Архивы рубрики ‘События’

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ и ДОМ CARTIER проведут международную онлайн-конференцию, приуроченную к открытию выставки CARTIER. ПРОДОЛЖАЯ ИСТОРИЮ. ШЕДЕВРЫ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ЭРМИТАЖА И ЮВЕЛИРНОЕ НАСЛЕДИЕ ДОМА CARTIER

Эрмитаж.

21 февраля Государственный Эрмитаж и Дом Cartier проведут международную онлайн-конференцию «Диалоги об искусстве: живое наследие и взгляд в будущее», приуроченную к открытию выставки «Cartier: Продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие дома Cartier». Конференция, организованная совместно с университетами-партнерами Дома Cartier по всему миру, пройдет в Главном штабе Эрмитажа.

Искусство  Cartier

Искусство
Cartier

Дом Cartier с особой гордостью выступает соорганизатором этой конференции, призванной построить диалоги между поколениями, странами, а также различными стилями и формами искусства.
В контексте сегодняшнего дня выстраивание и поддержка связей между историей и современностью, мастерством и инновационными технологиями имеет решающее значение. Государственный Эрмитаж и Дом Cartier считают важным беречь, расширять и переосмыслять наследие, оставаясь верными своим ценностям
Известные профессионалы и международные эксперты соберутся оффлайн и онлайн, чтобы обсудить тему «живого наследия» и важность преемственности поколений, поговорят о тенденциях и новых форматах искусства, трансформациях в опере, кино, театре и балете. Также участники конференции затронут тему цифровых и технологических граней моды, архитектуры, блокчейна и арт-рынка завтрашнего дня.

Среди спикеров и модераторов:
Михаил Пиотровский — Генеральный Директор Государственного Эрмитажа
Сирилл Виньерон — Президент и CEO Cartier
Пьер Райнеро — Директор по стилю, имиджу и наследию Cartier
Эрве Шандес — Генеральный директор Фонда современного искусства Cartier
Альбер Эльбаз — Креативный директор AZ Factory
Гольшифте Фарахани — Иранская актриса театра и кино, участница движения в защиту окружающей среды
Мелани Лоран — Французский театральный режиссер и актриса, участница движения в защиту окружающей среды
Джунья Ишигами — Японский архитектор, основатель junya.ishigami+associates, автор проекта реконструкции Политеха
Диана Вишнёва — Народная артистка РФ, прима-балерина Мариинского театра, основатель и художественный руководитель международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Стефано Боэри — Итальянский архитектор и градостроитель, Президент Fondazione Triennale Milano, архитектор Bosco Verticale в Милане
Солано Бенитес — Парагвайский архитектор. Обладатель премии «Золотой лев» Венецианской биеннале 2016
Джейсон Бейли — Основатель платформы Artnome.com
Анита Гиговская — Президент Condé Nast Россия
Нанне Деккинг — Основатель и генеральный директор Artory LLC, Нью-Йорк и Artory GmbH, Берлин. Член правления Фонда Эрмитаж в Амстердаме
Сара Зе — Современная американская художница и скульптор
Екатерина Иноземцева — Главный куратор Музея современного искусства «Гараж»
Теодор Курентзис — Основатель и художественный руководитель оркестра и хора musicAeterna
Варвара Мельникова — Генеральный директор Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»
Дмитрий Озерков — Заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель Проекта «Эрмитаж 20/21»
Лоран Саломе — Директор национального музея «Замки Версаля»
И другие международные представители культурной и артистической среды.
Зарегистрироваться на конференцию, узнать больше о программе, времени проведения и спикерах можно на сайте www.cartier-artdialogues.com
Сайт Государственного Эрмитажа: www.hermitagemuseum.org​
Эрмитажная Академия: www.academy.hermitagemuseum.org​

Афиша конференции "Cartier Art Dialogues"

Афиша конференции «Cartier Art Dialogues»

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. КОСМОГОНИЯ. Цикл живописных картин на тему КОСМОСА, СОЗВЕЗДИЙ, ЗОДИАКА…. В проекте ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Космогония" 200х200

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Космогония»
200х200

Эта многофигурная композиция, размещенная, будто во вселенском Эдеме, заключает множество сюжетов и смыслов. Космогония. Название переводится с греческого как «создание мира» — миф о сотворении. Все культуры с древних времен развивали свои космогонии, в которых рассматривали происхождение человечества. Кажется, что невозможно рассказать эту историю в одном полотне, но Татьяна Кузьмина-Чугунова сумела объединить ключевые символы, и создать столь точный ассоциативный ряд, что узнавание непременно приводит нас к предыстории всего сущего. Мы видим фантазийные древние образы, как первые опыты человечества совместить несовместимое силой художественной мысли, прекрасных дев, вечно искушающих, зверей — тигр, овен, козерог, собака-волк, и рыб в темных водных глубинах, и цветы — нам в утешение подаренная свыше красота. И мы видим любовь, сцену встречи среди этого сонма образов художник рисует как объятия влюбленных под символичным куполом, защищающим их единство.

Татьяна Кузьмина-Чугунова, художник: «В своей работе «Космогония» я представила в образах все знаки зодиака. Но есть нечто большее, чем прямая связь со звездным небом, это — суть нашей жизни на Земле. Мы — люди, можем существовать реально или быть голографической иллюзией, но наши встречи не бывают случайными. Есть чувство узнавания, настолько реальное, что оно возможно даже в разных параллелях».

«Созерцание Космоса. Почему нас так влечет эта звездная бездна, какие смыслы мы хотим найти, каких ответов ждем? Художники, обращаясь к этой теме, всегда стремились отразить не столько космические реалии, сколь прекрасны они не были бы, но выразить внутренний мир человека и философию его связи с мирозданием.»

Космос Татьяна Кузмина-Чугунова...... .Арт-Релиз.РФ

Проект «Космос» — это цикл картин Татьяны Кузьминой-Чугуновой, представляющих проекцию знаков зодиака на мужских торсах. Как созвездия, знаки, располагаются ровно по телу, рождая ассоциации — наш обозреваемый небосвод проецируется по группам на планете Земля, по знакам зодиака, и эти символы обозначили эстетику всего космического проекта художника. Чёрный круг, который повторяется из сюжета в сюжет, по замыслу автора олицетворяет собой портал и дает возможность для игры воображения.

Космос Татьяна Кузьмина-Чугунова.. Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне

Цикл с черным кругом в картинах с изображением обнаженных тел, как бы символично представляет различные эмоциональные состояния человека — смятение, воодушевление, страсть, раскаяние, борьбу, устремленность, внутренние терзания…. И каждый из образов видится попыткой понять единство человека и мироздания, а черный круг — символ Космоса в этой связи, как символ нашего представления о Вселенной — тайна и бесконечность.

Космос Татьяна Кузмина-Чугунова........Арт-Релиз.РФ

Космос Татьяна Кузьмина-Чугунова . Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне.

Космос Татьяна Кузмина-Чугунова...........арт-релиз.рф.

Притяжение космоса также реально для души человечества, как для всего материального притяжение Земли, и это при том, что открытый космос совершенно невозможная для жизни человека среда. Но мы живем в космосе, мы — его часть. Как бы ни пугал нас холодный вакуум и враждебная пустота, мы состоим из тех же элементов, что и звезды, и в буквальном и метафизическом смысле человек и есть космос. Об этом космический проект художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой и его ключевая картина «Космогония».

космос Татьяна Кузьмина-Чугунова   .Арт-Релиз.РФ

Пространство творческой мысли нелинейно. В диалоге с классиками прошлого, художники пытаются осмыслить свое время, возможно даже заглянуть в будущее. Самые известные образы истории искусства всегда кажутся космическими, может, еще и потому, что напоминают о вечности… А может быть, эти эталоны прекрасного навеки запечатлены в карте памяти Вселенной, в которой хранится вся история мироздания.

Джоконда Татьяны Кузьминой-Чугуновой АРТ-Релиз.РФ

Да Винчи один из самых космических художников в истории по своему масштабному влиянию на развитие науки и искусства. Его Мона Лиза являет столь же непостижимые тайны, как и космос, поэтому интерпретация образа Джоконды в работе Татьяны Кузьминой-Чугуновой стала одной из главных картин в виртуальном художественном проекте «Первая Выставка на Луне».
Эта виртуальная экспозиция — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас особенно важно.

Композиция  Татьяны Кузьминой-Чугуновой  в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Татьяны Кузьминой-Чугуновой
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина.
Факультет живописи

Художник Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Две картины, посвященные поэтессе Марине Цветаевой приняты в реестр музеев Российской Федерации и размещены в Елабужском музее-заповеднике.
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией

Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный факультет – 1983-87гг.

Выставки:
Молодежная авангардная выставка – г. Казань, 1987г.;

Галерея «Марс» — г. Москва, 1987г.;

Выставка, посвященная 850-летию Москвы – г. Москва, ВДНХ, 2008г.

Галерея «Багира» — г. Москва, 2009г.;

Работа с салонами: в гостинице «Савой» и «Яр» — г. Москва;

Выставка «Стиль» — галерея «А3», г. Москва, 2014г.;

Российская Неделя Искусств – 15 Международная выставка-конкурс

современного искусства. 1,2,3 места в номинации «Портрет», 1 место

в номинации «Жанр», г. Москва, 2014г.;

Российская Неделя Искусств – 16 Международная выставка-конкурс

современного искусства. 3 место в номинации «портрет», г. Москва,

2014г.;

Персональная выставка Портрета, выставочный зал ТСХР, г. Москва, 2015г.

Российская Неделя Искусств – 17 Международная выставка-конкурс

современного искусства. 1 места в номинации «портрет» и «пейзаж», г. Москва,

2015г.;

Персональная выставка в муниципальном выставочном зале г. Красногорск, 2015г.

«Образ женщины» — групповая выставка в Центральном Доме Журналиста в Москве – 2015г.

«Неделя современного искусства в Италии» — Рим, июль 2015 года. 1,2,3 места в номинации «Жанр» (классика).

Выставка «Мастера и ученики» — Центральный дом журналистов, Москва, октябрь, 2015 год.

Муждународная выставка-конкурс портретного искусства ARTPORTRAIT CLUB INTERNATIONAL FESTIVAL — 1-2 места в номинации «СОВРЕМЕННЫЕ ФОРМЫ» — 16-24 января 2016 года Москва, Центральный Дом Художника.

«Пробуждение Дао» — совместный проект с Дмитрием Плоткиным, Москва, галерея А3, 11-21 февраля 2016г.

«Истоки и будущее России» — Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин, муниципальный выставочный зал г. Красногорск, 2016г.

«Международный арт-проект «ОБРАЗ И ВРЕМЯ. ПРОШЛОЕ И НАСТОЯШЕЕ» — Чеховский Культурный центр, Творческий союз Художников России, Творческое сообщество «ТЕТРА-АРТ», 2017г.

Персональная выставка «Пилигрим», Творческая Мастерская Рябичевых, 2017г.

Персональная выставка «ПОЭТЫ РОССИИ», музей Серебряного века, 2018г.

Участие в выставке «Юмор, творчество, бессознательное», галерея «Флора», Москва, 2018г.

Выставка «Посвящение эпохе Возрождения, От Кватроченто до эпохи Просвещения», галерея «Флора», Москва, 2018г. г.

Выставка «Нестандартный формат», выставочный зал ТСХР, Лаврушинский 15, Москва, 2018г.

Выставка «Театр», галерея А3, Москва, 2018г,

Выставка «Поэты России», библиотека имени Боголюбова, Москва, 2019г.,

Выставка «Театр», POPUPMUSEUM, Москва. 2019г.,

Презентация выставки «Галереи S» — «Москва — Джаз» в «Президент-отеле», Москва, 2019г.,

Презентация-перформанс-концерт — «МОНОЛОГ О СЕБЕ» — КЛУБ «Шагал», Москва, 2019.,

«BALL IN ART» — Международный проект-выставка в Национальном музее Казахстана, Нурсултан, 2019.,

ТРИ ТОЛСТЯКА. ЭПИЗОД 7. УЧИТЕЛЬ. На Основной сцене БДТ 18 и 19 февраля 2021 года состоится премьера спектакля АНДРЕЯ МОГУЧЕГО

Сцена спектакля фото: Стас Левшин

Сцена спектакля
фото: Стас Левшин

18 и 19 февраля на Основной сцене БДТ состоится ключевая премьера 103-го сезона БДТ — спектакль Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель».
Выбравшись из Царства мертвых, Гаспар и Тибул попадают не во дворец, а в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. Ясно одно: пребывание здесь ничего хорошего не сулит. После ряда трагических событий, едва не погибнув, Гаспар встречает человека с ружьем, и постепенно начинает понимать, что это за место, по каким законам оно существует и каково действительное положение вещей…
«Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» станет продолжением театрального сериала «Три толстяка» в постановке художественного руководителя БДТ. Ранее в рамках сериала вышли спектакли «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» (2017) и «Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце» (2018), которые уже принесли театру 10 важнейших театральных премий России — «Золотая Маска», «Арлекин» в шести номинациях, «Золотой софит» в двух номинациях, «Прорыв».

Творческая группа:
Режиссер-постановщик — Андрей Могучий
Художник-постановщик и художник по костюмам — Александр Шишкин
Текст — Светлана Щагина
Композитор — Владимир Розанов
Художник по свету — Стас Свистунович
Звукорежиссеры — Владимир Гурин, Евгений Марков, Виктор Семенов
Видеоинженеры — Николай Елфимов, Валентин Громаков
Режиссер по пластике — Роман Каганович
Ассистенты режиссера — Арсений Бехтерев, Антон Морозов
Ассистенты художника-постановщика — Карина Имамова, Мила Гогенко
Музыкальный руководитель — Анна Вишнякова
Исполнители:
Иван Ильич Туб — Сергей Дрейден
Гаспар Арнери — Александр Ронис
Тибул — Виктор Княжев
Другой Иван Ильич (Копия) — Борис Заруцкий
Розовые дамы
Пресс-релиз // 16 февраля
Га — Народная артистка России Марина Игнатова
Ни — народная артистка России Елена Попова
Мед — Ирина Патракова
Таракан, Портрет — заслуженный артист России Анатолий Петров
Завуч, учительница по географии — народная артистка России Ируте
Венгалите
Семья Тубиных
Папа — заслуженный артист России Василий Реутов
Мама — Нина Александрова
Таня — Ольга Ванькова
Ваня — Валентин Мендельсон /Лаймон Ронис
Дедушка — заслуженный артист России Дмитрий Воробьев
Тройка НКВД — Сергей Стукалов, Дмитрий Смирнов, Алексей Фурманов
Продавец воздушных шаров —Семен Мендельсон
Песчанки — Глафира Лаврова, Ольга Семенова
Учащиеся 7 «А» — Глафира Лаврова, Ольга Семенова, Алексей Фурманов
Медведь Мигель — Дмитрий Смирнов
Оркестр:
Анна Вишнякова (дирижер)
Владимир Розанов / Вера Ионова (фортепиано)
Георгий Соловьев (контрабас)
Юрий Андреев / Николай Рыбаков (ударные)
Антон Попов / Елена Раскова (1-я скрипка)
Анастасия Разумец (2-я скрипка)
Елена Белкина (флейта)
Тимофей Убогих (альт)
Лев Беспалов (виолончель)
Продолжительность — 3 часа 40 минут с одним антрактом.
Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет.

Фото Стаса Левшина.

Три толстяка. арт релиз.рф

Сцена спектакля фото: Стас Левшин

Сцена спектакля
фото: Стас Левшин

ТЕРРАРИУМ. ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ. Видеоспектакль режиссера ЮЛИИ САВЧЕНКО. Композитор ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ. Дизайнер одежды и образов АСЯ СОЛОВЬЕВА. Хореограф АДА КАРИНА

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ

ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ
Видеоспектакль ТЕРРАРИУМ
Жанр: черная комедия
Длительность: 16:10
18+
При поддержке fashion бренда: ASYA SOLOV’EVA

«Террариум» и его главные персонажи – четыре типа современных девушек, представленных в образах змей: черная мамба, тигровая змея, медянка, королевская кобра.
Но для четырех женщин, жаждущих любви, всего один мужчина.

Автор идеи и режиссер Юлия Савченко
Композитор: Владимир Горлинский
Дизайн одежды и образы: Ася Соловьева
Хореограф: Ада Карина

Роли исполняли:
Настя – Екатерина Любимова
Саша – Екатерина Кудинская
Алиса – Гульнара Искакова
Ева – Мария Беляева
Сергей Геннадьевич – Сергей Соколов
Второй мужчина – Вячеслав Корниченко

Редактор сценария: Сергей Соколов
Генеральный продюсер: Юлия Савченко
Линейный продюсер: Екатерина Логинова
Оператор-постановщик: Михаил Светлов
Звукорежиссер: Владимир Горлинский
Звукооператор: Михаил Марушкин
Саунд инженер: Дима Зайцев – MARS Records
Режиссер монтажа: Михаил Марушкин
Художник – аниматор: Михаил Марушкин
Художник графических изображений: Юлия Савченко
Декор и дизайн интерьера: Залина Кантемирова
Художник-декоратор кадра: Вера Николаева
Художники по гриму: Александра Минич, Елизавета Колчина
Фотограф: Дмитрий Храмцов
Автор перевода: Ада Карина, Женя Селиванова

Озвучка: Екатерина Любимова, Екатерина Кудинская, Гульнара Искакова, Сергей Соколов, Вячеслав Корниченко, Мария Беляева, Анна Чернович, Анастасия Соколова, Дарья Гусакова, Екатерина Логинова,
Владимир Горлинский, Юлия Савченко

Авторы выражают благодарность, за вклад в работу Анне Чернович, Евгении Весниной, Маше Ватаци, Саше Полоник
Особую благодарность — Глебу Алейникову, Борису Юхананову, Залине Кантемировой, Production studio «ArsPro», Антону Артемьеву, Елене Смородиновой, Саше Мороз, Наталии Ивановой, Александре Иваникове

Москва, 2020

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ.

Фото: Митя Храмцов   бэкстейдж  съемки  фильма  Юлии Савченко "Террариум"

Фото: Митя Храмцов
бэкстейдж
съемки
фильма
Юлии Савченко
«Террариум»

ГАЛЕРЕЯ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. Один из самых успешных частных музеев МОСКВЫ. Скоро — в новом формате.

фото: The Lumiere Center for Photography (Галерея имени братьев Люмьер)

фото: The Lumiere Center for Photography
(Галерея имени братьев Люмьер)

Центр фотографии им. братьев Люмьер
24 февраля 2021 года, спустя 11 лет работы, на «Красном Октябре» закрывается один из самых успешных частных музеев Москвы, и уходит в формат галереи. «Галерея Люмьер» откроется уже в марте в собственном особняке на Большой Полянке.

«Галерея Люмьер» откроется уже в марте в собственном особняке на Большой Полянке. Проект, созданный в сотрудничестве с архитектором Евгением Ассом и его бюро, профессионально подготовлен для работы с коллекционной фотографией.

фото: The Lumiere Center for Photography (Галерея имени братьев Люмьер)

фото: The Lumiere Center for Photography
(Галерея имени братьев Люмьер)

Деятельность в новом формате будет сосредоточена на работе с коллекционерами, частными коллекциями, развитии собственного издательства, которое выпустило более 15 книг по российскому и западному фотоискусству. В планах — начало клубной деятельности, запуск обучающих лекционных программ, мероприятий.

ГОЛОВАНОВ-ГАЛА. МУЗЕЙ МУЗЫКИ подготовил специальную программу к 130-летию ГЛАВНОГО ДИРИЖЕРА СОВЕТСКОГО СОЮЗА

Николай Семёнович Голованов  (1891-1953 гг..) народный артист СССР главный дирижёр Большого театра  (1948-1953) советский музыкант и композитор

Николай Семёнович Голованов
(1891-1953 гг..)
народный артист СССР
главный дирижёр Большого театра
(1948-1953)
советский музыкант и композитор

21 января 2021 года исполняется 130 лет со дня рождения Народного артиста СССР, главного дирижёра Большого театра (1948-1953), выдающегося советского музыканта и композитора Николая Семёновича Голованова (1891-1953). Специально к этой дате Российский национальный музей музыки представляет фестиваль «Голованов-гала», подготовленный при поддержке Министерства культуры РФ.

Фестиваль «Голованов-гала», который пройдёт с 21 января до 3 февраля, объединит серию крупных событий, среди которых выставка «Победный голос музыки» на улицах Москвы, цикл онлайн-концертов при участии Московского мужского камерного хора «Кастальский», Академического хора русской песни и солистов Большого театра России, а также виртуальные лекции и экскурсии о музыканте и его музее в Москве.

Голованов Музей музыки Арт-Релиз

ВЫСТАВКА «ПОБЕДНЫЙ ГОЛОС МУЗЫКИ»

Российский национальный музей музыки при поддержке ФГБУК «Росконцерт» подготовил выставочный проект «Победный голос музыки», посвященный главному дирижёру Большого театра СССР (1948-1953), выдающемуся музыканту и композитору Николаю Голованову и музыкантам Москвы в годы Великой Отечественной войны. Экспозиция из 30 стендов уже украшает Архангельский переулок в Москве и будет представлена до 1 июня.

Три раздела выставки «Репертуар военных лет дирижера Голованова», «Военная летопись музыканта» и «Музыкальные сочинения Николая Голованова в годы Великой Отечественной войны» заново переосмысляют значение композиторов, музыкантов и исполнителей для Великой Победы, а также рассказывают о важной роли Николая Голованова в то время.

Редкие фотографии, воспоминания музыкантов, афиши, телеграммы и другие ценные артефакты из фондов Российского национального музея музыки позволяют не только рассказать о творчестве музыкантов на фронте или же о концертах, ставших подлинным триумфом русской музыки, но и обращают внимание зрителей на значение музыки, объединившую всю страну в 1941-1945 годы.

Музей музыки Арт-Релиз.РФ

ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ «ГОЛОВАНОВ – ГАЛА!»

Цикл концертов «Голованов – гала!» посвящен Голованову-дирижёру. В программах прозвучат его редко исполняемые произведения – светские и духовные сочинения, романсы, обработки народных песен, фортепианная музыка – в исполнении заслуженных артистов и именитых музыкантов и коллективов: Московского мужского камерного хора «Кастальский», Академического хора русской песни, солистов Большого театра России (Агунды Кулаевой, Игоря Головатенко, Алексея Татаринцева). Онлайн-трансляции концертов будут доступны на портале «Культура.РФ», а также на официальном сайте и в социальных сетях Российского национального музея музыки.

21 января в 20:00 «Голованов – гала!». Романсы и духовные песни
25 января в 20:00 «Голованов – гала!». Фортепианная музыка
3 февраля в 20:00 «Голованов – гала!». Романсы и народные песни

Музей музыки Арт-Релиз.РФ...

ОНЛАЙН-ЛЕКЦИИ

22 января 17.00 «Знакомство с Музеем-квартирой Николая Голованова»
Приглашаем посетить Музей-квартиру Н.С. Голованова: вы услышите рассказ о выдающемся музыканте и увидите материалы, связанные с жизнью и творчеством этого удивительного человека, узнаете о Синодальном училище церковного пения, Московской консерватории, Большом театре России и Всесоюзном радио.

24 января 13.00 «Победный голос музыки»
Лекция познакомит с жизнью и творчеством Николая Голованова, его супруги, знаменитой оперной певицы Антонины Неждановой, и музыкантов Москвы в годы Великой Отечественной войны.

26 января 17.00 «Игра в 4 руки…»
Название лекции определили слова Николая Голованова о совместной игре на рояле с художником Михаилом Нестеровым для великой княгини Елизаветы Фёдоровны. Вот как он сам вспоминал об этом на страницах своего дневника: «…Нигде так чудесно не звонили, как в Ростове. Озеро Неро, куда неслись по воде эти звуки, напомнило мне, как мы с М.В. Нестеровым играли в 4 руки на белом громадном рояле Николаевского дворца в Московском Кремле. И слушала нас великая княгиня Елизавета Феодоровна…». Эта встреча стала началом творческого содружества двух известнейших людей своего времени.

27 января 14.00 «Дом, в котором жили “звёзды”»
Уникальным местом на карте Москвы можно назвать Музей-квартиру Николая Голованова, которая сегодня входит в состав Российского национального музея музыки. Однако не менее уникален и сам переулок, в котором расположена квартира дирижёра, – здесь находится целый ряд интереснейших исторических зданий. Услышать историю небольшого переулка Москвы, который четыре раза менял свое название, узнать подробнее о доме, в котором жильцы всех 83-х квартир знали друг друга ещё до заселения, вы сможете на онлайн-лекции 27 января.

Ведущая – хранитель музейных предметов, научный сотрудник Музея-квартиры Н.С. Голованова Анастасия Нищак. Трансляции будут доступны на официальном сайте и в социальных сетях Российского национального музея музыки.

Музей музыки АРТ-Релиз.РФ  ...

О МУЗЕЕ-КВАРТИРЕ Н.С. ГОЛОВАНОВА
(В СОСТАВЕ РОССИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЕЯ МУЗЫКИ)

В центре Москвы, в доме артистов Большого театра, располагается музей русского дирижёра, выдающегося музыканта, композитора и педагога Николая Семёновича Голованова. В музейном пространстве в Брюсовом переулке размещаются экспонаты из уникальных художественных коллекций, которые собирал Николай Голованов: шедевры Василия Поленова, Александра Головина, Исаака Левитана, Михаила Нестерова и Константина Юона, предметы археологических раскопок, скульптурные изображения, предметы декоративно-прикладного искусства, красивая старинная мебель. Всё это — часть экспозиции музея Николая Голованова.

Николай Голованов внёс значительный вклад в музыкальное искусство нашей страны: он был Главным дирижёром Большого театра СССР (1948-1953), первым регентом Марфо-Мариинской обители, музыкальным руководителем оперно-драматической студии Станиславского, первым дирижёром Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета. Николай Семёнович был музыкальным руководителем Профсоюзного ансамбля песни и пляски, руководителем Государственного оркестра народных инструментов и руководителем Государственного большого духового оркестра СССР.

В доме в Брюсовом переулке дирижёр прожил около 20 лет, с 1935 по 1953 год. Именно на эти годы приходится его художественное руководство Большим симфоническим оркестром (с 1937 года) и Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радиокомитета (с 1948 года). Здание было построено в 1935 году специально для артистов Большого театра и возникло благодаря инициативе и активной деятельности Николая Голованова. Дирижёр, по собственному признанию, посвятил строительству и заселению дома пять лет жизни, будучи председателем кооператива по строительству здания. В дальнейшем Николай Голованов возглавил жилищный кооператив в нём. В этом доме находились квартиры многих выдающихся исполнителей, артистов Большого театра: Антонины Неждановой, Ивана Козловского, Марии Максаковой, Надежды Обуховой и многих других. В работе над проектом здания принял участие выдающийся архитектор Алексей Щусев.

В каждой из мемориальных комнат постепенно раскрываются разные стороны жизни и творчества Николая Семёновича, его увлечение искусством: в кабинете можно увидеть уникальные работы выдающихся русских художников, изображения известных музыкантов прошлого; в гостиной прослеживается тема женских образов — здесь располагаются женские скульптурные и живописные портреты; тематическая доминанта столовой – путешествия, здесь представлены картины выдающихся русских художников с видами Италии, Индии и России.

В выставочном пространстве посетители могут услышать уникальные фондовые записи с авторскими сочинениями композитора и записи произведений с участием Николая Голованова в качестве дирижёра, увидеть редкие архивные фотоизображения и услышать уникальные оцифрованные записи — все они размещены в специальном мультимедийном устройстве.

Музей музыки Арт-Релиз.РФ    ..

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН — 2020. Онлайн-церемония вручения VII-й ПРЕМИИ, учрежденной БАХРУШИНСКИМ МУЗЕЕМ при поддержке фестиваля БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Музей Бахрушина

23 декабря состоялась онлайн-церемония вручения VII-й Премии «Театральный роман»-2020, учрежденной Бахрушинским музеем в 2014 году, при поддержке фестиваля Биеннале театрального искусства.
Премия Театрального музея имени А.А. Бахрушина – единственная в России, которая поддерживает авторов, занимающихся искусством театра во всех его аспектах, а книга как никогда нуждается сегодня в поддержке и государства, и общества.
Экспертный совет Премии, в состав которого входят театроведы и критики Марина Тимашева, Марина Токарева, Елена Дунаева, Николай Песочинский, генеральный директор Бахрушинского музея, председатель Экспертного совета Премии Дмитрий Родионов – рассмотрел 138 изданий из всех регионов страны. В лонг-лист Участников Премии 2020 года было включено 22 издания о театре, в шорт-лист вошли 10 Номинантов.
По решению Жюри под председательством народного артиста России, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина были определены Лауреаты Премии «Театральный роман»-2020:
1. Дунаева Елена за книгу «Меловой круг Александра Дунаева». М.: Navona, 2020.
2. Горячева Татьяна, Удальцова Зинаида, Шингарёва Екатерина за книгу «Кудрявцев Иван Михайлович. Дневники». М.: Navona, 2019.
3. Радлов Сергей, Машукова Александра за книгу «БДТ в 1920-е: Игра. Судьба. Контекст». СПб.: ФГБУК «Российский государственный академический Большой театр имени Г.А. Товстоногова», 2019.
4. Иванов Владислав, Бруссер Анна за книгу «Вахтанговцы после Вахтангова» /в 2-х томах/ СПб: Театралис, 2020.
5. Султанова Рауза за книгу «Сценография татарского театра: основные этапы, закономерности развития (ХХ – нач. ХХI в.)» Казань: ИД «Казанская недвижимость», 2019
6. Сагитова Айсылу, Саламатова Гульсясяк за книгу «Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури – 100 лет. Очерки истории современности». Уфа: Китап, 2019.
Лауреатом в номинации «Издательская деятельность» стала Государственная Санкт-Петербургская театральная библиотека.
Лауреата представил Председатель Экспертного совета Премии, гендиректор
Бахрушинского музея Дмитрий Родионов: «Это замечательная библиотека – самая старейшая театральная библиотека в России. Истоки ее восходят к созданию профессионального театра в стране. Библиотека весь 19 век существовала при Императорских театрах, затем стала библиотекой на короткое время Александринского театра и, наконец, чуть позже стала самостоятельным государственным учреждением. Все эти годы библиотека ведет активную издательскую деятельность. Издано много замечательных книг, которые важны для нашего культурного наследия, для понимания
художественных театральных процессов, которые проходили за прошедшие эпохи в нашем отечестве.
С большой радостью поздравляю с этой высокой наградой директора библиотеки Гай Анастасию Григорьевну и искренне желаю от всей нашей Премии дальнейших успехов библиотеке в этом благородном деле, которым так успешно занимаются её сотрудники».
Председатель Попечительского совета Хуго Эрикссен объявил специального Лауреата Премии: «В 2020-м году исполнилось 155 лет со дня рождения Алексея Александровича Бахрушина. В связи с этим Попечительский совет и жюри Премии приняли решение присудить специальную премию. Мы с радостью вручаем эту награду многолетнему исследователю биографии семьи Бахрушиных, историку Филаткиной Наталье Александровне за книгу «Алексей Александрович Бахрушин и Бахрушины».
Дмитрий Родионов отметил: «Благодаря Наталье Александровне восстановлена вся родословная семьи Бахрушиных, возвращены из небытия потрясающие биографические сведения, фотографии, документы, и мы считаем, что это колоссальный вклад в сохранение истории не только нашего музея, но и всего московского купечества, так много сделавшего для нашего отечества. И мы с радостью поздравляем с этой высокой наградой Наталью Александровну!».
Завершая церемонию объявления Лауреатов Премии этого года, Константин Райкин, высказался о людях театра: «Театр держится на скромных, высокодуховных, одаренных, наблюдательных, очень внимательных людях. Бережливых ко всему, что касается театра, его традиций, его лидеров, легендарных людей. Люди, которые живут рядом с этими титанами, являются носителями этой важнейшей сердечной информации.
Благодаря таким людям, наблюдательным, духовным, незаменимым и скромным – театр живет!».
В заключение церемонии прозвучали слова благодарности авторам книг, постоянным партнерам и попечителям Премии.
Провели онлайн-церемонию – актеры РАМТа Мария Рыщенкова и народный артист России Евгений Редько.
Справка: Премия «Театральный роман» учреждена Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина в 2014 году.
Жюри Премии: народный артист РФ, главный дирижер Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, художественный руководитель Камерного оркестра Московской консерватории Феликс Коробов; заведующий сектором классического искусства Запада Государственного института искусствознания, профессор Высшей школы сценических искусств и кафедры истории зарубежного театра ГИТИСа, помощник художественного руководителя Театра им. Евг. Вахтангова по творческим вопросам, секретарь Союза театральных деятелей РФ Дмитрий Трубочкин; заслуженная артистка России, актриса Московского театра «Мастерская П. Фоменко» Галина Тюнина; художник-сценограф, режиссер,
театральный педагог, художественный руководитель мастерской режиссерского факультета ГИТИСа Дмитрий Крымов; генеральный директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, главный редактор журнала «Сцена», доцент кафедры менеджмента сценических искусств ГИТИСа, почетный член Российской Академии художеств, заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения Дмитрий Родионов.
Председатель жюри, народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина Константин Райкин.
Попечительский совет Премии: директор Центра комплексного китаеведения и региональных проектов Московского государственного института международных отношений (Университета) МИД России, главный редактор журнала «Сравнительная политика», доктор политических наук,
профессор Алексей Воскресенский; главный редактор журнала «Театрал», президент Международной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала», президент Международного фестиваля русскоязычных театров «Мир русского театра» Валерий Яков; председатель совета директоров ГК «Территория» Сергей Тарасов; генеральный директор ЗАО «Московская Пивоваренная Компания» Игорь Дементьев.

Председатель Попечительского совета, президент компании Navona Consulting and Communications Хуго Эрикссен.

Дополнительная информация:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью
+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем
Бахрушиным (1865 – 1929). В 2019 году музей отметил125-летний юбилей, а в 2020 году – 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.
Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.
В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музеймастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в
Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2021 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.
При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейнотеатральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью
завершить к 2023 году.

ART-SPACE-HOPPING при поддержке МУЗЕЯ МОСКВЫ приглашает на прогулку по художественным мастерским. 19, 20 декабря 2020 года.

PowerHouse

PowerHouse

19, 20 декабря ART-SPACE-HOPPING при поддержке Музея Москвы приглашает на прогулку по неочевидным художественным пространствам Москвы.

экскурсия

Этот новый формат взаимодействия художников и зрителей не нарушит карантинных мер, и поддержит художественное сообщество.

ART-SPACE-HOPPING

ART-SPACE-HOPPING

Он предлагает посмотреть на искусство не через знакомые институции, музейные пространства и галереи, а составить свой собственный маршрут на карте, перемещаясь по мастерским, студиям, квартирным галереям и дружественным художникам пространствам.
Ярмарки, выставки и крупные мероприятия отменены, и ART-SPACE-HOPPING объединил на одной карте небольшие выставки, мини-маркеты, показы работ более ста художников по всему городу.

ART-SPACE-HOPPING

ART-SPACE-HOPPING

Среди открывающих свои двери будут очень разные художники и творческие объединения – Диагональный Кооператив и друзья, Ростан Тавасиев, мастерские на Покровке, печатная мастерская на Чистых прудах FERRUM PRINTLAB, Простая школа, выставка студентов ИСИ ИБ (ИПСИ) в Зверевском центре, Samopal Books и многие, многие другие.

Спонтанные выставки пройдут в дружественных барах и кафе, таких как Кооператив Черный, бар Сентябрь, Сюр, Интроверт, PowerHouse и другие.
Art-hopping – это возможность, избегая многолюдных мест, познакомится с художниками, работающими в Москве и накануне нового года найти интересные новогодние подарки, поддержав авторов покупкой работ. Многие участники предусмотрели формат онлайн-магазинов, поэтому, если вы остаетесь дома, вы можете заказать доставку понравившихся работ. Вся информация появится на карте и на сайте проекта за неделю до мероприятия.

Актуальная информация в телеграмм канале мероприятия в соцсетях #ART-SPACE-HOPPING
Вы можете поддержать инициативу, купив билет за 200 рублей на все площадки на оба дня события ART-SPACE-HOPPING на Timepad
При посещении локаций будут соблюдаться все необходимые ограничения. Обязательное использование средств индивидуальной защиты (маски и перчатки).

Бар  Сентябрь

Бар
Сентябрь


Локации и участники ART-SPACE-HOPPING
(не) Галерея-мастерская «Это не здесь»
Monmast
Диагонального Кооператива и друзья
Московская Гравюра
Нисо Атаханова
Ольга Осипова
Электрические Мастерские
SHE DOES NOT EXIST
Выставка-инсталляция «К столу!»
Алина Власова. Галерея на колесах «Понаехали»
Слава Птрк
Светлана Атаханова, Азам Атаханов
CMYTA/New Sincerity
Captain Partak
Иван Архипов
Heavenly beauty
Арт-студия «Белый кролик»
Эльвира Ковригина в кофейне «LES»
Простая школа
Коллектив «Наша Утопия»
Мастерская АММА
Лаборатория «ФотоСецессион»
Мастерская Константина Сутягина
Родион Китаев Gerondot
Проект Vaginetta Diary & Маша Крючкова
Мастерская. Рудольф Мирзоев
‎NII SREDA
Офортная мастерская
Мастерская Алексея Куклина и Дмитрия Ryaskartstyle
ZinIsland p_art_y в WIP
Printnonstop
64HOUSE
Коллажная мастерская Олега Бородина
Мастерская Вари Щуки
Мастерская Маши Сомик
Мастерская Саши Карелиной
Мастерская Сергея Пономарева
Мастерская Poslushai
Мастерская Сухаревой-Морозовой «Дочь моряка»
Мастерская Игоря Юдкина
Саша Новоселова
Студия Монотипии Эллайя
SHAPIRO, TOM, MADU
Союз печать Москва
Je suis ИСИ
Квартира-мастерская Марии Алигожиной
Чёрная речка: отдел гравюр на ВДНХ
Мастерская Алисы Йоффе
Мастерская группы ЕлиКука и Димы Грина
Матвей Кайф и Invalid books
Qomnata
Выставка «Антитело»
DoBukvy
Приходи рисовать, Кисеты, PABI MURI
25Kadr Gallery
ИМПРИНТ
Мастерская Владимира и Марии Семенских
Олег Дорогайкин
Ксюша Смыр
Мастерская Ростана Тавасиева
Сергей Брюханов
Samopal Studio
Errring studio
Мастерская Евгении Кудриной
Типацеха
Family edition
Кластер мастерских и выставочное пространство
Мастерская Юлии Резниковой
c0tic
Аппендикс
(-111S’) : illegal scion>>s’ (îś)
славаслива
Белла Лейн
SFKNG
UNIT ceramic space
Магазин тиражной графики Print Room
Мария Заикина
Галерея «Сад» в Переделкино
Юрий Гордон (отменено)
Мастерская Елизаветы Коноваловой

РИЖСКИЙ ВОКЗАЛ. История и современность. Рубрика КАРТИНА МИРА

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Рижский вокзал расположился в северном направлении города Москва между улицами Сущёвский вал и проспект Мира.
Здание было построено в 1897-1901 годах по проекту архитектора С. А. Бржозовского. Он же является автором Витебского вокзала в Санкт-Петербурге.
Изначально вокзал обслуживал два терминала: пассажирский и товарный. Однако в 1963 году их объединили.
Вокзал был трижды переименован. Пассажиры начала прошлого века знали его как Москва Пассажирская Балтийская. В 1929 году терминалы переименовали в Москва Пассажирская (Товарная) Ржевская. Лишь в 1963 году вокзал получил привычное всем название — Рижский.
Небольшой пассажиропоток (около 4 тысяч человек ежедневно) едва не привёл к закрытию вокзала в 2000 году. Однако планы не реализовали и терминал работает до сих пор.
Рижский вокзал обслуживает поезда дальнего следования, международные направления и пригородные электрички.
С Рижского вокзала поезда дальнего следования отправляются в Псков и Великие Луки. Международное направление представлено всего одним маршрутом: Москва — Рига.
Электрички с Рижского вокзала отправляются на станции Волоколамск, Румянцево, Дедовск, Нахабино, Шаховская, Новоиерусалимская.
Рижский вокзал находится по адресу г.Москва, Рижская площадь, станция метро «Рижская».

Рижский вокзал фото старинная фотография

Из истории:
Внешнеторговый оборот царской России бурно развивался в конце девятнадцатого века. Этот фактор стал толчком к рассмотрению вопроса о развитии железнодорожного сообщения с прибалтийскими странами, у которых имелся выход к незамерзающему участку Балтийского моря.

В марте месяце 1897 года император Николай II издал Высочайший указ о начале строительства железной дороги, которую назвали Московско-Виндаво-Рыбинская. Общая протяженностей путей в этом направлении составила порядка 2453 километров.
Место под постройку Виндавского вокзала (в будущем Рижского) выделили у Крестовской заставы, в непосредственной близости от 1-ой Мещанской улицы. Участок находился между путями Николаевской железной дороги и городским Лазаревским кладбищем.

Хотя место и было неосвоенным, акционерам железной дороги необходимо было выполнить ряд условий Городской Думы: облагородить прилегающие к станции территории, подремонтировать выходящий на пустырь Москворецкий водопровод, замостить Трифонов переулок и проезд вдоль границ Лазаревского кладбища.

Архитектором проекта вокзала стал Станислав Бржовский, уже имевший опыт создания такого объекта в Санкт-Петербурге. Это был Витебский вокзал.
Непосредственно работами руководил другой архитектор – Юлий Дидерихс.

Сроки поджимали. Строительство путей и вокзала вели ускоренными темпами.
Уже в августе месяце 1900 года был сдан первый этаж Виндавского вокзала, а 11 сентября 1901 года прошло освящение и состоялись празднества по случаю открытия. В этот же день, в восемнадцать часов и 5 минут, от перрона отправился в Виндаву первый состав.

Фасад здания железнодорожного вокзала был выполнен в традициях древнего русского стиля. Три стилизованные под терема строения соединялись между собой крытыми переходами, устроенными на уровне первого этажа. В центральной части вокзала устроили крытое стекло.

Виндавский вокзал мог похвастаться и своей технической оснащенностью, в наличии у которого была даже своя автономная электростанция для освещения внутренних помещений и платформ.

Но были и свои неудобства. Из-за прибытия поездов преимущественно в вечернее время и невозможности размещения всех пассажиров в залах ожидания из-за нехватки мест, последним приходилось нанимать извозчиков в селе Всехсвятском. К месту посадки люди были вынуждены идти пешком с багажом в руках.

Современность.
Реконструкцию здания Рижского вокзала начали в 1995 году из-за строительства в этом районе эстакады транспортной развязки и обветшания здания.

Хотя вокзальное хозяйство потеряло часть территории и вспомогательных помещений (грузовой двор, а также камеры хранения), сам Рижский вокзал реконструировали с особой тщательностью.

Отрадно то, что во время реконструкции восстановили бывшую лепнину и убранство внутренних залов. Воссоздали даже старинные люстры.

В настоящее время площадь вокзала составляет порядка 5 тысяч квадратных метров с возможностью одновременного размещения более 1300 пассажиров.

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Эти кадры можно принять за виды реального города. Города, где есть все: новые дома и старинные архитектурные сооружения, кафе, магазины, морской порт и причалы, горы, аэродром, заводские здания, храмы, детские площадки, счастливые жители. Идеальные город, в котором хочется жить. Но похоже, не смотря на это, жители идеального города большие любители путешествий. Уехать в дальние края и вернуться обратно им помогают проходящие через все части города и уходящие в неведомые дали железные дороги. Дороги и поезда – главная достропримечательность уникального города-макета выставочного комплекса «Российские железные дороги».

 Музей  железнодорожной техники на Рижском вокзале  Московской железной дороги Фото: Александра Загряжская

Музей
железнодорожной техники на Рижском вокзале
Московской железной дороги
Фото: Александра Загряжская

СЕРЕБРЯНЫЕ МОНЕТЫ, ЗОЛОТАЯ БУСИНА эпохи ПЕРВОГО ХРАМА, археологи ГАБРИЭЛЬ БАРКАЙ, ЗАХА ДВИРА и проект ПРОСЕИВАНИЕ НА ХРАМОВОЙ ГОРЕ. Рубрика КАРТА МИРА

Бусина артефакт Первый храм археологическая находка АРТ-Релиз.РФ

Эту бусину нашел 9-летний Биньямин Милт из Иерусалима, и находка сразу же стала сенсацией. В ходе археологических раскопок в рамках проекта «Просеивание на Храмовой горе» удалось изучить множество артефактов, но наибольший интерес вызвала крошечная золотая бусина времен Первого Храма. Такие открытия — большая редкость, археологи даже вначале предположили, что это изделие современное, но когда артефакт увидел доктор Габриэль Баркай, один из руководителей проекта, он узнал тип бусин, имеющих безусловное сходство с теми, что были им обнаружены при раскопках погребальных систем периода Первого Храма в Катеф Хином у стен Иерусалима рядом с Центром Менахема Бегина. Те бусины были из серебра, но по форме идентичны найденной золотой, а также по способу изготовления, называемому грануляцией. Бусы этого типа также были найдены в нескольких других местах по всей стране, а слои, в которых они были найдены, были датированы различными периодами, от 13 века до н.э. до 4 века до н.э., причем подавляющее большинство из них относится к железному веку (XII век до нашей эры — VI век до нашей эры). Несколько подобных бус из золота также были найдены в Мегиддо, в Тель-эль-Аджуле и в Тель-эль-Фарахе в слоях, датируемых XII-IX веками до нашей эры.

Серебряные монеты времен Первого храма фото: Заха Двира

Серебряные монеты
времен Первого храма
фото: Заха Двира

В рамках проекта по просеиванию земли, извлеченной из Храмовой горы было найдено немало артефактов, в том числе знаменитой находкой являются пять серебряных монет из первых, отчеканенных евреями. На монетах написаны буквы «YHD» или Йехуд, арамейское название провинции Иудея Первой Персидской империи. Они датируются концом 4-го века до нашей эры. По словам Захи Двиры, которая совместно с доктором Габриелем Баркай руководит проектом, «на протяжении 150 лет археологических раскопок по всем местам древнего Иерусалима были найдены только пять таких монет.

Проект просеивания земли с Храмовой горы начался в 1999 году, когда Исламское движение осуществляло инфраструктурные работы на площадке без разрешения или координации археологов. В рамках этих работ Вакуф – Исламский фонд, управляющий зданиями на Храмовой горе и вокруг нее, – провел раскопки и выкопал сотни тонн земли, которая затем оказалась сброшенной в близлежащий поток Кидрон.
Археологи из Израиля и всего мира были потрясены этими действиями, а некоторые даже утверждали, что это было мотивировано повесткой дня, чтобы затуманить любые археологические данные, связывающие еврейский народ с оспариваемой территорией. Затем Баркай и Двира начали проект фильтрации в 2004 году в национальном парке Эмек Цурим. Они позвали добровольцев из Израиля и из-за рубежа, чтобы помочь в кропотливой, тщательной фильтрации, и их проект привел к открытиям редких предметов, включая печать Первого Храма, принадлежащую священнику, которая служила доказательством существования Храма, факт, который был оспорен некоторыми археологами.

Возможная реконструкция Храма Соломона  два медных столба на входе — Иахин и Воаз

Возможная реконструкция Храма Соломона
два медных столба на входе — Иахин и Воаз

Проект осуществляется под академической эгидой Института археологии университета Бар-Илан и финансируется благотворительными фондами и частными спонсорами.
«Так как это просеивание, а не фактическая работа по раскопкам, – считают авторы проекта, – можно привлечь большие группы людей, чтобы сохранить археологические находки, глубоко погруженные в пласты земли».

Габриэль Баркай  профессор археологии Университета Бар-Илан

Габриэль Баркай
профессор археологии Университета Бар-Илан


Серебряные свитки были обнаружены Габриэлем Баркаем в 1979 году в Катеф Хином в Иерусалиме. Они представляют собой два серебряных листа, на которых около 600 года до н. э. сделаны надписи на древнееврейском языке. Потом листы были скручены и, возможно, использовались как амулеты. Процесс крайне осторожного разворачивания свитков и поиска метода их консервации занял 3 года. Хотя в них записаны сравнительно короткие тексты, они содержат древнейшие сохранившиеся цитаты из Библии.

серебряные свитки времен Первого храма Арт-Релиз.РФ

Команда, работавшая со свитками в 2004 году, характеризовала их как «одно из самых значимых открытий» в области изучения Библии. Помимо ценности данных текстов в области развития еврейского алфавита, они «сохранили древнейшие цитаты текстов, известных также по Ветхому завету, и самые ранние примеры исповедания веры в Яхве».