VARVARA. Одежда и аксессуары с рисунками известных художников

Сайт VARVARA

Анастасия Макаркина и Анна Братанова продают свитшоты, платья и спортивные костюмы собственного дизайна.

Выпускают новые модели каждый месяц с 2013 года, когда появился их бренд Varvara.

Вначале компания производила только аксессуары.

Сегодня — это еще красивые платья и верхняя одежда.

Бренд узнаваем, благодаря высокому качеству изделий и рисункам известных художников.

Каждое изделие — произведение искусства, потому что в основе работы — идея, художественное исполнение и мастерство.

ПО СЛЕДАМ СТРАСТЕЙ. Выставка МИХАИЛА РОГОВА. Куратор МАЙКЛ АРУТЮНЯН

Видео «По следам страстей». Художник Михаил Рогов

«Будто следуешь за Христом, созерцаешь последние события Его земного пути», — говорит искусствовед София Загряжская о выставке Михаила Рогова «По следам страстей», — «художнику удалось через изображения знаковых предметов — Чаши, деревьев Гефсиманского Сада, гвоздей Креста Господа, через образы, связанные с событиями, создать атмосферу присутствия. Большая часть работ выполнена в технике печати — монохромные оттиски на ткани выглядят архаично, создавая иллюзию буквальных следов истории. Вдохновением послужила Плащаница Спасителя. Момент Воскресения — оставленный нам чудесным образом Лик Христа, — стал идеей рассказать историю именно в такой художественной технике. Также в экспозиции присутствует скульптурная инсталляция, состоящая из десятков рук, символизирующих тему Бичевания; выглядит трагично, но на фоне темного изображения Голгофы воспаряет Лестница в Небо — современная простая лестница, похожую могли использовать и тогда. Вместе с тем, оттиски, цитирующие известные изображения Спаса Нерукотворного и Чаши, связывают зрителя с историей через узнаваемые символы. Каждый сюжет сопровождается отрывками из Евангелия, описывающими события.»

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов

Релиз Выставки «По следам Страстей»

В Выставочном зале Московской консерватории открылась персональная выставка «По следам страстей» художника Михаила Рогова и куратора Майкла Арутюняна. Выставка доступна держателям билетов на концерты Малого зала ежедневно с 18.00.

Проект — результат трехлетней художественной практики с библейским сюжетом Страстей Христовых, который не только в христианской религии, но и мировой культуре занимает особое место и обладает богатой иконографической и концептуальной программой. В произведениях от монументальных графических листов и инсталляций до объектов, скульптур и видео художник тонко пересобирает хронологию последних дней земной жизни Христа, обращаясь к так называемым Орудиям Страстей.

Выставка "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов


Акцент на атрибутах, которыми была опосредована жизнь Иисуса за неделю до своего Воскресения, помогает очертить границы диалога о культурной памяти, метаморфозах человеческого и человечности в заряженном образами и смыслами мире. В контексте парадигмы «Материального поворота» выставка размышляет о способности вещей входить в активное соучастие с человеком и кристаллизовать коллективное деятельное тело.

Выстраивание образа общекультурного сюжета Страстей Христовых посредством материальных предметов, мира вещей и среды, в которую были вовлечены действующие лица (Иисус, апостолы, Иуда, Понтий Пилат, Богородица и другие), определяет модель того, как человек может рассуждать о высвобождении чувственного, эмоционального и порой травматического жизненного опыта, выраженного в физических предметах-артефактах.

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов

Интонация произведений Михаила многоплановая: находясь в синтезе друг с другом, разнообразные формы одновременно конструируют пространство «археологического раскопа», зал некого музея исторических наук, реликварий, а также довольно возвышенное, экзальтированное помещение, вылепленное устами апостолов, ведь к каждой работе на выставке присвоена своя уникальная евангелическая цитата. Текст в связке с образами атрибутов сшивает ткань нарратива, позволяя зрителю через последовательное взаимодействие со знаками расколдовать цикл Страстей и проследить за ходом разнохарактерных и экспрессивных действий. Страсти Христовы воплощаются в материале с оставленными глубокими фактурными следами. Суть самих вещей на выставке — это быть «скрижалями», которые хранят на своих поверхностях отпечатки времени и сам факт принадлежности.

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов


Каждое художественное произведение частично или полностью передает образ одного эпизода сюжета, в котором фигурирует Орудие Страстей, определяющее деятельность владельца или «ослепляющее» его властью. Экспозиционное пространство поделено на 3 части (Часть 1. Первые Страсти, Часть 2. Предательство, Часть 3. Травма и исцеление) с Прологом и Эпилогом, в которых происходит интенсивная хореография сакральных объектов и в которых постепенно проявляются, словно на лакмусовой бумажке, полустертые очертания атрибутов и межличностных отношений.

Впрочем, в 33 году нашей эры Орудия были лишь инструментами совершения разнохарактерных деяний от причинения вреда до спасения, а сейчас являются историческими реликвиями, хранителями символического значения или же источниками тайн, которые еще придется развоплотить…

В рамках выставки проходят публичные мероприятия, среди которых экскурсии, лекции, круглые столы и встречи со зрителями.

МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА представляет большую персональную выставку ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ к 90-летию мастера. С 26 апреля до 22 сентября 2024 года. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25

Зураб Церетели "Лика" 2010 г.  холст, масло

Зураб Церетели
«Лика»
2010 г.
холст, масло

Даты проведения: 26 апреля – 22 сентября 2024

Место проведения:
Московский музей современного искусства
(Петровка, 25)

Московский музей современного искусства представляет большую персональную выставку Зураба Константиновича Церетели, одного из крупнейших мастеров российского искусства XX-XXI вв., народного художника СССР и РФ, Президента Российской академии художеств, приуроченную к празднованию его 90-летнего юбилея. Экспозиция развернется на двух этажах здания на Петровке, 25 – именно здесь четверть века назад был открыт Московский музей современного искусства (MMOMA), основателем и директором которого выступил художник.

Партнером проекта является премиальный автомобильный бренд из Китая «Hongqi» (Хончи). Совместно с брендом подготовлен специальный проект «Шелковый путь», который станет частью монографической выставки Зураба Церетели.

Зураб Церетели "Я садовником родился" холст, масло

Зураб Церетели
«Я садовником родился»
холст, масло

На протяжении выставочного маршрута «хронологическим пунктиром» будут отмечены основные этапы и яркие эпизоды уникальной, чрезвычайно плодотворной творческой биографии Церетели, охватывающей длительный и насыщенный событиями период с середины 1950-х гг. вплоть до сегодняшнего дня. Среди них такие важные вехи как обучение на факультете живописи в Тбилисской академии художеств (окончил в 1958 г.) и изучение недавним выпускником наследия родной земли в качестве художника Института истории, археологии и этнографии Грузинской ССР; судьбоносные встречи с Пикассо и Шагалом в Париже в середине 1960-х и работа главным художником МИДа в посольствах СССР в Японии, Бразилии, Португалии, Сирии и других странах; преподавательская деятельность в США в конце 1970-х и оформление Московской Олимпиады; создание важнейших, символически-значимых для современной России монументальных ансамблей и градостроительных проектов в 1990-2010-х и установка престижных скульптурных памятников по всему миру; наконец, успешное руководство Российской академией художеств на протяжении более двадцати пяти лет.

Зураб Церетели "Багебские подсолнухи" 2013 г.  холст, масло

Зураб Церетели
«Багебские подсолнухи»
2013 г.
холст, масло

В созвучии с центральной для Церетели идеей синтеза искусств экспозиция представит произведения в широком диапазоне материалов и техник – от живописи и графики до круглой и рельефной скульптуры, от эмалей и витражей до гобеленов и мозаик. При этом картины и графические композиции, в том числе совсем недавние, служащие для Церетели ежедневным творческим экзерсисом и складывающиеся в многолетние циклы, позволят проследить эволюцию авторского почерка, неиссякаемую вариативность образов и впечатлений. Они позволят почувствовать пульсацию пластического мышления художника.

Будут показаны редкие произведения ученического периода, созданные во многом под влиянием педагогов, связавших молодого художника с традициями дореволюционной классической школы Петербурга, и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного «голоса» в искусстве, а также работы 1960-1980-х гг., когда Церетели становится одним из главных представителей советского монументального модернизма, автором зрелищных декоративных композиций, украсивших курорты Черноморского побережья и общественные сооружения в различных городах СССР. И, конечно, выставка продемонстрирует основные станковые серии новейшего этапа творческого пути художника, отмеченного масштабом, технической сложностью и визионерским духом. В эти годы Церетели в полной мере воплотил образ универсального художника, свободно преодолевающего границы техник, жанров и стилевых направлений. Уверенно работая с большими концепциями, он будто бы управляет чистой стихией искусства.

Остановками на пути зрителя мыслятся специальные разделы экспозиции. Мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели, будут раскрыты в трех особых залах, которые сфокусированы на сквозных для художника персонажах-героях (Прометей, Св. Георгий и Петр I). Другими специальными пространствами станут графический и скульптурный кабинеты, мастерская-амфитеатр, где в жанре «выставки одной работы» будут демонстрироваться самые новые, только что написанные живописные полотна мастера, а также фотографическая галерея его избранных общественных монументов с конца 1960-х до сегодняшнего дня – как в России, так и за рубежом. Экспозицию дополнят архивные фотографии и редкие документальные фильмы. Все работы, показанные на выставке, происходят из собрания автора в Москве и Тбилиси. Зритель также увидит витраж, установленный художником в музее к его открытию в 1999 г.

Ключом к прочтению экспозиции станет образ солнечного сада. Этот поэтический и визуальный архетип является центральным для Церетели. Солярные и космогонические символы, мотивы цветения, изобилия флоры и фауны, знаки небесных светил мигрируют из картины в картину, находя воплощение, например, в бесчисленных цветочных натюрмортах с излюбленными подсолнухами. Они также проявляются во всем разнообразии медиа, не только в станковых работах, но в больших общественных ансамблях. На метафорическом уровне фигуру художника Церетели понимает как своего рода садовника, способного культивировать и преображать социальную реальность во всей ее сложности.

«Солнечный сад» Зураба Церетели призван открыть зрителю мощное мифопоэтическое пространство его произведений – пространство красоты и витальности, где природное и человеческое, архаическое и современное, созерцательное и деятельное пребывают в гармоническом, созидательном единстве.

В АПТЕРКАРСКОМ ОГОРОДЕ начался ФЕСТИВАЛЬ ЦВЕТОВ. Цветение сакуры, рябчиков, тюльпанов, подснежников и сотни видов разнообразных цветущих растений. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26/1

Аптекарский огород Проспект Мира, 26/1 Фестиваль цветов до июня

Аптекарский огород
Проспект Мира, 26/1
Фестиваль цветов до июня

Фестиваль цветов в Аптекарском огороде в Москве
Первая сакура в Москве расцвела в «Аптекарском огороде» 14 апреля, а с 12 апреля до июня 2024 года в Москве проходит фестиваль цветов, и это потрясающее событие, наполненное ароматами и восхищением зрителей. Весна в «Аптекарском огороде»!

«Под открытым небом на Весеннем фестивале цветов в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» расцвели рябчики из семейства Лилейных — шахматные и императорские. Рябчики получили свое название из-за пестроты рисунка цветка самого распространенного в России вида — рябчика русского», — говорится в сообщении пресс-службы сада.
Известны более 150 видов. Также сейчас цветут сакуры, магнолии, вишня, черемуха, нарциссы, тюльпаны, сон-трава и многие другие растения.

Первый этап ежегодного фестиваля цветов в «Аптекарском огороде» — это огромные и очень ароматные ковры первоцветов. Ни в Москве, ни по всей России нет другого сада, где можно было бы увидеть такое разнообразие весенних растений.

Рябчики расцвели  Аптекарский огород Проспект Мира, 26/1 Фестиваль цветов до июня

Рябчики расцвели
Аптекарский огород
Проспект Мира, 26/1
Фестиваль цветов до июня

В основе первоцветного ковра — характерные для Средней полосы России, но ставшие редкими в окрестностях Москвы хохлатки, пушкинии, хионодоксы и ветреницы, которые были в «Аптекарском огороде» всегда: микропопуляция полностью изолирована от Подмосковья и сохраняется в саду с допетровских времен. Цветение этих растений длится совсем недолго, но значение для экосистемы огромно. Пыльца и нектар первоцветов — практически единственная пища для насекомых ранней весной. Многие эфемероиды занесены в Красную книгу.

Аптекарский огород Проспект Мира, 26/1 Фестиваль цветов до июня

Аптекарский огород
Проспект Мира, 26/1
Фестиваль цветов до июня

В конце апреля-начале мая их сменят сакуры, яблони, груши, сливы, абрикосы, черешни, миндаль, рябчики, черёмуха. Одновременно распустятся экзотические и теплолюбивые магнолии, которые успешно зимуют в саду благодаря умелому уходу и микроклимату: в центре Москвы всегда теплее, чем в среднем в Центральной России.

Проспект Мира 26/1

Ежедневно с 10:00 до 20:00.

Цена входного билета в сад: в будни 300 рублей — стандарт, 200 рублей — льготный, в выходные и праздничные дни 400/250.

ОРКЕСТР ВОЛЫНЩИКОВ МОСКВЫ выступит в ОРАНЖЕРЕЕ НА ВДНХ 25 апреля 2024 года в 20 часов


Билеты: от 2 150 до 3 800 ₽

Ансамбль Волынщиков Москвы

Оркестр Волынщиков Москвы

25 АПРЕЛЯ В 20:00

ОРАНЖЕРЕЯ НА ВДНХ

Знаменитый Оркестр Волынщиков Москвы основан в 2004 году художественным руководителем Артемием Воробьёвым.

Участвовал в фестивалях:
’Les Bandafolie’s’ (Франция, 2019 год)
«Путешествие в Рождество» в рамках фестиваля Московские Сезоны (2017 год)

«Спасская Башня» (2009 и 2010 годы)

рыцарском фестивале Данбург (Липецкая обл., 2021)

«Славянский базар» (2010 год)

Выступал на церемонии закрытия Чемпионата мира по футболу 2018 года.

Ансамбль Волынщиков Москвы

Оркестр
Волынщиков Москвы

Состав:
Воробьев Артемий
художественный руководитель, большая шотландская волынка, саксофон, вокал

Белоусов Денис
большая шотландская волынка

Погодин Виталий
большая шотландская волынка

Ермаков Святослав
драм-лидер, маршевый барабан

Масланов Денис
маршевый барабан

Рулёв Артём
маршевый барабан

Денисов Игорь
драм-мейджер

Ансамбль Волынщиков Москвы

Оркестр Волынщиков Москвы

ОПИСАНИЕ АФИШИ
Зажжём на легендарном шотландском шоу в главных концертных тропиках Москвы вместе с известным и любимым всей страной Оркестром волынщиков!

Вы даже не представляете, насколько здесь будет горячо. Брутальные артисты в килтах не стоят на месте. И не просто маршируют по сцене, как мы привыкли видеть в кино. Они создают такой мощный драйв, что невозможно усидеть на месте!

Только представьте: в разгар весны вы внезапно окажетесь в настоящих джунглях, среди множества экзотических растений, в уникальной атмосфере тропического острова. Именно тут вы будете наслаждаться волыночной маршевой и танцевальной классикой — и в традиционном, и в дерзком роковом звучании.

Уйдём в весёлый отрыв под диско, фолк, мировые хиты в крутейшей авторской обработке!

Оркестр Волынщиков Москвы не просто играет музыку — он делает феерическое Шоу.

Галерея ХОДЫНКА представляет выставку ЧЕРНО-БЕЛЫЙ КОСМОС с 12 апреля до 12 мая 2024 года

Олег Тыркин "Обратная сторона Луны"

Олег Тыркин
«Обратная сторона Луны»

Чёрно-белый космос

11 апреля — 12 мая 2024

Галерея Ходынка / ул. Ирины Левченко, 2 (м. Октябрьское поле)

В год 90-летия со дня рождения Юрия Гагарина, в Галерее Ходынка Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Черно-белый космос».

Экспозиция включает произведения на тему космоса, различные как по смысловому восприятию, так и по творческому воплощению – объекты, графика и скульптура, рельефы, фотографии, принты на дизайнерской одежде. Большинство авторов давно и успешно обращаются к теме космоса в своем творчестве. Участники выставки: Олег Артемьев, Татьяна Баданина, Константин Батынков, Александр Дедушев, Алена Калянова, Борис Кочейшвили, Иван Михайлов, Владимир Наседкин, Елена Ржевская, Леонид Тишков, Владимир Трямкин, Олег Тыркин, Сергей Чернов, Антон Чумак, Евгений Шнайдер.

Иван Михайлов серия  "Детские площадки будущего"

Иван Михайлов
серия
«Детские площадки будущего»

Специально к проекту новые произведения подготовил Иван Михайлов, размышляющий о том, как могут в будущем выглядеть космические детские площадки (кстати, часть изображений сгенерирована нейросетью). А художник, дизайнер Елена Ржевская в коллаборации с брендом Xakama сделали для выставки модели одежды, с использованием принтов из серии «Мегагалактика» (дизайнер одежды –Лена Макашова).

Выставка входит в многочастную серию, посвященную интерпретации темы космоса авторами нынешнего столетия. Но впервые кураторы проекта, который стартовал в 2011 году и был показан совершенно по-разному на многих галерейных и музейных площадках Москвы и других городов России, предприняли попытку полностью ограничить цвет у произведений и представить лишь черно-белые графические работы и монохромные объекты.

Олег Артемьев "Сахалин" фотография

Олег Артемьев
«Сахалин»
фотография

Есть еще две необычные составляющие проекта. В экспозиции представлены черно-белые фотографии, который сделал в космосе летчик-космонавт, Герой России Олег Артемьев, совершивший уже три полета. А в одном из камерных залов кураторы Валерия Галлай и Дмитрий Буткевич разместили правдивые истории и мифы о космосе и космонавтике, в том числе «рассказанные» непосредственным участником тех «исторических будней» Марком Галлаем, заслуженным летчиком-испытателем, Героем Советского Союза, инструктором первого отряда космонавтов, автором слогана «Поехали!», 110-летию со дня рождения которого и посвящен проект.

Экспозиция в очередной раз показывает, что космос по-прежнему вдохновляет современных художников. Своеобразное жонглирование смыслами и образами приводит к тому, что каждый раз получается совершенно необычный, другой космос, рождающий новый диалог со зрителями.

В регионах РОССИИ проходит масштабная подготовка к шестой ежегодной Международной патриотической акции ДИКТАНТ ПОБЕДЫ

Во всех регионах России акция "Диктант Победы"

Во всех регионах России
акция
«Диктант Победы»


26 апреля 2024 года во всех регионах России пройдет Международная патриотическая акция «Диктант Победы», направленная на привлечение россиян и иностранных граждан к изучению военной истории России и ее героического прошлого.

Диктант Победы проводится ежегодно с 2019 года по инициативе Оргкомитета «НАША ПОБЕДА», чтобы все желающие смогли проверить свои знания о событиях 1941–1945 годов.

Патриотическая акция организована «Единой Россией» совместно с Российским историческим обществом, Российским военно-историческим обществом и Всероссийским общественным движением «Волонтеры Победы» при поддержке Рособрнадзора, Россотрудничества, Минпросвещения и Минобрнауки России, Российского Союза ветеранов.

Центральная площадка Диктанта Победы – Музей Победы на Поклонной горе.
В рамках подготовки к Диктанту Победы 20 марта 2024 года на площадках семи музеев-участников Международного проекта «Территория Победы» в Запорожской области, Донецкой и Луганской народных республиках состоялась презентация цифровых экскурсий и выставочных проектов, посвящённых решающим битвам и знаковым событиям Великой Отечественной войны: Нюрнбергскому трибуналу, партизанскому движению, а также 80-летним годовщинам освобождения Белоруссии, Крыма, Заполярья, полного снятия блокады Ленинграда и начала освободительной миссии Красной Армии в Европе.

Презентация выставок и цифровых экскурсий прошли в Донецком республиканском краеведческом музее, Художественном музее «Арт-Донбасс» г. Донецка, Музее истории села Старченково (ДНР), Луганском краеведческом музее, Краснодонском ордена Дружбы народов музее «Молодая гвардия» (ЛНР), Свердловском городском краеведческом музее (ЛНР) и Бердянском историко-краеведческом и художественном музее (Запорожская область).

Также, во время подготовки к Диктанту Победы во всех федеральных округах начал свою работу Открытый лекторий, который предусматривает проведение десяти еженедельных тематических лекций о событиях и сражениях в 1944 году. Лекции пройдут в offline-формате с марта по апрель 2024 года для всех желающих в Музее Победы, 14-ти музеях-участниках Международного проекта «Территория Победы» и Ассоциации исторических и военно-исторических музеев.
Таким образом, посетители музеев получат возможность дополнительно подготовиться к участию в Диктанте Победы.

Выставочные проекты, цифровые экскурсии и материалы к лекциям Открытого лектория подготовлены Музеем Победы.
Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Выставка ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ. С 6 до 19 марта 2024 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 12/1

Выставка Триалог Константин Ганди Афиша

ИНСТИТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ РАН, ВОСТОЧНЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР
ВЫСТАВКА
ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ
с 6 по 19 марта 2024 года
УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКИ: СВЕТЛАНА ВАЦЛАВОВНА ПЫНИНА-ВОЙЦЕХОВСКАЯ, КОНСТАНТИН ЭДУАРДОВИЧ ПУТИНЦЕВ, КОНСТАНТИН ГЕННАДЬЕВИЧ ПОЛЯКОВ «GANDI»

Константин Поляков (Gandi) "Приближается шторм"

Константин Поляков (Gandi)
«Приближается шторм»

«ТРИАЛОГ» – не просто выставка, это – культуртрегерский проект, представляющий многообразие и единство нашего мира, самобытность различных регионов, культур, традиций и общность уникальной природы Земли, отражающий также и национальное в глобальном.

Константин Путинцев "Водопад Виктория"

Константин Путинцев
«Водопад Виктория»

«ТРИАЛОГ» мы рассматриваем как вдумчивую беседу художников между собой и со зрителем. Произведения трех авторов, отличных по манере письма, стилистике, цветовой гармонии, повествуют о величии первозданной природы южноамериканского Эквадора, Африки, Индии, о силе духа людей этих таких удаленных друг от друга мест на разных континентах нашей планеты.

Светлана Пынина-Войцеховская

Светлана Пынина-Войцеховская

«ТРИАЛОГ» отражает заинтересованный и профессиональный взгляд российских художников на особую культуру, мощную, насыщенную контрастным светом, природу и жизненный уклад людей далеких южных стран. В своих работах мастера раскрывают свое личное, можно сказать, влюбленное, отношение к хорошо знакомым им странам и континентам, но также и к самой жизни, ценность и значение которой заключается и в уважении и понимании иных, не похожих на наши, традиций, мироощущений, уклада бытия. Красота и величие природы, столь разнообразной, как и людей, сосуществующих с ней, объединяет всех нас, жителей этого мира.

 Светлана Пынина-Войцеховская участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Светлана Пынина-Войцеховская
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

Татьяна Пынина,
журналист, к.ф.н., Почетный член Российской академии художеств.

СВЕТЛАНА ВАЦЛАВОВНА ПЫНИНА-ВОЙЦЕХОВСКАЯ

Заслуженный художник РФ более десяти лет жила и работала в Латинской Америке.

Большинство ее персональных выставок проходили за рубежом, в городах:

Буэнос-Айрес, Мар-дель-Плата, Будапешт, Кито, Гуаякиль, Риобамба, Куэнко, Барселона; и неоднократно в Москве.

Константин Путинцев участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Константин Путинцев
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

КОНСТАНТИН ЭДУАРДОВИЧ ПУТИНЦЕВ

Член-корреспондент и почётный член РАХ

Константин Путинцев объездил практически весь свет – был в 126 странах, из них 24 – африканские, побывал в Антарктиде.

Им созданы сотни путевых зарисовок, в которых автор неустанно восхищается миром, природой, историческими и архитектурными достопримечательностями. Константин автор книг «Слово в акварельных тонах» и «Жемчужина земли русской».

Его картины представлены в 19 художественных музеях.

Константин Поляков (Gandi) участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Константин Поляков (Gandi)
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

КОНСТАНТИН ГЕННАДЬЕВИЧ ПОЛЯКОВ «GANDI»

в 2010 году впервые оказался в Индии, а в 2014 году создал проект «Творческое Путешествие», для координации и взаимопомощи художникам, отправляющимся рисовать в Индию. Важные выставки последнего времени: «Россия и Индия» – в Калькутте, «Яркие краски Гокарны» – в Посольстве Республики Индия в Москве, «Индия, любовь моя» – в СФ России, «Солнечная страна Бхарат» – в Московском доме национальностей.

ЗОЛОТОЙ ДЕСЕРТ, звездные искры, розовый сорбет и лаковая шкатулка. Весеннее настроение в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Конфеты  "Золотые искры" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Конфеты
«Золотые искры»
Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева:

«Сегодня все девочки пьют утренний чай с конфетами и цветами, и еще завтра и послезавтра — потому что после #8марта наступят выходные суббота и воскресенье!

Сделала ​золотые конфеты из натурального шоколада, купила фантики, они называются бумажные тарталетки, и покрыла все звездной пылью — такой натуральный краситель для десертов.

И еще к ним коробка деревянная лаковая, я ее расписала экологичными красками!

Лаковая шкатулка Александра Загряжская  для Творческой Мастерской Рябичевых

Лаковая шкатулка
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

В этой публикации поделюсь некоторыми самыми любимыми рецептами.

В фотографиях — подборка красивых и несложных праздничных десертов, которые можно приготовить быстро, потому что многие заняты работой, бывает даже и в праздники».

В нашей семье все придерживаются здорового образа жизни, поэтому стараемся готовить десерты из натуральных ягод и фруктов без добавления сахара и масла, хотя без масла, бывает не обойтись, но в тех случаях, когда это возможно, мы стараемся без него.

А замену сахара с успехом восполняет мед, в тех случаях, когда не надо взбивать пену, где сахар играет главную роль.

Десерт "Кокосанки" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Десерт
«Кокосанки»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Итак, нежный творожный крем можно приготовить, взбив мягкий творог с бананом, медом, добавив кокосовую стружку, получается пышно, как будто взбитые густые сливки, плотные, но не калорийные, и очень вкусные!
Если все-таки хочется более насыщенного вкуса, более привычного сливочного оттенка, то обратите внимание на этот рецепт крема:

Торт "Все оттенки красного" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Торт
«Все оттенки красного»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Взбейте 250 грамм нежирного творога блендером

добавьте 50 грамм сметаны средней жидкости

2 грамма ванилина

2-3 ложки жидкого меда по вкусу

Взбейте смесь до однородного состояния

Такой крем должен получиться легким и пористым с нежным сливочным вкусом.

А десерт с этим кремом прекрасно сочетается со свежими ягодами и фруктами

Для приготовления этого кокосового торта, я использовала только мягкий творог, мед, кокосовую стружку, для смазывания коржа я использовала более нежную и тонкую структуру, для формирования шариков, напоминающих по вкусу популярные кокосовые конфеты, я добавляла кокосовую стружку, добиваясь нужной мне консистенции.

Даниэла и Олимпия на фоне работ дедушки Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы  в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла и Олимпия
на фоне работ дедушки
Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы
в Творческой Мастерской Рябичевых

Точно также я поступила и с цветом.
Натуральный краситель для десертов, который я добавляла по мере приготовления шариков.
Для каждой следующей группы этих круглых украшений, я добавляла капельку колора.
Так получился торт, который я назвала «Все оттенки красного», оформленного кокосовыми конфетами от нежно розового до насыщенного алого.

Эти десерты так легки в приготовлении, они настолько натуральны и не калорийны, что можно готовить их, не дожидаться праздника, а красиво пить чай каждый день.

Сорбет — это десерт на основе замороженного фруктового или ягодного сока и пюре. Готовят его двумя способами: можно охладить пюре и сок в мороженице или измельчить уже замороженные фрукты и ягоды. Важно, чтобы они были как следует перемолоты: по консистенции сорбет должен напоминать крем с отдельными вкраплениями крошечных льдинок.

Ингредиенты:
150 г замороженной клубники;
140 г замороженной малины;
280 г замороженной вишни без косточек;
15 г листьев мяты;
½ чайной ложки корицы;
¼ чайной ложки мускатного ореха;
½ чайной ложки ванильного сахара

Разморозьте ягоды или возьмите свежие, добавьте мелко нарезанную мяту, измельчите в блендере или соковыжималке с насадкой для сорбетов. Добавьте специи и сахар по вкусу, тщательно перемешайте.

МАРИНА ЛЕЙЗОЛЬД открывает персональную выставку РУССКОЕ НАСЛЕДИЕ проекта КОЛОРИТ РОССИИ о красоте и духовности. Адрес: ЯРОСЛАВЛЬ, ВОЛЖСКАЯ набережная, дом 17

Афиша выставки  Марины Лейзгольд

Афиша
выставки Марины Лейзгольд

Персональная выставка Марины Лейзгольд
пройдет с 20 марта по 22 апреля 2024 года
при поддержке Мэрии г.Ярославля
в залах «Музея истории города Ярославля им. В.Г. Извекова»
по адресу: Россия, г.Ярославль, Волжская набережная, 17
вернисаж 21 марта в 16 часов

Персональная выставка Марины Лейзгольд «РУССКОЕ НАСЛЕДИЕ» — это начало масштабного проекта «КОЛОРИТ РОССИИИ», посвященного достижениям и открытиям наших российских соотечественников и исторических деятелей, способствующих развитию человечества во всех сферах жизни и экономики, усилению взаимодействия между развитыми и развивающимися странами. В рамках проекта предполагается организация персональных выставок, перфомансов, мастер-классов, пленеров, где участники могут выразить самые сакральные переживания и мысли о красоте окружающего
нас мира, а так же представить свои размышления в творческих работах.
Выставка «РУСКОЕ НАСЛЕДИЕ»- это отражение исторического и культурного богатства России посредством живописно-реалистической манеры письма. Задача выставки -дать зрителю осмысление и понимание значимости как академической, так и современной абстрактной живописи; проводя мастер-классы для широкой аудитории, показать важность российской культуры в мировом масштабе; раскрыть красоту и многообразие российского колорита;
привлечь присутствующих к путешествию от Ярославля до Карелии.
Тем самым заинтересовать инвесторов к последующим проектам для реализации пленеров и передвижных выставок, для создания неповторимых образов города Ярославля, как самого известного исторического центра России и Русского Севера с его таинственными островами.
Путешествие от Москвы до Санкт-Петербурга оказалось вдохновляющим. Впечатления об уникальных скалах, горах, озерах, реках Карелии воплотились в работах: «Шхеры», «Онежское озеро»…, символизирующих мощь природной действительности. «Ладожский архипелаг», «Лодки святого Павла»- картины , позволяющие зрителю погрузиться в природные достопримечательности, ландшафты, имеющие особую значимость. В пейзажах : «Изгородь из
жердей с черемуховыми ветками», «У дома Елизарова из деревни Середка», «Пейзаж с домом Ошевнева» читаются обычаи и традиции русского народа в уникальной архитектуре с природными элементами. Богатая история православия России отразилась в работах: «Кижский погост», «Часовня архангела Михаила», «Гефсиманский скит Валаама» … «Белая ночь»-это пейзаж, отражающий феноменальное явление, характерное для русского севера. «Баня из
деревни Мижостов» — аллюзия к социальной и духовной ценности русских бань, которые считаются священными местами для русского народа.
Пейзажи, вынолненные в чистой цветовой гамме, подчеркивают культуру цвета, естественную красоту русской природы. Колорит соответствует местным особенностям и придает таинственную атмосферу живописным полотнам. Игра света и тени дает постимпрессионистическое прочтение. Люблю гулять по набережным города Ярославля.
Очарование жемчужины Золотого кольца более тысячи лет захватывает сердца путешественников и иследователей любовью. Дух Древней Руси перекликается с современными постройками золотых куполов…. Одно из моих любимейших мест г.Ярославля — Церковь Николы Рубленный Город ХVll века на Которосльной набережной. Это место силы и вдохновения в работе «Которосльная набережная». Выставка позволяет не только насладиться красотой природы, архитектуры России, но и проникнуться духовностью, сакральностью присущей этим местам. В картинах оживает история и культура русского народа, объединяющие прошлое и настоящее.
Художник Марина Лейзгольд