Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК и руководитель проекта «АртОбнажение» МАКСИМ КИРЕЕВ о выставке ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Безымянный-1

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»

Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.

«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.

Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.

Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.

Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.

Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.

Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.

Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.

Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.

Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.

Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.

Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.

Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.

Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.

В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.

Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.

Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.

Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.

Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.

Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.

Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.

Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.

Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.

Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.

Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.

Искусствовед Александр Шклярук

Максим Киреев Арт Обнажение

Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»

Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?

Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:

И лес стоит стыдливо голый,

Лишённый всех своих одежд.

Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.

Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.

Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.

Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.

А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.

Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.

Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.

Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.

Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.

В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.

В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.

И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

«ИСКУССТВО ЛЮБВИ». Презентация книги о творчестве МУХАДИНА КИШЕВА, изданной к 75-летию художника. МОСКОВСКИЙ ДОМ КНИГИ на АРБАТЕ, Арт-кафе (второй этаж). 1 декабря 2016 года в 19:15. Затем — в ЦДХ, 2 и 3 декабря на стенде Frankfurt book fair, 2 этаж

Художник Мухадин Кишев и его супруга Жаклин Диана Мосс в своей мастерской  накануне презентации книги

Художник Мухадин Кишев
и его супруга Жаклин Диана Мосс
в своей мастерской
накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева

Московский Дом книги на Арбате приглашает на презентацию книги о творчестве Мухадина Кишева «Искусство любви», изданной к 75-летию художника. Автор книги Сергей Ступин кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств при Российской Академии художеств.
Встреча состоится в Московском Доме книги на Арбате, а Арт-кафе (второй этаж) 1 декабря 2016 года в 19:15.

На презентации Вы сможете приобрести книгу «Искусство любви» и получить автографы художника Мухадина Кишева и автора книги Сергея Ступина.

А затем, книгу о творчестве Мухадина Кишева можно будет приобрести в Центральном Доме художника на Крымском Валу, 10.
2 и 3 декабря на стенде I — 3, Frankfurt book fair, 2 этаж
в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы.

2 декабря в 18:00 — 21:00
3 декабря в 15:00 — 18:00

На презентации книги можно будет увидеть картины Мухадина Кишева, две из которых буквально накануне вернулись с Международной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых, посвященных осмыслению единства мировых культур.

Анонс: София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Мухадин Кишев, художник: «В своих творческих поисках я стремлюсь сочетать реальность и абстракцию. Красоту природы, человека, птиц, абстрактным языком не изобразишь — для них нужен язык, который позволит создать реальность, но необычную, романтическую. А для того, чтобы изобразить на холсте какие-то философские идеи, требуется уже другой, абстрактный язык».

Художник  Мухадин Кишев с своей мастерской

Художник
Мухадин Кишев
с своей мастерской

Картина Мухадина Кишева Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс
супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс, жена Мухадина Кишева, арт-менеджер художника: «На протяжении столетий многие художники, и в частности Х. Босх, обращались в своем творчестве к кругу. Уже в наши дни Михаил Шемякин подготовил на Российском телевидении интересную программу под названием «Круг в искусстве». В ней он привел мнозжество примеров использования формы круга художниками различных направлений. Мухадина давно привлекал круг. Ему он посвятил немало своих произведений. Результаты твочреских исканий в этой области он продемонстрировал в городе Малаге в Испании на своей персональной выставке, названной им «Вокруг круга».

Фламенко. Из серии «Танец солнца» 2014. Холст, масло. Д. 100 Мухадин Кишев Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка  и освещение создают необычную атмосферу

Жаклин Диана Мосс
на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка и освещение создают уникальную атмосферу, присущую только этому дому

Картины художника Мухадина Кишева

Картины художника Мухадина Кишева

мухадин кишев дом книги афиша

Рождение картины.  Художник Мухадин Кишев Искусствовед София Загряжская фото: Жаклин Диана Мосс Мастерская художника

Рождение картины
Художник Мухадин Кишев
Искусствовед София Загряжская
фото: Жаклин Диана Мосс
Мастерская художника

Художник Мухадин Кишев и искусствовед София Загряжская Особенная благодарность за  фотографию прекрасной жене художника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

Художник Мухадин Кишев
и искусствовед София Загряжская
Особенная благодарность за фотографию прекрасной жене хдожника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

София Загряжская, искусствовед: «Эта встреча накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева для меня стала особенным событием. Мне посчастливилось увидеть за работой художника, картины которого, со дня знакомства с ними, кажутся отражающими некий мистический реализм, внутренний космос событий и всего живого на земле. Животные, деревья, цветы — на его картинах земная природа предстает в антураже невероятных красочных миров, похожих на оптические метаморфозы, геометрическое выражение некой формулы мироздания. Рисунок линий и форм, сочетания цветов создают иллюзию движения, напоминают фракталы, соединяющие все вокруг — далекий Космос и песчинку в море, движение жизни и глобальные события Вселенной. В этих сюжетах мне видится абсолютное идеальное сочетание реальности и попытки выйти за ее пределы для осмысления и понимания, для открытий. Туда, где вдохновение и фантазия тесно связаны стремлением постичь некие абсолютные законы по которым построена гармония мира. И эти движущиеся зебры на холсте, и эти увлекающие взгляд перспективы фантастических пространств создают одну из самых известных иллюзий, знакомых каждому, кто соприкасается с высоким искусством — предчувствие полного понимания некого Божественного замысла. Это предчувствие также волнует, как движение животных и линий в картинах Мухадина Кишева, направленных к какой то невероятной цели, как метафора человечества, устремленного к откровению, к познанию тайны мира, недосягаемой, непостижимой, и может, от того, еще более волнующей, притягательной и всегда прекрасной».

Картина Мухадина Кишева в Творческой Мастерской Рябичевых на фоне графики латиноамериканских художников из фондов  Академии Народного искусства

Картина Мухадина Кишева
в Творческой Мастерской Рябичевых
на фоне графики латиноамериканских художников из фондов
Академии Народного искусства

О художнике:
Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев, художник: «Когда происходит страшное событие, которое волнует весь мир, художник не должен сидеть и рисовать цветочки. Используя свой талант и мастерство, он обязан выразить возмущение, а значит, разделить боль, терзающую людей, и тем самым внести свой вкла, например, в борьбу против терроризма. Поэтому каждый раз после сообщения о новой трагедии я не могу творить, пока не создам произведение этой трагедии».

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Палитра художника -- тоже произведение искусства.  Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Палитра художника — тоже произведение искусства.
Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Эта картина Мухадина Кишева -- прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве "Искусство любви"

Эта картина Мухадина Кишева — прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве «Искусство любви»

«ВИДЕТЬ НЕВИДИМОЕ». С 13 ноября в ГМИИ им. А.С. ПУШКИНА. Впервые в России выставка тактильных картин для незрячих и слабовидящих. До 12 февраля 2016 года

ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно со Сбербанком представляют выставку «Видеть невидимое». Впервые в России открыта уникальная экспозиция тактильных картин. Ее цель — сделать искусство доступным каждому. В главном здании музея выставлены шесть знаменитых полотен, которые могут «увидеть» незрячие и слабовидящие люди. Каждый шедевр специалисты дополнили аудиогидом и описанием, выполненным шрифтом Брайля.
Ждут также всех у кого прекрасное зрение — приходите, чтобы почувствовать искусство на кончиках пальцев, для этого нужно лишь предварительно записаться. Проект продлится в Москве до 12 февраля, а затем картины отправятся в регионы страны.

Поль Гоген «А, ты ревнуешь?»  1892 г.

Поль Гоген
«А, ты ревнуешь?»
1892 г.

Для комфортного посещения выставки организаторы рекомендуют незрячим и слабовидящим посетителям предварительно записаться, позвонив по телефону
8 (495) 697 74 96.
Звонить можно со вторника по субботу с 10:00 до 18:00.
Расписание сеансов для записи:
11:30 – 12:45
12:45 – 14:00
14:00 – 15:15
15:15 – 16:30
16:30 – 17:45
17:45 – 19:00

В дни проведения фестиваля «Пятницы в Пушкинском» и концертов фестиваля «Декабрьские вечера» сеанс в 17:45 – 19:00 не проводится.
Для выставки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» (1495–1498) Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» (около 1520) Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» (около 1724–1728) Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» (1910) Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» (1892) Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» (1903) Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми. Зрячие посетители смогут открыть для себя тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря темным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

Куратор выставки: Ольга Морозова, заведующая Центром эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь»  1910 г.

Анри Руссо
«Нападение ягуара на лошадь»
1910 г.

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO. Студия интерьера. Адрес: МОСКВА, ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18. Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА.+ 7 (495) 988-30-15

Ширма  перегородка  Мозаика  Версаче  ДЕКОР ДЕПО DECOR DEPO    Адрес: МОСКВА,  ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18 Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА. + 7 (495) 988-30-15 + 7 (499) 265-00-36

Ширма
перегородка
Мозаика
Версаче
ДЕКОР ДЕПО
DECOR DEPO
Адрес: МОСКВА, ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18
Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА.
+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36

В этой публикации:
1. Ширма — Творческий эксперимент.
2. Ширма — Личное пространство.
3. Ширма — Эстетика и красота.
4. Ширма — Хороший подарок.
5. Ширма — Акцент интерьера.
6. Ширма — Декор Депо.
7. Ширма — Как заказать.

ТВОРЧЕСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТ.
Итак, творческий эксперимент. Декоративная ширма имеет огромный диапазон областей применения. Ширма в офис, ширма в косметический кабинет, ширма в салон красоты, ширма в ресторан, в кафе, в бутик, в художественную или фото-студию, наконец, ширма для кукольного театра — все зависит от выбранного дизайна самой ширмы и от вкуса и потребностей заказчика. И все, на основе единой удобной конструкции, созданной творческим воображением в далекие времена. Но в отличии от старинных способов изготовления, современные технологии помогают создать этот исключительный предмет интерьера в очень короткий срок и при этом качественно и надолго.

Несомненное преимущество этой ширмы — печать экранов на холсте. Такие ширмы пользуются особенной популярностью, и поскольку красота их в данном случае зависит от качества печати, то заказывают их в специализированных компаниях, профилем которых является печать на холсте и других материалах, а также собственное производство на всех этапах создания. Ну и, конечно, немаловажную роль играет коллектив дизайнеров и разработчиков макетов, которые всегда готовы прийти на помощь заказчику с собственным банком изображений или создать по желанию владельца индивидуальный рисунок. Благодаря такому совместному творчеству на свет порой появляются настоящие шедевры декоративного искусства, авторство которых принадлежит будущим обладателям прекрасного приобретения.
Ширма — подлинный предмет ни только интерьера, но и декоративного искусства вообще. Современные ширмы со старинными дорогими, а зачастую бесценными образцами роднит древняя история, которая началась много веков назад в Китае. Затем традиции были заимствованы японцами, а позднее европейцами, и до сих пор во всем мире ширма — уникальный предмет интерьера, который может поведать о безупречном вкусе владельца и его эстетических предпочтениях.

На фото: Японская ширма. Школа Кано киотской ветви.
(Кано Сансэцу 1589-1651)
«Старая слива», музей Метрополитен, Нью Йорк

Японская ширма

Школа Кано — японская художественная школа XV—XIX веков, одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Создана и развита представителями единого рода Кано. Произведения школы пользовались особой популярностью в среде японских властей: сёгунов, князей, аристократов, буддистских монастырей.

ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО.
Что касается ширмы для дома, то наиболее распространенным является мнение, что ширмы уместны в больших квартирах. Да, безусловно купить ширму, например в просторную гостиную бывает необходимо, чтобы решить многие проблемы с зонированием и оформлением интерьера. Но если Ваш дом не так велик, как хотелось бы, именно декоративная ширма может сформировать личный уютный и комфортный «уголок» для любого из членов семьи. Ширма образно заменяет стену, с той разницей, что легко складывается и переносится — этим удобным качеством не обладает фундаментальная комнатная перегородка. К тому же, ширма — это не просто удобно, но и красиво.

ЭСТЕТИКА И КРАСОТА.
Старинная история искусства изготовления ширмы влияла на развитие искусства в целом. Современность отдает дань традиции. Сегодня творчество в моде, а богатство и разнообразие информации развивают художественный взгляд и способности, которые, в первую очередь, проявляются в оформлении интерьера дома, в умении обустроить его со всем комфортом. Такой внутренний комфорт может дать выбранный рисунок для Вашей ширмы, приятное сочетание цветов, для релакса или вдохновения в спальне, гостиной, кабинете Вашего дома. В детской ширма может иметь особенное значение. Визуальный ряд играет важную роль в восприятии мира, в восприятии ребенком — ключевую в познании и развитии. Кто не помнит рисунки, который мы детьми — все без исключения — рассматривали перед сном или на досуге в книге, на стене, на ковре, и вот — прекрасная возможность оставить волшебные впечатления в памяти малыша на всю жизнь — ширма для детской. Поэтому так важно выбрать рисунок, который подарит настроение, спокойствие, и впечатления, пожалуй, на всю жизнь.

ХОРОШИЙ ПОДАРОК.
Есть классические изображения, модные во все времена, есть модные рисунки, которые также остаются актуальными навсегда, как память о том времени, когда был сделан приятный подарок — ширма. Конечно, в том случае, если Вы прекрасно знаете вкусы близкого Вам человека, можно сделать сюрприз, подарив ширму, как произведение искусства, созданное по Вашему индивидуальному заказу. Но лучше выбрать вместе, если это ширма для дома, дачи, студии, где Вы вместе живете или работаете.

АКЦЕНТ ИНТЕРЬЕРА.
Одно из безусловных преимуществ ширмы в том, что при всем своем значительном влиянии на пространство не только в плане визуального восприятия, но и размера, ширма занимает минимум места. Ширма может оживить любой нейтральный интерьер, оформленный в стиле минимализма и дополнить, придать законченность сложному дизайну пространства. Как крупный предмет декора она останавливает взгляд и может стать главным предметом, формирующим настроение помещения.

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO.
Часто случается, что определенный предмет интерьера ассоциируется с именем компании, которая преуспела в его производстве особенно. По версии интернет-издания о московских брендах «Probrend.com», в создании ширм для дома, офиса, кафе, детской, гостиной, студии и других пространств на московском рынке выгодно отличается компания Декор Депо. В коллекции изображений Декор Депо есть не только приобретенные в собственность изображения известных мировых шедевров, и уникальных художественных фотографий, но и картины современных художников, сотрудничающих с фирмой, готовых выполнить индивидуальный эксклюзивный образец. Преимуществом Декор Депо является создание уникального произведения в результате работы талантливых художников и дизайнеров, профессионалов высокого класса и заинтересованных в творческом подходе заказчиков.

КАК ЗАКАЗАТЬ. Читать далее »

СОФИЯ АКИМОВА. Художник, дизайнер, искусствовед. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЕ». В галерее АГЕНТСТВО ART RU

София Акимова молодой художник, дизайнер, искусствовед представила свою новую выставку «Впечатление» в выставочных залах Галереи «Агенство Art ru».
12 ноября 2016 года

По профессии София Акимова искусствовед, окончила Строгановку (кафедра Декоративно-прикладного искусства и дизайна), и несколько лет успешно практиковала оформление интерьеров в разных стилях — от классики до авангарда. Может быть, оттого свою выставку картин София не ограничила представлением полотен, а внесла некоторый штрих, подчеркивающий настроение сюжетов. Парфюм — история духов, влияние моды, времени и характеров эпох на парфюмерное искусство — одно из увлечений Софии, которому нашлось место в презентации коллекции ее новых живописных работ. Ее авторская идея соединила образы с определенными ароматами, и это значительно обогатило впечатления зрителей, которые глядя на картину слушали ароматы приложенных к произведениям цветов и духов. Получилась очень романтическая история, продолжающая тему выставки — радость жизни, любовное настроение, легкость бытия, чувственность и красота, ностальгия по прекрасному.

На выставке побывала
София Загряжская
искусствовед

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 5) Арт-Релиз.РФ

О месте проведения: Галерея «Агентство Art Ru» – гибкое и многофункциональное пространство, где органично сочетаются между собой различные проекты современного искусства. Агентство работает с группой художников, среди которых как состоявшиеся авторы – классики отечественного контемпорари-арта, так и молодые перспективные имена. В их числе – Антон Ольшванг, Евгений Гороховский, Григорий Майофис, Марина Кастальская, Наталья Ситникова, Дмитрий Гутов, Егор Кошелев, Михаил Кулаков, Дмитрий Каварга, Нафтали Ракузин, Константин Звездочетов и другие художники, работающие как в России, так и за рубежом. В свою очередь, Агентство. Art Ru выступает своеобразной “точкой притяжения” для творческих решений, создавая в итоге непрерывную динамическую сеть художественных проектов.

Работы художников Агентства входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Государственного Русского музея, ММОМА, Нью-Йоркского музея современного искусства и в другие коллекции.

Проекты Агентства реализуются, в том числе, с участием приглашенных кураторов – такой подход обеспечивает вариативность творческих решений. Также Агентство регулярно сотрудничает с музеями, галереями и другими наиболее значимыми представителями арт-сообщества.

Адрес: Озерковская набережная 26
Moscow
8 (977) 807-97-20

София Акимова  автор выставки искусствовед, дизайнер София Загряжская гость вернисажа  искусствовед

София Акимова
автор выставки
искусствовед, дизайнер
София Загряжская
гость вернисажа
искусствовед

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Центральный музей ДРЕВНЕРУССКОЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА имени АНДРЕЯ РУБЛЕВА

Музей Андрея Рублева (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва был учреждён в 1947 году, в год празднования 800-летия Москвы на территории Спасо-Андроникова монастыря. К моменту основания музея монастырь был полностью разорён. Музейная коллекция собиралась по крупицам, в обстановке крайне негативного отношения Советского государства к русскому религиозному наследию. Собранные произведения зачастую требовали тщательной и многолетней реставрации. Открытие музея состоялось 21 сентября 1960 года и было приурочено к 600-летию со дня рождения русского иконописца Андрея Рублёва, имя которого носит музей.
Музей хранит и исследует произведения русского религиозного искусства допетровский эпохи. Его экспозиция занимает более десяти залов и знакомит посетителей с выдающимися образцами художественного творчества XI—XVII веков. Международной известностью пользуется коллекция икон. В неё входят шедевры художников круга преподобного Андрея Рублёва и Дионисия, мастерской митрополита Макария и Иоанна Грозного, иконописцев Оружейной палаты.
Музей расположен на территории Спасо-Андроникова монастыря, филиал — в церкви Покрова в Филях. Древнейший живописный экспонат музея — ярославская икона «Спас из Гавшинки».

Музей Андрея Рублева (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева лестница Арт-Релиз.РФ

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский) 19 в.  дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский)
19 в.
дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский) фаргмент 19 в.  дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский)
фаргмент
19 в.
дерево, резьба, левкас, темпера

Музей Андрея Рублева (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Святитель Николай Чудотворец (Можайский)  конец 17 -  начало 18 вв.. дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Можайский)
конец 17 — начало 18 вв..
дерево, резьба, левкас, темпера

"Положение во гроб" Вторая половина 18 века  дерево. резьба, левкас, темпера

«Положение во гроб»
Вторая половина 18 века
дерево. резьба, левкас, темпера

Группа скульптур "Преподобный Нил Столобенский"  Тверская губерния  конец 19 века  дерево, резьба, темпера

Группа скульптур «Преподобный Нил Столобенский»
Тверская губерния
конец 19 века
дерево, резьба, темпера

Музей Андрея Рублева (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 8) Арт-Релиз.РФ

 Давид Ильич Арсенишвили  (1905–1963) организатор и первый директор Музея имени Андрея Рублева

Давид Ильич Арсенишвили
(1905–1963) организатор и первый директор Музея имени Андрея Рублева

НАУЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ / IV НАУЧНЫЕ ЧТЕНИЯ «ИВЕРИЯ. АФОН. РОССИЯ. ДУХОВНЫЕ И КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ»

14-15 ноября 2016 года в Музее имени Андрея Рублева при поддержке Министерства культуры РФ состоялись IV научные чтения, посвященные памяти Давида Ильича Арсенишвили (1905–1963), организатора и первого директора Музея имени Андрея Рублева.

Прогамма выступлений:

Выступление хора храма великомученика Георгия в Грузинах (Настоятель храма протоиерей Федор Кречетов)

М.Б. Миндлин (Музей имени Андрея Рублева) Открытие чтений

Митрополит Алавердский Давид (Грузинская Православная Церковь) Приветственное слово

А.А. Золотов (Российская академия художеств) Приветственное слово от З.К. Церетели – президента Российской академии художеств

Т.И. Джандиери (Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса») Приветственное слово

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

И.Л. Кызласова (Ассоциация искусствоведов) П.И. Нерадовский и создание музея имени Андрея Рублева

Т.А. Жукова (Музей имени Андрея Рублева) Первые страницы истории музея имени Андрея Рублева. С.С. Чураков – художник, реставратор и исследователь древнерусского искусства

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Протоиерей Иоанн Каледа (Настоятель храма Троицы на Грязех, Москва) О Евфимии Святогорце, Георгии и Торникии, Иоанне Святогорце в связи с иконой Божией Матери Иверской и Иверским монастырем

М.Н. Громов (Институт славянской культуры) Святая гора Афон как живое наследие Византии

Л.И. Алехина (Музей имени Андрея Рублева) Святогорские старцы начала XX века (по паломническим запискам валаамского иеромонаха Маркиана)

И.Е. Мельникова (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет) Служение епископа Кириона (Садзаглишвили) в Грузии

Э.К. Гусева (Москва) Иконография Божией Матери Иверской Московской. Идентификация и атрибуция

А.Ю. Виноградов (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») К вопросу о передатировке Гурджаанской Квелацминды

И.Ф. Кадикова (Государственный научно-исследовательский институт реставрации) Технологическое исследование афонских икон

Д.А. Косоуров (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») Значение Иверского монастыря на Афоне для конструирования грузинской истории в XI веке

Г.В. Попов (Музей имени Андрея Рублева) Приветственное слово

А.Н.Овчинников (Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И.Э. Грабаря) Роспись Ачи как одно из проявлений восточно-христианских центров Византийского мира

А.Л. Макарова (Государственный институт искусствознания) «Страшный суд» в росписях церкви Рождества Богородицы в Бетании (Грузия): особенности программы и иконографии

Е.А. Виноградова (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет) О дате и стиле фресок Лыхненского храма

Д.В. Белецкий (Москва) Позднесредневековая архитектура горцев Центрального Кавказа. Проблемы изучения

А.В. Рындина (НИИ Российской Академии Художеств) Монастырское бытие на Афоне в живописных работах иеромонаха Антония (конец XX – начало XXI веков)

Е.А. Ржевская (Российская академия художеств) Мемориальный комплекс Зураба Церетели «История Грузии» в Тбилиси

В.В. Игошев (Государственный научно-исследовательский институт реставрации) Русские и греческие предметы церковной утвари, окладные иконы и складни XV -XIX веков в Свято-Пантелеимоновом монастыре на Афоне

Е.А. Симатова (Государственный музей Востока) Копии средневековых грузинских фресок и миниатюр, выполненные Н.И. Толмачевской и Т.С. Шевяковой для Государственного музея Востока

С.В. Гнутова (Музей имени Андрея Рублева) Паломнические реликвии Святой горы Афон в России

Я.Э.Зеленина (Музей имени Андрея Рублева) Принципы копирования чтимых икон в мастерских русских обителей на Афоне

Е.О. Мирошина (Московская государственная художественно- промышленная академия имени С.Г. Строганова) Монументальная живопись соборного храма в Новом Афоне. Синтез художественных традиций Афона и национального своеобразия отечественной школы иконописи рубежа XIX – начала XX веков

Тамаз Джандиери Президент Общества  русско-грузинской дружбы «Дзалиса»)

Тамаз Джандиери
Президент Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»)

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

Г.Р. Рамазашвили (Москва)  Доклад "История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам"

Г.Р. Рамазашвили (Москва)
Доклад «История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам»

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Музей Андрея Рублева (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 6) Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ СТАВРОВА о выставке «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  Олеся Кущенко Арт-Релиз.РФ

Выставка «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ» открылась в «Мастерской Рябичевых» 06.11.16 АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Огромная благодарность Александре Загряжской, всем членам этой дружной творческой семьи Загряжских – Рябичевых и их ближайшим помощникам за то, что они бережно хранят дух этого пространства, Мастерской Рябичевых — дух преемственности и живого искусства, давая возможность жить и «говорить» тем художникам — в широком смысле этого слова, которые уже «…исчез(ли) с поверхности земли», но которым предоставляется возможность общения с нами, ныне живущими, посредством своих творений. Сегодня такую возможность получили замечательные мексиканские графики, работы которых предоставил для выставки основатель и директор Музея народной графики Виктор Петрович Пензин. Что же касается современных художников и их видения культуры Латинской Америки, то на этой выставке была представлена роскошная «палитра» произведений представителей всех жанров и техник – живописи, скульптуры, фотографии, компьютерной графики, сэнд-арта… И, конечно же, бесценным атрибутом этой коллективной выставки явилось живое общение представителей Латиноамериканской культуры – кубинского художника Омара Годинеса и скульптора и художника из Венесуэлы Йослена Арриохаса Орсини – с их друзьями и коллегами из России, которые поделились своим взглядом на культуру этого географически далекого, но по духу такого близкого нам континента. Не могу здесь не процитировать поэтическое высказывание о Латинской Америке и ее сынах участницы выставки художницы Натальи Гиндес: «Латинская Америка — это сплав исчезнувших цивилизаций, опутанных бородой времен, с дыханием современных технологий. Это оглушительное эхо вторжений и молчания.
Где обожженная пыль омывает лохмотья побережья;
разрезает апельсин солнца и засыпает его собой;
заметая горизонты вечности,
без глупой чопорности славит жизнь.
Это ароматные ладони цветов,
трепетно обнимающие благословенную землю.
Это Луис Кардоса и Арагон,
Хосе Марти и Карлос Кастанеда,
Пабло Неруда, Рубен Дарио и
Габриель Гарсия Маркес,
Хорхе Луис Борхес …
Это модинья, фаду и морна,
Аргентинское танго и болеро.
Магия красоты голоса и
движения босоногих королев,
грациозных и опасных, как пумы;
и, их возлюбленных соотечественников,
мужественных с ранимыми и
чувственными сердцами,
«диких коней Америки».
Где самый красивый наряд — это кожа …
Всепоглощающая страсть и бесконечный мистицизм.
Яркий, романтический шарм и глубокая,
как океан красота по-детски распахнутых душ.
Это — что-то необъяснимо родное.»
Подводя итог, мне хочется подчеркнуть не только высокий художественный уровень всех представленных на выставке произведений, ее грамотно и с любовью созданную куратором Софией Загряжской композицию, но и ее особую значимость (о чем единодушно высказались на открытии выставки оба художника из Латинской Америки) в наши тревожные дни, когда прямое сердечное общение между представителями разных культур и национальностей становится самым эффективным инструментом зародившейся и все более набирающей силу здесь и сейчас НАРОДНОЙ ГУМАНИСТИЧЕСКОЙ ДИПЛОМАТИИ, направленной на достижение единства и взаимопонимания всех людей на планете — без исключения. И эта выставка стала лучшим тому доказательством.
Оба художника, представителя Латинской Америки, были единодушны, дав в своем выступлении на открытии выставки высокую оценку художественный уровень всех представленных произведений и особо подчеркнув ее значимость в наши непростые дни для укрепления взаимопонимания между народами разных культур и наций, прежде всего, через живое общение и взаимопроникновение культур. Оно бесспорно стало еще одним шагом в народной гуманистической дипломатии – самом действенном инструменте для взаимопонимания всех людей на планете без исключения…
Мария Ставрова, искусствовед, переводчик
супруга скульптора, художника, поэта Йослена Арриохаса Орсини

В экспозиции участвуют:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Константин Малютин
Сергей Куприянов
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Мари Азнавур
Sunny Cross
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.

Кураторы выставки София Загряжская Искусствовед Сергей Юрков Председатель Московского Союза художников народного искусства Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Кураторы выставки
София Загряжская
Искусствовед
Сергей Юрков
Председатель Московского Союза художников народного искусства
Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

Мария Ставрова (в центре) переводчик, искусствовед, супруга Йослена Арриохаса Орсини  Йослен Арриохас Орсини  скульптор, художник, поэт (Венесуэла) слева художник Светлана Богатырь -- гостья из Марселя (Франция)

Мария Ставрова (в центре) переводчик, искусствовед, супруга Йослена Арриохаса Орсини
Йослен Арриохас Орсини
скульптор, художник, поэт
(Венесуэла)
слева художник Светлана Богатырь — гостья из Марселя (Франция)

Омар Годинес (Куба) художник, участник выставки

Омар Годинес
(Куба)
художник, участник выставки

Жанна Булгакова  Залуженный деятель искусств член Московского Союза  художников народного искусства Мари Азнавур продюсер, участник выставки

Жанна Булгакова
Залуженный деятель искусств
член Московского Союза художников народного искусства
Мари Азнавур
продюсер, участник выставки

Евгения Кове-Петрова и Искандер Ильязов (ISKAN) участники выставки

Евгения Кове-Петрова
и Искандер Ильязов (ISKAN)
участники выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства Фотограф Арт-Релиз.РФ

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы "Дзалиса"

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»

Лариса Белима  художник, член ТСХР участник выставки

Лариса Белима
художник, член ТСХР
участник выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  выставка Арт-Релиз.РФ

Художники  Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин

Художники
Татьяна Кузьмина-Чугунова
и Дмитрий Плоткин

Мария Туманова (справа) художник, поэт участник выставки

Мария Туманова (справа)
художник, поэт
участник выставки

Олеся Кущенко член Московского Союза  художников народного творчества участник выставки

Олеся Кущенко
член Московского Союза
художников народного творчества
участник выставки

Сергей Куприянов художник Президент Союза абстракционистов России

Сергей Куприянов
художник
Президент Союза абстракционистов России

Наталья Гиндес художник, поэт, психолог участник выставки

Наталья Гиндес
художник, поэт, психолог
участник выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  Саша Балашов, Константин Малютин Арт-Релиз.РФ

Мари Азнавур и Sunny Cross певец, автор песен участники выставки

Мари Азнавур
и Sunny Cross
певец, автор песен
участники выставки

Дом-музей ВАСИЛИЯ ЛЬВОВИЧА ПУШКИНА. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 36 метро КРАСНЫЕ ВОРОТА, метро БАУМАНСКАЯ

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 2) София Загряжская Арт-Релиз.РФ
Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

Удивительный особняк сохранился на Старой Басманной улице в Москве — дом, в котором жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный поэт начала XIX века, автор первых манифестов карамзинской школы, староста общества «Арзамас», творец «Опасного соседа» – поэмы, появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией… Этот дом он нанял в 1824 году у титулярной советницы П.В. Кетчер, сюда 8 сентября 1826 года приехал его племянник Александр Пушкин после аудиенции в Кремле у Николая I, вернувшего его в Москву из ссылки.
Итак, в первую очередь, при входе в Музей мы поднялись по лестнице на второй этаж и вошли в открытые двери — вечер начался с почти реального ощущения времени, когда здесь жил знаменитый москвич стихотворец Василий Львович Пушкин. На диване красного дерева раскинуты предметы верхней одежды (похоже, старинные, подлинные свидетели эпохи), на столике у зеркала – визитные карточки. Хочется присоединить к ним и свою, волшебство обстановки, созданной со всей внимательностью к деталям, делает экскурсию похожей на реальный визит в пушкинский дом.

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 13) София Загряжская Арт-Релиз,РФ

Идем дальше… Здесь будто ждут дорогих гостей.
Просторная с окнами по всему периметру зала, хорошо освещенная бронзовыми люстрами и прекрасными портретами и графикой с изображением Москвы. И зеркала, зеркала, в которые смотреться — настоящее наслаждение. Удивительно видеть себя на фоне старинной гостиной.

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 10) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Дом-Музей В.Л.Пушкина Арт-Релиз.РФ

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум». (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум».
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

 Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров  (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло… (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)


Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло…
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 4) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 6) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией.  А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией. А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.   (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла  Восьмая Ассамблея  Академии Российской словесности 21 октября 2016 года

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла
Восьмая Ассамблея
Академии Российской словесности
21 октября 2016 года

Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть.
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ
Презентация проекта Храма в честь иконы Божией Матери «Достойно есть».
Калужская область.

Храм -памятник на Куликовом поле.  Проект А.В. Щусева

Храм -памятник на Куликовом поле.
Проект А.В. Щусева

Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.

ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.

Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.

На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.

Георгиевский Собор в Юрьеве-Польском

Георгиевский Собор в Юрьеве-Польском

В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.

По другому высвечивается творчество известных мастеров.

Так мне представляется что в области национальных русских традиций как-то особенно привлекательно смотрится раннее творчество Алексея Викторовича Щусева.

Его поиски выразительной национальной архитектуры в таких проектах как
храм памятник на Куликовом поле,
храма Марфа-Мариинской обители
и ряда других объектов
являются возможно самыми сильными в начале ХХ века и сегодня чрезвычайно актуальны.

Спасо-Преображенский Мирожский монастырь.

Спасо-Преображенский Мирожский монастырь.

Несмотря на отсутствие современных технологий, оперируя традиционными материалами, опираясь на свои индивидуальные часто интуитивные представления благодаря своему мастерству и таланту ему удалось выразить в камне национальную модель будоражившей лучшие умы той эпохи.

Но эти идеи национальной идентичности как оказалось востребованы и в наше время. Следующим этапом вероятно должна быть такая модель, которая отражала бы современные представления с новым толкованием традиций.

В представленным нами проекте православного Храма мы как говорится отдали должное национальным традициям.

Покровский Собор Марфа-Мариинской обители, архитектор А. В. Щусев

Покровский Собор Марфа-Мариинской обители, архитектор А. В. Щусев

Нужно также учитывать, что храм является частью современного общественного комплекса, в котором он занимает свою нишу.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть. Калужская обл.

Авторы:

Орловский Виктор Федорович

Орловский Максим Викторович

Орловский Филипп Максимович

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть»
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Западный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Южный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть»
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Восточный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть. Западный фасад

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Западный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.