Записи с меткой ‘проект’

FIRST SHOW ON THE MOON 2020. МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА художник public-art проектов — участник мультимедийной программы ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Новый старт 12 апреля 2020 года

Марина Звягинцева художник, живописец, куратор работает в жанре паблик-арт, акционизм, инсталляция, скульптура, живопись

Марина Звягинцева
художник, живописец, куратор
работает в жанре паблик-арт, акционизм, инсталляция, скульптура, живопись

Марина Звягинцева участник «Первой Выставки на Луне — 2020″. В новую экспозицию следующего года войдет инсталляция Марины «Периферийная галактика».

О художнике:
Марина Звягинцева — российский современный художник, живописец, куратор. Окончила художественно-графический факультет МГЗПИ. С 1992 г. — член Творческого союза художников России. С 2001 г. — член Московского Союза Художников. Дважды номинант премии Кандинского (2008 и 2009 в номинации «Медиа-арт. Проект года» гг.). В 2011 году вошла в лонг лист Премии Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект», в 2012 — в шорт-лист VII Всероссийского конкурса «Инновация» (в номинации «Кураторский проект»). Номинант премии АРХИWOOD (2012 г.) в номинации «Арт-объект». В настоящее время стала одним из лидеров паблик-арта в России. Работает в жанре паблик-арт, акционизм, инсталляция, скульптура, живопись.

Марина Звягинцева Периферийная галактика металл, монотипия

Марина Звягинцева
Периферийная галактика
металл, монотипия

О проекте Марины Звягинцевой «Периферийная галактика», вошедшем в мультимедийную программу «Первая Выставка на Луне — 2020″.

Один из самых знаменитых авторских проектов Марины Звягинцевой — программа «Спальный район» известен как серия public-art проектов, цель которых -преобразовывать общественное пространство с помощью современного искусства. Это рискованная попытка средствами contemporary art реабилитации окраинных зон мегаполиса, которые до сих пор воспринимаются как антикультурные трущобы. Современное искусство тяготится замкнутых пространств с их мнимым комфортом, ограниченным четырьмя стенами. Проведение выставок вне музеев и галерей позволяет заполнить культурный вакуум тех общественных пространств, где не принято выставлять современное искусство. «Спальный район» постепенно приобретает и наращивает формы непосредственной экспансии в город, ненавязчивого вторжения искусства в несвойственные ему вроде бы места, захватывая не только окраины, такие как Южное Бутово и метро «Волжская», но и общественные пространства в центре Москвы (двор Высшей школы экономики, интерьер Морозовской больницы). Инсталляция Марины Звягинцевой «Периферийная галактика», созданная в рамках проекта «Спальный район» будет представлена в проекте «Первая Выставка на Луне 2020″.

Сайт artmarin.ru

ОМАР ЧХАИДЗЕ автор проекта архитектурного ансамбля ЦЕНТР СВЕТА. Основоположник нового направления в изобразительном искусстве свето-предметной живописи

Омар Чхаидзе автор проекта Центр Света Арт-Релиз.РФ

Художник Омар Чхаидзе – автор проекта «Центр Света». Воплощение этой идеи началось в 2000-х годах – сначала в его картинах, повторяющих форму и цвет прямоугольных колонн и воспроизводящих вибрацию духовного Света, а затем в разработке проекта центра. Центр состоит из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн олицетворяющих восток, запад, юг и север. Его точно выверенная структура, по мнению автора концепции, заключает в себе код Вселенной. Она создает притяжение энергии духовного Света, генерирующего мощное поле защиты, очищающего душу и материю, объединяющего все народы и конфессии нашей планеты.
Автор этого инновационного проекта уверен в том, что в 3-ем тысячелетии началась новая эра – в искусстве, науке, философии, которую он, как художник-философ называет «эра Света».

Центр Света Омар Чхаидзе Арт-Релиз.РФ

Художник  Омар Чхаидзе Композиция  "Трансформация Света" 2010 г.

Художник
Омар Чхаидзе
Композиция
«Трансформация Света»
2010 г.

Об авторе: Омар Валерьянович Чхаидзе (род. 16 апреля 1944, Грузия) — художник, основоположник нового направления в изобразительном искусстве — свето-предметной живописи, член-корреспондент Российской академии художеств, член Европейской академии естественных наук, член Российской академии естественных наук, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, член Творческого союза художников России, член Союза художников Грузии, член Международной Ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО, член Союза художников России.

«Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы — Свет»
Омар Чхаидзе

Релиз галереи Омара Чхаидзе:
Омар Чхаидзе – художник, который создал новую эстетику в живописи – эстетику Света и показал, как Свет можно трансформировать в цвет. Свет стал главным предметом в его творчестве. Омар Чхаидзе является основоположником нового направления в изобразительном искусстве – Свето-предметная живопись.
Родился Омар 16 апреля 1944 года в Грузии, в горах древней Колхиды. В 1966 году окончил художественное училище им. Я. Николадзе, в 1973 году — Тбилисскую Академию художеств, факультет живописи. С 1964 года он участвует в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. С 1994 года Омар живёт и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника.
Художник-новатор, Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистов. Он развивает чистый язык живописи, отталкиваясь от их опыта. Последние работы художника, созданные в 2005–2017 гг., показывают, что эпоха неопластицизма и супрематизма, начатая в 1910-1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались в искусстве веками, завершены. Создав в 2013 г. картину «Выход в Свет», Омар Чхаидзе вырвался из пресловутого «черного квадрата» Малевича, олицетворяющего Тьму, в Свет – субстанцию Вселенной — и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.
Омар Чхаидзе – член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России и Московского Союза художников, член Союза художников Грузии, член Российской академии естественных наук, член Европейской академии естественных наук, член Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
В 2016 году Российская академия художеств провела презентацию проекта Свето-предметная живопись, а также книги Мой путь Омара Чхаидзе. За создание нового направления в изобразительном искусстве художник был награжден золотой медалью академии художеств. Также на этой презентации Российская академия естественных наук присвоила ему почётное звание «Рыцарь науки и искусств» и наградила медалью. Европейская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского за новое направление в изобразительном искусстве.
Круг интересов Омара Чхаидзе не ограничивается живописью. Он автор инновационного проекта Центр Света, созданного в 2016 году. Точно выверенная структура этого архитектурного ансамбля заключает в себе код Вселенной. Автор считает, что гравитационное (лат. gravitas – тяготение) и левитационное (лат. levitas – легкость) вещество Света и Тьмы – эфир (основной элемент периодической таблицы Дмитрия Менделеева) – создает электромагнитное, квантовое вибрационное поле. Оно заполняет пространство ансамбля и создаёт притяжение энергии духовного Света, который генерирует мощное поле защиты, очищает и исцеляет душу и материю и объединяет все народы и конфессии нашей планеты.
В 2017 году проект Центр Света получил государственный патент Российской Федерации. Реализация этого проекта ждет своего часа.
Омар Чхаидзе продолжает учение Владимира Вернадского и расширяет понятие сфера планеты: биосфера – сфера жизни (Эдуард Зюсс, 1875), антропосфера – сфера человека (Дмитрий Анучин, 1902), ноосфера – сфера разума (Эдуард Леруа, 1927) — до бесконечности Вселенной. Он полагает, что вся Вселенная создана из единой субстанции, которую Ксенофан в VI веке до н. э. назвал шаровидным существом.
Эта шаровидная всеобъемлющая духовная сфера имеет два аспекта: Свет и Тьму. Омар Чхаидзе предлагает назвать их люксосфера (лат. lux – свет) и тенебросфера (лат. tenebrae – тьма). Единство и гармония Света и Тьмы – это высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы, и конечным пунктом их развития будет слияние с люксосферой и тенебросферой. О тенебросфере знали Галилео Галилей, Исаак Ньютон и другие, но у одного был страх повторить судьбу Джордано Бруно, второй опасался гнева королевской семьи, третьим не хватало уверенности.
За это открытие в 2017 году Российская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе золотой медалью Петра Капицы, а Европейская академия естественных наук наградила его медалью Вильгельма Лейбница.
По мнению Омара Чхаидзе, в единстве и гармонии люксосферы и тенебросферы, так же как в Ян и Инь (светлое и тёмное), в дживе и адживе (душа и материя) есть истинное лицо Вселенной (картина Вселенная. 2017). Сфера духовного Света и Тьмы не имеет начала и конца. Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет. Их неразделимость и гармонию создает вселенский эфир — гравитационное и левитационное вещество Света и Тьмы, которое квантами энергии генерирует электромагнитное поле, удерживая Вселенную в гармонии и жизнь в вечности.
Сейчас Омар Чхаидзе, следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (Ханс Янсен, 1590), телескоп (Галилео Галилей, 1609), нооскоп (Антон Вайно, 2011), в содружестве с учеными намерен создать люксоскоп – прибор для определения гармонии духовного Света и Тьмы вокруг и внутри человека: в его костной, мышечной и нервной системах (имагинация, инспирация, интуиция).
Омар Чхаидзе считает, что причина всех болезней человека в дисгармонии духовного Света и Тьмы в его организме. Он предлагает создать исцеляющий аппарат «Люксосфера», гармонизирующий духовный Свет и Тьму во всех его органах и системах.
Последние картины Омара Чхаидзе (Выход в Свет, Люксосфера, Тенебросфера, Вселенная, Вечность,) показывают, что в своём творчестве он стремится соединить искусство, философию и науку, чего пытались достичь Леонардо да Винчи, Ханс-Георг Гадамер и др. Он уверен, только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гармония, гравитация и левитация!

P.S. Будучи 13-летним школьником, на уроке физики Омар заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться информацией, полученной им 60 лет назад.

Открытия Омара Чхаидзе в искусстве, философии и науке

1. Свето-предметная живопись — в изобразительном искусстве.
2. Центр Света – в науке, медицине и эзотерике.
3. Люксосфера – в эзотерике и философии.
4. Тенебросфера – в эзотерике и философии.
5. Люксоскоп (измерительный прибор) – в науке и медицине.
6. «Люксосфера» (исцеляющий прибор) – в науке и медицине.

Награды Омара Чхаидзе

- золотая медаль Российской академии художеств;
- золотая медаль Союза художников России и Московского Союза художников;
- медаль Леонардо да Винчи Европейской академии естественных наук;
- золотая медаль Петра Капицы Российской академии естественных наук;
- медаль Василия Кандинского Европейской академии естественных наук;
- почётное звание и медаль «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук;
- медаль Вильгельма Лейбница Европейской академии естественных наук.

www.omarchkhaidze-gallery.com
e-mail: omargallery@yandex.ru

«ОБРАЗ И ВРЕМЯ. РЕВОЛЮЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ». (Женский образ в современном искусстве. Продолжение.) Выставка в ЧЕХОВСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Вернисаж 22 марта 2017 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СТРАСТНОЙ бульвар, Страстной бульвар, дом 6, строение 2 (м. Чеховская, Пушкинская). Автор проекта ЕВГЕНИЙ НЭТРА

ОБраз (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Чеховский Культурный Центр
Творческий Союз Художников России
Творческое Содружество «ТЕТРА — АРТ»
Международная Ассоциация «Искусство народов Мира»

Международный арт-проект «Образ и время. Революция и современность.» ( Женский образ в современном искусстве. Продолжение.)

/Живопись, графика, коллаж, фото, фото арт, ассамбляж, инсталляции, скульптура/

Проект «Образ и время» продолжает исследование женского образа в творчестве современных художников, фотографов, скульпторов. Как всегда, проект приурочен к наступлению весны и весеннему празднику — Международному женскому дню 8-е Марта, но и отчасти 100-летию Октябрьской революции в России. Как менялся образ женщины, начиная с первых лет России Советской и вплоть до России наших дней? Раскрывая все возможные грани этого образа, и представляя роль женщины в современном быстро меняющемся мире с разных точек зрения: социальных, национальных, психологических, эротических, мистических и метафизических…

Оставляя за современной женщиной право: на самореализацию, общественную активность, национальную идентичность, социальную адаптацию, равноправие и прочие права – авторы, представленных в проекте работ, покажут позитивный и созидательный характер женского образа, его творческий, романтический и прочие аспекты.

На тему «Образ и время» – выскажутся художники, фотографы, поэты, музыканты и артисты из Москвы, Подмосковья, других городов России и зарубежья. Данный проект, являясь по сути художественным, допускает присутствие юмора, самоиронии и парадоксальности в представленных работах.

Участники проекта:

Леонид Феодор, Омар Годинес , Юрий Устинов, Сергей Куприянов, Маргарита Юркова, Дмитрий Давыдов, Александра Загряжская, Валерий Шечкин, Евгений Нэтра, Владимир Богачёв, Галина Карасёва, Марина Бухаева, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Андрей Умнов, Искандер Ильязов (Искан), Екатерина Наполова, Нина Ковальчук, Лусинэ Татевосян, Татьяна Муравлева, Екатерина Карнаухова, Ксения Свинцова, Наталия Казарина, Александр Храпачёв, Константин Иванов, Ирина Туркина, Екатерина Васючкова, Валерия Белослудцева, Наталия Легкая, Кристина Россомахо, Ольга Володичева, Светлана Фуникова, Маргарита Гладышева (Margiry Waruna), Алексей Горбушин и другие.

В программе вечера:

Вступительное слово куратора выставочного проекта — Евгения Нэтра. Выступление кандидата искусствоведения, профессора театроведа, культуролога, искусствоведа — Ольги Петровой. Выступление гостей и участников проекта. Награждение дипломами. Выступления музыкантов, поэтов.

Адрес: Москва, Страстной бульвар 6, стр. 2 , Чеховский культурный центр (м. Чеховская, Пушкинская)
Образ (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Искандер Ильязов "Губы" 60х60 холст, акрил

Искандер Ильязов
«Губы»
60х60
холст, акрил

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Портрет Анастасии" 40х80

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Портрет Анастасии»
40х120

Сергей Куприянов "Купальщица" 40х60 фанера, акрил

Сергей Куприянов
«Купальщица»
40х60
фанера, акрил

Александра Загряжская арт-фото  "Образ для коллекции "Великолепный век", созданной в Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская
арт-фото
«Образ для коллекции «Великолепный век», созданной в Творческой Мастерской Рябичевых

Презентация ВИДЕОГИДА В МУЗЕЕ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА 5 августа 2016 года

Музей русского импрессионизма (фото 7) Арт-Релиз.РФ

5 августа 2016 года состоится торжественная презентация видеогида – совместного проекта Музея русского импрессионизма и Центра образования глухих и жестового языка.
Доступная среда – одна из приоритетных задач, которую поставила перед собой команда Музея со дня открытия. При этом было важно ориентироваться не только на опыт других музеев, но и создавать новое, прибегая к помощи и консультации как профессионалов, так и рядовых посетителей, ради которых все создается.
Ряд музеев Москвы и общественных организаций, которые уже сейчас занимаются разработкой программ доступности, откликнулись на призыв Музея к составлению новых современных инклюзивных программ, активно помогая и оказывая поддержку в их реализации. Среди них – Дарвиновский музей, Музей современного искусства «Гараж», Институт «Реакомп» и ВОС (Всероссийское общество слепых) и, конечно же, Центр образования глухих и ЖЯ, совместно с которым происходит адаптация программ для посетителей с нарушением слуха. В Музее уже сейчас, спустя два месяца после открытия, успешно запустились плановые экскурсии на русском жестовом языке, которые впервые в Москве ведет
глухой гид, главный редактор журнала «ВЕС» Виктор Паленный.

И теперь, созданный видеогид, в котором рассказ о картинах и художниках полностью ведется на русском жестовом языке, представит феномен русского импрессионизма на примере жемчужин музейной коллекции, среди которых – полотна
Константина Коровина, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Константина Юона, Петра Кончаловского, Юрия Пименова и других выдающихся русских живописцев.

Видеогид, созданный совместно с Центром образования глухих и ЖЯ, встроен в мобильное приложение, разработанное компанией DECK, и доступен на платформах Android и IOS, полностью отвечая требованиям современного музейного пространства.
Он должен стать помощником и проводником как в музее, так и за его пределами.
Рассказчик – известная в сообществе глухих Москвы, лингвист и художник, Татьяна Давиденко. Сопровождается субтитрами на русском языке.

Впервые опробовать и получить подробную инструкцию по использованию видеогида можно на презентации в Музее 5 августа в 11:00. Помощь гостям мероприятия будут оказывать профессиональные переводчики и волонтеры.
Презентация будет сопровождаться синхронным переводом на русский жестовый язык.
Воплощение данного проекта является следующим шагом в реализации большой идеи о создании безбарьерной среды для всех посетителей. Музей планирует
и дальше развивать современные инклюзивные мультимедиа программы для детей и взрослых, проводить открытые детские мастерские, мастерские для взрослых с для всех.

Таким предстает новый Музей, в котором неразрывно слились история и современность, высокие технологии и доступность, и появление видеогида станет еще одним шагом к открытости музейного пространства для всех посетителей. Но на этом, одновременно большом и маленьком шаге, команда Музея не собирается останавливаться, желая, чтобы Музей и русский импрессионизм каждый раз открывался с совершенно новой, всегда позитивной и светлой стороны.
Контактная информация:
Координатор проекта
Лилиана Маррэ, marre@rusimp.su, тел. +7 985 275 42 43
Пресс-центр Музея
Ксения Ильиных, pr@rusimp.su, тел. +7 985 758 83 64
Контактное лицо
Маргарита Басалаева, assistant@rusimp.su, тел. +7 903 559 54 37
Дарья Урядова, office@rusimp.su, тел. +7 985 895 70 27

Музей русского импрессионизма (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 3) Арт-Релиз.РФ

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ стал ДНЕМ ДОБРОТЫ в ЯСНОЙ ПОЛЯНЕ. В Музее-усадьбе ЛЬВА ТОЛСТОГО прошла церемония дарения скульптурного бюста МАХАТМЫ ГАНДИ, организаванная Некоммерческим Партнерством «МИР ТРАДИЦИЙ». Эстафету проекта передала ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

«Добро и зло стучатся в сердце человека,

но лишь добру спеши его открыть»

(из древнеиндийского эпоса «Рамаяна»)

 1 июня 2016 года радостно и, по-летнему, тепло прошел День доброты в Ясной Поляне Тульской области.

1 июня 2016 года радостно и, по-летнему, тепло прошел День доброты в Ясной Поляне Тульской области.

Это событие приобрело международный статус, поскольку, в нем приняла участие индийская делегация во главе с Почетным гостем, Заместителем директора Культурного Центра им.Джавахарлала Неру Посольства Индии в Москве господином Санджаем Джейном, приехавшим с супругой.
День начался с шествия по Аллее Льва Толстого к Дому писателя красочной колонны российско-индийских участников из Москвы. Впереди ее, под флагом Республики Индия, воспитанники Центра эстетики и красоты «Катюша» несли на руках бюст Махатмы Ганди, в сопровождении флагов с надписями «Мир», «Дружба», «Свобода», «Любовь», «Патриотизм» от гимназии № 1409 САО г. Москвы.
В свое время, Мемориальный комплекс Махатмы Ганди, г. Нью-Дели, Индия, подарил России этот бюст вместе с выставкой «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», посвященной переписке двух Великих миротворцев на тему ненасилия.

В такт своих шагов, москвичи дружно скандировали слова «Иди мой друг, всегда иди дорогою добра», ставшие эпиграфом к проекту «Открой доброте свое сердце», направленного на просветительскую пропаганду философии ненасилия двух великих миротворцев Льва Толстого и Махатмы Ганди на благо нравственного оздоровления людей.

По звуки торжественных фанфар, москвичей встречали Директор Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» Екатерина Толстая, представители власти региона, Щекинского и Клинского районов, жители Ясной Поляны разного возраста.

  Взволнованно прошла церемония передачи бюста Великого индийца в дар Музею-усадьбе Л.Н. Толстого "Ясная Поляна", которую добрыми словами открыла Екатерина Толстая. Благодаря ее искреннему вниманию и содействию, смог состоятся этот праздник добра на земле Льва Толстого. 1 июня 2016 года


Взволнованно прошла церемония передачи бюста Великого индийца в дар Музею-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», которую добрыми словами открыла Екатерина Толстая. Благодаря ее искреннему вниманию и содействию, смог состоятся этот праздник добра на земле Льва Толстого.
1 июня 2016 года

Руководитель проекта, общественный деятель в области культуры и миротворчества Людмила Секачева познакомила гостей с Приветствием Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, главным акцентом которого стали слова: «К сожалению, в современном мире все чаще возникают конфликты, а люди сталкиваются с тем, что нравственные ценности отходят на второй план. Именно, поэтому обращение к наследию знаменитых миротворцев играет огромную роль. Важно донести проповедуемые ими ценности и моральные ориентиры до молодого поколения, которое является опорой и будущим любой страны».

В своем Приветствии к организаторам и участникам этого события, депутат Московской городской Думы, директор гимназии № 1409 САО г. Москвы Ирина Ильичева отметила, «актуальность участия в Проекте общеобразовательных учреждений ряда регионов России, включая Москву. В столичной гимназии № 1409, этот учебный год был объявлен «Годом доброты».

По окончании церемонии, для московских участников была проведена интересная экскурсия по Дому Л.Н. Толстого.

В этот день перед собравшимися выступали господин Санджай Джейн, Депутат Тульской областной Думы 6 созыва Наталья Пилюс, Глава администрации Муниципального образования «Щекинский район» Олег Федосов, Глава администрации Муниципального образования «Клинский район» Алена Сокольская, Президент Индийского землячества «Хиндустани Самадж» в Москве доктор Кашмир Сингх, искусствовед, куратор проектов Творческой мастерской Рябичевых София Загряжская.

Все выступающие отмечали важность проекта для нравственного воспитания молодого поколения россиян, для развития культурного сотрудничества между народами России и Индии. 1 июня 2016 года Ясная Поляна

Все выступающие отмечали важность проекта для нравственного воспитания молодого поколения россиян, для развития культурного сотрудничества между народами России и Индии.
1 июня 2016 года
Ясная Поляна

День доброты продолжился в Доме культуры, где состоялся тематический концерт «Идем дорогою добра», который начался стихотворением «Два мудреца», посвященного Л. Толстому и М. Ганди и Парадом флагов доброты, предоставленных на праздник гимназией № 1409 г. Москвы – постоянным участником проекта.

Яркими и запоминающими были выступления художественных студий Дома культуры под руководством Натальи Михно: Народный театр танца «Элегия»

(ансамблю 26 лет, Лауреат Международных конкурсов, многократный Чемпион Европы в номинации Джаз-модерн); Вокальная студия «Карусель»; Театральная студия » Бенефис»; Студия ораторского искусства «Звучащее слово».

Воспитанники Центра эстетики и красоты «Катюша» из Москвы порадовали зрителей исполнением русского и индийского народных танцев. Творческий коллектив, отметивший свое 20-летие, возглавляет его основатель, Заслуженная артистка РСФСР Земфира Цахилова.

В фойе гости знакомились с выставкой «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», показанной, начиная с 2009 года, в разных регионах России при содействии Министерства культуры Российской Федерации и Посольства Индии в Москве. В течение всего Дня доброты, постоянно звучали цитаты Льва Толстого и Махатмы Ганди – пророков нравственных ценностей.

Каждое доброе событие не обходится без подарков. Для всех его участников, Посольство Индии в Москве предоставило индийские сладости, г-н Санджай Джейн вручил памятные подарки организаторам. Столичные и яснополянские юные артисты обменивались сувенирами, изготовленными своими руками, книгами. Учащиеся гимназии № 1409, специально к этому Дню доброты, подготовили интересные поделки и бумажные журавлики – символы добра и чистоты, которые раздавались всем зрителям.

Людмила Секачева подарила яснополянским детям книги «Маленькие герои большой войны», выпущенные к 70-летию Великой Победы Благотворительным фондом Оксаны Федоровой «Спешите делать добро». Важным подарочным атрибутом праздника стали разноцветные флажки с тематическими надписями, которые его участники получили от партнера проекта, Главы компаний ООО «РЕНЗО» и НП «Императорский портной» Сэмми (Манодж) Котвани.

Дети из Клинского района преподнесли Екатерине Толстой большой праздничный пирог.

Дети из Клинского района преподнесли Екатерине Толстой большой праздничный пирог.

Завершился этот радостный день посадкой возле Дома культуры «Дерева доброты» (яблони) – природного символа нравственных ценностей, вокруг которого прошел хоровод дружбы в который встали, также, индийские гости.

Организаторы Дня доброты в Ясной Поляне: Государственный мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», Некоммерческое партнерство «Мир Традиций», г. Москва, Дом культуры в Ясной Поляне постарались сделать все возможное для того, чтобы День доброты на гостеприимной и благодатной толстовской земле прошел успешно, радостно и познавательно и наполнил сердца людей добротой и любовью друг к другу. Ибо, как писал Лев Толстой: «Нет в мире прекраснее чувства, чем ощущение, что ты сделал людям хоть каплю добра».

Людмила Секачева – автор и руководитель Проекта, директор НП «Мир Традиций». Тел. (499) 762 – 9943, моб. 8 916 217 26 07. E-mail: mirtrad@mail.ru
Фото: от Владислава Секачева

Проект "Открой доброте свое сердце"  в Ясной Поляне 1 июня 2016 года

Проект «Открой доброте свое сердце»
в Ясной Поляне
1 июня 2016 года

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ, Культурный центр «ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», Государственный музей-гуманитарный центр «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО, Творческий Союз Художников России представляют Ежегодный Художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта — художник МАРГАРИТА СЮРИНА

Плакат  "Отныне и до скончания времен..."  Заслуженного художника РФ  Геннадия Животова

Плакат «Отныне и до скончания времен…»
Заслуженного художника РФ
Геннадия Животова

Департамент культуры города Москвы
Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой»
Государственный музей-гуманитарный центр «Преодоление» имени Н.А.Островского
Творческий Союз Художников России

представляют

Ежегодный Художественный проект «Портрет Российской Словесности»
Автор и руководитель проекта — художник Маргарита Сюрина

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

ГОТОВИТ ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 2016 ГОДА

Художественный проект «Портрет Российской Словесности» начинает свой третий сезон.

В 2016 году мы покажем несколько новых тематических выставок в залах московских литературных музеев, посвященных русской литературе. По сложившейся за два предыдущих годы традиции, открытие сезона состоится 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве. Мы представим экспозицию «Русская литература и Крым», на которой в работах нескольких поколений художников нашего проекта будет отражена тема глубокой культурной и духовной связи полуострова Крым и русской литературно-художественной мысли.

Одновременно с выставкой в музее Цветаевой, мы представим вторую экспозицию «Русская литература и Крым» в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице, в доме, исторически связанным с именем Александра Сергеевича Пушкина. Открытие выставки в музее Николая Островского состоится 4 августа 2016 года.

Плакат по теме "Русская литература и Крым" -  работы художника Маргариты Сюриной        из нового цикла "Художник и Гора" (2016)

Плакат по теме «Русская литература и Крым» -
работы художника Маргариты Сюриной
из нового цикла «Художник и Гора» (2016)

На двух параллельных выставках проекта «Портрет Российской Словесности» посвященных Крыму перед зрителем предстанут: Волошин и Цветаева, Чехов и Толстой, Александр Пушкин и Александр Грин, Владимир Набоков и Осип Мандельштам, Горький и Куприн, Василий Жуковский и многие, многие другие.

Ялта, Коктебель, Гурзуф, Балаклава и Севастополь; от древнего Херсонеса до Керченского порта, от вершины горы Ай-Петри до Карадага, от Бахчисарая до Старого Крыма – все крымские пейзажи несут в себе частицу русской поэзии, прозы, живописи и музыки.

От правления Государыни-императрицы Екатерины Великой по сегодняшний день здесь творили и творят лучшие умы русской интеллигенции; здесь были построены усадьбы и родовые гнезда Воронцовых и Нарышкиных, Шереметьевых и Гончаровых; здесь хранят честь русской воинской славы со времен Суворова, Ушакова и Нахимова, здесь продолжают говорить, читать, писать и думать — на русском языке.

На выставках проекта «Портрет Российской Словесности» будет показана живопись и графика, монументальная и камерная скульптура, иконопись и миниатюра, медали и трехмерные объекты-инсталляции. В рамках проекта будут проходить поэтические вечера современных русских поэтов и мастер-классы известных современных художников.

К открытию сезона 2016 года будет издан каталог работ наших постоянных участников.

Вторая наша тематическая выставка в 2016 году — «История государства Российского в лицах», посвященная 250-летию Николая Михайловича Карамзина.

С 16 ноября 2016 года экспозиция будет представлена в Доме-музее Марины Цветаевой,

с 1 декабря 2016 года в музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н.А. Островского.

На этих выставках будет представлена портретная галерея выдающихся отечественных творцов, ученых и писателей, поэтов и художников, государственных деятелей и народных бунтарей:

от Государя-императора Павла I до Государя-императора Николая II, от Михаила Ломоносова и самого Николая Карамзина до Дмитрия Лихачева и Александра Солженицына; от первопечатника Ивана Федорова и воеводы Евпатия Коловрата до самых современных ликов и лиц отечественной истории и культуры, а в первую очередь – современных поэтов и писателей России.

На каждой нашей выставке непременно складывается и галерея Святых Православных Ликов -

в сезоне 2016 года на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» зритель увидит как иконопись и миниатюру, так и живописные и графические авторские работы, посвященные: Преподобному Сергию Радонежскому и Патриарху Гермогену, Архистратигу Михаилу и Святым Апостолам, Пророку Илии и протоиерею Николаю Гурьянову;

Пресвятой Богородице и Спасителю — да пребудут они всегда с нами, сохраняя Россию.

Художник Маргарита Сюрина,

автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Живописцы, графики и скульпторы, желающие представить свои авторские работы в выставках художественного проекта «Портрет Российской Словесности» сезона 2016 года, могут прислать свою заявку об участии в проекте на электронный адрес: margarita.prs@yandex.ru

В заявке необходимо прислать:

От 3 до 5 фотографий авторских произведений (с указанием каталожных данных) по темам:

1. «Русская литература и Крым»

2. «История государства Российского в лицах» — 250-летие Н.М. Карамзина

Краткую творческую биографию,

фотографию автора (или же автопортрет)

Заявки об участии в проекте будут рассматриваться до 30 июня 2016 года.

Плакат по теме "История государства Российского в лицах" -          фрагмент скульптуры "Емельян Пугачёв" Заслуженного художника РФ Ивана Коржева

Плакат по теме «История государства Российского в лицах» -
фрагмент скульптуры «Емельян Пугачёв» Заслуженного художника РФ Ивана Коржева

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА объявляет о продолжении проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА». В юбилейный год автор идеи международного художественного форума готовит ряд мероприятий.

К каждой выставке, к каждому своему проекту Маргарита Юркова относится, казалось бы с легкостью, будто все получается без усилий, спонтанно, почти шутя, но это иллюзия — еще одна ее художественная особенность. Нет ничего случайного в сюжетах, где несовместимые на первый взгляд образы составляют вечную историю рождения гармонии из хаоса. Вот этой легкости маэстро однажды позавидовал Сальери! Но лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована, и свободная до непосредственности манера выражения, подчеркнутая случайность, как художественный стиль родился в упорном многолетнем служении искусству, которому Рита посвятила жизнь и предана всем сердцем. В горниле этой ее любви и страсти родилась чудесная интуиция, которая на полотне ставит рядом образы из разных миров, кажется не соприкасающихся в нашем сознании, но вот они вместе, и мы поражены. А Рита с улыбкой у своей картины рассказывает о великих тайнах, которые тысячелетиями поглощают великие умы, а здесь они — в плывущем дельфине, в яблоках, разбросанных под небом, в тесных объятиях животных, которых не встретишь в природе рядом, в каждом ангеле, склонившимся над Богородицей с младенцем, в детских глазах, устремленных на крылья бабочки. Так творческие поиски одним даются в изнурительном и разочаровывающем труде, другим — избранникам, ведомым их Ангелами — как Божий дар, духовное прозрение.

Так в калейдоскопе из горсти камушков от произвольного движения, непродуманного заранее, складываются узоры с четкой конструкцией рисунка, поражающие строгостью и правильностью линий и построенные по законам мироздания и Космоса. Неслучайно с Космосом связан один из проектов Маргариты «Мер-ка-ба». Не случайно в юбилейном году Маргарита вновь обращается к своему авторскому проекту «Осознание Сотворчества», который уже стал масштабной международной экспозицией. Эта идея сделать проект рядом мероприятий в течении всего 2016 года, родилась на берегу моря, любимого Маргаритой, живущей в путешествиях на разных побережьях больше времени, чем в Москве. Она, чувствующая свои греческие корни и связь со стихией, легче видит сонмы образов и поразительные сюжеты своих картин, вглядываясь в линию горизонта, туда где соединяются бесконечные вода и небо.

Александра Загряжская
Арт-релиз.РФ

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова
Автопортрет

Художник Елена Гурвич скульптор Александр Рябичев автор идеи проекта "Осознание Сотворчества"  Маргарита Юркова

Художник Елена Гурвич
скульптор Александр Рябичев
автор идеи проекта
«Осознание Сотворчества»
Маргарита Юркова

В рамках проекта  "Осознание сотворчества"  Маргариты Юрковой  пройдут творческие встречи, круглые столы, выставки, в том числе экспозиция "В кругу друзей", в которую войдут работы коллег автора, современных художников, единомышленников в искусстве.

В рамках проекта
«Осознание сотворчества»
Маргариты Юрковой
пройдут творческие встречи, круглые столы, выставки, в том числе экспозиция «В кругу друзей», в которую войдут работы коллег автора, современных художников, единомышленников в искусстве.

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

О художнике:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член РАНИ.

Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.

Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.

ИГОРЬ ГАНЖА. Проект «ПОЗНЕР. БОЛЬШОЙ ПОРТРЕТ». ММОМА. Адрес: ГОГОЛЕВСКИЙ бульвар, 10 стр. 2. Выставка продлится с 12 декабря, 2013 до 9 февраля, 2014

Выставка Игоря Ганжи «Познер. Большой портрет» продолжит свою работу на новой площадке ММОМА — Гоголевский, 10 стр. 2.
12 декабря, 2013 — 9 февраля, 2014

ММОМА (Гоголевский, 10 стр.2)представляет масштабную выставку фотопортретов Владимира Познера, выполненных Игорем Ганжой в рамках проекта «Большой портрет». Фотографии одного из лучших российских портретистов показывают зрителю «настоящего Познера», который глубже и сложнее своего телевизионного образа.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Игорь Ганжа, проект Познер. Большой портрет

Проект «КИНОСРЕДА».

В эту Киносреду рады пригласить Вас к просмотру фильма знаменитого Рене Клемана «Горит ли Париж?» , над созданием которого работали талантливейшие люди киноискусства 60-х годов. Блистателен звездный состав актеров — знаменитые Ален Делон, Орсон Уэллс, Жан-Поль Бельмандо, Шарль Буайе, Лесли Карон, Кирк Дуглас, Симона Синьоре, Ив Монтан, Жан-пьер Кассель.
Сценарий Френсиса Форда Копполы основан на одноимённой книге Доминника Лопьера и Ларри Коллинза об освобождении столицы Франции в августе 1944 года от немецкой оккупации. Военная драма рассказывает историю Второй Мировой Войны, когда Гитлер отдает приказ на уничтожение Парижа. Мы узнаем, как, благодаря организации Сопротивления и Парижскому восстанию , во главе с будущим Премьер-министром Франции Шабан-Дельмасом, уцелeл один из самых красивых гордов мира.