Записи с меткой ‘космопластицизм’

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» Юбилейная выставка ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в ЦДА

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»
Юбилейная выставка Виктора Орловского в ЦДА

В преддверии выставки галерея осуществляет серию публикаций творческих работ Виктора Федоровича Орловского.
Настоящая публикация представляет три композиции в стиле космопластицизм, выполненных в ранний период его творчества (1990-1999гг.)

Виктор Орловский "Античность" 1999 г.  35х124   смешанная техника Картина представляет собой композицию  из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский
«Античность»
1999 г.
35х124
смешанная техника
Картина представляет собой композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский "Пустыня цивилизации"  1990 г.  80х200.  смешанная техника Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все  на своем пути, в том числе и различные цивилизации.  Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский
«Пустыня цивилизации»
1990 г.
80х200.
смешанная техника
Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все на своем пути, в том числе и различные цивилизации.
Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский "За миллионы лет до нашей эры" 1992 г.  41х122   смешанная техника Картина представляет собой уже другую  композицию  из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции. Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

Виктор Орловский
«За миллионы лет до нашей эры»
1992 г.
41х122
смешанная техника
Картина представляет собой уже другую композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.
Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

В.Ф.Орловский: «По поводу инверсий я уже высказывался в предыдущих публикациях, а вот по поводу фрагментов хочу сказать несколько слов. Как то обсуждая свои этюды с известным московским художником Михаилом Всеволодовичем Ивановым, я услышал его оценку картин по качеству фрагментов. Он предлагал условно разделить картину на 4 части и сравнить эти фрагменты. Если они разные, не повторяются и по-своему интересны, то и картина хороша. Это мнение оказалось близко к моему пониманию этих аспектов творчества. Безусловно, картина это целостное произведение, в котором каждая его часть работает на главную идею. Убрав один фрагмент или деталь, мы разрушаем созданный мир картины. Но в хорошей полноценной картине фрагменты так же содержат и главную идею. Это как в живом организме в системе жизнеобеспечения организма каждый элемент выполняет свою функцию, но в то же время и несет код всего организма. Именно поэтому в хорошей картине так интересны фрагменты.

В ХХI веке появилось мнение, что картина, как форма в искусстве, умерла. Новые цифровые технологии сделали свое дело. Парадоксально, но именно в этом веке картина обрела свою истинную природу в отличие от кино, литературы и т.д. Ушли из формы функции литературности, пассивной изобразительности. Главной стала функция запечатления мгновения как фиксация творческого акта. Картина приобрела иные смыслы. Эстетические, нравственные аспекты вышли на первый план. Картина заняла свою элитную нишу в искусстве ХХI века, менее доступную массовому восприятию в силу ее более сложной пластической культуры. Может быть, именно по этому так мало в ХХI веке новых шедевров».

Представляемые картины Орловского В. Ф. входят в основной фонд галереи «космопластицизм». Эти картины из серии первых работ , в которых автор стремился осуществить новый взгляд на пространство и время.

Далее: фрагменты произведений Виктор Федоровича Орловского.
(открываются в большем размере)

Виктор Орловский 3 фрагмент

Виктор Орловский 11 фрагмент

Виктор Орловский 10 фрагмент

Виктор Орловский 9 фрагмент

Виктор Орловский 8 фрагмент

Виктор Орловский 7 фрагмент

Виктор Орловский 4 инверсия

Виктор Орловский 5 инверсия

Виктор Орловский 12 фрагмент

Виктор Орловский  ЭСКИЗ К КАРТИНЕ.

Виктор Федорович Орловский с внуком Филиппом (ныне студентом МАРХИ)

Виктор Федорович Орловский
с внуком Филиппом
(ныне студентом МАРХИ)

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Отзывы о работе профессора МАРХИ ОРЛОВСКОГО ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА.

Виктор Орловский "Вспоминая Леонардо" фрагмент картины "Космопластицизм"

Виктор Орловский
«Вспоминая Леонардо»
фрагмент картины
«Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский Заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХИ, основатель собственной концепции  "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский
Заслуженный архитектор РФ,
профессор МАРХИ,
основатель собственной концепции
«Космопластицизм»


Виктор Федорович Орловский сегодня профессор кафедры живописи Московского Архитектурного института. Многие годы отдал служению архитектуре, впоследствии реализовав в своем творчестве особенность искусства Ренессанса, когда профессии художника, архитектора, инженера, ученого, исследователя и открывателя сочетались в деятельности одного творца.

«Сам Бог одновременно был архитектором и живописцем» — говорит Виктор Федорович. Четкая геометрия Вселенной и красота плавных линий природы подтверждают это. И именно эта высшая гармония, проявленная в стройных перспективах композиций Виктора Орловского, связывающих земные пейзажи с Космосом, вошла в основу авторской концепции — «Космопластицизм»

В отличие от многих архитекторов, занимающихся живописью, Виктор Федорович считает себя архитектором-художником. Его картины кажутся футуристическими, но взгляд художника устремлен не столько в будущее, сколько в вечность — Виктор Орловский обращает внимание зрителя к человеческой душе, к поискам своего места в мире. В картинах, отражающих концепцию Космопластицизма, почти нет изображения человека, но это не значит, что людям нет места в метафизическом пространстве полотна. Зритель с удовольствием вписывает себя в увиденный пейзаж. В нем строгие линии совершенных форм, и вместе с тем, наполненность жизнью создают особенный мир, одновременно таинственный и прекрасный. Каждая из картин, несмотря на повторяющиеся элементы, индивидуальна. Создание их можно сравнить с сотворением мира, к этой идее зрителя отсылают вечные категории, присутствие которых в сюжетах очевидно или читается исподволь — время, пространство, бесконечность, рождение жизни.

Студенты Виктора Федоровича Орловского хорошо знакомы с концепцией Космопластицизм. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников.
Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский.

 К.Якубова Студентка МАРХИ «Композиция с элементами Космопластицизма»

К.Якубова
Студентка МАРХИ
«Композиция с элементами Космопластицизма»

Вот как объясняет суть космопластицизма сам автор концепции Виктор Федорович Орловский:

«Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы».

ОТЗЫВЫ О РАБОТЕ ПРОФЕССОРА МАРХИ ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО:
В Московский архитектурный институт
(Государственную академию)
Отзыв о работе профессора МАРХИ Орловского В. Ф
КОСМОПЛАСТИЦИЗМ — новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века.
Космопластицизм возник как и все предшествующие крупные художественные течения в революционную эпоху новых технологий ХХl века, мощного рывка в освоении космоса. Создателем этой глобальной художественной концепции является профессор МАРХИ Орловский Виктор Федорович. Автору удалось обобщить опыт предыдущих эпох, увидеть за всеми масштабными современными преобразованиями в области цифровых, информационных технологий фантастические перспективы пластических искусств. Новая парадигма искусства включает в сознание художника космос как главный элемент восприятия мира. Архитектурная пластика в свете новой эстетической доктрины космопластицизма приобретает новые качества(гармония форм в планетарном масштабе, феномен пространственной бесконечности, масштабная структурность. и т. д)Важно так же отметить своевременность возникновения космопластицизма. Несмотря на кажущееся обилие художественных концепций в ХХ1 веке главными по-прежнему остаются супрематизм, конструктивизм и неопластицизм. Всевозможные постмодернистские теории, деконструктивизм, виртуальные электронные теории, многочисленные ответвления нелинейной архитектуры — все они все же являются частными теориями. Но за столетие супрематизм ,неопластицизм утратили новаторские качества, потеряли свою актуальность. В обществе формируются новые вызовы времени, адекватные современным ритмам жизни. Космопластицизм в известной степени отвечает этим вызовам. Хочу так же отметить , что Виктор Федорович активно пропагандирует космопластицизм в сфере художественных выставок и в сфере архитектурной практики ( храмовые проекты, конкурсы и т. д). Союз Московских архитекторов оценил вклад Орловского В. Ф. в архитектуру и искусство и наградил его дипломом «За создание архитектурно-художественного направления КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.»
Рекомендую художественное направление космопластицизм активно использовать в учебных программах МАРХИ.

Президент Союза Московских архитекторов,
Президент Международной ассоциации союза архитекторов,
Академик Российской академии художеств, Академик Международной академии архитектуры в Москве
Н. И. ШУМАКОВ.

Отзыв о работе профессора МАРХИ Орловского В. Ф.
КОСМОПЛАСТИЦИЗМ новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века.

Работа профессора В.Ф. Орловского является абсолютно своевременной в формате тех требований времени, которые стоят перед МАРХИ. Основные постулаты работы дают бесконечные возможности в становлении нового пространственного мышления, в поисках новых форм объемов архитектурных галактик и пластических идеалов во времени. В работе заключена и зашифрована программа для рождения нового ВХУТЕМАСа. В работе звучит пафос мечты, открываются новые горизонты и просторы для претворения в жизнь бескрайних возможностей человеческого духа, при требовании в необходимости по новому взглянуть на профессиональную подготовку архитектора в МАРХИ, и работу на кафедре живописи. В работе звучат достоинства идеи и концепции. Хочу завершить отзыв о работе В.Ф. Орловского словами великого художника современности, кинорежиссера А. Тарковского.

«Искусство несет в себе тоску по идеалу. Оно должно поселять в человеке надежду и веру. Даже, если мир, о котором рассказывает художник не оставляет места для упований. Нет, даже еще более определенно: чем мрачнее мир, который возникает на экране, тем яснее должен ощущаться положенный в основу творческий потенциал художника идеал, тем отчетливее должна приоткрываться перед зрителем возможность выхода на новую духовную высоту». Настоящая работа это, в некотором роде, и есть «Сталкер» профессора В.Ф. Орловского. Живописные работы В.Ф. Орловского имеют свою неповторимую, авторскую, живописную интонацию, которая может быть названа метафорической литературной формулой «Поиск мерцающий космической Атлантиды».

Профессор кафедры живописи
Ю.В. Григорьев.

Виктор Орловский Одно из первых авторских зданий в стиле "хайтек" 1973 г.  Диплом на Всесоюзном смотре

Виктор Орловский
Одно из первых авторских зданий в стиле «хайтек»
1973 г.
Диплом на Всесоюзном смотре

Филипп Орловский студент МАРХИ внук Виктора Федоровича Орловского  у фрагмента авторской экспозиции  "Космопластицизм"

Филипп Орловский
студент МАРХИ
внук Виктора Федоровича Орловского
у фрагмента авторской экспозиции
«Космопластицизм»

Филипп Орловский студент МАРХИ "Шесть видов плоскости" "Космопластицизм"

Филипп Орловский
студент МАРХИ
«Шесть видов плоскости»
«Космопластицизм»

Г.Грошев и Д.Чаповалова Студенты МАРХИ «Архитектурная фантазия в стиле Космопластицизм»

Г.Грошев и Д.Чаповалова
Студенты МАРХИ
«Архитектурная фантазия в стиле Космопластицизм»

 Виктор Орловский "Перспектива Дали. Инверсия" "Космопластицизм"

Виктор Орловский
«Перспектива Дали. Инверсия»
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Музей Гуггенхайм в Хельсинки проект  конкурс, 2015

Виктор Орловский
Музей Гуггенхайм в Хельсинки
проект
конкурс, 2015

Виктор Орловский "Плато на краю земли"

Виктор Орловский
«Плато на краю земли»

Виктор Орловский "Портал в другое измерение"

Виктор Орловский
«Портал в другое измерение»

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, заслуженный архитектор РФ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ АВТОРСКОЙ КОМПОЗИЦИИ «АНТИЧНОСТЬ. 21 ВЕК».

Виктор Орловский Статья "Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции "Античность. 21 век".

Виктор Орловский
Статья
«Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции «Античность. 21 век».

Вопросы создания картины. Что движет творцом? Почему иногда это сродни открытию, иногда же это тяжкий труд и пот, а результатов нет? И почему одни картины «трогают», а другие, несмотря на сложность, не волнуют. Я — профессиональный педагог, более четверти века преподаю в МАрхИ, но не всегда могу ответить на эти вопросы. А студенты часто спрашивают, более того, я и сам, будучи студентом, задавался этим вопросом. Интересно, что уже на старших курсах, когда я проектировал стоэтажные небоскребы по Садовому кольцу в Москве с вертикальными зелеными улицами, ко мне приходил журналисты с предложением проследить этапы становления идеи. Но для меня и тогда это казалось сложно, и сейчас практически не удалось продвинуться в этом направлении.
Я пробовал раскрыть творческий процесс проводя мастер-классы, но понял, что истинное творчество и мастер-класс несовместимы. Мастер-класс — это прежде всего театральный, показной жест, часто предварительно отрепетированный. Истинное же искусство — это сокровенный, таинственный процесс. Как говорил А.С. Пушкин, » Служение муз не терпит суеты». Поэтому мы по-настоящему никогда не увидим, как рождаются истинные шедевры. И именно поэтому так интересны высказывания авторов, их мысли и эскизы. Как правило, процесс создания картины — это путешествие в неизведанное. Тут свои законы, своя логика.
В итоге я попробовал проследить развитие идеи и становление картины-композиции на примере одной из последних работ, а именно «Космопластицизм. Античнойсть 21 века». Когда зародилась идея, я уже не могу сказать. мир фантастики, новых форм, всегда волновал меня. Но желание написать это произведение появилось после того, как я дважды оказался в больнице. И уже после этого как-то особенно сильно захотелось позитива.
Создание Архитектурной композиции, этой особой формы картины, сродни созданию идеального архитектурного объекта, но в отличие от процесса проектирования, здесь важно несмотря на будни проникнуться поэзией жизни. Творчество в искусстве — это особая форма самовыражения человека, особая форма истинной свободы творчества. Все это развивает духовный и эстетический прогресс цивилизации.
Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы.
И все это, в конечном счете обусловлено индивидуальным мировоззрением, сформулированным под влиянием таких новых парадигм времени, как всеобщая универсальность разума, цифровая революция, имперсональность и т.д. Но во многом, при создании композиций, действуешь интуитивно, часто полагаясь на чувства, но при этом всегда есть некий объективный закон развития формирования идеи.
Думаю, что нет необходимости комментировать эскизы и стадии картины, они говорят сами за себя, и конечно все главное концентрируется в конечном продукте — итоговой композиции, хотя и эскизы обладают своей ценностью. Но я все же надеюсь, что тем, кто интересуется моим творчеством, эскизы и мои высказывания помогут глубже понять и почувствовать мои картины.
Профессор живописи, заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский.

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 2)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 3)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 4)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 5)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 6)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 7)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 8)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 10)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 9)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 12)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 13)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 14)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 15)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 16)

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ — «ЗНАМЕНИЕ» — ИНВЕРСИЯ».

Виктор Орловский "Знамение" 2000 г.  60х210 холст, темпера

Виктор Орловский
«Знамение»
2000 г.
60х210
холст, темпера

Профессор В.Ф. Орловский
Космопластицизм – «Знамение» — инверсия.

Не ошибусь если предположу, что почти каждый человек испытал смешанные, сложные чувства перед старинными картинами или перед древними руинами архитектуры. Жизнь таких произведений во времени и пространстве различных эпох нашей цивилизации обретает некие новые свойства. Таинственная аура окутывает эти произведения спонтанно и не предсказуемо. Мы это чувствуем интуитивно, часто неосознанно.

Виктор Орловский Инверсия акт 1

Виктор Орловский
Инверсия
акт 1

Это новая грань философской концепции космопластицизма имеет свои глубинные истоки, органично связанные с развитием цивилизации. Вероятно уже в процессе эволюции в нашем сознании они обретают свои новые качества архетипов времени.

Виктор Орловский Инверсия акт 2

Виктор Орловский
Инверсия
акт 2

К примеру «Тайная вечеря» Леонардо, благодаря различным коллизиям во времени приобрела новое качество, которое не только усилило идейный смысл фрески, но и обрела некую новую мистическую ауру. Или вот пример из области архитектуры. Это Георгиевский собор в г. Юрьеве – Польском(1230-1234 г.), перестроенным после обрушения в XV веке.

Виктор Орловский Инверсия акт 3

Виктор Орловский
Инверсия
акт 3

Здесь поработал его величество случай.
Если его реконструировать в первоначальный вид, то мы бы приобрели еще один похожий на многие другие храмы XII века.
Но именно такие коллизии времени как случайность, спонтанность, а так же эволюция общей культуры до уровня XXI века наделили этот объект совершено другими качествами: символичная художественная знаковость, современная монументальность.

Виктор Орловский Инверсия акт 4

Виктор Орловский
Инверсия
акт 4

Новые пропорции при восстановлении и придали собору современное звучание.
Резной камень произвольно вставленный в стены создает новую интригу и уже в наше время ассоциируется с современными пластическими приемами художественных композиций (коллаж, спонтанность, непосредственность, и.т.д.) и вероятно выглядит кощунственным возможность реставрации как полное восстановление этого храма в формах XII века.

Виктор Орловский Инверсия акт 5

Виктор Орловский
Инверсия
акт 5

Не даром Георгиевский собор притягивал к себе внимание зодчих XIX – XX веков: В.А. Покровского, А.В. Щусева, С.У. Соловьева и других. Собор яркий пример инверсии времени в архитектуре. И как не удачный пример – это современная реконструкция Царицыно, где временная инверсия полностью уничтожена.
Инверсия – это органическая часть общей пластической культуры общества обретаемой по своим законам. Объекты культуры как известно фиксируют различные уровни цивилизации. Это своего рода мгновенные художественные акты, срезы отражающие духовный уровень общества. Инверсия в моем понимании это творческий акт равноценный созданию произведений.

Виктор Орловский Инверсия акт 6

Виктор Орловский
Инверсия
акт 6

В 2000-м году я написал картину «Знамение», (холст темпера 60х210см). В ней угадываются множество значений. Используя современные компьютерные технологии я создал ряд инверсий, расширяющих иррациональный смысл работы. Этот опыт творчества мне представляется весьма ценным, так как помимо увеличения приемов в творчестве расширяет художественные свойства произведений, дает им новые импульсы жизни.

Виктор Орловский Инверсия

Виктор Орловский
Инверсия

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. ПРИРОДА. ХРАМЫ. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Профессор МАРХИ
Заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский

Виктор Орловский Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Виктор Орловский
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Созерцая древние Храмы, церкви, часовни особенно остро чувствуешь их светлую поэзию, их гармонию с природой. Умение вписать Храм в окружающий ландшафт возможно одна из самых сильных сторон древнерусского зодчества. Такого органичного слияния с природой могут достигнуть только мастера философы со светлым и радостным мироощущением. Нерли, Соловки, Мирожский, Кирилло-Белозерский, Спасоандрониковский монастыри и многие другие культовые объекты Руси имеют свои особые связи с природой, которые отражали понимание зодчими миропорядка космоса. Практически невозможно охватить все многообразие гармоничных форм взаимосвязей обьекта с природой.. Сакральный характер архитектуры храмов, обращение к возвышенному настраивали древних зодчих на особенный лад. Выбор места, художественная пластика Храма и огромная внутренняя ответственность способствовали созданию истинных шедевров архитектуры. Именно поэтому многие храмы, монастыри воспринимаются нами как нерукотворные, созданные как бы самой природой. Без них уже невозможно представить эти места. Органичное слияние с природой во многом предвосхищают органическую теорию архитектуры Райта а во многом и превосходят, т.к. они обращены к духовному, к высшему светлому образу.
Нашей мастерской в этом плане повезло. Проектировать и строить в самых разных местах России- это огромное счастье. Это небольшое эссе я пишу под сильным влиянием поездки в рамках авторского надзора на строительство Одигитриевского монастыря под Вязьмой. В практике древнерусского зодчества нет повторяющихся условий размещения Храма на природе. Как архитектор я это понимаю. В качестве принципиально различных видов сочетания природы и Храма приведу пример из нашей практики- три примера расположения Храмов на территории России.
Пример 1.
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.
Он размещен на территории старинной русской усадьбы в парке с сохранившимися деревьями (дубы, липы). С севера и востока он ограничен деревенской застройкой. Место ровное с уклоном в сторону реки поэтому в объемах Храма запроектирована активная колокольня, а так же использован активный цвет, характерный для нарышкинского стиля. Наличие старинного парка, примыкающего к деревне с многовековыми дубами- это неповторимая аура Русской усадьбы средней полосы России. Фасады Храма насыщены мягкой пластикой (раковины, ангелы, барочные валюты и т.д.) Перед тем как запроектировать Храм, сделано много этюдов акварелью. Они здорово помогли прочувствовать ауру места.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, 2.  Виктор Орловский

3. Виктор Орловский

Пример 2.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.
Здесь также предшествовали выбору места поиски характера архитектуры многочисленные зарисовки, эскизы, т.е. таким образом был проведен художественный анализ места. В итоге, место выбрано на берегу Волги. Непосредственно участок под Храм выбрали на достаточно крутом холме. Здесь остро ощущаются приволжский характер рельефа, с его большим по протяженности уклоном к реке. Чтобы Храм органично вписался в природу, мы придали ему пропорциональный настрой с сильным акцентом на вертикальный восьмерик и высокий купол. Храм по цвету белый и хорошо выделяется на фоне леса и полей. Архитектура Храма – пропорциональное сочетание чистых форм –куб-четверик, восьмерик купол с соподчиненными колокольней притвора и абсиды. В настоящее время уже трудно представить это место без Храма

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Виктор Орловский
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Пример 3.
Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино.
Здесь характерным для ландшафта является наличие огромных пространств и бесконечного горизонта, а также наличие островов лесных массивов и холмов. Этот характерный ландшафт Смоленской области, а также северная народная традиция подсказали архитектурное решение как сочетание крупной пластики основных объемов и их естественное, свободное расположение на участке. Храм имеет крупную главу (диаметр 9 м.) и высокую массивную звонницу. Слева запроектирован предел, что создает живую ассиметрию. И здесь помимо эскизирования и анализа природы авторами проделана большая работа по изучению архитектурных традиций в условиях Севера

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино


20. Виктор Орловский

23 Виктор Орловский

В заключении нужно отметить что часто именно характер местности, национальные традиции подсказывают верные и что важно современные архитектурные решения при проектировании Храмов.

рис. Виктор Орловский

рис. Виктор Орловский

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке»

Виктор ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке
(Заметки архитектора практика)

Космопластицизм – это современная концепция архитектурной пластики, которая затрагивает практически все сферы деятельности современного человека. В этом плане культовые сооружения как возможно никакие другие на генетическом уровне связаны с метафизической, трансцендентной идеей человечества, с его космической сущностью. В этих объектах утилитарные функции отступают на второй план. Главной становится функция духа. Каждая эпоха неумолимо предъявляет свои требования к таким сооружениям. Эти требования направлены на развитие идеи в соответствии с новым временем а также требует нового прочтения традиций. В современной практике строительства православных храмов сложилась весьма запутанная ситуация с пониманием аспектов современности и значимости традиций. Ориентироваться архитектору в этих условиях непросто. Автор, опираясь на свой практический опыт, предлагает свое видение этой проблемы.

София Новгородская 11 век

София Новгородская
11 век

Мы живем в удивительное время, время, когда по всей России вновь строятся Храмы. Подобный бум строительства православных храмов наблюдался более 100 лет назад. Но творческие поиски архитекторов того времени оказались весьма актуальны и для нашей эпохи.

И тогда 100 лет назад и сегодня творческие поиски сводятся к вопросу свободы творчества, к выбору пластических средств архитектуры и к вопросу отношения к национальному наследию. А Российское наследие как известно огромное и уникальное в своем роде. За многие столетия были созданы многочисленные национальные архитектурные школы России. Это конечно же такие мощные школы как Псковская, Новгородская, Тверская, а так же Московская, Смоленская, Суздальская, Ростовская. Для многих поколений художников, зодчих национальная архитектура служила мощным творческим импульсом. Среди них такие личности как К.Рерих, В.Васнецов, В.Паленов, М.Врубель, А.Щусев, В.Покровский, Ле Корбюзье. Но сегодня обширное национальное наследие не гласно отдано историкам, искусствоведам.

Среди же архитекторов, особенно практикующих, интерес к национальным традициям только просыпается, да и то в какой-то странной, несколько стыдливой форме. Ведь до сих пор, включая и Советский период, изучение именно своих национальных корней в архитектуре носило весьма поверхностный характер. И не случайно проведенные в наше время в не большом количестве конкурсы выявили явную беспомощность. Странно также то, что есть современные архитекторы, которые серьезно утверждают: православная архитектура храмов по определению не может быть современной. То есть она как бы застыла и существует вне времени. Но думается сегодня уже нет необходимости доказывать тот очевидный факт, что архитектура культовых сооружений, в том числе и православные храмы во все предыдущие эпохи как правило были адекватны своему времени. И именно такого рода архитектурные объекты в силу своей прогрессивности, авангардности были на переднем крае архитектуры и способствовал дальнейшему ее развитию. Покровский собор на Красной площади, церковь Вознесения в Коломенском, церковь Богаявления в селе Остров, церковь Покрова в Филях, храм воскресения Христова в Кадашах, церковь вознесения Славущего у Сокольнеческой заставы, церковь Покрова Марфо-Мариинской обители – вот только некоторые примеры выдающихся храмов разных эпох, достойных своего времени. Их в нашей истории огромное множество и наш век не исключение. В 21 веке выявился интересный парадокс в практике строительства современных храмов: на сколько прекрасна древняя Русская национальная архитектура, на столько же безжизненна, суха и безлика современная архитектура храмов, базирующаяся на подражании. Новые объекты почему-то полностью выпадают из контекста современной архитектуры, при этом я имею в виду ту архитектуру, где есть искренние поиски в этом направлении. Я, в данном случае, не рассматриваю эклектику, примитивную работу в различных стилях прошлых эпох. Чтобы понять, какой должна быть современная архитектура православных храмов, нужно очевидно в архитектурном контексте исторического развития выделить те школы, которые выдержали испытание временем, современны, актуальны и сегодня. И в этом плане из всего обширного наследия я бы выделил Новгородскую и Псковскую школы. Современная архитектура 20-21 века как известно аппелирует к абстрактным категориям гармонии – пропорции, чистота форм, которые формируют архитектурную идею. Если посмотреть на раннюю архитектуру Пскова и Новгорода, то удивительно, что мы увидим те же абстрагированные пластические категории: пропорции – это гармоничные, при том весьма лаконичные соотношения крупных объемов (кубов, апсид, звонницы, барабаны и главки) чистую пластику стены, и при этом всегда есть ощущения простоты и искренности.

Собор Рождества Богородицы Новгород 1117-1119 гг..

Собор Рождества Богородицы
Новгород
1117-1119 гг..

Нужно отдельно остановиться на композиционном понятии простоты. Современной архитектуре понадобились столетия, чтобы уйти от изобразительности, и только в начале 20 века был осуществлен прорыв к чистым плоскостям, чистым формам, ясным лаконичным объемом. Безусловно , сверхновые технологии в 21 веке смещают архитектурную пластику в сферу новых масштабов и новых форм, тем не менее язык архитектуры не претерпевает качественных изменений. Но если оглянуться на творчество Пскова и Новгорода, то можно увидеть удивительные моменты в их архитектуре, своего рода предчувствие современной эстетики. Это чувствовали и такие тонкие знатоки истории как А.Щусев и В. Покоровский. Как современно звучат к примеру высказывания А.Щусева и И.Грабаря : А. Щусев – «Пожалуй самым трудным, и вместе с тем обязательным является простота. Простота форм обязывает придавать прекрасные пропорции и соотношения, которые сообщили бы им необходимую гармонию.» «Творчество в архитектуре боле чем в других искусствах связано с жизнью.»

И.Грабарь: «Он (Щусев) вдохновлялся прекрасной гладью стен Новгородских и Псковских памятников , лишённых всякого убора и воздействующих на чувство зрителя только гармонией объемов и их взаимосвязью.»

В данной статье я не обсуждаю сакральную идею Храма как метафизического, трансцендентного объекта. Это отдельная сложная тема; отмечу лишь тот факт, что мировоззрение человека так же, как и архитектура меняется во времени и особенно сильно изменилось в 21 веке. Эту тему я развиваю в цикле статей, связанных с «Космопластицизмом» ( смотри на сайте Арт-релиз.рф) Но вернёмся к понятиям естественность , искренность , простота. Для того чтоб создать подлинный шедевр недостаточно хорошо владеть профессиональными категориями пластики. Главным помимо перечисленных качеств является так же условие творческой свободы. Об этом как заклинание часто говорят и древние зодчие и современные звезды. Только в условиях полной свободы возможно истинные откровения. И здесь на первое место выходит культура заказчика. Должен отметить что назревшая объективность такова, что и в среде священников есть уже понимание невозможности плодить бездушные копии прошлых эпох. Но это все же это отдельные личности. В общем в церковной среде превалирует консервативное настроение. Архитектура — это мощное социальное установление , охватывающее практически все сферы деятельности человека. Она формируется множеством институтов общества. Не случайно архитектура главный показатель уровня развития цивилизации. Современные храмы занимают важнейшую нишу в структуре современного общества и проектирование храмов должен осуществлять профессионал архитектор, способный уловить и отразить характер эпохи. Огромный пласт национальной, многовековой, самобытной Русской культуры, включающий и православную архитектуру , несет в себе мощный потенциал развития глобальной современной архитектуры , как например глобальную архитектуру питают и другие самобытные национальные школы Японии, Мексики, Финляндии , Бразилии и.т.д. Не смотря на то что в современной архитектуре превалируют мощные современные технологии все же трудно ее себе представить без индивидуального вклада представителей Японской школы Кендзо Танге, Куракавы, Исодзаки, Тадао Андо, без влияния Ле Корбюзье и Немейера и многих других архитекторов, представляющие свои национальные школы. Их творчество обогащает общую концепцию международной архитектуры своей богатой, индивидуальной пластикой, человечностью. Думается что и нам давно пора повернуться лицом к нашему наследию.

Наша мастерская в числе первых в 90-х годах начала проектировать храмы. В активе мастерской есть осуществленные проекты, есть так же отвлеченные композиции на эту тему, есть так называемые поисковые проекты. Работа в этой сфере чрезвычайно интересна, сложная но очень трудная в силу общего сложившегося положения дел и суровой необходимости отстаивать свои решения. Мы так же организовали в МАРХИ конкурс на проектирование нового монастырского комплекса под Вязьмой, читали лекции на эти темы. Студентов это интересует. Но, к сожалению, это всего лишь единичная частная инициатива. Думается, что не смотря на экономические и организационные сложности в институтах нужны кафедры культовых сооружений, которые освещали архитектурные аспекты в отличие от богословских школ. И нужны конечно настоящие, реальные конкурсы в этой сфере с возможностью выдвижения и реализации современных, жизненных идей.

Заслуженный архитектор России.
Профессор В.Ф.Орловский

Одигитриевский монастырь Соборная площадь проект Мастерская В.Ф.Орловского

Одигитриевский монастырь
Соборная площадь
проект
Мастерская В.Ф.Орловского

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА открыта выставка «СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Живописные и графические работы самых известных московских архитекторов представлены в эти дни в художественном проекте Союза Московских архитекторов «ОСЕНЬ-2013» СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
В выставке принимают участие архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка продлится до 8 октября, 2013 г.
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
в выставочных залах Центрального дома Архитектора

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.
фото: Филипп Орловский

Профессор  Виктор Федорович Орловский на открытии Выставки  в Центральном Доме Архитектора СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА» 30 сентября, 2013 г.

Профессор
Виктор Федорович Орловский
на открытии
Выставки
в Центральном Доме Архитектора
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
30 сентября, 2013 г.

записки о художниках  Открытие выставки в ЦДА

записки о художниках...Открытие выставки в ЦДА..

записки о художниках..Открытие Выставки в ЦДА

Международный профессиональный праздник архитекторов отмечается ежегодно в первый понедельник октября. В преддверии этого события в понедельник на этой неделе 30 сентября в Москве в Центральном Доме Архитектора открылась выставка, в которой архитекторы представили не традиционные проекты, отражающие общие тенденции и направления, а живописные работы, большинство из которых были созданы по воле души, в свободное от работы время, в отпуске, на пленэре, дома. Натюрморты и пейзажи, абстрактные и жанровые композиции, коллажи, портреты — каждая из работ отражает характер и мировоззрение автора, что совсем немаловажно в профессиональной деятельности. Эта выставка еще раз напоминает о том, как близки и взаимосвязаны живопись, рисунок и архитектура. Без этих взаимосвязей невозможно никакое искусство создания интерьеров, проектов зданий, и планирования улиц и городов.

 Профессор  Виктор Федорович Орловский    в ЦДА

Профессор
Виктор Федорович Орловский
в ЦДА

Руководитель оргкомитета Виктор Федорович Орловский — известный московский архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ отмечает, что в этот раз выставка получилась особенно сильной по составу участников и по представленным работам. В эти дни в Центральном Доме Архитектора царит особенная атмосфера искусства, иллюстрирующая многообразие эстетических взглядов современных архитекторов.
Самые лучшие залы прекрасного особняка в Гранатном переулке отданы под экспозицию «СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА».

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора Композиции  Эдуарда Русенко

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора
Композиции
Эдуарда Русенко

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Композиция  Виктора Федоровича Орловского  "Портал"

Композиция
Виктора Федоровича Орловского
«Портал»

Художник  Виктор Орловский Композиция  "Дороги цивилизации: надежды, желание, предчувствие, космос" Часть Триптиха  "Аллегории 21 века"

Художник
Виктор Орловский
Композиция
«Дороги цивилизации: надежды, желание, предчувствие, космос» Часть Триптиха
«Аллегории 21 века»

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «ХРУПКИЙ САД»

Виктор Орловский Композиция  "Хрупкий сад"

Виктор Орловский
Композиция
«Хрупкий сад»

Виктор Федорович Орловский. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.
Автор научно-художественной концепции КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
С другими композициями Виктора Орловского,
а так же статьями Виктора Федоровича Орловского об истории архитектуры и философии направления Космопластицизм
можно познакомиться на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «АЛЛЕГОРИЯ ЮНОСТИ» 1990г. 100х81 см холст, темпера.

Автор Виктор Орловский Композиция «Аллегория юности» 1990г. 100х81 см холст, темпера.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Аллегория юности»
1990г.
100х81 см
холст, темпера.

Фрагмент картины "Аллегория юности" Автор Виктор Орловский

Фрагмент картины «Аллегория юности»
Автор
Виктор Орловский

Фрагмент картины  "Аллегория юности".

Фрагмент картины «Аллегория юности».

Так же на страницах сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ читайте статью «ФИЛОСОФИЯ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА». Автор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

Профессор МАРХИ заслуженный архитектор России ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Пространственный феномен космопластицизма

«Авторская интерпретация понятия пространства космопластицизма как понятия бесконечности , как пространства невозможного в искусстве.»

Профессор, заслуженный архитектор России В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.

Как известно смыслов искусства в обществе множество, от развлекательно-увеселительного до назидательно-воспитательного, но, на мой взгляд, главным смыслом искусства является освоение новых горизонтов в эволюции человека, что предполагает и создание новых форм, и прогнозирование будущего, и освоение жизненного пространства во всех его аспектах.
Отношение к пространству, понимание пространства в искусстве как правило есть ключевое понятие эволюции искусства. Пространство в живописи, в архитектуре непрерывно изменялось на протяжении развития цивилизации. До 15 века, до изобретения перспективы в пластических иллюзорных искусствах Запада, Востока, средней Азии господствовало условное плоскостное изображение. Изобретение и внедрение линейной перспективы в эпоху возрождения «Брунеллески, Альберти» можно сравнить с изобретением колеса. Это революционное открытие навсегда изменило отношение к пространству в картине. В эту же эпоху одновременно с внедрением линейной перспективы Леонардо исследует и воздушную перспективу, предвосхищая современные течения реализма, импрессионизма. В последующие четыре столетия понимание перспективного пространства в искусстве прочно вошло в жизнь. В начале 20 столетия модернисты Малевич, Мондриан, Кандинский и другие художники этого направления провозгласили отказ от реализма в пользу абстрактного искусства. Представители супрематизма и неопластицизма подняли на щит чистые геометрические формы и чистую плоскость. Предметный мир препарировался на отдельные абстрактные формы. Кандинский, считающийся пионером беспредметной живописи, для которого и плоскость была остатком грубой материальности, ввел символическое понятие «непостижимое пространство» но по сути это фон, в котором плавают его простейшие элементы. В середине 20 века радикальный сдвиг в освоении пластики пространства сделали сюрреалисты Дали, Магрит, Танги. Они вернули его в лоно искусства, дав ему современное звучание, но уже в русле идей сюрреализма.
Качественное, всестороннее осмысление пространства как нового пластического элемента искусства получило развитие в эстетической концепции космопластицизм. К этому времени благодаря бурному развитию современных технологий, освоению новых космических пространств и сверхмощному потоку информации, качественно изменился масштаб пространства. Рост технологий обусловил появление новых архитектурных образований, мегаструктур. Природа подверглась мощной экспансии со стороны интеллекта человека. Естественно, так же как и в эпоху промышленной революции конца 19-го, начала 20-го веков все эти перемены сказались на восприятии мира художниками и архитекторами. Практически рухнули традиционная и авангардная школы, на которых держалось наше искусство. Современные технологии вытеснили их на обочину нашей жизни. Если сегодня попытаться охватить многочисленные действующие художественные выставки, то можжно увидеть следующую картину: огромный, все возрастающий интерес к великим мастерам прошлых эпох, что обьясняется мощным потоком видеоинформации. И на этом фоне полная беспомощность, деградация современного искусства. В основном это бледные копии старых идей и форм, и их бесконечные повторы. К сожалению, рождение новых идей в наше время явление чрезвычайно редкое.
В архитектуре дело обстоит лучше, так как современные технологии в развитых странах практически уже в состоянии реализовывать масштабные замыслы человечества и мне представляется что в в недалеком будущем мы будем тому свидетелями. Но вернемся к искусству. В новых условиях качественно поменялось восприятие пространства как художественного пласта искусств. Обретает новый смысл понятие бесконечности, открываются совершенно новые формы космического пространства мироздания. Космопластицизм это художественная доктрина, возникшая под влиянием этих радикальных перемен, вызванных высокими технологиями. Космопластицизм разрабатывает свой художественный пластический язык, соответствующий духу современных реалий. Это иная художественная пластика пространства имеет дело не с отдельными упрощенными знаками (плоскость, линия и т. д.), с традиционной реалистической изобразительной школой, а с новой, универсальной синтетической формой мегапространств, с новой формой пространства как части биосферы, формой универсальных открытых структур. Одной из важнейших пластических форм космопластицизма являются космические инсталляции.
На стыке мегаструктур цивилизации и природной среды возникают новые дисциплины, выявляются новые масштабные понятия гармонии пространственных образований. В человеческом сознании формируются новые формы эстетического мышления. В то же время космопластицизм опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры предыдущих эпох, но при этом идет дальше с учетом времени.
Попробую более наглядно изложить свои мысли, анализируя некоторые этапные произведения живописи различных эпох:

Санти  Рафаэль. Афинская  школа.    1511 г.

Санти Рафаэль.
Афинская школа.
1511 г.

Эпоха возрождения. Здесь прежде всего надо отметить изображение гармоничного пространства, идеальной архитектурной среды для универсального гармоничного человека эпохи ренессанса. По существу, мы имеем дело с гигантской архитектурной фантазией, которая художественными средствами ярко выражает идеи гуманизма и демократий этой эпохи.

Леонардо Да Винчи. Тайная  вечеря   1495-1498 гг..

Леонардо Да Винчи.
Тайная вечеря
1495-1498 гг..

Та же эпоха возрождения. Впервые применена линейная перспектива, включающая пространство картины в пространство помещения трапезной Доминиканского монастыря. Этот творческий акт радикально изменил на многие последующие века отношение к пространству картины. Важно также отметить и роль пейзажа в пространстве картины.

 Сальвадор  Дали Тайная  вечеря   1955  г.

Сальвадор Дали
Тайная вечеря
1955 г.

Эпоха стремительного развития науки, роста экономик ведущих стран Европы, Америки, Японии. Здесь напрашиваются параллели Леонардо — Дали. Тот же сюжет но иная эпоха и отношение художника к сюжету иное. Главным для Дали становится сакральность места действа. Отсюда и идея всепоглощающего космогонического пространства. Это модернисткая архитектура храма, и необыкновенный свет, и обезличивание индивидуальностей апостолов. Новое время — новые идеи и совершенно иное качество картины.

В.Ф. Орловский  Перспектива  Дали   1986  г.

В.Ф. Орловский
Перспектива Дали
1986 г.

. Конец 20 века. Одно из первых произведений в стиле космопластицизм, возникшее как реакция на существовавшие тогда современные течения. В подходе к трактовке пространства возобладало архитектурное мировоззрение. В отличии от традиционной перспективы это космическая инсталляция бесконечности, созданная на основе структуры чистых форм как художественного эквивалента высоких технологий цивилизации. Космическая инсталляция представляет собой проект, творческий акт в условиях огромных пространств космоса. Инсталляция ориентирована в будущее

В.Ф. Орловский. Небесная  гармония.   1995  г.

В.Ф. Орловский.
Небесная гармония.
1995 г.

Преддверие 21 века. В этой композиции вычленненый пластический обьем нематериального пространства как новый элемент пластики космопластицизма помещен в традиционное пространство классического пейзажа. Такой пластический обьем космопластицизма в виде чистой, лаконичной геометрической формы есть своего рода первоэлемент, кирпич пластики пространства космопластицизма. В материальном плане такой обьект представляет собой невозможную архитектуру среды. Такой кирпич равноценно включает в себя воздух, облака, горы, море и т. д., фактически биосферу. Но как элемент художественной пластики он приоретает новые свойства. На стыке двух структур пространств возникает иное ирреальное чувство. Данная композиция — это пример инсталляции невозможного. Реализовать в современных условиях нематериальную архитектуру практически невозможно, но в композиции эта фантастическая тема масштабной иррациональной инсталляции задает новый отсчет в восприятии иного пространства. Тем не менее не исключено, что в будущем изображаемая нами невозможная пространственная форма космопластицизма станет реальной действительностью.

В.Ф.  Орловский. Библейское плато  2010  г.

В.Ф. Орловский.
Библейское плато
2010 г.

Композиционное пространство строится на ассоциативном восприятии устоявшихся исторических архетипов нашего подсознания.

В.Орловский.  Территория  сна.   Коллаж  на  основе  картины. 1990-2000г.г.

В.Орловский. Территория сна.
Коллаж на основе картины.
1990-2000г.г.

Картина создавалась с перерывами в течении 10 лет. В ней исследуется совершенно иная категория пространства, а именно прстранство сновидений в концепции космопластицизма. Сон всегда был и остается такой же таинственной сферой жизни человека как и космос. Территория сна -это некое внутреннее безграничное, иррациональное. предельно напряженное пространство, устремленное к неведомому горизонту. И в этом мистическом прстранстве всегда происходят некие странные метаморфозы с сверхчувственными амбивалентными предметами. Вызываемые чувствами образы часто восходят к ранним архетипам человека. В то же время сон часто выступает как некое предвидение, предчувствие. Во сне, как ни в какой другой области жизнедеятельности, проявляется метафизическая сущность человека.
Ожившая космическая инсталляция В.Ф. Орловского «Дорога воспоминаний» в творчестве Филиппа Орловского. Было предпринято несколько попыток перенести концепцию Виктора Федоровича в новый формат видеоклипа с помощью компьютерных технологий, и вполне успешно. Фрагменты оных представлены ниже.

Профессор, заслуженный архитектор России
Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Виктор Орловский Дорога  воспоминаний.  1982  г.

Виктор Орловский
Дорога воспоминаний.
1982 г.