СОЛНЕЧНЫЕ СНЫ. Художник ИЛЬЯ КОМОВ готовит новую выставку в НОВОСИБИРСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ. Открытие 5 февраля 2025 года

Илья Комов Выставка  "Солнечные сны"

Илья Комов
Выставка
«Солнечные сны»

Новосибирский художественный музей представляет выставку работ известного российского живописца, члена-корреспондента Российской академии художеств Ильи Комова. В экспозиции размещены 70 произведений – пейзажи и портреты. На картинах мастера жизнь предстает яркой и радостной, как солнечный день.

Неповторимый стиль его невероятно яркой и темпераментной живописи сложился из нескольких составляющих: отечественного академизма, древнерусского искусства и цветовых откровений французской школы рубежа XIX–XX веков. Уникальная манера Ильи Комова характеризуется выразительностью и тем, что искусствоведы называют непростой простотой.

Портрет для Ильи Комова — это прежде всего целостный и запоминающийся образ. Портретное сходство, характер и душа человека передаются подчеркнуто яркой цветовой палитрой. С пейзажами же художник предпочитает работу на пленэре, в его работах вы не найдете дробящих композицию подробностей, нет там и сюжетности, скорее, его полотна представляют собой цветовую и пластическую метафору пейзажа, открывают нам его (пейзажа) гармонический смысл.

Илья Олегович Комов родился в 1965 году в Москве в творческой семье скульптора Олега Комова и архитектора Нины Комовой. Учился в школе имени В.Д. Поленова, в Московской средней художественной школе и МГАХИ имени В.И. Сурикова (мастерская народного художника СССР Таира Салахова). В 2012 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. С 1987 года принимает активное участие в выставках в России и за рубежом, среди которых более 50 персональных.

РИММА ЮСУПОВА представляет новую персональную выставку ТРИУМФ СВЕТА И ЦВЕТА. С 6 февраля до 21 февраля 2025 года в МОСХ на БЕГОВОЙ

Московский художник Римма Юсупова представляет персональную выставку уникальных авторских произведений — серии декоративно-станковых картин, выполненных в технике текстильной живописи по натуральному шелку: «Экология и силы природы», «Дыхание гор», «Лес», «Взгляд солнца», «Пионы», «Московские окна». Также серию акварельных пейзажей, декоративную живопись и ряд графических работ. Безупречное владение секретами живописного мастерства по натуральному шелку позволяет передать глубину созвучия цвета и света. Творчество Риммы Юсуповой поднимает статус современного декоративного искусства. Произведения Риммы Юсуповой находятся в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

«Триумф света и цвета» — название персональной выставки члена Московского Союза Художников, Союза Художников России Риммы Юсуповой.

«Ощущение солнца и тепла дарят картины московской художницы Риммы Юсуповой.»

«Огромный интерес вызывает свечение лучей солнца в серии работ, посвященных лесным пейзажам»

«Сияние цвета блестяще передано автором в серии «Пионы».

При чтении статей о работах Риммы Хамзаевны возникает убеждение, что художник создает сложную световую партитуру с помощью осветительных приборов, но нет – Римма Юсупова — мастер живописи по натуральному шелку.
Убедительная материальность изображения, и в то же время воздушность и светоносность объекта, точность деталей и единство целого, жизнеподобие и тончайшая живописность – этот сплав в произведениях Юсуповой создается благодаря безупречному владению техникой росписи по ткани, которая основана на большой практике и знании теории цветоведения.

Выставка пройдет с 6 февраля по 21 февраля
в Выставочном зале Московского отделения Союза Художников России
Москва, Беговая, 7
Выставочный центр МОСХ России на Беговой.

Адрес: улица Беговая, дом 7.

Ближайшая станция метро – «Беговая».

Время работы: понедельник – суббота с 11:00 до 19:00, воскресенье – выходной день.

Посещение выставочного зала – бесплатно.

Сайт МОСХ России
Телефон МОСХ России: +74959452995
Контакты для связей с художником: +79168766018

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Искусствовед о моде и стиле в своем новом блоге

Блог об искусстве

Блог о стиле и моде

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: ВЛАДИМИР МАРТИРОСОВ. ТРАЕКТОРИИ ОЩУЩЕНИЙ до 16 февраля 2025. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14


Первая выставка в галерее ARTSTORY в новом 2025 году «Владимир Мартиросов.Траектории ощущений» продлится до 16 февраля. Все пространство галереи подчинено непрерывному движению, дирижером которого выступает художник, скульптор, сценограф Владимир Мартиросов. Выставка, приуроченная к 50-летию художника — ретроспективная: на ней представлены результаты творческих исканий Владимира Мартиросова за последние два десятка лет, включая и новые работы, которые показаны впервые. Работы Владимира Мартиросова представляют сложные механизмы, преимущественно сделанные из металла, в которых, вместе с тем, присутствует легкость и плавность, хрупкость и даже романтичность. При этом все объекты «стремятся» к абстрактности. За счет неконкретности образов работы кажутся не только емкими и выразительными, но они будто приглашают зрителя к сотворчеству. В кинетическом искусстве важным является не конечный результат, но сам процесс преобразования и изменения, в том числе это касается и восприятия.

Объекты Владимира Мартиросова завораживают на расстоянии и в непосредственной близости. Издалека заметны ритмичность движения, траектория раскрытия объектов. Вблизи зритель получает возможность увидеть, рассмотреть механизм, который приводит объект в движение. Художник намеренно не маскирует двигатели, но превращает в полноправные концептуально обоснованные части объектов. Экспозиция включает несколько тематических зон. Это и сад с работами из серий «Цветы» и «Насекомые», и своеобразный парк с крупными объектами. Представлены и малые формы: уже известные «Веера», а также «Облака», которые экспонируются впервые. В одном из залов сделан акцент на творческий процесс. В другом представлены новые настенные объекты, которые Владимир Мартиросов делает вместе со своей супругой – Анастасией Кислициной. По словам автора, увлечением кинетическими объектами он, во-первых, своему отцу – художнику Александру Мартиросову, чьи работы произвели большой впечатление на сына, хотя они работают теперь в совершенно разных техниках. А еще – детскому кружку авиамоделирования, в котором Владимир провел несколько месяцев в детстве.

Владимир Мартиросов, художник:
«Я научился склеивать „деревяшечки“, начал какие-то конструкции делать для себя, но это еще были не мобили, а некие авангардные формы. Потом я приделал к ним моторчики, которые их трясли. Ну, и постепенно пришел к тому, что делаю сейчас».

Как известно, кинетические объекты построены на идее постоянного изменения. Это символическое закрепление мысли о бесконечной динамике и трансформации живой материи. Область искусства исследует возможности работы с пространством и временем, обращается к феномену процессуальности и изменениям объектов в пространстве и времени. Движение объектов создает динамическое восприятие, где время становится частью художественного процесса.
Кинетическое искусство связано с философией движения. Это мысль, уходящая корнями еще в античность. Поиск универсальной характеристики объектов приводил мыслителей к пониманию того, что движение присуще всему живому – констатация непостоянства материи и непрерывной изменчивости бытия.
Стоит напомнить, что самая первая выставка галереи Artstory в 2014 году была посвящена творчеству знаменитой группы художников-кинетистов «Движение», в которую входили представителям неофициального искусства советской эпохи.

***
Владимир Мартиросов родился 27 января 1975 года в Тбилиси. Его отец — художник, мать — искусствовед. В 2000 году окончил Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС) — факультет сценографии под руководством С.М. Бархина, мастерская С.Ф. Морозова, где они учились вместе с Анастасией Кислициной. С 1999 года начал работать как театральный художник, с 2007 года – в киноиндустрии. В послужном списке художника не один десяток спектаклей, среди которых такие известные постановки, как: «Шинель» Н.Гоголя, реж. Н.Чусова, РАМТ (Москва); «Мамапапасынсобака» Б.Срблянович, реж. Н.Чусова, театр «Современник» (Москва); «Тартюф» Ж.-Б.Мольера, реж. Н.Чусова, МХТ им. А. П. Чехова (Москва). Лауреат премий «Триумф» (2001), «Чайка» (2006). Но по словам художника, для него театр и арт-объекты
— «две совершенно параллельные, не соприкасающиеся друг с другом линии жизни».

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская»,
«Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00.
Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, фотопроект АРХЕТИПЫ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Серия фотосессий на тему «Архетипы» проходит в разных студиях и исторических местах, антураж которых перекликается с создаваемыми образами. Творческая команда с самого начала проекта поставила задачу на неповторимость и художественность изображений, поэтому для каждой темы создается несколько вариантов костюмов, авторских украшений, дизайнерских аксессуаров. Референсами служат шедевры искусства, описание исторических событий, легендарные персонажи. Подготовка к фотосессии занимает иногда больше месяца, чтобы получить в день съемки несколько уникальных кадров. Но результат стоит кропотливой работы, снимки, созданные этой командой выходят в топ лучших фотографий престижных конкурсов, появляются на страницах журналов и в пабликах о моде и стиле жизни.

София Загряжская (искусствовед, стилист проекта), Дара Иоанниди (стилист, дизайнер, фотограф, автор проекта), Елена Будовниц (стилист, визажист), Александра Рябичева (аксессуары), проект «Архитипы», Творческая Мастерская Рябичевых

В сказку попали. Зрители ЦСИ ВИНЗАВОД смогли увидеть школу волшебства для взрослых и детей

Галерея «Триумф» и Винзавод представили выставку в исторических подземельях под сводами Большого Винохранилища. Русские сказки в современном осмыслении глазами художников и иллюстраторов. Представлено много инсталляций, иммерсивных и световых арт-объектов, именно они и создают ту особенную атмосферу присутствия зрителя в центре сюжета. Как будто среди декораций, ощущения фантастические. Но главный смысл экспозиции, по замыслу авторов, заключается в исследовании сказочных историй и характеров персонажей, изучение феномена, как народные сказки выдержали века и даже уходят корнями в тысячелетия. Для этого путешествия в волшебный магический мир создано 15 выставочных зон. Выставка большая, представлены классики — Иван Билибин, Георгий Нарбут, Евгений Мигунов и современные художники. Куратор — моя любимая Софья Багдасарова. Там, где она, всегда интересно! Выставка продлится до 31 марта 2025 года. По вторникам и средам доступны льготные билеты.Приобрести билет на выставку и познакомиться с программой мероприятий можно на сайте ruskazka.ru.

Организатор выставки:
МТС Live
Реализация выставки: галерея Триумф
Куратор: Софья Багдасарова

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ до 18 января 2025 года. НЕ ТОТ ПИТЕР

У него своя, невероятная оптика, он воспринимает мир ярче и динамичнее, чем глаз человека или объектив камеры. Комов разрывает шаблонный образ Питера, как изысканно печального города. У Комова он — радостный и драматичный; экстремально яркий, густо насыщенный цветом и динамикой город. Напряжение на пределе, как внутри произведений Кандинского. Строгость имперской архитектуры усиливает конфликт пятен цвета , сообщая композиции ещё больший динамизм и величественную монументальность. Бесконечная многоплановость и парадоксальность пространственных ходов придают ощущение тайны и бездонной, пугающей глубины. Образ сформирован сочетанием пронзительного северного солнца и воды. Она отражает свет, окрашивая выплетаемый реками и каналами пространственный узор мощными пятнами открытого цвета. Дыхание Финского залива чувствуется повсюду, как будто море само приходит в город. Экспозиция состоит из работ, написанных в 2023-24 г.

История ИОВА в БИБЛЕЙСКОМ СЮЖЕТЕ, живописи и литературе, в толкованиях и комментариях

Жан Фуке "Иов и его утешители"

Жан Фуке
«Иов и его утешители»

История Иова многострадального — одна из самых удивительных глав Ветхого Завета.
Библейский персонаж потрясает силой смирения и веры, а события его жизни олицетворяют вечный диалог Бога и сатаны.
В эту битву на Небесах был вовлечен великий праведник Иов, чья судьба складывалась счастливо, удачно, и который не отказался от своей веры, потеряв, с Божьего попущения и замыслами сатаны все свое богатство, переживший гибель всех детей, покинутый друзьями и женой, Иов остался праведным, смиренным, искренно преданным и благодарным Богу.
В своем беспредельным страдании Иов желает не возвращения прежней жизни в богатстве и здравии, а встречи с Богом. И Бог ответил Иову.

Иов 23:3–6
О, если бы я знал, где найти Его, и мог подойти к престолу Его! Я изложил бы пред Ним дело мое и уста мои наполнил бы оправданиями; узнал бы слова, какими Он ответит мне, и понял бы, что Он скажет мне. Неужели Он в полном могуществе стал бы состязаться со мною? О, нет! Пусть Он только обратил бы внимание на меня.

Уильям Блейк  графика, посвященная истории Иова Сохранилась книга набросков, содержащая 32 эскиза к серии гравюр для «Книги Иова», выполненных карандашом, чернилами и акварелью. Находится в коллекции Музея Фицуильяма, Кембридж, Англия. Эти наброски, дающие представление о процессе работы над серией, представляют собой уменьшенные подготовительные эскизы для гравюр. На фото страница книги, изображающая Иова и его благочестивую семью

Уильям Блейк
графика, посвященная истории Иова
Сохранилась книга набросков, содержащая 32 эскиза к серии гравюр для «Книги Иова», выполненных карандашом, чернилами и акварелью. Находится в коллекции Музея Фицуильяма, Кембридж, Англия. Эти наброски, дающие представление о процессе работы над серией, представляют собой уменьшенные подготовительные эскизы для гравюр. На фото страница книги, изображающая Иова и его благочестивую семью

Из книги Иова
Иов.1:1 «Был человек в земле Уц, имя его Иов; и был человек этот непорочен, справедлив и богобоязнен и удалялся от зла».

Иов.1:2. И родились у него семь сыновей и три дочери.

Иов.1:3. Имения у него было: семь тысяч мелкого скота, три тысячи верблюдов, пятьсот пар волов и пятьсот ослиц и весьма много прислуги; и был человек этот знаменитее всех сынов Востока.

Марк Шагал "Иов молится"  литография "Рисунки к Библии" 1960 г.

Марк Шагал
«Иов молится»
литография
«Рисунки к Библии» 1960 г.

Неизвестный фламандский художник Сцены из жизни Иова

Неизвестный фламандский художник
Сцены из жизни Иова

Сатана, явившись перед лицом Бога, сказал, что Иов не даром богобоязнен и его праведность следствие его благополучия. Бог позволил сатане испытать Иова, постепенно лишая его имущества, детей и здоровья. Кроме этого, праведник терпел упреки жены и облечения друзей.

Иов.1:12. И сказал Господь сатане: вот, все, что у него, в руке твоей; только на него не простирай руки твоей. И отошел сатана от лица Господня.

Профессор Александр Павлович Лопухин
Толкование на книгу Иова

«….По словам сатаны, в благочестии Иова нет ничего выдающегося, заслуживающего похвалы, как то делает Бог, – оно корыстно. Иов чтит Господа лишь потому, что это для него выгодно: в награду за благочестие он избавляется Богом от всяких бедствий («кругом оградил», ср. Ис 5.5) и пользуется успехом во всех своих делах. Истинный, т. е. корыстный, характер благочестия Иова скажется в том случае, если Господь «прострет на него свою руку» (ст. 11), – поразит бедствиями (Исх 3:20, 9:15; Пс 31:4, 37:3). При таких обстоятельствах не будет побуждения к благочестию. Оно исчезнет, мало того, сменится проклятием «в лице», т. е. проклятием дерзким, беззастенчивым»

«Иов, высмеиваемый женой» Художник Гаспаре Траверси XVIII век холст, масло 84х102, см. Национальный музей Польши, Варшава  Итальянский художник эпохи рококо Gaspare Traversi (1722-1770) был почти полностью забыт вскоре после своей смерти в 1770 году и вновь открыт уже в 1920-е годы итальянскими историками искусства. В настоящее время известны около 200 его картин — как правило, религиозного содержания. Одно из самых известных полотен «Иов, высмеиваемый женой». На картине изображены И́ов или Ио́в — главное лицо библейской книги Иова со своей женой. Не стоит думать, что супруга Иова — негодная женщина. Она являлась женой праведного человека, которому родила 10 детей. Она была свидетелем и участником его благочестивой жизни. Она была его частью, находясь в завете с ним. Важно заметить, что не только Иов, но вся семья попала в серьезный переплет, в котором эта благочестивая чета совершенно противоположно отреагировала на одни и те же обстоятельства.

«Иов, высмеиваемый женой»
Художник Гаспаре Траверси
XVIII век
холст, масло
84х102, см. Национальный музей Польши, Варшава
Итальянский художник эпохи рококо Gaspare Traversi (1722-1770) был почти полностью забыт вскоре после своей смерти в 1770 году и вновь открыт уже в 1920-е годы итальянскими историками искусства. В настоящее время известны около 200 его картин — как правило, религиозного содержания. Одно из самых известных полотен «Иов, высмеиваемый женой».
На картине изображены И́ов или Ио́в — главное лицо библейской книги Иова со своей женой. Не стоит думать, что супруга Иова — негодная женщина. Она являлась женой праведного человека, которому родила 10 детей. Она была свидетелем и участником его благочестивой жизни. Она была его частью, находясь в завете с ним. Важно заметить, что не только Иов, но вся семья попала в серьезный переплет, в котором эта благочестивая чета совершенно противоположно отреагировала на одни и те же обстоятельства.


Иов верил, что обстоятельства в его жизни допущены и контролируются Богом. Следовательно, у Иова есть будущность и надежда, потому что есть Бог. И, самое главное, в обстоятельствах Иова есть выбор!

Сатана лишил его всего
Библия призывает нас «смотреть на конец оного (Иова) от Господа». Конец всякого пути в руках человека, во власти его выбора. Конец может быть созидательным или разрушительным для человека — в зависимости от того, как он рассматривает обстоятельства. богатства, всех слуг и всех детей, а когда и это не поколебало Иова, то сатана поразил его тело страшною проказой. Из-за болезни он должен был удалиться за его пределы города и там, скобля струпья на своем теле черепком, сидел в пепле и навозе. Все отвернулись от него. Видя его страдания, его жена не сказала вместе с Иовом: «Господь дал, Господь и взял, да будет имя Господне благословенно.» (Иов 1:27). Она говорила ему: «Похули Бога, – и умри.» «Ты еще тверд в непорочности своей?»

Но Иов сказал ей: «Ты говоришь, как безумная. Если мы любим принимать от Бога счастье, то не должны ли переносить с терпением и несчастье?» таким терпеливым был Иов. Он лишился всего и сам заболел, терпел обиды и унижения, но не роптал, не жаловался на Бога и не сказал против Бога ни одного грубого слова. Когда она лишилась материальных благ и любимых детей, она ушла, а он остался один, покинутый всеми, даже самым близким другом своей жизни; остался с черепицей, чтобы скоблить свои гноящиеся раны и день и ночь проводить под открытым небом. Постелью его был пепел. На земле Иова стало все пусто. «К Богу слезит око мое.» (Иов 16:20) – вот все, что осталось в жизни Иова.

Святитель Димитрий Ростовский (Туптало)
Жития святых

…»Иов разъяснял своим друзьям и уверял их, что он страдает не за грехи, но что Бог по Своей, непостижимой для человека, воле посылает одному тяжелую, а другому счастливую жизнь. Друзья Иова, полагавшие, что и Бог поступает с людьми по тем же законам возмездия, по которым произносит свой суд и человеческое правосудие, не убеждались его оправдательными словами, хотя и прекратили свои обличения, направленные против него и перестали отвечать на слова его (Иов.32:1–15)».

Следует понимать, что причина страданий Иова призвана раскрыть не столько суть его личности, а одного из самых главных противостояний мироздания — борьбы добра со злом, Бога с дьяволом. Бог говорит сатане, что он не властен над Иовом, и развернувшиеся события доказывают это, и всё небо наблюдает за тем, чью сторону изберет многострадальный Иов.

Илья Репин "Иов и его друзья"  холст, масло  133Х199 Государственный Русский музей Санкт-Петербург На полотне изображена сцена, когда Иова, больного, потерявшего всё, сломленного и одинокого старика, живущего в пустыне, пришли проведать его друзья. Увидев Иова, друзья изумились: они помнили, каким Иов был когда-то — счастливым и довольным жизнью праведником. Теперь же они увидели измученного человека, потерявшего своё имущество и детей, страдающего от проказы.  Картина композиционно построена на противопоставлении страдающего, покрытого гниющими рубцами Иова и его самодовольных, счастливых друзей. На убитом горем лице Иова усталость и отрешённость. Справа от него сидит его жена, которая в растерянности прикрывает рукой лицо, не зная, что ей делать и как помочь мужу. На лицах друзей горькое удивление и страх.  Вдали в дымке тумана видны высокие горы, залитые розовым светом солнца. Автор таким образом изобразил символ надежды на то, что страдания несчастного Иова скоро закончатся.

Илья Репин
«Иов и его друзья»
холст, масло
133Х199
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
На полотне изображена сцена, когда Иова, больного, потерявшего всё, сломленного и одинокого старика, живущего в пустыне, пришли проведать его друзья. Увидев Иова, друзья изумились: они помнили, каким Иов был когда-то — счастливым и довольным жизнью праведником. Теперь же они увидели измученного человека, потерявшего своё имущество и детей, страдающего от проказы.
Картина композиционно построена на противопоставлении страдающего, покрытого гниющими рубцами Иова и его самодовольных, счастливых друзей. На убитом горем лице Иова усталость и отрешённость. Справа от него сидит его жена, которая в растерянности прикрывает рукой лицо, не зная, что ей делать и как помочь мужу. На лицах друзей горькое удивление и страх.
Вдали в дымке тумана видны высокие горы, залитые розовым светом солнца. Автор таким образом изобразил символ надежды на то, что страдания несчастного Иова скоро закончатся.


Перенося все испытания, Иов не прегрешил, а обратился к Богу, прося Его открыть причину своих страданий. «А я знаю, Искупитель мой жив, и Он в последний день восставит из праха распадающуюся кожу мою сию, и я во плоти моей узрю Бога. Я узрю Его сам; мои глаза, не глаза другого, увидят Его» (Иов 19:25-27). Молитва праведника не осталась без ответа, Господь явился Иову в буре. За перенесенное испытание Бог вернул Иову здоровье, приумножил вдвое его богатства, у него снова родились дети.

Святой Иоанн Златоуст

«Нет несчастья человеческого, которого не перенес бы этот муж, твердейший всякого адаманта, испытавший вдруг и голод, и бедность, и болезни, и потерю детей, и лишение богатства, и затем, испытав коварство от жены, оскорбления от друзей, нападения от рабов, во всем оказался тверже всякого камня, и притом до Закона и Благодати».

Многострадальный Иов является примером ветхозаветной праведности и прообразом Христа.

Епископ Веронский Зенон, священномученик IV века

«Иов был образом Спасителя нашего Иисуса Христа. Иов был праведен — Спаситель наш есть сама правда. Иов был истинен, — Господь наш есть подлинная, совершённая истина».

Иов.42:10
«И возвратил Господь потерю Иова… и дал Господь Иову вдвое больше того, что он имел прежде».

София Загряжская, искусствовед: Но как интересно! Мы видим, что многострадальный Иов, претерпев сполна все испытания, получил от Бога все, что потерял, и даже более, Господь вернул Иову вдвое больше богатств, которые у него имелись до испытаний. А вот детей с новой женой родилось столько же, сколько и было — 7 сыновей и 3 дочери. А почему тоже не вдвое больше? И это очень важно отметить, так как событие относит нас к тому, что «у Бога все живы»! И новые дети Иова и те, что погибли. При Втором Пришествии Христа, когда воскреснут все, кто жил, Иов увидит всех своих детей!

Жорж Дюмениль де Латур "Осмеяние Иова женой"

Жорж Дюмениль де Латур
«Осмеяние Иова женой»

АНТОН ЧУМАК. Монументальная мозаика на здании завода KERAMA MARAZZI

Уникальная монументальная мозаика «Фабрика» — произведение современного искусства от Антона Чумака, украшающее фасад завода KERAMA MARAZZI в Московской области.

Мозаика площадью 642 кв. м создана с использованием инновационных технологий и включает 200 панелей, размером 320×120 см каждая. Это впечатляющее произведение показывает путь от природного хаоса до совершенных керамогранитных плит. Мозаика подчеркивает значимость промышленного искусства в городском пейзаже, соединяя традиции и современность, дизайн и архитектуру.

Проект реализован в сотрудничестве с Surface Laboratory, чьи решения помогают создавать фасады, которые будут не только функциональными, но и визуальными достопримечательностями.

ЛЮДМИЛА ЧАРСКАЯ представляет художников в экспозиции ПЯТОЕ ВРЕМЯ ГОДА

Коллективная выставка «Пятое время года» откроется 16 октября и будет работать до конца месяца. Проект создан совместно Домом-музеем Марины Цветаевой, Творческим Союзом художников России, Творческим Союзом художников декоративно-прикладного искусства и куратором Людмилой Чарской. Выставка приурочена ко дню рождения поэта, поэтому художники размышляли над её творчеством и интерпретировали его благодаря различным техникам и изобразительным решениям.


«Авторы делятся своими прозрениями, полученными в процессе осмысления поэзии Цветаевой. Открывают зрителю духовное измерение с помощью своих полотен. Картины, отобранные для выставки «Пятое время года» демонстрируют сосредоточенность на фантазии, мечте, поэтическом восприятии мира. Сочетая живопись и другие виды изобразительного искусство с поэзией художники демонстрируют глубочайшую привязанность к родной культуре» — отмечает куратор проекта, руководитель живописно/графического отделения ТСХДПИ, художник и коллекционер Людмила Чарская.

Выставка представляет собой уникальное собрание работ и объединяет творчество художников разных направлений и стилей. На ней посетители смогут насладиться разнообразием интерпретаций творчества поэта и взглядов на основополагающие вопросы. Зрители увидят хрустальные волны Марины Кутенковой, мистический реализм Ольги Мочаловой, философский поп-арт Дмитрия Октябрьского и Юлии Хищенко, завораживающий ботанический рельеф Светланы Майоровой, тончайшую акварельную графику Владимира Коротуна… 
Художник Августа Оранская, которой в следующем году исполняется 100 лет продолжает трудиться и по сей день. В проекте «Пятое время года»

представлено её живописное полотно пронизанное сентенциями серебряного века.
Получилась разнообразная и одновременно цельная экспозиция, где каждая работа – это погружение в мир, созданный любимым поэтом.

На выставке также принимают участие художники: Александр Скороход, Дмитрий Небогатов, Ольга Репина, Ирина Даникова, Николай Мухин, Анна Корнилина, Светлана Чертова, Анастасия Викулина, Федор Жербин, Евгения Фомичева, Елена Вилисова, Татьяна Эпштейн.

Часы работы выставки:
вт., ср., пт., сб., вс.: 12.00–19.00 чт.: 12.00–21.00
Ждем вас с 16 по 31 октября 2024 года в концертном зале Дома-музея Марины Цветаевой по адресу: Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1.
Тел.: + 7 (495) 695 35 43
Вход на выставку по бесплатным билетам, оформленным на mos.ru. 6+