СКРЫТЫЕ СМЫСЛЫ: ранняя нидерландская, фламандская и голландская живопись XV–XVII веков. Экспозиция в ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ МОСКВА. Адрес: МОСКВА, ВОЛХОНКА, дом 15

София Загряжская, искусствовед:

Эта экспозиция открыта в Центре искусств «Москва», и одно из больших ее преимуществ в исключительной возможности видеть работы из частных коллекций. Большинство шедевров переданы на временное экспонирование в “Центр Искусств. Москва”. Также налицо большая работа искусствоведов выставки — каждое произведение сопровождается подробным текстовым этикетажем. Много информации, с которой большинство зрителей знакомится впервые. Например, в портрете «Пишущего юноши» голландского художника Питера ван Норта, мастер заключил образ апостола Иоанна Евангелиста, сопроводительный текст открывает интересные интерпретации смысла этого образа.

Само по себе искусство Северного Возрождения — одна из самых загадочных и интригующих страниц истории искусств. Многие работы не подписаны, анонимное искусство в то время было очень популярным, это позволяло выразить больше иносказательным языком, чем предполагал сюжет. Именно в то время появилось бесконечное множество символов и смыслов, скрытых в картинах, которые искусствоведы расшифровывают до сих пор.


Из пресс-релиза: Среди представленных авторов в реэкспозиции «Центра Искусств. Москва» – Ян Брейгель Младший, Иероним Франкен Младший, Клас Моленар, Ян Корнелизон Вермеен, Мастер Святой Крови, Мастер Портретов Принцев, Себастьян Вранкс, Гейсбрехт Лейтенс, Давид III Тенирс, Ян Паувель Гиллеманс Старший, Питер ван Норт, последователи Альбрехта Баутса и Иоахима Патинира. Имена этих мастеров и периода объединены одним термином, а именно «старые мастера». Термин широко распространен в европейском искусствознании и относится к художникам, работавшим в Западной Европе с XV до конца XVII века. Экспозиция дополнена коллекцией лиможских эмалей.

В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ открыта новая выставка ПУТЬ НА ВОСТОК. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ В ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ. Экспозиция продлится до 28 сентября 2025 года

София Загряжская, искусствовед:

На фото: Знаменитая картина Александра Николаевича Волкова «Гранатовая чайхона», написанная в 1924 году, сейчас в коллекции Государственной Третьяковской Галереи. Обожаю эту картину, каждый раз замираю перед этим изображением, сколько в ней всего! Какое многослойное богатое по смыслу и по технике произведение! Сцена чаепития в красном зное одновременно умиротворяет и волнует. Спокойная по смыслу ситуация исполнена в горячих страстных тонах, и это уже само по себе — интрига, которую, возможно, зритель более всего чувствует на эмоциональном уровне. «Гранатовая чайхона» — одна из культовых работ в истории искусств, которая уже более столетия вызывает восхищение, а в эти дни можно увидеть искусство многих мастеров, вдохновленных культурой Центральной Азии.

Художник  Александр Волков "Гранатовая чайхона" 1924 г.  Государственная Третьяковская галерея

Художник
Александр Волков
«Гранатовая чайхона»
1924 г.
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, который посвящен важнейшей тенденции российской культуры начала XX века – массовому паломничеству художников в Туркестан.Выставка проходит на Крымском Валу, 10, залы 39–42.

В пресс-релизе сообщается, что среди экспонатов – уникальные произведения таких выдающихся мастеров, как Павел Кузнецов, Беатриса Сандомирская, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многих других.У живописцев, графиков, скульпторов были разные задачи, но общая цель – авангардистов и неоклассиков объединяло преклонение перед величием и тайной Азии.Основой выставочного проекта стала крупнейшая коллекция изобразительного искусства «восточной» направленности, собранная в Третьяковской галерее и впервые столь масштабно демонстрирующаяся посетителям.Особый раздел посвящен деятельности художников, эвакуированных в республики Центральной Азии в годы Великой Отечественной войны.

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ, СТРАСТНАЯ СЕДЬМИЦА, ПРЕДДВЕРИЕ ПАСХИ


Вход в Иерусалим

Вход в Иерусалим

С Вербного Воскресения начинается тепло, с этого дня в природу приходит настоящая весна и возвращается солнце.
Вербное Воскресенье — праздник в дни поста перед последней Страстной Неделей, которая закончится Пасхой. Сегодня все православные идут в храм, чтобы освятить веточки вербы и принести их в свой дом. Веточки вербы наши предки не только хранили, но и втыкали их под крышу дома, чтобы уберечь семью от невзгод. Сегодня позволено поесть рыбы, накануне самой строгой недели поста. Но главный смысл, конечно, не в обрядах, а в осознании сути библейских событий.

Суть праздника в том, что он напоминает о евангельских событиях, предшествовавших крестному страданию Христа и его Воскресению. В этот день Иисус вошёл в Иерусалим, а жители города его приветствовали, так как узнали о совершённом Мессией чудесном воскрешении Лазаря.

В храмах Вербное воскресенье начинается со всенощного бдения. Для праздника существуют специальные молитвы, во время которых верующие держат в руках свечи и веточки вербы. После верующие окропляют вербу святой водой и относят домой, чтобы хранить до следующего года.

Протоиерей Владимир Кузьминых: «О смысле праздника и том, что верующий человек должен сделать в этот день»

Для православного человека это очень трагический и торжественный день. Христос въезжает в Иерусалим. Он едет, зная, что впереди его ждут страсти и распятие. Это продолжение событий, которые начались еще в Лазареву субботу, накануне. По Писанию, когда друг Христа Лазарь заболевает, Христос находится далеко. За ним посылают, но он едет так долго, что друг успевает почить, и его даже хоронят в пещере, умащивая маслами тело и окутывая его пеленами. И когда Христос приезжает к могиле, то сестра Лазаря говорит ему, чтобы он оставил почившего в покое, потому что прошло уже четыре дня и покойный «смердит». Но Христос велит отвалить камень от гроба, от пещеры, где лежит Лазарь. И говорит ему: «Лазарь, выйди!» И Лазарь выходит, все еще замотанный в покрывала. И этот случай совершенно явного воскрешения покойного из мертвых неожиданно быстро распространяется по Иудее, народ начинает верить, что вот он — новый иудейский царь, который спасет всех, в том числе и от смерти. Поэтому Христос въезжает в Иерусалим, как царь, и его встречают, как царя. И кричат: «Осанна!» — «Спаси же!» Люди ждут, что он спасет их от римлян, от нищеты, от болезней, от смерти.

Это исполнение пророчества, по которому спаситель людей въедет в Иерусалим на неезженом осляте — осленке, на которого никто никогда не садился. Во-вторых, это знак смирения. Он въезжает в Иерусалим, как царь, а царя в те времена либо носили рабы, либо он въезжал в город на белом коне. Но Христос садится на осла — само по себе это животное смиренное. До революции в России тоже существовал обычай: в этот день государи въезжали в Москву на ослах. И это тоже был знак смирения.

Тогда Христа встречали ветвями финиковой пальмы. У нас — вербой или ивой, которая обычно расцветает за неделю до праздника. В других странах часто встречают цветами.

Страстная неделя, или Страстная седмица, Великая седмица, — это последняя неделя перед христианской Пасхой, посвященная воспоминаниям о последних днях земной жизни, страданиях, распятии и смерти Иисуса Христа.

В церковном уставе сказано, что неделя называется Великой не потому, что больше других, а потому, что в это время «совершились великие и преестественные чудеса и чрезвычайные дела нашего Спасителя…». Каждый день Страстной седмицы также принято называть Великим: Великий понедельник, Великий вторник и так далее.

В 2025 году Страстная неделя будет с 14 по 19 апреля включительно:

Страстная неделя начинается после Входа Господня в Иерусалим (Вербное воскресенье, 13 апреля), а заканчивается наступлением Пасхи. В 2025 году и православные, и католики отметят «праздник праздников» в один день — 20 апреля.

Страстная неделя по дням

Великий понедельник
14 апреля в 2025 году

В церквях всю Страстную неделю совершают особые богослужения. В понедельник на службе вспоминают Иосифа, сына Иакова, которого в 17 лет завистливые старшие братья продали за 20 сребреников. Так Иосиф оказался в Египте, где его ждало множество испытаний. Однажды он верно истолковал сон фараона и понял, что впереди семь сытых и затем семь голодных лет. Фараон в благодарность «поставил Иосифа над всей землей Египетской». Спустя время Иосиф встретил братьев и простил их.

Согласно Библии, братья измазали одежду Иосифа кровью козла и показали ее отцу, чтобы доказать, что Иосифа загрызли дикие звери. Картина Диего Веласкеса «Принесение Иакову одежды Иосифа», 1630 год

Великий вторник
15 апреля в 2025 году

Во вторник вспоминают притчу Иисуса Христа о десяти девах. Согласно ей, десять дев вышли навстречу жениху. Пять из них были неразумные — они взяли светильники, но не взяли масло, а пять — мудрые, взяли масло. Ночью, когда появился жених, светильники неразумных дев стали гаснуть — пока они ходили покупать масло, дверь на пир закрыли. Притча учит, что нужно всегда быть готовым ко встрече с Богом: «…бодрствуйте, потому что не знаете ни дня, ни часа, в который придет Сын Человеческий».

Великая среда
16 апреля в 2025 году

Поцелуй Иуды Джотто

Одна из проповедей Великой среды посвящена покаянию грешницы, которая возлила миро на ноги Иисуса. Также вспоминают предательство Иуды. Один из 12 учеников Христа — Иуда Искариот — продал Спасителя первосвященникам за 30 сребреников.
В этот день на вечерней службе православным верующим желательно принять участие в таинстве исповеди.

Великий четверг (Чистый четверг)
17 апреля в 2025 году

Считается, что именно в Великий четверг прошла Тайная вечеря. Христос раздал хлеб и вино 12 ученикам и таким образом установил обряд евхаристии, то есть святое причастие. Именно поэтому в Великий четверг православные стремятся причаститься. Вечером в церквях читают 12 Страстных Евангелий, а патриарх освящает миро (благовонное масло).

В народной традиции Великий четверг называют Чистым. В этот день принято убирать дом перед Пасхой.

Великая пятница (Страстная пятница)
18 апреля в 2025 году

Великая пятница — день страстей (страданий), распятия и земной смерти Христа, поэтому чаще ее называют Страстной. Для всех христиан это день великой скорби и строгого поста. Церковь рекомендует воздержаться от суеты и развлечений, провести время в тишине и молитвах.

Великая суббота (Тихая суббота)
19 апреля в 2025 году

В Великую субботу православные ждут чуда воскрешения. Считается, что в этот день Иисус Христос спустился в ад, где спас души ветхозаветных праведников. В субботу в церквях обычно освящают пасхальную еду: куличи, пасхи, крашеные яйца.

ИЛЗЕ ЛИЕПА, ЕКАТЕРИНА РОЖДЕСТВЕНСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАХАРОВА: премьера спектакля ДИНАСТИИ. 21 апреля 2025 года в 19 часов. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ. Адрес: МОСКВА, КОСМОДАМИАНСКАЯ набережная, дом 52, строение 8

Афиша спектакля "Династии" Екатерина Рождественская, Илзе Лиепа, Александра Захарова

Афиша спектакля
«Династии»
Екатерина Рождественская,
Илзе Лиепа,
Александра Захарова


Илзе Лиепа, Екатерина Рождественская и Александра Захарова – что может объединить их на одной сцене? Все просто – память и любовь к их великим отцам. «Академия культуры и творчества имени Кобзона Иосифа Давыдовича» представляет премьеру НЕспектакля «Династии», которая состоится 21 апреля на сцене Светлановского зала Московского международного дома музыки.
Три наследницы великих творческих семей страны — Народная артистка РФ Илзе Лиепа, Екатерина Рождественская и Народная артистка РФ Александра Захарова, — впервые вместе выйдут на сцену, чтобы с любовью и нежностью рассказать нам о своих удивительных отцах то, чего мы еще никогда не слышали, о времени, в котором они жили, о судьбе, об ушедшей эпохе.
Да, время показало, что все они были и остаются великими – легендарный режиссер Марк Захаров, выдающийся поэт Роберт Рождественский и прославленный танцовщик Марис Лиепа, ставшие символами нашей страны и времени.
НЕспектакль «Династии» построен на чувствах, воспоминаниях и ощущениях трех дочерей, отцы которых были знаковыми фигурами советской культуры. Ведь как сказал поэт, «Все начинается с любви»! И наши три героини пронизаны любовью к своим родителям, которые прежде всего для них были просто любимыми папами.
Три дочери, три талантливых человека, три разных характера соединятся на сцене и дадут зрителям возможность прикоснуться к их семейным историям, окунуться в обстановку любви и настоящести, в воспоминаниях о том сокровенном, что обычно бывает скрыто от публики.
Екатерина Рождественская, Илзе Лиепа и Александра Захарова убедительно и трогательно раскрываются во взаимодействии друг с другом.
Перелистывая страницы биографии трех династий, зритель становится соучастником знаковых событий в истории культуры страны. Пронизанный искренностью и душевностью, уважением к великому творческому наследию, НЕспектакль «Династии» обещает покорить
зрителей и стать одним из хитов на театральной сцене.
Режиссером постановки выступил Заслуженный деятель искусств Максим Лахно.
В спектакле звучит музыка композитора Игоря Демарина.
Состав проекта «Династии»:
Организатор: Академия культуры и творчества имени Кобзона Иосифа Давыдовича

Главные действующие лица:
народная артистка России Илзе Лиепа
народная артистка России Александра Захарова
Екатерина Рождественская

Режиссер: заслуженный деятель искусств Максим Лахно
Композитор: Игор Демарин
Художник по костюмам: Екатерина Котова
Звукорежиссер: Михаил Борисовский
Видеоконтент: Василий Мусатов
21 апреля, 19:00 — ПРЕМЬЕРА
Московский международный дом музыки
Адрес: Москва, Космодамианская набережная, 52, стр. 8
метро Павелецкая

Интересное событие в БИБЛИОТЕКЕ имени Н.Ф.ФЕДОРОВА. Познавательная лекция о ПРАВОСЛАВИИ В ЯПОНИИ. Встреча с японистом ЕКАТЕРИНОЙ ВИКТОРОВНОЙ СЛАДКОВОЙ. 8 апреля 2025 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица ПРОФСОЮЗНАЯ, 92

Афиша мероприятия, подготовленного  Храмом иконы Божией Матери "Умягчение злых сердец"

Афиша мероприятия,
подготовленного
Храмом иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец»

Библиотека № 180 имени Н. Ф. Федорова

Сегодня ждем всех вас на познавательной лекции о православии в Японии. Мы с вами узнаем

• Как в Японии появилось православие?

• Почему до сих пор в XXI веке в Японии можно встретить катакомбных христиан?

• Как русский монах стал равноапостольным миссионером в Японии?

Ответы на эти вопросы — 8 апреля в 19:00 — на встрече с Екатериной Викторовной Сладковой — японистом и преподавателем японского языка МГИМО.

Вход свободный.

Адрес: Профсоюзная улица, 92.

Встречаемся в библиотеке

Фестиваль современного искусства DOCA: праздник как искусство

Афиша  Фестиваля Современного искусства DOCA
Международный фестиваль современного искусства DOCA 2025 (Days of Contemporary Art) объявил программу мероприятий. В этом году легендарный фестиваль предложил художникам интерпретировать тему «Праздника». Наряду с признанными российскими и зарубежными художниками студенты представят свои творческие проекты 26 апреля на площадке Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО).
DOCA – единственный в России международный студенческий фестиваль, посвященный концептуальному современному искусству. В этом году событие пройдет уже в 13-ый раз, фестивальная площадка встретит своего 15-ти тысячного посетителя.
DOCA предоставляет возможность коллаборации представителей арт-сообщества и студентов для реализации творческого потенциала в сфере современного искусства. В этом году фестиваль ожидает более 2000 посетителей.
DOCA-2025 предложил художникам интерпретировать тему праздника. Организаторы фестиваля рассматривают праздник как сакральное явление, тесно связанное с культурными традициями. Праздник объединяет людей, расширяет границы повседневности и создает новую реальность, в которой преобладает социальный аспект.
На фестивале будут представлены результаты работы трех мастерских, проекты молодых и признанных российских и зарубежных художников. В рамках образовательной программы DOCA-2025 пройдут лекции и мастер-классы по современному искусству от экспертов арт-индустрии.
В выставочную программу DOCA войдёт более 30 арт-проектов студентов ИГУМО и МКИК.
На фестивале пройдут воркшопы по дизайну, фотографии и брендингу: «Взгляд на пасхальный натюрморт через призму стиля Баухаус» художника фотографа Вадима Гущина, «Живой бренд. Дизайн будущего: эволюция фестиваля DOCA через стремительно меняющиеся тренды графического дизайна» иллюстратора Владимира Демьяновского, «Актуальность смыслов как инвестиция в будущее: разработка идей, которые будут продаваться» эксперта по брендингу Ирины Волхонской.
Впервые в России на фестивале будут представлены работы кубинских авторов: фотографа Сони Альмагер и художника Дениса Сан-Хорхе. Посредством коллажа проект переосмысливает архитектуру города Гавана и расширяет границы повседневной жизни, освобождает от обыденности и создает праздничную атмосферу. Проект предлагает новое прочтение архитектурного облика столицы Республики Куба, выходя за рамки привычного восприятия и создавая праздничную атмосферу. Так, знаковые здания предстанут в неожиданном, трансформированном и сюрреалистическом образе благодаря использованию необычных цветов, форм и аллегорий. Художники акцентируют внимание на деталях, которые обычно остаются незамеченными прохожими, создавая таким образом абстрактную архитектурную реальность.
Фотограф мирового уровня Сью Пак из Южной Кореи представит работу «Хоровод», демонстрирующую взгляд южнокорейского фотохудожницы на российскую природу и ее метафоричность.
Один из самых загадочных испанских художников Рамирес Барбе, несколько лет проживший в России, примет участие в DOCA-2025 c диптихом «Гости из Испании» (бумага, акрил).
Среди зарубежных авторов на фестивале будет представлен молодой художник-живописец из Монголии Нур Али, работающий в экспрессивной манере, сочетающей яркие контрастные цвета, что соответствует теме фестиваля.
На DOCA-2025 можно будет увидеть проект «Куклы в городе» фотографа Ивана Филимонова, созданный совместно с Музеем Театра кукол имени С.В. Образцова. Известных литературных персонажей, представленных в виде кукол, фотохудожник запечатлел в знаковых местах современной Москвы. Иммерсивности проекту добавят «ожившие куклы» — студенты создадут образы, навеянные проектом Ивана Филимонова и современными тенденциями. С «ожившими» куклами можно пообщаться и сделать совместные фотографии.
Художник-график Олег Арнаутов представит живописный диптих «Символы праздника», в котором переосмысливает роль привычных предметов в рамках праздничной атмосферы. Фотохудожник Юлия Жданова раскроет эстетику праздника через выставочный проект «Мишура», где покажет, что каждый день может быть наполнен яркими эмоциями.
Экспозиция 13 плакатов «Ретроспектива DOCA» раскроет эволюцию фестиваля через призму стремительно меняющихся трендов графического дизайна. Благодаря плакатам, которые фестиваль презентовал каждый год, можно отследить изменения за прошедшие 13 лет в цветовой палитре, графических редакторах и типографике.
Студенты и руководитель факультета «Индустрия красоты и гостеприимства» «Первого Московского Образовательного комплекса» Галина Герасимова проведут мастер-классы по созданию праздничных образов, а эксперт в китайской культуре Марина Штурко вместе с участниками фестиваля создаст маски для Пекинской оперы.
В рамках фестиваля пройдет книжная ярмарка от издательства AdMarginem, где будут представлены издания нон-фикшн литературы, труды западных философов и работы, посвященные современной культуре, искусству и кураторству.
15-тысячного посетителя ожидает праздничный подарок – скидка на обучение в Институте дизайна и фотографии ИГУМО.
По словам ректора ИГУМО и МКИК Марины Волынкиной, DOCA – это просветительский проект, направленный на популяризацию современного искусства. Фестиваль предоставляет студентам возможность для самовыражения и создания концептуальных проектов, которые приносят радость и счастье зрителям.
Кураторами фестиваля выступают Елизавета Землянова, художник, заместитель ректора ИГУМО по творческой деятельности, Вадим Гущин, художник-фотограф, декан института фотографии ИГУМО, Владимир Демьяновский, иллюстратор, декан института дизайна ИГУМО.

Фестиваль DOCA-2025 открыт для всех желающих. Регистрация на событие

Дата и время проведения: 26 апреля, 12:00 – 18:00
Место проведения: Институт гуманитарного образования и информационных технологий
Адрес: Москва, ул. Верхняя Первомайская, д. 53

Арт-пространство FUTURIONE на ВДНХ работает до 30 апреля 2025 года

Арт-пространство Futurione работает до 30 апреля 2025 года на ВДНХ

Арт-пространство Futurione работает до 30 апреля 2025 года на ВДНХ

Как необычно! Фантастическая выставка в Москве!

Арт-пространство Futurione, до 30 апреля О выставке:
FUTURIONE — это не просто место, это ключ к вашему внутреннему источнику вдохновения и восторга. Пространство, где будущее и настоящее сплетаются в одно целое, где каждое посещение становится приключением.

Пространство удобно расположилось на ВДНХ — на территории «Солнца Москвы», близость к другим выставкам, модным кафе и ресторанам делает его важной частью культурного маршрута. Futurione — обязательная точка на карте для всех, кто ищет новых ощущений. Это идеальное место для любителей современных технологий, в том числе семей с детьми, а также для гостей столицы из других регионов и стран.

В пространстве предусмотрено множество зон для создания контента: все желающие могут сделать неповторимое фото или снять завораживающее видео для социальных сетей. Посетителей ждет пять залов, для каждого из которых был разработан необыкновенный цифровой арт-объект.

На входе в пространство гостей встречает стекающий с потолка светодиодный водопад, сразу создавая ощущение параллельного мира будущего и новых возможностей. В зале «Бесконечность» световые точки создают бесконечные трехмерные скульптуры. Гости могут с помощью смартфона запускать звезды в кристаллическую вселенную, влиять на их поведение и создавать постоянно эволюционирующее искусство.

В зале «Сферы» реальный свет встречается с иллюзией кристаллов и мерцанием, создавая захватывающие траектории. Зал «Древо» откроет врата в скрытые уголки вселенной: гостей приглашают в мистические сады с мерцающей травой и величественным деревом огней. Природные мотивы продолжаются и в зале «Парящие цветы», где расцвет настоящий трехмерный японский сад.

После посещения экспозиции гости могут отдохнуть и погрузиться в атмосферу спокойствия и уединения в чайной комнате.

В пространстве Futurione также предусмотрен отдельный многофункциональный зал для лекций, концертов и других мероприятий. Он украшен светодиодными шарами, которые могут менять свое положение, а из окон зала открывается панорамный вид на ВДНХ.

«В пространстве Futurione мы постарались создать лучший иммерсивный опыт из возможных, чтобы как можно больше людей смогли испытать яркие и неповторимые эмоции. Всю свою жизнь я собираю впечатления. Мне удалось побывать в десятках стран, и я могу точно сказать, что в мире есть всего несколько мест, где можно увидеть что-то подобное, — отмечает Иван Швайков, основатель проекта. — мы открываем нашу первую площадку, однако в планах — запуск еще 10 пространств по всей стране. Мы хотим экспериментировать с форматами и дарить людям незабываемые ощущения».

АПРЕЛЬ. БЛАГАЯ ВЕСТЬ. Выставочный проект ЕЛЕНЫ БОЛОТСКОЙ в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ

Выставочный проект
«Апрель. Благая Весть»
Апрель ассоциируется у нас с Двунадесятым христианским праздником Благовещения, когда небо соединилось с землей, духовное с телесным. Мария – олицетворение земли, приняла в свое лоно небесного младенца.
Это метафорическое осмысление возрождения, победы света над тьмой, преображение и рождение новых начал в природе, жизни и искусстве.
В Апреле произошло еще одно соединение земли и неба, первый земной человек поднялся в высшее небо – в космос.
Проект, объединяет работы, посвященные весеннему обновлению, духовным и философским темам — природа просыпается, всё живое преображается, облачаясь в новые одежды.
Выставка, собрала художников разных направлений, они интерпретирует «Благую Весть» через приемы современное искусство от религиозных аллюзий до социальных, экологических и личных тем.
В экспозиции органично соединяются: живопись, скульптура, графика, декоративные объекты, инсталляции, цифровое искусство и даже куклы – древние тотемы наших предков.
Это многоголосие современного искусства создает образы обновленной, расцветающей духовной и земной жизни, озаряющие зрителя «Нетварным Светом», надеждой и предчувствием Новых Благих Вестей.
Куратор выставки
Елена Болотских

Выставка проходит с 6 по 11 Апреля в залах
Московского Союза Художников
по адресу: Старосадский переулок, 5
Часы работы с 12 до 18 часов
Превью 6 Апреля с 17 до 20 часов
Открытие 7 Апреля с 17 до 20 часов
В среду 9 апреля зал работает с 12 до 20 часов
Вход на выставку свободный во все дни ее работы

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Проект УСКОЛЬЗАЮЩИЙ СОН. Как это было. Фото: ДЕНИС ТРОФИМОВ

Утро совсем рядом: Марина Звягинцева запечатлела ускользающий сон

Результатом большой исследовательской работы известного паблик-арт
художника Марины Звягинцевой, посвященной изучению бессознательных процессов,
которые происходят с человеком во время сна, стала партиципаторная выставка
«Ускользающий сон». Экспозиция открылась на днях в пространстве творческого
института ИГУМО. Ее соучастниками стали студенты творческих факультетов и
психологи.
Коридор учебного заведения для дизайнеров и фотографов завешан самыми
необычными подушками – они стали арт-объектами одной большой инсталляции,
посвященной сновидениям. Здесь посетители попадают в самый настоящий мир грез. Гостей выставки встречает подушка с перьями наружу Натальи Скопиной – она, по задумке автора, демонстрирует изнанку сна. Подушка с дырками Виктории Мамоновой символизирует «рваный сон», а подушка с вышитым сердечным ритмом, — работа Алены Хажиновой «Сон на изломе» напоминает кардиограмму. Подушка Анны Снежко с землей внутри — «Рост», из нее пробиваются зеленые побеги. На «эмоциональной» подушке студента Тимофея Алеева буквы выложены в длинный-длинный текст – так автор арт-объекта задается целью усыпить читающего. Есть и другие оригинальные арт-объекты – подушка одиночки, обнимающая сама себя, «брутальная» подушка невротика с шипами, подушка в виде гигантского пакетика чая – для полуночников – работа студента Степана Горячева «Неспящий Улун».
«Портал» в сны незаметно приводит посетителя в зал с работами самой Марины
Звягинцевой. Ее картина в уникальной технике «биотипия» «Ускользающий сон», написанная 20 лет назад, дала название большому проекту. Сегодня художник визуализировала различные состояния сна: от легкого перехода в мир отдыха до глубокого умиротворенного сна и ярких эмоциональных сновидений. «Лабиринты подсознания», «Медитация», «Ворох воспоминаний», «Полнолуние», «Бессонница» — от картин Марины Звягинцевой невозможно оторваться – она соединила бесконечные линии из красок в сюжеты с глубоким смыслом.
Привлекает внимание большая инсталляция под названием «Подъем!» в виде будильника с человеческий рост, а также гигантская подушка на полу – такая большая, что в ней можно утонуть. По задумке художника, посетители при желании могут прилечь и отдохнуть.
Взаимодействие с инсталляцией – важная часть паблик-арта, основоположником которого является Марина Звягинцева в России.
«Сон – это дверь в наше подсознание, а с помощью искусства можно расшифровывать сновидения», — объясняет Марина Звягинцева.
Экспозиция собрана из фаз сна «Засыпание», «Медленный сон», «Быстрый сон» и
«Пробуждение». Каждый из этих фаз вдохновил художника по-своему.
«Сон очень близок к художественному произведению. Тема сна все время меня
будоражит, — признается Марина Звягинцева. – В своем первом паблик арт-проекте
«Спальный район» я предложила другим художникам взять за основу арт-объекта кровати, и из этого получилась большая инсталляция на улице. Здесь я каждому студенту дала по подушке, и они сделали свое авторское высказывание на тему сна».
Звягинцева уверена, что подсознание дарит во сне нам образы, и каждый художник
ловит образы именно из подсознания. Часто новые картины рождаются у Марины во время бессонницы.
«Бессонница может прийти к нам в любой момент, нежданно негаданно, -
говорит ректор Института фотографии и дизайна Марина Волынкина. – В этот момент кто-то начинает молиться, кто-то начинает считать или вспоминать детство. Я обычно
читаю молитву – мне так проще. И здесь, на этой выставке, когда смотришь на эти
подушки, уже по-другому относишься к бессоннице. Эта красота помогает нам погрузиться в мир искусства и чувствовать себя на релаксе и защищенным. Каждый участник выставки вложил в свою работу частицу себя».
Работы студентов, представленные в экспозиции, прошли отбор через open call, и,
по мнению ректора, здесь нет плохих работ. А вот определить лучшие – это, пожалуй, самый сложный вопрос, который стоит перед руководителем высшего учебного заведения.
«Миссия нашего института — любовь. Мы культивируем ее, творчество, доверие.
Поэтому тут все ученики любимые. Другое дело, коллаборация нескольких поколений дала прекрасный результат – молодые художники, дизайнеры и фотографы дополнили
творчество состоявшегося художника Марины Звягинцевой своими мыслями и фантазиями,
стали ее последователями. Такой обмен энергиями позволил каждому творчески
реализоваться», — говорит Марина Волынкина.
Посещение этой выставки может стать своеобразной арт-терапией и помочь
разобраться в своих сновидениях или проблемах бессонницы. Так считают эксперты
Московского института психологии, которые также приняли участие в проекте, — они помогли объяснить различные процессы, которые происходят с человеком во врем сна.
«Сны — это наш внутренний разговор с собой. Это неотъемлемая часть жизни
человека, и здесь важно, чтобы сон был качественным, восполнял наши силы, давал
возможность быть в ресурсе. Выставка «Ускользающий сон» завораживает, тут много про бессознательное, про пограничный мир нашего сознания с бессознательным.
Марина использует непредсказуемую технику рисования по воде, которая, как и сны, сама определяет, какой образ явить. Тут и будильник, и гигантская подушка, на которую хочется лечь и заснуть», — говорит психолог МИП Яна Галиева.

Александра Загряжская Рябичева, из архива фотохудожника