убит человеком только в порядке самозащиты или для предотвращения причиняемого вреда. С 1986 года азиатский слон внесён в Международную Красную книгу как вид, близкий к вымиранию.

Первый закон об охране слонов (Elephants’ Preservation Act) был принят в 1879 году в Индии. Согласно ему, дикий слон мог быть убит человеком только в порядке самозащиты или для предотвращения причиняемого вреда. С 1986 года азиатский слон внесён в Международную Красную книгу как вид, близкий к вымиранию.

Есть чему удивиться.  Это животное -- даман -- ближайший родственник слону.  В Московском зоопарке они даже размещены в одном разделе экспозиции. Ну что может быть общего у этого звереныша, размером с небольшую кошку и огромного, одного из самых больших животных на Земле. Но, тем не менее, как поясняют зоологи,

Есть чему удивиться.
Это животное — даман — ближайший родственник слону.
В Московском зоопарке они даже размещены в одном разделе экспозиции. Ну что может быть общего у этого звереныша, размером с небольшую кошку и огромного, одного из самых больших животных на Земле. Но, тем не менее, как поясняют зоологи: «филогенетически современные даманы ближе всего к хоботным, с которыми у них много сходных черт в строении зубов, скелета и плаценты».

Даманы обитают в Африке и на Ближнем Востоке.

Даманы обитают в Африке и на Ближнем Востоке.

Прекрасный лебедь среди разного вида уток выглядит совсем как подросший Гадкий Утенок из сказки Андерсена.

Прекрасный лебедь среди разного вида уток выглядит совсем как подросший Гадкий Утенок из сказки Андерсена.

Множество кафе с вкусным мороженым в Московском зоопарке расположились буквально на каждом шагу.

Множество кафе с вкусным мороженым в Московском зоопарке расположились буквально на каждом шагу.

Кто обитает в этих изумрудного цвета водах можно узнать, если набраться терпения, чтобы увидеть -- чья голова высунулась из воды?

Кто обитает в этих изумрудного цвета водах можно узнать, если набраться терпения, чтобы увидеть — чья голова высунулась из воды?

Самые грациозные животные из семейства кошачьих.

Самые грациозные животные из семейства кошачьих.

Белым медведям создана особенная атмосфера и привычный для них микроклимат. Даже в самый разгар лета в их вольере лежит снег. Но, похоже, северным обитателям все-равно жарковато.

Белым медведям создана особенная атмосфера и привычный для них микроклимат. Даже в самый разгар лета в их вольере лежит снег. Но, похоже, северным обитателям все-равно жарковато.

Одна из самых красивых иллюстраций животного мира -- раскрытый хвост павлина. Есть, чем гордиться великолепной птице!

Одна из самых красивых иллюстраций животного мира — раскрытый хвост павлина. Есть, чем гордиться великолепной птице!

На сайте Московского зоопарка можно узнать, что местность, где теперь находится Старая территория зоопарка, называлась когда-то (во время основания зоопарка в 1864 году) «Пресненские пруды». Здесь протекала довольно широкая река Пресня, а окресности украшали зелёные холмы, заливные луга, цветущие сады. Для создания зоосада большинством голосов членов Общества акклиматизации был выбран именно этот участок, так как он находился на доступном расстоянии для всех москвичей, в том числе и небогатых. Территория Петровской академии, например, была удобнее и больше, но ездить туда было бы далеко и дорого для большинства потенциальных посетителей.

К открытию зоосада в нем содержалось 134 экземпляра домашних животных, 153 экземпляра диких зверей и птиц и 7 экземпляров пресмыкающихся. Лучше всего была представлена российская фауна: медведи, волки, лисицы, барсуки, хорьки, куницы, зайцы, белки, ежи, олени, соколы, ястребы, филины, совы, дрофы, журавли, цапли, утки. Создатели сада хотели показать зрителям в первую очередь нашу родную природу. Были на экспозиции и экзотические животные — 2 льва, ягуар, 2 тигра, леопард, носорог, аллигатор.
Сегодня Московский зоопарк входит в первую десятку зоопарков мира по посещаемости. В его коллекции представлены 1132 вида животных, численность живых экземпляров составляет более 5000.

ПИТ КИЛКЕННИ в МОСКВЕ. АРТ-Релиз.РФ представляет экспрессиониста из БАВАРИИ ИРЛАНДСКОГО происхождения. В эти дни до 28 июня в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Информацию о Пите Килкенни на этом сайте Вы сможете найти, набрав в верхнем окошке «поиск по сайту» имя художника

Фото из личной коллекции Пита Килкенни и АРТ-Релиз.РФ

Художник  Пит Килкенни с российскими коллегами  Кью Эль Намо и Софией Загряжской

Художник
Пит Килкенни
с российскими коллегами
Кью Эль Намо и Софией Загряжской

Эта история для Пита Килкенни началась четыре года назад, когда он впервые изобразил коров, пасущихся на лужайке за окном его дома, когда он жил на ферме. С тех пор он изобразил более четырехсот портретов этих, ставших избранных для него животных, и тема оказалась столь благодарной, что очень быстро принесла художнику невероятное признание и славу. Возможно еще и потому, что материалом для своих произведений Пит выбрал газеты, и это обстоятельство стало еще одним преимуществом его творчества. Пресса наперебой устремилась к автору необычной идеи за интервью и фоторепортажами. Его коров увидели в разных странах, изображенных на страницах известных и местных изданий. И, конечно, по приезду в Москву, Пит сразу же отправился за российской прессой. Художник давно мечтал побывать в России, с тем, чтобы продолжить на российских газетах триумфальную историю своих прославленных персонажей Корты и Ханни — именно так зовут самых первых коров, изображенных Питом четыре года назад.

Работа Пита Килкенни  в Творческой Мастерской Рябичевых

Работа Пита Килкенни
в Творческой Мастерской Рябичевых

Творческая Мастерская Рябичевых

Творческая Мастерская Рябичевых

С новыми московскими друзьями

С новыми московскими друзьями

Московский вечер  в первый приезд художника в Россию

Московский вечер
в первый приезд художника в Россию

«ИНДИЯ — ЛЮБОВЬ МОЯ!» Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит серию работ на тему индийского эпоса, мифологии, культуры и традиций ИНДИИ в рамках своего авторского проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!

Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Этот портрет, написанный Маргаритой Юрковой «Мир Всем!» был представлен в прошлом году (октябрь-ноябрь 2015 г.) в рамках выставки работ семьи Рябичевых в Культурном центре имени Джавахарлала Неру и показ этой яркой работы Маргариты как бы предвосхитил ее персональную выставку в этих стенах.

Художник  Маргарита Юркова "Мир Всем!" 100х120  2015 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года член — корреспондент РАНИ.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова "Золотой ангел" 60х80 холст, масло 1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Маргарита Юркова рядом со своей керамической скульптурой в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
рядом со своей керамической скульптурой
в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова Портрет холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Кришна Рой скультор Александр Рябичев в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Выставка «ГАРАЖ»: РАЗ/АРХИВИРОВАНИЕ». С 10 июня в Музее современного искусства «ГАРАЖ». Адрес: ПАРК КУЛЬТУРЫ, МОСКВА

Гараж

Музей современного искусства «Гараж» представляет выставку, приуроченную к первой годовщине пребывания Музея в своем постоянном доме.

Отдавая дань истории здания — бывшего ресторана «Времена года», памятника советского модернизма, построенного в 1968 году и реконструированного по проекту архитектора Рема Колхаса, Музей впервые покажет материалы из Институционального архива «Гаража».

Зрителю будет предоставлена возможность прикоснуться к истории Музея с 2008 года. В Институциональном архиве собраны документы, детально фиксирующие деятельность «Гаража» во всем ее многообразии: архитектурные чертежи и макеты зданий, архитектурные планы выставок, списки экспонатов, документы, видеозаписи, пригласительные билеты и уникальные образцы сувениров, выпущенных Музеем в разные годы. Представленные в рамках выставки предметы и документы составляют лишь небольшую часть собрания Институционального архива «Гаража».

Специально к выставке команда Музея подготовила таймлайн, иллюстрирующий развитие институции на протяжении ее восьмилетней истории. Также в рамках выставки будут представлены десять видеоинтервью с сотрудниками «Гаража», некоторые из которых работают в Музее с момента его основания.

Один из разделов экспозиции посвящен необычным археологическим находкам, обнаруженным при реконструкции нового здания «Гаража», — аптечным и парфюмерным сосудам конца XIX — начала XX века.

В рамках публичной программы к выставке 11 июня состоятся поэтические чтения «Искусство вслух», которые позволят посетителям услышать тексты современных российских художников из собрания Архива Музея в исполнении театральных актеров, а 12 июня пройдет круглый стол, посвященный московскому концептуализму, с участием знаковых фигур той эпохи: Иосифа Бакштейна, Георгия Кизевальтера и Игоря Макаревича.
По материалам пресс-релиза Музея «Гараж»
Фото: Музей «Гараж»
Гараж фото Гараж

К годовщине открытия своего постоянного здания в Парке Горького Музей «Гараж» издал новый выпуск Garage Gazette на русском и английском языках. Газета — увлекательный и информативный путеводитель по выставкам и образовательным программам «Гаража» лета и осени 2016 года. Первый выпуск газеты, изданный в июне 2015 года, также можно прочесть онлайн.

Школа «ЧАККАР» под руководством ЕКАТЕРИНЫ СЕЛИВЕРСТОВОЙ приглашает вас на Праздник индийского классического танца КАТХАК

Афиша индийские танцы Арт-Релиз.РФ

В концерте принимают участие : Светлана Туласи (соло) и Мария Ануфриева и Юлия Кардашова (дуэт)
а также студенты школы «Чаккар»

Аккомпанируют: Светлана Субшри Джанардан (ситар и вокал), Кирилл Паренчук (табла) и Мария Крижановская (гармониум)

Выставка «ЗАКРЫТЫЙ МУЗЕЙ» в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 10 июня – 3 июля 2016 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Выставка «Закрытый музей»
10 июня – 3 июля 2016 года

Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах

Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах

9 июня 2016 года в 19.00 в залах Российской академии художеств (Пречистенка,21) открывается выставка «Закрытый музей».
Проход прессы на открытие выставки только по предварительной регистрации!
Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Выставка «Закрытый музей» в Российской академии художеств на Пречистенке (бывшая городская усадьба Ивана Морозова) воссоздает обстановку Музея новой западной живописи, который в 1920- 40-х годах располагался в этом особняке и включал в себя произведения из двух легендарных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах.

«Выставка «Закрытый музей» — это своего рода homage великим русским коллекционерам Сергею Щукину и Ивану Морозову, без которых Россия не имела бы в своих музейных собраниях лучшие произведения Пикассо, Матисса и блестящей плеяды французских импрессионистов конца 19-начала 20 веков», — отмечает арт-продюсер и коллекционер Игорь Цуканов.

Алла Решетникова окончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова и работала с несколькими галереями в Европе и США. Абстрактные картины Аллы Решетниковой выполнены в сложной, многодельной и многослойной технике. «Живопись, и цвет в частности — это моя религия, мистика и свобода. Колорит и магия цвета живописного поля — мой главный герой. Эта выставка для меня большая честь и одновременно вызов, — великие импрессионисты оставили во мне ощущение открытого мира цвета и абсолютного счастья», — признается художница.

Андрей Ерофеев — независимый куратор и арт-критик, основатель отдела Новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Выставка организована Цуканов Фэмили Фаундэйшн при поддержке Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Цуканов Фэмили Фаундейшн — основанная в Лондоне благотворительная организация, осуществляющая широкую программу поддержки искусства, музыки и образования в России и Великобритании. Владеет одной из крупнейших в мире частных коллекций российского послевоенного искусства.

Проход прессы на открытие выставки только по предварительной регистрации!

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69

E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации Российской академии художеств

Анна Решетникова Арт-Релиз.РФ

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА В КОЛОМЕНСКОМ. Выставка «ФЕДОСКИНО. ИСКУССТВО ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ»

16 июня в 16 часов — открытие для представителей СМИ
с 17 июня в часы работы Музея открыта юбилейная выставка «Федоскино. Искусство лаковой миниатюрной живописи»
К 220-летнему юбилею промысла

Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выствочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»

лаковая миниатюра 3
Выставка, которая открывается во дворце Алексея Михайловича в Коломенском — уникальна. Впервые на одной выставочной площадке представлены основные мировые центры лаковой миниатюрной живописи. Главный раздел выставки — это лаковая миниатюра Федоскино, охватывающий всю 220-летнюю историю появления, развития и расцвета федоскинской миниатюрной живописи.

Выставка условно разделена на несколько тем: восточные лаки 18-20 в.в. Японии, Китая, Персии, Мьянмы, Вьетнама — причудливые шкатулки, панно, мебель, культовые предметы, выполненные в разных техниках. Западноевропейская лаковая миниатюра (18-19 в.в.) представлена тремя основными центрами — Англией, Францией и Германией — удивительные по тонкости и изяществу живописные миниатюры.

Подлинные шедевры представлены в разделе российских лаков (Москва, Санкт-Петербург, 18-19 в.в.). Это не только произведения миниатюрной живописи, но и невероятные бытовые предметы из папье-маше, ушедшие сегодня из нашей жизни: пуговицы, подчасники, запонки, ручки зонтиков, настольные письменные приборы, кубки, марочницы и др.

Практически все предметы экспозиции выставляются впервые, а это более 800 экспонатов.

Подмосковное село Федоскино раскинулось на живописных берегах реки Уча. Здесь находится старейший в России центр лаковой миниатюрной живописи. В 1795 году, московский купец 1-й гильдии П.И.Коробов основал фабрику, которая начала выпускать изделия из папье-маше. К этому времени в Западной Европе уже были очень популярны художественные расписные лаки, да и в России, — в Москве и Петербурге, создавались «лакирные» мастерские.

В 1819 году Коробов передает владение фабрикой своему зятю — Петру Лукутину. В 1828 году П.Лукутин за высокое качество продукции получает право клеймения, т.е. на внутренней стороне его изделий размещается золотой двуглавый орел и имена Лукутиных.

П. Лукутин и последующие поколения этой славной фамилии добились такого качества изделий, который вывел фабрику в ряд лучших в России. Русская лаковая миниатюра приобретает мировую славу. В это время развиваются сложные жанры миниатюрной живописи — портрет, архитектурный пейзаж, жанровые сценки, образы России. Миниатюра расписываются двумя способами: «по сквозному» и «по плотному», дающие дивный эффект свечения красок, особую светоносность живописи, удивительный объем. В этой части выставки можно будет увидеть удивительные произведения искусства этого периода. Например, роскошный ларец, который знаменитый купец и меценат Савва Морозов заказал к свадьбе дочери, дивные по красоте шкатулки, принадлежавшие великому композитору П.И.Чайковскому, шкатулки под медали для героев 1812 года и многое другое. После революции 1917 года произведения федоскинских мастеров продолжают пользоваться популярностью и спросом за границей. Промысел в эти годы активно участвует в зарубежных выставках, на которых, как правило, получает медали и дипломы. 20-30-е годы 20 в. — время сложное для промысла. В своих произведениях этого периода художники отражали бурные события становления советской власти (образы В.И.Ленина и других вождей революции, революционные сюжеты, коллективизация и т.д.). В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с так называемыми «агитационными» лаками – «ВСЕКОРАБЗЕМЛЕС», «ВСЕМЕДИКОСАНТРУД», «Пролетарий на коня для борьбы с капиталом», «Изба-читальня» и др. Например, пластина «Революция идет» участвовала в выставке в Париже и получила гран-при.

В советское время сложилась целая плеяда блестящих художников: М.С.Чижов, И.И.Страхов, С.П.Рогатов, А.И.Козлов, Г.И.Ларишев, М.Г.Пашинин, М.Н.Солонинкин и другие. Сегодня федоскинский миниатюрист — это «свободный художник», продолжающий работать в традиции (Т.А.Дмитриева) или ищущий новые формы, сюжеты, образы (О.В.Ястребов, А.А.Козлова и др.). Полет фантазии художников границ не ведает: от традиционных тем и сюжетов до произведений в жанре фэнтези, модерна и даже авангарда. Однако главная отличительная особенность изысканных федоскинских лаков — это всегда положительная эмоциональная окраска, особая задушевность и виртуозное мастерство.

В экспозиции выставки впервые можно будет увидеть произведения федоскинских художников, которые они создавали конкретно в подарок государственным деятелям Советского Союза, королевским домам, руководителям зарубежных стран: ларец «Юбилейный» (1950 г.) с портретом Сталина и дарственной подписью, который специально расписывали ко дню его рождения одновременно несколько художников (М.С.Чижов, М.Г.Пашинин, С.П.Рогатов, Тардасов), шкатулки-»подарки» Л.И.Брежневу, Хоше Мину, Н.Хрущеву и др. советским лидерам. Шкатулки, подаренные Королеве Великобритании Елизавете, Папе Римскому Иоанну Павлу II, Шведской королевской семье, принцу Уильяму и Кейт Миддлтон, королеве Дании Маргретте II. Уникальна возможность увидеть шкатулку, которая была сделана и расписана в подарок Папе Римскому Франциску от Патриарха Кирилла к его недавней встрече с главой католической церкви. После выставки шкатулка отправится в Ватикан. В экспозиции выставки будет представлена работа (Н. Леонова) — шкатулка в дар Президенту РФ В.В. Путину и др.

Эта выставка — невероятная возможность увидеть всю самобытность федоскинской лаковой миниатюрной живописи, ее удивительное, оригинальное и абсолютно самостоятельное существование со своей особой техникой письма, традициями, историей. «МЕРЦАЮЩИЕ ЛАКИ» — так сегодня называют произведения федоскинских миниатюристов, которыми можно любоваться бесконечно, восхищаться безгранично. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, коллекционеры.

На открытии выставки будет представлен мастер-класс, и каждый гость сможет взять тончайшую колонковую кисть и попробовать себя в этом искусстве.

Аккредитация для СМИ:Соловьева Ирина 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru

лаковая миниатюра

Лаковая миниатюра 2