Архивы рубрики ‘События’

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представляет мастер-класс по созданию авторских монотипий в свой мастерской

Анонс-приглашение от Анастасии Данилочкиной

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды). мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды).
мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Анастасия Данилочкина, дизайнер, художник, искусствовед: «Друзья, коллеги, дизайнеры! В своей Студии я собираюсь проводить цикл мастер-классов по созданию монотипий. То есть, я постараюсь рассказать вам и показать на практике то, чем я занимаюсь професссионально вот уже на протяжении 15 лет.
А также передать некоторые навыки и поделиться тем, что мне удалось достичь на этом попроще.
Вместе с практикой, я проведу и несколько лекций, поделюсь с вами своим опытом участия в выставках, тем как и где мне удалось применить эти работы в дизайне, сотрудничая с западными компаниями и прочее.
А поскольку эта разновидность техники относится к «аква-монотипии», то назовем этот цикл «Суп жизни».
Всё зарождается в воде! Чтобы создать «аква-произведение» требуется не только краска и вода, но и нечто большее.
Это увлекательный творческий эксперимент, химическая лаборатория, в которой можно понять процесс и загадку мироздания — зарождение жизни. Поскольку «раскрашивая» воду, мы неминуемо становимся таким свидетелем.
Каждая «аква-монотипия» — это победа над красочным беспорядком и утверждение некой эстетичекой формы: монотипии очень ассоциативны и рассчитаны на эстетическую интерпретацию.
Этим мы и попробуем с вами заняться. У каждого будет возможность создать свою уникальную работу».

Все необходимые материалы для мастер-класса участникам будут предоставлены. Студия находится по адресу:
Фрязевская улица, дом 13 (ст.м. Новогиреево).

Можно работать с группой от 2х человек. Наши рабочие материалы: масляная краска, бумага, картон, холст.
Контакты для связи: danilochkinanastya@yandex.ru, 89851762145

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. При участии АКАДЕМИИ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АРТ-Релиз.РФ и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Художник МИХАИЛ МАНТУЛИН

Композиции Михаила Мантулина в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Арт-Релиз.РФ

Композиции Михаила Мантулина
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Арт-Релиз.РФ

Художник Михаил Мантулин принял участие в проекте «Первая Выставка на Луне» —
(англ. First Exhibition on the Moon), впервые реализованном к пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969), стартовавшем в преддверии Дня космонавтики. Событие началось с виртуальной выставки 1 апреля 2019 года и трансформировалось в мультимедийный художественный процесс, к которому присоединяются новые участники. Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства.

Михаил Мантулин. Первая художественная Выставка на Луне, проект Первая Выставка на Луне Арт-Релиз.РФ

Проект «Первая Выставка на Луне» проходит при участии Академии народного искусства, журнала Арт-Релиз.РФ, Творческой Мастерской Рябичевых, Академии аналитического искусства, центром которой уже тридцать пять лет является один из самых «космических городов» России — Калуга. Академия объединила художников, генерирующих новые и новые комбинации форм, становящиеся комбинациями смыслов.

Искусствовед Владимир Обухов вице-президент Академии:

А порой комбинируют и чистые смыслы, уподобляемые формам.
Это, конечно же, концептуализм. Но концептуализм совершенно нового толка.
Это искусство, которое вступает в состязание с собственно наукой – не покидая при этом собственного поля.

Именно взаимодействие искусства и науки, а также других сфер творчества исследует проект «Первая Выставка на Луне». Проект объединил участников, преуспевших в этом направлении и посвятивших свое творчество не только совершенствованию мастерства, но и поискам новых художественных смыслов, новых открытий.

Композиция  Михаила Мантулина

Композиция
Михаила Мантулина

Искусствовед Владимир Обухов вице-президент Академии:

«Контравангардизм породил не только «художественную математику» (операции с конкретными бесконечностями и «нолями»)…он разрешил считавшиеся неразрешимыми парадоксы, и выстроил собственную модель мироздания, строительным элементом которой стал бесконечно длинный атом… Всякий контравангардистский арт-объект – это живая мысль. Это – форма ее жизни.
Мышление оборачивается игрой. Игра — идеями.»

Деятельность Академии активна я еще в двух мировых столицах – в Москве и Нью-Йорке. А также в некоторых городах России и Средней Азии.


Композиция Михаила Мантулина в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Арт-Релиз.РФ

Композиция Михаила Мантулина
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Арт-Релиз.РФ

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ проект Первая Выставка на Луне. Арт-Релиз.РФ
Первая художественная Выставка на Луне, Михаил Мантулин в проекте Первая Выставка на Луне,  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Михаил Мантулин – художник, архитектор, дизайнер. Родился в 1950 году. А в 1973 году он окончил архитектурный факультет Ташкентского политехнического института. Уже вскоре после этого он принимает участие в работе Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. С 1977 года — член Союза художник СССР.
Именно в это время – на рубеже 1970-1980-х годов – складываются его основные творческие принципы, формируются основные его художественные установки.
Еще в семидесятые годы художник увлеченно экспериментировал в духе постмодернистского деконструктивизма (серия коллажей «Машина времени»). Тогда же он сумел внедрить приемы и принципы гиперреалима в монументальную живопись: им, в соавторстве с Г.Табаковым, были созданы росписи вокзала Калуга 1
В станковых работах Мантулина разнородные и разнообразные элементы образности соединялись в многосложные единства, в причудливые «миражи». Персонажами острой и ироничной художественной игры становились и фантомы массовой культуры, и своего рода осколки быта, и экспрессивная живопись. А вместе с тем создававшиеся Мантулиным образы всегда оказывались многосмысленными, содержательно многоплановыми.
Ныне Мантулин все чаще тяготеет к чистой живописи, к достаточно традиционной изобразительности. Он уже не столько деконструирует, сколько конструирует. Картины возникают, как стихи: хаос вещей и чувств обращается им в гармоничный порядок, всегда новый, всегда неожиданный. Он предельно свободно комбинирует формы. Но эта свободная художественная деятельность развивается в пределах художественной логики: Мантулин никогда не позволяет себе выйти за рамки истинной художественности, он строго следует законам истинного вкуса.
Каждая из работ Мантулина – это не отражение быта, а образ некоего инобытия. Это сугубо художественная реальность, эстетически ценная, динамичная, ориентированная не на внешние – природные или социальные – ситуации, а на большие и малые события, происходящие в душе самого художника.
Работы Мантулина многократно экспонировались на представительных выставках – и в России, и далеко за ее пределами. Только во Франции состоялось семь персональных выставок (две из них – в Париже), а также стало заметным его участие в «Салоне независимых» (1997 г.) и в международной выставке в Монтабане (2002 г.). В Монтабане Михаил Мантулин был награжден Гран-при III международного салона современного искусства.
Произведения Михаила Мантулина экспонировались в галереях Германии и Венгрии, Финляндии и Польши, Австрии, Японии, Италии.
Мантулин – участник целого ряда международных художественных симпозиумов, разнообразных акций. Его работы хранятся в Калужском и Тульском областных художественных музеях, в Калужской областной картинной галерее «Образ», в Музее эмали (г.Кечкемет, Венгрия), в собрании современного искусства г.Сан Матье де Тревье (Франция), в Музее современного искусства в г.Санта Северина (Италия), в отечественных и западноевропейских галереях и частных собраниях.
Михаил Мантулин — руководитель программы АРТПРОЕКТ, организатор выставок, проектов, акций. Программа АРТПРОЕКТ — своеобразный мост в области искусства для представителей различных творческих профессий: художников, дизайнеров, архитекторов и музыкантов. Михаил Мантулин также является президентом творческого объединения- АКАНИС (Академия аналитического искусства). Штаб-квартира объединения находится в городе Калуге — «столице Солнечной системы». В настоящее время основными сферами деятельности Михаила Мантулина являются: арт-дизайн, живопись, графика, эмаль.

Композиция  Михаила Мантулина

Композиция
Михаила Мантулина

Презентация ШКОЛЫ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА состоится 5 июня 2019 года в 19 часов. В ГАЛЕРЕЕ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА. Организатор СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ-АБСТРАКЦИОНИСТОВ РОССИИ

Школа Абстрактного искусства в Москве Арт-релиз.РФ

Презентация «Школы Абстрактного Искусства»

Дата: 5 июня в 19:00
Адрес: Москва, ул.Люсиновская, д.72, м. Тульская (Выход к Даниловскому рынку) во дворе немецкого магазина ХЦ «Галерея абстрактного искусства». Организатор галереи — Союз художников-абстракционистов России
Тел. 8-906-092-00-33
Сайт школы: www.a-art.ru

Преподаватели:
Куприянов Сергей Петрович
Директор школы | Преподаватель
Президент Союза абстракционистов России, Профессор Европейского Института Преподавания PR (Париж – Брюссель), МГУ им. М.В. Ломоносова, Москва, Академик Академии народного искусства, Член ТСХР

Феодор Леонид
Преподаватель
Президент МАИС Международной Ассоциации Искусств Заслуженный Художник РФ, Заслуженный деятель искусств, Академик Российской Академии Народного Искусства, Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, живописец, график, скульптор, иллюстратор, дизайнер, педагог – профессор, создатель и руководитель Музея Русской Культуры

Сэм Айр
Преподаватель мастер-классов

Школа Абстрактного искусства  афиша арт-релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — художественный проект ЛУННЫЙ МУЗЕЙ шести авторов: РОБЕРТА РАУШЕНБЕРГА, ДЭВИДА НОВРОСА, ДЖОНА ЧЕМБЕРЛЕНА, КЛАСА ОЛДЕНБУРГА, ФОРРЕСТА МАЙЕРСА, ЭНДИ УОРХОЛА

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне 1969. Арт-Релиз.РФ

«Лунный музей» (англ. Moon Museum) — художественное произведение шести американских авторов — Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Форреста Майерса и Энди Уорхола — на керамической пластине размером три четверти дюйма на половину дюйма (1,9 см × 1,3 см).
Утверждается, что эта пластина была тайно прикреплена к одной из ног Лунного посадочного модуля и впоследствии была оставлена на Луне в результате экспедиции Аполлон-12. Считается первым космическим арт-объектом. Однако невозможно точно утверждать, что пластина осталась на Луне, не отправив для этого специальную космическую миссию.

Идея создания этого произведения принадлежит Форресту Майерсу, который предложил сделать на керамической пластине миниатюрный музей работ шести выдающихся американских художников и оставить его на Луне. Все попытки Майерса сделать это официальным образом через НАСА не увенчались успехом. Тогда он решил идти нелегальным путём, решив пронести пластину на борт космического корабля без официального разрешения. Майерс связался с сотрудниками некоммерческой группы Experiments in Art and Technology, а также сотрудниками из Лабораторий Белла и Фредом Вальдхауэром, вместе с которыми было создано от 16 до 20 керамических пластин с выгравированными на них миниатюрами шести художников. Одна из пластин была передана на Лунный модуль, остальные разошлись между участниками этого проекта. Собственно размещение пластины на космическом корабле обеспечил Фред Вальдхауэр, подтвердив этот факт специальной телеграммой в адрес Форреста Майерса.
Факт проведения этой акции был скрыт от общественности до тех пор, пока Майерс не сообщил об этом New York Times, которая опубликовала статью о проекте.

Первая Высадка на Луну породила множество художественных интерпретаций вокруг этого события. Из современных нам самые известные лунные художественные проекты — экспозиция, посвященная Луне, в Гран-Пале, от античности до современности.
Джеки Цай, известный своими «цветочными» черепами, представил в Московском музее современного искусства в Москве выставку «Отправь меня на Луну», скорее обыгрывая в названии стремление выйти за рамки обыденности.
Выставка «Первые лунники СССР» в МГТУ им. Н.Э. Баумана – яркий рассказ о проектах советской программы освоения Луны, когда с середины 1960-х годов до середины 1970-х шестьдесят пять рукотворных объектов изготовленных в СССР и США, достигли поверхности Луны. Бесчисленное множество научно-художественных проектов представили Луну, основываясь на архивных документальных съемках. Аксель Рухомолли в проекте «Унеси меня на Луну» представил в фотографиях артефакты космических музеев. «Fly Me to the Moon» — в Кунстхаусе (Цюрих, Швейцария) проходит выставка, посвященная осмыслению образов Луны в искусстве от романтизма XVIII-XIX веков до настоящего времени. На выставке будет представлено более 200 произведений и артефактов: от Галилео Галилея и Альбрехта Дюрера до Робера Делоне, Эдварда Мунка, Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и наших современников масштаба Джона Балдессари. Россию представляют Владимир Дубосарский и Александр Виноградов.
Самые главные космические события двадцатого века — первый полет в Космос и первая высадка на Луне.
Во всем мире 12 апреля — День Космонавтики и Юрьева Ночь, и, кажется, именно российские художники особенно вдохновлены темой Космоса. Но никто еще, спустя полвека не назвал свои проекты «Первая Выставка на Луне», несмотря на то, что в русском варианте это так созвучно событию «Первая Высадка на Луне». 1 апреля 2019 года стартовал международный проект, в котором участвуют известные художники, архитекторы, искусствоведы, музыканты, культурологи, дизайнеры, проект — «Первая «Выставка на Луне» Творческой Мастерской Рябичевых, Академии народного искусства, Академии аналитического искусства и журнала АРТ-Релиз.РФ. Автор идеи искусствовед София Загряжская. Участники проекта: Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Петр Смирнов, Алла Булгакова, Максим Киреев, Евгений Матько, Александра Загряжская, Дара Иоанниди, Сергей Погорелый, Миша Мищенко, Йослен Арриохас Орсини.
«Первая Выставка на Луне», 2019.
Полет продолжается!

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне  2019.Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый художественный проект


«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Маргарита Юркова в проекте Софии Загряжской

Эта цитата — одна из любимых Маргаритой Юрковой, — во многом определяет ее творчество. Прекрасное может быть разным — красивым, драматичным, трагическим, но истинность его в том, что оно тревожит воображение и сердце. Картины Маргариты обладают особенной драматургией, зачастую в них нет определенной сюжетной линии, есть множество сюжетных переплетений, совмещений образов из разных эпох и культур. Появление в композициях мира животных, птиц и цветов из разных далеких друг от друга регионов делает картину по-доброму наивной и одновременно глубокомысленной. Именно такая постановка — в один ряд, подчеркивает различие несовместимых образов, но и, вместе с тем, их единство, а парадоксальное появление в необычной для них, созданной фантазией художника ситуации, открывает их суть и истинное место, предназначение.



«Каждый предмет можно рассмотреть во вселенском масштабе, и философию этой глобальной идеи привнести в сюжет картины. Все, что художник делает, должно переворачивать сознание».
Маргарита Юркова

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, Маргарита Юркова, проект Софии Загряжской

Загадочное создание внимательно вглядывается в пространство впереди себя, и взгляд этот одновременно заинтересованный и отстраненный. Миндалевидные глаза, изящные линии носа, тонко очерчены губы. Лицо Сфинкса. Тайна. Что он видит? Непостижимо. Образ человека и льва, с птицей на голове, в костюме с неизвестными иероглифами. И птица смотрит в том же направлении, ее глаз не видно, она вовсе без лица, но устремленность ее позы направлена в сторону взгляда, как олицетворение души этого существа, или иной тесной с ним связи. «Космический Мальчик» — авторское название скульптуры Маргариты Юрковой. В окружении звезд Космический Мальчик — послание художника во Вселенную в проекте «Первая Выставка на Луне». Пластика скульптуры отсылает к архаичным образам, Рита Юркова в каждом своем произведении стремится проникнуть глубже видимого образа, обнаружить его вселенский смысл и совместить его с простыми земными реалиями. Космос рядом, — говорят ее работы, — и мы все — его часть.

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

Персональная Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» была представлена в Музее народной графики в Москве и в Творческой Мастерской Рябичевых несколько лет назад. Эта вселенская колесница, на которой путешествует душа к возвышенным мирам, будила воображение художника с давних пор. Маргарита изучает историю, мифы, легенды, факты и гипотезы прежде чем приступить к работе над серией картин или большим проектом. Но уже в процессе создания полотен наступает момент истины — когда все, что было исследовано и перечитано трансформируется в новое качество. Знание, вдохновение, интуиция творят чудеса, и появляются образы и сюжеты, которые удивляют самого автора, как открытие нового и объяснение загадочного.


"Мер-Ка-Ба" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Мер-Ка-Ба»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.


Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной Вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

ХУДОЖНИКИ НА ЛУНЕ. Первая выставка мультимедийного проекта стартовала 1 апреля 2019 года из ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Автор  Дара Иоанниди специально для проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019

Автор
Дара Иоанниди
специально для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019

1 апреля — эта дата стала частью проекта. Именно 1 апреля 2019 года начался отсчет дней до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне.

София Загряжская, искусствовед, автор идеи, куратор проекта: «Эта дата была выбрана не случайно. Первый день месяца, ставшего космическим для всего мира, должен начаться именно так — подготовкой к празднику. Впрочем, надо сказать, что к этому событию группа художников, участников проекта готовилась, конечно задолго до апреля, и это видно по видеосюжету, каждый кадр которого потребовал внимательной работы.»

Первая художественная выставка на Луне, по понятным причинам, виртуальная, но весь проект в целом — реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но и вдохновляющих размышлять на темы Космос и Человек, место в мире, о мироздании.

София Загряжская: «Мне кажется, интересно объединять творческую деятельность под этим знаком, это открывает какие то новые аспекты в творчестве авторов, возможно, скрытые смыслы произведений, акцентирует идеи. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. И наша выставка в 3D — это следующий этап работы. Над проектом «Первая Выставка на Луне» участники работали долго, но в каждой работе отражен главный смысл всей творческой жизни каждого.»

К проекту «Первая Выставка на Луне» присоединился Омар Чхаидзе, член-корреспондент Российской Академии художеств, автор научно-художественной концепции «Люксосфера», работы Омара Чхаидзе образно представляют загадочную сущность Вселенной. Омар Годинес — кубинский художник, в его работах удивительным образом сочетаются горячность земных страстей и рассудительная философия, в которой отражены мифы и легенды латиноамериканской культуры, уходящие корнями в предысторию человечества. Также творчество Зураба Пачулии будет представлено в готовящейся публикации интервью с художником, объединяющим в одном проекте «Богема Мы Вместе» авторов разных стран. Нашу планету Зураб считает одной огромной мастерской для всех творческих людей, и выставки в Дипломатической Академии МИДа России, которые проходят под его руководством — прекрасная иллюстрация идеи единства и разнообразия мировых культур. Космос Зураба Пачулии в его работах — одна из самых интересных тем проекта.

Обо всех авторах проекта можно прочитать на отдельной странице Арт-Релиз.РФ «Первая Выставка на Луне». Также публикация материала о самой подготовке проекта, главных моментах процесса — станет не менее интригующей, чем сама идея выставки.

София Загряжская: «Как родилась идея? Уже несколько лет в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики большим культурным событием, посвящая его основателю мастерской скульптору Дмитрию Рябичеву. В мастерской до сих пор хранится большая гипсовая модель Константина Циолковского, Дмитрий Рябичев создал один из лучших портретов Сергея Королева — сегодня эта скульптура в Музее Космонавтики в Москве. Эти образы зримо присутствуют и на наших космических выставках, это очень символично. Что касается названия, то оно однажды легко слетело с языка. Во-первых, я работаю в компании, в названии которой есть это слово «Первая», и когда мы решили делать художественную выставку на Луне, у меня как-то само собой родилось название проекта, созвучное имени фирмы, которую я представляю, к тому же, когда мы основательно мониторили тему, стало очевидно, что никто до нас этого не сделал в художественной среде. Но не в этом суть. Я вижу, что идея нравится, некоторым даже так сильно, что ей следуют буквально, основываясь на наших публикациях. Главное, чтобы результат их деятельности не подвел нашу прекрасную задумку. Что касается авторства, то я считаю, что когда речь идет о самом великом, что нас окружает, перед Вселенной все равны. Космос требует особенной деликатности.»

Тем не менее, идея проекта «Первая Выставка на Луне» зарегистрирована.
Проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года.
Видеосюжет вышел в Международный день Космонавтики, 12 апреля 2019 года.
Проект открытый. Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
+7 926 524 12 47

В парке СОКОЛЬНИКИ установили памятный знак СЕРГЕЮ МИХАЙЛОВИЧУ ТРЕТЬЯКОВУ

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 3

24 апреля 2019 г. у Главного входа в парк «Сокольники» установили памятный знак в честь московского градоначальника XIX века, коллекционера и общественного деятеля Сергея Михайловича Третьякова. Именно Сергей Третьяков добился того, чтобы нынешняя территория парка «Сокольники» вошла в состав Москвы.
Почётный знак выдающемуся российскому меценату установлен по решению Правительства Москвы на финансовые средства Алексея Юрьевича Шабурова, президента Музейно-выставочного центра «ЭкоЦентр «Сокольники», коллекционера и директора Современного музея каллиграфии.
В создании памятного знака приняли участие скульпторы и архитекторы, среди которых: А.И. Воскресенский, архитектор, член-корреспондент Российской академии художеств, член «Союза художников России», скульптор А.С. Забалуев, Заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств А.К. Тихонов, архитектор Д.А. Воскресенская.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ

В рамках торжественной церемонии открытия памятного знака С.М. Третьякову прозвучали многочисленные слова благодарности и гордости за появление инсталляции. Среди тех, кто поздравил москвичей и парк «Сокольники» со знаменательным событием, были: председатель комиссии по монументальному искусству Московской городской Думы Игорь Николаевич Воскресенский, заместитель начальника Управления территориального контроля Департамента культурного наследия города Москвы А.Н. Курносов, Глава муниципального округа Сокольники Л.Н. Коврикова, директор Современного музея каллиграфии А.Ю. Шабуров, президент фонда им. Павла Михайловича Третьякова Виктор Михайлович Бехтиев, праправнучка Павла Михайловича Третьякова Екатерина Сергеевна Хохлова, директор парка «Сокольники» А.В. Лапшин и многие другие.

В XIX веке парк «Сокольники» или, как тогда было принято называть эти места, Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем находились в ведении Министерства государственных имуществ Российской империи. Говоря современным языком, это была государственная собственность федерального уровня.
В Московской городской Думе неоднократно поднимался вопрос о передаче Сокольников в собственность Москвы, однако долгое время городские власти не могли согласовать условия, которые устроили бы государственную казну.

Сергей Михайлович Третьяков в докладной записке генерал-губернатору Москвы князю В.А. Долгорукому сообщал: «Постоянно увеличивающееся население Москвы и день ото дня возрастающие потребности путей сообщения с загородными местами указывают на необходимость для городского управления приобретения близлежащих мест для гуляния и отдыха столичных жителей, и в особенности… рабочего класса, лишённого возможности пользоваться загородными прогулками, сопряженными со значительными расходами… Вся, так сказать, трудовая Москва близко заинтересована в Сокольничьем парке и его окрестностях…».
Только 140 лет назад, в 1879 году, Сергей Михайлович, находящийся на посту городского головы добился согласования всех условий передачи данной территории Москве. В итоге Министерство государственных имуществ согласилось уступить Сокольники городу за триста тысяч рублей золотом — колоссальную по тем временам сумму. Для уплаты первого взноса Третьяков лично призывал состоятельных москвичей жертвовать средства на приобретение «загородной дачи» для горожан, а также вложил в покупку собственные средства.
27 марта 1879 года Городская управа получила утверждённую купчую на «приобретенную в собственность города лесную дачу, называемую Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем». 12 августа 1879 года Московская городская управа вступила во владение этой землёй. Однако выплаты продолжались на протяжении многих лет

Сергей Михайлович Третьяков являлся знаменитым общественным деятелем, меценатом, представителем купеческой династии XIX века. Он был младшим братом Павла Третьякова и, наравне с ним, основателем Третьяковской галереи. Вел активную общественную деятельность а также был директором Московского отделения Русского музыкального общества, председателем Московского общества любителей художеств, членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур, входил в другие художественные и благотворительные общества.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 2

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый форум творческих идей

Художник  Лариса Белима в проекте  "Первая Выставка на Луне" Арт-Релиза.РФ  |  ART- Reliz.RF Академия аналитического искусства Академия народного искусства Творческая Мастерская Рябичевых 2019

Художник
Лариса Белима
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Арт-Релиза.РФ | ART- Reliz.RF
Академия аналитического искусства
Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
2019

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Одна из давних работ Ларисы Белимы удивительным образом совпала по колориту и абстрактным линиям с видом Земли из Космоса. Эта работа вошла в коллекцию, представленную в проекте. Такой можно увидеть Землю с поверхности Луны, и удивительным образом, не стремясь к этому напрямую, художник несколько лет назад предвосхитила художественное событие, участником которого стала в этом году в числе первых.

Художник Лариса Белима Композиция  (фрагмент)  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция
(фрагмент)
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Большинство произведений художников, так или иначе связаны с попыткой проникнуть в тайны мироздания посредством искусства. Любой натюрморт, пейзаж, любая композиция отражают Космос — попробуйте вглядываться в предметы так пристально как художник, пишущий с натуры, и, возможно, они откроют и вам свою тайную суть.

Проект «Первая Выставка на Луне» сформировался к началу 2019 года из многих «космических событий», проходящих в стенах Творческой Мастерской Рябичевых.

Проект "Первая Выставка на Луне" 2019

Проект
«Первая Выставка на Луне»
2019

Живописец, график.
Член Московского Союза художников, МОСХ России, Международного художественного фонда, Лауреат Международного конкурса.
Закончила художественный факультет Московского Технологического института. Участник многочисленных художественных проектов и выставок в России и за рубежом, постоянный участник Международных Арт-фестивалей и симпозиумов.
Работы находятся в Государственном Центральном Музее Современного искусства Российского Фонда культуры, Сочинском художественном музее, Музее современного искусства г. Санта-Северина (Италия), Дворце конгрессов (г. Санкт-Петербург), в коллекции муниципалитета г. Фрайталь (Германия), в частных собраниях в России, США, Англии, Канаде, Германии, Франции, Италии, Финляндии и др.
В настоящее время живет и работает в Москве.
Персональные выставки:
1997 Государственный Историко-культурный центр«Красные Палаты». Москва
1999 ЦДХ. Москва
2003 Галерея «Центр-М». Москва
2005 Редакция журнала «Художественный совет». Москва
2006 Галерея «Идальго». ЦДХ.Москва
2007 «Матрица души» Галерея «МаrgоАbstract-Art». ЦДХ. Москва
2008 «Путешествие в абстракцию». ЦДХ. Москва
2009 Галерея «Moscow vernissage». Дрезден. Германия
2011 Дрезденская фарфоровая мануфактура. Фрайталь. Германия
2012 Государственный комплекс Дворец Конгрессов. Санкт-Петербург
2012 «Традиции авангарда» совместно со Львом Дьяконицыным галерея»Дрезден» г. Дрезден
2014 «Tuttа casa» (совместно с итальянскими скульпторами) Марина ди Каррара (Италия)
2015 Галерея «Planeta Azurro» Пьетра Санта(Италия)
2015, 2016, 2017 выставки в Музеях Санта-Северина (Италия) в рамках Международных художественных форумов
С 1994 по 2019 годы участвовала в более чем пятидесяти групповых и персональных выставках в России, Италии, Германии, Франции, Черногории, Мальте, Австрии, Швейцарии, Турции, Африке и др.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, участник Лариса Белима

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Монотипия художника в дизайне одежды. Авторская техника на основе водной палитры. Новая коллекция к летнему сезону 2019

Автор модели дизайнер, художник Анастасия Данилочкина

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

От АРТ-Релиз.РФ: Известный художник, искусствовед, консультант одного из телеканалов, автор уникальной техники в монотипии Анастасия Данилочкина разработала рисунки для летней коллекции одежды. В этот раз представлены оригинальные топы в разной цветовой палитре «аква-монотипии». Изысканно и демократично, очень художественно и универсально. Такой топ с авторским рисунком вполне способен стать предметом базового гардероба и приятным дополнением образа.

Автор модели дизайнер, художник Анастасия Данилочкина

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

О технике и создания художественных работ.

«Монотипия» — это графическая техника, рисунок которой, используется для создания рисунка на одежде.
«Аква-монотипия» — разновидность техники, которая основана на изготовлении печатного продукта на основании «водной палитры».

Каждая работа, выполненная данным способом, печатается с жидкой поверхности (флюида в контейнере — «водной палитры») представляющая собой заранее приготовленные (разбавленные) масляные краски и воды.

Данное произведение (отпечаток /оттиск) технически формируется независимо и неконтролируемо от автора творца, запечатлевая и выражая графическими средствами «спонтанность» стихии.

Неподражаемость и непредсказуемость — главные выразительные характеристики этого печатного метода. Автономность замысла и техники позволяет повторять каузальность природы. Поэтому на подобных работах запечатлеваются «следы творящей природы».

А поскольку в творческом процессе получается всегда графически уникальный отпечаток с «водной палитры», то и техника получила соответствующие этимологическое название, — «аква-графическая монотипия», уже прочно закрепленное в арт-мире.

Анастасия Данилочкина Арт-Релиза.РФ

Отшивка
Далее, выбранный заказчикам отпечаток на основании современных технологий переносится на ткань, из которой затем, отшивается выбранная им модель одежды.

Выразительный эффект.
Это не просто принты в привычном понимании, а произведения искусства, созданные на одежде!

Любой рисунок уникален, его невозможно повторить дважды, поэтому одежда в подобном стиле всегда индивидуальна! Обладатель будет иметь авторский стиль одежды.

Для Анастасии Данилочкиной фото 6 АРТ-Релиза.РФ

О ткани

Авторская одежда изготавливаются из ткани джерси 180 гр./кв.м — один из самых востребованных видов трикотажной ткани.

Изделия из данной ткани плотнее, более мягкие, легкие, практически не чувствуются на теле.

Цвет не теряет сочность и не померкнет спустя множество стирок. Такие вещи можно смело брать с собой в поездки, в которых вы не планируете тратить время на глажку одежды.

Модели, размерный ряд и цветовая гамма могут быть различными.
Одежда всегда делается под заказ, начиная с выбора оригинального рисунка.

Контакты для заказов:
Анастасия Данилочкина

+7 985 176 21 45
danilochkinanastya@yandex.ru

Для Анастасии Данилочкиной фото 2 АРТ-Релиза.РФ

Монограмма нового бренда художника Анастасии Данилочкиной

Монограмма нового бренда
художника Анастасии Данилочкиной

Анастасия Данилочкина Арт-Релиза.РФ. фото 3

Для Анастасии Данилочкиной фото 5 АРТ-Релиза.РФ

ТРИ ЖИЗНИ АНЬЕС ВАРДА. Спецпоказ фильма ПОБЕРЕЖЬЯ АНЬЕС. В МАММ. Организатор MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Адрес: ОСТОЖЕНКА, дом 16

Показ фильма в МАММ Арт-Релиз.РФ

21 апреля в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда» MAMM проведён спецпоказ фильма «Побережья Аньес» — автобиографической ленты легендарной французской кинематографистки и художницы, бабушки «новой волны» Аньес Варда. Фильм представит Андрей Плахов — кинокритик и обозреватель газеты «Коммерсантъ», лично знавший и друживший с Аньес Варда.

Это самая настоящая автобиография, в которой режиссёр рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам.

Легендарная французская кинематографистка и художница, бабушка «новой волны» — Аньес Варда. Это первый показ фильма в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда».

Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Аньес Варда, Жак Деми, Джейн Биркин, Розали Варда, Матье Деми и др.
Страна: Франция, 2008
Жанр: документальный, биография
Продолжительность: 110 мин.
Возрастное ограничение: 16+

Начало в 19:00. Стоимость билета 300 рублей – приобретайте на сайте Музея mamm-mdf.ru/…/spetsialnyy-pokaz-film-poberezhya-agnes-vard…/