J-FEST Summer 2017 . Фестиваль японской культуры. ПЛОЩАДЬ ИСКУССТВ перед зданием Музея «ГАРАЖ». 15–16 июля 2017 12:00–23:00

В программу фестиваля японской культуры J-FEST Summer 2017, который пройдет уже на этих выходных, могут быть внесены изменения в случае непогоды. Пожалуйста, уточняйте актуальное расписание на стойках информации.
Карта фестиваля доступна на сайте Музея современного искусства «Гараж».

японский веер Арт-Релиз.РФ

J-FEST Summer 2017 — традиционный японский праздник лета — впервые пройдет в сотрудничестве с Музеем современного искусства «Гараж».
Крупнейший фестиваль японской культуры J-FEST пройдет 15 и 16 июля 2017 года в новом формате под открытым небом — на площади Искусств перед Музеем современного искусства «Гараж» в Парке Горького. Познакомиться с традиционной японской культурой летних фестивалей сможет каждый: вход на событие бесплатный.
J-FEST Summer 2017 — это вариация на тему традиционных фестивалей «Нацу Мацури», которые проводят по всей Японии с июля по август: украшают улицы фонариками, продают сувениры и подарки, готовят особое меню и надевают традиционные летние кимоно юката. Массовые гулянья сопровождаются национальными танцами бон-одори вокруг специального подиума, к которым могут присоединиться все желающие. В древности во время традиционных фестивалей благодарили богов за крепкое здоровье и благополучие.
Задача фестиваля — воссоздание уникальной атмосферы летнего праздника Страны восходящего солнца. Посетители смогут принять участие в мастер-классах по каллиграфии и чайной церемонии, икебане и бонсаю, танцам и боевым искусствам: айкидо, дзюдо, карате и ниндзюцу, посмотреть выступления японских артистов. На фестивале можно будет сыграть в традиционные игры го и сёги, попробовать блюда японской кухни, познакомиться с продукцией японских компаний и купить оригинальные сувениры, такие как традиционные японские шары.

В летнем кинотеатре и Лектории Музея «Гараж» пройдут показы японских фильмов и лекции о японской культуре, в частности об искусстве кимоно знаменитого мастера по шелку Иттику Куботы. В фестивале также примут участие Юсукэ Ито, мастер по игре в бильбоке, дважды занесенный в Книгу рекордов Гиннесса, и Мао Аска, преподаватель традиционного японского танца, которая будет обучать посетителей искусству бон-одори. Специальные гости праздника — группа японских барабанщиков ASKA-GUMI, всемирно известная своими зрелищными шоу.
Ежегодный фестиваль J-FEST организуется по инициативе российских и японских компаний при участии Посольства Японии в России. Мероприятие рассчитано на широкую аудиторию и является уникальным событием, посвященным японской культуре.
В 2017 году фестиваль проходит в сотрудничестве с Музеем современного искусства «Гараж» и предвосхищает первую масштабную экспозицию знаменитого японского художника Такаси Мураками в Музее, охватывающую несколько периодов его творчества с начала 1990-х до наших дней. Выставка, которая откроется в Музее 29 сентября, отдает должное многолетней работе Мураками, который творчески переосмысляет и объединяет традиции Востока и Запада.
В экспозицию войдут живопись, графика, полнометражные фильмы и анимация Мураками из государственных и частных коллекций, японская гравюра и живопись из собраний Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также манга, аниме и различные артефакты из студии Мураками. В рамках проекта, подготовленного в тесном сотрудничестве с художником, будет также представлен ряд новых работ, которые превратят Музей в тотальную вселенную Мураками.

ДЕНЬ ИНДИИ. 12 и 13 августа 2017 года в парке СОКОЛЬНИКИ. Фестиваль индийской культуры, празднование 70-ой годовщины установления дипломатических отношений между ИНДИЕЙ и РОССИЕЙ

12 августа День Индии в Сокольниках.

День Индии 2017
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
Мечтали ли вы когда-нибудь побывать в Индии? Увидеть Ее культуру, попробовать национальную еду и многое другое ? Тогда у вас есть шанс!
День Индии 12 и 13 августа 2017 в 10.00-20.00 на главной сцене парка Сокольники в России, Москве. Данное событие — это грандиозный фестиваль индийской культуры и празднование 70-й годовщины установления дипломатических отношений между Индией и Россией.
Организатором мероприятия День Индии является Президент Индийского Культурного-Национального Центра «СИТА» Сэмми Котвани
На дне Индии 2017 вы увидите:
- Гала концерт Российских и Индийских исполнителей;
- Мастер класс по йоге;
- Настоящая Индийская свадьба в режиме реального времени;
- Ratha Yatra;
- Лотерея с большим разнообразием призов( например, билеты в Индию);
- Турнир по шахматам для детей;
- Индийская еда;
- Индийский базар (можно приобрести специи, рис, чай)
- Мастер класс по приготовлению Индийских блюд;
- Соревнование по Ранголи;
- Соревнование по рисованию;
- Роспись рук хной;
- Фестиваль Индийского кино;
- аюрведа.
День Индии 2017 дает всем прекрасную возможность взаимодействовать с членами индийско-российского сообщества, прочувствовать культуру Индии и насладиться праздником.
Контакты: +7 (925) 483-06-49

Sokolnichesky Val 1,
1st, Luchevoy Prosek of “Sakolniki” Park.
Metro Sakolniki
Moscow

Want to feel like you’re in India for 2 days? Now you can!

The Indian National Culture Center SITA and The Indian Business Alliance will be organizing its 4th India Day on the 12th and 13th August 2017 in the central stage of Sokolniki Park, which is a Grand festival of Indian culture and celebration of “70th anniversary of establishment of diplomatic relations between India and Russia “ in Moscow, Russia.

India Day is an annual event, which attracts over 100,000 visitors. With media partner Rossiya Segodnya and cultural partner – Ministry of Culture Russia.

The event is very popular with families and youngsters and kids.
The festival will feature:
• Gala concert of Indian and Russian artists
• Various Indian Stalls
• Live Indian marriage
• Chess tournament for Kids
• Yoga master class
• Indian cooking classes
• Bollywood film festival
• Rangoli competition
• Drawing competition

Our mission is to honor, promote and engage our beautiful Indian culture and heritage with the locals, foreigners and Indians in Moscow.

India Day 2017 brings all of you a great opportunity to interact with the Indo-Russian community in Moscow, experience our culture and have some fun while you’re at it too.

For any general information and information on booking of Stalls in India day bazaar
Contact Dasha: +7 (925) 483-06-49

For participating in India day cultural program
Contact Deepak: +7 (911) 759-55-70

Выставка БОРИСА КОЧЕЙШВИЛИ в МОМА ТБИЛИСИ. Организаторы VEHOVA ART GALLERY (МОСКВА) и ERTY GALLERY (ТБИЛИСИ)

Выставка Бориса Кочейшвили Арт-Релиз.РФ

29 июня 2017 года в Музее современного искусства Тбилиси открылась выставка Бориса Кочейшвили.
Организатораторы выставки: Vehova art gallery (Москва) и Erty gallery (Тбилиси).

MOMA Tbilisi
Борис Кочейшвили
МНОГОГОЛОСЬЕ
30.06 — 19.07.2017

Все мировое искусство — это грандиозный многоголосый хор.
В нем есть голоса высокие и низкие, мужские и женские, громкие и послабее.
Разумеется, берут в этот хор не всех, лишь самых-самых. Ведь располагается он не где-нибудь, а на Олимпе. Картина получается вполне в грузинском стиле — сильный многоголосый хор на вершине гордой горы. Звуки этого хора разносятся далеко по всей земле, и те, кто остался внизу — толпятся у подножия, слушают, танцуют и подпевают в меру своих талантов.

Художник Борис Кочейшвили, несомненно, является одним из тех, кто поет в хоре избранных. Подтверждение тому — около сотни работ в собраниях крупнейших музеев: Государственная Третьяковская Галерея, ГМИИ им. Пушкина, Государственный Русский Музей, Музей Людвига (Германия), целый ряд других музеев в России и за рубежом, а также мнение авторитетных искусствоведов, которые ставят Кочейшвили в ряд наиболее ярких и самобытных авторов нашего времени.

До сегодняшнего дня Борис Кочейшвили не выставлялся на родине своих предков, в Грузии. Но на всех его картинах Грузия неизменно звучит: в легкой линии гор, формирующих горизонт; в излюбленной художником теме застолья на берегу реки, символизирующей течение времени; в его извечной любви к красивым женщинам — изображение мужчин у него встречается крайне редко…

Сильный голос в хоре мирового искусства — это понятно. Но вот что еще: бывают художники, поющие свою излюбленную партию в течение всей жизни, вошедшие в историю одним своим узнаваемым шедевральным мотивом. А бывают художники «многоголосые» по своей природе. Про таких говорят — человек-оркестр.

Кочейшвили — из последних. Сперва он состоялся в графике: в тридцатилетнем возрасте попал в постоянную экспозицию Третьяковки и представил Советский Союз на Chicago Art Fair (1983). Затем — в живописи и скульптурном рельефе. И, наконец, занялся поэзией. Стихи Кочейшвили являются органичной и неотъемлемой частью его таланта, его произведения включены в двухтомную антологию современной поэзии, вышедшую недавно в одном из крупных московских издательств, наряду со стихами Иосифа Бродского и Евгения Евтушенко.

Кочейшвили — настоящий мифотворец. Он не только создал свои миры в искусстве и поэзии, но даже фамилию свою придумал себе сам: «Вообще-то такой фамилии — Кочейшвили не существует в природе. Мой отец и мой дед были Качейшвили. И все свое детство я прожил под нормальной грузинской фамилией. Но когда я получал паспорт, меня попросили написать в анкете — как меня назвать. Я подумал, и решил, что «Кочейшвили» звучит лучше и что это более грузинская фамилия. Через много лет Отар Иоселиани спросил у меня: «Боря, а что это за фамилия у тебя, такой фамилии в Грузии нет, ты ведь должен быть Качейшвили. Кочейшвили — это то же, что русский человек с фамилией Ивонов». Вот так вот я и живу всю жизнь с придуманной фамилией.»

На выставке в Тбилисском МОМА художник Борис Кочейшвили представлен во всех своих ипостасях: зрители смогут увидеть его графику, живопись, скульптурный рельеф, а также прочесть его стихи, которые кураторы задумали сделать частью экспозиции.

«ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ». ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО — художник, фотограф, режиссер, куратор художественных проектов

Петр Цветков в Мастерской Рябичевых картина Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

В свое время «Олимпия» Мане вызвала жесткую критику и сделала скандал в художественных кругах. Ругали новую манеру письма, сюжет, «циничность» автора. Задумывая свой проект «Олимпия Нового времени», Евгений Глобенко очень рисковал. Во-первых, потому что поставил себя в ряд с великими. К такой претенциозности публика редко бывает снисходительна, несмотря на очевидный аргумент — с кем, если ни с прославленными мастерами вести диалог в искусстве современному художнику? Во-вторых, «манера письма» Глобенко также оставляет поле для рассуждений, в том числе и для критики. Но уверенность художника, дерзость, с которой он смело представил свою работу, готовый к вопросам и, по ходу, к любому повороту событий в процессе презентации, вызывает, по меньшей мере, интерес. Вот он, Евгений Глобенко стоит, скрестив на груди руки, перед своей Олимпией, своей музой, своей главной художественной идеей, готовый к непредвиденному вопросу. Режиссер. Автор всего действа, происходящего вокруг Олимпии. Это все для нее — и музыка, и танцы, и лекция-экскурс в историю искусств, и публика и фильм и выступление писателя и весь этот вечер. Все для Олимпии, в лице которой… У Олимпии Евгения Глобенко, кстати, нет лица. Легкие штрихи-намеки, которые делают ее неузнаваемой-неопределенной, как неконкретны и фон-пейзаж, и происходящее на фоне. Но очевидна одна особенность — Олимпия написана с любовью, не смотря на скупую палитру, «немногословность» повествования, малые выразительные средства. Художник отразил свою нежность к музе, и эта нежность в том, как расчесаны ее волосы, в позе, в красных туфельках, в руках, держащих кошку. Мое (как зрителя) воображение выстраивает сюжет, и хочется понять, безликость ее лица, рассмотреть, что там вдали, за ней, и, наконец, подарить Олимпии больше цветов, в смысле — больше цвета, красок, а это уже интрига. Именно на интриге построен весь сценарий вечера. От снятия покровов с новой картины, до ожидания выхода балерины и каждого последующего момента презентации. Именно интрига, действо, игра — главные элементы презентации-проекта Евгения Глобенко «Олимпия Нового времени».

Мир искусства знает не одну Новую Олимпию, и первой последующей вслед за скандальной Олимпией Мане стала «Современная Олимпия» Сезанна. К тому времени критики еще не успокоились по поводу сюжета, и вдогонку к Мане причислили Сезанна к «безумным художникам». В «Олимпии» Сезанна, где художник изобразил себя зрителем интерпретированного им сюжета с обнаженной женщиной и ее чернокожим слугой, мы видим уже почти настоящий театр, с занавесом и сценой, больше иронии, больше «новой манеры письма». И если Мане со всем пиететом к живописному мастерству подошел к сюжету «Венеры Урбинской» Тициана (известна копия Мане картины Тициана, изображающей Венеру), прежде чем родилась его скандальная картина, то последующие повторения известного сюжета включают элементы игры, некого театрального действия.

Скорее всего можно было бы отнести картину, как и в целом проект Евгения Глобенко к постмодернизму, для которого в нем достаточно всего — игры в классики, интерактивности, иронии, и всего прочего, соответствующего направлению. И здесь автор выступает не только как художник, но и как исследователь, экспериментатор, имеющий смелость взять себя за образец — как представитель этого Нового времени, как выразитель его постмодернистской сущности. «Что ждет «Олимпию»?» — задает вопрос один из участников проекта? — мы не знаем. Может быть, ее ждет Музей? Как пример выражения художественных процессов Нового времени. Может быть, Олимпия без лица, станет олицетворением художественной эпохи? Нового Времени или Нового Безвременья. Во всяком случае, вечер удался. Публика, в основном, друзья участников мероприятия, была благосклонна и заинтересована. Приятно было видеть сосредоточенное внимание и слышать безупречную тишину со стороны зала в течение всего более, чем часового действа. Евгений Глобенко, главный автор сценария, безусловно, обладает харизмой и режиссерской интуицией. И, самое главное, безупречной искренностью, с которой он вот так стоит на своем месте в искусстве, открытый для вопросов и для диалога с мастерами прошлого и с современниками.

София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых

В программе вечера гостям были представлены:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Владислав Баранский

Петр Цветков в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Евгения Глобенко в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых. Выставка Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко

Балерина Муцки Йосида

Евгений Глобенко в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Творческая Мастерская Рябичевых с Ольгой Петровой и Евгений Кове-Петровой, София Загряжская, Александр Рябичев.

Влад Баранский в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых. Выставка Евгения Глобенко (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Выставка Евгения Глобенко Олимпия Нового Времени Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Репетиция накануне презентации

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых.(фото 5) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых выставка репетиция Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

МАСТЕРСКАЯ «ЛЕГА». Выставка «ВЫПУСКНОЙ». Работы студентов мастерской МАРИИ ЛИСИЧЕНКО (МГАХИ им.В.И.СУРИКОВА)

Мастерская Лега, выставка Выпускной

Выставка «Выпускной» — это итог серьёзной и увлекательной работы студентов мастерской Марии Лисиченко, проходившей в стенах ШЖР МГАХИ им. Сурикова на протяжении трех лет.
Обучение творчеству — основа работы мастерской. Группа объединяет художников, обладающих собственным видением, воображением, умением сочинять образы.

Индивидуальный, и в то же время профессиональный подход каждого участника выставки к решению творческих и учебных задач является несомненным достоинством мастерской Марии Лисиченко, поэтому эту выставку отличает такое разнообразие работ, стилей и жанров.

Экспозиция выставки включает творческие работы авторов,а также лучшие учебные постановки — итоги их профессионального академического обучения.

Мария Лисиченко, преподаватель мастерской, представляет также свои работы, вдохновлённые учениками и сделанные специально для них.
Приглашаем разделить с выпускниками праздник красоты и успешных итогов!

Участники:

Мария Личисенко

Анна Клапцова
Полина Колесник
Юлия Легостаева
Ирина Минченко
Любовь Новикова
Нурия Сайфутдинова
Анфиса Самохвалова
Карина Сафарян
Ольга Соловьева
Екатерина Соркина
Наталья Суворова
Иван Чистехин

KONSTANTIN (GANDI) POLIAKOV. EXHIBITION OF WATERCOLORS «PLEIN AIR IN GOKARNA»

EXHIBITION OF WATERCOLORS «PLEIN AIR IN GOKARNA»
Created in travel to India, Gokarna, Karnataka from 2014 to 2017.
Константин (Gandi) Поляков фото 13 Арт-Релиз.РФ

Konstantin (Gandi) POLIAKOV artist.
Working mainly in watercolor painting.
Member of Moscow Union of artists, section of graphics. 1990.
Education: Astrakhan art school. P. A. Vlasov, specialty painting and pedagogy.
Moscow Higher school of industrial art (Stroganov), a specialty interior and advertising.

Watercolor painting has developed its own original version of watercolor monotypes, a description of the technique of watercolor monotype in the magazine «Art Council» №2, 2000. The article «Keeping the soul of watercolors.» Demo «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0

Held eighteen solo exhibitions in Russia, Sweden, France and Poland. About 700 works are in private collections around the world.
Diploma «Watercolor of the Year» from the Federation «Akvazhivopis». Culture TV film «children of the water, aspiring to the light» 1999

phone +79166216486 mail kpoliakov@yandex.ru

Константин (Gandi) Поляков фото 6 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 9 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 8 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 12 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 7 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 11 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 10jpg Арт-Релиз.РФКонстантин (Gandi) Поляков фото 5 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 4 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 3 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков фото 2 Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ готовится к своей персональной выставке в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в ПОСОЛЬСТВЕ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. «ПЛЕНЕР В ГОКАРНЕ»

Работы выставки акварелей «Пленер в Гокарне» созданы в поездках в Индию, Гокарна, штат Карнатака с 2014 по 2017 год.

Художник  Константин (Gandi) Поляков на пленере в Гокарне (Индия)

Художник
Константин (Gandi) Поляков
на пленере в Гокарне (Индия)

О художнике:
Константин (Gandi) Поляков работает в основном в акварельной живописи
Член Московского союза художников, секция графики (с 1990 года)
Образование: Астраханское художественное училище им. П.А. Власова, специальность живопись и педагогика
Московское Высшее Художественно-промышленное училище (Строгановское), специальность интерьер и реклама

В Акварели разработал собственный оригинальный вариант акварельной монотипии, описание техники акварельной монотипии в журнале «Художественный совет» №2 2000г. Статья «Сохраняя душу акварели». Демонстрационный ролик «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0
Провел восемнадцать персональных выставок в России, Швеции, Франции и Польше. Около 700 работ хранятся в частных коллекциях по всему миру.
Диплом «Акварель Года» от федерации «Акваживопись». Телеканал Культура фильм «Дети воды, устремленные к свету» 1999 г.

телефон +79166216486 почта kpoliakov@yandex.ru

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 2) Арт-Релиз.РФ

EXHIBITION OF WATERCOLORS «PLEIN AIR IN GOKARNA»
Created in travel to India, Gokarna, Karnataka from 2014 to 2017.

Konstantin (Gandi) POLIAKOV artist.
Working mainly in watercolor painting.
Member of Moscow Union of artists, section of graphics. 1990.
Education: Astrakhan art school. P. A. Vlasov, specialty painting and pedagogy.
Moscow Higher school of industrial art (Stroganov), a specialty interior and advertising.

Watercolor painting has developed its own original version of watercolor monotypes, a description of the technique of watercolor monotype in the magazine «Art Council» №2, 2000. The article «Keeping the soul of watercolors.» Demo «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0

Held eighteen solo exhibitions in Russia, Sweden, France and Poland. About 700 works are in private collections around the world.
Diploma «Watercolor of the Year» from the Federation «Akvazhivopis». Culture TV film «children of the water, aspiring to the light» 1999

phone +79166216486 mail kpoliakov@yandex.ru

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне Арт-Релиз.РФ

«ИСКУССТВО ПРЕВРАЩЕНИЙ». Персональная выставка АНДРЕЯ ЕСИОНОВА пройдет в САМАРСКОМ ОБЛАСТНОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ с 22 июня по 31 июля 2017 года. Адрес: САМАРА, улица КУЙБЫШЕВА, дом 92

Акварели Есионова

Персональную выставку Андрея Есионова «Искусство превращений» готовят в одном из лучших музеев Поволжья – Самарском художественном музее. Зрители смогут увидеть свыше 40 новых работ художника, часть из которых были успешно показаны в Санкт-Петербурге, Москве, а также на международных выставках в Париже, Венеции и Китае.
В Самаре Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели.

«Незаурядное образное мышление, высокий профессионализм и неповторимая техника воплощения замысла являются основополагающими качествами индивидуального стиля Андрея Есионова. Экспозиция акварелей мастера под интригующим названием «Искусство превращений» стала логическим продолжением его концептуальной программы визуального восприятия реальности и ее виртуальной трансформации» — комментирует искусствовед, Академик Российской академии художеств Александр Рожин,- «Его работы не стоп-кадры механического, оптического отражения сущего, а чувственное, безусловно достоверное преображение увиденного, проецирование отдельных натурных зарисовок, этюдов, живых, реалистически убедительных и мультизначимых аллегорий. Его акварели – ненавязчивые, многоступенчатые назидания, моралите, позволяющие другими глазами взглянуть на себя и на окружающих людей в разных жизненных ситуациях. Содержательный, философский смысл персональной экспозиции произведений мастера, очевидно, и определяет главный камертон самарской выставки».

Подробная информация о выставке — на официальном сайте www.esionov.ru.
Работы Андрея Есионова можно увидеть на официальных страницах художника в Facebook и Instagram.

О художнике:
Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).
Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

Контакты для СМИ и сотрудничества:
Пресс-служба художника Андрея Есионова
Pr.finkrek@bk.ru
8-495-374-93-52

Адрес: Россия, Самара, улица Куйбышева, 92
Метро: Алабинская, Российская, Московская
Телефон +7 846 332-33-09, +7 846 332-05-64, +7 846 333-46-50

Сайт: artmus.ru
Открыто: пн,ср 10:00–18:00; чт 13:00–21:00; пт-вс 10:00–17:30

Искусство превращений

Выставка произведений известного живописца и графика, члена-корреспондента Российской академии художеств Андрея Есионова в Самаре, в одном из лучших музеев Поволжья – событие особого рода. Это вопрос выбора, который связан с отношением к прошлому, настоящему и будущему отечественной художественной культуры, с представлением о вненациональном, профессиональном, актуальном искусстве, о стиле, о творческом процессе, его особенностях и своеобразии.

Один из духовных лидеров «серебряного века» Андрей Белый писал о том, что под понятием стиля следует «разуметь не слог только, а отражение в форме жизненного ритма души». Позволим себе расширить литературоведческую формулу стиля и распространить ее на другие сферы творческой деятельности. Определенным подтверждением этого условного тезиса является экспозиция акварелей Андрея Есионова, создавшего собственную систему приоритетов индивидуальных, которые являются слагаемыми стиля как такового.

Незаурядное образное мышление, высокий профессионализм и неповторимая техника воплощения замысла являются основополагающими качествами индивидуального стиля Андрея Есионова. Экспозиция акварелей мастера под интригующим названием «Искусство преображений» стала логическим продолжением его концептуальной программы визуального восприятия реальности и ее виртуальной трансформации. Он, подобно генератору, накапливает и воспроизводит идеи, чувства и способы их реализации, превращая конкретные наблюдения в систему воображаемых координат. Он, создатель уникальных метаморфоз, по-своему переводя на язык ассоциаций конкретно воспринимаемую, зрительно узнаваемую натуру. Его философия видения мира является ничем иным, как парафраза обыденному сознанию. В самих названиях акварелей Есионова, — «Благочестивая», «Посейдон», «Люцифер», «Адажио», «Дефиниция послушания» скрыт особый смысл метафорического, иносказательно отношения к привычному, узнаваемому, повседневному. Его работы не стопкадры механического, оптического отражения сущего, а чувственное, безусловно достоверное преображение увиденного, проецирование отдельных натурных зарисовок, этюдов, живых, реалистически убедительных в мультизначимые аллегории.

Уникальный, генетический дар, талант, творческое воображение и безукоризненное мастерство Андрея Есионова получили достойную, взыскательную оценку авторитетных экспертов, художественных критиков, коллег по цеху, представителей музейного сообщества, истинных профессионалов и ценителей подлинного искусства, свидетельством чему стали персональные выставки его произведений в Париже, в музее современного искусства, в Москве, в Русском музее, в Петербурге, на выставке в Венеции, Флоренции, Шанхае и других знаковых местах современной художественной жизни, он вошел в первую сотню лучших акварелистов мира.

Аберрация ординарного, прямого зрительского восприятия конкретных, казалось абсолютно реалистических жанровых сцен и персонажей происходит благодаря волшебной кисти Андрея Есионова на подсознательном, интуитивном уровне. Его акварели ненавязчивые, многоступенчатые назидания, моралите, позволяющие другими глазами взглянуть на себя и на окружающих людей в разных жизненных ситуациях. Содержательный, философский смысл персональной экспозиции произведений мастера, очевидно, и определяет главным камертоном самарской выставки.

Александр Рожин
Академик Российской академии художеств,
член Президиума РАХ,
Главный редактор журнала «Третьяковская галерея»

САЛЬСА и БОЛЛИВУД! Большие танцевальные вечеринки в МОСКВЕ, организованные SALSA TWINS

Болливуд, настоящая Индия

Организатор танцевальных болливудских вечеринок в Москве один из братьев-близнецов «Salsa Twins», знаменитых во всем мире как танцоры сальса и болливудских танцев. «Salsa Twins» — финалисты шоу «Greece Got Talant 2012». Работали со многими звездами Болливуда и Европы.

сальса болливуд Арт-Релиз.РФ

В их программе на московских площадках всегда выступления лучших танцевальных групп, мастер-класс зажигательных болливудских танцев от Salsa Twins, игры, роспись рук хной (мехенди). И, конечно, фотоотчет.

Сальса Твинс  Арт-Релиз.РФ

Парвеж, Сальса Твинс Арт-Релиз.РФ

Сальса Твинс Болливуд Арт-Релиз.РФ

Эти снимки были сделаны на танцевальной вечеринке «Salsa Twins» 17 июня в ресторане «Jai Hind».
Стоимость билета: 1500 р за человека
(В стоимость включен индийский ужин)

На фото:
Ресторан Jai Hind
Гостиница Азимут, Олимпийский пр-т 18/1
Тел: +7-911-814-36-20
Ресторан Jai Hind, Олимпийский пр. 18/1, Москва

Событие состоялось 17 июня 2017Сальса Твинс Болливуд вечеринка АРТ-Релиз.РФ

Сальса Болливуд Сальса Твинс  Арт-Релиз.РФ

Парвеж Сальса Твинс Арт-Релиз.РФ

Индийский ресторан Арт-Релиз.РФ
Джей Хайнд  Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ — участник выставки в МАРХИ «ИСКУССТВО, ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ ПОКОЛЕНИЯ»

Сергей Погорелый на фоне своих работ  Выставка "Искусство, объединяющее поколения" МАРХИ

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
Выставка
«Искусство, объединяющее поколения»
МАРХИ

В «Белом зале», Московского архитектурного института (МАрхИ) при участии Высшей школы средового дизайна, завершился монтаж выставки «Искусство, объединяющее поколения». Экспозицию планировали открыть на несколько дней раньше, поэтому развеска состоялась несколько дней назад, но официальная часть программы была представлена в пятницу, 16 июня. А уже на следующий день, в субботу 17 июня, не позднее обеда, экспозиция будет демонтирована! Так что если захотите посмотреть выставку «Искусство, объединяющее поколения» — поторопитесь! Вход свободный, но лучше иметь с собой паспорт, для предъявления охранникам МАрхИ.

Сергей Погорелый МАРХИ фото 7... Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 6. Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 5. . Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 4jpg ... Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 2. .. Арт-Релиз.РФ