Архивы рубрики ‘События’

ПАВЕЛ ТОВКАЧ. В проекте ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2020

Павел Товкач, Первая Выставка на Луне. .2020 Арт-Релиз.РФ

ДМИТРИЙ САНДЖИЕВ. В проекте ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2020

Первая Выставка на Луне 2020 Текст Дмитрий Санджиев Вселенная..Арт-Релиз.РФ.Первая Выставка на Луне 2020 Вселенная...о Дмитрий Санджиев..Арт-Релиз.РФДмитрий Санджиев..Арт-Релиз.РФ.Время искревления Пирамид. Дмитрий Санджиев. Первая Выставка на Луне Арт-Релиз.РФ..Первая Выставка на Луне 2020 Вселенная Дмитрий Санджиев текст к картине Арт-Релиз.РФПервая Выставка на Луне, 2020 Дмитрий Санджиев шпажист, океан желаний, стелок, Арт-Релиз.РФ.Первая Выставка на Луне 2020 текст к картинам Дмитрий Санджиев. Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2020. Виртуальная международная интерактивная экспозиция нового времени

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне 2020.. Art-Reliz RF Арт-Релиз.РФ

В прошлом году 1 апреля публикация о «Первой Выставке на Луне» анонсировала виртуальный Международный художественный проект, в котором приняли участие более двадцати авторов, работающих в разных сферах искусства, так или иначе, отражающих в своих работах тему «Космос — Мироздание — Человек». Уже тогда было заявлено, что эта акция — своеобразный Ноев ковчег, когда каждый из участников представляет то знаковое в его творчестве и сокровенное, чтобы он создал как свое послание Вселенной. Сегодня многие проекты уходят в интернет-пространство, и «Первая Выставка на Луне» в этом смысле становится еще более актуальной, суть проекта также отражает те обстоятельства, в которых сегодня оказался весь мир. С 12 апреля 2020 года «Первая Выставка на Луне» представит новых авторов виртуального проекта. На страницах журнала АРТ-Релиз.РФ можно следить за ходом проекта, а также на других ресурсах информационных партнеров.

Куратор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
1 апреля 2020

ДАМА ИЗ ЭЛЬЧЕ. IV век до нашей эры. Самый значительный памятник иберийского искусства. НАЦИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, МАДРИД

Дама из Эльче  скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Дама из Эльче
скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Этот самый значительный памятник иберийского искусства был обнаружен в 1897 году молодым работником Мануэлем Кампельо Эсклапесом (Manuel Campello Esclapez) в частных владениях близ города Эльче Аликанте, Испания.
Через несколько недель после обнаружения артефакта его владельцы пригласили для осмотра французского археолога Pierre Paris, который признал его историческую подлинность и уведомил Лувр о необходимости срочного приобретения ценнейшего памятника. В результате скульптура была продана во Францию за весьма значительную по тем временам сумму в 4000 франков и вывезена в Париж, где её демонстрация произвела грандиозную сенсацию и открыла для учёных доселе неизвестную страницу античного искусства.

Дама из Эльче Арт-Релиз.РФ

В 1941 году французское правительство вернуло бесценный экспонат в Испанию в рамках отдельного соглашения по обмену ряда произведений искусства. После возвращения «Дамы из Эльче» на родину испанский диктатор Франко приказал поместить скульптуру в мадридском музее Прадо. В настоящее время скульптура, наряду со скульптурой Дамы из Басы, экспонируется в Национальном археологическом музее в Мадриде. Однако в Валенсии действует фонд, выступающий за её возвращение в Эльче.

Аликанте  провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Аликанте
провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия
История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Реконструкция раскраски Франциско Вивеса, сделанная по результатам анализа пигментов 2005 года.
Находящееся сзади отверстие свидетельствует в пользу того, что объект мог использоваться в качестве погребальной урны. Довольно тонкое понимание скульптором канонов эллинистической скульптуры позволило некоторым исследователям предположить, что он прошёл обучение в одной из греческих колоний Западного Средиземноморья. Согласно другой точке зрения, в памятнике нашли отражение принципы пунического искусства, а изображённая женщина — не кто иная, как финикийская богиня Астарта.

В 1995 году была выдвинута гипотеза, согласно которой Дама из Эльче — подделка, изготовленная под влиянием модерна около того времени, когда она была обнаружена. Однако эта теория не получила всеобщего признания. Проведённый в 2005 году технический анализ покрытия, камня и остатков пигмента статуи показал древнюю дату изготовления и соответствие другим известным памятникам иберийской скульптуры. В 2011 году исследовательница Мария Пилар Луксан, участвовавшая в предыдущей экспертизе, проанализировала полые микрочастицы с задней части скульптуры. Электронная микроскопия и спектрометрия установила, что частицы пепла человеческих костей принадлежат иберийскому периоду, что подтвердило ее древность и ранее сделанный вывод, что статуя использовалась в качестве погребальной урны в античную эпоху.

А.Л. Монгайт
«Археология Западной Европы. Бронзовый и железный века»

«На основании письменных источников и изображений на многочисленных расписных сосудах мы можем представить себе внешний вид и образ жизни иберов. Они были темноволосыми. На иберских монетах изображены головы с вьющимися, курчавыми волосами. Их одежда (под влиянием греческой и финикийской моды) состояла из туники, стянутой в талии поясом, широкого плаща, сандалий из кожи или тростника. Всадники и воины носили высокие кожаные сапоги.
Ткани для одежды часто бывают вышиты или украшены аппликациями.
Склонность к украшениям у иберских женщин была очень сильна. Предпочтение отдавали вычурным, «барочным» формам.
Женщины носили сложные высокие прически и головные уборы в виде тюрбана, конической тиары, диадемы, плетеной ленты и т. п. Особенно сложная и богатая диадема изображена на знаменитой «Даме из Эльче»: огромные боковые диски диадемы, в которые, очевидно, были убраны косы, изготовлены из металла и орнаментированы.
Серьги большие и круглые, дисковидные, длинные — в виде падающей слезы, как правило, орнаментированы. Браслеты и наручи самых простых форм. Иберы, подобно кельтам, носили торквесы, обычно сделанные из свернутой проволоки. Очень разнообразны ожерелья — это разноцветные ленты с круглыми подвесками, наборы ребристых полихромных бус из стеклянной пасты и шаровидных металлических бус и т. п. Разнообразны и украшения поясных пряжек и фибул. Наиболее распространены так называемые испанские кольцевидные фибулы. Они состоят из кольца, стержня и иглы. Большинство экземпляров представлено простейшей формой. Однако в ряде случаев она обогащена множеством дополнительных деталей и серебряной инкрустацией. В кельто-иберских областях встречаются фибулы, украшенные изображениями лошадок.

Искусство иберов развивалось, несомненно, под влиянием искусства Греции и Востока, однако его местные основы очень сильны, и можно говорить о его самостоятельном возникновении в V в. до н. э.
Попытки создать периодизацию, основываясь на чисто искусствоведческом анализе, были неудачны, так как иберское искусство сохраняет на долгое время архаические черты (фронтальность, жесткость) и схематизм изображений.

Гарсиа Беллидо предложил следующую периодизацию:
I — период — греческий провинциальный (V—III вв. до н. э. )
II — полностью развитой местный стиль (конец III—I в. до н. э. )
III — римский провинциальный (I в. до н. э. — IV в. н. э. )

Археологические открытия последних лет и дальнейшее изучение иберского искусства показали, что эта хронологическая схема очень спорна. Кроме того, все более ясным становится, что иберское искусство не было единым, в разных областях сохранялись существенные различия в соотношении местных и заимствованных черт.

BIRDS. Самый высокий ресторан и клуб в мире. На высоте птичьего полета в МОСКВА-СИТИ, башня ОКО, 84 этаж

Ресторан Birds фото 6 jpg фото Birds

Об этом говорили давно, но теперь событие стало общепризнанным в мире фактом. 28 января 2020 года в 16 часов Книгой рекордов России официально зафиксирован рекорд Birds в категории «самый высокий ресторан и клуб Европы». Это обязательный первый этап для регистрации мирового рекорда Книгой рекордов Гиннеса. Таким образом, в Москве появилась еще одна достопримечательность, которая несомненно привлечет внутренних и внешних туристов.

Клуб и ресторан Birds встал в один ряд с такими мировыми достопримечательностями как 1-ALTITUDE в Сингапуре на высоте 282 метров в Raffles Place, Urban Delight в Сеуле на 81 уровне Lotte World Tower, нью-йоркский Le Bain на крыше Standart Hotel. Все эти места знамениты лучшим панорамным видом на город, благодаря которому они стали точками притяжения для туристов со всего света. И теперь в этой достойной компании московский Birds, расположенный на 84-м этаже башни ОКО в Москва-Сити, – официально самый высокий ресторан и клуб в Европе, обладающий уникальной концепцией – высокая гастрономия и яркое театрализованное шоу, в буквальном смысле, хлеб и зрелища под одной крышей.

Ресторан и клуб Birds — проект команды 354 Exclusive Height во главе с Алексеем Васильчуком, Ильи Мелешкина и Дмитрия Ежикова – открылся в ноябре 2019 года. Масштабный замысел с многомиллионными инвестициями объединил разные жанры – от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей. Сегодня это мультиформатный арт-объект, который работает с 18.00 как вечерний ресторан авторской кухни (шеф-повар Александр Райлян – Лучший молодой повар России-2018), а с 22.00 ежедневно демонстрирует своим гостям шоу, поставленное по современным мировым стандартам.

Адрес: 1-ый Красногвардейский пр-д, 21 стр. 2.
Москва-Сити, башня ОКО 84 этаж. +7 (495) 7777-111. Birds.city
Официальный сайт:
www.birds.city

Ресторан Birds фото 5 jpg фото Birds

Мы создали новый удивительный мир на высоте птичьего полета, фантазию на грани реальности.

Алексей Васильчук
Совладелец

Ресторан Birds фото 2 фото Birds

Birds — это масштабный проект с многомиллионными инвестициями, объединяющий разные жанры — от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей – чтобы создать принципиально новый формат отдыха. Праздник каждый день, которому не нужен особый повод и строгое расписание. Праздник, который можно позволить себе в любое время и который окружает с первого шага через порог, не заставляя дожидаться начала программы.

Не важно, какой сейчас день недели. С вас повод — с нас праздник.

Илья Мелешкин
Партнёр

Ресторан Birds фото Birds
Birds — самый высокий ресторан и клуб в мире Birds — единственный в своем роде мультиформатный арт-объект, где гастрономия сливается с театром, а шоу превращается в искусство.

Под крылом Birds многое для его гостей случится впервые.

Дмитрий Ёжиков
Партнёр

Ресторан Birds фото 7 jpg фото Birds

КАРТИНЫ ДЖЕКА ВЕТТРИАНО ЧУВСТВЕННЫ КАК АРОМАТ КОФЕ. Стиль жизни в изобразительном искусстве

Джек Ветриано кофе Арт-Релиз.РФ
Джек Веттриано. Его стиль сложно не узнать. Он стал популярным сразу же после первой своей выставки. Несмотря на то, что искусствоведы не считают его живопись высоким искусством, а самого художника — профессионалом, даже самые критично настроенные вынуждены признать успех Веттриано культурным явлением.

София Загряжская, искусствовед, стилист фотосессий:

Джек Веттриано пишет стильных людей, в стильных интерьерах, увлеченных романтической атмосферой, в которую зритель счастлив погрузиться, настолько притягательны живописные композиции по своему настроению. Герои Джека Веттриано молоды, будто бы богаты, несомненно влюблены, вдохновлены, увлечены происходящим, и то, как изображает художник моделей и антураж, несомненно влечет зрителя к этой легкости бытия. Танец на побережье океана, чашечка кофе в уютном кафе наедине с собой или в компании друзей, приятное времяпровождение, путешествие, элегантная искусительная праздность, но вместе с тем, художник выбирает такие сцены красивой жизни, к которой может приобщиться каждый. Достаточно найти для этого время и желание доставить себе удовольствие в стиле искусства Джека Веттриано. Эту особенность и такую психологию воздействия, используют и современные авторы рекламной фотографии и имиджевой съемки. Атмосфера в картинах Джека Веттриано также чувственна и также искушает как, например, аромат кофе для тех, кто его любит.

О художнике:
Джек Хогган (имя художника при рождении) родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби, копировал работы известных художников в местных музеях. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, после чего Джек начал вплотную заниматься рисованием.
Спустя 14 лет рисования в 1988 году Джек Хогган рискнул выставить несколько своих полотен на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. Его картины были выкуплены в первый же день, и поступило множество заказов на его работы. Вскоре художник переехал в Эдинбург, взяв в качестве псевдонима измененную фамилию своей матери Веттриано.

Джек Веттриано Арт-Релиз.РФ.

Джек Веттриано Арт-Релиз.РФ

Джек Ветриано двое Арт-Релиз.РФ

Джек Ветриано девушка в Кафе Арт-Релиз.РФ
Джек Веттриано   ..

INCREDIBLE INDIA | НЕВЕРОЯТНАЯ ИНДИЯ. Международная маркетинговая компания, проводимая правильством ИНДИИ с 2002 года

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индия Даниэла Рябичева

Incredible India («Невероятная Индия») — название международной маркетинговой кампании, проводимой правительством Индии с 2002 года, для продвижения и развития туризма в Индии на глобальный уровень.
Название «Incredible India» было официально использовано Амитабхом Кантом (Amitabh Kant), бывшим в то время сосекретарём Союза министерства туризма Индии, в 2002 году.
Туризм — одна из главных отраслей индийской экономики, поэтому Министерство туризма Индии запустила кампанию по продвижению «Incredible India» как туристическое место назначение в 2002 году. Фраза «Incredible India» была принята министерством как слоган. До 2002 года правительство Индии регулярно разрабатывало политику и выпускало памфлеты и брошюры для продвижения туризма в Индии, однако, не поддерживало туризм в согласованном порядке. Однако, в 2002 году министерство туризма сделало сознательные усилия для привнесения большего профессионализма в попытке продвижения туризма. Это позволило выработать единую стратегию взаимодействий с целью продвижения Индии как места, которое могут выбрать разного рода путешественники. Министерство туризма наняло фирму по рекламе и маркетингу «Ogilvy & Mather» (Индия) (O&M) для создания новой кампании, которая увеличит поток туристов в страну.
Кампания разработана Индией как способ привлечь туристов, показывая разные стороны индийской культуры и истории, как, например, йога и духовность. Кампания проводилась на глобальном уровне и получила признательность от обозревателей туристической индустрии, а также от путешественников. Однако кампания также подверглась критике со стороны некоторых кругов. Некоторые обозреватели считают, что Индии не удалось создать привлекательности для среднестатистического туриста в некоторых аспектах.
В 2009 году министр туризма Кумари Селджа (Kumari Selja) обнародовал планы по расширению кампании «Incredible India» для развития внутреннего туризма. В том же году 12 миллионов долларов США из общего бюджета в 200 миллионов долларов были направлены на цели по продвижению внутреннего туризма.
В 2008 году Министерство туризма Индии запустило кампанию, ориентированную на местное население, которая должна обучать жителей хорошему поведению и этикету, когда они общаются с иностранными туристами. Индийский актёр Аамир Хан был уполномочен для поддержки кампании, которая называлась «Атитхидево Бхава» (Atithidevo Bhava), что в переводе с санскрита означает «гости как Бог». «Атитхидево Бхава» имела своей целью создание понимания того, что усилия, делаемые в туризме, позволяют сохранить наследие Индии, её культуру, чистоту и гостеприимство. Эта кампания также пыталась привить чувство ответственности к туристам и укрепить доверие иностранных туристов к Индии как хорошего места для отдыха. Концепция была разработана, чтобы дополнить кампанию «Incredible India».

Даниэла Рябичева Индия Индия...Арт-Релиз.РФ

По данным о расходах, опубликованным Visa Asia Pacific в марте 2006 года, Индия стала самым быстрорастущим рынком в Азиатско-Тихоокеанском регионе в рамках международных расходов на туризм. Данные показали, что международные туристы потратили 372 миллионов долларов в Индии в четвёртом квартале (октябрь-декабрь) 2005 года — это на 25 % больше, чем в четвёртом квартале 2004 года. Китай, который стал вторым в регионе, был успешным в четвёртом квартале 2005 года, когда туристы потратили 784 миллиона долларов — это больше на 23 %, чем в четвёртом квартале 2004 года. Большие расходы туристов в Индии, стали следствием деятельности грамотной политики Министерства туризма Индии, которое благодаря кампании «Incredible India», смогло создать такой мощный рынок.

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 7 Арт-Релиз.РФ

Аналитики туристической индустрии и туроператоры оценили высокие стандарты кампании «Incredible India». «Промокампания делает мощное визуальное воздействие и создаёт впечатление, что Индия — это волшебное место, которое стоит посетить,- сказала Энн Морган Скалли — президент компании „McCabeBremer Travel“ в Вирджинии, США». Среднестатистические туристы тоже находят, что кампания — интересная и информативная, демонстрируя это в своих комментариях и блогах на туристических веб-сайтах. Хотя кампания «Incredible India» в целом получила положительные оценки, однако, мнения туристических обозревателей расходились в плане положения Индии в этой кампании. Директор компании «Fidelis Advertising and Marketing Pvt. Ltd.» Дж. С. Мурари заявил, что ему было неловко с названием «Incredible India» и выразил мнение, что, поскольку Индия не одномерная страна, как Сингапур или Мальдивы, то использование такого слова как «incredible» (невероятный, в данном случае — невероятная) неуместно для описания Индии в целом. В 2011 году Арджун Шарма (Arjun Sharma) — управляющий директор компании «Le Passage to India» заявил, что кампания прожила свою жизнь и должна была быть обновлена. Министерство туризма снова наняло «Ogilvy & Mather» на три года, начиная с 2012, чтобы пересмотреть брэнд и обеспечить стратегическое видение кампании.


Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 6 Арт-Релиз.РФ

ИНДИЙСКИЙ СОВЕТ ПО КУЛЬТУРНЫМ СВЯЗЯМ (ICCR) предлагает слоты в рамках СТИПЕНДИАЛЬНОЙ ПРОГРАММ КУЛЬТУРНЫХ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОБМЕНОВ

Учеба в Индии, АРТ-Релиз.РФ.

Индийский Совет по культурным связям (ICCR) предлагает российским гражданам слоты в рамках Общей стипендиальной схемы, Стипендиальной программы культурных и образовательных обменов, а также Стипендиальной программы по танцам и музыке на 2020-2021 учебный год.
Подробные рекомендации по процедуре подачи заявок на стипендии ICCR в режиме онлайн на Портале A2A, а также порядок и нормы, регулирующие этот процесс, размещены на веб-сайте www.a2ascholarships.iccr.gov.in
Необходимо отметить, что для получения высшего образования в Индии владение английским языком является необходимым условием. Студенты, отобранные по этой программе, должны пройти тест по английскому языку, который будет проводиться Посольством. В случае студентов, изучающих научные специальности, расходы на лабораторные химические препараты и другие, связанные с лабораторными исследованиями дополнительные расходы, будут покрываться за счет самих студентов, а для курсов BE/B Tech кандидаты должны иметь подготовку по таким предметам как физика, химия и математика, что должно быть отражено в их аттестате об окончании школы, для инженерных специальностей (курсов) вышеупомянутые требования являются обязательными. На момент поступления в индийские университеты/институты заявители должны быть не моложе 18 лет и не старше 30 лет. Студентам, отобранным по этой программе, авиабилеты не предоставляются. Индийский совет по культурным связям не выдает стипендий на изучение медицинских/ парамедицинских специальностей или модной индустрии. В соответствии с политикой ICCR студентам не разрешается проживать в частном жилье в течение первого года обучения. Дата окончания приема заявок Посольством Индии — 29 февраля 2020 года; крайний срок приема заявок на соискание степени PhD — 31 августа 2020.

ДЕНЬ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ торжественно празднуют в МОСКВЕ. По приглашению ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ представители государственных и общественных организаций, культуры, искусства, науки, бизнеса встетились на торжественном мероприятии в RITZ-CFRLTON MOSCOW в знак дружбы и сотрудничества

День Республики Индии празднование в Москве Арт-Релиз.РФ

Накануне в Главном здании Посольства Индии в Москве на Воронцовом поле прошла церемония поднятия флага, а вечером 27 января 2020 года Посольство Индии в России организовало торжественный прием в честь Дня Республики Индия.
По приглашению Его Превосходительства, Посла Республики Индия в Российской Федерации г-на Бала Венкатеш Варма, в праздновании приняли участие представители ряда федеральных министерств и ведомств, международных общественных организаций, взаимодействующих с посольством Индии в Москве.

Вечер открыли приветственными выступлениями Посол Индии в Москве и Заместитель министра иностранных дел России Игорь Моргулов, которые отметили важность сотрудничества России и Индии в различных направлениях. На открытии прозвучало, что российско-индийские дипломатические отношения насчитывают 550 лет со времен знаменитого похода купца Афанасия Никитина, и за почти шесть веков между Россией и Индией не было ни одного конфликта.
Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма подчеркивает, что дружба народов двух стран уникальна. В Индии с помощью наших специалистов были созданы целые отрасли промышленности — металлургическая, нефтедобывающая, железнодорожная. Россия продолжает строительство одной из крупнейших атомных станций в мире — АЭС «Куданкулам» в штате Тамилнад на юге страны.

После официальной части гостям было представлено выступление ансамблей Культурного центра имени Дж. Неру при Посольстве Индии в Москве, исполнивших индийские народные танцы и музыкальные композиции на национальных инструментах.

За годы независимости Индия превратилась в государство с высокими темпами экономического роста, что было обусловлено ставкой на информатизацию и передовые технологии.
Индия и Россия успешно сотрудничают в рамках БРИКС. Индия инвестировала 2,8 млрд. долларов в энергетический проект на острове Сахалин.
Страна является потенциальной сверхдержавой, обладает ядерным оружием. Она входит в такие международные организации, как ООН, G20, ВТО, Ассоциация регионального сотрудничества Южной Азии, Содружество наций, а также БРИКС и ШОС.
Бала Венкатеш Варма, ранее занимавший пост посла Индии в Испании, был назначен новым послом в Российской Федерации в августе 2018 года. Господин Варма прекрасно говорит по-русски. Ранее он работал в посольстве Индии в Москве в качестве третьего секретаря, второго секретаря, а также советника по политическим вопросам.

Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма в кабинете резиденции на Воронцовом Поле в Москве фото: София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма
в кабинете резиденции на Воронцовом Поле в Москве
фото: София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Праздник Дня Независимости Индии Арт-Релиз.РФ

COFEFEST is the best! В МОСКВЕ появилась сеть кофеен, где подают кофе, приготовленный по авторским рецептам. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО

Cofefest Арт-релиз.РФ
Самый популярный напиток в мире — кофе. Все привыкли к нескольким основным его видам, которые можно пересчитать по пальцам руки, и еще до недавнего времени было трудно предположить, что может существовать более двадцати пяти авторских рецептов. В Москве появилась уникальная сеть кофеен, которая специализируется на подаче кофе и десертов. Конечно в Cofefest можно перекусить — завтрак (весь день), ланч, ужин, но приходят сюда в первую очередь за тем, чтобы разнообразить свои кофейные впечатления. На странице Cofefest в Instagram можно изучить подробную информацию.
Кофе 25+ авторских вкусов.

Кофефест Арт-Релиз.РФ
Cofefest. .Арт-Релиз.РФ