Записи с меткой ‘Омар Чхаидзе’

Omar Chkhaidze. Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ награжден медалью КАНДИНСКОГО ЕВРОПЕЙСКОЙ АКАДЕМИЕЙ НАУК за особые заслуги в области изобразительного искусства

Omar Chkhaidze

Художник  Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская

Премия Кандинского Омар Чхаидзе1 Арт-Релиз.РФ

Омар Чхаидзе "Вознесение" 1966 г.

Омар Чхаидзе
«Вознесение»
1966 г.

19 апреля 2016 года Европейская Академия естественных наук наградила художника Омара Чхаидзе медалью Кандинского за особые заслуги в области изобразительного искусства.
Омар Чхаидзе — художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из художников сумел, увидев Свет, перенести его на полотно. Он сделал это еще будучи студентом в 60-е годы. Он создал новую эстетику — эстетику Света. Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный. Так Свет не писал еще никто, и потому можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве. Он открыл дверь в искусство 3-го тысячелетия.

Родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал Омар всегда, сколько себя помнит. Уехав в 13 лет из родного села в Тбилиси, он поступает в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Очень много рисует, ищет свой стиль. Он будет его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Он член-корреспондент Российской академии художеств. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники — все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. Начиная с 2000 года резко меняются стиль и манера письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему еще большую свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые работы художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Художник Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская
2006 г.

Выставки

2015 Тбилиси, Грузия, Музей современного искусства Тбилиси (персональная выставка)
2013- 2014 Москва, Россия, Московский музей современного искусства (персональная выставка)
2012 Тбилиси, Грузия, Карвасла, Исторический Музей Грузии (персональная выставка)
2011 Москва, Россия, Центральный Дом художника
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г.  150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Художник  Омар Чхаидзе "Пространство" 2008 г.  90х180

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180



Chkhaidze, Omar Valerianovich (born April 16, 1944 in Georgia) – an artist, a Corresponding Member of the Russian Academy of Arts, a Member of the European Academy of Natural Sciences, a Corresponding Member of the Russian Academy of Natural Sciences, a Member of the International Federation of Artists UNESCO, a Member of the Georgian Artists Union.

Biography

Omar Chkhaidze was born April 16, 1944 in Georgia.

In 1960 he entered the Tbilisi Ya. Nikoladze Art School, Georgia.

In 1966 he became a student at the Tbilisi State Academy of Arts.

Since 1964, he has been participating in the international art shows.

Since 1994, he has lived and worked in Moscow, Russia.

In 2000 he opened his gallery at the Central Artist House in Moscow.

Art

Since the very beginning of his life in art, Omar Chkhaidze was known for the entire freedom of self-expression. Beginning 1960s, he worked in different techniques and directions. He perceived various mythological-religious and philosophic-esoteric doctrines. Light has been the main subject of his artwork, not as a physical concept, but as metaphysical, spiritual.

In recent years, Omar Chkhaidze has completely moved away from the figurative painting. Today he paints only the substance, only the vibration of spiritual Light. The artist is a founder of the recognized in art “Light-figurative painting” concept. In 2016 the Russian Academy of Arts held a presentation of the project “Light-figurative painting”, and the book “My Way” by Omar Chkhaidze. At this presentation the artist was awarded the Academy’s Gold medal. At the same event, the Russian Academy of Natural Sciences gave him the honorary title and decoration “the Knight of Science and Arts”, while the European Academy of Natural Sciences gave Omar Chkhaidze the Leonardo da Vinci medal for opening the new direction in fine arts.

Personal Art Shows

2016 — Moscow, the Russian Academy of Arts, presentation of the project “Light figurative painting” and the book “My Way”.

2015 — Tbilisi, Georgia, the Modern Art Museum, “The Way to Light”.

2013-2014 — Moscow, Russia, the Moscow Modern Art Museum, “Transformation of Light”.

2012 — Tbilisi, Georgia, the Georgia National Museum.

2010 — Ulyanovsk, Russia, the Modern Art Museum.

2008 — Moscow, Russia, the Central Artists House.

2007 — New-York, USA, Icosahedron Gallerie.

2007 — Vienna, Austria, Museums Quartier.

1998 — Uden, the Netherlands, Horizont Gallery.

1994 — Tbilisi, Georgia, the Modern Art Museum.

1991 — Tbilisi, Georgia, the White Gallery.

Awards

The Gold medal of the Russian Academy of Arts.

The honorary title and decoration “the Knight of Science and Arts” of the Russian Academy of Natural Sciences.

The Leonardo da Vinci medal of the European Academy of Natural Sciences.

The Gold medal of the Russian Artists Union and the Moscow Artists Union.

The Vasili Kandinski medal of the European Academy of Natural Sciences.

Cтудия дизайна BriArt представляет первую выставку проекта «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

В студии дизайна BriArt открылась первая выставка проекта «От классики до авангарда».
В экспозиции представлены работы:
Омара Чхаидзе
Ксении Черномор
Маргариты Юрковой
Ларисы Белимы
Даниэлы Рябичевой
Жана-Луи Бодонне

Выставка проекта «От классики до авангарда» представляет работы, выполненные в разных техниках и жанрах, художников, работающих в разных направлениях. Проект в целом призван продемонстрировать весь спектр современного искусства, лучшие традиции академической школы и новые изыскания художников, с тем, чтобы показать все многообразие изобразительного творчества во всех видах – живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

О месте проведения выставки:

Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY открыта для сотрудничества с архитекторами, дизайнерами, художниками.
Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество компании BRITANNICA и Дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и художник Омар Годинес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и художник Омар Годинес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и гость вернисажа  Евгений Нэтра

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и гость вернисажа
Евгений Нэтра

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор  с дочкой Сонечкой  и братом Юрием

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой
и братом Юрием

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская художник  Евгений Нэтра гость вернисажа  Наталья Гиндес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
художник
Евгений Нэтра
гость вернисажа
Наталья Гиндес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор с дочкой Сонечкой

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Об участниках выставки:

Художник Омар Чхаидзе.
Родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль. Он всегда был свободным. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. И тем не менее, училище и академию Омар закончил с отличием, еще студентом принимая участие в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Работы Омара Чзаидзе так же есть и в коллекции Ватикана. Омар проводит персональные выставки по всему миру. Уже много лет Омар живет и работает в Москве, где открыл свою галерею в Центральном Доме художника.

Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит его творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму, и к абстракционизму, и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуиции автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – не далекий космический океан, а тонко организованные, безграничные в пространстве, мысль и душа.

Художник Лариса Белима
Живет и работает в Москве. 1989 г. закончила художественный факультет Московского Технологического института. Работает в области станковой живописи и графики Член Союза художников России , член Международного художественного фонда.
Участница более 60 групповых и персональных выставок в России и зарубежом, Лауреат международного конкурса.
Работы находятся в Государственном Центральном музее современной истории России, музее Современного искусства Российского Фонда культуры, в частных собраниях России, Англии, Канады, Германии, Франции, Югославии, Финляндии.
Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.

Художник Ксения Черномор.

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника Ксении Черномор, где ярко прослеживается манера русского модерна.
Ксения Черномор разработала эскизы декораций для спектакля «Жанна Д»Арк» в постановке режиссера Олега Осипова в Театре им. Армена Джигарханяна.
По заказу Правительства Москвы и Московской области она принимала участие в разработке почетных знаков с использованием геральдических символов, работая в компании «Орел и К». Работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.
Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами. Общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Художник Маргарита Юркова
Член Союза художников СССР с 1973 года Московской организации Союза художников.
Работы Маргариты Юрковой находятся в Государственном музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее-заповеднике «Кусково», Государственном музее «Царицино», музеях в Ярославле, Норильске, Ереване, в собраниях Художественного фонда Москвы, России, Министерства культуры России, в коллекциях США, Германии, Финляндии, Японии, Люксембурга, Италии, Польши, Голландии.
1969 Государственный художественно-промышленный университет имени гр. Строганова
1971 член молодежного объединения СХ СССР
1973 член Союза художников СССР
2013 академик РАНИ
Участник всех Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных начиная с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене 1973 г. (фото моих работ на обложке журнала Bild und Kunst)
Персональная выставка, включена в культурную программу Олимпмпиады-80 1980 г.
Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве 1989 г. (этот сюжет показан в программе «СЛОВО» Центрального телевидения)
Персональная выставка в ДХ на Кузнецком 1991 г. (фильм о выставке т.о.»ЛАД» и показан по телевидению (канал Культура, канал ОРТ)
Персональная выставка в Комитете защиты мира 1993 г.
Персональная выставка в РГГУ приурочена к приезду Председателя ЮНЕСКО в Россию.
Персональная выставка в ЦДРИ 1995 г. (сюжет показан на ТВ)
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 1998
Участие в выставке посвященной 200 летию А.С. Пушкина в Министерстве иностранных дел.
Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы 2000 г.
Групповая выставка «Картина 21 век» СХ России 2002 г.
Рождественская выставка в Мид 2002
Персональная выставка. Галерея Интерколор. Куратор И.П.Обросов 2003
Персональная вытавка в музее искусствознания. Куратор И. Светлов 2004
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2007 г.
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2009 г.
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 2010 г.
Групповая выставка «Дельфийские игры — вчера и послезавтра» 2011 г.
Участие в выставках в г. Дюссельдорф и г. Нью-Йорк 2011г.
Выставка «Кошки в изобразительном искусстве» Музей народной графики Москва 2013
Рождественская выставка-акция под эгидой губернатора Владимирской области 2013

Работы находятся во многих частных собраниях страны и по всему миру, а также в музейных коллекциях:
Башкирский музей им. Нестерова
Государственный музей искусств Казахстана
Томский областной художественный музей
Омский областной музей изобразительных искусств
Брянский художественный музей
Ярославская художественно- картинная галерея
Музей изобразительных искусств г. Ереван
Художественный музей г. Норильск
Донецкий областной музей
Мемориальный музей космонавтики г. Калуга
Государственный музей керамики «Усадьба Кусково»
Государственный музей декоративно- прикладного искусства г. Москва
ГМДПИ «Царицыно» г. Москва
ВМДПИ г. Москва
ФГБУК ГМИЦ «Росизо»
Музей «Специализированная школа» при детской психоневрологической больнице №18
Музей народной графики г. Москва
Маргарита Юркова – автор международного художественного проекта «Осознание сотворчества», отражающего идею необходимости искусства в жизни человека.
«Искусство помогает человечеству сохранять гармонию на земле» — эта идея, выраженная в авторском проекте Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества», пронизывает все творчество самой Маргариты, все ее произведения — скульптуру, живопись, графику. Так или иначе, созданные ею образы, иллюстрируют вечную тему – связь души и мироздания, бесконечность времен и главных общечеловеческих идей. От того произведения Маргариты Юрковой, будь то библейский сюжет, портрет современника или натюрморт, кажутся в равной степени значительными, наделенными сакральными смыслами.
Мы тоже птицы… «Я пишу то, что меня окружает» — говорит Маргарита, и показывает изображенных котов — любимых домашних, львов, мирно гуляющих с зебрами, птиц, прекрасных младенцев, Богоматерь и ангелов. Для Маргариты – это привычный окружающий ее мир, смотрящий с ее полотен, исходящий из глубин ее души. Собранные вместе – скульптуры и картины, кажется, составляют ветхозаветный сад, волшебно-мистическую и одновременно такую понятную близкую нам картину мира. «Мы тоже птицы», — говорит Маргарита, — и проникаясь сюжетами ее произведений, мы понимаем, что это именно так — мы тоже птицы, духовно связанные прекрасной созидательной идеей со всем сущим, так же, как мы, отчасти, деревья и яблоко, лев в ветхозаветном саду, и, несомненно, мы — тоже ангелы.
Ангелы среди нас… Ангелы Маргариты Юрковой – зачастую не бесплотные создания, живущие в вымышленных или тонких мирах, а сопровождающие нас в поисках скрытых смыслов крылатые младенцы. Используемый Маргаритой красный, яркий до осязаемости, символизирующий в искусстве страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой Бог создал тело человека – приближает образы к земной реальности, делает их нашими проводниками по живописным и скульптурным повествованиям художника. Осознание своих греческих корней, связь с исторической родиной — колыбелью искусства, возможно, не только помогают Маргарите Юрковой проникнуться духом описываемой ею истории, но и даже делают ее как автора, в некоторой степени, ответственной за поддержание ее сакральных смыслов, донесение их до зрителя, до человечества.
Мер-ка-ба. Ключевые слова, отражающие суть эзотерического понятия Мер-ка-ба – «дух», «тело», «свет» – свет, которому древние приписывали способность переносить дух и тело из одного мира в другой. Теми же свойствами обладает и искусство. Искусство способно перенести нас зрителей за пределы обыденных представлений, расширяет не только наши познания, но и душевные, духовные возможности, позволяет вырасти эмоционально, проникнуть в тонкие миры, созданные художественным воображением или существующие вечно. «Мер-ка-ба» — так называется еще один значительный проект Маргариты Юрковой, представляющий основную линию ее творчества. В марте этого года Выставка «Меркаба» была представлена в Музее Народной графики, откуда коллекция была перевезена в Творческую Мастерскую скульпторов Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10а ), где продолжится знакомство с художественным проектом Маргариты Юрковой

Художник Жан Луи Бодонне.

Живет и работает в Монпелье (Франция)
Его первая экспозиция прошла в 1979 году. Участник многих выставок во Франции и за рубежом (Германия, Бельгия, Канада, США, Мексика, Норвегия, Польша и Португалия).
Карьеру Бодонне разделяет на разные периоды, каждый из которых имеет свою тему и свой собственный творческий мотив.

Первый период 70-ые годы: «Дверь». Бодонне интересуется сюрреализмом, но не его образами, а скорее фактурой (Макс Эрнст) и его отношением к созданию (происшествие, находка, возобновление). В то время Бодонне вдохновляет религиозный художник Фра Анжелико. Но на полотнах последнего художник обращает внимание не на христианских персонажей, а на пространство, которое их окружает и на форму двери. Бодонне рисует дверь, как идеальное место перехода и открытия, одновременно материальное и бестелесное, возникающее из смешения изображения и абстракции.

Второй этап творчества художника, 80-90-е годы: Материя, деревья.
На этом этапе творчества дверь как будто теряет свой контур и обращается в чистую материю. Во время поездки в Норвегию Жан-Луи Бодонне открывает для себя лес. Он рисует не сами деревья, а скорее их идею: только стволы, только поверхность-кору, парадоксально не материальные. Изображая их на полотне, он создает таким образом артефакты.

Третий период, настоящее время: Горы.Эти горы Бодонне находит в Лозере, в Ларзаке, на севере Африки и в Норвегии: суровые, без растительности. Но сами пейзажи на картине воплощаются как воспоминания. «Гора,-говорит художник, — относится к возвышенному, она грандиозна…, и с глубиной».

Художник Даниэла Рябичева.
Выпускница МАХЛ РАХ, студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова, участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года),
художественного проекта «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с произведениями династии художников Рябичевых.
Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.), кавалер золотой медали «Лауреат ВВЦ» за выставку «Талант, вдохновение, образ» (Павильон «Культура», 2009 г.), где были представлены около 20 работ Д.Рябичевой (сейчас в коллекции Галереи Елены Гландиной)

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина

Cтудия дизайна BriArt в Центре дизайна ARTPLAY. Выставка «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА» с 5 до 18 мая. 17 мая — мероприятие в НОЧЬ МУЗЕЕВ.

Cтудия дизайна BriArt
в Центре дизайна ARTPLAY
представляет Выставку
«От классики до авангарда»
5-18 мая
В экспозиции представлены работы:

Жан-Луи Бодонне,
Маргарита Юркова,
Ксения Черномор,
Даниэла Рябичева,
Лариса Белима,
Омар Чхаидзе

Открытие 5 мая в 18:00
ул.Нижняя Сыромятническая, д.10, стр.2, 6 этаж
контакты: 8 905 707 37 12

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

Александра Загряжская. «ХУДОЖНИК ОМАР ЧХАИДЗЕ»

Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Художник  Омар Чхаидзе "Пространство" 2008 г.  90х180

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180

«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец Лао-Цзы. Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»? Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?

Художник  Омар Чхаидзе "Лао Цзы" 1971 г.  37х22

Художник
Омар Чхаидзе
«Лао Цзы»
1971 г.
37х22

Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».

Художник Омар Чхаидзе родился в Тбилиси. Там же учился у лучших мастеров живописи, закончил художественное училище, затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Работы Омара Чхаидзе находятся в галереях и частных коллекциях разных стран мира.

Художник  Омар Чхаидзе "Ласка" холст, масло 1983 г. 40х30

Художник
Омар Чхаидзе
«Ласка»
холст, масло
1983 г.
40х30

Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».

Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость Омара. Несколько сотен слоев прозрачной краски и лака особого состава позволяют краскам на холсте оставаться такими же яркими пятьсот лет, — уверяет художник. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут. Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.

Омар Чхаидзе "Интроверсия" 2001 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Откровение»
2004 г.
90х90

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня эти картины как просветление. Когда сюжет начал мне мешать — это было как пробуждение, освобождение. Здесь только чувства имеют значение, здесь есть общение напрямую с высшими сферами. Берешь кисть, вздохнешь и — надо успеть, а если это не сделаешь сразу, то все – не надо даже продолжать, только с одним вдохновением можно такие работы создавать – за несколько секунд, но эти несколько секунд долго надо ждать».

Абстрактную живопись Омара Чхаидзе невозможно назвать беспредметным искусством. Мир на его полотнах — особенный реализм, основанный на чувственном восприятии тонких материй, наполненный символами самых основополагающих понятий мироздания, таких как Свет, Вечность, Любовь.
Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит эта творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуициии автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – и не далекий космический океан, а тонко организованные безграничные в пространстве мысль и душа. Легкая кисть выводит простые линии и знаки, в которых, будто закодированы тайны мироздания, их все время хочется разгадать, и эта ускользающая неуловимая суть делает абстрактные сюжеты еще более притягательными.

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г.  150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия — в этих работах Омара Чхаидзе. Использование символов-образов, символов-знаков, делают его картины узнаваемыми, потому что каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии. Он пишет то, что не очевидно, что скрыто до поры и приглашает найти. Кажется иногда, что его картины похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.

Омар Чхаидзе "Вселенная" 2013 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Вселенная»
2013 г.
180х140

Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
В эти дни в Московском Музее современного искусства открыта Выставка «Трансформация света», представляющая более тридцати работ Омара Чхаидзе, отражающих в полной мере его авторскую концепцию — эстетику света Омара Чхаидзе. Выставка продлится до 19 января 2014 года.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Художник Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская
2006 г.

ММСИ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ представил более тридцати произведений, иллюстрирующих авторскую эстетику света.

ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Эта экспозиция вызвала особенный интерес зрителей. Художник Омар Чхаидзе около десяти лет назад начал новый этап своего творчества. В последние годы художник полностью освободился от привязанности к предмету и форме, и тем, не менее, для него собственные произведения являются абсолютно конкретными. Омар Чхаидзе пишет Свет (для художника всегда с большой буквы), создал собственную эстетику света, суть которой выражена в названиях работ: «Энергия света», «Музыка света», «Исток», «Аура», «Вечность».

Омар Чхаидзе, художник: мои картины и искусство – для меня не абстрактны, потому что я конкретно рисую свет, трансформирую его потом в цвет и создаю свою антологию мира в картинах. Это описание состояния души, когда есть гармония души и разума. Здесь свет символизирует любовь. Для меня начало всего – это любовь».

ММСИ 17 декабря 2013 г. Художник Омар Чхаидзе на  Открытии своей выставки   "Трансформация света" ММСИ

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Художник Омар Чхаидзе на
Открытии своей выставки
«Трансформация света»
ММСИ

ММСИ 17 декабря 2013 г. Омар Чхаидзе и Василий Церетели Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Омар Чхаидзе и Василий Церетели
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед Ольга Петрова Скульптор Ольга Победова Художник Омар Чхаидзе ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед Ольга Петрова
Скульптор Ольга Победова
Художник Омар Чхаидзе
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  Слава Лен ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
Слава Лен
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Омар Чхаидзе и Татьяна Мещерякова ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Омар Чхаидзе и Татьяна Мещерякова
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Художник Омар Годинес ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Художник Омар Годинес
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Директор  муз.фестиваля "Голуби мира" Лариса Маркова Скульптор Владимир Колесников Дизайнер Наталья Фомина ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Директор муз.фестиваля «Голуби мира» Лариса Маркова
Скульптор Владимир Колесников
Дизайнер Наталья Фомина
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед София Загряжская Художник Омар Чхаидзе ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед София Загряжская
Художник Омар Чхаидзе
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»


Искусствовед  Слава Лен ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
Слава Лен
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

 Дарья Саенко, Директор галереи «SovArt»  и искусствовед Семен Белов   ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Дарья Саенко,
Директор галереи «SovArt»
и искусствовед Семен Белов
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

София Загряжская Евгения Кове-Петрова Омар Чхаидзе Зураб Пачулия ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

София Загряжская
Евгения Кове-Петрова
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

София Загряжская Слава Лен Омар Чхаидзе Зураб Пачулия Евгения Кове-Петрова ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

София Загряжская
Слава Лен
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
Евгения Кове-Петрова
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

 ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Омар Чхаидзе Василий Церетели ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Омар Чхаидзе
Василий Церетели
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  София Загряжская ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
София Загряжская
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Адрес: ТВЕРСКОЙ бульвар, 9. С 18 декабря 2013 г. до 19 января 2014 г.

ОМАР ЧХАИДЗЕ: «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

.записки о художниках Омар Чхаидзе  Без названия 2010 140х50

с 18.12.13 до 19.01.14

ММОМА
Тверской б-р, 9

Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА» открыта
с 18.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9

Выставки Омара Чхаидзе

2012 Тбилиси, Грузия, Государственный исторический музей Карвасла
2011 Москва, Россия, ЦДХ
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 – 2008 Москва, Россия, ЦДХ
2007 Нью-Йорк, США, Icosahedron Gallerie
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier
2006 – 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 – 2000 Москва, Россия, Арт-Салон ЦДХ
2001 – 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont
2000 – 1996 Москва, Россия, ЦДХ
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 – 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного
искусства Грузии
1966 – 1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии

Контакты:

e-mail: omargallery@yandex.ru.
www.omarchkhaidze-gallery.com

Омар Чхаидзе "Интроверсия" 2001 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Интроверсия»
2001 г.
180х140

Омар Чхаидзе "Вселенная" 2013 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Вселенная»
2013 г.
180х140

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г. 150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Омар Чхаидзе "Музыка света" 2013 г. 180х100

Омар Чхаидзе
«Музыка света»
2013 г.
180х100

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». В декабре, 2013 г. ММОМА. Адрес: ТВЕРСКОЙ БУЛЬВАР, 9

ОМАР ЧХАИДЗЕ: «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»
Российская академия художеств,
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

записки о художниках Омар Чхаидзе  Без названия 2010 140х50

Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»
с 17.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9

 Художник  Омар Чхаидзе "Интроверсия"  2001 г.  180х140

Художник
Омар Чхаидзе «Интроверсия»
2001 г.
180х140

Художник  Омар Чхаидзе "Вселенная",  2013 г.  180х140

Художник
Омар Чхаидзе
«Вселенная»,
2013 г.
180х140

Художник  Омар Чхаидзе "Исток"  2013 г.  150х150

Художник
Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Галерея «Omar Gallery» в МОСКВЕ. ЦДХ, Крымский Вал, д.10

Композиция  ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Композиция
ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Omar Gallery была открыта в Москве в 2000 году Омаром Чхаидзе и Татьяной Мещеряковой.

Омар Чхаидзе — художник, который продолжает работу над созданием эстетики света на полотне, показывая как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный.

Художник  Омар Чхаидзе

Художник
Омар Чхаидзе

Омар Чхаидзе родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси продолжать обучение, позднее поступил в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Уже в первые годы занятий рисунком и живописью Омар начинает искать свой стиль. Он продолжает его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.

Композиция  ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Композиция
ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

ВЫСТАВКИ ОМАРА ЧХАИДЗЕ

2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия

Адрес галереи:
Центральный Дом художника
Россия, 119049 Москва,
Крымский Вал, 10, A-58, зал № 4
E-mail: omargallery@yandex.ru
www.omarchkhaidze-gallery.com

Скульпторы Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Владимир Колесников, художники Александр Волков, Мухадин Кишев, Омар Годинес, Лариса Белима и другие в экпозиции «Живопись в ритме джаза». Проект галереи «Александр» и интернет портала www.fulljazz.ru

ВЫСТАВКА «ЖИВОПИСЬ В РИТМЕ ДЖАЗА»

ЭТА ЭКСПОЗИЦИЯ СОСТОЯЛАСЬ В ГАЛЕРЕЕ «КОЛОРИТ» НА МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 15 ИЮЛЯ 2010 ГОДА

Художник  Александр Волков. Композиция Когда Святые маршируют.  Выставка   "Живопись в ритме джаза"

Художник
Александр Волков.
Композиция Когда Святые маршируют.
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Художник  Омар Чхаидзе.  Композиция.  Выставка " Живопись в ритме джаза"

Художник
Омар Чхаидзе.
Композиция.
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Художник  Омар Чхаидзе Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Омар Чхаидзе
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

 Музыканты на выставке Живопись в ритме джаза

Музыканты на выставке Живопись в ритме джаза

«Импровизация и полная свобода — кредо любого художника, особенно художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма».
Из пресс-релиза к выставке.

Александра Загряжская: Выставка «Живопись в ритме джаза» объединила музыку и изобразительное искусство, пригласив в середине лета, когда в Москве царила небывалая «джазовая» жара «услышать» живопись и скульптуру, музыку полотен, бронзы и мрамора, линий и цвета.

Ирина Разумовская, арт-критик: «Все художники, участвующие в этой выставке — звезды, и звезды на небе так встали, что все получилось очень легко. Я пригласила Мухадина Кишева к участию, он только прилетел из Испании, где живет постоянно и он слету согласился, и так было со всеми, кого мы пригласили»

Как художники импровизируют на холсте с помощью кистей и красок, так музыканты импровизируют с помощью инструментов и нот, которых тоже семь, как и основных цветов в спектре.
Художественно-музыкальный проект объединил пятнадцать участников, которые работают в разных жанрах.

Ирина Разумовская: «Как мы выбирали участников и работы? Мы их слушали. Мы слушали музыку, которая льется с полотен».

Скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой  и скульптор Степан Мокроусов на выставке "Живопись в ритме джаза"

Скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой
и скульптор Степан Мокроусов
на выставке «Живопись в ритме джаза»


Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Скульптор Александр Рябичев.  Композиция " Одиночество. Иосиф Бродский."  Выставка  "Живопись в ритме джаза".

Скульптор Александр Рябичев.
Композиция
» Одиночество. Иосиф Бродский.»
Выставка
«Живопись в ритме джаза».

Скульптор Александр Рябичев "Трубач" София Загряжская "Шествие" Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Скульптор Александр Рябичев
«Трубач»
София Загряжская
«Шествие»
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Скульптор  Степан Мокроусов. Композиция, посвященная Джонну Леннону.  Выставка Живопись в ритме джаза

Скульптор
Степан Мокроусов. Композиция, посвященная Джонну Леннону.
Выставка Живопись в ритме джаза

  Художник  Александр Волков,  искусствовед  Слава Лен  на выставке "Живопись в ритме джаза"

Художник
Александр Волков,
искусствовед
Слава Лен
на выставке «Живопись в ритме джаза»

Слава Лен, искусствовед: «Идея в том, что смыслом и целью работы художника является не отдельное художественное произведение, пусть и шедевр, а художественный процесс в целом».

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях, способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Художник Мухадин Кишев  Участник выставки  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Мухадин Кишев
Участник выставки
«Живопись в ритме джаза»

Художника Мухадина Кишева знают во всем мире, особенно в Испании, где он живет и работает.

Композиции Кишева называют «цветовыми сюитами», одна из испанских газет так и писала:
«Творчество Мухадина напоминает волшебное стекло, цветной прозрачный хрусталь, через который проходит свет».
Сам художник считает, что в живописи все краски, как и инструменты в оркестре должны звучать гармонично.

Мухадин Кишев: «Пересекающиеся линии здесь как некие решетки, которые я потом, как бы, закрыл облаками, чтобы показать зрителю объем, что за решетками, как и за любой поверхностью — бесконечность».

Художник  Мухадин Кишев.  Композиция.  Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Мухадин Кишев.
Композиция.
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Мухадин Кишев, художник: «В этой картине, представленной в экспозиции, продолжается тема загадочности пространства. Меня волнует, что у пространства нет конца, оно бесконечно.
Эту особенность, потрясающую воображение, я изобразил в пересекающихся линиях».

Несколько работ Мухадина Кишева на выставке разные по колориту продолжают один сюжет, интерпретируют тему метаморфоз пространства. Воображение, следующее за движением пересекающихся линий углубляется внутрь полотна, и через короткое время зрителю начинает казаться, что картина приобретает трехмерность. В этом и состоит особенность игры пересекающихся линий в работах художника.

Участники выставки  София Загряжская, Александр Рябичев Степан Мокроусов.  Экспозиция  "Живопись в ритме джаза"

Участники выставки
София Загряжская, Александр Рябичев Степан Мокроусов.
Экспозиция
«Живопись в ритме джаза»

Александр Токарев, художник: «Мелодия есть и в живописи и в поэзии и в кино и в театре, во всех искусствах. К сожалению, когда говорят, что у человека есть музыкальный слух, это еще не значит, что он чувстствует и понимает мелодию. А мелодия — это основа настоящей поэзии, основа настоящей живописи».

Александр Токарев — художник, режиссер, сценарист, автор знаменитой серии живописных произведений «Человек-Оркестр».
Начатая в 87 году, сегодня эта серия насчитывает более четырехсот графических и скульптурных произведений, выполненных в разной технике.

Александр Токарев: «Когда художники теряют мелодию, искусство теряет смысл. Сегодня необходимо мелодию обретать заново.
Она может быть другая, она может быть о другом, но она должна быть. И это очень важно»

 Художник  Александр Токарев.   Выставка " Живопись в ритме джаза"

Художник
Александр Токарев.
Выставка
» Живопись в ритме джаза»

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев  на выставке  "Живопись в ритме джаза"

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев
на выставке
«Живопись в ритме джаза»

 Выставка " Живопись в ритме джаза"  в галерее "Колорит"  на Малой Дмитровке

Выставка
» Живопись в ритме джаза»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

Даниэла Рябичева и Владимир Колесников участники выставки Живопись в ритме джаза

Даниэла Рябичева и Владимир Колесников участники выставки Живопись в ритме джаза

Любимый материал скульптора Владимира Колесникова — мрамор. «В основе музыки и скульптуры, — говорит Владимир, — лежит ритм, который дает тот самый камертон для развития темы. Кроме того, обработка камня имеет совершенно ритмическое звучание, если его перенести на музыкальную грамоту, может получиться музыкальное произведение даже».

В Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова стоит старый рояль, вокруг которого и с участием которого происходят все главные художественные действия — выставки, перфомансы, встречи с друзьями, разговоры об искусстве. Старинный инструмент в зале, где размещена постоянная экспозиция художников галереи скульптора Колесникова, воспринимается постоянными посетителями его мастерской, как старый друг, свидетель многих художественных событий в жизни этого дома.

 Скульптор   Владимир Колесников Композиция "Буцефал" мрамор  Выствка " Живопись в ритме джаза"

Скульптор
Владимир Колесников
Композиция «Буцефал»
мрамор
Выствка
» Живопись в ритме джаза»

 Художник  Александр Волков Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Александр Волков
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Художник  Лариса Белима Выставка "Живопись в ритме джаза"

Художник
Лариса Белима
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Художник Андрей Волков Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Андрей Волков
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Художник Юрий Петкевич

Художник Юрий Петкевич

Участница выставки Даниэла Рябичева и гость вернисажа Татьяна Новикова  на выставке  "Живопись в ритме джаза"

Участница выставки Даниэла Рябичева и гость вернисажа Татьяна Новикова
на выставке
«Живопись в ритме джаза»

Скульптор Александр Рябичев и скульптор Александр Таратынов с женой художником Екатериной Таратыновой  на выставке "Живопись в ритме джаза"

Скульптор Александр Рябичев и скульптор Александр Таратынов с женой художником Екатериной Таратыновой
на выставке
«Живопись в ритме джаза»

Художник Омар Чхаидзе и Жаклин Мосс  на выставке  "Живопись в ритме джаза"

Художник Омар Чхаидзе и Жаклин Мосс
на выставке
«Живопись в ритме джаза»

Художник Омар Чхаидзе представил серию работ, в которых знаки, изображенные им на холсте напоминают ноты. Это стало особенно понятно, когда автор расставил работы для развески и число их совпало, как бы «случайно» — картин оказалось ровно семь.

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня в картинах — сюжет не главное. Мои чувства, когда я пишу очень далеко, здесь есть прямое соединение с «высоким» с особенной информацией, которую не всегда готов воспринимать, необходимо особенное состояние. Раньше, когда я работал, я слушал музыку, сейчас я научился входить в состояния, когда это не нужно, там, где мое вдохновение есть все и свет, и цвет и музыка».

 Репетиция перед открытием выставки  "Живопись в ритме джаза"

Репетиция перед открытием выставки
«Живопись в ритме джаза»

 Художник Омар Годинес

Художник Омар Годинес

Кубинец Омар Годинес — одни из участников проекта. Его испанский так же музыкален, как и его живопись.
Его работы, как и работы Ларисы Белимы представляют абстракцию в чистом виде, как классику жанра. Беспредметная живопись особенно явственно отражает суть этого вида искусства — в абстрактной беспредметной живописи зритель воспринимает формы, линии и цвет исключительно в их сочетании, в гармонии композиций, на уровне эмоций, впечатлений, настроений.

Художник Омар Годинес и Даниэла Рябичева

Художник Омар Годинес и Даниэла Рябичева

Искусствовед Слава Лен — автор идеи рецептуализма, предлагающий новую художественную парадигму «Рецепт-арт» выразил мнение, что выставка «Живопись в ритме джаза» вполне отражает его идею.

Андрей Волков, Аннамухамед Зарипов, Лариса Белима, Альберт Смирнов, Марина Васина — многие из участников выставки знали друг друга и до начала этого проекта, но не могли представить, что могут однажды составить оркестр художников, объединенные выставкой с музыкальным названием. «Кто первая скрипка?» — спрашивают журналисты организаторов.

Ирина Разумовская: «Нам бы не хотелось выделять, потому что в оркестре самое главное — гармоничное звучание и слаженная харизматичная игра».

Участники выставки:
Мухадин Кишев (Испания)
Александр Рябичев
Омар Годинес (Куба)
Лариса Белима
Александр Токарев
Александр Волков
Андрей Волков
Владимир Колесников
Омар Чхаидзе (Россия, Грузия)
Юрий Петкевич (Белоруссия)
Аннамухамед Зарипов
Степан Мокроусов
София Загряжская
Марина Васина
Альберт Смирнов

Организаторы выставки:

Ирина Разумовская (интернет-портал «www.fulljazz.ru)
Александра Загряжская (интернет-портал «Галерея «Александр» www.alex-gallery.ru)
(Интервью с художниками записано для авторской телепрограммы «Художественный Салон»)

Контакты:
Iriny.Ra@fulljazz.ru
sasha.vkt@mail.ru

8 916 835 09 73 Ирина Разумовская

8 926 524 12 47 Александра Загряжская
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых.