Записи с меткой ‘Бахрушинский музей’

К Международному дню танца 29 апреля 2023 года БАХРУШИНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ представит в Музее-квартире МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ одно из самых известных концертных платьев балерины, созданное ПЬЕРОМ КАРДЕНОМ

Платье Майи Плисецкой с треном  Пьер Карден Pierre Cardin

Платье Майи Плисецкой с треном
Пьер Карден
Pierre Cardin

29 апреля, в Международный день танца, в филиале Бахрушинского театрального музея — Музее-квартире Майи Плисецкой — будет открыт показ одного из самых известных концертных платьев великой балерины, которое создал для нее Пьер Карден. Знаменитое платье с цветным треном посетители смогут увидеть только в течение трех дней.

Плисецкую и Кардена связывали десятки лет дружбы. Кутюрье считал Майю Михайловну своей музой и подарил ей около 100 нарядов, в том числе концертные платья и костюмы для постановок Большого театра, таких, например, как «Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Вешние воды», «Чайка» и многих других.
«В Бахрушинском театральном музее хранится 15 сценических костюмов Майи Плисецкой, причем некоторые из них также были созданы Пьером Карденом. Что касается черного бархатного платья со съемным зелено-бордовым треном, то его в 2017 году передал в наш музей вдовец Майи Михайловны Родион Щедрин. Сейчас эти предметы хранятся в нашем фонде в специальных защитных покрытиях при определенной влажности и температуре. После открытия Музейно-театрального квартала «Бахрушинский» на Павелецкой платье с треном, возможно, будет помещено в открытое фондохранилище костюмов: там его смогут увидеть посетители», — рассказала заведующая отделом мемориально-вещевого фонда Бахрушинского театрального музея Анна Закурдаева. Пока же Бахрушинский предоставляет исключительную возможность увидеть этот шедевр Пьера Кардена, вдохновленный великой русской балериной, в Музее-квартире М.М. Плисецкой.
Платье, которое всего три дня будет выставлено в Музее-квартире М.М. Плисецкой в Москве, она описала в своей книге «Тринадцать лет спустя». В 2010 году великая балерина блистала в нем на гала-представлении «Дон Кихот» в Кремлевском дворце. Трен фигурной формы, приближенной к овалу, сделан из синтетической ткани с переливами — внешняя часть зеленого цвета, внутренняя — бордового. К центральной части пришит узкий пояс зеленого цвета с вариативной застежкой на три металлические пуговицы.

С 29 апреля по 1 мая увидеть экспонат и узнать его историю можно будет во время сборных экскурсий под названием «В гостях у Майи Плисецкой и Родиона Щедрина», которые проводятся в музее-квартире. Затем платье вернется на хранение в Мемориально-вещевой фонд Бахрушинского музея.

Справочная информация
Бахрушинский театральный музей основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Сочетание мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский театральный музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России: более 1,5 млн экспонатов — это эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания… Главное здание и 10 филиалов Бахрушинского находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где появится еще один филиал.

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ уходит в нейросеть. Искуственный интеллект показал, как могли бы выглядеть будущие экспозиции крупнейшего в мире ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ

Главное здание музея особняк Алексея Бахрушина  "Дерево"

Главное здание музея
особняк Алексея Бахрушина
«Дерево»

Бахрушинский уходит в нейросеть: искусственный интеллект показал, как могли бы выглядеть будущие экспозиции крупнейшего в мире театрального музея
В рамках подготовки к открытию крупнейшего в мире Музейно-театрального центра «Бахрушинский», который сейчас создается в Москве, Бахрушинский музей внедряет в свою работу новые технологии. Одним из проектов стала работа с нейросетями. Проанализировав изображения и архивные документы из фондов музея, а также воспоминания театральных деятелей и описания объектов, подготовленные научными сотрудниками, нейросеть сгенерировала образы 12 филиалов Бахрушинского – от усадеб Александра Островского и Алексея Бахрушина – до квартир Галины Улановой и Майи Плисецкой. Эти образы были созданы для календаря музея за 2023 год.
Нейросеть Midjourney позволила создать именно представления об объектах Бахрушинского – показать то, что лежит в основе каждого музейного объекта, ту неуловимую грань, которая всегда разделяет реальность и ее художественное воплощение. Именно эта идея восприятия, опирающаяся на образный пересказ, а не на прямую демонстрацию фотоматериалов, и была заложена в концепцию календаря 2023 года. Из всего обширного материала, который предоставляют для изучения мемориальные здания и квартиры, входящие в состав Бахрушинского музея, авторы проекта отобрали одну ключевую характеристику для каждого филиала, чтобы сформировать описание для нейросети. На основе этих данных и оригинальных изображений из коллекции музея нейросеть сгенерировала образы, которые дают представление не только о внешних характеристиках объектов, но и проявляют те художественные и просветительские смыслы, что в них заложены.
«Мы хотим представить наше наследие не как застывшие памятники, но как часть общего культурного нарратива, как свидетельство того, чем было и чем, что важнее всего, остается наше театральное наследие для русского общества и русской культуры. Многие сейчас спорят с тем, что можно делать нейросетям, а что нет, как далеко может заходить их вмешательство в сферу искусства. Конечно, какие-то вопросы еще только предстоит решить, но уже сейчас ясно, что нейросети дают нам превосходный инструмент, который позволяет рассказывать о нашей культуре и истории людям, живущим в двадцать первом веке, теми средствами, которые дает не только прошлое, но и настоящее. Наша работа с нейросетями, равно как и большая часть концепции создания Музейно-театрального центра, как раз об этом. Мы должны давать место новым идеям, новым трактовкам, новым инструментам и подходам к рецепции и представлению нашего наследия, к его сохранению и популяризации», – заявила генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова.
Каждая страница календаря содержит сгенерированное ассоциативное изображение, описательный текст, рендер здания и отметку геолокации филиала, название месяца и календарную сетку. Для мобильной версии календаря предусмотрены qr-коды с дополнительной информацией и фотографиями по каждому филиалу музея.
Главное здание музея – особняк Алексея Бахрушина – выглядит как центр всего музея, своего рода музейное древо, дающее жизнь филиалам. «Дерево» Бахрушина говорит о том, что Бахрушинский музей не просто хранит собранную основателем музея коллекцию, но постоянно развивает ее, добавляя новые уникальные предметы и коллекции. Музей-квартира М.М. Плисецкой представлена образом балерины в партии Леды, парящей в аскетичной бытовой обстановке. Основой для создания этого изображения стали воспоминания Валерия Гергиева о том, как на кухне Майи Плисецкой и Родиона Щедрина постоянно собирались большие компании, и как Майя Михайловна здесь же репетировала и вспоминала свои партии.

Музей-квартира Валентина Плучека

Музей-квартира
Валентина Плучека

А, например, мемориальную квартиру режиссера Валентина Плучека нейросеть показала, как место работы творческой интеллигенции. Дома у мастера встречались друзья, коллеги и ученики, проходили читки пьес, обсуждались новые постановки, в известном смысле этот дом был для театральных интеллектуалов тех лет большой творческой мастерской. Именно это видение заложено в концепцию проекта реставрации Музея-квартиры.

В художественном решении календарей использованы неоготическая стилистика и диджитал-элементы интерфейса, отметила создатель-разработчик проекта, графический дизайнер отдела выставочных и художественных проектов музея Наталья Дорожкина.

«У каждой нейросети есть своя специфика, и образы, которые они создают, получаются особенными. Так, например, в прошлом году с помощью MyHeritage мы колоризировали фотографии интерьеров особняка Бахрушина и сада усадьбы, что помогло создать эффект присутствия для наших зрителей. Для этого года мы предложили нейросети Midjourney дать свое видение наших филиалов, заложив не только их визуальные характеристики, но и смыслы. В следующем году планируем поработать с другими нейросетями, в том числе попробуем рассказать вместе с ними о том, как отражается в цифровом мире наш Музейно-театральный квартал», – рассказала она.

Музей-квартира  Галины Улановой

Музей-квартира
Галины Улановой

Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

Музей-квартира  Майи Плисецкой

Музей-квартира
Майи Плисецкой

ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ, РУССКИЕ СЕЗОНЫ и МАКЕТНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ: БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ научит искусству создания театральных костюмов

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ..


4 февраля в Бахрушинском музее стартовала новая образовательная программа для детей: за 6 занятий ее участникам раскроют секреты ремесла художников по костюму, бутафоров и гримеров. Пройдя вместе со специалистами музея по истории русского театра – от балетных постановок Императорских театров и «Русских сезонов» до театральных конструктивистов и макетных человечков, участники программы узнают, из чего состоит театральный костюм и как работать с гримом, нарисуют эскизы костюмов, сделают модели и бутафорский реквизит в разных техниках и стилях.

«В рамках нашего нового курса по созданию театрального костюма мы объединяем театральное и изобразительное искусство. Юные участники не просто смогут узнать историю театрального костюма XIX — XX веков, но и примут активное участие в театральном процессе: попробуют себя в такой интересной профессии, как художник по костюму, подготовят серию эскизов к спектаклям на основе работ известных художников из музейного фонда, освоят разные техники создания бутафории», – рассказала генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова, анонсируя запуск нового проекта.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ.

Несмотря на всю условность сценического пространства и многих визуальных решений, ни один спектакль не может обойтись без костюмов, грима, декораций и бутафории: именно они первыми задают ту атмосферу, в которую переносят зрителя спектакли. Внутри каждой эпохи визуальные решения в театре разрабатывались, понимались и воспринимались по-разному: именно поэтому так значим для нового курса Бахрушинского музея исторический аспект.
На лекции, посвященной балетным костюмам, которые шили в Императорском театре, участники курса изучат эскизы к балетам «Прелестная жемчужина», «Кощей» и «Цветы Альп». А затем, взяв за основу работы Карла Вальца, Ивана Всеволожского и Адольфа Шарлеманя (кстати, именно он нарисовал ту карточную колоду, которую мы используем до сих пор спустя почти 160 лет), создадут оригинальный образ для своего сказочного персонажа.
По «Русским сезонам» Сергея Дягилева и эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа и Александра Головина, а также других членов знаменитого объединения «Мир искусства» дети смогут найти новые решения для ярких театральных костюмов. Совсем другим опытом станет для них работа с историей театральных конструктивистов: по произведениям Александра Родченко, Варвары Степановой, Любови Поповой, братьев Владимира и Георгия Стенбергов дети придумают варианты костюма-конструктора.

Логичным продолжением идей конструктивизма станут костюмы, выполненные в технике коллаж, – и здесь не обойтись без таких художниц, как Мария Фёдорова и Татьяна Сельвинская. Макетные человечки Давида Боровского поработают наглядным пособием и помогут создавать фигурки действующих лиц в костюмах. Свои фигурки для макетов тех или иных сцен Боровский вырезал из бумаги, и они, точно настоящие актеры, оживляли и проясняли его замысел: со временем бумажная труппа так разрослась, что попала в картонную коробку, где ей пришлось поскучать некоторое время. Но теперь макетные человечки стали полноправной частью Бахрушинского музея и не только принимают участие в выставках, но и помогают рассказывать о театральных секретах.
Завершением курса станет работа с бутафорией и гримом, так что все участники смогут сделать театральную маску и придумать интересные решения для грима.
Новый абонемент Бахрушинского музея «Такие разные костюмы» рассчитан на детей от 6 до 12 лет. Занятия пройдут с 4 февраля по 11 марта 2023 года в филиале Бахрушинского музея – Доме-музее М.С. Щепкина (ул. Щепкина, д. 47, стр. 2, ст. м. «Проспект Мира»). Начало — в 12.00, продолжительность каждого семинара – 1,5 часа. По итогам курса все участники получат специальные музейные сертификаты.
Этот и другие детские образовательные абонементы войдут в программу Детских центров музея в Москве и Туле, которую разрабатывают специалисты в рамках создания первого музейно-театрального центра «Бахрушинский». Открытие запланировано на 2024 год.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ
Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ представляет выставку ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ. ХУДОЖНИК И ТЕАТР. С 6 марта до 4 апреля 2021 года в Доме-музее М.Н.ЕРМОЛОВОЙ. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКОЙ бульвар, дом 8

1 (1)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Бахрушинский музей представляет с 6 марта по 4 апреля 2021 года персональную выставку театральных работ художника Эдуарда Путерброта

Выставка «Эдуард Путерброт. Художник и театр» пройдет в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой. Это часть масштабного художественно-просветительского проекта «Фрагмент занавеса №16», посвященного 80-летию со дня рождения выдающегося художника, сценографа, искусствоведа Эдуарда Моисеевича Путерброта.

4)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Более 100 работ, абсолютное большинство которых хранится в собрании семьи художника, впервые будут показаны широкому зрителю. В экспозицию выставки также вошли эскизы декораций и макет из собрания Бахрушинского музея и Дагестанского музея изобразительных искусств им П.С. Гамзатовой.

Новаторство и универсальная одаренность Эдуарда Путерброта во многом определили развитие современного искусства Дагестана. Сценография, живопись, графика, плакат, скульптура, мелкая пластика – во всем присутствует эксперимент и «напор играющего интеллекта» большой незаурядной личности.

Эдуард Путерброт около 20-ти лет работал художником национальных театров Дагестана, среди которых кумыкский, аварский, русский, даргинский, лакский, лезгинский, оформив более 80-ти спектаклей.

В экспозиции – эскизы костюмов в монохроме и в цвете, с авторскими пометками названий материалов, часто с указанием фамилии актера, для которого создается костюм. Поразительно, что художник ни разу не повторяется в манере художественного изложения образов от спектакля к спектаклю, находя каждый раз абсолютно новые структуры и формы.

На выставке зрители увидят эскизы декораций, афиши к спектаклям, фото-видео-хронику о художнике и сцены из спектаклей, а также искусно выполненный полумакет сцены, чертежи с разметками и расчетами, рисунки и наброски с заметками и текстовыми пояснениями, приоткрывающими невидимое и непарадное рабочее «закулисье» театрального художника, и позволяющими «увидеть» процесс работы над спектаклем.

О художнике:
Эдуард Моисеевич Путерброт – (12.09.1940 – 15.11.1993 гг., Махачкала) — дагестанский художник, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусства ДАССР.

В 1975 году начал работать главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.П. Салаватова.

В 1979 году присвоено звание Лауреата республиканской премии ДАССР им. Г. Цадасы за картины «Мастер» и «Сельский концерт» и эскизы декораций к «Медее» Еврипида и «Сундук бедствий» Г. Цадасы. В 1980 г. получил диплом Всесоюзного конкурса драматургии ГДР на советской сцене за оформление спектакля «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта. В 1981 году присвоено звание Заслуженный деятель искусства ДАССР.

Первая персональная выставка авторских произведений состоялась в Махачкале в 1982 году.

В 1984 году – персональная выставка в г. Москве в ЦДРИ.

С 1985 по1993 гг. – главный художник Государственного Русского драматического театра им. Горького.

1990-1991 гг. работа и выставки в Германии (Бланкенхайм, Ольденбург), Франции, Венгрии, Польше и Латвии.

В 1993 году — сезонная Весенняя выставка в Выставочном зале СХ Дагестана — последняя выставка художника.

Трагически погиб 15 ноября 1993 года.

Э. Путерброт входит в Единый художественный рейтинг и Международный художественный рейтинг Профессионального Союза художников России «10000 лучших художников мира».

Произведения художника находятся в фондах Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея искусств Дагестана, ДГОМ, дирекции художественных выставок СССР, Художественном фонде РСФСР, в корпоративных и частных собраниях в России и за рубежом.

Проект «Фрагмент занавеса №16» Музея истории города Махачкалы к 80-летию со дня рождения художника Эдуарда Путерброта – победитель конкурса музейно-театральных постановок «THEATRUM 2019», совместного проекта Благотворительного фонда Владимира Потанина и Института театра /образовательный проект фестиваля «Золотая маска»/.

Также проект стал участником международного музейного фестиваля «Интермузей 2019» и форума «Музейный гид» на площадке КВЦ «Манеж», г. Москва.

Кроме того, в рамках проекта прошла выставка театрального занавеса (с 25 сентября 2020 г. по 24 февраля 2021 г.), в октябре 2020 года работала экспериментальная образовательная музейно-театральная лаборатория «Музей & Театр», а также прошли музейно-театральные читки (фрагменты из неопубликованных дневников и писем художника).

5)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСАНДР СОКОЛОВ. ТОЛЬКО МИГ. Выставка в МУЗЕЕ имени А.А. БАХРУШИНА, посвященная творчеству художника-шестидесятника. До 14 марта 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица БАХРУШИНА дом 31/12

шарж плакат Арт-релиз.РФ

За уникальный авторский стиль его называли «советским Пикассо», а его коллекция насчитывает более 600 известнейших имен XX века: Э. Хемингуэй, Ф. Миттеран, Ф. Феллини, В. Высоцкий и многие другие. Яркий портретист, работавший в разной технике, Соколов большого успеха достиг в жанре молниеносного шаржа.

Выставочный проект представит шаржи и портреты деятелей культуры ХХ и ХХI вв. в различной технике и графические серии на разные темы: Вторая мировая война в мировой поэзии ХХ века, французская и советская поэзия и проч. Серия книжной графики покажет авторскую графику на стихи Расула Гамзатова, сатирические рисунки на пародии Александра Иванова, сатирические эпиграммы «Иронические Оды», подборку газетных и журнальных полос популярных изданий (с 1970-х по 2000-е гг.) в авторском оформлении, графику на тему «Балет» и многое другое.

Кроме того, в экспозиции можно будет увидеть работы из фондов Бахрушинского музея, приближенные по стилистике к работам Александра Соколова и с разных сторон открывающие жанр шаржа.

Александр Соколов был главным художником крупных изданий, сотрудничал с отделами культуры «Литературной газеты», «Огонька», «Советской культуры», «Советского экрана», «Вечерней Москвы», «Журналиста», «Балета», «Московских новостей», «Советского балета» и т.д.

Свое увлечение непростым «легким» жанром шаржа, для которого кроме мастерства художника, необходим дар чувства юмора, он довел до совершенства. Работ в этом жанре у художника более сотни.

Среди знаменитых изошаржей художника — актеры, режиссеры кино и театра, писатели, поэты: Татьяна Самойлова, Евгений Евтушенко, Ив Монтан, Жерар Филип, Федерико Феллини, Софи Лорен, Клаудиа Кардинале, Юрий Никулин, Марина Влади, Сергей Бондарчук, Никита Михалков, Юрий Трифонов, Валентин Катаев, Вэн Клайберн, Дмитрий Шостакович, Сергей Мартинсон, Майя Плисецкая, Наталья Дудинская, Георгий Товстоногов, Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев и многие другие лица из того времени, когда всех вокруг волновало искусство и его создатели.

Большинство рисунков с автографами и маленькими историями их возникновения.

Александр Соколов – (1931- 2004) — художник, журналист. Окончил театроведческий факультет ГИТИСа (1957). В печати выступал с 1953 года, в печатных изданиях – «Правда», «Комсомольская правда», «Советская Россия», «Литературная газета», «Труд», «Советская культура», «Вечерняя Москва», «Московская правда» и др.

Как главный художник сотрудничал с «Советской культурой», «Литературной газетой». Работал в «Журналисте», в «Московских новостях», «Огоньке», а также в «Экономической газете» (1985-92), «Вечерней Москве» (1993-98), в журнале «Балет» (в том числе и как художник VI Международного конкурса артистов балета) и др.

Оформил книги: «Е. Яковлев. Я иду с тобой», Р. Гамзатов «Книга юмора и сатиры», «Империализм: преступления перед человечеством», «А. Лауринчюкас. Вечные берёзы», «А. Иванов. Избранное у других», 5-томное издание «Живая память» и др.

7 персональных выставок: «Московские встречи», «Сто улыбок», «В анфас и в профиль» (Пресс-клуб III ММКФ), «Графика, эстамп, совр. живопись», «Иронические портреты», «Изомост СССР-США» и др.

пригласительный Дудинская АРТ-Релиз.РФ.

Место проведения: Главное здание Театрального музея им. А.А. Бахрушина/ выставочный зал «Каретный сарай» (г. Москва, ул. Бахрушина, 31/12, ст. м. Павелецкая)

Дополнительная информация для СМИ:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью
+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина

Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). В 2020 году музей отмечает 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.

Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.

В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музей-мастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2020 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейно-театральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью завершить к 2023 году.

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ представляет онлайн-выставку ЗВЕЗДА ЭПОХИ, посвященную юбилею ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО

Карнавальная ночь Людмила Гурченко, кадр из фильма, АРТ-релиз.РФ
К 85-летию со дня рождения народной артистки СССР Театральный музей им. А.А. Бахрушина и музей-мастерская Людмилы Гурченко представляют online-проект, посвященный яркой судьбе любимицы нескольких поколений советских и российских зрителей театра и кино.
Прославившись на экране, в фильмах «Карнавальная ночь», «Соломенная шляпка», «Пять вечеров», «Вокзал для двоих», «Сибириада», «Любовь и голуби», Людмила Марковна выступала на сцене популярного в 60-х годах театра «Современник», а позже в антрепризных постановках 2000-х годов.
Интерактивная выставка представляет подлинные материалы и вещи актрисы из фондов Бахрушинского музея и Музея-Мастерской Людмилы Гурченко и знакомит с еще одной гранью ее таланта: одеваться стильно и изящно, умением создавать собственные неповторимые образы.
Главным визуальным содержанием online-проекта является коллекция платьев и костюмов звезды, созданных по ее задумке и ею самой декорированных. Представлены также дизайнерские наряды от Вячеслава Зайцева, Валентина Юдашкина, Роберто Кавалли, Леона Гуревича, доработанные лично Людмилой Гурченко.
Виртуальное путешествие по квартире актрисы убеждает, что ее сценическая и повседневная жизнь были тесно переплетены, во всем видна цельность творческой личности. Можно не спеша рассмотреть детально, до мелочей все элементы костюмов и аксессуаров, за которыми и открывается уникальный стиль Гурченко, подчеркивающий яркую индивидуальность актрисы, как в жизни, так и на сцене. В составе выставки и большой корпус фотографий актрисы, начиная с детских лет, редких кадров, не часто показывавшихся широкой аудитории.

Дополнительная информация:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью

+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). В 2019 году музей отметил125-летний юбилей, а в 2020 году – 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.

Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.

В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музей-мастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2020 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейно-театральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью завершить к 2023 году.