Записи с меткой ‘русские сезоны’

ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ, РУССКИЕ СЕЗОНЫ и МАКЕТНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ: БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ научит искусству создания театральных костюмов

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ..


4 февраля в Бахрушинском музее стартовала новая образовательная программа для детей: за 6 занятий ее участникам раскроют секреты ремесла художников по костюму, бутафоров и гримеров. Пройдя вместе со специалистами музея по истории русского театра – от балетных постановок Императорских театров и «Русских сезонов» до театральных конструктивистов и макетных человечков, участники программы узнают, из чего состоит театральный костюм и как работать с гримом, нарисуют эскизы костюмов, сделают модели и бутафорский реквизит в разных техниках и стилях.

«В рамках нашего нового курса по созданию театрального костюма мы объединяем театральное и изобразительное искусство. Юные участники не просто смогут узнать историю театрального костюма XIX — XX веков, но и примут активное участие в театральном процессе: попробуют себя в такой интересной профессии, как художник по костюму, подготовят серию эскизов к спектаклям на основе работ известных художников из музейного фонда, освоят разные техники создания бутафории», – рассказала генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова, анонсируя запуск нового проекта.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ.

Несмотря на всю условность сценического пространства и многих визуальных решений, ни один спектакль не может обойтись без костюмов, грима, декораций и бутафории: именно они первыми задают ту атмосферу, в которую переносят зрителя спектакли. Внутри каждой эпохи визуальные решения в театре разрабатывались, понимались и воспринимались по-разному: именно поэтому так значим для нового курса Бахрушинского музея исторический аспект.
На лекции, посвященной балетным костюмам, которые шили в Императорском театре, участники курса изучат эскизы к балетам «Прелестная жемчужина», «Кощей» и «Цветы Альп». А затем, взяв за основу работы Карла Вальца, Ивана Всеволожского и Адольфа Шарлеманя (кстати, именно он нарисовал ту карточную колоду, которую мы используем до сих пор спустя почти 160 лет), создадут оригинальный образ для своего сказочного персонажа.
По «Русским сезонам» Сергея Дягилева и эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа и Александра Головина, а также других членов знаменитого объединения «Мир искусства» дети смогут найти новые решения для ярких театральных костюмов. Совсем другим опытом станет для них работа с историей театральных конструктивистов: по произведениям Александра Родченко, Варвары Степановой, Любови Поповой, братьев Владимира и Георгия Стенбергов дети придумают варианты костюма-конструктора.

Логичным продолжением идей конструктивизма станут костюмы, выполненные в технике коллаж, – и здесь не обойтись без таких художниц, как Мария Фёдорова и Татьяна Сельвинская. Макетные человечки Давида Боровского поработают наглядным пособием и помогут создавать фигурки действующих лиц в костюмах. Свои фигурки для макетов тех или иных сцен Боровский вырезал из бумаги, и они, точно настоящие актеры, оживляли и проясняли его замысел: со временем бумажная труппа так разрослась, что попала в картонную коробку, где ей пришлось поскучать некоторое время. Но теперь макетные человечки стали полноправной частью Бахрушинского музея и не только принимают участие в выставках, но и помогают рассказывать о театральных секретах.
Завершением курса станет работа с бутафорией и гримом, так что все участники смогут сделать театральную маску и придумать интересные решения для грима.
Новый абонемент Бахрушинского музея «Такие разные костюмы» рассчитан на детей от 6 до 12 лет. Занятия пройдут с 4 февраля по 11 марта 2023 года в филиале Бахрушинского музея – Доме-музее М.С. Щепкина (ул. Щепкина, д. 47, стр. 2, ст. м. «Проспект Мира»). Начало — в 12.00, продолжительность каждого семинара – 1,5 часа. По итогам курса все участники получат специальные музейные сертификаты.
Этот и другие детские образовательные абонементы войдут в программу Детских центров музея в Москве и Туле, которую разрабатывают специалисты в рамках создания первого музейно-театрального центра «Бахрушинский». Открытие запланировано на 2024 год.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ
Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

В ОБЪЯТИЯХ МИНОТАВРА ПИКАССО. Постановка АННЫ ВЕРДЕ. Премьера в ЯРОВИТ ХОЛЛ 28 мая 2022 года в 19 часов. О спектакле — искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт Минкультуры России, доцент ГИТИСа

Пабло Пикассо "Объятия" 1970 г.

Пабло Пикассо
«Объятия»
1970 г.

Спектакль «В объятиях минотавра Пикассо» в постановке Анны Верде представляет собой изысканное зрелище для рафинированных интеллектуалов и широкой публики. Спектакль представляет тонкие исторические реминисценции, насыщенные художественными смыслами, при этом язык его универсален и доступен для восприятия. Пластика персонажей удивительным образом перекликается с произведениями Пикассо. На сцене предстают ожившие герои его полотен. Подобранный визуальный ряд, демонстрирующийся во время спектакля, достоверно отражает сюжет постановки и подчёркивает узловые моменты. Сюжетная линия спектакля содержит ряд подлинных фактов творческой биографии выдающегося представителя западноевропейского искусства ХХ столетия Пабло Пикассо. Благодаря яркой игре артистов, современной пластике, универсальному языку «музыки» и «танца» Матисса история любви гения кубизма Пабло Пикассо и русской балерины Ольги Хохловой обретает новую жизнь и проникает в сердца зрителей. Пикассо является тем мастером искусства, творчество которого наиболее ёмко отразило философию двадцатого столетия, эпоху трансформации духовных ценностей и культурных кодов. Эпоху трагических исторических событий. Такие всемирно известные полотна, как «Авиньонские девицы», «Герника», воплощают его осмысление мировой истории. Воплощалось мировоззрение Пикассо, в котором безусловно наряду со светлым началом присутствовали и трагические ноты, и в его личной жизни. Артистка знаменитых «Русских сезонов» Дягилева, балерина Ольга Хохлова стала музой художника, овеянной ореолом мученичества, его первой супругой, матерью старшего сына Паоло. Хохлова годами хранила любовь Пикассо, когда тот ее давно покинул. Образ Минотавра воплощает дуализм натуры Пикассо, является ключевым символом его искусства и наиболее точно отражает пласт личных отношений между Пикассо и Хохловой, который лежит в основе постановки. С времён крито-минойской цивилизации, получившей определение «культуры счастливых людей» образ мифологического персонажа, воплощенного в виде антропоморфного чудища с головой быка, является символом неукротимой силы, которая будет побеждена. Геракл и Тезей повергли Минотавра в мифологическом пространстве, но дуализм природы человека, светлого и тёмного начала, воплощённый в его образе как никогда более актуально звучал именно в эпоху жизни Пикассо. Спектакль точно отражает суть многолетних любовных отношений между Пикассо и его Музой, однако пласт художественных смыслов, философских наслоений в постановке гораздо шире и далеко выходит за рамки любовной драмы. Анна Верде, безусловно, представила яркий театральный проект, выполненный на высоком художественном уровне, вносящий весомый вклад в осмысление творческого наследия Пабло Пикассо.


Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 9 АРТ-Релиз.РФ


Автор идеи и хореограф
Анна Верде

Режиссер драматических сцен
Дмитрий Ефремов

Либретто
Андрей Задубровский

Sound
NÉOrchestra

Пабло Пикассо — Александр Головин, Сахаров Алексей
Ольга Хохлова — Александра Попова, Шейх Елизавета

Ольга Хохлова Alter ego — Юлия Перепелица

Тореадор — Екатерина Меглинская

Бык — Аделия Галимова

Другая женщина — Анастасия Бурдина, Фомина Римма

Скрипка
Яна Дубинина

Альт
Егор Давыдов

Виолончель
Александр Пашкевич

Гитара
Павел Поляков

Фортепиано/Дирижер
Иван Нужин

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 4  АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 6 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 1 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 10 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 3  АРТ-Релиз.РФ

«РУССКИЕ СЕЗОНЫ»: ЯПОНСКИЕ АРТИСТЫ ПОКАЖУТ СВОЕ ВИДЕНИЕ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ на российской сцене. Также в рамках проекта «РУССКИЕ СЕЗОНЫ» МОСКОВСКИЙ ЦИРК имени ЮРИЯ НИКУЛИНА выступит в ЯПОНИИ

мариинский театр, японские артисты Арт-Релиз.РФ

Новый виток российско-японского межкультурного диалога: под эгидой «Русских Сезонов» японские артисты станцуют русский балет на сцене Мариинского театра в рамках  Второго Международного Дальневосточного Фестиваля «Мариинский». 
 
В рамках проекта Министерства культуры РФ «Русские Сезоны» в программу Второго Международного Дальневосточного Фестиваля «Мариинский» во Владивостоке вошли выступления солистов и инструменталистов из Японии. 
 
22 июля на Приморской сцене Мариинского театра пройдет балет-феерия «Спящая красавица»  в трех действиях при участии лауреата 3-й премии Всеяпонского конкурса артистов балета, солистки труппы «Тани Момоко Балет» Маи Хасэ. В постановке также примут участие артисты Мариинского театра Анна Самострелова, Канат Надырбек, Эрико Норитакэ, Виктор Мулыгин, Катерина Флория, Олексий Скалюн. Дирижёром выступит Антон Торбеев.
 
25 июля состоится концерт симфонического оркестра Мариинского театра к 135-летию со дня рождения великого русского композитора Игоря Стравинского. Солировать на фортепиано будет японская пианистка Канон Мацуда, на скрипке — китаянка Хэ Цзыюй, а дирижировать оркестром будет Художественный руководитель-директор Мариинского театра маэстро Валерий Гергиев.
 
9 августа в программе Фестиваля – премьера к 85-летию Родиона Щедрина – концертное исполнение либретто композитора по повести Николая Лескова «Очарованный странник» и концерт для фортепиано с оркестром Мариинского театра. Солистом выступит обладатель золотой медали международного конкурса имени Вана Клиберна, японский пианист Нобуюки Цудзи. В концерте также примут участие солисты Мариинского театра Олег Сычёв, Екатерина Сергеева, Станислав Леонтьев. Дирижером выступит народный артист Российской Федерации Валерий Гергиев. 

Гастроли легендарного Московского цирка им. Никулина на Цветном бульваре в рамках проекта «Русские Сезоны» в Японии продлятся полтора месяца – с 16 июля по 28 августа. За это время жители шести крупнейших городов страны восходящего солнца увидят эквилибры, выступления воздушных гимнастов, дрессированных животных и другие яркие номера и аттракционы российского цирка. Не обойдется и без выступлений клоунов: гвоздем программы цирка им. Никулина станут знаменитые клоуны Дмитрий и Бела Шиндровы.
 
В рамках уникального проекта «Русские Сезоны» в Японии ценители циркового искусства увидят известных, давно полюбившихся артистов, а также познакомится с молодыми дарованиями. На одной арене с такими звездами российского цирка, как Александр Хайлафов,  Сергей Муратов, Антон и Светлана Марковы, Анжела и Станислав Обертаевы, Байрам Атаев, Максим и Екатерина Рубцовы, Станислав Богданов, Юлия Силантьева, выступит молодой артист Юрий Харченко, а также акробатическое трио из Ижевска совсем юных Алины, Кристины и Анастасии. Специальными гостями Страны восходящего солнца станут знаменитые клоуны Дмитрий и Бела Шиндровы – их японская публика уже не первый год встречает бурными овациями. Режиссер-постановщик гастрольной программы цирка им. Никулина для «Русских Сезонов» в Японии – Елена Польди, хореограф – Гульнара Гибадуллина, продюсер – Максим Юрьевич Никулин.
 
Представления Московского цирка им. Никулина в рамках проекта «Русские Сезоны» в Японии пройдут в Токио, Йокогаме, Чибе, Нагареяме, гастроли завершатся 28 августа в Нагои.