К Международному дню танца 29 апреля 2023 года БАХРУШИНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ представит в Музее-квартире МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ одно из самых известных концертных платьев балерины, созданное ПЬЕРОМ КАРДЕНОМ

Платье Майи Плисецкой с треном  Пьер Карден Pierre Cardin

Платье Майи Плисецкой с треном
Пьер Карден
Pierre Cardin

29 апреля, в Международный день танца, в филиале Бахрушинского театрального музея — Музее-квартире Майи Плисецкой — будет открыт показ одного из самых известных концертных платьев великой балерины, которое создал для нее Пьер Карден. Знаменитое платье с цветным треном посетители смогут увидеть только в течение трех дней.

Плисецкую и Кардена связывали десятки лет дружбы. Кутюрье считал Майю Михайловну своей музой и подарил ей около 100 нарядов, в том числе концертные платья и костюмы для постановок Большого театра, таких, например, как «Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Вешние воды», «Чайка» и многих других.
«В Бахрушинском театральном музее хранится 15 сценических костюмов Майи Плисецкой, причем некоторые из них также были созданы Пьером Карденом. Что касается черного бархатного платья со съемным зелено-бордовым треном, то его в 2017 году передал в наш музей вдовец Майи Михайловны Родион Щедрин. Сейчас эти предметы хранятся в нашем фонде в специальных защитных покрытиях при определенной влажности и температуре. После открытия Музейно-театрального квартала «Бахрушинский» на Павелецкой платье с треном, возможно, будет помещено в открытое фондохранилище костюмов: там его смогут увидеть посетители», — рассказала заведующая отделом мемориально-вещевого фонда Бахрушинского театрального музея Анна Закурдаева. Пока же Бахрушинский предоставляет исключительную возможность увидеть этот шедевр Пьера Кардена, вдохновленный великой русской балериной, в Музее-квартире М.М. Плисецкой.
Платье, которое всего три дня будет выставлено в Музее-квартире М.М. Плисецкой в Москве, она описала в своей книге «Тринадцать лет спустя». В 2010 году великая балерина блистала в нем на гала-представлении «Дон Кихот» в Кремлевском дворце. Трен фигурной формы, приближенной к овалу, сделан из синтетической ткани с переливами — внешняя часть зеленого цвета, внутренняя — бордового. К центральной части пришит узкий пояс зеленого цвета с вариативной застежкой на три металлические пуговицы.

С 29 апреля по 1 мая увидеть экспонат и узнать его историю можно будет во время сборных экскурсий под названием «В гостях у Майи Плисецкой и Родиона Щедрина», которые проводятся в музее-квартире. Затем платье вернется на хранение в Мемориально-вещевой фонд Бахрушинского музея.

Справочная информация
Бахрушинский театральный музей основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Сочетание мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский театральный музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России: более 1,5 млн экспонатов — это эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания… Главное здание и 10 филиалов Бахрушинского находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где появится еще один филиал.

Художник РИММА ЮСУПОВА готовится к новой выставке, которая пройдет с 21 мая по 2 июня 2023 года в Выставочных залах МСХ. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5

Римма Юсупова Живопись на шелке "Пионы"

Римма Юсупова
Живопись на шелке
«Пионы»


пресс-релиз

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ

представляет
персональную выставку

РИММЫ ЮСУПОВОЙ

СВЕЧЕНИЕ ЦВЕТА
Живопись по шелку

С 21 мая до 2 июня 2023 года
Выставочные залы МСХ
Адрес: Москва, Старосадский переулок, дом 5

Контакты для аккредитации СМИ
+7 916 876 60 18
Андрей Волков

Картины Риммы Юсуповой в полной мере передают красоту и великолепие мира во многом, благодаря избранному материалу. Живопись по шелку — сложнейшая техника, но мастерство художника позволяет раскрыть все преимущества натуральной тонкой ткани; это — и легкий естественный блеск, невозможный в традиционной технике на холсте, и особенности красок, приобретающих на шелке новые выразительные свойства оттенков и цветов. Но главное в этой технике — присутствие света, обусловленное особенностями натурального шелка, и желание мастера проникнуть во все его тайны, исследовать характер материала, стать с ним одной природы в процессе создания картины. Это истинное таинство рождает нежные, тонкие, искренние сюжеты, наполненные воздухом и солнечным светом.

Триптих из серии «Окна» войдет в новую экспозицию художника. «Утро», «День», «Вечер» — вслед за автором, зритель проникает в изменчивость солнечного освещения, наделяющего мир новыми настроениями. Названием картин и смыслом изображений художник напоминает нам, что каждый час дня, каждая минута жизни — это время для созерцания, время остановиться среди суетности мира, чтобы насладится его солнечным светом. Освещение рождает новые образы, и окна в сюжетах Риммы приобретают новую символическую суть. Зритель ощущает себя в пространстве, где окно символизирует и внутренний мир, и открытость окружающему, который видится светлым, чистым, прекрасным под первозданным небом.

Персональные выставки Риммы Юсуповой — это всегда заметное событие в художественной жизни, вызывающее интерес профессионалов, следящих за творчеством художника. Искусствоведы отмечают не только мастерство и живописную манеру, но и новые открытия мастера. Но более всего выставки Риммы Юсуповой — это радостные события, радостные в буквальном смысле. Ее картины пронизаны таким ярким восхищением жизнью, наполнены такой сильной любовью к миру и трепетом перед хрупкостью красоты, что вызывают настолько же яркие впечатления и у зрителей. Монументальные и одновременно нежные, сочетающие душевную силу и ранимую тонкость, картины Риммы Юсуповой открывают парадоксальную противоречивость мира и мироздания, и эта драматургия поднимает ее сюжеты на еще более высокую ступень восприятия смыслов ее творчества.

В экспозицию войдут работы Риммы Юсуповой, каждая из которых представит серию произведений, созданных за последние тридцать лет, основные из которых — «Лес и лучи солнца» (1984 — 1990 гг..), «Экология и сила природы» (1986 — 2012 гг..), «Дыхание гор» ( начата в 1989 г.), «Пионы» (2003 — 2023 гг..), «Моя Москва. Московские окна» (2014 — 2023 гг..). По таким циклам можно проследить творческий путь художника, увидеть как автор возвращается к выбранным темам, вдохновляясь новыми смыслами и продолжая развитие сюжетов. Также в рамках выставки готовится показ новых работ, написанных в недавнее время.

Биографические данные художника Риммы Хамзаевой Юсуповой

Римма Юсупова родилась в Москве
1965 — начало учёбы в художественной школе на Соколе
1972 — 1977 окончила с отличием Московский Текстильный институт им. А.Н. Косыгина (быв. Московский ордена Трудового Красного Знамени Текстильный институт) факультет Прикладного искусства по специальности «Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности».
1977 — 2000 – поступила на конкурсной основе работать художником в творческую мастерскую Комбината прикладного искусства ХФ МОСХ И ХФ СХ РФ.
1979 — впервые участвовала в выставке. В дальнейшем регулярно выставлялась на московских, региональных, всероссийских и международных художественных выставках
1986 — 12 июля родился сын Андрей
1989 — вступила в члены МОСХ СССР
2000 — вступила в члены МОСХ России
2004 — начало преподавательской деятельности в вузе
2006 — 2014 — преподавала живопись по приглашению на конкурсной основе в МГТУ им. Н.Э. Баумана в отделении Промышленный дизайн Второго Высшего образования
2006 — 2018 – работала на должности доцента в МГУТУ на кафедре «Рисунок, живопись, композиция», ныне МГУТУ им. К.Г. Разумовского (ПКУ), кафедра «Дизайн». Изданы ряд научных и учебно-методических трудов. Опубликованы ряд научных статей, научная статья в коллективной монографии в системе «РИНЦ» Разработаны Рабочие программы, Учебно-методические комплексы по дисциплинам: «Цветоведение и колористика», «Пропедевтика» для студентов специальности «Дизайн». Выпущено пособие по дисциплине «Академический рисунок» — раздел «Рисунок головы», рисунки автора
В 2017 г. подробно разработала и написала Рабочие программы и Фонды оценочных средств по дисциплинам «Академический рисунок» и «Aкадемическая живопись» Разработала и написала программу по дополнительному образованию «Специфика развития творческих способностей в практике рисования». Руководитель дипломных проектов, автор и руководитель выставочных художественных проектов
Награждена дипломами и грамотами вуза «За высокий профессионализм на педагогическом поприще», грамотой «Лучший преподаватель года»
2007 — 2014 – МГТУ им. Н.Э. Баумана — приглашена на конкурсной основе преподавателем дисциплины «Живопись» отделения «Промышленный дизайн» Второго высшего образования
2009 — персональная выставка «Цветовые созвучия» в Москве (Кузнецкий мост, 20)
2010 — юбилейный творческий вечер в ЦДХ
2010 — персональная выставка «Свечение цвета» в ВЗ КЭЦ «Колорит», М. Дмитровка
2011 — творческие достижения отмечены медалью Российской Академией художеств
2011 — награждена Почётной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры»
2014 — награждена Почётной грамотой Министерства образования и науки РФ «За многолетнюю плодотворную работу по развитию и совершенствованию учебного процесса, значительный вклад в дело подготовки высококвалифицированных специалистов»
2017 — персональная выставка «Гармония цвета», МГУТУ им. К.Г. Разумовского(ПКУ)
2017 — персональная выставка «Свечение цвета. Солнечная выставка» в Пензенской областной картинной галереи им. К.А. Савицкого музея города Пензы
2017 — награждена медалью – почётным знаком АХДИ МСХ «За заслуги в творческой деятельности». Общественная деятельность: была членом Ревизионной комиссии АХДИ МСХ
Произведения Риммы Хамзаевны Юсуповой находятся в частных коллекциях России, СЩА, Израиля, Японии, Испании
2019 — персональная выставка во Всероссийском Музее декоративного искусства, Москва
2019 — 2023 — групповые выставки в МОСХ на Беговой
2023 — персональная выставка в МСХ на Старосадском, Москва

Римма Юсупова. Живопись на шелке АРТ-Релиз.РФ

Римма Юсупова. Живопись на шелке АРТ-Релиз.РФ .

Римма Юсупова. Живопись на шелке АРТ-Релиз.РФ...

СИРИЯ, МААЛУЛА (МААЛЮЛЯ, МААЛЮЛА,معلولا‎, ܡܥܠܘܠܐ ,‏מעלולא‏‎, maʕlūlā), район КАЛАМУН. Место, где говорят на языке ИИСУСА ХРИСТА

Маалу́ла (Маалю́ля, Маалю́ла, араб. معلولا‎; сир. ܡܥܠܘܠܐ; иуд.-арам. ‏מעלולא‏‎, maʕlūlā) — небольшой город в Сирии, жители которого являются христианами и мусульманами, до сих пор говорящими на одном из арамейских языков. Находится примерно в 55 километрах к северо-востоку от Дамаска, столицы Сирии.

Маалу́ла (Маалю́ля, Маалю́ла, араб. معلولا‎; сир. ܡܥܠܘܠܐ; иуд.-арам. ‏מעלולא‏‎, maʕlūlā) — небольшой город в Сирии, жители которого являются христианами и мусульманами, до сих пор говорящими на одном из арамейских языков. Находится примерно в 55 километрах к северо-востоку от Дамаска, столицы Сирии.

Район Каламун, где расположена Маалюля, единственное место на земле, где около шести тысяч человек в трех деревнях еще помнят язык, на котором Христос общался со своим учениками. Этот факт принес Маалюле всемирную известность.

Стела с дарственной  арамейской надписью  песчаник  5 век до н.э.  найдено в Тейме, Северо-Западная Аравия

Стела с дарственной
арамейской надписью
песчаник
5 век до н.э.
найдено в Тейме, Северо-Западная Аравия

Во времена Христа наравне с ивритом на Святой земле использовался так называемый арамейский язык. Вся огромная ассирийская империя с VIII века до н.э. говорила и писала по-арамейски. В сменившей Ассирию державе персидских царей династии Ахеменидов, которая простиралась от Египта до Афганистана, арамейский язык также надолго стал главным языком общения.

Сегодня большинство исследователей склоняются к тому, что именно на арамейском говорил Спаситель. Долгое время считалось, что арамейский – язык мертвый. Сохранились небольшие тексты, написанные на арамейском, но, как казалось еще сравнительно недавно, — на этом языке уже никто не говорит.

И вот! О, чудо! Выяснилось, что на земле все же существует место, где арамейский по-прежнему в ходу. Находится это место в Сирии в 55 км от Дамаска и называется Маалюля, что в переводе с арабского означает – “высокое место”. Есть мнение, что Иисус говорил на до сих пор используемом в обиходе жителей Маалюли западном арамейском диалекте, так называемом сирьякском диалекте, то есть на таком же или очень похожем на язык Христа.

Маалула АРТ-Релиз.РФ
Около шести тысяч человек в трех деревнях разговаривают на этом древнем языке. В поселении открылся центр по изучению арамейского. Преподаватель нового центра в Маалюле, сирийский исследователь Джордж Ризк утверждает, что обучение всех желающих этому древнему языку поможет сохранить его от полного забвения и утраты этого значимого достижения ассирийской культуры.

Структура входящего в семейство семитских языков арамейского языка похожа на арабский с аналогичным построением слов на основе трехбуквенного корня, от которого при помощи других частиц образуются новые слова.

Пока большинство студентов центра, по словам Ризка, являются жителями соседних деревень — Джаббарин, Айн эт-Тини и аль-Сарха.

Там же в Маалюле располагается один из древнейших православных монастырей нашей планеты – обитель святой Феклы. Это женский монастырь с очень древними традициями.

Жители Маалюли сегодня живут в опасном положении, но пока они живы, остается языковая связь между современным человечеством и современниками Христа.

Вид на монастырь Святой Феклы  (Мар Такла)  Маалула, Сирия

Вид на монастырь Святой Феклы
(Мар Такла)
Маалула, Сирия

ART RUSSIA Ярмарка искусств (Synergy Art). В ГОСТИНОМ ДВОРЕ с 30 марта до 2 апреля 2023 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Буквально через пару часов сегодня 30 марта откроется Выставка-ярмарка искусств ART RUSSIA. А кто-то уже успел побывать и увидеть одним из первых экспозицию. Репортаж Сергея Погорелого из Гостиного двора.

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый. АРТ-Релиз.РФ.

30 марта — 2 апреля

Ярмарка современного искусства для всех, кто интересуется арт-рынком.

Телефон:

+7 903 250 7880

Официальный сайт:

artrussiafair.com

Выставочный комплекс Гостиный двор

Адрес: Москва, ул. Ильинка, дом 4

Телефоны (информация для посетителей):

+7 (495) 648-17-77, +7 (495) 698-16-60

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ....

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.      .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ. .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.  ..

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.  .... .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.   .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.    .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.     .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.        .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.         .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ..

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА MARIAMA DEL MAR. Участник выставки ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Экспозиция в Выставочных залах города ВЛАДИМИРА по адресу улица БОЛЬШАЯ МОСКОВСКАЯ, дом 59. С 6 апреля до 4 июня 2023 года

Мария Комыса Танец Бабочки АРТ-Релиз.РФ

Мария Комыса (Mariama Del Mar): «Каждое мгновение меняясь, транслируя и отражая, мы взаимодействуем с пространством. Для меня разные техники и традиции являются языками, а зная ещё один язык ты можешь понять ещё один мир…
С огромным уважением используя свойства камней, металла, дерева, глины и пигментов, я обращаюсь к любимым темам реальности легенд и чудес в реальной жизни.
В миниатюрах мне интересно прослеживать влияние религии, личностей и природы на целые страны и архитектурные стили, в монументальном искусстве, мозаике мы работаем в соответствии с архитектурой, наполняя её образами или даже зрительно изменяя. Портрет — от внешнего и материального к внутреннему образу человека. А будет это фреска, линогравюра или ювелирка — зависит от конкретного ощущения задачи.
Танец, от буто, трайбл до фламенко — также неотьемлемая часть моей жизни.

Художник Мария Комыса известна под творческим псевдонимом Mariama Del Mar, и имя ее в искусстве говорит о многих предпочтениях автора. Ее вдохновение ведет туда, где воздух пропитан ароматами морей, океанов, чувственных цветов и фруктов, в страны древних культур и старинных традиций. Но более, чем экзотика мест, художника влечет тема истоков, неизведанного, архаика, что отражается и в ее живописи, и в графике и в монументальных работах. И эта четкая линия прослеживается во всем многообразии форм художественных поисков Марии, не ограничиваясь только изобразительным искусством. Мария создает хореографические композиции, для которых придумывает и костюмы и образы, как продолжение своих художественных исследований.

Мария Комыса Mariama Del Mar

Мария Комыса
Mariama Del Mar

Об авторе:

Мария Комыса родилась в Москве, получила академическое образование в МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова (монументальная мастерская, проф. Е.Н. Максимов), жила в Турции, путешествовала по Испании, Марокко и другим странам
Член МСХ (Московский Союз Художников, монументальная секция)
В своем творчестве использует разные техники — от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Участница многочисленных союзных и молодежных выставок

Персональные выставки:
La Vida mia (2013 г.) Карнеги холл
«Двери Земли» (2019 г.)
«Старинные города Турции» (2019 г.)
‘Сarpe Diem’ (2019 г.) Клуб Алексея Козлова
Выставка «Буква Странника» в Государственном Музее Востока в Москве (2021 г.)
Выставка в Главном Государственном Музее им М.В Нестерова в Уфе (2021 г.) и др..

Многогранность интересов: история стилей, прикладное, монументальное искусство, музыка, керамика, танец, станковая живопись и графика позволяют художнику свободно экспериментировать, используя разные технологии и традиции, наполняя работы яркими чувствами и образами далеких стран.

Индия любовь Александра Загряжская Афиша для выставки во Владимире АРТ-релиз.РФ

В экспозиции «Индия, любовь моя», которая пройдет в Выставочных залах города Владимира с 6 апреля до 4 июня, Мария Комыса представит несколько своих работ, среди которых триптих «Священные деревья»:
«Баньян», 40х66см, китайская бумага для каллиграфии
«Ашваттха», 43х66, китайская бумага для каллиграфии, дикая глина
«Шивадрума», 46х66см китайская бумага для каллиграфии, дикая глина
Все работы созданы в 2023 году

Также представлена работы «Пять Священных Животных», 66х131 см, китайская бумага для каллиграфии, дикая глина, год создания — 2023

Мария Комыса (Mariama Del Mar) об истории создания и символизме своих работ:

Мария Комыса Mariama Del Mar

Мария Комыса
Mariama Del Mar

Баньян.
Ficus bengalensis.
В индуизме ассоциируется с бессмертием и продолжением рода из-за огромных воздушных корней, которые, спускаясь на землю, образуют новые опоры дереву. Баньян разрастается, подобно живому храму с колоннами.
В религии баньян чаще всего ассоциируют с Кришной. Также считается, что баньяны способны становится обителью якши — представителей невидимых сил природы, духов. Деревьям приносят дары, просят благословения. Во многих регионах страны баньяны обожествляют, женщины ходят к таким деревьям просить детей и благословения.

Самое известное дерево Баньян располагается в Аллахабаде — его имя Акшаяват Тиртхарадж. Считается, что это дерево является свидетелем творения мира.

Мария Комыса Mariama Del Mar

Мария Комыса
Mariama Del Mar

Мария Комыса (Mariama Del Mar): В индуизме, джайнизме и буддизме главным считается дерево пипал (ашваттха) или дерево бодхи (Ficus religiosa).
Оно носит статус священного в данных религиях, под ним медитируют, располагают алтари. Если дерево находится при храме, вокруг него обязательно будет совершаться прадакшина. Также пипал считается олицетворением троицы главных богов — Вишну, Брахмы и Шивы, и является местом рождения священной реки Сарасвати. Также пипал служит символом предков. Именно под «фикусом религиозным» достиг просветления Будда. Во время некоторых индийских праздников, например, во время фестиваля Ват Пурнима, дерево пипал многократно обвязывают красной нитью.
Самые известный представитель этого растения — дерево бодхи в Бодхгайе.

Мария Комыса Mariama Del Mar

Мария Комыса
Mariama Del Mar

Мария Комыса (Mariama Del Mar): Каменное яблоко, Шивадрума, Бенгальская айва (Aegle marmelos) — дерево Бога Шивы и его поклонников. Трилистник бильвы считается самым лучшим подношением, которое можно преподнести на шивалингам. Более того, шиваиты уверены, что любое поклонение Махадеву (от домашней пуджи до храмомой церемонии) не будет завершенным, пока ему не будут предложены листья или плоды бильвы. Дерево Баэль упоминается в Ригведе как место жительства Богини Лакшми. Шивапурана утверждает, что дерево Бильва — это проявленная форма Шивы, но в других текстах также встречается версия, что каждая бенгальская айва — это часть энергии Деви Сати — жены Шивы. Атхарваведа называет Бильву настолько ценной, что его нельзя использовать для разведения костра.

Мария Комыса        .Арт-Релиз.РФ

Танец «Сражение Бабочки»
Мария Комыса (Mariama Del Mar) о своем танце «Сражение Бабочки»: «Эта хореография происходит от очень глубинных ощущений, через звучание ритуальных инструментов (tagelharfa , ritual drum). О хрупкости и ценности жизни. Об обреченности на смерть всего, когда либо созданного. О восприятии пути как сражения, а сражения как танца, где через наслаждение и боль надо идти вперёд, трансформируясь, оставаться собой каждую секунду.
Костюм для этого танца придуман и сшит по моему эскизу, расписан мной вручную. Для макияжа использован пигмент, уголь из специального костра».

Выставка учеников ШКОЛЫ ЕЛЕНЫ НЕНАСТИНОЙ в выставочных залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 26 до 31 марта 2023 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5.

Афиша Выстава учеников Школы Елены Ненастиной АРТ-Релиз.РФ

Учитель и ученики о Школе

Художник Елена Ненастина: «Это первая выставка учеников моей школы. Всю жизнь я была и художником, и учителем. Преподавала в студии, потом в детской художественной школе, которую сама организовала, в художественном училище, в Московском Государственном Университете Печати имени И. Федорова, Национальном институте дизайна. А теперь у меня появилась школа для людей, которые хотят серьезно учиться, открывать для себя новые, неведомые миры в живописи – в пространстве, в композиции, в цвете, в пластике. Школа, в которой я преподаю по своей авторской методике, проверенной на студентах, и где я открываю все новые неизведанные пласты знаний и для себя, и для моих студентов.
В моей школе учатся и профессиональные художники, окончившие художественные вузы, и люди, которые просто очень любят рисовать. Мне интересно наблюдать за их творческим ростом, и за тем, как по разному могут решаться одни и те же задачи, которые я ставлю перед ними. А главная моя цель – раскрыть возможности каждого из моих учеников, помочь найти свой собственный уникальный язык художника. Я считаю, что не бывает неспособных к творчеству людей, есть только люди, не раскрывшие своих возможностей.

В работах мы хотим показать своё видение мира, возможности пластического, конструктивного и цветового богатства. Мы решаем пространственные задачи, которые помогают не только выразить натуру, но и раскрыть её в новом, тайном, «подсмотренном» художником виде. Пытаемся показать зрителю окружающий мир в его движении, времени и пространстве.
Для меня искусство – это всегда откровение, которое приходит после долгих поисков и трудов.
Это – постоянное движение и преодоление, открывание новых неведомых дверей в другие миры.
Ведь художник всегда был и остается открывателем мира. А миссия искусства – это всегда поиск
света, добра и красоты.»

Художник Елена Ненастина

Художник
Елена Ненастина

Художник Анна Мир: «Мне хочется подчеркнуть то, что Елена не просто учит приёмам живописи. «Школа Ненастиной» – это самозабвенный труд в деле сохранения и передачи новым поколением мастерства, которое веками создавалось художниками всего мира. К сожалению, знание основ живописи утрачивается.
Я просто преклоняюсь перед Еленой за то, что она сражается как львица за сохранение огня открытий, поддерживает живыми угли костра наших великих предшественников. Елена передаёт своим ученикам не только свои знания, опыт, методы и приёмы живописи. Она делится самым главным: как свет и цвет рождаются на холсте. Елена Николаевна учит воплощать свои чувства и мысли сквозь пространство и время.»

Художник  Анна Мир

Художник
Анна Мир

Художник Сергей Грибов: «Школа Елены Ненастиной» привлекла многоплановостью и уникальностью системы обучения – здесь пять ступеней, которые можно пройти все, либо на выбор, исходя из уровня подготовки, личного опыта и предпочтений. Здесь есть возможность освоить новые техники, расширить горизонты их применений!
По мере изучения уроков, ученики начинают делиться удивительными открытиями: «результат иногда неожиданный и является сюрпризом для самого автора…», «оказывается, есть законы композиции, которым не учили в художественном ВУЗе!»

Уроки Елены Николаевны иногда не просто понять с первого раза: они полны глубокого смысла, требуют сопереживания, включения воображения и всех органов чувств. Часто слышу такие фразы: «при работе погружайтесь в пространство листа, гуляйте там… здесь должен быть танец вашей руки, танец мысли…», «в работе всё должно ожить у вас – пойте, стихи читайте…», «наносим краску с любовью, мажем краску с удовольствием, как дети иногда в грязи валяются
и получают невозможное удовольствие!».

Художник  Сергей Грибов

Художник
Сергей Грибов

Обучение живописи и композиции в «Школе Ненастиной» основано на активном использовании подсознания, подключения звуковых, тактильных ощущений. Естественным образом на первый план выходит творчество, объединяющее правила и гармонию, знания и навыки, философию
и психологию, художника и зрителя!

Художник Татьяна Бруни: «Моё знакомство со «Школой Ненастиной» случилось на марафоне по цвету. Помню, поймала себя на мысли: всё гениальное – просто. Но, что мешало многие годы попробовать самой? Попробовать ограничить палитру. Взять смежные цвета или два контрастных, и сотворить с ними чудеса. Чудо простоты рецепта – в его безграничных возможностях! Это как в музыке, есть только семь нот, и бесконечное множество их сочетаний. После объяснений Елены просыпается чуткость к цвету, его звучности, его угасанию и сиянию.
А какое откровение – открыть бесконечные возможности серого цвета! Как я раньше без него обходилась!? Как просто, и, одновременно, интересно искать нюансы оттенков, сближая и гармонизируя тёплые и холодные цвета. Но марафоны по цвету – это цветочки, по сравнению с тем, как щедро делится с нами Елена на «Ступенях» изучения законов композиции. Как жаль, что в моём ВУЗе не преподавали законы, сколько потеряно драгоценного времени!
Теперь, создавая на уроках композиционные коллажи, испытываю ощущения, каких раньше до учебы в «Школе Ненастиной» не возникало. Буквально чувствую: вот это пятно – давит, вот это – задаёт кручение, вот это – останавливает движение, вот это – расширяет пространство…
Фантастика!
Уроки Елены Ненастиной пробуждают в нас творческий поиск, дают нам ключи к законам композиции, к построению пространства. Но, главное, эти уроки учат нас видеть, слышать и передавать треск цикад, прохладу утра, и цвет осеннего ветра.»

Художник  Татьяна Бруни

Художник
Татьяна Бруни

Художник Марина Пронякова: «Москва и Санкт Петербург, Калининград, Ярославль, Елец, города Урала и Дальнего Востока, Швейцария, Франция, Северная Америка… Это неполная география учеников школы Елены Ненастиной. Все они ищут, ошибаются, изводят море краски и холстов, стирают до лысины кисти, не спят ночами, делают открытия и с нетерпением ждут комментарии учителя.
А иногда происходит чудо, и всё, что терзало и не давало ответов, вдруг каким-то непостижимым образом трансформируется в наваждение, и вот уже не ты сам, а какая-то неведомая рука смешивает краски и водит кистью по бумаге. И, уж, она точно знает все законы композиции, рельефы и линии, формы, пятна и фактуры, и цвет у неё загорается ярким пламенем.
И тогда алый корабль приплывает к нам с далёких берегов, шумят листвой таинственные дерева, удивляют невиданные цветы и таинственные животные. И мир наполняется звуками и ароматами, цветом и светом.
Каждая новая ступень школы, каждый марафон это источник знаний, открытий и вдохновения, это музыка и поэзия, античные миры и реальность, это Пикассо, Матисс, Дюфи, Дюрен, Иконников, де Сталь, Моранди… Это миры, которые открывает для нас Елена, это новый взгляд на то, мимо чего мы раньше проходили, не задерживаясь, это глубина, вкус, стиль, это лаконичность и щедрость.
Мы обречены бродить со ступени на ступень школы, перетекать из марафона в марафон, испытывать сладостные муки творчества, взлетать и парить, искать и находить, отчаиваться и радоваться.
Дай Бог здоровья и сил Елене, нашему учителю, чтобы и дальше вести нас. И пусть те силы, которые питают её, никогда не иссякнут, как не иссякнет наше уважение и благодарность!»

Художник  Марина Пронякова

Художник
Марина Пронякова

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года

Индия любовь Александра Загряжская  Афиша для выставки во Владимире АРТ-релиз.РФ
partner_200x100
Информационный партнер Выставки

Афиша Индия, любовь моя.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В этом году проекту «Индия, любовь моя!» исполняется 15 лет. Он начался с масштабной выставки в Посольстве Республика Индия и цикла телепрограмм московской телекомпании, тогда и родилось это счастливое название. С тех пор состоялись персональные выставки и совместные экспозиции ярких художников, а также многие мероприятия, созвучные теме проекта.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
В наше время ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!». В 2023 году проект дополнили работы новых участников для экспозиции в Выставочном зале во Владимире.

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д.59
Контакты:
+7 (4922) 32-58-04
+7 (930) 832-26-15

Авторы: Маргарита Юркова, Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Сергей Юрков, Дара Иоанниди, Елена Будовниц, София Загряжская.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года в Выставочном Зале на Большой Московской улице во Владимире.

Об авторах:

Маргарита Юркова. Скульптор, живописец
Член ТСХР, МСХ, Владимирского Союза художников России
Академик РАНИ
Произведения находятся в Башкирском музее им. Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в Музее космонавтики в Калуге, в Музее Декоративно-прикладного искусства на Делегатской в Москве, а также в Музеях-усадьбах Царицино, Кусково и в др.

3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995). Скульптор
Народный художник РСФСР,
Лауреат Государственной премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди
Произведения находятся в Государственных музеях России и зарубежных стран

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев. Скульптор
член МОСХ, Академик РАНИ
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г.
Соавтор вместе с отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса),
Махатме Ганди (Москва, Посольство Республики Индия)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi). Живописец и график
Член Московского Союза Художников
Куратор и участник проектов «Цвета Индии» и «Яркие краски Гокарны»
Награждён медалью Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев. Живописец и график
Народный художник Российской Федерации
Действительный член Российской Академии Художеств
Произведения передставлены: Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов Востока
Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса»

Дмитрий Санджиев "Зимние одуванчики с камнями"

Дмитрий Санджиев
«Зимние одуванчики с камнями»

Александра Загряжская Рябичева.Член ТСХР, Академик РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица"

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева График, живописец, работает также в технике линогравюра и digital art
Выпускница МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса. Художник монументалист
Член МСХ
Выпускница МАХЛ РАХ и МГАХИ им. Сурикова
Автор персональных выставок » Буква Странника » в Государственном Музее Востока в Москве и в Государственном Художественном музее им М.В Нестерова в Уфе
Техники: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж
Материалы: природные пигменты, дикая глина, камни

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Елена Слепушкина. Художник, график, танцовщица
Исполнительница индийского классического танца в стиле Бхаратанатьям
Руководитель танцевальной школы «Натьяшрама» Фонда «Нритья Сабха»

Елена Слепушкина графика "Индия"

Елена Слепушкина
графика
«Индия»

Проект «Архетипы» представляет группу художников, создавших образы на тему пересечения культур Индии и России
Автор идеи проекта, стилист, дизайнер, фотограф — Дара Иоанниди
Визажист, стилист — Елена Будовниц
Модель, стилист — искусствовед София Загряжская
Автор украшений — Александра Загряжская

Проект  "Архетипы" Авторы: Стиль -- София Загряжская Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская

Проект
«Архетипы»
Авторы:
Стиль — София Загряжская
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра Загряжская

Сергей Погорелый. Цифровой художник
Автор дизайна знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия»
Автор книги по программе photoshop
Участник экспозиций в галереях и музеях Москвы и России

Сергей Погорелый  "Хамелеон"

Сергей Погорелый
«Хамелеон»

Сергей Юрков. Архитектор, дизайнер, художник-монументалист
Член МСХ
Академик РАНИ
Председатель Московского отделения Союза художников РАНИ
Участник российских и международных выставок

Сергей Юрков "Будда"

Сергей Юрков
«Будда»

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ уходит в нейросеть. Искуственный интеллект показал, как могли бы выглядеть будущие экспозиции крупнейшего в мире ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ

Главное здание музея особняк Алексея Бахрушина  "Дерево"

Главное здание музея
особняк Алексея Бахрушина
«Дерево»

Бахрушинский уходит в нейросеть: искусственный интеллект показал, как могли бы выглядеть будущие экспозиции крупнейшего в мире театрального музея
В рамках подготовки к открытию крупнейшего в мире Музейно-театрального центра «Бахрушинский», который сейчас создается в Москве, Бахрушинский музей внедряет в свою работу новые технологии. Одним из проектов стала работа с нейросетями. Проанализировав изображения и архивные документы из фондов музея, а также воспоминания театральных деятелей и описания объектов, подготовленные научными сотрудниками, нейросеть сгенерировала образы 12 филиалов Бахрушинского – от усадеб Александра Островского и Алексея Бахрушина – до квартир Галины Улановой и Майи Плисецкой. Эти образы были созданы для календаря музея за 2023 год.
Нейросеть Midjourney позволила создать именно представления об объектах Бахрушинского – показать то, что лежит в основе каждого музейного объекта, ту неуловимую грань, которая всегда разделяет реальность и ее художественное воплощение. Именно эта идея восприятия, опирающаяся на образный пересказ, а не на прямую демонстрацию фотоматериалов, и была заложена в концепцию календаря 2023 года. Из всего обширного материала, который предоставляют для изучения мемориальные здания и квартиры, входящие в состав Бахрушинского музея, авторы проекта отобрали одну ключевую характеристику для каждого филиала, чтобы сформировать описание для нейросети. На основе этих данных и оригинальных изображений из коллекции музея нейросеть сгенерировала образы, которые дают представление не только о внешних характеристиках объектов, но и проявляют те художественные и просветительские смыслы, что в них заложены.
«Мы хотим представить наше наследие не как застывшие памятники, но как часть общего культурного нарратива, как свидетельство того, чем было и чем, что важнее всего, остается наше театральное наследие для русского общества и русской культуры. Многие сейчас спорят с тем, что можно делать нейросетям, а что нет, как далеко может заходить их вмешательство в сферу искусства. Конечно, какие-то вопросы еще только предстоит решить, но уже сейчас ясно, что нейросети дают нам превосходный инструмент, который позволяет рассказывать о нашей культуре и истории людям, живущим в двадцать первом веке, теми средствами, которые дает не только прошлое, но и настоящее. Наша работа с нейросетями, равно как и большая часть концепции создания Музейно-театрального центра, как раз об этом. Мы должны давать место новым идеям, новым трактовкам, новым инструментам и подходам к рецепции и представлению нашего наследия, к его сохранению и популяризации», – заявила генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова.
Каждая страница календаря содержит сгенерированное ассоциативное изображение, описательный текст, рендер здания и отметку геолокации филиала, название месяца и календарную сетку. Для мобильной версии календаря предусмотрены qr-коды с дополнительной информацией и фотографиями по каждому филиалу музея.
Главное здание музея – особняк Алексея Бахрушина – выглядит как центр всего музея, своего рода музейное древо, дающее жизнь филиалам. «Дерево» Бахрушина говорит о том, что Бахрушинский музей не просто хранит собранную основателем музея коллекцию, но постоянно развивает ее, добавляя новые уникальные предметы и коллекции. Музей-квартира М.М. Плисецкой представлена образом балерины в партии Леды, парящей в аскетичной бытовой обстановке. Основой для создания этого изображения стали воспоминания Валерия Гергиева о том, как на кухне Майи Плисецкой и Родиона Щедрина постоянно собирались большие компании, и как Майя Михайловна здесь же репетировала и вспоминала свои партии.

Музей-квартира Валентина Плучека

Музей-квартира
Валентина Плучека

А, например, мемориальную квартиру режиссера Валентина Плучека нейросеть показала, как место работы творческой интеллигенции. Дома у мастера встречались друзья, коллеги и ученики, проходили читки пьес, обсуждались новые постановки, в известном смысле этот дом был для театральных интеллектуалов тех лет большой творческой мастерской. Именно это видение заложено в концепцию проекта реставрации Музея-квартиры.

В художественном решении календарей использованы неоготическая стилистика и диджитал-элементы интерфейса, отметила создатель-разработчик проекта, графический дизайнер отдела выставочных и художественных проектов музея Наталья Дорожкина.

«У каждой нейросети есть своя специфика, и образы, которые они создают, получаются особенными. Так, например, в прошлом году с помощью MyHeritage мы колоризировали фотографии интерьеров особняка Бахрушина и сада усадьбы, что помогло создать эффект присутствия для наших зрителей. Для этого года мы предложили нейросети Midjourney дать свое видение наших филиалов, заложив не только их визуальные характеристики, но и смыслы. В следующем году планируем поработать с другими нейросетями, в том числе попробуем рассказать вместе с ними о том, как отражается в цифровом мире наш Музейно-театральный квартал», – рассказала она.

Музей-квартира  Галины Улановой

Музей-квартира
Галины Улановой

Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

Музей-квартира  Майи Плисецкой

Музей-квартира
Майи Плисецкой

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская Рябичева  афиша проекта Отражения, очарование симметрии АРТ-Релиз.РФ.

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

Выставка ТРАЕКТОРИИ. АНАСТАСИЯ МОТОВИЛОВА (скульптура), ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА (живопись), МАРИЯ КОМОВА (стекло, скульптура, живопись). С 1 марта до 18 марта 2023 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОВАТУТИНСКИЙ проезд, дом 12

Ольга Мотовилова-Комова

Ольга Мотовилова-Комова

Выставка «Траектории» необычна тем, что в одном пространстве показывает трёх различных художников, связанных глубоким корневым родством, при том, что каждый из них оперирует индивидуальным художественным языком, и у каждого — свой собственный неповторимый путь в искусстве, своя самобытная траектория творческого развития.
Анастасия Мотовилова — опытный скульптор, автор памятника св. Николаю Японскому в городе Белый Тверской области. На выставке она представлена острохарактерными анималистическими и портретными композициями, остроумно использующими выразительные средства различных материалов. На новом этапе ХХI века художник развивает пластические принципы, заложенные её предками: дедом, выдающимся скульптором ХХ века Г.И.Мотовиловым, (1892-1963), и матерью, скульптором Н.Г.Мотовиловой, (1940-2017). Несмотря на камерный размер, работы обладают архитектоничностью, весомостью объёмов, острой пространственной выразительностью. Помимо камерных скульптур и мелкой пластики автор показывает проекты и переходные модели новых памятников.

Мария Комова

Мария Комова

Траектория Ольги Мотовиловой-Комовой — это живопись в самом современном и экстремальном её выражении. При том, что работы фигуративны и даже натурны, художественный язык автора выражает заряд позитивных эмоций, по мощи сопоставимый с абстрактной живописью Кандинского. Работы Ольги привлекают зрителей и коллекционеров прежде всего их оптимизмом и жизнерадостностью. Русские пейзажи или жанровые композиции французских Пиреней и Средиземноморья, благодаря открытому цвету и динамичным композиционно-пространственным решениям концентрируют в себе сгусток жизни, радостной и неповторимо прекрасной.
Мария Комова — молодой, но яркий, сложившийся мастер современного искусства, за плечами которого опыт работы и выставок в Европе.
Любимый материал, декоративное стекло, позволяет художнику осуществлять необычный синтез скульптуры и живописи одновременно. Анималистические, жанровые и абстрактные композиции обладают, как архитектоникой и скульптурной монументальностью, завещанной прадедом, так и колористической остротой, унаследованной от родителей.
При том, что все три художника работают в различных жанрах искусства и обладают каждый своим индивидуальным творческим лицом, их объединяет наблюдательность и любовь ко всем проявлениям реальной жизни. Искусство, выражающее радость и свет, нам необходимо особенно сейчас, в наше время.

Открытие выставки 1 марта в 18 часов
Адрес: Москва, Староватутинский проезд, дом 12

Анастасия Мотовилова

Анастасия Мотовилова