Художники МАРИЯ КОМОВА и ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка ОКНО. С 27 февраля до 7 марта 2024 года. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Выставка Ильи и Марии Комовых в Центральном Доме Архитектора. 27 февраля - 7 марта 2024 года

Выставка Ильи и Марии Комовых в Центральном Доме Архитектора. 27 февраля — 7 марта 2024 года


«Окно» — так назвали свою первую в России совместную выставку художники Мария и Ильи Комовы.

По мнению авторов, через окно своего личного художественного видения художник выражает разнообразие, напряжение и красочность мира.

Окно — это не просто деталь и важнейший конструктивный элемент в архитектуре, но и глаза дома, его орган чувств, через который осуществляется связь интерьера с окружающей средой.

Изнутри окно открывает красоту мира, через него солнце и воздух проникают в дом.

Снаружи окна определяют лицо здания, интригуют загадочностью внутренней жизни.

Илья Комов — автор более 50 персональных выставок в России и за рубежом, член-корреспондент Российской Академии Художеств.

Работы Ильи Комова на Выставке в Центральном Доме Архитектора

Работы Ильи Комова на Выставке в Центральном Доме Архитектора

Работы Ильи Комова находятся в музейных и частных собраниях, в т.ч. экс-генсека ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди. В своем творчестве (он создает жанровые композиции, портреты, архитектурные и ландшафтные пейзажи) Комов опирается на опыт мастеров древнерусской монументальной живописи, а также искусства первой половины ХХ века. Живописная свобода, мастерское владение цветом и яркий творческий темперамент — эти качества наряду с несомненным даром видения пространства, динамичной композицией позволяют художнику достигать острой эмоциональности его произведений.

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова В Центральном Доме Архитектора

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова
В Центральном Доме Архитектора

Мария Комова — мультидисциплинарный художник, член МСХ и ОМС, директор Фонда развития и поддержки творческих инициатив имени Г.И.Мотовилова и О.К.Комова. Работает в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до коллажа, инсталляций и саунд-арта. Её метод – синтез привычных материалов и ультрасовременных технологий. Работы Марии в стекле выражает красоту не только земного, но и подводного, и даже небесного миров. Марию интересует деревенское окно и то, от чего мы, глядя на него, стараемся не замечать и в буквальном смысле отмахиваемся. Об этом её инсталляции с художественным стеклом и реди-мейд объектами, которые станут главным сюрпризом выставки.

Гранатный пер., 7, стр. 1, 3 этаж. Метро Баррикадная.

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова В Центральном Доме Архитектора

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова
В Центральном Доме Архитектора

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА и МАША ИВ в Галерее ЗДЕСЬ НА ТАГАНКЕ открыли выставку ТЕКУЩИЙ МОМЕНТ

Афиша выставки "Текущий момент" в галерее "Здесь на Таганке"

Афиша выставки
«Текущий момент»
в галерее
«Здесь на Таганке»

Фразы-мотиваторы в картинах, эмоциональная багаж, биотипия и душ эмоций – все это главные составляющие выставки «Текущий момент», открывшейся в галерее «Здесь на Таганке».

Художники Марина Звягинцева и Маша Ив, выступившие в тандеме, объединили в единую экспозицию свои работы в совершенно разных направлениях и техниках.

Авторы придумали аудио-инсталляцию «эмоциональный навигатор», которая помогает посетителям переключаться между городом и природой, следуя указаниям голосового помощника.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. Длинные серьги до ключиц. Рубрика ART-beauty

Александра Загряжская Длинные серьги "Русский Ренессанс"

Александра Загряжская Рябичева
Длинные серьги

Шандельеры, люстры, каскады — это все о них — длинных серьгах.

Они никогда не выходили из моды, потому что нравятся даже тем, кто в повседневной жизни предпочитает благородные пусеты и лаконичный стиль.

Просто потому, что они женственны, но, в отличии от лаконичных украшений, способны вместить целую историю, рассказанную орнаментом, линиями рисунка, сочетанием цветов, декоративными элементами.

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Мне всегда хотелось выразить особенную самостоятельность аксессуаров, чтобы они имели не только значение украшения, но, в большей мере отражали суть художественного произведения, возможно, с подчеркнутой декоративностью и даже театральностью, поскольку используются не для каждого дня, а для особенных случаев — для выхода, для фотосессий, для создания образа, для праздника.

Александра Загряжская Рябичева автор

Александра Загряжская Рябичева
автор

Использую в основе натуральные материалы, дерево, металл, стекло, стразы. Несмотря на массивность, серьги легкие, длинные, лежащие на ключицах, обладают матовым благородным блеском.

Все декоративные элементы тонирую таким образом, чтобы они имитировали благородный металл, но при этой иллюзии оставались бы легкими, удобными в ношении.»

***

Шандельеры. По стилистике эти украшения больше всего ассоциируются с роскошью эпохи Барокко.

Это массивные серьги, название которых пришло из французского языка, где chandelier означает «канделябр» или «люстра».

Александра Загряжская Длинные серьги "Русский Ренессанс"

Александра Загряжская Рябичева
Длинные серьги

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Длинные серьги приятно касаются ключиц, напоминая о себе при каждом движении.
Несмотря на то, что я предпочитаю шандельеры на золотистом оливковом, в тон им или глубоком черном, с которым они контрастируют, соглашусь, что длинные серьги и открытие плечи созданы друг для друга.

В этой модели я использовала декоративный элемент с византийским орнаментом, зеленые бусины из натурального стекла, патинированные шапочки для бусин, напоминающие по цвету старинную бронзу.
Но главный элемент, к которому подбирались все остальные по стилю и конструкции — это подвески-матрешки.
Тонированные в золотой, они приобрели матовый блеск, будто золотые самородки»

***

Эти украшения, как и другие аксессуары, а также рисунки для тканей и стилизованная одежда, были созданы для серии фотосессий и создания образов, в которых отражены красота, женственность, традиции и история стилей.

  Авторы: Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Стиль -- София Загряжская Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская


Авторы:
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Стиль — София Загряжская
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра
Загряжская

Александра Загряжская Рябичева, автор:

«Иллюстрацией этого проекта можно, в том числе, считать и эту художественную фотографию, созданную Дарой Иоанниди (фотограф, стилист, дизайнер), Софией Загряжской (стилист, искусствовед) и Леной Будовниц (визажист, стилист). Мне приятно, что эти профессионалы оценили столь необычный аксессуар, корона-кокошник вошла в создание одного из образов, а полученные фотографии — в проект Дары Иоанниди «Архетипы».

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Выставка ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024 пройдет со 2 февраля до 12 февраля 2024 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Пресс-релиз

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ

СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ РОССИИ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРОВ

представляют

творческую выставку
ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО

«ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024»

2-12 февраля 2024 года
Вернисаж 2 февраля в 18 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), член-корреспондент Международной Академии
Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм.

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и был осуществлен локальный прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф. Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Выставка проводится по адресу Москва, Гранатный пер. д.7 Центральный дом
архитектора.

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной
Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного
института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Аккредитация СМИ:
+7 495 690 27 28 Ирина, Центральный Дом Архитектора
+7 903 710 5112, +7 926 524 12 47

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.
В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников. В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира -космопластицизм, противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Виктор Федорович Орловский со своей картиной для выставки

Виктор Федорович Орловский
со своей картиной для выставки

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма
1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4. Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая
творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6. Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель,
стимулирующий развитие цивилизации, (человек — творец в центре вселенной,
современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира.

Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая
поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала XX века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является их альтернативой в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм, в том числе и статей можно найти в интернете.
Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на
информационном портале АРТ-Релиз РФ. В публикациях Виктора Орловского (книга «Космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века», журналы АСД No1 2005г., No5\61999г.,No3, 1996г. и ряд др. изданий), а так же в видеофильмах: Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор Орловский. Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др..

OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru

ЭШЕЛОН. Моноспектакль АННЫ МЕДАЛЬЕ с актером АНАТОЛИЕМ ТЕЛЬМАНОМ. Режиссер АЛЛА РУССО, продюсер АЛИНА ПОЛЯКОВА. В Культурном центре ЖУКОВКА 28 января в 14 часов и в ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ и ЦЕНТРЕ ТОЛЕРАНТНОСТИ 28 января в 18:30

Афиша к спектаклю Анны Медалье "Эшелон"

Афиша к спектаклю
Анны Медалье
«Эшелон»



Автор пьесы Анна Медалье
актер Анатолий Тельман
режиссер Алла Руссо
продюсер Алина Полякова

Культурный центр Жуковка представит моноспектакль «Эшелон»
28 января 2023 года в 14 часов
Адрес: Рублево- Успенское шоссе, дом 204
д. Жуковка

и в этот же день

Еврейский музей и центр толерантности представит моноспектакль «Эшелон»
28 января в 18:30
Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11

Пьеса «Эшелон» — проект Национальной ассоциации драматургов, является финалистом конкурса «Монолит» в номинации «Герой-2023 года», организованного совместно с Министерством Обороны. Также пьеса стала финалистом Первого Всероссийского конкурса творческих возможностей «Без срока давности».

Герш Львович Медалье Подполковник медицинской службы Дедушка Анны Медалье автора пьесы "Эшелон"

Гирш Львович Медалье
Подполковник медицинской службы
Дедушка Анны Медалье
автора пьесы «Эшелон»


В основу произведения легла история дедушки Анны, ветерана Гирша Медалье, сына раввина Шмарьягу — Лейба Янкеля Медалье. Еще до войны Гирш получил диплом стоматолога, а в 1941 году ушел на фронт, где служил врачом общей практики в полевых госпиталях. Воевал в составе 6-й ударной армии под командованием Жукова, участвовал во взятии Берлина.
Там и познакомился со своей будущей женой Мириам Каждан, переводчицей с немецкого языка. В 1952 году, когда евреев увольняли из армии, он демобилизовался. И после этого опять работал стоматологом в простой районной поликлинике в Выхино в Москве. Умер в 1992 году.

Гирш Медалье среди коллег фото из архива Анны Медалье

Гирш Медалье
среди коллег
фото из архива Анны Медалье

Анна Медалье: «Когда дедушка умер в 1992 году, я нашла у него книги из библиотеки прадеда раввина Медалье и свернутый портрет, написанный маслом. По стилю этот портрет был очень похож на манеру письма учителя Марка Шагала, известного витебского художника Юделя Пэна. На портрете изображен мой прадед Шмарьягу-Лейб Янкель Медалье, раввин той самой Витебской синагоги, которую посещал и сам художник, и жители соседних домов, в том числе и семья Марка Шагала.
Именно с этой находки и началось мое исследование истории нашей семьи. Позднее я передала этот портрет в музей памяти синагоги на Большой Бронной. Там создана небольшая экспозиция, посвященная раввину Медалье, она состоит в том числе из переданных мной семейных документов.»

Именно Анна Медалье стала одним из инициатором восстановления синагоги в Витебске, тогда несколько лет назад раввин московской синагоги Ицхак Коган обратился к властям Витебска с просьбой передать объект по улице Революционной,10 местной иудейской общине, чтобы в последующем его восстановить.
Еще несколько лет ожидания – и строение было бы не спасти, отмечали эксперты и почетные гости, присутствовавшие на церемонии торжественного открытия еврейского молитвенного дома в июле 2023 года.

Анна Медалье автор пьесы "Эшелон"

Анна Медалье
автор пьесы
«Эшелон»

Долгое время Анна Медалье собирала сведения для своей пьесы, изучала документы архивов России, Латвии, Франции, ей помогали историки и многие специалисты, так, пережив историю своей семьи, Анна отразила в произведении реальные судьбы, мысли, чувства, оттого ее пьеса такая живая и искренняя.

Анна Медалье:
«Когда в перестройку и в начале 90-х стали открываться архивы, публиковаться исторические материалы, я стала интересоваться происхождением своей фамилии. По семейной легенде фамилия Медалье французского происхождения, и составлена она из первых букв имен пятерых братьев в те времена, когда в 18 веке еврейские семьи стали обретать наследственные фамилии. Как известно, до этого у евреев фамилий не было, поэтому если какой-то еврей не выбирал себе фамилию самостоятельно, то ему ее в принудительном порядке назначал чиновник, отвечавший за реализацию закона. Поэтому наши далекие предки, видимо, выходцы из Франции, решили проблему таким образом – взяли первые буквы имен: Мойше, Езекиль, Давид и т.д., а окончание оставили на французский манер. В Россию же Медалье попали с армией Наполеона, где и остались, пустив корни, как произошло тогда со многими французами.».

Отец Анны Борис Григорьевич Медалье, окончил Институт связи, и потом проходил службу в рядах Советской армии по своей инженерной части. Служил в Архангельске. После демобилизации работал по специальности в одном из КБ Москвы.
Анна Медалье: «Кстати, предки моей мамы по одной из линий тоже родом из Витебска. Ее прабабушка Эда Липец, в девичестве Писаревская, родилась в богатой семье, жившей, вероятно, в центре Витебска. Писаревские могли посещать Заручьевскую Синагогу, как и семья Шагала, но познакомились мои родители уже в Москве.»

Афиша к спектаклю Анны Медалье "Эшелон"

Афиша к спектаклю
Анны Медалье
«Эшелон»


Об авторе:
Делициева Анна Борисовна (Медалье Анна)

прозаик, поэт, драматург, музыкант

Родилась в Москве. Училась в средней школе им. Н.В.Гоголя. С детства писала рассказы и стихи. Окончила муз.училище при Московской консерватории по специальности теория музыки. После училища начала публиковаться в журналах («Золотое перо») и писать статьи для газет по искусству. Окончила Институт Телевидения и Радио им. М.А. Литовчина по специальности звукорежиссер. Отработала 11 лет звукорежиссером на радио Sputnik «Голос России» (МИА РОССИЯ сегодня) в немецкой редакции, иранской, китайской, болгарской, польской и японской редакциях. Начала делать свои программы об искусстве: джаз, классика, живопись, кино, театр, гольф, конное поло, спорт для инвалидов. И перешла работать в Редакцию Вещания на Европу и Латинскую Америку в качестве специального корреспондента. Затем работала Выпускающей эфира в Испанской редакции. Была принята в члены Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Затем окончила Всероссийский Институт Кинематографии им. С.Герасимова Магистратуру, сценарно-киноведческий факультет, направление: драматургия, Мастерская А.Я. Инина и Н.А. Павловской.

В Интернете опубликована книга рассказов и повестей «Разные люди».

На сайте Проза.ру опубликованы рассказы и повести.

На сайте Стихи.ру и Ryphma опубликованы стихи.

Сценарий фильма «Душа художника» (короткий метр) по повести С.Довлатова «Компромисс» участвовал в Международном конкурсе ВГИК и ММКФ.

Китайская сказка «Волшебная ваза» прошла лонг-лист российско-китайского питчинга SILK ROAD – 2016, а также получила 1 премию Международного конкурса пьес и сценариев «Калейдоскоп-21век».

Пьесы «Убить г-на Дантеса» и «Эники-бэники ели вареники участвовала в конкурсах: «Ремарка», «Время драмы», «Антоновка 40+».

Пьесы залитованы в ООО “Театральный Агент”.

Драматургия:

Нет счастья ни смерду, ни царю. История лишь учит

Убить г-на Дантеса

Эники-бэники ели вареники

У моря

Проза

ЖАН де ЛАБРЮЙЕР. Писатель моралист 17 века. Книга ХАРАКТЕРЫ

Портрет Жана де Лабрюйера кисти Николя де Ларжильера  1775 г.   копия работы 17-го века

Портрет Жана де Лабрюйера
кисти Николя де Ларжильера
1775 г.
копия работы 17-го века

Научившись отказываться от всего и сдерживать свои чувства и порывы, он находил удовольствие лишь в чтении и работе.
Свой жизненный опыт он облекал в форму размышлений, эпиграмм, кратких портретов.
Так составилась, мало-помалу, обширная книга, издать которую он предложил, как бы шутя, своему приятелю, книгопродавцу Мишалле.
Последний рискнул на издание и заработал на нём 300000 франков.

Первое издание книги Лабрюйера вышло в 1687 году, успех книги был громадный, и ободрённый этим автор прибавлял к каждому новому изданию новые размышления и новые портреты.
В 1694 году вышло восьмое, окончательное издание, в которое включена была речь Лабрюйера во французской академии, членом которой он избран был в 1693 году.

"Если читатель одобрит эту книгу, я буду удивлен, если не одобрит, я все равно буду удивляться."   Жан де Лабрюйер о своей книге "Характеры"

«Если читатель одобрит эту книгу, я буду удивлен, если не одобрит, я все равно буду удивляться.»
Жан де Лабрюйер о своей книге «Характеры»

Единственной книги — «Характеры, или Нравы нынешнего века» Жану де Лабрюйеру достало, чтобы быть причисленным к сонму классиков.

По мнению Эмиля Золя, «чтение „Характеров“ заставляет размышлять, но ещё больше — улыбаться; порой изумляешься тонкости наблюдений автора, глубине некоторых его мыслей; он нравится — потому что у него нет предвзятых мнений, нет системы и он не ищет иного способа преподать нам добродетель, кроме описывания наших слабостей и недостатков».

Именно эта самая знаменитая книга легла в основу издания «Познание мира», в котором Лабрюйер размышляет о тайнах человеческой души, о законах человеческого общества и о наиболее часто встречаемых типажах.

Небольшого формата книга входит в серию «Карманный оракул» издательства «Знамение», Санкт-Петербург.

5th Avenue Elizabeth Arden. Рубрика ART-beauty

Именно здесь появился первый магазин Elizabeth Arden. В честь этого события и был создан восточно-цветочный аромат 5th Avenue в 1996 году.

Именно здесь появился первый магазин Elizabeth Arden. В честь этого события и был создан восточно-цветочный аромат 5th Avenue в 1996 году.


Пятая авеню (Fifth Avenue) — одна из самых известных, респектабельных и дорогих улиц в мире, на которой находится множество эксклюзивных бутиков. Именно это название было дано аромату Элизабет Арден, ставшему символом не только изысканности и утонченности, но и роскоши и благополучия, аромату, знаменитому также, как и улица в центре Манхэттена в Нью-Йорке.

Благодаря работе компаний «Elizabeth Arden» и «Helena Rubinstein» в США изменилось отношение к косметике: она перестала восприниматься исключительно как декоративная и превратилась в инструмент оздоровления и атрибут изысканной женщины.

Элизабет Арден (Elizabeth Arden, имя при рождении Флоренс Найтингейл Грэм) — канадская предпринимательница, косметолог, основательница косметической империи Elizabeth Arden, Inc. в США

Элизабет Арден (Elizabeth Arden, имя при рождении Флоренс Найтингейл Грэм) — канадская предпринимательница, косметолог, основательница косметической империи Elizabeth Arden, Inc. в США

Хотя денег у Арден было немного, она уже тогда решила, что её косметики достойны только представители высшего света и всё вокруг должно об этом говорить. Потому в 1910 году она, заняв деньги, роскошно оборудует трёхкомнатный салон и оформляет входную дверь в красный цвет, объяснив тем, что это должно привлечь внимание как красный цвет светофора и заставить человека войти.

Обгоняя время, Элизабет предлагает ухаживать не только за лицом, но и за всем телом; предлагает серии кремов для разных типов кожи, основанные на четырёх этапах: очищение, тонизация, увлажнение и питание. Чуть позже к этому списку добавится косметика для глаз, парфюмы и декоративная косметика. Упаковка становится элегантной и заметной на фоне конкурентов, каждая из них станет произведением искусства.

Арден первая создаёт коммерческое шоу во время сеансов кино, как рекламу своей продукции. Позднее она объединит имя компании с выпуском автомобилей класса люкс, назвав это «Путь к красоте с роскошью». Каждый автомобиль фирмы «Крайслер» предусматривает специальный кейс в салоне, наполненный продуктами компании. В 1996 году супермодель Амбер Валетта стала эксклюзивным лицом компании. Несколько парфюмерных ароматов были созданы в сотрудничестве с Карлом Лагерфельдом, Нино Черрути, Валентино, Жан-Луи Шеррером, Домом Хлое и Элизабет Тейлор.

 Аромат "5th Avenue"  прекрасный подарок  для любого повода и времени года фото: София Загряжская Арт-Релиз

Аромат «5th Avenue»
прекрасный подарок
для любого повода и времени года
фото: София Загряжская
Арт-Релиз

В России аромат «5th Avenue» остается очень популярным долгое время.

Из отзывов российских поклонниц: «Аромат старой школы, но н современным звучанием, очень актуальный парфюм, сладкий, цветочный, медовый, красивый, женственный, стойкость хорошая, и цена приятно радует, шлейф тонкий и красивый.»

«Аромат садится, будто хороший костюм. Это очень женственный аромат, но с уклоном в элегантную строгость.»

«Ориентально-цветочный аромат посвящен женщине, не идущей на поводу у изменчивой моды, а создающей свой собственный, неповторимый стиль.»


Аромат Fifth Avenue также называют «мандариновыми брызгами на фоне восточных пряностей» или «ярким букетом с ароматом востока».

Современный аромат с дерзкими нотами, классический цветочный состав которого разбавлен мягкой восточной основой из янтаря, сандалового дерева и ванили. В верхней ноте: сирень, ландыш, мандарин и бергамот. Нота «сердца»: болгарская розовая фиалка, иланг-иланг, жасмин и индийская тубероза. Шлейф из амбры, тибетского мускуса, сандалового дерева, ириса и ванили.

27 декабря 1948 года родился ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ

Кадр из фильма "Просто друзья"

Кадр из фильма
«Просто друзья»

Депардье снимался в картинах Б. Бертолуччи («Двадцатый век»), А. Вайды («Дантон») М. Пиала («Под солнцем сатаны»), А. Рене («Мой американский дядюшка»), Ф. Трюффо («Последнее метро», «Соседка»).

В 1984 году в качестве режиссёра снял фильм «Тартюф» (по пьесе Мольера), где исполнил главную роль, а в 1999 — «Мост между двумя берегами».

Играл в театрах «Мадлен» («Галапагосы» Ж. Шатене), Национальном театре Страсбура («Тартюф» Мольера) и «Эспас Пьер Карден» («SME» по произведениям Н. Саррот).

кадр из фильма "Набережная Орфевр, 36"

кадр из фильма «Набережная Орфевр, 36″


Участвовал в записи оперы-оратории Игоря Стравинского «Царь Эдип» под управлением Валерия Гергиева (исполнил роль рассказчика).

В октябре 2003 года Жерар Депардье позировал для портрета русскому художнику Георгию Шишкину и побывал на открытии его выставки в Париже.

В июне 2013 года на закрытии Московского кинофестиваля Депардье представлял российско-французский исторический фильм «Распутин», в котором сыграл главную роль. В интервью корреспонденту газеты «Metro Москва» он сказал, что на съёмках фильма «открыл для себя таких превосходных актёров, как Филипп Янковский, Владимир Машков, Константин Хабенский, Анна Михалкова», а съёмочную группу оценил как «очень профессиональную и отважную». В 2016 году были завершены съёмки фильма «Диван Сталина», в котором Депардье сыграл роль Иосифа Сталина.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Династия продолжается. ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА о работах в библиотеке АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского (худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского
(худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Из статьи  "Хранилище памяти" Литературная газета

Из статьи
«Хранилище памяти»
Литературная газета

Десять лет назад в юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской, в которой работает ни одно поколение художников, был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева на выставке "Династия" ВЗ "ПАРК"

Даниэла Рябичева
на выставке
«Династия»
ВЗ «ПАРК»

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия (Даниила) Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки. » ​

Портрет поэта и "Дубовый лист виолончельный" встречают посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

Портрет поэта встречает посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков.

В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» первой публиковала многие выдающиеся произведения поэта.

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского авт. Даниэла Рябичева

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского
автор дизайн-проекта Даниэла Рябичева

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева на выставке  "Портрет Российской словесности"

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева
на выставке
«Портрет Российской словесности»

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОЮЗ ПАСТЕЛИСТОВ представляет выставку ПЕРЕСЕЧЕНИЯ 2023. С 20 декабря 2023 года до 7 января 2024 года. ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23, к.1

Выставка  Пересечения 2023 Национальный союз пастелистов в Галерее Классической фотографии с 20 декабря

Выставка
Пересечения 2023
Национальный союз пастелистов
в Галерее Классической фотографии
с 20 декабря

Юбилейная выставка Национального союза паcтелистов «Пересечения 2023»
Открытие выставки: 20 декабря, 18:00
Место проведения: Галерея классической фотографии
Адрес: Саввинская наб., 23, к.1, Москва

В выставочных залах Галереи классической фотографии пройдет выставка «Пересечения 2023», посвященная пастельной живописи в творчестве современных художников.

Выставка «Пересечения 2023» – ежегодный проект Национального союза пастелистов, задача которого – познакомить посетителей с лучшими работами, созданными в технике пастели за последние три года, привлечь внимание к художникам, работающим с этим материалом, и популяризировать пастель среди интересующихся искусством зрителей.

Проект объединяет членов сообщества, среди которых профессионалы и те, для кого художественная деятельность не является основной профессией.

Президент Национального союза пастелистов Владислав Татаринов:

«Выставка «Пересечения» Национального союза пастелистов является для сообщества традиционной и всегда долгожданной. Она завершает год и подводит итоги работы художников. За короткий период «Пересечения» завоевали интерес зрителей и профессионалов. Это не просто выставка, а фестиваль пастели. Посетителей ждёт праздничная дружественная атмосфера и встреча с работами, выполненными в технике сухой пастели лучшими мастерами страны.»

Выставка  Пересечения 2023 Национальный союз пастелистов в Галерее Классической фотографии с 20 декабря

Выставка
Пересечения 2023
Национальный союз пастелистов
в Галерее Классической фотографии
с 20 декабря

Выставка является частью большого социально-культурного проекта, направленного на изучение российских традиций пастельной живописи, знакомство с различными техниками и стилями рисования.

Экспозицию открывают работы художников-профессионалов, имеющих многолетний опыт работы пастелью, чьи картины включены в коллекции многих музеев России: нар.худ., чл.-корр. РАХ Виктора Брагинского, нар.худ. Елены Ненастиной, Сергея Усика, Сергея Бакина и других. Их современная трактовка классических традиций рисования позволила создать произведения, которые выразительно обозначают преемственность тонкого художественного ремесла.

Выставка  Пересечения 2023 Национальный союз пастелистов в Галерее Классической фотографии с 20 декабря

Выставка
Пересечения 2023
Национальный союз пастелистов
в Галерее Классической фотографии
с 20 декабря

Экспозиция выставки сформирована из работ художников разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Чебоксар, Оренбурга и других. Различные жанры отражают тенденции художественных течений и дополняют друг друга.

Выставку сопровождает программа фестиваля, которая включает мастер-классы от ведущих художников, тематические лекции, арт-маркет, тестовые зоны и зоны свободного рисования для детей. Мероприятия фестиваля будут транслироваться онлайн, чтобы охватить максимально широкую аудиторию зрителей в России и за рубежом.

В рамках фестиваля постоянные партнеры и спонсоры выставки представят художественные материалы для пастелистов и новинки своих брендов: ЗХК «Невская палитра» (бренды Мастер-класс и LANA), арт-маркет Передвижник; компании МПМ (бренды ShinHan Art, Fabriano и др.); АО «ГАММА»; ART-lifehack; MAXGOODZ; F.I.L.A group; EARTHBERRY и PASTELS GIRAULT.