Коллекция общества ДЗАЛИСА. Картины современных мастеров, грузинских и российских художников в собрании ТАМАЗА ДЖАНДИЕРИ

Тамаз Ильич Джандиери Президент Общества "Дзалиса" и искусствовед София Загряжская

Тамаз Ильич Джандиери
Президент Общества «Дзалиса»
и искусствовед София Загряжская

В 1970 году Тамаз Джандиери приехал в Москву как музыкант, работал в Москонцерте и Госконцерте, профессиональный певец, композитор, автор многих песен, различных по теме, среди которых духовные песнопения, в том числе русско-грузинская литургия, которую он записал с Даниловским хором (церковные песнопения на двух языках – большая редкость).
А в 1986 году началась его общественная деятельность. В республиканской газете Тамаз прочитал статью о том, что античный город Дзалиса ( I — II вв. до н.э.) в Грузии разрушается и нуждается в спасении найденная в нем уникальная мозаика дворца с изображением греческих языческих божеств Ариадны, Диониса. «Такая огромная мозаика в древней Грузии, рассказывающая о ее культуре еще в дохристианскую эпоху — особенный шедевр мировой истории искусств», — думал Тамаз Джандиери. Это растрогало его, и он решил помочь этому памятнику спастись.

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы "Дзалиса"

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»

Тогда в Москве он просто созвал своих земляков. Благодаря хорошему знакомому, создателю и руководителю первого грузинского хореографического ансамбля «Колхида», им выделили зал во Дворце культуры напротив Пушкинского музея. В 40-градусный мороз собрался полный зал! Тамаз Джандиери рассказал землякам о памятнике и призвал помочь спасти достопримечательность: открыть счет, собрать деньги. В Москве живет несколько тысяч известнейших грузин, деятелей искусства, медицины; очень сильная интеллигенция. От их имени Тамаз поехал в Грузию, пришел к управляющему по делам памятников истории и культуры в Тбилиси, сказал, что общественность озабочена состоянием памятника и может помочь его восстановить. Было разрешено взять заботу о нем, подписан договор об охране памятника истории и культуры. С этого все началось.
Обществом «Дзалиса», которое родилось именно в 1986 год, была проведена большая работа по сбору средств для спасения исторического и архитектурного памятника, в честь которого было названа организация. А затем — по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии. За годы работы Тамаз Ильич Джандиери не только провел множество мероприятий, помог восстановлению храмов и другим богоугодным начинаниям, но и собрал уникальную художественную коллекцию грузинских и российских художников. Собрание насчитывает более 200 работ графических листов и живописных полотен, которые представляют мастеров второй половины 20 века. Также собрана богатая библиотека православной литературы — редких изданий на старославянском и грузинском языках.

В собрание картин Тамаза Ильича Джандиери входят картины художников:
Анзори Чхаидзе
Зураба Пачулия
Вахтанга Давиташвили
Афтандила Попиашвили
Тамаза Барбаридзе
Амирана Дейсадзе

и многих других художников

Анзор Чхаидзе  92 г.,  холст, масло  61х71

Анзор Чхаидзе
92 г.,
холст, масло
61х71

Зураб Пачулия  Утренний город 2006-2007 гг.  холст, масло, темпера 51х35

Зураб Пачулия
Утренний город
2006-2007 гг.
холст, масло, темпера
51х35

Зураб Пачулия  Старый Кутаиси  1983-1986 гг.. холст, масло,  95,5 х90

Зураб Пачулия
Старый Кутаиси
1983-1986 гг..
холст, масло,
95,5 х90

Зураб Пачулия  Светлый день  2005-2007 гг.. холст, масло, темпера  20х30

Зураб Пачулия
Светлый день
2005-2007 гг..
холст, масло, темпера
20х30

Зураб Пачулия  Горный пейзаж. Грузия  картон, масло, темпера 1991 г.   20х30

Зураб Пачулия
Горный пейзаж. Грузия
картон, масло, темпера
1991 г.
20х30

Вахтанг Давиташвили  Пейзаж  33х26  1993 г.

Вахтанг Давиташвили
Пейзаж
33х26
1993 г.

 Вахтанг Давиташвили  Натюрморт-2  62х75  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Натюрморт-2
62х75
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Натюрморт-1  62х75  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Натюрморт-1
62х75
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Композиция  Хлеб соль  90х120  1989 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция
Хлеб соль
90х120
1989 г.
оргалит масло

 Вахтанг Давиташвили  Композиция  Времена года  74х74  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Композиция
Времена года
74х74
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Композиция  61х52  1993 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция
61х52
1993 г.
оргалит масло

Афтандил Попиашвили  Старик и ангелы  1992  г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
Старик и ангелы
1992 г.
холст, масло

Афтандил Попиашвили  Мы  60х74  1991 г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
Мы
60х74
1991 г.
холст, масло

 Анзор Чхаидзе  Пейзаж  92 г.  Храм 6 века, Манглиси

Анзор Чхаидзе
Пейзаж
92 г.
Храм 6 века, Манглиси

Анзор Чхаидзе  Монастырь Святой Нины

Анзор Чхаидзе
Монастырь Святой Нины

Анзор Чхаидзе  Монастрь Гареджа  1992 г.  61х70,5

Анзор Чхаидзе
Монастрь Гареджа
1992 г.
61х70,5

Анзор Чхаидзе  Композиция  1992 г.  61х71

Анзор Чхаидзе
Композиция
1992 г.
61х71

Анзор Чхаидзе  Композиция  1992 г.  61х71

Анзор Чхаидзе
Композиция
1992 г.
61х71

 Анзор Чхаидзе  Кавказские горы  холст, масло  101х80 1992 г.  часть триптиха

Анзор Чхаидзе
Кавказские горы
холст, масло
101х80
1992 г.
часть триптиха

Анзор Чхаидзе  Кавказские горы  холст, масло  101х80 1992 г.  часть триптиха

Анзор Чхаидзе
Кавказские горы
холст, масло
101х80
1992 г.
часть триптиха

Анзор Чхаидзе  1992 г.  Распятие  80х60,5  холст, масло

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Распятие
80х60,5
холст, масло

 Анзор Чхаидзе  1992 г.  Композиция  61х71

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Композиция
61х71

Анзор Чхаидзе  1992 г.  Тайная Вечеря холст, масло  80,5х60,5

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Тайная Вечеря
холст, масло
80,5х60,5

Анзор Чхаидзе  92 г.  холст, масло  Пейзаж

Анзор Чхаидзе
92 г.
холст, масло
Пейзаж

Анзор Чхаидзе   холст, масло  91-92 гг..  Пейзаж

Анзор Чхаидзе
холст, масло
91-92 гг..
Пейзаж

Тамаз Барбаридзе  45х37  графика  1989 г.

Тамаз Барбаридзе
45х37
графика
1989 г.

Тамаз Барбаридзе  1987 г.  50х58  Диалог

Тамаз Барбаридзе
1987 г.
50х58
Диалог

Амиран Дейсадзе Царица Тамара чеканка 39х71

Амиран Дейсадзе
Царица Тамара
чеканка
39х71

Тамаз Ильч (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Тамаз Ильич (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Тамаз Ильич (фото 4) Арт-Релиз.РФ

ДЗАЛИСИ, ГРУЗИЯ, МЦХЕТА-МТИАНЕТИ

Мозаика Дзалиси Арт-Релиз.РФ

Дзалиси (грузинское название ძალისი) — историческое место в Грузии, село, расположенное в Мухранской долине, в 40 км к северо-западу от Тбилиси и в 20 км к северо-западу от Мцхеты. Ранее был древним городом, упоминание о котором можно найти у Клавдия Птолемея, который говорит о нем, как о главном городе древнего иберского царства. В наше время в ходе археологических раскопок 1972—1974 в Дзалиси был обнаружены руины четырех дворцов, улицы, мощеные прямоугольными керамическими плитами, гипокаустические бани, канализационный коллектор и водопровод из керамических труб, акрополь, плавательный бассейн, административная часть, казармы для солдат и кладбище. Найдено множество архитектурных деталей (в том числе базальтовые базы и капители колонн).
Пол одной из вилл покрыт мозаикой, которая вместе с мозаикой из Пицунды, является, безусловно, самой старой из найденных на Кавказе. Стиль мозаики позволяет датировать её 300 годами н. э. Её центральная часть изображает Ариадну и Диониса во время пиршества.

древние руины Дзалиси АРТ-Релиз.РФ

руины Дзалиси Арт-Релиз.РФ

Общество русско-грузинской дружбы "Дзалиса"

Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса»


В Москве много лет работает Региональная общественная организация Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса», правопреемница Любительского объединения по охране памятников истории и культуры России и Грузии «Дзалиса. Названа в честь исторического памятника Дзалиси в Грузии.
За эти годы была проведена большая работа по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии.
В 1990 году наше Общество создало первую грузинскую общину храма св. вмч. Георгия Победоносца, который был передан общине в 1992 году. А в 1991 году Обществом было образовано Православное братство во имя св. вмч. Георгия Победоносца и св. равноап. Нины — просветительницы Грузии, которое учредило в 1993 году православную гимназию во имя св. равноап. Нины. Позже в 1993 году Общество основало общину храма Преображения Господня в селе Стародуб Каширского района Московской области.

С 1992 года наше Общество именуется как Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса».
В 2000 году по благословению Его Святейшества Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и Его Святейшества и Блаженства Каталикоса — Патриарха всея Грузии Илии II Общество и Православное братство провели крестный ход в честь 2000 — летия Рождества Христова по маршруту Москва -Владикавказ — Тбилиси.

8 июня 2006 года 20-летие Общества русско-грузинской дружбы отметили в церкви свт. Николы на Берсеневке
Двадцатилетний юбилей общества русско-грузинской дружбы “Дзалиса”, а также 15-летие православного грузинского братства во имя св. равноап. Нины и св. вмч. Георгия Победоносца совпали с юбилеем Президента Общества члена общины церкви свт. Николы на Берсеневке Джандиери Тамаза Ильича, которому тогда исполнилось 65 лет.
Тамаза Ильича, после благодарственного молебна, тепло поздравил настоятель храма игумен Кирилл (Сахаров). Был отмечен огромный вклад юбиляра в дело укрепления связей между братскими русским и грузинским народами. Т. Джандиери был инициатором открытия грузинского храма в Москве, организатором нескольких крестных ходов Москва-Тбилиси. В этот день Джандиери Тамазу Ильичу был вручен орден Международной академии духовного единства народов мира.

Одна из первоочередных задач общества — помощь в создании духовно -просветительских культурных центров в Москве, Тбилиси и других городах России и Грузии, организация культурных и общественных мероприятий, способствующих сближению народов России и Грузии.

ТУДОР ШЕРБАНЕСКУ. Персональная выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 16 сентября до 26 сентября 2018 года. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Тудо Шербанеску (Румыния) в Москве

Тудо Шербанеску (Румыния)
в Москве

Художник, редактор и культурный промоутер, Тудор Шербанеску родился в Нэнчулешту, округ Телеорман, Румыния, 12 ноября 1956 года.
Начиная с 1981 года, активно занимается культурологической деятельностью. В это время открывает несколько выставок в Румынии и за рубежом. Такие страны как Бельгия, Болгария, Испания, Франция, США , Португалии, Бразилии, Коста-Рики, и Аргентина были свидетелями его успешных мероприятий.
В 2006 году Тудор был представлен к награде Галерией Артеескаль и Гоем Арт из Мадрида. Лауреат многих премий, среди которых «Превосходство Трофи» в «Гала-де-лас-Фестиваль» — Мадрид, 2010, Тудор Шербанеску был удостоен многими дипломами и наградами.
Различные газеты и журналы публиковали статьи, касающиеся его деятельности: Niram Art, Madrid en Marco, Azay, Art Magazine, Yereah Magazine, Adevărul. В 2011 году была издана книга: «Tudor — textos sobre su obra», издательство Niram Art, Мадрид, 2011 г.).
Тудор Шербанеску \Tudor Şerbănescu\ иллюстрировал поэтические книги, принадлежащие известным поэтам: Бланка дель Валле, Дусика Николич Данн, Альба Азусена Торрес, Домница Нега, Даниэла Попеску и т. д. В настоящее время он участвует в международном культурном проекте «Poesia Grafica», наряду с испанским писатель Диего Вадильо Лопес. В этом проекте участвуют 15 поэтов из 11 стран.
На выставке представлены живописные работы последних лет. Простой, но глубокий и философский взгляд на привычные вещи открывает нам путь к пониманию замыслов румынского менталитета. Естественно и живописно автор раскрывает книгу бытия румынского народа. На выставке будет выступать не только сам автор, но и известная поэтесса Альба Асусена Торрес. Этот дуэт связывают давние творческие узы.
Куратор выставки Александр Белугин
Куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская

Тудор Шербанеску (Румыния) В Творческой Мастерской Рябичевых

Тудор Шербанеску
(Румыния)
В Творческой Мастерской Рябичевых

БЕЗ ПОКРОВОВ. Выставка МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ пройдет в ВЗ МСХ на КУЗНЕЦКОМ МОСТУ, дом 20. С 24 до 29 сентября 2018 года

Без покровов фото 10

Московский Союз художников приглашает на межсекционную групповую выставку «Без покровов»(живопись,графика, скульптура), которая пройдет с 24 по 29 сентября в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20.
В выставке примут участие Елена Болотских (жив.,графика), Мара Даугавиете (жив.), Геогий Уваров (жив.), Ирина Покладова (жив.), Нина Ромадина (гр.), Оксана Кривоногова (жив.), Мария Лебедева (жив.), Мария Иванова-Озимая (жив.), Олег Сергеев (жив.), Ирина Григорьева (жив.), Нина Шапкина-Корчуганова (жив.), Константин Александров (графика, дпи), Маргарита Юркова (жив.), Пата Мерабишвили (ск.). В экспозиции будет также представлены работы из творческого наследия Луции Даугавиете (графика, скульптура) и Владимира Циммерлинга (жив.,графика).
Все — разные. Кто-то относится к обнаженной натуре с почтительной деликатностью, кто-то создает духовный символ, кто-то эротическую фантазию, кто-то поэтизирует образ, а кто-то преломляет его в иронический гротеск. У всех художников группы сложился свой, часто стилизованный именно в рамках своей индивидуальности, принцип отношения к популярному в разные времени и эпохи жанру. Для многих это игра с формой, а для многих — философский образ. Не всегда, однако, как в классические эпохи, ню служила изображением только идеального человеческого тела, с присущей каждому периоду эстетизацией образа, усложненного философско-поэтическими ассоциациями. Часто изображение обнаженного тела является олицетворением любой конкретной идеи. Именно поэтому современное искусство часто использует этот жанр для выражения своих мировоззренческих концепций и субъективного мироощущения.
«Обнаженность — первичное состояние человеческой натуры. Его извечная библейская сущность. Таким он рождается, таким и предстает перед Создателем. Наше тело — лишь своеобразная кожаная риза для души, ее покров,- определяет свое отношение к теме куратор выставки художник Елена Болотских,— «поэтому и каждый художник имеет свою трактовку художественного и философского ее решения».

На этой выставке покажут свои опыты в этом жанре художники не только разных направлений, но и возрастов, соединяя таким образом в затейливый калейдоскоп работы равной профессиональной вариативности и стилистики. Экспозиция обещает быть чрезвычайно интересной и креативной.
Выставка будет проходить в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, дом 20
С 24 по 29 сентября
Выставочный зал работает с 12 до 19 часов
Выходной день — понедельник
Стоимость билетов — 50, 80 рублей (бесплатный вход для лиц льготных категорий, студентов художественных вузов, работников галерей и музеев, членов творческих союзов)
Проезд до станций метро «Кузнецкий мост», «Лубянка»
Контакты: 8 495-624-79-52

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 1

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 8

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 5

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 1995 Античная сюита, Нереиды 2016, гипс выставка Без покровов

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 6
Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 7

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 2

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 9

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 4

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 3

1980. Венера и облако. Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20

АНСАР ГАЛИН. Выставка в БИБЛИОТЕКЕ № 73, в Культурном центре ДМИТРИЯ ЛИХАЧЕВА. Адрес: МОСКВА, улица АМУРСКАЯ, дом 31

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Поход"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Поход»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин начал сотрудничать с издательствами, а также журналами с 1993 года. Также он иллюстрировал историческо-документальные фильмы на телевидении. В числе иллюстрированных книг: «»Башкирский» император Китая» И. Кучумов (1994), «Мы-Башкиры» А. Идельбаев(1995), «Кровавый 55-й»(1996) Г. Хусаинов, «Салават» С. Злобин (1997), «Тень Чингисхана»(2007) Г. Шафиков, «Сказание о Ватане и Иль» (2007) З.Зиннатулин, «Воспоминания солдата Победы». Т. Рамазанов (2018). Известны его иллюстрации к фильму «Под знаком Сатурна»(2006) реж. С. Хамидуллин, выдвинутого на премию «ТЭФИ-гегион». Художник иллюстрирует на произвольные темы, активное используя с 2000 гг. компьютерную графику.

Библиотека № 73 — Культурный центр академика Д. С. Лихачева представит выставку иллюстраций художника Ансара Галина. С 16 сентября 2018 года

Контакты:
ул. Амурская, д. 31
+7 (495) 466-07-14

Режим работы
Вт — Сб: с 12.00 до 22.00
Воскресенье: с 12.00 до 20.00
Выходной день: понедельник
Санитарный день: последняя пятница месяца
Как добраться
станция метро Щёлковская, далее пешком 7 минут

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Пугачев"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Пугачев»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Мобилизация"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Мобилизация»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин  "Сказание о Ватане и Иль"  З.Зиннатулин Гуашь, компьютерная графика  2006 г.

Ансар Галин
«Сказание о Ватане и Иль»
З.Зиннатулин
Гуашь, компьютерная графика
2006 г.

Ансар Галин  "казание о Ватане и Иль" З.Зиннатулин. Вариант обложки компьютерная графика 2006 г.

Ансар Галин
«казание о Ватане и Иль» З.Зиннатулин.
Вариант обложки компьютерная графика 2006 г.

Ансар Галин  зD иллюстрация, посвящённая немецкому романтизму  2009 г.  компьютерная графика.

Ансар Галин
зD иллюстрация, посвящённая немецкому романтизму
2009 г.
компьютерная графика.

Ансар Галин "Орда" Заставка для документального фильма Чернила, компьютерная графика   2017 г.

Ансар Галин «Орда»
Заставка для документального фильма
Чернила, компьютерная графика
2017 г.

Ансар Галин "Воспоминания солдата Победы Вариант обложки компьютерная графика, постобработка 2018 г.

Ансар Галин
«Воспоминания солдата Победы
Вариант обложки
компьютерная графика, постобработка
2018 г.

Ансар Галин "Цветы зла" Посвящение Бодлеру Тушь 1999 г.

Ансар Галин
«Цветы зла»
Посвящение Бодлеру
Тушь
1999 г.

Ансар Галин  Сказочный персонаж "Ласка синьор"  Карандаш, компьютерная графика.  2013 г.

Ансар Галин
Сказочный персонаж
«Ласка синьор»
Карандаш, компьютерная графика.
2013 г.

Центр дизайна ARTPLAY представляет выставку из цикла EAST MEETS WEST GALLERY «МУЗЫКА ПОВСЮДУ» под названием «ВАРИАЦИИ НА ТЕМЫ ДЖАЗА». С 21 сентября по 20 октября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ улица, дом 10, строение 3, этаж 2

Вариации на темы джаза куратор Татьяна Палеева.
21 сентября 2018 года в Центре дизайна ARTPLAY откроется вторая выставка из цикла EAST MEETS WEST GALLERY «Музыка повсюду» под названием «Вариации на темы джаза».
Эту выставку можно было бы с полным правом назвать не «Вариации на темы джаза», а «Контрапункт». Ведь именно он в музыкальной терминологии обозначает «…определенный тип многоголосья, характеризующийся сочетанием развитых и осмысленных контрастных мелодий…; сочетание единства и контрастности в одно и то же время, соответствующее эстетическим нормам эпохи…» (Музыкальный энциклопедический словарь под редакцией Г.В. Келдыш, 1990).
Почти двадцать авторов разных поколений художников, разных стилей и направлений визуальных искусств объединены на одной площадке волюнтаристским выбором куратора. Это ли не сочетание единства и контрастности в одно и то же время?!
Галерею фигуративных произведений открывает академическая работа Карины Назаровой «Блюз» (2005). Темперамент певицы и автора, выразившийся в почти фресковом полотне с главной фигурой африканской певицы в красном завораживает и притягивает. Её «…экспрессивная, ритмически четкая акцентированная живопись рождена в духе своеобразия блюзовой гармонии» (Н. Иванов, «Карина Назарова. Остров живописи», 2015).
Любовь к джазу, знание джазовых стандартов и исполнителей выражается у Алексея Ланцева в абсолютной живописной свободе, импровизационности его манеры, в смешении разных техник (акрила, темперы, акварели). Почти все его жанровые графические листы выполнены с натуры во время концертов. Это относится и к известному художнику и скульптору Ивану Тарасюку из Санкт- Петербурга. Его холсты и графика жанрового характера, связанные с русским и западноевропейским авангардом Пабло Пикассо, Фернана Леже, Натальи Гончаровой, часто несут на себе характерные черты народной игрушки средневековья, маски которых отражали одну эмоцию, одно движение души, один жест. Новые станковые работы Веры Ельницкой созданы на стыке фигуративной и абстрактной живописи в рамках московской школы от Константина Коровина до Роберта Фалька и в системе импрессионизма.
В абстрактных работах художников Константина Инал-Ипа, Владимира Панкратова, Натальи Ситниковой, Евгения Ципулина тема джаза разнообразна по стилю и цвету. Каждый из этих авторов уникален в своей пластике, творческой манере и технике. Константин Инал-Ипа глубоко чувствует природу джаза и строит композиции своих работ на основе контрастных сочетаний объемов, разных поверхностей и колористики. Владимир Панкратов специально не работал с темой джаза, но многие его произведения не только конструктивны и символичны, но и очень музыкальны. Он сам пишет об этом так: «В каждой вещи своей живописи я ведом был особым музыкальным движением, и ритм возникал ниоткуда, но чувствовался явственно». «Этюды» Натальи Ситниковой, с одной стороны, отражают основной механизм художественной мысли автора, в которой она «…соединила “географию физическую” с “географией душевной”, бесконечность восточных медитативных пространств с европейской детерминированностью (В. Пацюков). С другой стороны, раскрывают сочетание драматизма и контрастности её образа с разными ритмическими кусками, где есть место яркому взрыву и остановленному мгновению. Опираясь на традиции Василия Кандинского Евгений Ципулин, часто сравнивает свою работу с джазовой импровизацией. Линия, цвет и свобода. Графика и живопись у него – суть одно, в котором главное – абсолютная свобода самовыражения.
Классическая скульптура представлена авторами одного поколения, для которых бронза – это «застывшая музыка». Две работы Михаила Дронова абсолютно из разных эпох: «Потому что лето» (1996) – радостная, живая, африканская, ассоциируется с ранним этапом развития джаза в Америке; и «Колыбельная» (2018), которая напоминает о фольклорном жанре, интересе к госпелу, соул, а затем и к блюзу.
Рельеф в исполнении Виктора Корнеева (серия «Давление», 2003) особенно интересен контрастным сочетанием деревянного фона, уподобленного мягкой ткани, в котором плоскость приобретает объем, а фигурки застыли в определённом, почти танцующем, движении. Олег Киевский специально уже лет двадцать работает с образами джазовых музыкантов. Особенно ему удаются саксофонисты. Изображение и одухотворение предмета в скульптуре представляет Ольга Хан в работе «Джаз» (2016). Ее игра с конструкциями, цветами, поверхностями придает объектам дополнительный заряд «музыкальности» и импровизационности.
Среди работ Геннадия Трошкова только одна прямо посвящена джазу – это работа «Импровизация» (2011). Листы из серии тушью на бумаге 2015-2016 гг. продолжают традиции метафизических композиций автора, создающих синтез объектов, которые «открывают» личное пространство художника. Яркая, взрывная, радостная графика 2017 года включает в его «парадоксы сознания» ноты джазовых аккордов.
Диптих, представленный Василием Власовым, состоит из двух контрастных работ, которые объединяет наличие биоморфных структур, помещенных в разную цветовую среду. Этот контраст среды и объектов напоминает то блюзовые импровизации трубы, то ритмическую, скачкообразную пульсацию ударных и духовых инструментов в танцевальных джазовых пьесах 20-30х годов 20 века.
Коротко-частотные волны в «Световой композиции» Владимира Пельдякова, вибрирующие светом и цветом, рифмуются не только с дыханием и сердцебиением, но и с постоянной сменой ритмов в джазовых композициях.
В «Вариациях» представлена новая работа Андрея и Тимофея Коровиных «Трансформер-импровизатор». График и живописец Андрей Коровин время от времени занимается конструированием в жанре инсталляции и объекта. «Мы объединили цвет и форму, на наш взгляд, наилучшим образом. Конструкция позволяет создавать множество вариантов сочетаний цветов, пространство меняет цвет, форма образует пространство. Игра развивает воображение» (Т. Коровин).
Объекты «Синкопа» Марии Калмыковой и «Чаттануга Чу-чу» Максима Проценко были специально выполнены для данной выставки. Паровоз-трансформер Максима Проценко демонстрирует нетривиальный подход к решению образно-пластической композиции скульптуры-объекта.
Несмотря на узкую тематическую направленность выставки «Вариации на темы джаза», она демонстрирует довольно широкий срез исканий и экспериментов художников разных поколений и направлений от образов прямой изобразительности до образов-символов, метафизических трансформеров и других экспериментов с поверхностями, цветами и материалами.
Куратор Татьяна Палеева

Выставка работает в Центре дизайна ARTPLAY с 21 сентября по 20 октября 2018 г.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2
Тел.: 8 (495) 620 08 83
www.artplay.ru
EAST MEETS WEST GALLERY
Директор Палеева Татьяна
www.eastmeetswestgallery.com

Выставка «1960-е — 1980-е ГОДЫ. ВЯЧЕСЛАВ ПАВЛОВ». С 6 сентября 2018 года в галерее ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2

открытый клуб выставка Вячеслава Павлова

«Каждому художнику приходится выводить свою Эвридику из подземного царства, и пусть его не пугает лай цивилизации».

В. И. Павлов

В «Открытом клубе» пройдёт выставка графики Вячеслава Павлова, одного из признанных русских художников XX века, работавшего преимущественно в технике офорта. Автор интерпретирует в своих произведениях сюжеты из разных эпох и часто обращается к фантастическим, сказочным образам. Например, в «Океанских видениях Кусто» действие разворачивается в глубоководном мире, причудливые амфибии и люди, соединяющиеся с рыбами, населяют графические листы. Драматичная серия «Сталинград» — переживание события, близкого к нам по времени, одна из многих исторических фантазий Вячеслава Павлова: он с одинаковой лёгкостью изображает Францию времён Наполеона, Рим, где в руинах блуждают человеческие фигуры, или же Древний Египет.
На выставке будет представлена самая большая серия Вячеслава Павлова — «Одиссея». Работы выполнены в редкой технике прямого перевода, изобретенной мастером советской графики Евгением Тейсом. Игорь Светлов в своей статье «Отвергающий упрощения» пишет об этой серии следующее: «своеобразно соединились в ней приобщение к античности, освоение её художественных мотивов и мифологии и преодоление власти «чреватых мёртвой красотой гербария» популярных образцов античной гармонии. Начав с изучения вазописи в запасниках Эрмитажа, Павлов пришёл в дальнейшем к освобождению от композиционных схем античного мастера».

ДЖАЗ-Кафе SCENARIO. Один из 50 лучших ресторанов МОСКВЫ по версии TRIPADVISOR. Адрес: ТВЕРСКАЯ улица, дом 22 А

Джаз-клуб Сценарио фото 3 Арт-Релиз.РФ

Один из 50 лучших ресторанов Москвы по версии портала TripAdvisor.
В самом центре Москвы, на Тверской ScenarioCafe – модный джаз-клуб, расположившийся в пяти залах, каждый из которых создан для определенного повода:
1. «Бизнес» — для корпоративов в узком кругу
2. «Белый» — просторное пространство, которое можно трансформировать для семейного праздника или свадьбы
3. «Серый» — зал для концертов и семинаров
4. «Барный» в стиле поп-арт
5. «Винный погреб» — приватная камерная атмосфера
Залы на 250 человек
Меню с блюдами итальянской, средиземноморской, русской, восточной и европейской кухонь
Концерты, выставки, поэтические вечера, творческие встречи и другие мероприятия
Интерьеры Scenario оформлены в стилях «лофт» и поп-арт дизайнерами и художниками

Тел. +7 (499) 404-11-75
event@scenario-cafe.ru

Москва, Тверская ул., 22А
Время работы:
пн.-пт. с 9:00 до 24:00
сб.-вс. с 11:00 до 24:00

Джаз-клуб Сценарио фото 7 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 8 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 6 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 10 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 4 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 5. Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 2 Арт-Релиз.РФ

Джаз-кафе Scenario проводит концерты, выставки, поэтические вечера и творческие встречи, как мультимедийный культурный центр. Одним из таких мероприятий стала выставка художника Оси Кудрявых «Цветное дыхание».

Кафе Scenario джаз-клуб Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ джазовая Москва фото 3 Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 21 джаз-клуб Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 24 джаз клуб Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы

Кафе Scenario фото 18 джаз-клуб Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 17 джаз-клуб АРТ-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 16 джаз-кафе Арт-Релиз.РФ

Работы Оси отличает насыщенная эмоциональность. Художница пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись. Ося уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами она стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. К каждой своей картине Ося тщательно готовится, вкладывается в каждую работу эмоционально. Впечатлительная и чувствительная от природы, она активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнице сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.
Вход свободный.

Кафе Scenario фото 10 джаз-кафе Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 8 джаз-кафе Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 2 джаз-кафе Арт-Релиз.РФ

АНСАР ГАЛИН приглашает посетить его персональную выставку КАЛАНДАР в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ на СВЕТЛОМ проезде, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Ансар Галин буклет выставки Каландар Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Ансара Галина, представляющая разные направления творчества художника, знакомит московскую публику с ярким, обладающим собственным почерком мастером. «В картины Ансара Галина можно погружаться бесконечно, притом в буквальном смысле, — говорит куратор выставки, искусствовед София Загряжская, — они многослойны и по смыслам и по технике исполнения. Рельефная фактура полотна читается не только в общем плане произведения, но и в каждом движении мазков. Сложные цвета состоят из множества оттенков, и, если приблизиться вплотную, кажется, будто даже на волоске кисти краски проникают в основной тон, чтобы выразить свое предназначение в замысле художника, и эта тонкость поражает не менее, чем сюжеты Ансара Галина».
«Многие композиции, на первый взгляд, отражают повседневную действительность, окружающий нас мир предметов и настроений, но в этой тихой жизни натюрмортов видится созерцательность и мудрость жизни, драматургия и настроение» — такую особенность отметили многие посетители выставки Ансара Галина «Каландар». Архитектор и живописец Евгений Окиншевич отметил мастерское владение цветом. Тамаз Джандиери — Президент Общества «Дзалиса» говорит о духовности картин Ансара Галина, что отмечает и известный в художественных кругах священник Отец Александр (художник, священник Александр Егоров). Зураб Пачулия — художник и руководитель Творческого Объединения «Богема Мы Вместе» приглашает Ансара Галина участвовать в предстоящих экспозициях, проходящих под его кураторством. Екатерина Смыслова Вице-президент Общества «Дзалиса», куратор по связям с общественностью и зарубежными партнерами Общества и Александр Белугин, художник, искусствовед и галерист также поздравили Ансара Галина с его открытиями в искусстве. Президент Академии народного искусства Виктор Пензин, посетив экспозицию, готовит к размещению на информационном ресурсе Академии народного искусства статью о творчестве Ансара и его выставке в Москве. Поэт и художник Мария Туманова сравнила с поэзией картины Ансара, находя в них литературную повествовательность и лиричность. И она, по признанию автора, совершенно права. Именно о поэзии, в первую очередь, говорит сам художник, знакомя со своим творчеством, вспоминая Омара Хайяма, рубаи и поэзию Востока, которая наравне с его внимательностью к духовному миру природы — живой источник вдохновения и созерцательности для автора, стремящегося постичь мудрость и предназначение.

Ансар Галин приглашает посетить его персональную выставку «Каландар» в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 10 а
Позвоните, пожалуйста, заранее, чтобы Вас встретили 8 926 524 12 47
Светлый проезд, 10 а. МЦК Стрешнево, м. Войковская

Ансар Галин афиша выставки Каландар  Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин  художник, автор выставки  "Каландар" с искусствоведом Софией Загряжской (слева), с журналистом Жанной Булгаковой и режиссером Салаватом Вахитовым в Творческой Мастерской Рябичевых

Ансар Галин
художник, автор выставки
«Каландар»
с искусствоведом Софией Загряжской (слева), с журналистом Жанной Булгаковой и режиссером Салаватом Вахитовым
в Творческой Мастерской Рябичевых

О художнике:
Галин Ансар Фердинандович родился 17 февраля 1968 г. в городе Уфа, республики Башкортостан. Живописец, график (уникальная графика, в том числе книжная), художник ассамбляжа и декоративно-прикладного искусства (художественная обработка войлока), Cg artist (художник компьютерной графики), член Союза художников России с 2002 г. Специальное образование получил в Детской художественной школе №2 (1981–1983), Уфимском училище искусств, художественное отделение (1983–1987), на факультете изобразительного искусства Уфимского государственного института искусств (1990–1995), преподаватель Назаров М.А. С 2000 г. – аспирант-стажёр Российской академии художеств при Уфимском государственном институте искусств (мастерская действительного члена Российской АХ, нар. художника СССР и РФ, засл. художника РБ, лауреата Гос. премии РБ им. Салавата Юлаева А.Ф. Лутфуллина ).
В творчестве Ансара Галина доминирует экспрессивная манера письма. Живопись корпусна, пастозна. Цветовые сочетания перекликаются с гаммой башкирских народных орнаментов, что связано с декоративным сегментом творчества художника. Метафизика, алхимия, суфизм-вот, что привлекает художника. И жанр натюрморта вкупе с абстрактным экспрессионизмом, как нельзя лучше соответствуют этим воззрениям. Кандинский, Явленский, Верёвкина, чета Де Кунинг, Мондриан, Миро, Пауль Клее, ныне живущий, Герхард Рихтер – все эти мастера вызывают у Ансара неподдельное восхищение. Передать точно и верно свои чувства визуально – это, разумеется, главнейшая и важнейшая задача всех художников.
Широко известны в республике иллюстрации художника к исторической повести С. Злобина «Салават», посвящённые жизни национального героя башкир Салавата Юлаева. В этих иллюстрациях художник попытался создать земной, наверное, где-то субъективный, образ народного героя.
Одним из первых Ансар Галин начал использовать ассамбляж в инсталляции, используя традиционное войлочное валяние башкир. Копья, бунчуки -всё, что олицетворяет Великую степь, всё это было использовано в этих инсталляциях.
Быть по возможности честным и искренним в искусстве, отвечать на вызовы времени, оставаясь при этом самим собой – вот главное кредо Ансара Галина.

Михаил Назаров
доцент, заслуженный художник
Республики Башкортостан

Художник  Ансар Галин  на фоне своей картины

Художник
Ансар Галин
на фоне своей картины

Выставки Ансара Галина
персональные:
1999 г. – «Мелодия вещей», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа);
2003 г. – «Ансар Галин», Выставочный зал УГИИ (г. Уфа);
2017 г. – «Метафизика», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа).
групповые:
1995 г. – Выставка художников, посвящённая 1 международному курултаю башкир»;
1996 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Магнитогорская городская галерея;
1997 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Центральный выставочный зал Союза
художников Республики Татарстан (г. Казань);

Ансар Галин Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Каландар Выставка Ансара Галина Зураб Пачулия Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин в Творческой мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Ансара Галина Каландар Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин Каландар в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Каландар Выставка Ансара Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин и Евгений Окиншевич на выставке Каландар Арт-Релиз.РФ

Павел Журавлев и Леонид Гланидин на выставке Каландар Арт-Релиз.РФ

Каландар в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Ансара Галина "Каландар" Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47

Выставка Ансара Галина
«Каландар»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 4)

0 R UMAX     Power Look 2000  V1.8 [2]

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (Фото 2)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 8)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 7)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 6)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 5)

САМСКАРА. SAMSKARA. Иммерсивная выставка в ЦЕНТРЕ ДИЗАЙНА ARTPLAY. До 31 августа 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ улица, дом 10, строение 3, вход 3В

Самскара выставка Арт-Релиз.РФ

Центр дизайна ARTPLAY
Вт-Вс с 12:00 до 22:00
касса работает до 21:00

Самскара Samskara

Самскара
Samskara

Адрес: Нижняя Сыромятническая,
дом 10, строение 3, вход 3В
1 этаж — касса,
6 этаж — выставка
10 минут от м. Курская
Контакты:

Более 15 тысяч человек посетили «Самскару» только за первый месяц после открытия.
SAMSKARA ЭТО
Крупнейшая коллекция картин Андроида Джонса.
Фантастическое шоу на сферических экранах.
Виртуальные игры и полеты по мирам Самскара, а также шоу и представления.

80 000 человек увидели выставку, получившую 4 мировые награды

Самскара выставка в ArtPlay Арт-релиз.РФ

Самскара Samskara Арт-Релиз.РФ