В шоу-руме VITHOUSE прошла персональная выставка ВЛАДИМИРА МЫСАКА

Выставка Владимира Мысака в шоу-руме «VitHouse»

Выставка Владимира Мысака в шоу-руме «VitHouse»

В шоу-руме «VitHouse» прошла персональная выставка Владимира Мысака
Экспозиция представила портреты и скульптуры из глины и гипса вымышленных героев, всего более 50 работ.
В ходе выставки состоялась лекция искусствоведа и доктора искусствоведческих работ — Елены Олейник.
Среди гостей выставки были Мисс Вселенная, телеведущая и певица — Оксана Федорова и стилист первого канала — Алёна Гусева.
В портретах отражено тонкое понимание внутреннего мира человека – то, что передается только через искренний интерес художника к своим героям – отмечает преподаватель Владимира — Ольга Анварова.
Посетители выставки насладились атмосферой, общением, живой музыкой и приняли участие в мастер – классе «Кола арт» и собрала около 50 гостей. Организаторы выражают искреннюю благодарность за ценное сотрудничество архитектору и искусствоведу – Арсению Виноградову, благодарят Наталью Смоленцеву и команду шоу — рума «VitHouse» за гостеприимство и поддержку проекта.

Фото и релиз: пресс-служба выставки Владимира Мысака

XXXI Международная выставка-форум архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА прошла в ГОСТИНОМ ДВОРЕ на ИЛЬИНКЕ

АРХ Москва 2026 фото София Загряжскаяч для АРТ-Релиз.РФ АРТ-Релиз.РФ

АРХ-МОСКВА 2026 София Загряжская АРТ-Релиз.РФ

На Ильинке в Гостином дворе сегодня завершила работу XXXI Международная выставка-форум архитектуры и дизайна «АРХ МОСКВА»

Концепция выставки — «Идеал», в которой были представлены проекты участников, размышляющих о том, как может выглядеть идеальный город.
Идея выставки принадлежит куратору — архитектору Тимуру Башкаеву. Он предложил профессиональному сообществу поразмышлять о концепции идеала в архитектуре и градостроительстве, при этом, одним из главных критериев оценки проектов предложил максимальную их связь с реальностью и возможностями реализации творческих представлений авторов.
Экспозиция занимала более 12 тысяч квадратных метров и включала четыре тематических раздела: «Архитектура», «Девелопмент», «Материя архитектуры», «Детали». В ней участвовали более 200 организаций: архитектурные бюро, девелоперы, производители стройматериалов, инженерные компании и другие.
Деловая программа включала более 200 мероприятий на восьми дискуссионных площадках. Среди ключевых событий — авторский спецпроект Тимура Башкаева «Идеальный город» и профориентационный мастер-класс «Умная стройка» для школьников 8–11 классов.
От АРТ-Релиз.РФ для фотоотчета на выставке побывала искусствовед София Загряжская

София Загряжская, искусствовед: «Мой комментарий, возможно, выйдет за рамки профессиональной оценки, но я хотела бы рассказать о своих впечатлениях с точки зрения жителя большого города. Я мама троих детей, и мне очень интересно все, что касается жизни и благоустройства мегаполиса, в котором мы живем, поэтому, в первую очередь, меня порадовала тема и подход к оценке представленных проектов. Художественные образы всегда интересно рассматривать, но когда понимаешь прикладное значение, когда видишь в экспонате будущее архитектурное сооружение, то это переводит в другое качество знакомство с идеями. Сегодня на выставке мой сын Лев был очень обрадован, ему три года, но он уже большой эстет, привыкший к походам на выставки, и сегодня, переходя от стенда к стенду, он не переставал восхищаться — «смотри, мама, какой красивый город!» А когда я ему рассказала, что это о городе, в котором мы живем, он ответил, — «я так рад, что я здесь живу!». Мне кажется, что это одно из базовых чувств, необходимых людям для счастья, — жить в городе, который любишь, и мне бы хотелось, чтобы эти самые лучшие проекты были реализованы, и когда мои дети смогут восхититься ими в реальности, я напомню им эту экспозицию — АРХ Москва 2026″.

Искусствовед  София Загряжская на выставке  АРХ-Москва, 2026  30 мая

Искусствовед
София Загряжская
на выставке
АРХ-Москва, 2026
30 мая

АРХ-МОСКВА 2026 стенд компании фото София Загряжская.АРТ-Релиз.РФ

АРХ-МОСКВА 2026 АРТ-релиз.РФ

АРХ-МОСКВА 2026 фото София Загряжская. АРТ-Релиз.РФ

АРХ-МОСКВА май 2026. АРТ-Релиз. РФ фото Алексаныдра Загряжская

АРХ-МОСКВА 2026 фото София Загряжская. для АРТ-Релиз.РФ ...

АРХ МОСКВА 2026 фото София Загряжская АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2026 София Загряжская для АРТ-Релиз.РФ

ДЕКОР СТОЛА В СТИЛЕ…. Как красиво поздравить Олимпию и порадовать ее гостей. И торт для Лучика. Ежегодный пикник в любимой тематике именинника. Рубрика ДЕЛИМСЯ ОПЫТОМ

Мы рассмотрим два вида организации праздника. Один из вариантов — праздник в арендованном игровом зале с комнатой для застолья, приглашенными аниматором и фотографом, с мастер-классом и конкурсами. А вторая встреча — спонтанный пикник в саду-парке с пледами на газоне, в стиле «завтрак на траве».
Оба праздника в равной степени порадовали участников, оба представляют достаточно бюджетные варианты, главное — продуманные детали события, и подготовка, которая принесла не меньшую радость, чем сами встречи. В следующий раз мы также будем придерживаться одного из форматов уже знакомых нам вариантов, с новыми интерпретациями и темами встреч. Делимся опытом. Как все прошло — в наших фотоотчетах с комментариями.

День Рождения  Олимпии

День Рождения
Олимпии

Декор стола и сервировка в стиле «Розовое облако», «Карамелька», «Зефирка»…
Мы долго продумывали этот праздник и готовились к нему не одну неделю.
Олимпии семь лет! В ближайшее время она поднимется на следующую ступень жизненного пути, оставляя за плечами безмятежное детство и готовясь к первым серьезным урокам, и это уже поразило ее воображение. А где же игрушки, а где мы будем спать? — не переставала удивляться Олимпия, оглядывая свой будущий класс в День Открытых дверей своей будущей школы. Вот тот момент, когда приходит озарение, — как прекрасно время в детском саду! Как прекрасно!

Ну что ж, тогда отметим особенно! На праздник приглашены подружки-девочки из группы, и маленькие родственники именинницы.

День Рождения Олимпии   мастер-класс Арт-Релиз.РФ     ...       .......

День Рождения Олимпии          . мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Что необходимо продумать
Составим список гостей, приблизительный сценарий вечеринки, и отталкиваясь от него, выберем тему праздника, мастер-класса, образ аниматора, место встречи, подберем меню и сувениры для приглашенных.

Что необходимо предпринять
Во-первых, подобрать удобный и интересный зал для группы маленьких гостей и договориться об аренде заранее,
во-вторых, нам очень хотелось, чтобы угощение было не только вкусным, но и радовало глаз, выглядело художественно и в определенной эстетике, в едином стиле.
Также важно учесть все предпочтения гостей, поэтому заблаговременно нужно поинтересоваться, всем ли подходит дата праздника.
И поскольку речь идет о детской вечеринке, обсудить с родителями детали меню. Постараемся обойтись без аллергенов. Орехи, клубника, — да, они обсуждается, но, чтобы сюрпризы были только приятные, заменим все подозрительное на нейтральные фрукты и десерты и привычные всем любимые блюда.

День Рождения Олимпии мастер-класс Арт-Релиз.РФ                                       ..

Аниматор
Веселиться, так веселиться! Когда еще приглашать Единорога, как не на свой семилетний др? В следующем году будем сидеть за партами, и, эх, будет ли нам до розового пони?
Поэтому, — да! Ждем на вечеринку Единорожку!
Выбран аниматор со своей программой игр, увлекательных конкурсов, со своей музыкальным сопровождением, кстати. Все продумано! Любимый персонаж появилась в разгар веселья, когда все гости уже собрались и перекусили, и готовы играть!

ДР Олимпии   мастер-класс Арт-Релиз.РФ       . .

ДР Олимпии      мастер-класс Арт-Релиз.РФ  ,

Мастер-класс
Поскольку почти все гости — девочки, мы подобрали мастер-класс по оформлению ободка на голову. Украшение — цветы и ушки из декоративной пушистой проволоки. На мальчиков не рассчитывали, думали, увлечь их иначе, но неожиданно им тоже понравилось!

Фотографии
Что самое главное в празднике? Конечно, чтобы он стал веселым, интересным, наполненным впечатлениями и запомнился не только играми, но и творческими открытиями. Впечатления останутся в сердце, но и про фото надо не забыть.
Сегодня все создают прекрасные снимки, благодаря телефонам, но лучше заранее определить, кто будет ответственным за фото. Самый лучший вариант, конечно — профессиональный фотограф.

День Рождения Олимпии мастер-класс Арт-Релиз.РФ                                                         ....

День Рождения Олимпии мастер-класс. Арт-Релиз.РФ

День Рождения Олимпии    мастер-класс АРТ-Релиз.РФ                                        .

ДР Олимпии         . .мастер-класс Арт-Релиз.РФ   . . . .

День Рождения Олимпии     ..мастер-класс Арт-Релиз.РФ

День Рождения Олимпии ..мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Дресс-код
Необязательно
Героиня дня может быть наряднее всех, хотя и это неважно. Но это ее праздник! Поэтому ярче всех на нашей игровой площадке смотрелись Розовая пони и Зефирка, как назвала свое платье Олимпия.
Все пришли нарядные, но в таких костюмах, чтобы было удобно бегать, прыгать и взбираться на турникеты, нырять в бассейн из шариков и танцевать от души.

Сувениры на память
Подберем что то приятное и не совсем бесполезное, например, блокнотики, ручки, открыточки-мотиваторы, маленькие книжки с увлекательными заданиями, заколочки для волос.
А Единорожка раздаст всем приготовленные призы за участие в викторинах.

День Рождения Олимпии     ....мастер-класс Арт-Релиз.РФ    .

День Рождения Олимпии     мастер-класс Арт-Релиз.РФ  ....

ДР Олимпии мастер-класс Арт-Релиз.РФ
Игры на ковре, пусть не сразу, но постепенно полностью уступят место тетрадкам и учебникам, впереди школа и ответственность, а сегодня в день рождения пусть праздник будет чрезмерно детским! Даже взрослым иногда хочется играть как детям!

День Рождения Олимпии       .мастер-класс Арт-Релиз.РФ  ..

Торт! Король застолья!
Уже несколько лет мы покупаем торт Принцесса для Олимпии, мы хорошо изучили его состав (не вредный и легкий) и качество его на высоте, но также мы остановили выбор на нежном легком чизкейке.

Подарки
Сейчас стало популярным составление списка желаний именинника, и это здорово! Это нравится всем, особенно, конечно, герою торжества, ведь ему дарят то, о чем он мечтал, ждал, и, наконец, получил в самой радостной обстановке! Спасибо всем прекрасным гостям!

День Рождения Олимпии .мастер-класс Арт-Релиз.РФ

От темы «Розового облака» для именинницы переходим к сюжету «Голубая лагуна» для Луки.

Для Лучика, так мы зовем Луку, у нас каждый год особенный торт — по нашему семейному рецепту — красивый и полезный, и каждый раз по-разному оформлен в любимой теме именинника. По оформлению можно наблюдать как меняются предпочтения малыша, как с каждым годом становятся интеллектуальнее его игры.

ДР Луки Голубая Лагуна . АРТ-Релиз.РФ..  ...

ДР Луки Голубая Лагуна . АРТ-Релиз.РФ.

София и маленький Лев  братик Луки

София и маленький Лев
братик Луки

ДР Луки Голубая Лагуна . АРТ-Релиз.РФ..  ......

Всех зовем на пикник!
День рождения летом — особенное благословение! Все цветет и благоухает, природа рада, нам повезло, рядом с нашим домом прекрасный парк, ухоженный и зеленый, с клумбами, цветниками, приятной спасительной тенью в солнечные жаркие дни и с верандами и беседками, если вдруг неожиданное ненастье застанет врасплох.
Нам всегда везло с погодой! Наша трапеза на траве уже сама по себе, в силу антуража, выглядит тематической вечеринкой. А если усилить акценты на цветовой гамме декора и на символичных деталях, то может получиться еще симпатичнее. Но не в этом счастье!

Чебурашка, как всегда, в апельсинах

Чебурашка, как всегда, в апельсинах

Торт для Луки  1 годик

Торт для Луки
1 годик

Торт 1годик Творческая Мастерская Рябичевых АРТ-Релиз.РФ (2)

Мы обошлись без аниматора, и даже без фотографа, нам итак было весело и мы как то сумели себя организовать без особенного сценария, было просто приятное общение взрослых и детей, мы были все вместе и нам было хорошо!
И когда на город опустились сумерки, мы «включили» торт, задули свечи и загадали желания! Пусть сбудутся! У всех!

торт и свечи Луке два года. АРТ-Релиз.РФ

Торт Творческая Мастерская Рябичевых   .. .   АРТ-Релиз.РФ (2)

Рецепт торта классический нашей семьи!

Этот фруктовый десерт, наверняка, понравится каждому, кто следит за здоровьем и стройностью. Он удобен тем, что создается быстро и без выпечки. Его основу составляет пастила, мы используем Белевскую, так как она полностью натуральная и без сахара, фрукты и ягоды по желанию, можно также добавить орехи, если уверены, что ни у кого нет на них аллергии. В качестве крема, вместо взбитых сливок, мы использовали творожный крем — мягкий творог с медом ( да-да, помним про аллергию, и предварительно узнаем нет ли ее у тех, кого хотим угостить). Добавляем кокосовую стружку, она придает и вкус и аромат.

Итак, в нашем десерте, который представляет собой форму торта диаметром 20 см и высотой 16 сам, мы использовали:

Пастила — 250 гр.
Банан — 2 шт.
Апельсин — 2 шт.
Киви — 2 шт.
Творог — 250 гр.
Мед — 50 гр.
Грецкие орехи — 50 гр.
Кокосовая стружка — 50 гр.

торт, Заснеженные шишки АРТ-Релиз.РФ

Каждый ингредиент нарезается тонко и укладывается слоями, нижний слой — пастила, затем банан, нарезанный кружочками, следом — апельсин, также нарезанный тонкими кружками. Следующим слоем может быть взбитый мягкий творог с медом, кокосовой стружкой и измельченным орехом. Далее — киви (кружочками), апельсин (кружочками). Все посыпается кокосовой стружкой и украшается по-желанию. Чередовать слои можно в произвольном порядке, главное, чтобы основа — пастила, была самым нижним слоем. Слои можно повторять, использовать любые любимые фрукты и ягоды.
Этот нарядный десерт можно изготовить за 15 минут, буквально перед мероприятием!

Сделано в ©Творческой Мастерской Рябичевых.

Торт Творческая Мастерская Рябичевых .. . . АРТ-Релиз.РФ

Фруктовый торт Творческая Мастерская Рябичевых 3 АРТ-Релиз.РФ (2)

фруктовый торт ...Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

ВЛАДИМИР МЫСАК. Выставка ЛИЧНОСТЬ В ПРАВДЕ в шоу-рум VITHOUSE. Адрес: МОСКВА, улица ТРОИЦКАЯ, дом 13

Афиша Выставки Владимир Мысак

Афиша Выставки «Личность в правде»
Владимир Мысак

27 мая в шоу-рум «VitHouse» состоится персональная выставка Владимира Мысака. Владимир Мысак — ученик 6 класса, начал рисовать и проявлять интерес к глине, кузнечному делу в возрасте 10 лет. Изначально, автора привлекала баталистика. В 2024 в Ломоносовской школе, была организована выставка, посвященная Дню Победы, для которой Владимир подготовил несколько тематических работ.

Начинал автор с изображения на бумаге близких ему людей, стараясь передать через портреты характер знакомых ему людей. Затем Владимир начал писать портреты вымышленных героев, которые рождаются в его фантазиях. Бывает, что на одном листе изображено несколько персонажей, а композиция имеет свою историю и название.
Помимо бумаги и карандаша, Владимир пробует работать с глиной, металлом и другими материалами.

Владимир Мысак автор выставки

Владимир Мысак
автор выставки

Владимир Мысак, автор: «Я рисую людей, их характер, который я хочу передать через картину …
Недосказанность помогает нам видеть в картинах то, что мы хотим увидеть…».

Фото и релиз: пресс-служба выставки Владимира Мысака
Адрес: г. Москва, ул. Троицкая, д.13 Шоу-рум «VitHouse»
Dress — code: ч/б

Владимир Мысак Выставка  "Личность"

Владимир Мысак
Выставка
«Личность в правде»

Владимир Мысак Выставка  "Личность"

Владимир Мысак
Выставка
«Личность в правде»


Фото и релиз: пресс-служба выставки Владимира Мысака

Художник ИЛЬЯ КОМОВ, выставка ИНОЙ ПЕТЕРБУРГ с 29 мая до 29 июня 2026 года в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ НА ЛОМОНОСОВА, САНКТ—ПЕТЕРБУРГ

Афиша выставки  Ильи Комова "Иной Петербург"

Афиша выставки
Ильи Комова
«Иной Петербург»


С 29 мая по 29 июня
в Санкт-Петербурге
в Галерее искусств на Ломоносова
выставка Ильи Комова «Иной Петербург»
На выставке будут представлены произведения московского мастера, члена-корреспондента Российской академии художеств Ильи Комова.

В экспозицию вошли более двадцати новых работ, написанных художником этой весной специально для данного проекта. На них — излюбленные места петербуржцев, запечатлённые в ярких красках: Банковский, Львиный, Кокушкин и Аничков мосты, набережная Фонтанки у Летнего сада и Михайловского замка, Кутузовская набережная, Васильевский остров, Карповка и колоритная Петроградская сторона. Каждое полотно — это феерия цвета и света. Здесь нет места хмурости и унынию. Северная столица, ставшая для автора неиссякаемым источником вдохновения и вечного праздника, предстаёт перед зрителем как город-сказка, город-карнавал, полный жизни и непринуждённой радости.

Илья Комов — представитель академической школы, обладающий собственным авторским стилем, который соединил в себе черты французского фовизма и русской стенописи Дионисия и Гурия Никитина. Художник пишет крупными цветовыми массами, отдавая предпочтение выразительности, а не детальной точности. Простота и обобщённость форм — его конёк. При этом, несмотря на условность изображения, в его пейзажах всегда угадываются очертания знакомых мест: будь то набережная реки Мойки, берег Плещеева озера, окрестности Коллиура или старинные храмы Романова-Борисоглебска, который художник называет своим вторым домом.

Илья Комов, художник, автор выставки: «Не могу понять, почему Петербург в творчестве большинства художников всегда такой минорный, такой сближенный… Петербург — очень яркий город. Гораздо ярче, чем Париж или Перпиньян, или Индия, где я много работал. Здесь же северное солнце, оно очень яркое, очень контрастное. Каналы и реки создают такую сумасшедшую игру пространства, как будто внутри картины Кандинского находишься, между тем это живая жизнь. Для меня Питер — это праздник, радость, большое удовольствие».

Александра Павлова, куратор выставки: «Рассматривая работы Ильи Комова, невольно хочется оказаться там, где они были созданы. «Иной Петербург» — это не просто картины, это приглашение к путешествию по городу, к открытию его скрытых граней, которые каждый из нас может увидеть, если позволит себе взглянуть на привычное по-новому. Посетителей ждут знакомые улицы, мосты и соборы, но увиденные сквозь призму авторского восприятия и наполненные особым, праздничным настроением. Эта выставка станет настоящим подарком для всех ценителей искусства и для тех, кто любит Петербург».

Работы, подготовленные для экспозиции «Иной Петербург» станут частью большой персональной выставки в Государственном музее А. С. Пушкина в Москве, которая состоится в 2027 году и будет посвящена Санкт-Петербургу.

Скульптор ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ. Сто лет со дня рождения мастера (1926 — 1995 гг..)

Две знаменательные даты в этом и следующем году связаны с именем скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева. Его работы изучают сегодня в художественных институтах наряду с другими выдающимися произведениями классиков и современников.

Скульптор-монументалист Дмитрий Рябичев — автор многих известных скульптурных композиций и скульптурно-архитектурных ансамблей, установленных в России и в мире.

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал воинам-сибирякам  в городе Омске  (Архитектор Н.А.Ковальчук )  гранит, чугун, 1975 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

София Загряжская, искусствовед: «Очень понятно желание мастера поступить в архитектурный институт по окончании войны (с 1946 до 1950 года Дмитрий Рябичев учился в Ленинградском инженерно‑строительном институте на факультете архитектуры, а затем — в московской Строгановке на факультете скульптуры), он, участник войны почти с самого ее начала и до Победы, видел множество бедствий и разрушений, и когда наступила мирная жизнь, мечтал посвятить себя воссозданию страны и отражению в творчестве подвига народа.
Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске — один из самых масштабных монументов, посвященных теме Великой Отечественной войны. Композиция состоит из двух основных частей — в него включены фигура женщины-сибирячки и мальчика, длинная аллея — «Дорога войны», вдоль которой протянута линия каменных глыб с рельефами на тему солдатского подвига. Завершает композицию фигура, символизирующая апофеоз Победы, выраженный в фигуре воина-победителя.
Такая лаконичность объемно-изобразительного материала подчеркивает стремление скульптора создать композицию-символ. Ансамбль как бы включает зрителя непосредственно в пространство мемориала. В какой бы точке ансамбля не находился посетитель, он одновременно наблюдает две крайние фигуры, находящиеся в тесном эмоциональном взаимодействии. Женщина и ребенок на одном конце ансамбля с волнением всматриваются вдаль, откуда возвращается дорогой им человек. На лице их написаны тревожное ожидание, смирение, боль от пережитой трагедии военных потерь. Руки женщины положены на плечи мальчика. И здесь так же скульптор использует язык жестов и положения рук. Одна рука мальчика приложена к груди, что выдает его эмоциональное состояние, другая, хотя и опущена вниз, но сжата в кулак, что является символом готовности к защите близкого человека. (Надо заметить, что прообразом мальчика послужил детский портрет Александра Рябичева – сына Дмитрия Борисовича).
Между воином и его семьей проложена длинная дорога, замощенная квадратными бетонными плитами, ее протяженность символизирует непростой и длинный путь военных лет, и являет собой образ долгой разлуки и преодоления. Чтобы пересечь расстояние между воином и женщиной с ребенком, зритель проходит линию каменных рельефов, изображающих сцены войны, самоотверженную гибель солдат, самопожертвование во имя Родины и спасения своих товарищей в бою.»

Среди других мемориалов омский ансамбль отличается еще одной особенностью – созданный в честь воинов-сибиряков, посвященный подвигу сотен тысяч солдат, которые отправились из Сибири на фронты Великой Отечественной войны, он не является местом захоронения погибших и не находится на месте военных событий. Мемориал в Омске стал одним из самых значительных скульптурно-архитектурных ансамблей посвященных Победе в Великой Отечественной войне.

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев  в своей мастерской (1980-ый год)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
в своей мастерской (1980-ый год)

Дмитрий Рябичев создал множество памятников, портретов и монументальных композиций, установленных в городах России и стран СНГ (Москва, Владимир, Иваново, Коломна, Омск, Душанбе, Ташкент и др.), а также работал за рубежом (Финляндия, Швейцария, Индия, Германия.

София Загряжская, искусствовед: «В эти дни в Коломне представляют проект по обновлению памятника «Коломенцам, отдавшим жизнь за Родину в 1941–1945 годах, благодарные земляки». И снова вспоминается история и создания памятника и история подвига, которому он посвящен.»

Во время Великой Отечественной войны Коломна оказалась на пути врага, прорывавшегося к столице. Жители проявили решительность, многие тогда записались в части народного ополчения, которые в большинстве состояли из тех горожан, которые не подлежали призыву в армию. А сам город превратился в центр формирования артиллерийских и стрелковых соединений. За четыре года войны из Коломны было мобилизовано почти тридцать шесть тысяч человек, более четверти из них погибло. В память об их подвиге в центре города был возведен мемориальный комплекс, и зажжен Вечный огонь…

Этот памятник, как и сам парк, в котором он установлен, появился во многом благодаря добровольным пожертвованиям жителей Коломны, в знак благодарности своим погибшим в Великой Отечественной войне землякам.

Мемориал включает три арт-объекта, образующих единую скульптурно-архитектурную композицию. Основная главная часть ансамбля — памятник Неизвестному солдату, представляющий собой высокий рельеф пятиметровой высоты, выступающий из куба. Образ солдата, сжимающего винтовку — олицетворение мужественности, стойкости, героизма. Взгляд его прямой и решительный, кажется обращен в пространство, где композиционно по направлению взгляда солдата расположена скульптура «Скорбящая Юность» — девушка с опущенной в почтении и раздумье головой, с лавровой ветвью в руке. Эта полнофигурная скульптура совсем иной образ — нежный, хрупкий, ранимый, олицетворяющий мир, нуждающийся в защите.
Вечный огонь — расположен в центре постамента, облицованного гранитом, между памятником солдату и гранитной плитой с надписью: «Коломенцам, отдавшим жизнь за Родину 1941–1945, благодарные земляки».

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал,  посвященный памяти погибших Воинов-коломенцев

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

София Загряжская, искусствовед: «Склоненная вниз в сторону вечного огня и символа-воина, женская голова олицетворяет смирение и покорность судьбе, готовность к испытаниям, что являет собой противоположные качества, выраженные в образе солдата. Контраст образов являет так же различие в композиционном решении компонентов ансамбля. Здесь скульптор Дмитрий Рябичев в одном проекте использует разные скульптурные жанры, каждый из которых мог бы стать самостоятельной скульптурой. Образы взаимодействуют не явно, но объеденные единой темой в ансамбле подчеркивают значение друг друга. Этот факт составил своеобразный диалог контрастов, что создает психологическое напряжение архитектурного ансамбля, усиливает его эмоциональное воздействие.»

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев (справа) с коллегами (фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев (справа)
с коллегами
(фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых)

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Творческая Мастерская Рябичевых скульптура, живопись, графика, арт-фото,

Творческая Мастерская Рябичевых

Один из ярких мастеров истории искусств двадцатого века. Памяти скульптора посвящены все проекты, которые сегодня осуществляет эта творческая студия. Здесь проходят выставки, концерты, творческие вечера, мастер-классы, создают произведения искусства (скульптуру, живопись, графику), реализуют авторские программы. Многие художники имеют возможность представить свои работы в Мастерской Рябичевых в проектах, которые выходят за рамки студии и становятся известными в Москве. Выставки Мастерской видели в ЦДХ, Дипломатической Академии МИД РФ, московских галереях и выставочных залах, музеях Москвы. Сегодня в Мастерской продолжают работу Александр и Даниэла Рябичевы и другие московские мастера, продолжающие лучшие традиции современного и классического искусства.
В 2027 году Творческой Мастерской Рябичевых исполняется 60 лет.

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: ИРА ГРИГОРЬЕВА. И СОЛНЦЕ И ЛУНА. С 30 апреля до 28 июня 2026 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Ира Григорьева "Восход Луны" 2020 г.

Ира Григорьева
«Восход Луны»
2020 г.

Галерея ARTSTORY представляет персональный проект Иры Григорьевой «И солнце и луна». Выставка пройдет в галерее с 30 апреля по 28 июня 2026г.
В разгар весны – начале лета многие посетители особенно будут рады увидеть романтичные, нежные образы девушек, «тайные сады», «балеты» и «арлекинов», «грозовые ночи» и «небесные явления» в произведениях из одноименных серий, исполненных в акварельной технике, в которой работает Ира Григорьева.

Ира работает только по сухому листу, и все акварельные цветные заливки и пятна возникают благодаря локальному смачиванию водой отдельных участков работы.

Техника акварели крайне капризна и не дает права на ошибку. «Сопротивление материала, в моем случае акварели, дает возможность добиться особой выразительности произведения», – говорит автор. Уверенная кисть художника позволяет создавать тонкие сочетания цвета, света и формы: они превращают работы в настоящую оптическую игру. На расстоянии заливки и цветовые пятна собираются в стройную сюжетную линию.

Ира Григорьева "Мостик" 2024 г.

Ира Григорьева
«Мостик»
2024 г.

Свет в произведениях Григорьевой выступает, пожалуй, одним из главных героев, ведь акварель дает широкий простор для создания светотеневых образов, населяющих композиции акварельных листов. Художественные приемы Григорьевой дают ощущение вибрации бумаги, а наложение пятен друг на друга в сочетании с игрой света добавляет работам эффект мерцания.

Несколько лет назад Григорьева начала экспериментировать с форматами. От небольших размеров произведений, более привычных для акварельной техники, в последних сериях автора появился новый впечатляющий масштаб, практически невероятный формат для акварели – более двух с половиной метров по большой стороне картины. Акварели составлены в диптихи и триптихи. «Несмотря на традиционную «камерность» акварели, большой формат предлагает очень интересные решения, многослойность в этом случае оправдана и выглядит сложно», – считает художник.

Григорьева работает сериями: темы разворачиваются в ряде листов, каждый из которых самодостаточен и самостоятелен. Однако все работы могут вступать в диалог друг с другом, тем самым, образуя единый художественный образ и целостное высказывание.

Сравнивая произведения разных лет, можно увидеть, как меняется ее художественный язык. Художник постепенно уходит от академичности и четких форм в сторону более свободных решений. Стремление Иры к абстракции выражается и в переходе от сдерживающих графику линий к менее предсказуемым пятнам. В этом движении чувствуется стремление к свободе и более условному, метафорическому языку.

Загадочные лица девушек, танцовщицы в пачках, луна и облака, будто в полупрозрачном флере. Что-то неуловимо знакомое, теплое и одновременно таинственное в этих акварелях. Не исчезла в дымке преемственность поколений – вспоминаются и женские образы Артура Фонвизина, и работы символистов Серебряного века, начиная с Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусатова.

В рамках выставочного проекта будет издана и представлена книга, посвященная творчеству Иры Григорьевой. Издание раскрывает ключевые аспекты ее художественного метода, обращаясь к поэтичным и романтичным работам художника, их символике, образам и особенностям акварельной техники. Книга становится своего рода продолжением экспозиции, позволяя глубже погрузиться в художественный мир Григорьевой.

Ира Григорьева родилась в 1969 году в Омске. В 1989 году с отличием окончила Оренбургское художественное училище. В 1997 году окончила Магнитогорский государственный университет, где училась на факультете художественной графики. С 2002 года член Союза художников России. Живет и работает в Москве. Награждена золотой медалью «Достойному» Российской академии художеств (2022, Москва), а также серебряной медалью «За заслуги в развитии изобразительного искусства» МСХ (2022, Москва).
***
Куратор выставки: Анна Апресян
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54 www.art-story.com

Ира Григорьева "Синяя гроза" 2024 г.

Ира Григорьева
«Синяя гроза»
2024 г.

Ира Григорьева "С мамой в саду" 2022 г.

Ира Григорьева
«С мамой в саду»
2022 г.

India: Three Perspectives

More details and registration
Выставка Константина Полякова (Ганди) фото Посольство Республики Индия.Арт-Релиз.РФ

On April 6, 2026, the exhibition “India: Three Perspectives” opened at the historic Ilya Glazunov Art Gallery. The event was inaugurated by H. E. Vinay Kumar, Ambassador of India to the Russian Federation, who highlighted the important role of art in strengthening the ever-deepening ties between the peoples of India and Russia.

Elena Zhelnova, Head of the Exhibition Department at the gallery, expressed her hope for continued collaboration in the future. Elizaveta Stupanskaya, Deputy Secretary General of the Russian Association for International Cooperation and Responsible Secretary of the Friendship Society with India, delivered a greeting message on behalf of the Association’s and Society’s leadership.

The exhibition features works by three artists — Shanti Kushwaha, Konstantin Poliakov, and Larisa Prasolova — all inspired by India.

It will be open from April 7 to 16, 2026, in the Attic Hall of the gallery (13 Volkhonka St., near Kropotkinskaya metro station).

Выставка Константина Полякова (Ганди), фото Посольство Республики Индия.Арт-Релиз.РФ

Выставка Константина Полякова (Ганди).Арт-Релиз.РФ

ИНДИЯ: ТРИ ВЗГЛЯДА. До 16 апреля 2026 года продлится выставка в ГАЛЕРЕЕ ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА. Адрес: МОСКВА, улица ВОЛХОНКА, дом 13

Открытие выставки "Индия: Три Взгляда" Адрес: Москва, Волхонка, 13 до 16 апреля 2026 года

Открытие выставки
«Индия: Три Взгляда»
Адрес: Москва, Волхонка, 13
до 16 апреля 2026 года
фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

В исторической Галерее Ильи Глазунова работает выставка «Индия: три взгляда». В экспозиции представлены работы трех художников — Шанти Кушвахи, Константина Полякова и Ларисы Прасоловой, объединенные темой Индии.

Открытие выставки прошло при участии Посла Индии в Российской Федерации Его Превосходительства Виная Кумара, который отметил важную роль искусства в укреплении и развитии культурных связей между народами Индии и России.

Начальник экспозиционно-выставочного отдела Галереи Елена Желнова выразила надежду на дальнейшее плодотворное сотрудничество. Заместитель генерального секретаря Российской ассоциации международного сотрудничества, ответственный секретарь Общества дружбы с Индией Елизавета Ступанская зачитала приветственное обращение от имени руководства Ассоциации и Общества.

Выставка открыта для посещения до 16 апреля 2026 года в Галерее Ильи Глазунова — Зал на мансардном этаже (ул. Волхонка, 13, м. «Кропоткинская»).

Регистрация обязательна
Для входа необходимо предъявить QR-код, полученный после регистрации, на кассе Галереи.

График работы Галереи: со вторника по воскресенье с 11:00 до 19:00, в четверг — с 11:00 до 21:00. Понедельник — выходной.

Посол Республики Индия в Российской Федерации Его Превосходительство Господин Винай Кумар на вернисаже  "Индия: Три взгляда" фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

Посол Республики Индия в Российской Федерации Его Превосходительство Господин Винай Кумар
на вернисаже
«Индия: Три взгляда»
фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

Участник выставки "Индия: Три взгляда" Константин Поляков (Ганди)  проводит экскурсию для гостей вернисажа фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

Участник выставки
«Индия: Три взгляда»
Константин Поляков (Ганди)
проводит экскурсию для гостей вернисажа
фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

ЛАБИРИНТ. Порой стоит войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «нити Ариадны», которые подарят новые логические решения, новые возможности и новые неожиданные повороты судьбы

Фотограф: Сергей Яковлев Каменный лабиринт на острове Большой Заяцкий Соловецкого архипелага. Россия, Архангельская область, Приморский район, Соловки

Фотограф: Сергей Яковлев
Каменный лабиринт на острове Большой Заяцкий Соловецкого архипелага. Россия, Архангельская область, Приморский район, Соловки

  "Лабиринт из камней и ракушек на золотом фоне" фото: А. Загряжская


«Лабиринт из камней и ракушек на золотом фоне»
фото: А. Загряжская

Интересно, что лабиринт, как образ, символ и архитектурная форма появился издавна во многих культурах, не имеющих, казалось бы, общих корней и связей.

Объяснением этому, возможно, может служить тот факт, что лабиринты — нерукотворные, а естественно образованные на Земле временем и стихиями, — встречаются на разных континентах, и, таким образом, идея их создания могла быть заимствована у природы, а позднее трансформирована художественным воображением, наделившем лабиринты загадочными особенностями в мифах и легендах.

***

Архитектурные лабиринты известны почти во всех цивилизациях. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе — везде, где были построены лабиринты, им придавали сакральные смыслы.

У одних народов лабиринт символизировал подземное пространство, у других — небесное. И эта двойственность также отражена в самой сути лабиринта. Он может стать как смертельной ловушкой, так и спасением после испытания, дарующего преображение.

Лабиринт можно рассматривать и как символ множественности реальности, когда каждое событие может иметь бесчисленное число вариантов развития.

***

Как изображения лабиринтов можно рассматривать и некоторые народные орнаменты. Повторяющиеся геометрические рисунки, украшающие посуду и одежду людей, разделенных издревле океанами, также имеют многие общие черты.

Спираль -- одна из известных форм лабиринта фото: А. Загряжская

Спираль — одна из известных форм лабиринта
фото: А. Загряжская

***
В Писании нет прямых описаний лабиринтов, но, например, Иерихон в средневековых рукописях часто изображали в виде лабиринта — круглого или прямоугольного, изображение могло использоваться как оберег, за «семью стенами» Иерихон был спрятан от внешнего мира и врагов.

Образ Вавилонской башни может также рассматриваться как один из символов лабиринта.

В Библии также нет точного описания ее архитектурной формы, но во многих известных изображениях Вавилонская башня имеет вид лестницы в небо, поднимающейся по спирали. А спираль, как известно, является одной из разновидностей лабиринта.

Здесь в ассоциации с лабиринтом можно также рассматривать исход события — невозможность завершения возведения Вавилонской башни из-за несовершенства духа и заблуждений.

В природе спирали, связанные с числами Фибоначчи, можно наблюдать в расположении лепестков цветов, в рисунке ракушек и даже в движении некоторых морских обитателей фото: А. Загряжская

В природе спирали, связанные с числами Фибоначчи, можно наблюдать в расположении лепестков цветов, в рисунке ракушек и даже в движении некоторых морских обитателей и природных явлений
фото: А. Загряжская

***

Спираль Фибоначчи — еще один значительный символ в природе, искусстве, архитектуре и даже мировоззрении. Несмотря на то, что спираль Фибоначчи и лабиринт — имеют разные интерпретации, есть несколько символических пересечений этих образов.

***

Природные лабиринты в скалах или пещерах зачастую выглядят как запутанные дороги, и, как правило, образ лабиринта, в первую очередь, олицетворяет путь со множеством преград, загадок, вариантов решений.

Так лабиринту можно придать множество философских смыслов, от символа мироздания до скрытых глубин человеческого разума.

***

Лабиринт одновременно пугает и интригует. В лабиринте легко потеряться, но, как ни парадоксально, именно это и является одной из самых притягательных его особенностей.

***

автор: Александра Загряжская  "Лабиринт Минотавра"

автор: Александра Загряжская
«Лабиринт Минотавра»
«Нить Ариадны» — ключ к решению проблемы

***

Самый известный лабиринт связан с именем Минотавра — чудовища, которому в качестве дани присылали самых красивых девушек и юношей, до тех пор, когда легендарный Тесей, отправился с молодыми людьми, чтобы не только победить Минотавра, но и найти путь назад.

Влюбленная в Тесея прекрасная Ариадна научила его, как выбраться из лабиринта с помощью нитей.

Проложив путь от входа до чертогов чудовища, юноша, победив человека-зверя смог вернуться обратно. Способ такого спасения стал еще одной метафорой, пришедшей из мифа о лабиринте.

«Нить Ариадны» — выражение, которое означает способ чудесного решения, благодаря которому можно выйти из затруднительного положения.

***

Иногда стоит войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «нити Ариадны», которые подарят новые логические решения, новые возможности и новые неожиданные повороты судьбы.

***

автор: Александра Загряжская Иногда приходится войти в лабиринт, чтобы   обрести те самые "Нити Ариадны", чудесные логические подсказки для развязки сложных ситуаций

автор: Александра Загряжская
Иногда приходится войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «Нити Ариадны», чудесные логические подсказки для развязки сложных ситуаций

***

Благодаря мифам о чудесных спасениях, преодолениях многих испытаний в трудном запутанном пути и обретению правильного выбора, лабиринт стал символом возрождения ведущего к новой жизни. Прохождение через лабиринт символизирует новое рождение человека, его преображение после многих испытаний.

***

Образ лабиринта в некоторых культурах использовался как оберег. Так китайские пагоды имеют устремленный к небу край крыш, имеющий название «летящий край» или «летящий карниз».
Такая архитектура, в первую очередь, преследует инженерные и эстетические соображения, но существует и легенда, согласно которой, изогнутая крыша оберегает владельцев, считается, что злые духи могут запутаться в столь усложненной архитектуре и для них такие «летящие карнизы» станут ловушками, лабиринтами, из которых не выбраться.

Меандр -- орнамент, известный со времен палеолита.  "Бесконечный лабиринт"  фото: А. Загряжская

Меандр — орнамент, известный со времен палеолита.
«Бесконечный лабиринт»
фото: А. Загряжская

***

Одним из самых ярких примеров древнейшего орнамента-лабиринта является меандр — геометрический рисунок, повторяющиеся элементы которого составляют декоративную ленту.

Принято считать, что орнамент меандр — это геометрическое изображение волны.
Возможно, такое мнение сложилось из этимологии названия, Меандр — древнее название реки Большой Мендерес, известной крутыми петляющими поворотами.

Сам рисунок также напоминают изображение волны. Но известно также, что меандр называют «бесконечным лабиринтом».

***

Эта публикация находится в процессе создания и будет дополнена в ближайшее время иллюстрациями и комментариями.