ПАБЛО ПИКАССО. Выставка «СТРАСТЬ. КРОВЬ. ВИНО. ЖЕНЩИНА». Картины из частных коллекций и собрания галереи. Офорты из цикла «ЛИСИСТРАТА». С 28 сентября по 22 октября. ALTMANS GALLERY, ТДЦ «НОВИНСКИЙ»

Пабло Пикассо

28 сентября в Altmans Gallery начинает работу выставка Пабло Пикассо, объединившая уникальные работы из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике, и картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата». Открытие пройдет в московском филиале галереи в ТДЦ «Новинский», который в преддверии выставки будет оформлен в испанском стиле.
Идейное ядро экспозиции — страсть как доминанта личности Пабло Пикассо. Известный пылким нравом, художник в своих работах исследовал страсть как явление, пытаясь ответить на вопрос о природе и сущности чувства, которое может вознести на неведомую высоту, а может довести до умопомрачения. Графические работы, представленные в галерее, — отражение рефлексии и интроспекции художника, одержимого женщинами и корридой.

Корридой юный Пикассо заболел на родине еще в детстве, в Малаге, когда отец впервые взял его с собой на шоу. Противостояние быка и тореро, кульминация жизни, воплощенной в натиске животного и смелости укротителя, искрящее всюду на стадионе дыхание смерти, истинная мужественность, предел напряжения и ощущение, что это может оборваться в любую секунду, — все это пленило Пикассо и как творца, и как человека. На корриде всегда проливается кровь — это ещё один мотив выставки и также дуальный символ: это и жизнь, и смерть, и, конечно, страсть либо её невозможность (например, портрет Ольги Хохловой 1917 года, на котором изображена холодная красавица, и этот холод так выводил из себя Пикассо).

Важный лейтмотив экспозиции, мост между корридой и женщиной, — вино. Напиток, разогревающий кровь, напиток, коим чествуют победителя, напиток богов и напиток любви. И, как и любовь и женщина, он может стать мучительной зависимостью, избавиться от которой можно, лишь сублимируя её в творчество.
Главным пристанищем страсти, безусловно, являются отношения мужчины и женщины. Как и в корриде — это борьба противоположностей, мужского и женского начала, силы и слабости, доводит до исступления. Для Пикассо олицетворением этой страсти стала Кармен — символ трагической любви, один из самых узнаваемых образов литературы и одна из визитных карточек Испании (опять же, наряду с корридой). Именно она как символ женщины — катализатор плотской страсти, сжигающей Пикассо на протяжении всей жизни, важнейшая тема в его творчестве и основной мотив московской выставки.
Выставка «Страсть. Кровь. Вино. Женщина» пройдёт с 28 сентября по 22 октября в Altmans Gallery при поддержке Института Сервантеса.

Выставка Пабло Пикассо “Страсть. Кровь. Вино. Женщина”. В экспозиции работы из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике, картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата».

28 сентября по 22 октября
Altmans Gallery, ТДЦ «Новинский»

Стоимость входного билета – 300р.

Пабло Пикассо. "Игра плаща"  Литография (С) Altmans Gallery: "Бой быков всегда присутствовал в творчестве Пикассо не только потому, что он был пылким поклонником (он часто посещал корриды в Арле на юге Франции), но также потому, что Пикассо использовал корриду как метафору животной страсти, управляющей поведением людей, в том числе его самого. Для Пикассо, который часто изображал себя быком или минотавром, коррида была очень эротичным ритуалом."

Пабло Пикассо.
«Игра плаща»
Литография
(С) Altmans Gallery: «Бой быков всегда присутствовал в творчестве Пикассо не только потому, что он был пылким поклонником (он часто посещал корриды в Арле на юге Франции), но также потому, что Пикассо использовал корриду как метафору животной страсти, управляющей поведением людей, в том числе его самого. Для Пикассо, который часто изображал себя быком или минотавром, коррида была очень эротичным ритуалом.»

Пабло Пикассо, вдохновленный классической пьессой Аристофана "Лисистрата", создал удивительные, элегантные и полные чувственности работы. На выставке, которая начнет свою работу 28 сентября, можно будет не только познакомиться с серией "Лисистрата" и творчеством Пабло Пикассо, но и приобрести его работы.   Техника представленной работы Пабло Пикассо "Пара с ребенком" - офорт. В галерее Altmans Gallery всегда есть консультанты, которые с удовольствием расскажут о любой из работ подробнее.

Пабло Пикассо, вдохновленный классической пьессой Аристофана «Лисистрата», создал удивительные, элегантные и полные чувственности работы.
На выставке, которая начнет свою работу 28 сентября, можно будет не только познакомиться с серией «Лисистрата» и творчеством Пабло Пикассо, но и приобрести его работы.
Техника представленной работы Пабло Пикассо «Пара с ребенком» — офорт. В галерее Altmans Gallery всегда есть консультанты, которые с удовольствием расскажут о любой из работ подробнее.

АРТ-ОСЕНЬ. Выставка в Музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО до 25 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 14

Арт-осень

Знаменитая Тверская улица. Сегодня здесь, на Тверской 14, на втором этаже, в помещении музея-гуманитарного центра «Преодоление» им. Н.А.Островского, независимым арт-содружеством «Art-exhibition» (www.art-exhibition), завершился монтаж выставки «Арт-осень». В экспозиции представлены работы современных художников: живопись, графика, художественная фотография, декоративно-прикладное искусство и цифровое искусство. Экспозиция будет работать до 25 октября, с 10:00 до 21:00, каждый день, кроме понедельника. Проезжая или гуляя по центру столицы, выберете время и загляните на выставку.
фото: Сергей Погорелый, дизайнер, участник выставки

Выставка Арт-Осень (фото 4)

Выставка Арт-Осень

Выставка Арт-осень (фото 2)

Выставка Арт-Осень (фото 3)

Выставка Арт-Осень (фото 5)

Выставка Арт-Осень (фото 6)

Спектакль для семейного просмотра «ЦАРЕВНА-ЛЯГУШКА. ВСЯ ПРАВДА О НЕЙ». 23, 30 сентября и 7, 21 октября в ДК имени ЗУЕВА. Адрес: МОСКВА, улица ЛЕСНАЯ, дом 18

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная. Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица. А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.» Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории. Мы расскажем вам всю правду о ней.»

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная.
Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица.
А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.»
Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории.
Мы расскажем вам всю правду о ней.»

Спектакль о Царевне-лягушке полон неожиданных и очень интересных подробностей, которые делают героев сказки многогранными, а сюжет — еще более интересным и поучительным. Например, в лягушку царевну превращают в наказание за эгоизм, который она проявляла по отношению к отцу. Это помогло девушке стать мудрее, послужило развитию ее образа. А Кощей Бессмертный — царь с печальным прошлым — оказался способен на пылкое чувство любви…
Авторы серьезно подошли к постановке спектакля. Костюмы для спектакля были созданы по мотивам исторического события: костюмированного бала, который прошел в 1903 году в Зимнем дворце. Это делает сказку еще правдоподобнее. Билеты можно купить на сайте лягушонка-в-коробчонке.рф или на витрине princessfrog.ticketscloud.org

Царевна-лягушка. Вся правда о ней. фото 2 АРТ-Релиз.РФ

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

МЕЖДУНАРОДНАЯ ФОТОВЫСТАВКА «АРТ-ЭКО», посвященная ГОДУ ЭКОЛОГИИ В РОССИИ. С 19 сентября по 4 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15

Арт-Эко Афиша Арт-Релиз.РФ

С 19 сентября по 4 октября 2017 года в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский`15″ будет экспонироваться Международная фотовыставка «АРТ-ЭКО» секции арт-фото ТСХР, посвященная году экологии в России.

Куратор: Максим Киреев

Участники выставки: Алексей Аврамчик, Алла Андерсен (Дания), Евгений Блинов, Серж Головач, Георгий Демчев, Александра Ерохина, Евгений Жиляев, Дарья Жмылёва, Александра Загряжская, Елена Захцер, Ольга Казанцева, Татьяна Карпова, Максим Киреев, Елена Колесникова, Андрей Коллеров, Галина Кузнецова, Константин Марков, Светлана Митина, Константин Морозов, Алексей Нагаев, Игорь Останин Елена Протасова, Дмитрий Розенбаум, Павел Руссо, Сергей Савельев, Олег Свирский, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Константин Худяков, Светлана Чернявская (Германия), Ирина Чеп, Татьяна Шупикова, Юрий Щербаков и Елизавета Эшва.

Информационная поддержка: телеканал «ART-108″ и газета ТСХР «ART Stories»

Открытие состоится 26 сентября в 18:00

АРТ-ЭКО

АРТ-ГЕОГРАФИЯ ЕВРАЗИИ/ ART GEO AWARD Всемирный форум искусств

Арт-география Всемирный форум искусств

ПРЕСС-РЕЛИЗ
Мир многонационален и бесконечно разнообразен в своем проявлении. На Земле более 200 стран и более 330 народов, насчитывающих по миллиону человек. Удивительное этническое многообразие народов и народностей рождает поликультурную среду, которую и предлагается художникам и мастерам изобразительных и декоративно-прикладных искусств представить в выставочном пространстве Московского Дома Художников, на Всемирном форуме искусств «Арт-География | Art Geo Award».

Даты: 26 сентября — 01 октября 2017 года.
Адрес: Московский Дом Художника, Москва, ул.Кузнецкий Мост, д.11.

Организаторы:
Всемирный Фонд Искусств
Продюсерский центр «Искусство будущего»

Поддержка:
Московский союз художников
Творческий союз художников России (секция «Арт-Менеджмент»)
Профессиональный союз художников России
Санкт-Петербургский союз художников
Евразийский художественный союз
Eurasian Art Association

Особенности проекта:
Всемирный форум искусств «Арт-География | Art Geo Award» — проект, призванный внести свой вклад в культурный обмен между художниками разных стран посредством искусства.
Форум построен как конкурсная презентация в выставочном пространстве отобранных произведений художников и мастеров по разделам — странам.
В 2017 году заявлено три континента — Европа, Россия и Азия - и для каждой страны будет выделено экспозиционное пространство, в котором будут экспонироваться произведения художников из более 50 стран мира, созданные и посвященные конкретной стране. Художник, таким образом, признается в симпатиях к стране, создавая иллюстрирующие ее произведения.

Экспертный Совет / Жюри

По каждой участвующей стране созывается Экспертный Совет специалистов, осуществляющих профессиональную деятельность в данной стране. Таким образом, представленные произведения оцениваются людьми, лучшим образом понимающие особенности национального культурного наследия и традиций.
Разделы выставки

Форум включает произведения, созданные в честь одной из заявленных 16-ти стран, по следующим разделам: живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Таким образом, посетители смогут получить реальное представление о культуре страны.

Награды, преимущества и перспективы
Для участников Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» предусмотрены многочисленные сервисы и возможности, среди которых:
• презентация конкурсных произведений в выставочном пространстве одной из лучших художественных площадок Москвы – в Московском Доме Художника;
• работы будут оцениваться международным жюри, состоящим из профессионалов, проживающих в том числе и в той стране, которую выбрал конкурсант;
• все участники будут опубликованы в международном каталоге «Art Geo Award / Арт-География». Каталог «Art Geo Award / Арт-География» выйдет в нескольких томах, по разделам: живопись, графика, фотография, декоративно-прикладное искусство.
• в период выставки пройдут многочисленные творческие встречи, образовательные и деловые программы;
• для победителей предусмотрены специальные промо-программы, в том числе организация персональных выставок и участие в международных выставка- и ярмарках.
• авторы наиболее профессиональных работ будут приглашены в российские и зарубежные общественные союзы и ассоциации.

Деловая программа

В рамках Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» пройдет насыщенная деловая программа, включающая как большой информационно-познавательный блок в виде мастер-классов, лекториев и творческих встреч, так и круглый стол и презентация стран-участниц проекта.
Каталог «Арт-География»

Произведения участников Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» публикуются в одноименном Международном издании «Арт-География | Art Geo Award». Каталог выходит на нескольких европейских и азиатских языках. Распространение каталога – галереи, выставки и ярмарки. Каталог выйдет в нескольких томах.
Условия и формы участия

Для участия во Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» необходимо прислать регистрационный комплект документов и получить подтверждение от организационного комитета. В форуме предусмотрены две формы презентации конкурсных произведений – в виде оригиналов или копий и в виде постеров (фотокопии).
Подать заявку, а также подробнее ознакомиться с правилами, программой и другой полезной информацией можно на сайте Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award»:

www.artforum.pro 

ОРГКОМИТЕТ в Москве:
Адрес в Интернете: www.artforum.pro, E-mail: artforum2018@yandex.ru 
Skype: Euroartweek, Тел.мобильный: +7(925) 0537000, Тел.: +7 (985) 4811118, 
Тел./Факс: +7 (495) 6407722, 6407733
Почтовый адрес: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб. «Союз художников»

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. ЧЕМУ НАУЧИЛО МЕНЯ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?  Скоро на АРТ-Релиз.РФ публикация новой статьи известного дизайнера компьютерной графики

Сергей Погорелый  дизайнер компьютерная графика, фотосъемка

Сергей Погорелый
дизайнер компьютерная графика, фотосъемка

Об авторе: Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф
В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).
В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).
В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.
В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Сергей Погорелый  "Art-Nouveau"  2013 г.

Сергей Погорелый
«Art-Nouveau»
2013 г.


Сергей Погорелый  "Загадочный лунный свет"

Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»

Сергей Погорелый  дизайнер компьютерная графика, фотосъемка

Сергей Погорелый
дизайнер компьютерная графика, фотосъемка

ТАТЬЯНА НОВИКОВА психолог, действительный член Общероссийской Профессиональной Психотерапевтической Лиги, фотохудожник, член Союза художников России, выпускница ВГИК им.С.А.Герасимова и МГУ им.М.В.Ломоносова

Татьяна Новикова Ведущая авторских психологических тренингов и мастер-классов

Татьяна Новикова
Ведущая авторских психологических тренингов и мастер-классов

Об авторе:
Новикова Татьяна Борисовна
Выпускница ВГИК им.С.А.Герасимова и МГУ им.М.В.Ломоносова, фотохудожник, член Союза художников России, психолог, действительный член Общероссийской Профессиональной Психотерапевтической Лиги. «Снятие мышечного зажима при публичных выступлениях», «Успешная мотивация», «Партнерские отношения» и др.
2000-2017  телесно-ориентированный психолог, специалист в области развития творческого потенциала, партнерских  и  семейных отношений.

Контакты: 916 5757 312
email: tanovik@mail.ru

Татьяна Новикова Психолог. Успешная мотивация. Арт-Релиз.РФ

МГЕР ЧАТИНЯН. Выставка живописи и графики в ALPERT GALLERY. С 18 сентября до 01 октября 2017 года. Вернисаж 20 сентября 2017 года (в 19 часов аукцион). Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Художник  Мгер Чатинян  Выставка  в Alpert Gallery  с 18 сентября до 01 октября  Вернисаж и аукцион 20 сентября 2017 года

Художник
Мгер Чатинян
Выставка
в Alpert Gallery
с 18 сентября до 01 октября
Вернисаж и аукцион 20 сентября 2017 года

Залитые солнцем цветущие сады, пестрые дома старого города, маковые поля, горящие в закате крыши, море цветов… Используя мощный колорит, строя композицию на цветовых и фактурных контрастах, обобщая форму почти до абстракции, художник не боится быть непонятным. Его картины, отражая образы окружающего мира, наполнены светом и радостью жизни, к которой способен только очень счастливый человек.
Alpert Gallery представляет выставку Мгера Чатиняна, уникального молодого художника из Ванадзора. 
20 сентября в 19-00 состоится торжественное открытие выставки, а также аукцион работ художника.   При поддержке Посольства Республики Армения в Российской Федерации
Генеральный спонсор: Кутузово Клаб
Куратор выставки — Николай Сучилин
  *** Мгер Чатинян родился в городе Кировакан (Ванадзор) в 1989 г. Окончил факультет живописи и графики Государственного педагогического института. С 2006 года активно участвует в художественных выставках на родине, а также в Грузии, Словакии, Голландии. Работы находятся в частных собраниях многих стран. Живет и работает в Ванадзоре.

Художник  Мгер Чатинян  Выставка  в Alpert Gallery  с 18 сентября до 01 октября  Вернисаж и аукцион 20 сентября 2017 года

Художник
Мгер Чатинян
Выставка
в Alpert Gallery
с 18 сентября до 01 октября
Вернисаж и аукцион 20 сентября 2017 года

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА готовится к своей новой персональной выставке в МОСКВЕ. Вернисаж 26 сентября 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова автопортерт холст, масло  2017 г.

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
автопортерт
холст, масло
2017 г.

Татьяна Кузьмина-Чугунова представит лучшие работы из нескольких циклов, которые занимают центральное место в ее творчестве. Среди произведений можно будет увидеть детские портреты, портреты современниц, автопортреты, а также работы выдающейся серии «Пробуждение» — философской, драматичной, отражающей гармонию и противоречия внутреннего мира и реальности. Особенность творчества Татьяны Кузьминой-Чугуновой — искренняя открытость в диалоге со зрителем, смелость в художественном высказывании, особенная образность, совмещающая фантазию и реальность, подчеркивающая характер персонажей. В центре внимания художника — женщина, предстающая во всем разнообразии художественных смыслов и образов.

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина.
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова


 
Выставки:
 
Молодежная авангардная выставка – г. Казань, 1987г.;
       Галерея «Марс» — г. Москва, 1987г.;
       Выставка, посвященная 850-летию Москвы – г. Москва, ВДНХ, 2008г.
       Галерея «Багира» — г. Москва, 2009г.;
       Работа с салонами: в гостинице «Савой» и «Яр» — г. Москва;
Выставка «Стиль» — галерея «А3», г. Москва, 2014г.;
Российская Неделя Искусств – 15 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 1,2,3 места в номинации «Портрет», 1 место
в номинации «Жанр», г. Москва, 2014г.;
Российская Неделя Искусств – 16 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 3 место в номинации «портрет», г. Москва,
2014г.;
Персональная выставка Портрета, выставочный зал ТСХР, г. Москва, 2015г.
Российская Неделя Искусств – 17 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 1 места в номинации «портрет» и «пейзаж», г. Москва,
2015г.;
Персональная выставка в муниципальном выставочном зале г. Красногорск, 2015г.
«Образ женщины» — групповая выставка в Центральном Доме Журналиста в Москве – 2015г.
«Неделя современного искусства в Италии» — Рим, июль 2015 года. 1,2,3 места в номинации «Жанр» (классика).
Выставка «Мастера и ученики» — Центральный дом журналистов, Москва, октябрь, 2015 год.
Муждународная выставка-конкурс портретного искусства ARTPORTRAIT CLUB INTERNATIONAL FESTIVAL — 1-2 места в номинации «СОВРЕМЕННЫЕ ФОРМЫ» — 16-24 января 2016 года Москва, Центральный Дом Художника.
«Пробуждение Дао» — совместный проект с Дмитрием Плоткиным, Москва, галерея А3, 11-21 февраля 2016г.
«Истоки и будущее России» — Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин, муниципальный выставочный зал г. Красногорск, 2016г.
«Международный арт-проект «ОБРАЗ И ВРЕМЯ. ПРОШЛОЕ И НАСТОЯШЕЕ» — Чеховский Культурный центр, Творческий союз Художников России, Творческое сообщество «ТЕТРА-АРТ», 2017г.
 
Сайт художника http://kuzmina-chugunova.ru/

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

СТАТЬИ
Художник Кузьмина-Чугунова Татьяна Александровна.
(Автор Яворский Войцех Томашевич)

Существует устойчивое мнение, что только поступки отражают истинное мировоззрение человека, а вовсе не его умение подать себя окружающим. Если перефразировать это утверждение, придав ему большую искусствоведческую форму, то поступки мы можем заменить картинами, а словесную завесу, тщательно сформированным имиджем. Известный рекламный слоган – «Имидж ничто, жажда все» тут более чем уместен, так как в лице художника Т.А. Кузьминой-Чугуновой мы найдем его потрясающе точную иллюстрацию!
Яркая блондинка, в одно и то же время бывшая и лучшей студенткой Казанского художественного училища имени Фешина, всегда будто намерено взращивала в себе противоречие вызывающего «хипповского» образа и уникальной работоспособности горячего последователя технического универсализма «старых мастеров». Ощущение бесшабашности, стопроцентной оторванности от посредственной усредненности, к которой старались привести своих воспитанников педагоги советской художественной школы, удивительным образом сочетались в молодом художнике с усидчивостью, трудолюбием и жаждой признания.
Конечно, мастерство, позволяющее Татьяне Кузьминой-Чугуновой исполнять копии картин голландских или русских художников, пришло не сразу. Потребовались многие годы упорного труда, как это не банально звучит. Но главное, все-таки, не в этом! Самым важным достижением является то, что достигнутое умение, позволяющее сравнивать качество живописи с академистами 19 века, не стало причиной потери связи с реалиями современного искусства. Таким поплавком, позволяющим художнику всегда оставаться наплаву, является та вторая сторона натуры Татьяны, которая заставляет ее еженедельно отдаваться рок-н-рольному экстазу и сохранять внешность юной бунтарки! Неуемное желание жизни-праздника, восторг перед проявлением любой инаковости, отвергающей рутину и суетность, а также потрясающее чувство любви к миру и людям – вот та закваска, которая ведает творческими метаморфозами художника.
Но не только страстная натура правит бал в поисках реализации ее таланта — удивительна чуткость к психологическим и интеллектуальным открытиям современной литературы, кинематографа и изобразительного искусства художника, чьим профессиональным фундаментом является классическая школа, творчество русских писателей 19 века, сам дух Возрождения и позднего классицизма.
Надо признать, что историзм – иллюстративность в подходе к сюжетным темам давно не являются догмами для художника Кузьминой-Чугуновой. Нет! Основным мотивом, с помощью которого она в своем творчестве славит жизнь, безусловно, является ЛЮБОВЬ! И это видно не только по тем картинам, на которых показан неприкрытый восторг перед чувственными отношениями любящих людей – нет, абсолютно во всем, что становится объектом внимания мастера, будь то парадный или камерный портрет, городские или природные пейзажи, натюрморты, связанные с воспоминаниями о поездках – везде основным эмоциональным мотивом является чувство любви!
После долгого периода поиска своего собственного «лица», мы, ценители творчества Татьяны Александровны, можем констатировать – художник встал на собственный путь и приступил к созданию собственных проектов, которые позволяют нам надеяться на то, что скоро перед нами предстанет «неизвестная» Кузьмина-Чугунова, мастер глубокого проникновения в мир современного человека!
 

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Пробуждение"

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пробуждение»

Статья к каталогу художника Татьяны Александровны Кузьминой-Чугуновой
(Автор искусствовед Яворский Войцех Томашевич)
Писать о художнике, который заслуживает дифирамбов всегда приятно! Но этот случай еще и крайне ответственен и почетен, так как статья эта будет предварять просмотр его первого большого каталога с первой персональной выставки!
Как говорится – «Вернисаж, о котором мечтали поклонники творчества Татьяны Кузьминой-Чугуновой – СВЕРШИЛСЯ!..»
На этой торжественной ноте стоило бы поставить точку в тексте, превратив его в импровизированный тост, но формат требует другой стилистики…
Так вот, кто такая Т.А. К-Ч? Откуда она и куда идет?
Всегда существует соблазн ограничиться перечислением внешних, очевидных достоинств художника, делая упор только на его творческую биографию – учеба, выставки, продажи… — ведь, собственно, для понимания уровня известности и признания этих данных достаточно. Однако не в нашем случае! Ибо без понимания всей полноты личной истории Татьяны, без корреляции ее протокольной цивильной биографии с творческой – понять масштаб художника невозможно!
Хотя, если быть честным, самого присутствия перед ее полотнами достаточно для острого сочувствия и сопереживания главным героям!
Тем не менее, продолжим!
Есть художники призванные, а есть selfmadeartist! Призванные ощущают свою избранность практически с четко определяемого момента, а вторые создают себя упорным тяжелым трудом всю жизнь!
Татьяне посчастливилось синтезировать оба этих качества. Узнавание в себе творческой личности произошло в ее жизни достаточно рано – потребность в рисовании существовала, чуть ли не с пеленок. Однако понимание, что это именно жизненная стезя живописца, пришло к ней в достаточно зрелом возрасте, когда позади остались и детство (прощай семейные оковы), и школа, из стен которой Татьяна вышла на свободу, подобно голливудским героям из тюрьмы «Алькатрас», и первое профессиональное образование (оформитель-витражист) с двухгодичной отработкой на авиационном заводе в бюро эстетики в городе Казань (чем не каторга?)..
Кстати, это одна из коренных особенностей личности художника – неугасимая страсть к СВОБОДЕ!
Уже, находясь на пороге филологического факультета (мы потеряли писателя-журналиста?), Татьяна, как это всегда бывает, встретила вестника Богов, бывшую преподавательницу живописи в «ремеслухе» – которая, в ультимативном порядке, отправила ее в казанское художественное училище, навеки осчастливив полным соответствием ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ!
Далее со слов автора – все четыре года основным, можно сказать единственным, интересом и занятием неофитки прекрасного, стало обучение мастерству живописца! И никакие соблазны студенчества от этого подвига Татьяну отвернуть не могли! Тут мы лукаво потупим глаза, но и согласимся – действительно, в отличие от многих (почти всех) студенток художественных учебных заведений, Татьяна реально была полностью (95%?) поглощена созданием в себе ХУДОЖНИКА!
И тут я в первый раз хочу обратить Ваше внимание на сильнейшую сторону Кузьминой-Чугуновой — это Богом поцелованный портретист! Почему именно здесь этот акцент поставить уместно? Потому что ПОБЕДИТЕЛЬНЫЙ дух (вторая особенность личности Татьяны) – получил на дипломной работе один из самых обидных уколов – исторически-литературная тема картины «Казнь Чернышевского» (аукается филологический провенанс студентки) была оценена комиссией на 4 балла… По причине неправильной трактовки образа эшафота… Привет нашим «почвенникам»!
А ведь тут скорее можно винить куратора Татьяны – проглядеть, что перед ним Портретист с большой буквы, который способен был в образе сокурсницы (Портрет Галины, урожденной Орловой) провидеть личность достойной кисти Репина, что может быть более непрофессиональным?
Друзья, это самая главная черта художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой – она ПОРТРЕТИСТ! Тонко чувствующий свои модели, умеющий раскрыть в их образах лучшие качества, вселяющая в них уверенность в собственной значимости, пробуждающая желание стать лучше!..
Но вернемся к исторической фабуле.
Училище окончено, впереди высшее образование (как цель) и одновременно наступает пора неумолимого кармического рока! Художника создают не только намерение и труд, важнейшим знаменателем является так же личностный рост и здесь без духовной работы, прохождение через катарсис души обойтись невозможно.
Сначала произошло пленение! Татьяна лишилась одной из главных составляющих своего я – СВОБОДЫ! На уровне обыденном, она попала в тенета быта и домостроевский (в худших его традициях) семейный режим, навязанный ей на долгие десятилетия. Следствием был вынужденный отказ от своего творчества и от творчества вообще. А в плане художественных предпочтений наступила тирания «почвенничества», основным условием которого является уход от внутренней свободы…
На пути к высшему образованию, усиленно готовясь к академизму, Татьяна достигла уровня мастерства, позволяющей ей на равных говорить с любыми корифеями прошлого. И это еще одна выдающаяся особенность Татьяны – умение УЧИТЬСЯ!
Однако ее свободолюбивый образ не был воспринят Глазуновской академией, а направленная подготовка именно в этот ВУЗ лишили художника возможности учиться в других учебных заведениях.
Фиаско на пути к цели, плюс погружение в семейный быт надолго отринули Татьяну от художнического самовыражения. И только подойдя к краю, когда встал вопрос о Жизни и Смерти – не быть Художником и жить в положении «рабыни» стало невозможно, она сумела включить свои лучшие качества – ЛЮБОВЬ, СВОБОДОЛЮБИЕ И ПОБЕДИТЕЛЬНОСТЬ НАТУРЫ и наконец, встать на путь служения своему ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ!
Именно благодаря этой революции мы видим в этом альбоме весь спектр достижений нынешней Татьяны Александровны Кузьминиой-Чугуновой!
Это ПОРТРЕТЫ, в которых ЛЮБОВЬ к людям удивительно гармонично сочетаются с мастерством, умением найти точный художественный язык, умением замереть на пике раскрытия личности модели, отставляя в сторону, ложно понимаемую академическую «законченность»!
Первым таким портретом была работа с образом молодой певицы Марией Дмитриевой. За кажущейся легкостью изображения тонкий ценитель увидит предельную концентрацию художника, доведение до минимума всей внешней атрибутики «школы», сохранение абсолютной узнаваемости в сочетании с яркой характерностью, достигаемой минимальными средствами. Вспоминается Антон Павлович Чехов с его изумительным афоризмом. У Татьяны краткость и точность в воплощении образа уже перешла границы сестринства и стала просто проявлением таланта!
Интересен образ Татьяны Ларсман – удивительно красивой женщины, в которой непосвященный очевидец мнит гламурную светскую львицу. Художник смог не просто отказаться от навязанного клише, но выделить и создать ту главную сущностную часть личности модели, в которой мы, зрители, видим тонко чувствующего романтика, преданного и восторженного друга, жаждущего душевной теплоты и дарящего своим близким любовь своего сердца. Интересно, что для решения этого образа, художник избрал стиль «модерн», который является наиболее точным языком для воплощения «светскости».
У Татьяны Кузьминой-Чугуновой все портреты, конечно же, заслуживают отдельного упоминания, однако, ограниченный рамками формата, я хотел бы обратить Ваше внимание на решение мужских образов. И тут, одним из самых показательных является портрет «Профессора, врача Глеба Барашкова». Руки, спасающие, руки-целители – удивительная находка художника. И глаза… Взгляд умудренного человека, в которых, несмотря на камуфляж цинизмом, чувствуется боль и сострадание к людям.
Глаза моделей Татьяны Кузьминой-Чугуновой – это лакмусовая бумажка ее мастерства. Известна особенность в написании человеческих очей художниками, когда, невольно, они всем портретируемым рисуют одни и те же «свои» глаза… Не то у Татьяны – каждый раз она создает «зеркало души» конкретного человека, полностью абстрагируясь от своей личности.
Удивительна серия детских образов в цикле «Фэнтази», в которых присутствует тонкий психологизм, а детей писать труднее всего именно из-за их чистоты и психологической неустойчивости. Дыхание ЛЮБВИ простерто над ними – опека и ответственность МАТЕРИ, просматриваются в этих работах с пронзительной ясностью! И это, кстати, еще одна черта Татьяны, как человека – МАТЕРИНСТВО!
Умение подметить в обычных ситуациях художественность, умение отойти от «литературщины» в жанровых сценках, тонкое чувствование окружающего ребенка Волшебства, позволяют Татьяне создавать такие добрые, волшебные картины, как «Тихий разговор» или «Не трогай»!
«Фэнтази для взрослых» — удивительный цикл, в котором Аллегория настолько слилась с Правдой жизни, что мы, зрители, невольно ощущаем себя героями-персонажами этих картин.
«Восторг граната», «Мой Джон», «Искушение гранатом», другие картины этого цикла заставляют зрителя жалеть о том, что он не может занять место экзотического фрукта, любимого кота и ощутить всю мощь направленной ЛЮБВИ автора.
Москва! Я думаю, что будь у городов нашей планеты возможность выбирать художников-портретистов – Татьяна была бы в первых рядах конкурсантов, так как любовь к городу, в котором она живет и творит, чувствуется в каждой акварели (почти миниатюрах) с поистине монументальной силой.
И, наконец, цикл «Замочная скважина»… Смесь откровенности, откровения и целомудрия, защищенного чувством Любви. Я бы сказал, что это манифест Татьяны, в котором он объявляет миру, что на художественную сцену вышел мастер, обладающий безмерной СВОБОДОЙ, ярко выраженной ЛЮБОВЬЮ, стремлением к ПОБЕДАМ и главное – настоящей ЧЕСТНОСТЬЮ МАСТЕРА!