АЗБУКА ИСКУССТВА. Персональная выставка МИХАИЛА МОЛОЧНИКОВА в галерее SNEG до 12 декабря 2023 года. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, 2/14, строение 1

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера "АЗБУКА ИСКУССТВА"  Галерея SNEG до 12 декабря Брюсов переулок, 2/14, стр.1

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера
«АЗБУКА ИСКУССТВА»
Галерея SNEG
до 12 декабря
Брюсов переулок, 2/14, стр.1


Художник Михаил Молочников приглашает посетить его выставку «Азбука Искусства» в галерее SNEG в Брюсовом переулке.

Михаил Молочников, автор выставки: «…Алфавитами я интересуюсь давно и первый был Глаголица начало девяностых он «растворился» где то в туманном Альбионе…следующий Алфавит был латинский для выставки АВС в Бристоле…затем благодаря Боре Юхананову был нарисован Еврейский Алфавит который вошёл в коллекцию Александра Смузикова…и последний алфавит был русский в стиле конструктивизма который был создан благодаря Елене Крыловой»

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера "АЗБУКА ИСКУССТВА"  Галерея SNEG до 12 декабря Брюсов переулок, 2/14, стр.1

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера
«АЗБУКА ИСКУССТВА»

Буквы Алфавита, созданные Михаилом Молочниковым входят в собрания многих известных коллекционеров. «Тема Букв сакральна, — говорит художник, и ему доставляло большое удовольствие их создавать».

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера
«АЗБУКА ИСКУССТВА»
Галерея SNEG
с 28.11 по 18.12
с 12-00 до 20-00
Адрес: Москва, Брюсов переулок, 2/14, стр.1

Выставка ПРОРеставрацию пройдет с 30 ноября до 3 декабря в историческом пространстве ТИПОГРАФИИ ИВАНА СЫТИНА на Пятницкой улице

Выставка  "Про реставрацию"

Выставка
«ПРОреставрацию»

Открытие выставки «ПРОреставрацию. Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях» 30 ноября 2023
30 ноября 2023 в историческом пространстве типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице в Москве открывается масштабная выставка «ПРОреставрацию. Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях». Она продлится до 3 декабря 2023. Организаторы: Российская ассоциация реставраторов при поддержке Правительства Москвы.

Экспозиция развернется на площади 4500 квадратных метров. Будут работать около 1000 участников. Выставка включит 200 мероприятий деловой программы, мастер-классов для взрослых посетителей и детей. Российские производители представят более 100 передовых отечественных решений и технологий для сохранения памятников культурного наследия. В выставке примут участие иностранные эксперты из 14 стран.

В открытии примут участие: руководитель Департамента культурного наследия города Москвы А.А. Емельянов, председатель НП «Российская ассоциация реставраторов» Т.С.Черняева и другие.

Мероприятия будут проходить 30 ноября, 1 и 2 декабря с 10.00 до 19.00; 3 декабря с 10.00 до 17.00. Подробная программа опубликована на официальном сайте выставки: www.прореставрацию.рф
Вход для посетителей свободный, по регистрации на сайте или при входе на выставку.

В парке ПОКРОВСКОЕ-СТРЕШНЕВО открылся ресторан КУЛЬТУRA. Контакт: 8 936 280 0 280.Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО

Ресторан  «Культуrа» Покровское-Стрешнево  фото: Даниэла Рябичева

Ресторан
«Культуrа»
Покровское-Стрешнево
фото: Даниэла Рябичева

В парке Покровское-Стрешнево открылся ресторан «Культуrа», главной достопримечательностью которого называют современную русскую кухню с пельменями ручной лепки, домашним хлебом и лепешками из печи, также здесь представлены французская и итальянская кухни, со всеми знаменитыми блюдами средиземноморья, и японская. Аутентичный проект, где традиционные блюда, по идее авторов, воссоздаются в современной обработке.

«В кулинарии мне нравится использовать простые, но необычные сочетания — предпочитаю стильный минимализм», — отмечает шеф-повар заведения Роман Гребенчук.

Интерьер интересный. Он не придерживается строгой сжетной линии в дизайне, а рассказывает несколько историй, соединенных общей идеей стиля и уюта, что соответствует философии самого ресторана. Авторы стремились к тому, чтобы узнаваемые символы русского искусства обрели неожиданное исполнение в декоре. Руку к этому приложил Антон Быстров, экс-дизайнер студии Sundukovy Sisters.

Ресторан  «Культуrа» Покровское-Стрешнево  фото: Даниэла Рябичева

Ресторан
«Культуrа»
Покровское-Стрешнево
фото: Даниэла Рябичева

На сайте ресторана можно узнать, что организаторы чтут искусство и ценят историю места. «Покровское — Стрешнево, — пишут они, — посещали люди, которые внесли огромный вклад в развитие и становление русской культуры, такие как Екатерина II , Карамзин Н.М , Лев Толстой. Здесь писалась книга «История государства Российского».

Ресторан «Культуrа» подходит для деловой и романтической встречи, и для семейного отдыха. По выходным можно посетить мастер-класс по выпечке пирожков, приготовить их по рецепту и дождаться из печи. Здесь не только вкусно, но и интересно, как на выставке, потому что кроме кухни и культурных развлечений, можно посмотреть и приобрести авторскую керамику и предметы декоративного искусства.

Адрес: Покровское-Стрешнево
5-й Войковский проезд, 2с2
Ресторан «Культуrа»

Ресторан  «Культуrа» Покровское-Стрешнево  фото: Даниэла Рябичева

Ресторан
«Культуrа»
Покровское-Стрешнево
фото: Даниэла Рябичева

Из меню ресторана «Культуra»
Бутерброд с котлетой по-киевски, свежие овощи
550 руб.
Печеный картофель, щучья икра, сметана
520 руб.
Салат из овощей, копченое масло, семечки
420 руб.
Лепешка, ростбиф, хумус из гороха
680 руб.
Борщ с говядиной, домашнее сало, хлеб из печи
520 руб.
Домашние пельмени из индейки, сметана
640 руб.
Фаршированный цыпленок с гречкой
880 руб.
Маковый торт, засахаренный лимон
520 руб.
Гранита из клубники, сметана
390 руб

Контакт: 8 936 280 0 280

Ресторан  «Культуrа» Покровское-Стрешнево  фото: Даниэла Рябичева

Ресторан
«Культуrа»
Покровское-Стрешнево
фото: Даниэла Рябичева

За окнами снег и метель, и от этого еще уютней кажется в этих интерьерах (публикация создавалась 27 ноября, когда в Москве шел небывалый за последние полтора столетия снегопад). Известный исторический парк Покровское-Стрешнево преобразился после реконструкции и стал одной из самых современных и модных локаций, воплощенной идеей синтеза природы и искусства. Здесь в естественные ланшафты вписались вымощенные дорожки, мостики, фонтан, места отдыха со стильными скамейками, павильоны с кафе и мастер-классами. Здесь в Покровско-Стрешнево есть один из самых красивых водоемов и старейший Храм Покрова Пресвятой Богородицы. Повезло москвичам, которые живут рядом с этим парком с прекрасной экологией, но стоит потратить время, чтобы приехать сюда прогуляться в любое время года.

Ресторан  «Культуrа» Покровское-Стрешнево  фото: Даниэла Рябичева

Ресторан
«Культуrа»
Покровское-Стрешнево
фото: Даниэла Рябичева

Ресторан  «Культуrа» Покровское-Стрешнево  фото: Даниэла Рябичева

Ресторан
«Культуrа»
Покровское-Стрешнево
фото: Даниэла Рябичева

РАФАЭЛЛО. Кокосовые конфеты, простой рецепт. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО

Рафаэлло, кокосовые конфеты

Рафаэлло, кокосовые конфеты

Для пятнадцати — двадцати конфет понадобится:

100 граммов кокосовой стружки
200 граммов сгущённого молока
30 граммов сливочного масла
100 граммов орехов

Как приготовить:
Растопить сливочное масло, добавить сгущенное молоко, кокосовую стружку, перемешать, дать остыть в холодильнике (примерно минут сорок)
Скатать шарики из остывшей массы, положить внутрь орешек, обсыпать кокосовой стружкой, и снова в холодильник. Кокосовые конфеты готовы через пятнадцать минут. Отлично с чаем, еще лучше к кофе.

АННА МЕДАЛЬЕ. Литературный вечер 28 октября 2023 года в ДОМЕ ЛОСЕВА, в 19 часов

Афиша юбилейного литературного вечера  Анны Медалье 28 октября 2023 года в 19 часов  в Доме Лосева

Афиша юбилейного литературного вечера
Анны Медалье
28 октября 2023 года в 19 часов
в Доме Лосева

Литературный вечер Анны Медалье состоится 28 октября в 19 часов в доме Лосева.
В программе читка пьесы «Эшелон» в исполнении выпускника института им. Б.Щепкина Анатолия Тельмана.
Художественный руководитель Театрально-драматургической лаборатории НАД Алла Руссо.

Об авторе:
Делициева Анна Борисовна (Медалье Анна)

прозаик, поэт, драматург, музыкант

Родилась в Москве. Училась в средней школе им. Н.В.Гоголя. С детства писала рассказы и стихи. Окончила муз.училище при Московской консерватории по специальности теория музыки. После училища начала публиковаться в журналах («Золотое перо») и писать статьи для газет по искусству. Окончила Институт Телевидения и Радио им. М.А. Литовчина по специальности звукорежиссер. Отработала 11 лет звукорежиссером на радио Sputnik «Голос России» (МИА РОССИЯ сегодня) в немецкой редакции, иранской, китайской, болгарской, польской и японской редакциях. Начала делать свои программы об искусстве: джаз, классика, живопись, кино, театр, гольф, конное поло, спорт для инвалидов. И перешла работать в Редакцию Вещания на Европу и Латинскую Америку в качестве специального корреспондента. Затем работала Выпускающей эфира в Испанской редакции. Была принята в члены Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Затем окончила Всероссийский Институт Кинематографии им. С.Герасимова Магистратуру, сценарно-киноведческий факультет, направление: драматургия, Мастерская А.Я. Инина и Н.А. Павловской.

В Интернете опубликована книга рассказов и повестей «Разные люди».

На сайте Проза.ру опубликованы рассказы и повести.

На сайте Стихи.ру и Ryphma опубликованы стихи.

Сценарий фильма «Душа художника» (короткий метр) по повести С.Довлатова «Компромисс» участвовал в Международном конкурсе ВГИК и ММКФ.

Китайская сказка «Волшебная ваза» прошла лонг-лист российско-китайского питчинга SILK ROAD – 2016, а также получила 1 премию Международного конкурса пьес и сценариев «Калейдоскоп-21век».

Пьесы «Убить г-на Дантеса» и «Эники-бэники ели вареники участвовала в конкурсах: «Ремарка», «Время драмы», «Антоновка 40+».

Пьесы залитованы в ООО “Театральный Агент”.

Драматургия:

Нет счастья ни смерду, ни царю. История лишь учит

Убить г-на Дантеса

Эники-бэники ели вареники

У моря

Проза

ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Вышла в свет книга для семейного чтения и увлекательного обучения АННЫ МАТВЕЕВОЙ с иллюстрациями ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ

Волшебная Азбука Лулу и Момо Автор: Анна Матвеева Художник: Даниэла Рябичева

Волшебная Азбука
Лулу и Момо
Автор: Анна Матвеева
Художник: Даниэла Рябичева

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками интересна всей семье.

С двумя маленькими героями путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.

Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстрации Даниэла Рябичева.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. Диптих ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА, размер 80х120, диптих, холст, акрил, 2014 г. Контакты: +79265241247

Александра Загряжская Композиция «Зеленая Карета» акрил, 2014 г. 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120

Александра Загряжская Рябичева: Всегда полагала, что Зеленая карета — придуманный образ, как символ мечты, но, недавно узнала, что Зеленая карета оказалась вполне себе существующим артефактом. Со времен средневековья в Европе зеленая карета являлась атрибутом богатства и власти, в окошках за дверцами с золотыми вензелями можно было разглядеть силуэты роскошных дам и их вельможных кавалеров.

Эту картину "Две принцессы"  ( размер 110 Х 100, холст, 2019 г. )  также символичное продолжение темы "Зеленая карета", несмотря на то, что ротонды для принцесс установлены на спинах слонов, сюжет имеет ту же отсылку к путешествию к мечте, движение к счастью и красоте, к "Возвращению в Эдем".

Эта картину
«Две принцессы»
( размер 110 Х 100, холст, 2019 г. )
также символичное продолжение темы «Зеленая карета», несмотря на то, что ротонды для принцесс установлены на спинах слонов, сюжет имеет ту же отсылку к путешествию к мечте, движение к счастью и красоте, к «Возвращению в Эдем».

Как образ встречается во многих культурах от Запада до Востока, в мифах и легендах и даже в мистике, являя собой образ Меркавы — небесной колесницы, соединяющей звездные миры. Но во всех традициях, безусловно представляет собой счастливый образ вдохновения, радости и мечты.

В моем сюжете карета также мчится в вышине, подобно той, что послужила мне вдохновением, но шесть коней разгоряченных в упряжке заменили золотые птицы. Так, мне кажется, подчеркнута суть воспаряющей мечты. Люблю символы, но никогда специально не придумываю их, они должны прийти сами, тогда все становится более гармоничным в изображении.
Картина Зеленая Карета была придумана как часть серии на тему «Возвращение в Эдем».

Александра Загряжская Рябичева Творческая Мастерская Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ пройдет в МОСКВЕ с 18 января до 4 февраля 2024 года. ГОСТИНЫЙ ДВОР, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Выставка-форум "Уникальная Россия" фото: m24.ru

Выставка-форум «Уникальная Россия»
фото: m24.ru


Информация для художников, галеристов, антикваров

Выставка УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ 2024 приглашает к участию

Количество мест ограничено

Первая неделя Выставки:
Заезд 17 января
Выезд 22 января
Гостиный двор, центр зала
Высота стен стендов 3,5 метра

Членам секции ТСХДПИ «Искусство в Интерьере» — дополнительные скидки
Условия и подробности: 8-925-339-15-79
Телефон, вацап, вайбер

Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия» рассказывает о великих достижениях, уникальных культурных особенностях нашей страны. Также форум является дискуссионной площадкой, аккумулирующей обсуждение уникальностей России на мировом уровне.
Выставка каждый раз получает широкое освещение в российских и зарубежных СМИ, привлечение внимания власти, коммерческих структур, широкой публики.

Художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Новый живописный проект РУССКИЙ СЕВЕР

В Мастерской  Марины Лейзгольд Художник представила новую серию работ на тему  "Русский Север"

В Мастерской Марины Лейзгольд

Небо — высокое, с уходящими в перспективу облаками, бескрайние горизонты, вода озера как зеркало, отражающее прозрачный воздух и солнце — много солнца!

В мастерской художника расставлены полотна, в которых узнаваемые виды великолепных образцов русского зодчества, и живописные пейзажи — незнакомые, потому что не каждому посчастливится добрать до этого «края света».

Марине Лейзгольд посчастливилось увидеть это великолепие собственными глазами, и в эти дни художник представила новую серию работ на тему «Русский Север».

Художественное описание этой земли у Марины особенное, как все ее творчество, наполнено светом и радостью, переполняющей сердце от восхищения красотой.

Художник  Марина Лейзгольд Из серии "Русский Север" 2023 г.

Художник
Марина Лейзгольд
Из серии
«Русский Север»
2023 г.

Художник Марина Лейзольд с равным успехом в свойственной ей манере способна передать и яркую экспрессию, накал страстей и глубокомысленную созерцательность, как бы направляя всю силу чувства на отражение внутреннего мира людей и природы. Притом с легкостью, в самых локаничных изображениях, используя точную выразительность образа, не нагружая излишними деталями, как бы выхватив самый определяющий фрагмент события или черты характера. Эта внутренняя зоркость делает ее картины частью богатой сюжетной линии, которая отчетливо читается «за кадром», и, возможно даже, благодаря именно этой фрагментарности, воображение дополняет картину, используя духовный опыт и знания зрителя.

Русский Север — это к северу от Полярного круга, но само определение не только географическое, но, возможно даже в большей степени, говорит об истории и культуре. Именно духовная сила места влечет сюда путешественников и приводит очевидцев в состояние философского осмысления бытия. Крайний Север, когда-то — «северная пустыня» в представлениях до освоения переселенцев, сегодня представляет картину жизни удивительных людей, уникальных архитектурных памятников, многовековых традиций, древнейшей истории. Каким увидела Русский Север Марина Лейзгольд — увидим в картинах нового проекта художника.

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: СЕРГЕЙ КАЗАКОВ-ПОДКИН. АРТЕРИИ ГОРОДА 26 октября – 10 декабря 2023 Вернисаж 25 октября 19.00 Москва, Старопименовский переулок, 14

Художник  Казаков-Подкин "Артефакт ТУ 114" холст, масло  2022 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Артефакт ТУ 114″
холст, масло
2022 г.

Галерея ARTSTORY вновь открывает широкой публике новые имена современных российских художников. Выставка «Сергей Казаков-Подкин. Артерии города», которая пройдет с 26 октября по 10 декабря 2023, – первый масштабный персональный проект пермского художника в Москве. Сергей Казаков-Подкин – художник, который на протяжении последних трех лет не выходил за рамки выбранного формата, делал небольшие живописные полотна. В галерее ARTSTORY у зрителя появится возможность увидеть 14 работ, которые отличаются размером и содержат некоторые стилистические новшества – они были подготовлены автором специально для выставки.

Художник  Казаков-Подкин  "Трудяга" холст, масло  2022 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Трудяга»
холст, масло
2022 г.

Всего в проекте экспонируется около 80 живописных произведений разных серий. Эти серии, по словам автора, связаны друг с другом неразрывно и должны восприниматься скорее как темы, главы единого повествования. Самые знаковые из них – город, дороги и герои этих дорог, реки и корабли. Сюжеты, которые не вписываются в эти главы, на самом деле, повествуют о том же, но представляют взгляд с другой стороны, под иным углом.

Особенное место в творчестве Сергея Казакова-Подкина занимает индустриальный пейзаж. Нередко главным героем работ художника становится город. Художник обращает внимание на элементы городской застройки, которые характерны для многих населенных пунктов, что создает ощущение того, что перед зрителем оказывается не конкретная локация, но усредненный город. Удивительным образом зрители из разных точек России узнают изображенные фрагменты действительности, будто вплетая в сюжеты собственные переживания и воспоминания.

Казаков-Подкин "Фиеста" холст, масло  2023 г.

Сергей Казаков-Подкин
«Фиеста»
холст, масло
2023 г.

Город Казакова-Подкина одновременно предстает огромным, поглощающим, заполненным промышленной архитектурой и, при этом, наделенным какой-то особенной привлекательностью, обаянием практически безлюдных пространств. Автора интересует та часть урбанистической среды, которая находится под властью машин и часто недоступна обычным жителям. Больше того, нередко предметом его романтизации и эстетизации становятся районы промзон и заводы. Иногда на картинах Казакова-Подкина появляются люди – обезличенные, но при этом наделенные некоей важной, системообразующей миссией. Зачастую они кажутся декоративными, даже призрачными, но ощущение это ошибочно, ведь для художника очевидно значение Человека в созданном им мире.

Художник Сергей Казаков-Подкин:
«Как оазис, где цветет жизнь, город, словно гигантский паровоз с топкой, пожирает все живое, – людей, их труд, продукты питания и товары всех видов. Как художник, созерцающий такую картину бытия, я рефлексирую над репортажным стилем моих работ, словно это отблески нашего земного, материального рая».

Художник Сергей Казаков-Подкин "Синий платочек" 2020 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Синий платочек»
2020 г.

Очень точно автор описывает собственное творчество. Действительно, для работ Казакова-Подкина, которые совершенно очевидно тяготеют к реализму, характерна репортажность. Так, например, картина «Фиеста» обращает внимание зрителя на привычный для каждого городского жителя сюжет: несколько рабочих делают перерыв в ремонте дороги. Несмотря на кажущуюся простоту, эта история действительно является универсальной и понятной. При этом важно, что живописцу удалось привнести в знакомую многим жизненную ситуацию долю романтизации, которая меняет восприятие сюжета. Во многом эта романтизация происходит не только и не столько за счет выбора случайной композиции, отсылающей к традиции импрессионизма, но благодаря техническим приемам, которые использует художник. Используя реалистическую основу, художник добавляет не только размытия, усиливающие эффект присутствия, но и интегрируя подтеки, которые воспринимаются естественными элементами изображения.

Куратор проекта, искусствовед Анна Апресян отмечает: «Сергею Казакову-Подкину удалось в своих картинах добиться практически идеального баланса между привычным, понятным реализмом и новым, актуальным прочтением живописного полотна. Он, с одной стороны, наследует традициям соцреализма, а с другой, переосмысляет их, предлагая зрителю совершить путешествие в настоящее, глядя на окружающую действительность через призму большой любви. Любви к своей стране, к каждой ее части и детали».

Казаков-Подкин "Дезинфекция" холст, масло  2022 г.

Казаков-Подкин
«Дезинфекция»
холст, масло
2022 г.


Сергей Казаков-Подкин родился в Перми в 1981 году в семье инженеров связи. После окончания школы получил начальное художественное образование в училище №56. Окончил Пермский государственный институт искусства и культуры (мастерская Широкова Е.Н.). Занимается творчеством и живописными проектами с 2017 года. Активно участвует в групповых и персональных выставках.

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com
www.art-story.com