Записи с меткой ‘студия дизайна’

Художник РУСЛАН СОЛОПЕЕВ. Выставка «СВЕТ» в Студии дизайна BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

Руслан Солопеев — художник-философ, творчество которого отражает тонкие взаимоотношения материи и духа, подчеркивает дуальность нашего восприятия мира: духовность — чувственность, страсть — целомудрие, свет — тайна. В сопоставлении этих противоречий рождаются познания человека о самом себе, своих устремлений, великого предназначения, веры. Не следуя церковным канонам, Руслан Солопеев пишет иконы так как он чувствует духовность явлений и образов. Впрочем, каждую работу этой выставки можно назвать иконой, в которой сопоставляются общепринятые понятия — икона «Женственности», икона «Мужественности», икона «цветок Ириса» — все это картины духовности в материальной проявленной форме.
«В сердце каждого присутствует цельное представление добра», — считает Руслан Солопеев, — «что побудило меня на создание этой серии работ? Думаю, что это всегда меня влекло, я про дуализм. Что без одного не было бы другого — без Причины нет Следствия, все в мире имеет отражение: Женственность и Мужественность, музы и бесы, порок и блаж».

Каждая картина Руслана – сюжет, который можно представить несколькими поэтичными строками самого автора. «Люди — это цветы, история, строчки в летописи мироздания». И эти короткие пояснения делают очевидным целостное представление добра в душе самого автора этих картин. Вечные темы — тема предназначения, понимания зачем мы пришли в этот мир, нашли отражения в экспозиции «Свет», темы, которые интересовали человечество на протяжение всей его истории и которые современны каждой эпохе.

Руслан Солопеев: «Свет является миром жизни, телом земли, Свет как слово и как чувство делает все и всех ближе к тому миру, к той силе, которая не очевидна, и вездесуща».

Искусство пронизано религиозными сюжетами и мифическими легендами, а в основе древних культур лежат главные архетипы человечества, проявления его духовности. Руслан Солопеев продолжает тему духовной красоты мира, поиска созвучных этой глубине красок, из которых была создана душа.
София Загряжская

Cтудия дизайна BriArt представляет первую выставку проекта «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

В студии дизайна BriArt открылась первая выставка проекта «От классики до авангарда».
В экспозиции представлены работы:
Омара Чхаидзе
Ксении Черномор
Маргариты Юрковой
Ларисы Белимы
Даниэлы Рябичевой
Жана-Луи Бодонне

Выставка проекта «От классики до авангарда» представляет работы, выполненные в разных техниках и жанрах, художников, работающих в разных направлениях. Проект в целом призван продемонстрировать весь спектр современного искусства, лучшие традиции академической школы и новые изыскания художников, с тем, чтобы показать все многообразие изобразительного творчества во всех видах – живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

О месте проведения выставки:

Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY открыта для сотрудничества с архитекторами, дизайнерами, художниками.
Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество компании BRITANNICA и Дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и художник Омар Годинес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и художник Омар Годинес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и гость вернисажа  Евгений Нэтра

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и гость вернисажа
Евгений Нэтра

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор  с дочкой Сонечкой  и братом Юрием

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой
и братом Юрием

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор с дочкой Сонечкой

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Об участниках выставки:

Художник Омар Чхаидзе.
Родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль. Он всегда был свободным. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. И тем не менее, училище и академию Омар закончил с отличием, еще студентом принимая участие в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Работы Омара Чзаидзе так же есть и в коллекции Ватикана. Омар проводит персональные выставки по всему миру. Уже много лет Омар живет и работает в Москве, где открыл свою галерею в Центральном Доме художника.

Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит его творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму, и к абстракционизму, и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуиции автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – не далекий космический океан, а тонко организованные, безграничные в пространстве, мысль и душа.

Художник Лариса Белима
Живет и работает в Москве. 1989 г. закончила художественный факультет Московского Технологического института. Работает в области станковой живописи и графики Член Союза художников России , член Международного художественного фонда.
Участница более 60 групповых и персональных выставок в России и зарубежом, Лауреат международного конкурса.
Работы находятся в Государственном Центральном музее современной истории России, музее Современного искусства Российского Фонда культуры, в частных собраниях России, Англии, Канады, Германии, Франции, Югославии, Финляндии.
Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.

Художник Ксения Черномор.

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника Ксении Черномор, где ярко прослеживается манера русского модерна.
Ксения Черномор разработала эскизы декораций для спектакля «Жанна Д»Арк» в постановке режиссера Олега Осипова в Театре им. Армена Джигарханяна.
По заказу Правительства Москвы и Московской области она принимала участие в разработке почетных знаков с использованием геральдических символов, работая в компании «Орел и К». Работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.
Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами. Общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Художник Маргарита Юркова
Член Союза художников СССР с 1973 года Московской организации Союза художников.
Работы Маргариты Юрковой находятся в Государственном музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее-заповеднике «Кусково», Государственном музее «Царицино», музеях в Ярославле, Норильске, Ереване, в собраниях Художественного фонда Москвы, России, Министерства культуры России, в коллекциях США, Германии, Финляндии, Японии, Люксембурга, Италии, Польши, Голландии.
1969 Государственный художественно-промышленный университет имени гр. Строганова
1971 член молодежного объединения СХ СССР
1973 член Союза художников СССР
2013 академик РАНИ
Участник всех Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных начиная с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене 1973 г. (фото моих работ на обложке журнала Bild und Kunst)
Персональная выставка, включена в культурную программу Олимпмпиады-80 1980 г.
Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве 1989 г. (этот сюжет показан в программе «СЛОВО» Центрального телевидения)
Персональная выставка в ДХ на Кузнецком 1991 г. (фильм о выставке т.о.»ЛАД» и показан по телевидению (канал Культура, канал ОРТ)
Персональная выставка в Комитете защиты мира 1993 г.
Персональная выставка в РГГУ приурочена к приезду Председателя ЮНЕСКО в Россию.
Персональная выставка в ЦДРИ 1995 г. (сюжет показан на ТВ)
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 1998
Участие в выставке посвященной 200 летию А.С. Пушкина в Министерстве иностранных дел.
Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы 2000 г.
Групповая выставка «Картина 21 век» СХ России 2002 г.
Рождественская выставка в Мид 2002
Персональная выставка. Галерея Интерколор. Куратор И.П.Обросов 2003
Персональная вытавка в музее искусствознания. Куратор И. Светлов 2004
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2007 г.
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2009 г.
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 2010 г.
Групповая выставка «Дельфийские игры — вчера и послезавтра» 2011 г.
Участие в выставках в г. Дюссельдорф и г. Нью-Йорк 2011г.
Выставка «Кошки в изобразительном искусстве» Музей народной графики Москва 2013
Рождественская выставка-акция под эгидой губернатора Владимирской области 2013

Работы находятся во многих частных собраниях страны и по всему миру, а также в музейных коллекциях:
Башкирский музей им. Нестерова
Государственный музей искусств Казахстана
Томский областной художественный музей
Омский областной музей изобразительных искусств
Брянский художественный музей
Ярославская художественно- картинная галерея
Музей изобразительных искусств г. Ереван
Художественный музей г. Норильск
Донецкий областной музей
Мемориальный музей космонавтики г. Калуга
Государственный музей керамики «Усадьба Кусково»
Государственный музей декоративно- прикладного искусства г. Москва
ГМДПИ «Царицыно» г. Москва
ВМДПИ г. Москва
ФГБУК ГМИЦ «Росизо»
Музей «Специализированная школа» при детской психоневрологической больнице №18
Музей народной графики г. Москва
Маргарита Юркова – автор международного художественного проекта «Осознание сотворчества», отражающего идею необходимости искусства в жизни человека.
«Искусство помогает человечеству сохранять гармонию на земле» — эта идея, выраженная в авторском проекте Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества», пронизывает все творчество самой Маргариты, все ее произведения — скульптуру, живопись, графику. Так или иначе, созданные ею образы, иллюстрируют вечную тему – связь души и мироздания, бесконечность времен и главных общечеловеческих идей. От того произведения Маргариты Юрковой, будь то библейский сюжет, портрет современника или натюрморт, кажутся в равной степени значительными, наделенными сакральными смыслами.
Мы тоже птицы… «Я пишу то, что меня окружает» — говорит Маргарита, и показывает изображенных котов — любимых домашних, львов, мирно гуляющих с зебрами, птиц, прекрасных младенцев, Богоматерь и ангелов. Для Маргариты – это привычный окружающий ее мир, смотрящий с ее полотен, исходящий из глубин ее души. Собранные вместе – скульптуры и картины, кажется, составляют ветхозаветный сад, волшебно-мистическую и одновременно такую понятную близкую нам картину мира. «Мы тоже птицы», — говорит Маргарита, — и проникаясь сюжетами ее произведений, мы понимаем, что это именно так — мы тоже птицы, духовно связанные прекрасной созидательной идеей со всем сущим, так же, как мы, отчасти, деревья и яблоко, лев в ветхозаветном саду, и, несомненно, мы — тоже ангелы.
Ангелы среди нас… Ангелы Маргариты Юрковой – зачастую не бесплотные создания, живущие в вымышленных или тонких мирах, а сопровождающие нас в поисках скрытых смыслов крылатые младенцы. Используемый Маргаритой красный, яркий до осязаемости, символизирующий в искусстве страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой Бог создал тело человека – приближает образы к земной реальности, делает их нашими проводниками по живописным и скульптурным повествованиям художника. Осознание своих греческих корней, связь с исторической родиной — колыбелью искусства, возможно, не только помогают Маргарите Юрковой проникнуться духом описываемой ею истории, но и даже делают ее как автора, в некоторой степени, ответственной за поддержание ее сакральных смыслов, донесение их до зрителя, до человечества.
Мер-ка-ба. Ключевые слова, отражающие суть эзотерического понятия Мер-ка-ба – «дух», «тело», «свет» – свет, которому древние приписывали способность переносить дух и тело из одного мира в другой. Теми же свойствами обладает и искусство. Искусство способно перенести нас зрителей за пределы обыденных представлений, расширяет не только наши познания, но и душевные, духовные возможности, позволяет вырасти эмоционально, проникнуть в тонкие миры, созданные художественным воображением или существующие вечно. «Мер-ка-ба» — так называется еще один значительный проект Маргариты Юрковой, представляющий основную линию ее творчества. В марте этого года Выставка «Меркаба» была представлена в Музее Народной графики, откуда коллекция была перевезена в Творческую Мастерскую скульпторов Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10а ), где продолжится знакомство с художественным проектом Маргариты Юрковой

Художник Жан Луи Бодонне.

Живет и работает в Монпелье (Франция)
Его первая экспозиция прошла в 1979 году. Участник многих выставок во Франции и за рубежом (Германия, Бельгия, Канада, США, Мексика, Норвегия, Польша и Португалия).
Карьеру Бодонне разделяет на разные периоды, каждый из которых имеет свою тему и свой собственный творческий мотив.

Первый период 70-ые годы: «Дверь». Бодонне интересуется сюрреализмом, но не его образами, а скорее фактурой (Макс Эрнст) и его отношением к созданию (происшествие, находка, возобновление). В то время Бодонне вдохновляет религиозный художник Фра Анжелико. Но на полотнах последнего художник обращает внимание не на христианских персонажей, а на пространство, которое их окружает и на форму двери. Бодонне рисует дверь, как идеальное место перехода и открытия, одновременно материальное и бестелесное, возникающее из смешения изображения и абстракции.

Второй этап творчества художника, 80-90-е годы: Материя, деревья.
На этом этапе творчества дверь как будто теряет свой контур и обращается в чистую материю. Во время поездки в Норвегию Жан-Луи Бодонне открывает для себя лес. Он рисует не сами деревья, а скорее их идею: только стволы, только поверхность-кору, парадоксально не материальные. Изображая их на полотне, он создает таким образом артефакты.

Третий период, настоящее время: Горы.Эти горы Бодонне находит в Лозере, в Ларзаке, на севере Африки и в Норвегии: суровые, без растительности. Но сами пейзажи на картине воплощаются как воспоминания. «Гора,-говорит художник, — относится к возвышенному, она грандиозна…, и с глубиной».

Художник Даниэла Рябичева.
Выпускница МАХЛ РАХ, студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова, участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года),
художественного проекта «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с произведениями династии художников Рябичевых.
Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.), кавалер золотой медали «Лауреат ВВЦ» за выставку «Талант, вдохновение, образ» (Павильон «Культура», 2009 г.), где были представлены около 20 работ Д.Рябичевой (сейчас в коллекции Галереи Елены Гландиной)

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина