Архивы рубрики ‘События’

СКИФСКОЕ ЗОЛОТО. Археологи нашли древние золотые украшения и другие артефакты, датируемые IV веком

скифское золото Арт-Релиз.РФ

Пресс-служба Института археологии РАН сообщает о находке археологов, обнаруживших под крымским Симферополем древние золотые украшения скифов. Артефакты датируются IV веком.

В ходе раскопок на кургане ученые нашли склеп в хорошей сохранности, следы крепиды, каменной стены, а также множество предметов и драгоценностей времен поздней античности.

Исследование склепа позволило прояснить многие архитектурные детали скифов, которые применялись при построении погребальных сооружений.

Под провалившимся перекрытием в северной части склепа было найдено массовое захоронение шести человек. Погребенные украшены золотыми серьгами, нашивками шагающих грифонов и другими украшениями знати тех лет. Кроме того, археологи раскопали большое число наконечников бронзовых стрел и фрагмент железного копья.

МАСТЕР-КЛАСС ПО ВОСТОЧНОЙ МИНИАТЮРЕ И КЕРАМИКЕ в Галерее НА КАШИРКЕ 24 апреля 2022 года. Автор МАРИЯ КОМЫСА

Мария Комыса..Мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Мастер-классами по Восточной Миниатюре и керамике откроется в студии Марии Комыса в галерее «На Каширке.»
24 апреля в 13.30 Восточная Миниатюра (гуашь, бумага)
15.00 Керамика «Керамические бусы своими руками.» (глина, глазури)

Миниатюра.
На мастер-классе мы поговорим о истории и отличиях стилей миниатюр в Персидской, Османской и Индийской традиции.
Во время мастер-класса вы познакомитесь с образами, канонами изображений в восточной миниатюре. ( будут листы с примерами отрисовки трав, деревьев, гор. ) Изучив их, вы придумаете и создадите свой собственный фрагмент миниатюры гуашью на бумаге!
Мастер-классом мы открываем курсы по миниатюре, где уже последовательно будем изучать принципы композиции, колористику ( сочетание цветов), будем копировать старинные миниатюры, и работать над своими авторскими сюжетами. Такие вещи смотрятся очень красиво и необычно, они могут стать прекрасным подарком вашим друзьям! Бонус на занятиях- Арабская поэзия и марокканские духи для атмосферы).
Все материалы предоставляются, Мастер-класс длиться 1,5 часа, цена 900р регистрация по звонку в галерею 8 499 612 11 61.

Керамика. «Керамические бусы своими руками.»
Бусы, как самый древний вид украшений, имеют богатую историю. В Финикие бусины служили вместо денег, позже за них покупали острова и меняли на золото. Самые древние бусы имеют возраст более 90 тысячелетий!
Наши бусы будут из глины. Этот благородный, природный материал даёт множество вариантов по форме, фактуре, обработке поверхности. Окрашенные, или цвета глины, с рисунком и рельефом!! Плоские колечки, шары, вытянутые бусины цилиндрической формы — всё по желанию и задумке автора!! А ангобы, краски на основе натуральных пигментов, и глазурь, прозрачная или цветная, позволят поэкспериментировать с цветами и подобрать интересные, красивые сочетания для ваших авторских бус.
В первой части мастер-класса мы определяемся с формой бусин и изучаем способы лепки для разных форм. Во второй, пару слов об истории бус и переходим к росписи по подсохшей глине. Все материалы — глина, инструменты, ангобы, глазурь, кисти — предоставляются, мастер-класс длиться 1,5 часа, цена 1200 р, запись по звонку в Галерею 8 499 612 11 61.
После того, как работы полностью просохнут я отвожу их на глазуровку и обжиг. Готовые изделия, можно будет забрать в галерее. Этим мастер-классом мы открываем курс керамики, одно занятие будет стоить 1200р.
Темы, которые мы будем проходить:
ручная лепка посуды ( тарелки, пиалы, чашки).
расписная плитка ( можно крепить на стену или использовать как подставку)
панно — большая работа из нескольких частей.
браслеты.
Каждое занятие — это работа от идеи, эскиза( что вы ходите создать), мы разбираем как это делать технически, после высыхания вещи расписываем её. Для сложных работ понадобится 2 или более занятий и обжигов. На практике все не так страшно и сложно, главное желание и вера в себя)).
Художник Мария Комыса окончила МГАХИ им Сурикова, член МСХ монументальная секция. Участник многочисленных выставок и биеннале, последние персональные выставки «Буква Странника» прошли в Государственном Художественном музее им М.В. Нестерова (Уфа) и Музее Востока (Москва).
Сайт: www.komysa.com

ЗНАМЯ МИРА. НИКОЛАЙ РЕРИХ. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КУЛЬТУРЫ

Николай Рерих ЗНАМЯ МИРА. PAX CULTURA 15х23   1931 г.  бумага на картоне, темпера  частное собрание

Николай Рерих
ЗНАМЯ МИРА. PAX CULTURA
15х23
1931 г.
бумага на картоне, темпера
частное собрание

«Культура» в переводе с санскритского дословно означает «почитание света», выражающее стремление к познанию прекрасного, идеалам и самосовершенствованию.
Международный день культуры (World Day of Culture) отмечается во многих странах мира ежегодно 15 апреля. Он был учрежден в честь принятия 15 апреля 1935 года международного договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», который стал известен в международно-правовой практике как Пакт Рериха.

С инициативой отмечать дату подписания Пакта как Международный день культуры выступила в 1998 году Международная лига защиты культуры, учрежденная за два года до этого Международным центром Рерихов. Это общественная организация, деятельность которой направлена на защиту и преумножение достижений культуры, искусства, науки, религии. Позже также вносились предложения об учреждении данного праздника, и он даже отмечался в ряде стран. В 2008 году по инициативе общественных организаций России, Италии, Испании, Аргентины, Мексики, Кубы, Латвии, Литвы было создано Международное движение за утверждение 15 апреля Всемирным днем культуры под Знаменем Мира. Сегодня данный праздник отмечается в разных странах мира.

Хотя День культуры был учрежден не очень давно, но он имеет уже вековую историю. Идея создания организованной охраны культурных ценностей принадлежит выдающемуся художнику и деятелю русской и мировой культуры Николаю Рериху, который считал культуру главной движущей силой на пути совершенствования человеческого общества, видел в ней основу единения людей разных национальностей и вероисповеданий.

Знамя мира Николай Рерих

В начале 20 века, в период войн и передела территорий, при изучении памятников старины, он понимал, как важно их сохранить, и в 1914 году обратился к русскому правительству и правительствам других воюющих стран с предложением обеспечить сохранность культурных ценностей путем заключения соответствующего международного соглашения. Однако, это обращение осталось тогда без ответа. В 1929 году Рерих подготовил и опубликовал проект договора о защите культурных ценностей, сопроводив его обращением к правительствам и народам всех стран. Проект договора получил всемирную известность и широкий отклик среди мировой общественности. В поддержку идеи Николая Рериха выступили Ромен Роллан, Бернард Шоу, Альберт Эйнштейн, Герберт Уэллс, Морис Метерлинк, Томас Манн, Рабиндранат Тагор. Во многих странах были образованы комитеты в поддержку Пакта. Проект Пакта был одобрен Комитетом по делам музеев при Лиге Наций, а также Панамериканским союзом.
Кстати, идея о проведении Всемирного дня культуры также принадлежит Николаю Рериху – еще в 1931 году в бельгийском городе Брюгге на конференции, посвященной продвижению международного договора об охране культурных ценностей, он высказал предложение об этом и обозначил основную задачу Дня – широкий призыв к красоте и знанию, напоминание человечеству об истинных ценностях. В последующие годы художник призвал мировое сообщество к конкретным действиям во имя сохранения Культуры. Он консолидировал прогрессивную общественность, стал идеологом и создателем документа по защите мирового культурного наследия, который был задуман как международно-правовой акт универсального характера.

Николай Рерих...


В итоге, 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне главами 21 государства был подписан первый в истории Земли международный договор «О защите учреждений, служащих целям культуры, науки и искусства, а также исторических памятников», названный по имени его создателя «Пакт Рериха».
В Пакте содержатся общие принципиальные положения о защите культурных ценностей и уважении, которое следует им оказывать. Положение о защите объектов носит в Пакте безусловный характер и не ослабляется оговорками о военной необходимости, снижающими эффективность охраны культурных ценностей в условиях вооруженных конфликтов. Универсальность Пакта состоит в том, что в нем содержатся общие, принципиальные положения об охране культурных ценностей, а также в том, что он мог быть воплощен в действие посредством заключения как всемирного, так и региональных договоров.

Николай Рерих

В рамках Пакта Рерих также предложил и отличительный знак, которым предполагалось отмечать защищаемые культурные объекты, – «Знамя Мира», своего рода Знамя Культуры, – белое полотнище, на котором изображены три соприкасающихся амарантовых круга – прошлые, настоящие и будущие достижения человечества, окруженные кольцом Вечности. Этот знак носит международный характер и встречается в произведениях искусства разных стран и народов мира с древних времен до настоящего времени. По замыслу Рериха Знамя Мира должно развеваться над культурными объектами как охранитель истинных духовных ценностей человечества.

Пакт сыграл важную роль в дальнейшем формировании международно-правовых норм и общественной деятельности в области охраны культурного наследия. Этот договор был использован в качестве основы для многих документов современного международного сотрудничества в области охраны культурного наследия. В том числе в ряде актов ЮНЕСКО.

Знамя Мира было поднято даже в космос
Сегодня, когда мировое сообщество переживает всё новые глобальные экономические и экологические кризисы, природные катаклизмы и военные конфликты, забота о Культуре особенно актуальна. Только её подъём и сохранение могут объединить людей независимо от их национальности, возраста, пола, общественного и финансового положения, прекратить военные конфликты и сделать нравственной политику и экономику. Только принятие государствами Культуры национальной идеей есть залог Мира на Земле.

Николай Рерих  ..

Кстати, Знамя Мира в настоящее время можно увидеть повсеместно – в зданиях ООН в Нью-Йорке и в Вене, в Госдуме России, в учреждениях культуры разных стран, на высочайших вершинах мира и даже на Северном и Южном полюсах. А ещё оно было поднято в космос, положив начало осуществлению Международного общественного научно-просветительного космического проекта «Знамя Мира», в котором приняли участие российские и зарубежные космонавты.

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ открылась выставка российских художников ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 16 Арт-Релиз.РФ

В Совете Федерации открылась выставка российских художников «Индия, любовь моя!», приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Маргарита Юркова.
Творческая Мастерская Рябичевых в полном составе приняла участие в этом художественном проекте.

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку «Индия, любовь моя!»


Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
открывает выставку «Индия, любовь моя!»

Всех участников выставки связывает с Индией личный творческий опыт, сердечная привязанность и желание выразить благодарность за дружбу и многолетние отношения.
В церемонии открытия приняли участие председатель Комитета СФ по международным делам Григорий Карасин, руководитель группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, член Комитета СФ по международным делам Елена Афанасьева, сенаторы Российской Федерации – члены группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, Посол Республики Индия в Российской Федерации Паван Капур, художники – авторы экспозиции.

Куратор и участник  Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке "Индия, любовь моя"

Куратор и участник
Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке
«Индия, любовь моя!»

Открывая выставку, Елена Афанасьева напомнила, что 13 апреля исполняется ровно 75 лет установлению дипломатических отношений между Россией и Индией. «Индия, ее традиции, культура всегда были близки нашим людям», — сказала законодатель.

Сенатор отметила, что наши страны связывают годы дружбы и партнерства, парламентарии активно взаимодействуют друг с другом, проводят совместные заседания профильных комитетов, обмениваются опытом работы.

Григорий Карасин подчеркнул, что выставка великолепно оформлена, на ней представлены работы известных талантливых художников. «Российско-индийские отношения традиционно дружественные. Для нас это имеет непреходящее значение. Мы будем и дальше укреплять и развивать наше сотрудничество. Индия — особенная страна, где существуют многовековые культурные традиции», — отметил глава Комитета СФ.

Паван Капур заявил, что российско-индийские отношения основываются на взаимном доверии и проверены временем. Он подчеркнул, что межпарламентское сотрудничество также играет важную роль в укреплении двустороннего партнерства.

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур на выставке "Индия, любовь моя"

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых)
Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
на выставке «Индия, любовь моя!»

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевыхфото 2 Арт-Релиз.РФ

Художник Маргарита Юркова Центральная картина  Выставки  "Индия, любовь моя!"

Художник Маргарита Юркова
Центральная картина
Выставки
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева  на выставке  "Индия, любовь моя!"

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Дмитрия Санджиева на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Дмитрия Санджиева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Скульптура Александра Рябичева живопись Даниэлы Рябичевой на выставке  "Индия, любовь моя!"

Скульптура Александра Рябичева
живопись Даниэлы Рябичевой
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.

Памятник Индире Ганди в городе Бхубанишвар, штат Орриса Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

День Независимости Индии (фото 58) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Будда Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев фото .6 Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Обезьянки Маргарита Юркова лангурины Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 12  Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев София Загряжская Арт-Релиз.РФ

ВРЕМЯ КОМПОЗИТОРА: МУЗЕЙ МУЗЫКИ и СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ начинают новый цикл концертов современной музыки с 16 февраля 2022 года

Джазовая Москва Александра Загряжская.. арт-релиз.рф..

16 февраля в Музее С.С. Прокофьева (Камергерский пер., д 6) стартует новый цикл концертов современной музыки «Время композитора», подготовленный Российским национальным музеем музыки совместно с Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры РФ.

Как звучит музыка российских композиторов? В рамках цикла концертов «Время композитора» прозвучат премьеры новых сочинений молодых композиторов из разных городов России: Екатеринбурга, Майкопа, Москвы, Нальчика, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга и др. Композиторы исполнят свою музыку, расскажут, чему посвящены их произведения и примут участие в Q&A-сессиях. Ведущая и модератор программ – научный сотрудник Музея С.С. Прокофьева Алиса Насибулина.

Даты концертов (начало в 19:00, продолжительность: 90 минут):
16 февраля: Мурат Кабардоков (Нальчик/Санкт-Петербург)  
23 марта: Екатерина Суворкина (Нижний Новгород) 
14 апреля: Роман Цыпышев (Екатеринбург)
25 мая: Артём Пысь (Майкоп/ Москва) 

Приобрести билеты на концерт 16 февраля можно по ссылке.
Подарок всем слушателям – диск с музыкой композитора.

Российский национальный музей музыки (music-museum.ru), основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около одного миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей. Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых М. Врубель, К. Коровин, В. Серов.
Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А. В. Луначарского в 1919 году. Крупнейшая в мире государственная коллекция объединяет 286 инструментов, созданных с XVI по XX вв. лучшими мастерами, среди которых А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци. Тридцать инструментов Госколлекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.
В состав Российского национального музея музыки (ул. Фадеева, 4) входят: Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6), Музей-усадьба Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25–27), Музей П.И. Чайковского в Москве (Кудринская пл., 46/54), Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов переулок, дом 7, кв. 10), Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110).

Расписание лекций и мастер-классов МАРИИ КОМЫСА в рамках проекта ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ. 22 и 23 января 2022 года. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА, Западное крыло

Мария Комыса. фото 4 Арт-Релиз.РФ

В рамках известного московского проекта «Творческие среды» художник и перформер Мария Комыса проведет ряд мероприятий — лекций и мастер-классов, которые состоятся 22 и 23 января 2022 года.

Расписание мерпоприятий Марии Комыса 22 января 2022 года:

1. Лекция Марии Комыса «Мир Восточной миниатюры. Страны и традиции.»   
22 января с 15.00 до 16.00. Западное крыло Новой Третьяковки. 

2. Мастер-класс Марии Комыса «Традиционная Восточная миниатюра» 
22 января с 16.00 до 17.30 Западное крыло Новой Третьяковки. 

3. Лекция Марии Комыса «Домовая роспись. Русский Север».
22 января начало в 17.30. Западное крыло Новой Третьяковки. 

Расписание мерпоприятий Марии Комыса 23 января 2022 года:

4. Лекция Марии Комыса «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран.» 
23 января с 12.00 до 13.00 Западное крыло Новой Третьяковки.

5. Лекция+мастер-класс Марии Комыса. » Стили Танца. Язык тела»
23 января с 13.00 до 14.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

Об авторе:
Мария Комыса, художник, перформер. Заканчивала монументальную мастерскую МГАХИ им СУРИКОВА, член МСХ. В изобразительном искусстве Мария работает в разных техниках от миниатюр и графики до керамики и мозаики. Также глубоко изучает этническую музыку и мифологию, культуры разных народов.Последние персональные выставки прошли в музее Московском государственном Музее Востока и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова. 

Подробнее о мероприятиях:


1. Лекция Марии Комыса «Мир Восточной миниатюры. Страны и традиции.»   
22 января с 15.00 до 16.00. Западное крыло Новой Третьяковки.  /blockquote>

В рамках лекции будут рассмотрены Персидская, Османская и Индийская школа миниатюр. Можно будет узнать о темах и сюжетах произведений, познакомиться с редкими и красивыми иллюстрациями.
Что такое «китабхане»? И зачем создавались целые цеха по производству книг, для которых рисовали миниатюры?
Деревья, природа, животные, человек — всё имеет свои принципы изображения.
Какие существовали каноны и как они возникали и менялись в связи с политической и религиозной ситуацией в стране. Какие сюжеты и легенды становились темами для создания миниатюр?
Огромную роль играли материалы, к примеру технология создания бумаги ручного литья. И создание красок из натуральных пигментов. Сразу после лекции пройдёт мастер-класс, материалы предоставляются.


Мария Комыса: «В Турции я жила недалеко от такого места в городе Тарсус. Меня поразило насколько реальна история, образ Шахмеран можно увидеть в музее Тарсуса и он имеет широкое распространение в прикладном народном искусстве в Мардине, Антепе и других городах.
Мы поговорим о разных версиях легенды; посмотрим как образ Шахмеран вошёл в современную жизнь и где можно его встретить, какие существуют подобные мифы в других культурах. 


2. Мастер-класс Марии Комыса «Традиционная Восточная миниатюра» 
22 января с 16.00 до 17.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

На лекции можно будет познакомиться со стилями миниатюр в разных странах, узнать о легендах и образах, изображенных на них, создать своими руками фрагмент или даже небольшую миниатюру. Материалы будут предоставлены.


3. Лекция Марии Комыса «Домовая роспись. Русский Север».
22 января начало в 17.30. Западное крыло Новой Третьяковки. 

Северный дом это отдельный мир. В декоре и архитектуре нет ничего случайного. Каждая деталь имеет свою символику и происхождение, что и будет рассмотрено на примерах росписей домов и утвари с разных регионов Севера.
Орнаменты, цвет, роспись играли огромную роль в интерьере 19 — начала 20веков. На сложившиеся стили влияли и ландшафт и география места, этнические особенности мастеров.
Чем является северный дом, какое у него устройство, значение и происхождение каждой из его частей.
Будут рассмотрены основные сюжеты, и где они располагались в доме, принципы компоновки орнамента, значения символов на предметах интерьера разных областей, и то, как это искусство и мифология применимы в современном дизайне.


4. Лекция Марии Комыса «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран.» 
23 января с 12.00 до 13.00 Западное крыло Новой Третьяковки.

Япония, Индия, Иран, Египет, Древняя Греция, Ацтеки, Скандинавия — практически во всех культурах важную роль играют Змеи. От хранителей подземного царства до символики вечности и плодородия. 
Какие же божества существуют, какие истории связаны с ними в литературе и изобразительном искусстве? 
Знаете ли Вы историю о  »Şahmeran» (Шахмеран)? Это легенда о Царице Змей, существующая в Индии, Турции, Ираке и Иране. 
В каждой из этих стран есть места, где разворачивались  события мифа и находится вход в Царство Змей. 


5. Лекция+мастер-класс Марии Комыса. » Стили Танца. Язык тела»
23 января с 13.00 до 14.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

Эта лекция и мастер-класс позволят узнать об истории происхождения, выдающихся танцорах стилей Фламенко, о Трайбл, Буто, Contemporary dance. Будут рассмотрены видео и фото, опыт импровизации, а также разбор нескольких движений и связок из каждого стиля.

Мария Комыса: «Ритмы могут возникать от звуков ремесленных работ, элементы движений от боевых искусств или ритуалов.
Также одежда имеет своё значение и историю, подчёркивая движения и создавая образ.
Мы посмотрим фрагменты выступлений лучших исполнителей этих направлений танца. Из каждого стиля возьмём несколько элементов и связок, которые мы разберём и научимся исполнять.
И самое ответственное и интересное: в завершающей части под разную музыку надо будет почувствовать ощущение, свои эмоции и передать это в танце!
Форма одежды красивая и удобная, чтобы не сковывала движения (топ/ майка + лосины + юбка/трикотажные штаны).»

МАРИЯ КОМЫСА. Лекция ОБРАЗ ЗМЕИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ И МИФОЛОГИИ РАЗНЫХ СТРАН 23 января 2022 года с 12 до 13 часов и мастер-класс по танцу с 13 до 15 часов. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА, Западное крыло. В рамках проекта ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ

Мария Комыса Арт-Релиз.РФ

Скульптуры, иллюстрации, мозаики, литературные произведения — сколько есть свидетельств существования сказочных Змей с человеческим лицом или несколькими змеиными головами, божеств и чудовищ. Какие же роли были у змей в разные времена, какая символика и истории? Всё это мы рассмотрим на примерах из разных стран.

Мария Комыса. фото 7jpg Арт-Релиз.РФ


Мария Комыса, художник, автор мастер-класса и лекции «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии» о своем проекте:

Япония, Индия, Иран, Египет, Древняя Греция, Ацтеки, Скандинавия — практически во всех культурах важную роль играют Змеи. От хранителей подземного царства до символики вечности и плодородия.
Какие же божества существуют, какие истории связаны с ними в литературе и изобразительном искусстве?
Знаете ли Вы историю о «Şahmeran » (Шахмеран). Это легенда о Царице Змей, существующая в Индии, Турции, Ираке и Иране.
В каждой из этих стран есть места, где разворачивались события мифа и находится вход в Царство Змей.
В Турции я жила недалеко от такого места в городе Тарсус. Меня поразило насколько реальна история, образ Шахмеран можно увидеть в музее Тарсуса и он имеет широкое распространение в прикладном народном искусстве в Мардине, Антепе и других городах.
Мы поговорим о разных версиях легенды; посмотрим как образ Шахмеран вошёл в современную жизнь и где можно его встретить, какие существуют подобные мифы в других культурах.

Также 23 января 2022 года в рамках проекта пройдет мастер-класс по танцу, который проведет Мария Комыса. В программе мастер-класса: история происхождения и выдающиеся танцоры стилей Фламенко, Трайбл, Буто, Contemporary dance. Видео и фото, разбор нескольких движений и связок из каждого стиля. Опыт импровизации.

Мария Комыса:
На примере испанского Фламенко, Трайбл, японского Буто и Contemporary dance мы рассмотрим происхождение, особенности стилей. Танец не возникает и не существуют отдельно от культуры и истории страны.
Ритмы могут возникать от звуков ремесленных работ, элементы движений от боевых искусств или ритуалов.
Также одежда имеет своё значение и историю, подчёркивая движения и создавая образ.
Мы посмотрим фрагменты выступлений лучших исполнителей этих направлений танца. Из каждого стиля возьмём несколько элементов и связок, которые мы разберём и научимся исполнять.
И самое ответственное и интересное: в завершающей части под разную музыку надо будет почувствовать ощущение, свои эмоции и передать это в танце!!!
Форма одежды красивая и удобная, чтобы не сковывала движения. (топ/ майка + лосины+ юбка/ трикотажные штаны).


Об авторе:
Мария Комыса, художник, перформер. Заканчивала монументальную мастерскую МГАХИ им СУРИКОВА, член МСХ. В изобразительном искусстве Мария работает в разных техниках от миниатюр и графики до керамики и мозаики. Также глубоко изучает этническую музыку и мифологию, культуры разных народов.Последние персональные выставки прошли в музее Московском государственном Музее Востока и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова.

Мария Комыса. фото 1 Арт-Релиз.РФ

Лекция Марии Комыса
«Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран»
Новая Третьяковка, Западное крыло, Крымский вал д 10
23 января 2022 года с 12 до 13 часов

Мастер-класс Марии Комыса
«Стили танца. Язык тела. Лекция+мастер класс»
23 января 2022 года с 13 до 15 часов

Мария Комыса. фото 3 Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса. фото 2 Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса. фото 5 Арт-Релиз.РФ

ФРУКТОВЫЙ ТОРТ. Легкий и красивый десерт для новогоднего меню. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО

Торт новогодний Творческая мастерская Рябичевых АРТ-Релиз.РФ

Этот фруктовый десерт, наверняка, понравится каждому, кто следит за здоровьем и стройностью. Он удобен тем, что создается быстро и без выпечки. Его основу составляет пастила, мы используем Белевскую, так как она полностью натруральная и без сахара, фрукты и ягоды по желанию, можно также добавить орехи. В качестве крема, вместо взбитых сливок, мы использовали творожный крем — мягкий творог с медом.

Итак, в нашем десерте, который представляет собой форму торта диаметром 20 см и высотой 16 сам, мы использовали:

Пастила — 250 гр.
Банан — 2 шт.
Апельсин — 2 шт.
Киви — 2 шт.
Творог — 250 гр.
Мед — 50 гр.
Грецкие орехи — 50 гр.
Кокосовая стружка — 50 гр.

Каждый ингредиент нарезается тонко и укладывается слоями, нижний слой — пастила, затем банан, нарезанный кружочками, следом — апельсин, также нарезанный тонкими кружками. Следующим слоем может быть взбитый мягкий творог с медом, кокосовой стружкой и измельченным орехом. Далее — киви (кружочками), апельсин (кружочками). Все посыпается кокосовой стружкой и украшается по-желанию. Чередовать слои можно в произвольном порядке, главное, чтобы основа — пастила, была самым нижним слоем. Слои можно повторять, использовать любые любимые фрукты и ягоды.
Этот нарядный десерт изготовлен за 15 минут, буквально перед Новым годом!
Сделано в ©Творческой Мастерской Рябичевых.

Новый год Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

фруктовый торт ...Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Фруктовый торт Творческая Мастерская Рябичевых 3 АРТ-Релиз.РФ

НИК ШЕФФЕР. Клубная вечеринка ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ. 10 декабря 2021 года в 19:30. Вход по пригласительным и билетам. Адрес: МОСКВА, улица ОЛЬХОВСКАЯ, дом 23, отель МАНДАРИН

Ник Шеффер – саксофонист из Латвии, живущий и работающий в Москве. Он хорошо известен в московских джазовых кругах благодаря участию в таких проектах как «Московский квинтет саксофонов», «братья Лопез Джаз» и других.

Ник — участник и лауреат многих джазовых конкурсов, «Золотой саксофон» Латвии. Он успешно выступает на лучших площадках Москвы с различными джазменами из России, Латвии и США. Его отличительные черты – богатство оттенков, виртуозная техника и прекрасное импровизационное джазовое мышление.

Ник Шеффер саксофон весь этот джаз, клубная вечеринка Арт-Релиз.РФ

Клуб АРХ МОСКВА совместно с компанией FINEX при поддержке Продюсерского Центра Галереи ПОЛЕТ проведет БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН в поддержку молодых архитекторов и дизайнеров 26 ноября с 19:00 до 22:00. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4, помещение 268, ГОСТИНЫЙ ДВОР

Аукцион Арх Москва Арт-Релиз РФ
Клуб АРХ Москва совместно с компанией FINEX при поддержке Продюсерского Центра Галереи Полёт проводит благотворительный аукцион в поддержку молодых архитекторов и дизайнеров

26 ноября 2021 года в Гостином Дворе пройдет Архитектурный благотворительный аукцион, посвященный теме “Идеи в Архитектуре”. Средства, вырученные на аукционе, будут направлены в пользу нового поколения талантливых зодчих, а именно, для создания экспозиции лучшего архитектурного бюро – победителя проекта «Архитектура NEXT!». Проект реализуется в рамках выставки АРХ Москва при поддержке Москомархитектуры и посвящен творчеству перспективных молодых команд России. В состав жюри конкурса входят ведущие российские архитекторы – участники раздела АРХ Каталог, одного из основных смысловых разделов выставки АРХ Москва, который традиционно представляет актуальный срез лучшей современной российской архитектуры. На вырученные средства бюро-победитель сможет создать свою собственную экспозицию в рамках выставки АРХ Москва в Гостином Дворе.

Аукцион состоится 26 ноября в пространстве Клуба АРХ Москва в Гостином Дворе. С 1 ноября открыта выставка-предпоказ, на которой можно ознакомиться с аукционными лотами. Выставка и аукцион посвящены теме “Идеи в Архитектуре” и являются продолжением главной дискуссии выставки АРХ Москва 2021. В этом году, АРХ Москва поставила своей задачей обсудить “откуда и зачем появляются новые идеи, как устроен мир идей, в каких взаимоотношениях он находится с материальным миром, как придумывается и рождается будущее, и как будущее придумывает нас.” Идейную основу ярмарки закладывал Специальный проект АРХ Москва 2021, посвящённый градостроительной политике города Москвы, проведенный под патронатом Правительства Москвы, при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов. Своеобразным ответом на поставленную тему, стала Идея Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ». Единицей измерения экспозиций послужили разные пространственные «сущности»: от фрагментов архитектурных концепций и теорий до проектов создания нового города. Дискуссионные залы АРХ Москвы превратились в исследовательские лаборатории по переосмыслению языка идей и прорывов в архитектуре. В программе и экспозиции АРХ Москвы взгляд архитектора на мироустройство как бы дополнялся другими аспектами видения — философским, художественным и научным.

В качестве лотов на аукционе будут представлены эскизы, которые вошли в основу спецпроекта АРХ Москва 2021. Их авторами являются такие ведущие архитекторы и теоретики нашего времени как Сергей Кузнецов, Тотан Кузембаев, Сергей Скуратов, Юрий Авакумов, Николай Полисский и другие. Также, лотами станут так называемые “архитектурные салфетки” авторства Ильи Мукосея, Юрия Виссарионова, Сергея Эстрина, архитектурных бюро Мегабудка, Atrium, Panacom и АБ Крупный План. Эти эскизы являются живым воплощением идей, сгустком мысли, которую архитектор, как творец, выплескивает на бумагу, порой в самых неожиданных формах. В дополнение к ним, будут представлены объекты современного искусства, идейно связанные с темами архитектуры будущего, утопии и “идеального города”, например графика Юлии Малининой, чей проект “Дистополис” получил специальный приз от жюри конкурса АрхиГрафика на выставке АРХ Москва в 2020 году. Изюминкой экспозиции станет серия графики знакового советского архитектора Алексея Щусева.
Организаторы и партнеры мероприятия:

Компания «Экспо-Парк Выставочные Проекты»
Компания «Экспо-Парк Выставочные Проекты» успешно работает на российском рынке в сфере создания концепций и организации выставок с 1995 года. С самого начала деятельности, компания проводит ежегодное мероприятие АРХ Москва, которое является свежим “срезом” “панорамы актуальной архитектуры и дизайна” России. Здесь представляется градостроительная политика города Москвы, международный опыт и последние тенденции в девелопменте, строительстве и образовательных технологиях. К обсуждению поставленных кураторами вопросов привлекаются не только профессионалы, но и широкая публика. «…такие мероприятия, как «АРХ Москва» сегодня очень важны. Они не только помогают молодым архитекторам развиваться, соревнуясь с архитектурными бюро в условиях здоровой конкуренции, но и привлекают внимание международного архитектурного сообщества к российской архитектуре».-  М.Ш. Хуснуллин, заместитель мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства.

Продюсерский центр Галерея Полёт
Продюсерский центр Галерея Полёт был создан в 2012 году и является со- основателем и партнером по организации VIP мероприятий крупнейших ярмарок компании «ЭКСПО-Парк». В основе деятельности «Полёта» такие направления как art investment — инвестиционные технологии в искусстве, art consulting — составление и менеджмент частных коллекций, art events — создание концепций, организация и проведение мероприятий с креативным сценарием, а также art concierge, — галерейная деятельность и подбор произведений в коллекции и интерьеры. Партнерами Продюсерского Центра Галереи Полет являются такие крупные бренды и структуры как Rolls-Royce, Dior, Bulgari, Lamborghini, De Beers Jewellers, банк Открытие, Росбанк.

Компания FINEX
Компания FINEX – это российский бренд напольных покрытий премиум класса и поставщик полов из натурального дерева, столярных изделий, декора, а также мебели и света. Сегодня компания, которая начала свою деятельность в 2001 году, представляет продукцию международного уровня, сочетающую в себе изысканный аристократизм, динамичность современного мира, индивидуализм и стремление человека выстроить собственную экосистему. Компания поддерживает такие ценности как традиция семейного бизнеса, ответственный подход к использованию экологических ресурсов, а также создание атмосферы созидания и творчества, являющихся залогом саморазвития и роста профессиональных навыков сотрудников.

Распорядитель вечера: телеведущий и режиссёр Дмитрий Дибров 

Ведущие аукциона: Василий Бычков (президент Международной конфедерации антикваров и Александр Киселевский (эксперт аукционного бизнеса и президент компании Bidspirit.com)

Гостиный Двор, улица Ильинка 4, Клуб АРХ Москва, помещение 268, 2 этаж;

Предпоказ лотов: 1 ноября – 26 ноября
Аукцион: 26 ноября с 19:00 до 22:00