Архивы рубрики ‘События’

ЕЛЕНА САДЫКОВА. Новости мирового арт-рынка, обзор АРТПРАЙС за первое полугодие 2017

Рынок оборота культурных ценностей и произведений искусства отражает основные макроэкономические процессы. Произведения искусства рассматриваются как инвестиционный продукт, служащий для преумножения вложенных средств.
Ежегодный обзор арт-рынка, представленный лидерами аналитиками данной области Аrtprice и Art Market Monitor of Artron (AMMA) в сентябре 2017 г. обнародовал следующие аналитические данные касательно 1 половины 2017 г. по рынку изобразительного искусства (живопись, скульптура, графика, фотография, печать, инсталляция).

Сегмент современного искусства ведет к общему выздоровлению рынка, прибавившего 5%. Выделяются следующие ключевые моменты.
1. Мировой оборот художественных аукционов достиг в 1-м полугодии 2017
6,9 млрд. долларов США.
2. Цены в сегменте современного искусства выросли на 9,6%.
3. США с оборотом 2,2 млрд. долларов США обогнали Китай с 2 млрд. долларов США.
4. Великобритания и Франция внесли свой вклад в восстановление арт-рынка до 13% и 7%.
5. Современное искусство составляло 15% мирового оборота арт-рынка против 3% в 2000 году.
6. Цена на работу Жана-Мишеля Баскиа (род. в 1960) достигла $ 110,5 млн.
Глобальный обзор.

На глобальном уровне арт-рынок находился в лучшей форме в первом полугодии 2017 года, завершив, таким образом, двухлетний период регрессии. По мнению Тьерри Эрманна, основателя и генерального директора компании artprice, начиная с 2000 года арт-рынок функционирует в сторону снижения активности, сопротивляясь кризису NASDAQ. В числе факторов, повлекших снижение арт-рынка девять-одиннадцать атак, второе вторжение в Ирак и, конечно, беспрецедентный финансовый и экономический кризис, который начался в 2007 году. Он также сопротивлялся значительному росту глобальной геополитической напряженности и появлению негативной процентной ставки, которая наносит ущерб сбережениям. На протяжении последних 17 лет арт-рынок демонстрировал свою способность адаптироваться к условиям, тем самым избегая видимых в финансовой сфере мелочей. Поэтому он сыграл важную “актива-убежища” роль, не превращаясь при этом в мыльный пузырь.
Полугодичный оборот аукционов изобразительного искусства:

Мировой арт-аукционный оборот вырос на 5,3% по сравнению с первым полугодием 2016 года. Восстановление произошло главным образом за счет показателей американского рынка, оборот которого вырос на 28%.

Другие крупные западные державы также активно способствовали восстановлению. Как Великобритания, так и Франция – третье и четвертое место в мировом рейтинге рынка – приняли участие в новой динамике, завершив период первого полугодия с ростом показателей оборота на 13% и +7% соответственно. Среди других растущих рынков отметим Австралию – прирост на 18%, Южную Корею – прирост на 42%.

С другой стороны, сокращение рынка Германии на 6% было незначительным ввиду ее глобального рейтинга (6-е место) и объема сделок (1,5% мирового оборота). Однако Испания представила резкое -30% падения с $7 млн. в оборот за 6 месяцев, что поставило страну на 28 место в рейтинге мировом рынке, оказавшись позади Польши ($18 млн.), Турции ($14 млн) и Израиля ($8,5 млн.).

Китай и США, «ноздря в ноздрю».
В дуэли «мягкой силы» между Китайской Народной Республикой и Соединенными Штатами Америки баланс никогда не был таким близким, причем обе страны располагали почти равными объемами сделок и цифрами оборота.

В США, 38,000 проданных лотов изобразительного искусства на общую сумму $2,2 млрд. за шесть месяцев, в то время как в Китае, 37,900 проданных лотов изобразительного искусства, составивших в общей сложности 2 миллиарда долларов. Каждый год, начиная с бума китайского арт-рынка (около. 2008-вторая половина 2013), одна из двух сверхдержав берет незначительное превосходство над другой. По итогам первого полугодия 2017 года разница незначительна.

Однако этот беспрецедентный новый паритет является плодом двух диаметрально противоположных центров развития по обе стороны океана. В то время как оборот торгов поднялся на 28% в США, Китай пострадал на 12%, что подтвердил официальный китайский партнер Артпрайса Арт-мониторинг рынка Артрона (АММА).

За развитием соперничества между двумя сверхдержавами будет интересно следить во 2-м полугодии 2017, поскольку Китай, как правило, показывает более высокие обороты во второй половине года (подтверждено за последние восемь лет), тогда как на Западном рынке, как правило, наблюдается более низкий уровень активности во 2-м полугодии.

Новая эпоха процветания на Западе

Продажи современного и послевоенного искусства, похоже, закрыли период корректив на западном рынке, который начался во второй половине 2015 года. Эта адаптация по существу была вызвана неизбежным сжатием доходов, вызванных растущей трудностью аукционных компаний в объединении высококачественных произведений искусства в современные и более ранние художественные периоды.

К счастью, активность в последние месяцы говорит о новой эре процветания, что началось с самого значимого сигнала, поступающего от продажи произведения Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982 год). Цена $ 110,5 млн., оплаченная за этот современный холст иллюстрирует глубокое изменение в рыночном отношении: коллекционеры теперь совершенно готовы платить эквивалентные суммы за современные шедевры.

Эта новая динамика является результатом постепенной трансформации Арт-рынка. С 2000 года коллекционеры проявляют растущий интерес к произведениям, созданным во второй половине XX-начале XXI века. Так, тогда как послевоенное и современное искусство составляло 8% и 3% мирового аукционного оборота 17 лет назад, сейчас они составляют 21% и 15%.

Доля рынка по периодам создания в мировом аукционном обороте
 
Концентрация арт-рынка высокого класса в Нью-Йорке позволила самым мощным коллекционерам мира конкурировать на одном и том же и уникальном рынке. Новый владелец шедевра Жана-Мишеля БАСКИЯ, японский коллекционер, 41-летний Юсаку Миедзава, приобрел работу за такую сумму, до сих пор, зарезервированную для современных шедевров. С ценой $110,5 млн. его картина «Без названия» (1982) является 6-м самым дорогим произведением искусства когда-либо проданным на аукционе и эффективно продвигает нью-йоркского граффити-художника (умер от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет) в пантеон истории искусства наравне с выдающимися мастерами на все времена, наряду с Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Альберто Джакометти, Фрэнсисом Бэконом и Эдвардом Мунком.
Новые предпочтения коллекционеров
Помимо нового ценового рекорда для Жан-Мишеля Баския, другой большой новостью на мировом арт-рынке в начале этого года, несомненно, является двойной новый рекорд для Василия Кандинского в Sotheby’s London 21 июня 2017. Во-первых, среднего размера холст, датированный 1909 годом, с изображением Мурнау достиг 26,8 млн. долларов; затем большая абстрактная картина 1913 года, «Bild mit weissenlinien» (Картина с белыми линиями), извлекла 42,3 миллиона долларов.
Другие крупнейшие художники первой половины 20-го века также достигли новых высот. Скульптура Константина Бранкузи «Спящая Муза» (1913) и шедевр экспрессиониста Макса Бекмана вызвали очень серьезные торги.
Топ результатов торгов первого полугодия 2017 года.

В целом, однако, современное искусство – это самый интересный сегмент рынка для коллекционеров. Этот факт наглядно иллюстрируется в целом динамикой цен для различных художественных эпох.
Индексы цен – рассчитанные по версии Artprice на основе всех результатов аукционов изобразительных искусств по всему миру – предоставят уникальный и абсолютно объективный взгляд на эволюцию Арт-рынка. Цифры ясно показывают, что за последние два года только сектор современного искусства (художники, родившиеся после 1945 года) предоставил рост цен.
В то время как Modern Art и более ранние периоды показали стабильные ценовые показатели после кризиса, послевоенному искусству в свою очередь, все труднее поддерживать темпы роста. Его звезды – Энди Уорхол, CY Twombly, Рой Лихтенштейн и Герхард Рихтер встречаются все реже на вторичном рынке. Это отражает тот факт, что “музей промышленности” (museum industry) (экономическое понятие, разработанное Artprice в начале 2000-х годов) последовательно приобретал их лучшие произведения на рынке. Напомним, что в период с 2000 по 2014 год было открыто больше музеев, чем на протяжении всего 20 века. Аналогичным образом, Artprice подтверждает, что, как и в 2016 году, еще 700 новых музеев с «международными художественными» профилями откроются в 2017 году по всему миру, тем самым укрепляя структуру мировой музейной экономики.
Новая эра процветания, в которую входит рынок искусства, впервые в своей истории движется посредством современным искусством. Это является историческим событием в истории искусства и неоспоримым показателем доверия арт-рынка к современным, ныне живущим художникам. Нынешняя сила рынка современного искусства (ранее составлявшего самый слабый сегмент рынка) иллюстрирует общую основательность современного рынка искусства в целом… основательность, которая добавляет безопасности и уверенности для новичков на рынке.
Как никогда ранее, арт-рынок доказывает свою роль как ликвидный и эффективный рынок, предлагая чрезвычайно привлекательную доходность, особенно в условиях, когда центральные банки демонстрируют негативные процентные ставки, которые действительно катастрофичны для вкладчиков.

Таким образом, очевидно, что мировая статистика аукционных продаж явно свидетельствует о большом будущем за современным искусством в коммерческом поле.
Арт-рынок относится к сегментам устойчивого экономического развития, наибольший потенциал в которой принадлежит современному искусству.

Источник информации: https://www.artprice.com/artprice-reports/global-art-market-in-h1-2017-by-artprice-com

Перевод подготовила Елена Садыкова

МАРИЯ ТИХОНОВА. Автор памятника АНДРЕЮ ТАРКОВСКОМУ и его фильму «АНДРЕЙ РУБЛЕВ»

Мария Тихонова скульптор, памятник Арт-Релиз.РФ

Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю – великому Русскому кинорежиссеру Андрею Тарковскому.
 
29 июля 2017 года древний хранитель культурного наследия Суздаль стал свидетелем  еще одного культурного события — торжественного открытия памятника известному советскому кинорежиссеру, сценаристу Андрею Тарковскому и его фильму «Андрей Рублев». 

С одной стороны памятника, рельеф «Троицы» Рублева, с другой, надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». Скульптором памятника является художник-монументалист Мария Тихонова, которая давно знакома с творчеством Тарковского. Еще в 2003 году, когда строился музей Тарковского и Флоренского в Костромской области (Кадыйский район, село Завражье), силами семьи Тихоновой были собраны средства на создание музея. Мария Тихонова также написала портрет Тарковского и участвовала в экспозиции.
В создании этого памятника, наряду с президентом Международного кинофорума «Золотой Витязь» Николаем Бурляевым, принимала активное участие и сестра Андрея Тарковского – Марина Арсеньевна Тарковская, с которой М. Тихонова работала над портретом самого Тарковского. Установка монумента посвящена сразу двум памятным датам — 85-летию режиссера и 50-летию исторической кинодрамы. «Памятник был задуман в двух ипостасях, и как величайшему режиссеру планеты, и как фильму «Андрей Рублев», который является вершиной не только нашего кино, но и мирового», — заметил Бурляев.
 
Заметим, что первый памятник известному режиссеру был поставлен у входа во ВГИК в 2009 году (скульптурная композиция, посвященная трем знаменитым вгиковским студентам — Геннадию Шпаликову, Василию Шукшину и Андрею Тарковскому), и несмотря на это, Николай Бурляев назвал новый памятник Тарковскому первым. Ведь это первый памятник, посвященный лично Тарковскому и его произведению, а не нескольким сильным личностям, отличающимся, как по творчеству, так и по периодам работы в кинематографе. Г. Шпаликов, В. Шукшин и А. Тарковский — это разные люди и разные истории, которых объединила учеба во ВГИК. А новый памятник посвящен именно творчеству гения и его великому произведению «Андрей Рублев», ставшему фильмом всех времен и народов. 
  
Мария Тихонова Памятник Андрею Тарковскому Арт-Релиз.РФ

История создания скульптуры  

Работа над созданием бронзовой скульптуры продолжалась целых три года. Со слов автора композиции Марии Тихоновой самым трудным было создать скульптуру самого Тарковского: «Образ режиссера давался очень сложно. Он очень эмоциональный человек, в этом он и красив. По сохранившимся снимкам его черты лица довольно странные, да и сам он был небольшого роста, довольно худой, но в нем чувствовалась сила. Как говорили те, кто с ним был знаком, если даже на него надеть шапку-ушанку, он продолжал быть аристократом и буквально излучал силу. И Николай Петрович Бурляев сам часто заезжал ко мне в мастерскую чтобы убедится, что в скульптуре точно воплощаются главные его черты». 
 
О памятнике

4,5-метровая композиция построена по четкой классической схеме: троица с Андреем Тарковским и двумя главными героями его фильма: монахом-иконописцем Андреем Рублевым (в исполнении Анатолия Солоницына) и литейщиком Бориской (в исполнении Николая Бурляева) выстроена по золотому сечению. Как отметила автор композиции Мария Тихонова: «Кто-то неправильно называет большую фигуру колокола часовней. С одной стороны да, она может быть часовней, но смыслов в этой идее заложено много. С одной стороны это троица, с другой стороны — троица икона, т.е. можно и подойти поклониться». По словам Н. Бурляева «это символ объединения». 
 
В руках Бориска держит веревку, привязанную к языку колокола, который должен вот-вот зазвонить. С одной стороны памятника рельеф «Троицы» Рублева, с другой — надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». На постаменте выгравированы имена режиссера-постановщика, актеров и сценариста, благодаря которым и создавалась легендарная картина. 
 
 Мария Тихонова Памятник, скульптор, открытие Арт-Релиз.РФ

Фильм «Андрей Рублев» был снят Тарковским в 1966 году и включает в себя 8 новелл. Съемки кинокартины проходили в городах Печоры, Изборск, Псков. В Суздале фильм снимался около Спасо-Евфимиева монастыря. Сцена полета на воздушном шаре была снята около церкви Покрова на Нерли. Как выразился Николай Бурляев, этот
памятник напоминание о том, «каким может быть и должен быть русский кинематограф».
 
Примечательно, что памятник создавался исключительно на средства меценатов, а сама Мария Тихонова (автор и создатель) работала абсолютно безвозмездно, как отметил Николай Бурляев: «Она совершила подлинный подвиг — я видел, как она работает. Она сделала памятник бескорыстно, что невероятно в наши дни». 

 
К подножию монумента Николай Бурляев возложил маленький мешочек с землей. Он пояснил: «Это земля с того места, где мы делали фильм и новеллу «Колокол». Ее подержали в руках сын Андрея Тарковского и дочь Анатолия Солоницына — их родная кровь. Эту землю я передам в руки, которые понесут ее во Францию, на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, где похоронен Андрей Тарковский».
 
Известный актер Александр Балуев отметил, что лучше открывать памятники деятелям культуры, а не политическим деятелям, «а Тарковский и его «Андрей Рублев» — наша гордость, так что монумент возведен по праву». Коллегу поддержал Александр Панкратов-Черный: «Главное, что не забываем Андрея Арсеньевича. Памятник в Суздале — знак памяти народной. Есть теперь место, где можно поклониться великому режиссеру, который показал народу муки творчества святого художника. Я тут походил по Суздалю и я подумал, что фильм Тарковского — это икона кинематографа и, наверное, она приближается к «Троице» Рублева».
 
Советник губернатора, почетный гражданин Владимира, Суздаля и Владимирской области Алиса Аксенова рассказывает: «Фильм снимался в тяжелое идеологическое время. Я помню первый просмотр в обкоме партии. Фильм закончился, включили свет и все бросились к выходу — чтобы не высказываться. В зале остались только Тарковский, Юсов (кинооператор), Ямщиков (был консультантом фильма). Я им говорю: «Успокойтесь, все утрясется. Не готовы к фильму были эти зрители». На просмотре, на Мосфильме была уже другая обстановка, там восторгались, обсуждали, думали, сомневались. Тем не менее, полную версию фильма (для советского зрителя картину урезали) я посмотрела только в 1983 году, когда была в командировке в Дании. Там было много кадров, которые снимались на моих глазах — у стен нашего Успенского собора, в Суздале. Замечательно, что сегодня появился этот памятник — он будит воспоминания и интерес к отечественной истории. И для туристов это будет замечательное место».

Каждый гость мог ощутить атмосферу фильма «Андрей Рублев». Для этого даже пиротехник заготовил десять дымовых шашек, чтобы «стелился туман над рекой», точно как в новелле «Колокол».
 
На церемонию открытия присутствовали сын великого режиссера Арсений Тарковский, директор Государственного центрального музея кино Лариса Солоницына (дочь Анатолия Солоницына, сыгравшего роль Андрея Рублева), актеры Николай Бурляев, Борис Токарев, Александр Панкратов-Черный, Александр Балуев. 

Фото и видео-репортаж можете смотреть на сайте скульптора Марии Тихоновой
Мария Тихонова Скульптор Арт-Релиз.РФ
 

Спектакль для семейного просмотра «ЦАРЕВНА-ЛЯГУШКА. ВСЯ ПРАВДА О НЕЙ». 23, 30 сентября и 7, 21 октября 2017 года в ДК имени ЗУЕВА. Адрес: МОСКВА, улица ЛЕСНАЯ, дом 18

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная. Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица. А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.» Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории. Мы расскажем вам всю правду о ней.»

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная.
Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица.
А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.»
Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории.
Мы расскажем вам всю правду о ней.»

Спектакль о Царевне-лягушке полон неожиданных и очень интересных подробностей, которые делают героев сказки многогранными, а сюжет — еще более интересным и поучительным. Например, в лягушку царевну превращают в наказание за эгоизм, который она проявляла по отношению к отцу. Это помогло девушке стать мудрее, послужило развитию ее образа. А Кощей Бессмертный — царь с печальным прошлым — оказался способен на пылкое чувство любви…
Авторы серьезно подошли к постановке спектакля. Костюмы для спектакля были созданы по мотивам исторического события: костюмированного бала, который прошел в 1903 году в Зимнем дворце. Это делает сказку еще правдоподобнее. Билеты можно купить на сайте лягушонка-в-коробчонке.рф или на витрине princessfrog.ticketscloud.org

Царевна-лягушка. Вся правда о ней. фото 2 АРТ-Релиз.РФ

АРТ-ГЕОГРАФИЯ ЕВРАЗИИ/ ART GEO AWARD Всемирный форум искусств

Арт-география Всемирный форум искусств

ПРЕСС-РЕЛИЗ
Мир многонационален и бесконечно разнообразен в своем проявлении. На Земле более 200 стран и более 330 народов, насчитывающих по миллиону человек. Удивительное этническое многообразие народов и народностей рождает поликультурную среду, которую и предлагается художникам и мастерам изобразительных и декоративно-прикладных искусств представить в выставочном пространстве Московского Дома Художников, на Всемирном форуме искусств «Арт-География | Art Geo Award».

Даты: 26 сентября — 01 октября 2017 года.
Адрес: Московский Дом Художника, Москва, ул.Кузнецкий Мост, д.11.

Организаторы:
Всемирный Фонд Искусств
Продюсерский центр «Искусство будущего»

Поддержка:
Московский союз художников
Творческий союз художников России (секция «Арт-Менеджмент»)
Профессиональный союз художников России
Санкт-Петербургский союз художников
Евразийский художественный союз
Eurasian Art Association

Особенности проекта:
Всемирный форум искусств «Арт-География | Art Geo Award» — проект, призванный внести свой вклад в культурный обмен между художниками разных стран посредством искусства.
Форум построен как конкурсная презентация в выставочном пространстве отобранных произведений художников и мастеров по разделам — странам.
В 2017 году заявлено три континента — Европа, Россия и Азия - и для каждой страны будет выделено экспозиционное пространство, в котором будут экспонироваться произведения художников из более 50 стран мира, созданные и посвященные конкретной стране. Художник, таким образом, признается в симпатиях к стране, создавая иллюстрирующие ее произведения.

Экспертный Совет / Жюри

По каждой участвующей стране созывается Экспертный Совет специалистов, осуществляющих профессиональную деятельность в данной стране. Таким образом, представленные произведения оцениваются людьми, лучшим образом понимающие особенности национального культурного наследия и традиций.
Разделы выставки

Форум включает произведения, созданные в честь одной из заявленных 16-ти стран, по следующим разделам: живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Таким образом, посетители смогут получить реальное представление о культуре страны.

Награды, преимущества и перспективы
Для участников Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» предусмотрены многочисленные сервисы и возможности, среди которых:
• презентация конкурсных произведений в выставочном пространстве одной из лучших художественных площадок Москвы – в Московском Доме Художника;
• работы будут оцениваться международным жюри, состоящим из профессионалов, проживающих в том числе и в той стране, которую выбрал конкурсант;
• все участники будут опубликованы в международном каталоге «Art Geo Award / Арт-География». Каталог «Art Geo Award / Арт-География» выйдет в нескольких томах, по разделам: живопись, графика, фотография, декоративно-прикладное искусство.
• в период выставки пройдут многочисленные творческие встречи, образовательные и деловые программы;
• для победителей предусмотрены специальные промо-программы, в том числе организация персональных выставок и участие в международных выставка- и ярмарках.
• авторы наиболее профессиональных работ будут приглашены в российские и зарубежные общественные союзы и ассоциации.

Деловая программа

В рамках Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» пройдет насыщенная деловая программа, включающая как большой информационно-познавательный блок в виде мастер-классов, лекториев и творческих встреч, так и круглый стол и презентация стран-участниц проекта.
Каталог «Арт-География»

Произведения участников Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» публикуются в одноименном Международном издании «Арт-География | Art Geo Award». Каталог выходит на нескольких европейских и азиатских языках. Распространение каталога – галереи, выставки и ярмарки. Каталог выйдет в нескольких томах.
Условия и формы участия

Для участия во Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» необходимо прислать регистрационный комплект документов и получить подтверждение от организационного комитета. В форуме предусмотрены две формы презентации конкурсных произведений – в виде оригиналов или копий и в виде постеров (фотокопии).
Подать заявку, а также подробнее ознакомиться с правилами, программой и другой полезной информацией можно на сайте Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award»:

www.artforum.pro 

ОРГКОМИТЕТ в Москве:
Адрес в Интернете: www.artforum.pro, E-mail: artforum2018@yandex.ru 
Skype: Euroartweek, Тел.мобильный: +7(925) 0537000, Тел.: +7 (985) 4811118, 
Тел./Факс: +7 (495) 6407722, 6407733
Почтовый адрес: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб. «Союз художников»

ФЕСТИВАЛЬ СТЕКЛА НА ВДНХ «MOSCOW GLASS FEST». 23 и 24 сентября 2017 года с 12 до 19 часов. Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фестиваль Стекла на ВДНХ 
23 И 24 СЕНТЯБРЯ 2017 года.
с 12.00 до 19.00
Фестиваль Стекла «Moscow Glass Fest»
проходит впервые в истории России! Это уникальное событие международного масштаба!
Во всем мире наблюдается повышенный интерес к изделиям из стекла и новым технологиям изготовления и обработки художественного стекла. В Америке, Германии, Англии, Франции, Италии, Турции, Японии существуют музеи стекла, ежегодно проводятся симпозиумы, конференции, фестивали, выставки. Большая часть из них поддерживается на уровне правительства стран. В России индустрия стекла возрождается и ежегодный фестиваль станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

На территории Парка Ремесел ВДНХ в течении двух дней состоится:
Выставка работ из стекла современных художников!
На ВДНХ привозят работы десятки художников с мировыми именами для демонстрации современного взгляда на художественное стекло: скульптура, гутная техника, арт-объекты и инсталляции. Мы покажем, что российские мастера имеют высокий уровень и теперь их работы можно увидеть не только в галереях за рубежом, но и на Фестивале Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября 2017. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ и зал Лектория Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Лекции. В Лектории Дома Ремесел в течении двух дней фестиваля специалисты художественного стекла будут бесплатно делится опытом и знаниями участия в международных симпозиумах, расскажут об истории возникновения стекла, о династиях и современном состоянии дел отрасли. Среди спикеров кандидаты наук, члены Московского Союза Художников, заслуженные художники России, авторы книг и международных симпозиумов по стеклу. (Лекторий Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 6 Арт-Релиз.РФ

Ярмарка украшений и изделий из стекла! Десятки мастеров со всей России привезут свои работы на продажу. Уникальная возможность для горожан увидеть и купить по оптовым ценам изумительной красоты изделия ручной работы из стекла, из рук Мастера, создавшего их. Будут бусины, пуговицы, серьги, колье, браслеты! Для дома и декора вас порадуют блюда, бокалы, часы, подсвечники и картины! Эти изделия не продаются в магазинах, они штучны, редки и уникальны! И сделаны в России! (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)
Историческая реконструкция старинных технологий! На этом бесплатном и зрелищном шоу зрители увидят реконструкцию исторических событий. Воссоздадим древнее
искусство создания изделий из стекла, используя историческое оборудование и инвентарь. Предоставим возможность всем желающим ощутить дух ушедшей эпохи и попробовать себя в качестве древнего стеклодува. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 5 Арт-Релиз.РФ

Бесплатные мастер-классы! В течении двух дней, мы проведем 20 бесплатных мастер-классов по основным видам работ со стеклом в техниках фьюзинг (спекание стекла), витраж (техника Тиффани), мозаика. Будет работать мастер-стеклодув, а в зале с горячим стеклом и открытым огнем будут проводится демонстрационные занятия по изготовлению уникальных украшений в технике лэмпворк. Любой желающий может попробовать себя в качестве Мастера и изготовить своими руками бусину, картинку, украшение, подвеску или магнит. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, а так же внутри павильона на территории Мастерской и Школы Стекла пав. 47)
Лотерея, розыгрыш призов и квест для детей. Каждый час, на протяжении двух дней 23 и 24 сентября, будут разыграны изделия мастеров-участников Фестиваля Стекла на ВДНХ. А для детей мы подготовим квест, с веселыми заданиями и конечно же призами!
Вход свободный! Фестиваль Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября — это праздник цвета и света! Много положительных эмоций, отличные подарки, образовательная программа, шоу и мастер-классы! Прекрасный повод выбраться в Парк всей семьей, ведь каждому обязательно найдется занятие по душе!!!
Организаторы: ВДНХ, Парк Ремесел, компания «Moscow ART Glass» (www.mosartglass.ru) 
Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 4 Арт-Релиз.РФ

История возникновения стекла в мире.
• Археологам удалось обнаружить и остатки древних стекольных мастерских на восточном берегу Нила, работавших примерно 3400 лет назад. 
• Позже стекло начали производить в Греции, Китае и Индии. А с IX века до н.э. центром стеклоделия стала Александрия, откуда оно распространилось в Рим. 
• Известно, что римский император Нерон (37-68 н.н. н.э.) заплатил за две чаши из бесцветного стекла золотом, превышающим их вес.
• Первая «инструкция» по производству стекла датируется примерно 650 г. до н.э. Это таблички с указаниями, как делать стекло, находившиеся в библиотеке ассирийского царя Ашурбанипала. 
• Большой переворот в стеклоделии произвело открытие метода выдувания стекла. 
•  В 1 веке н.э. стеклоделие проникло из Египта в Италию и затем распространилось по всей Римской империи. Рим становится крупнейшим центром стеклоделия, возникают многочисленные мастерские в Испании, Галлии (современная Франция), Южной Британии, Германии и по северному побережью Черного моря на территории современной Украины. 
• В последнем веке до н.э. стеклоделие интенсивно развивалось в Римской империи. Именно римляне начали использовать стекло в архитектурных целях.
• Основав новую столицу в Византии, римский император Константин очень заботился об ее украшении и переселил туда ремесленников и художников из Рима, привлекая их различными льготами. 
• В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.
• Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно  защищали секреты его изготовления. 
• Цены на венецианские изделия достигали эквивалента золота по весу. Мастер, принятый в цех стеклоделов, получал дворянское звание. Брак между таким мастером и дочерью знатного дворянина не считался мезальянсом. 
Историческая справка о стеклоделии в России.
• Раскопки свидетельствуют, что на Руси знали секреты производства стекла более тысячи лет назад. 
• Стеклоделие в России развилось в IX — Х вв., т. е. намного раньше, чем в Америке (XVII в.) и ранее, чем во многих других странах Западной Европы.
•  Мастерские в Х-Х1 веках  были в Новгороде, Рязани, Чернигове и многих других городах. 
• Возрождение стекольного дела на Руси после татаро-монгольского нашествия, относится к середине ХVII века. 
• В 1635 году царь Михаил Федорович дал «Жалованную грамоту» на покупку 16-ти пустошей для устроения стекольного дела с правом беспошлинной продажи изделий и с запрещением другим устраивать подобные заведения». 
• В 1668 году была начата постройка государственного завода в селе Измайлово под Москвой. Этот завод работал уже и на экспорт. 
• Общий промышленный подъем, начавшийся в царствование Петра I, захватил и стекольное дело. 
• Развитие стекольного производства было вызвано большим спросом и стремлением отказаться от дорогостоящего ввоза заграничного стекла. 
• Петр Первый покровительствовал развитию стеклоделия: отменил пошлины на изделия, приглашал немецких мастеров, посылал русских учиться за границу. 
• Важнейшую роль в дальнейшем развитии, сыграл государственный стекольный завод, заложенный Петром I на Воробьевых горах под Москвой. Завод этот стал образцом для всех других стекольных предприятий страны, подлинной школой для русских мастеров и лабораторией освоения новой техники.   
• Огромная роль в развитии производства стекла в России принадлежит великому русскому ученому М. В. Ломоносову.   В 1748 он организовал лабораторию, в которой проводил опыты с окрашиванием стекла, лично варил смальту, разработав палитру цветной стеклянной мозаики. 
• Научные работы Ломоносова по цветному стеклу значительно повлияли на русское художественное стеклоделие. Заводы, выпускавшие ранее, кроме белого, лишь зеленое и синее стекло, после Ломоносова начали выпускать многоцветную, красочную продукцию. 
• Во второй половине XVIII в. были выстроены крупные заводы Бахметьева (ныне завод «Красный гигант» в Пензенской области) и заводы Мальцевых (ныне Гусь-Хрустальный во Владимирской области). Эти заводы достигли высокого мастерства и прославились выпуском хрустальных изделий исключительной красоты, а также «золотого рубина» — стекла с примесью золота для окраски. 
• Быстрое развитие в России капитализма во второй половине XIX в. привело к тому, что уже в 1879 г. в стране насчитывалось 173 стекольных завода. 
• Д.И. Менделеев является автором теоретических работ по стеклу, впервые сформулировав представление о природе стекла, которое принципиально отличалось от господствовавших в то время («Стекольное производство, 1864 г.). 
• И.П. Кулибин изобрел механизмы для отливки гигантских зеркал, которые надолго обеспечили России первое место в этой отрасли промышленности в ХVIII-Х1Х в.в. 
• Начиная с Х1Х века, производство стекла вышло на новый, промышленный уровень. Этому способствовали многочисленные научные открытия и исследования. 
• После рассвета отрасли, наступил спад, многие заводы были закрыты или перепрофилированы, преемственность поколений утеряна. 
В настоящее время, В России индустрия стекла возрождается и ежегодный Фестиваль Стекла на ВДНХ станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 1 Арт-Релиз.РФ

ДАЛАЙ-ЛАМА XIV записал видеообращение к участникам SYNERGY GLOBAL FORUM в МОСКВЕ

Далай Лама  и делегация Школы Бизнеса "Синергия"

Далай Лама
и делегация Школы Бизнеса
«Синергия»


 
27-28 ноября 2017 года участники Synergy Global Forum в Москве увидят эксклюзивное видеообращение Его Святейшество Далай-ламы XIV к российскому бизнесу.
 
Чтобы получить ценные наставления от лидера тибетского буддизма, директор Школы Бизнеса «Синергия» и модератор Synergy Global Forum Григорий Аветов совершил путешествие в Индию, где встретился с Далай-ламой лично и взял у него интервью. Полная запись этой беседы будет показана на Synergy Global Forum, на больших экранах СК «Олимпийский». 
 
«Сначала мы хотели пригласить Далай-ламу на форум, в Москву. Однако из-за визовых сложностей сделать это не удалось. – рассказывает генеральный директор Школы Бизнеса «Синергия» Григорий Аветов. – Но мы не отчаялись – у нас была цель: во что бы то ни стало получить наставления от лидера тибетского буддизма для российских предпринимателей. Поэтому мы сами отправились в Индию, где сейчас находится Далай-лама, и взяли у него интервью. Это был невероятный опыт: почувствовать себя настолько приближенными к источнику буддийской мудрости».
 
Его Святейшество Далай-лама XIV уже более 75 лет является хранителем традиций и духовным лидером последователей тибетского буддизма. Он имеет степень доктора наук буддийской философии и проводит свои учения по всему миру. «Россия имеет огромный географический потенциал, является мостом между востоком и западом и может стать ведущей мировой державой», — так комментирует свой интерес к участию в московском форуме сам Далай-лама. По словам Григория Аветова, в видеообращении на Synergy Global Forum Далай-лама расскажет, как буддийские принципы помогут при ведении бизнеса.
 
Synergy Global Forum состоится в Москве 27-28 ноября, в СК «Олимпийский», и станет самым крупным бизнес-форумом в мире. В событии примут участие более 15000 человек —  предприниматели и топ-менеджеры из России, СНГ и Европы. На сцене «Олимпийского» выступят такие известные спикеры, как  выдающийся экономист и автор теории «Черного лебедя» Нассим Николас Талеб, известный мотивационный оратор Ник Вуйчич, автор бестселлера «Скорость доверия. То, что меняет все» Стивен Кови-младший, британский психолог и автор теории Mind Map Тони Бьюзен, знаменитый американский тренер по лидерству и менеджменту Маршалл Голдсмит, легендарный боксер Майк Тайсон и другие звезды мировой величины.
 
В качестве специального гостя на мероприятие приглашен легендарный режиссер и трехкратный обладатель премии «Оскар» Оливер Стоун. Его интервьюером на форуме выступит известный журналист и телеведущий Владимир Познер. Хедлайнером afterparty Synergy Global Forum станет легендарный сербский режиссер Эмир Кустурица, который вместе с фолк-группой The No Smoking Orchestra исполнит несколько композиций, а также гимн России.

Далай Лама  и организатор Synergy Global Forum ректор Школы Бизнеса "Синергия"  Григорий Аветов

Далай Лама
и организатор Synergy Global Forum
ректор Школы Бизнеса «Синергия»
Григорий Аветов


 
—————————————————————————————————-
 
Университет «Синергия» — организатор Synergy Global Forum — один из ведущих российских вузов, который осуществляет подготовку по более чем 100 программам высшего, второго высшего и бизнес-образования. На базе Университета работает первая в России Школа Бизнеса «Синергия», имеющая 6 престижных международных аккредитаций AMBA. План по масштабированию Synergy Global Forum в 2017-2018 годах включает в себя проведение форума в Лондоне, Абу-Даби, Сингапуре, Пекине и других мегаполисах мира.

ЭМИР КУСТУРИЦА и THE NO SMOKING ORCHESTRA сыграют ГИМН РОССИИ на SGF в МОСКВЕ

Эмир Кустурица кинорежиссер, композитор, прозаик, актер, продюсер

Эмир Кустурица
кинорежиссер, композитор, прозаик, актер, продюсер

27 ноября 2017 года в Москву приедет Эмир Кустурица – легендарный сербский режиссер, обладатель многочисленных наград крупнейших кинофестивалей Европы и автор таких картин, как «Андеграунд», «Черная кошка, белый кот» и «Жизнь как чудо».
 
Кустурица станет хедлайнером afterparty Synergy Global Forum – крупнейшего бизнес-форума мира, который пройдет в СК «Олимпийский» 27-28 ноября 2017 года. В событии примут участие более 15000 человек – предприниматели и топ-менеджеры из России, СНГ и Европы. На сцене «Олимпийского» выступят такие известные спикеры, как культовый режиссер Оливер Стоун, выдающийся экономист и автор теории «Черного лебедя» Нассим Николас Талеб, известный мотивационный оратор Ник Вуйчич, автор бестселлера «Скорость доверия. То, что меняет все» Стивен Кови-младший, британский психолог и автор теории Mind Map Тони Бьюзен, знаменитый американский тренер по лидерству и менеджменту Маршалл Голдсмит и другие звезды мировой величины.
 
Afterparty пройдет в «Олимпийском» 27 ноября, в завершении первого дня Synergy Global Forum. После насыщенной деловой программы участники смогут отдохнуть, послушав концерт сербской фолк-группы The No Smoking Orchestra с участием Эмира Кустурицы. Легендарный режиссер вновь порадует зрителей исполнением гимна России – на одном из концертов в 2016 году гимн нашей страны открыл его музыкальную программу, что вызвало большой резонанс в средствах массовой информации.
 
По словам организаторов Synergy Global Forum, приезд на форум Эмира Кустурицы станет настоящим подарком для всех участников SGF: «Эмир Кустурица – легендарный режиссер, на фильмах которого выросло не одно поколение. Он открыто проявляет свою любовь к нашей стране, и его участие в мероприятии для нас – большая честь. Мы уверены, что выступление Эмира Кустурицы на afterparty станет одним из самых ярких и запоминающихся событий нашего форума», – говорит исполнительный директор Университета «Синергия» Вадим Лобов.  
 
Сам Эмир Кустурица так говорит о своем приезде: «Я люблю Россию. Это великая страна с богатой историей и культурой. Я чувствую, что у нас много общего, поэтому всегда с удовольствием сюда возвращаюсь. 27 ноября я приеду в Москву, чтобы посетить Synergy Global Forum — крупнейший форум в мире, на котором соберется более 15000 человек. Вместе с ребятами из The No Smoking Orchestra мы споем свои лучшие песни. Планируем даже исполнить гимн России – он красивый и очень нам нравится. Увидимся в «Олимпийском»!».
—————————————————————————————————-
 
Университет «Синергия» — организатор Synergy Global Forum — один из ведущих российских вузов, который осуществляет подготовку по более чем 100 программам высшего, второго высшего и бизнес-образования. На базе Университета работает первая в России Школа Бизнеса «Синергия», имеющая 6 престижных международных аккредитаций AMBA. В 2017-2018 годах Synergy Global Forum пройдет также в Нью-Йорке, Лондоне, Абу-Даби, Сингапуре, Пекине и других мегаполисах мира.
 

ДЕНЬ ИНДИИ В РОССИИ. Международный мультимедийный пресс-центр МИА «РОССИЯ СЕГОДНЯ». Пресс-конференция, посвященная празднованию ДНЯ ИНДИИ в РОССИИ

Россия-Индия

8 августа в 11:00 в Международном мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня» состоится пресс-конференция, посвященная очередному празднованию Дня Индии в России.

Участники: 
1.Посол Индии в России — Панкадж Саран  
2.Организатор, Президент Национального Индийского Культурного Центра СИТА — Сэмми Котвани
3.Менеджер по организации мероприятий Дня Индии 2017 — Даша Котвани 
4.Рамеш Махапатра-президент Индийский  Федерации автоспорта (Автомобильный ралли 2017 Индийской Российской дружбы)
5. Арт Директор Фонда «Нритья Сабха» -Татьяна Назарова

Праздничные мероприятия пройдут 12 и 13 августа в Москве на Центральной эстраде парка «Сокольники». Один из самых важных индийских фестивалей состоится в современной России в 4-й раз. В этом году событие имеет особое значение: оно ознаменует празднование 70-й годовщины установления дипломатических отношений между нашими странами. Какова программа фестиваля? Какие сюрпризы ждут гостей?

Аккредитация по e-mail: accreditation@rian.ru
Вход только для представителей СМИ при предъявлении паспорта и пресс-карты, подтверждающей принадлежность журналиста к СМИ, от которого он аккредитован.
ММПЦ МИА «Россия сегодня» оставляет за собой право отказа в аккредитации без объяснения причин.
Отправьте заявку на accreditation@rian.ru для подписки на e-mail рассылку анонсов пресс-центра МИА «Россия сегодня».

Адрес: Москва, Зубовский бульвар, 4, ММПЦ, Стеклянный зал.
Схема проезда: http://pressmia.ru/docs/about/contacts.html
Более подробная информация об изменениях и дополнениях на сайте пресс-центра: http://pressmia.ru/

12-13 августа 2017г., 10.00-22.00
Парк Сокольники
Вход свободный 0+

 
В субботу и воскресенье, 12 и 13 августа, в Москве на Центральной эстраде (главной сцене) «Парка Сокольники», состоится очередное празднование Дня Индии в России.  Время начала мероприятий — 10.00-22.00 
 
Мечтали ли вы когда-нибудь побывать в Индии? Увидеть ее многообразную многовековую культуру, попробовать национальные блюда, примерить сари и многое другое? Тогда у вас есть шанс увидеть хотя бы кусочек Индии в Москве – на праздновании Дня Индии в России! День Индии является празднованием Дня Независимости Индии.
 
Ведь все мероприятия, запланированные в рамках празднования Дня Индии в России, дают участникам возможность ощутить себя в Индии в России и увидеть всю красоту этой невероятной азиатской страны прямо тут, в Москве! У русских и индусов много общего, в том числе это и любовь к праздникам. Поэтому приглашаем Вас отпраздновать День Индии вместе!
 
День Индии — это один из самых важных фестивалей в Индии, который будет отмечаться 4-й раз в современной России. Но в этом году это событие  имеет особое значение, так как помимо того, что оно является грандиозным фестивалем индийской культуры, оно тоже ознаменует и празднование 70-й годовщины установления дипломатических отношений между Индией и Россией 
 
 
 
Организатором выступает Национальный Индийский  Культурный центр «СИТА» при поддержке Посольства Индии в РФ, Министерства культуры РФ и Правительства Москвы. Медийными партнерами  являются МИА «Россия Сегодня», TV BRICS, Vegetarian.ru, The Russia Corperate World  и радио Capital FM, Fever 104 FM, Восток FM. Культурные партнеры – Министерство Культуры РФ и Правительство Москвы. 
 
Партеры фестиваля: Incredible India, Street Child World Cup, Air Arabia, Jagannath, Micromax, Himalaya, Mac coffee, Hilway, Kracks, Macchocolate, Manish Textiles, Jai Hind.
 
Программа мероприятий Дня  Индии-2017:
В рамках празднования Дня  Индии-2017 будут организованы специальные развлекательные программы, включающие помимо прочего и лотерею и разные турниры, на которых  разыграют множество интересных призов. 
 
Суббота и воскресенье 12-13 августа 
> Гала-концерт российских и индийских исполнителей 
> Мастер-класс по йоге
> Индийская свадьба в режиме реального времени
> Ратха-ятра (праздник колесниц — 12 августа) 
> Лотерея с разнообразными призами (например, билеты в Индию) 
> Турнир по шахматам для детей
> Индийские блюда 
> Индийский базар (настоящие индийские товары)
> Мастер-класс по приготовлению индийских блюд
> Соревнования по Ранголи
> Соревнование по детскому  рисованию
> Роспись по культуре Мехенди 
> Фестиваль индийского кино (фильмы Болливуда) 
> Аюрведа
> Мастер-классы для детей 
> Мастер- класс по Индийским танцам 
 
Индийская кухня — Сегодня индийская кухня популярна не только в странах индийского субконтинента, но и во всем мире. Шеф-повара поделятся секретами приготовления оригинальных авторских блюд. На празднике будет представлены вкуснейшие блюда индийской кухни, которая характеризуется большим разнообразием региональных стилей и изысканным использованием различных приправ на основе традиционных специй. 
 
Индийские сувениры – На выставке-продаже изделий и бижутерии ручной работы от лучших мастеров посетители смогут приобрести традиционные индийские сувениры. Кроме того, будет организована площадка, на которой можно купить знаменитый высококачественный индийский чай, различные специи и самые разнообразные сорта риса. 
 
Культура Михенди — Желающие получат возможность не только ознакомиться со старейшей культурой «Михенди» (росписью по телу хной), но и нанести на свое тело чудесные рисунки, которые в отличие от обычной татуировки  являются временным украшением и легко смываются.
 
Индийская свадьба – Гостям праздника будут продемонстрированы настоящие индийские свадьбы, которые проводятся со строгим соблюдением всех многовековых традиций, передаваемых из поколения в поколение. 
 
Праздник колесниц – Посетители фестиваля познакомятся с  одним  из главных праздников индуизма «Радха-ятра» («Праздником колесниц»), который подарит гостям массу новых впечатлений и приятных эмоций. 
 
Лотерея – Всех гостей  ожидает моментальная лотерея, на которой каждый участник может сразу же получить свой выигрыш,  те, кто купят  сразу  три лотерейных билета, получат  специальный подарок.
 
Ранголи — Среди прочих развлечений будет проведен конкурс на лучшее ранголи (нанесение орнамента на внешние стены дома и на площадку перед входом в дом) и продемонстрирован  знаменитый праздник красок Холи, для которого выделена специальная площадка. 
 
 
Гости мероприятия : 
 
1. Чрезвычайный и Полномочный посол Индии в Москве г-н Панкадж Саран
2. Депутат Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации II-VII созывов, первый заместитель председателя комитета ГД РФ по культуре с 2011 года- Кобзон Иосиф Давыдович.
3. Председатель Совета Союза компартий КПСС, председатель Центрального комитета Коммунистической партии Российской Федерации, председатель президиума Центрального исполнительного комитета КПРФ. Депутат Государственной Думы Федерального Собрания I-VII созывов- Зюганов Геннадий Андреевич.
4. Депутат  Государственной Думы,Лидер ЛДПР Жириновский В.В. 5. Губернатор  Пермский край — Максим Геннадьевич Решетников
6. Заместитель губернатора–руководитель Представительства Правительства Магаданской области при Правительстве РФ-Азнаурьян Степан Арменакович 
7. Врио Губернатор  Рязанской области Н.В. Любимов
8. Губернатор Ростовской области Голубев В.Ю.
9. Президент  Курской Торгово-промышленной палаты Тяпочкин Н.М. 10. Член Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации — представитель от администрации Брянской области Калашников С.В. 
11. Член Совета Федерации по обороне и безопасности  Белоконь О.М.
12. Член Комитета Совета Федерации по обороне и безопасности. Представитель от исполнительного органа государственной власти Тамбовской области. Кондратьев А.В. 
13. Член комитета Совета Федерации по конституционному законодательству и государственному строительству. Афанасьева Е.В.
   Медиа партнёры : Россия сегодня, TV BRICS , vegetarian.ru, the Russia Corporate world.
 
Культурные партнеры : Министр культуры Росссии , Правительство Москвы. 
 
Партеры фестиваля: Incredible India ,Street Child World Cup, Air Arabia, Jagannath, Micromax, Himalaya, Mac coffee, Hilway, Kracks, Macchocolate, Manish Textiles, Jai Hind.
 
Радио партнёры: Capital FM, Fever 104 FM, Восток FM. 
 Информационные партнёры : Москва 24, wifi.ru, KudaGo, YANDEX, MosDay, Информационный центр Правительства Москвы, Агенство городских новостей «Москва», Спутник новости, InfoRu, Рамблер Новости, Metateka Новости. 
 
Аккредитация для СМИ : 
  indiaday2017@mail.ru
 
Сэмми Котвани: 89039607045 / Марианна Хачпанян : 89855426585 
 
На фестивале для представителей СМИ будет работать пресс-центр, который будет располагаться напротив Центральной эстрады парка Сокольники. В пресс-Центре представители СМИ по прибытию на фестиваль смогут подтвердить  аккредитацию и получить бейдж.
 
Внимание! Аккредитация СМИ осуществляется до 10 августа!
 
 Подробнее на сайте фестиваля : http://indiaday.ru/ 
Страница фестиваля в сосицальных сетях:  Facebook : https://www.facebook.com/events/143754719525778/ Vk : https://vk.com/indiadayinmoscow Instagram : https://www.instagram.com/india_day_moscow/ Moscow24 : http://www.m24.ru/articles/138827
Видео фестиваля День Индии:  https://m.youtube.com/watch?time_continue=18&v=Ep_PSc_lgzI https://vk.com/video-125163823_456239017
 
Даша Котвани +7 925-483-0649
Марианна Хачпанян +7 985-542-6585 
 
Справка: «День независимости Индии» — важнейший государственный праздник страны, он отмечается с 1947 года. 15 августа 1947 года вступил в действие Акт Независимости Индии, и над стенами Красного форта в Дели Первым премьер-министром страны Джавахарлалом Неру при огромном стечении народа был поднят трехцветный флаг независимой Индии. Тем самым, ознаменовался новый этап в истории древней страны. Основные церемонии проходят в столице страны Нью-Дели, где организовано красочное шествие, демонстрирующее культурное многообразие Индии, достижения страны в области науки и техники. Индия – историческая родина этой древнейшей высокоинтеллектуальной игры, популярность которой только растет с годами, несмотря на развитие новейших игровых компьютерных технологий. Примечательно, что Индия является самой древнейшей из ныне существующих цивилизаций на планете. Последние по времени археологические находки подтверждают гипотезу о том, что первое государство на территории Индостана появилось гораздо раньше Древнего Египта и городов Междуречья.

«РУССКИЕ СЕЗОНЫ»: ЯПОНСКИЕ АРТИСТЫ ПОКАЖУТ СВОЕ ВИДЕНИЕ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ на российской сцене. Также в рамках проекта «РУССКИЕ СЕЗОНЫ» МОСКОВСКИЙ ЦИРК имени ЮРИЯ НИКУЛИНА выступит в ЯПОНИИ

мариинский театр, японские артисты Арт-Релиз.РФ

Новый виток российско-японского межкультурного диалога: под эгидой «Русских Сезонов» японские артисты станцуют русский балет на сцене Мариинского театра в рамках  Второго Международного Дальневосточного Фестиваля «Мариинский». 
 
В рамках проекта Министерства культуры РФ «Русские Сезоны» в программу Второго Международного Дальневосточного Фестиваля «Мариинский» во Владивостоке вошли выступления солистов и инструменталистов из Японии. 
 
22 июля на Приморской сцене Мариинского театра пройдет балет-феерия «Спящая красавица»  в трех действиях при участии лауреата 3-й премии Всеяпонского конкурса артистов балета, солистки труппы «Тани Момоко Балет» Маи Хасэ. В постановке также примут участие артисты Мариинского театра Анна Самострелова, Канат Надырбек, Эрико Норитакэ, Виктор Мулыгин, Катерина Флория, Олексий Скалюн. Дирижёром выступит Антон Торбеев.
 
25 июля состоится концерт симфонического оркестра Мариинского театра к 135-летию со дня рождения великого русского композитора Игоря Стравинского. Солировать на фортепиано будет японская пианистка Канон Мацуда, на скрипке — китаянка Хэ Цзыюй, а дирижировать оркестром будет Художественный руководитель-директор Мариинского театра маэстро Валерий Гергиев.
 
9 августа в программе Фестиваля – премьера к 85-летию Родиона Щедрина – концертное исполнение либретто композитора по повести Николая Лескова «Очарованный странник» и концерт для фортепиано с оркестром Мариинского театра. Солистом выступит обладатель золотой медали международного конкурса имени Вана Клиберна, японский пианист Нобуюки Цудзи. В концерте также примут участие солисты Мариинского театра Олег Сычёв, Екатерина Сергеева, Станислав Леонтьев. Дирижером выступит народный артист Российской Федерации Валерий Гергиев. 

Гастроли легендарного Московского цирка им. Никулина на Цветном бульваре в рамках проекта «Русские Сезоны» в Японии продлятся полтора месяца – с 16 июля по 28 августа. За это время жители шести крупнейших городов страны восходящего солнца увидят эквилибры, выступления воздушных гимнастов, дрессированных животных и другие яркие номера и аттракционы российского цирка. Не обойдется и без выступлений клоунов: гвоздем программы цирка им. Никулина станут знаменитые клоуны Дмитрий и Бела Шиндровы.
 
В рамках уникального проекта «Русские Сезоны» в Японии ценители циркового искусства увидят известных, давно полюбившихся артистов, а также познакомится с молодыми дарованиями. На одной арене с такими звездами российского цирка, как Александр Хайлафов,  Сергей Муратов, Антон и Светлана Марковы, Анжела и Станислав Обертаевы, Байрам Атаев, Максим и Екатерина Рубцовы, Станислав Богданов, Юлия Силантьева, выступит молодой артист Юрий Харченко, а также акробатическое трио из Ижевска совсем юных Алины, Кристины и Анастасии. Специальными гостями Страны восходящего солнца станут знаменитые клоуны Дмитрий и Бела Шиндровы – их японская публика уже не первый год встречает бурными овациями. Режиссер-постановщик гастрольной программы цирка им. Никулина для «Русских Сезонов» в Японии – Елена Польди, хореограф – Гульнара Гибадуллина, продюсер – Максим Юрьевич Никулин.
 
Представления Московского цирка им. Никулина в рамках проекта «Русские Сезоны» в Японии пройдут в Токио, Йокогаме, Чибе, Нагареяме, гастроли завершатся 28 августа в Нагои.

J-FEST Summer 2017 . Фестиваль японской культуры. ПЛОЩАДЬ ИСКУССТВ перед зданием Музея «ГАРАЖ». 15–16 июля 2017 12:00–23:00

В программу фестиваля японской культуры J-FEST Summer 2017, который пройдет уже на этих выходных, могут быть внесены изменения в случае непогоды. Пожалуйста, уточняйте актуальное расписание на стойках информации.
Карта фестиваля доступна на сайте Музея современного искусства «Гараж».

японский веер Арт-Релиз.РФ

J-FEST Summer 2017 — традиционный японский праздник лета — впервые пройдет в сотрудничестве с Музеем современного искусства «Гараж».
Крупнейший фестиваль японской культуры J-FEST пройдет 15 и 16 июля 2017 года в новом формате под открытым небом — на площади Искусств перед Музеем современного искусства «Гараж» в Парке Горького. Познакомиться с традиционной японской культурой летних фестивалей сможет каждый: вход на событие бесплатный.
J-FEST Summer 2017 — это вариация на тему традиционных фестивалей «Нацу Мацури», которые проводят по всей Японии с июля по август: украшают улицы фонариками, продают сувениры и подарки, готовят особое меню и надевают традиционные летние кимоно юката. Массовые гулянья сопровождаются национальными танцами бон-одори вокруг специального подиума, к которым могут присоединиться все желающие. В древности во время традиционных фестивалей благодарили богов за крепкое здоровье и благополучие.
Задача фестиваля — воссоздание уникальной атмосферы летнего праздника Страны восходящего солнца. Посетители смогут принять участие в мастер-классах по каллиграфии и чайной церемонии, икебане и бонсаю, танцам и боевым искусствам: айкидо, дзюдо, карате и ниндзюцу, посмотреть выступления японских артистов. На фестивале можно будет сыграть в традиционные игры го и сёги, попробовать блюда японской кухни, познакомиться с продукцией японских компаний и купить оригинальные сувениры, такие как традиционные японские шары.

В летнем кинотеатре и Лектории Музея «Гараж» пройдут показы японских фильмов и лекции о японской культуре, в частности об искусстве кимоно знаменитого мастера по шелку Иттику Куботы. В фестивале также примут участие Юсукэ Ито, мастер по игре в бильбоке, дважды занесенный в Книгу рекордов Гиннесса, и Мао Аска, преподаватель традиционного японского танца, которая будет обучать посетителей искусству бон-одори. Специальные гости праздника — группа японских барабанщиков ASKA-GUMI, всемирно известная своими зрелищными шоу.
Ежегодный фестиваль J-FEST организуется по инициативе российских и японских компаний при участии Посольства Японии в России. Мероприятие рассчитано на широкую аудиторию и является уникальным событием, посвященным японской культуре.
В 2017 году фестиваль проходит в сотрудничестве с Музеем современного искусства «Гараж» и предвосхищает первую масштабную экспозицию знаменитого японского художника Такаси Мураками в Музее, охватывающую несколько периодов его творчества с начала 1990-х до наших дней. Выставка, которая откроется в Музее 29 сентября, отдает должное многолетней работе Мураками, который творчески переосмысляет и объединяет традиции Востока и Запада.
В экспозицию войдут живопись, графика, полнометражные фильмы и анимация Мураками из государственных и частных коллекций, японская гравюра и живопись из собраний Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также манга, аниме и различные артефакты из студии Мураками. В рамках проекта, подготовленного в тесном сотрудничестве с художником, будет также представлен ряд новых работ, которые превратят Музей в тотальную вселенную Мураками.