Записи с меткой ‘записки о художниках’

«МЕДИАДВОР». Спецпроект в рамках 5-ой МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.

записки о художниках Медиадвор Марина Звягинцева

24 сентября в Государственном центре современного искусства в рамках 5-й Московской биеннале стартует спецпроект «МедиаДвор». Арт-проект представляет собой уличную инсталляцию, превращающую пространство в информационное поле.

В проекте приняли участие 20 современных художников, которые затронули проблемы традиционных и новых медиа, виртуального и реального общественного пространства.

Среди крупных инсталляций стоит выделить «Памятник транзистору» Дарьи Кротовой, «Телемост» Сергея Чернова, металлическую скульптуру Игоря Шелковского, а также «Тонкости маркировки» Ольги и Олега Татаринцевых.

На асфальте всей территории двора нанесут дорожная разметка в виде материнской компьютерной платы, построят «Информационный портал» из газет, вышьют QR-коды на строительной сетке, установят «Трибуну. Гайд-Парк» с живыми цветами и многое другое.

Гости смогут прокатиться на «Мобильных скамейках», посидеть на «Медиамебели» и увидеть благодаря видеоинсталляции, как менялся двор.

Примечательно, что большинство созданных художниками работ останутся на территории двора и после закрытия проекта.

Спецпроект откроется в 16:00 и будет работать до 15 октября.

Художник АНРИ де ТУЛУЗ-ЛОТРЕК «ЛЕЖАЩАЯ ОБНАЖЕННАЯ», 1897 г.

Художник  Анри де Тулуз-Лотрек "Лежащая Обнаженная"  1897 г.

Художник
Анри де Тулуз-Лотрек
«Лежащая Обнаженная»
1897 г.

Художник АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ. Из серии «ВЕРТИКАЛЬНОЕ ПРЕОДОЛЕНИЕ», 2008 г.

Художник  Алексей Дьяков. Из серии "Вертикальное преодоление"

Художник
Алексей Дьяков. Из серии
«Вертикальное преодоление»

Художник и архитектор АЛЕКС ШВЕДЕР. Выставка в ГАЛЕРЕЕ НА СОЛЯНКЕ. В рамках параллельной программы 5-ой МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

В Государственной галерее на Солянке состоялось открытие завершающего эпизода Lexus Hybrid Art 2013 — выставки американского архитектора и художника Алекса Шведера Performance Architecture, которая проходит в рамках параллельной программы 5 Московской биеннале современного искусства.

Шведер увлеченно изучает то, как человек, обитающий в пространстве, изменяет характер, заданный архитектурой — а та, в свою очередь, влияет на поведение и ощущения человека. В своих инсталляциях он обостряет эти отношения, доводит до степени крайних эмоций, давая возможность их проанализировать — и называет область своих исследований performance architecture (перформативная архитектура).

Узнать про новый жанр современного искусства пришли режиссер Егор Кончаловский, балерина Инна Гинкевич, актриса Анна Чурина, управляющий директор продаж и маркетинга Lexus Сюити Нагафути, основатель компании Solo Салават Тимирясов, атташе по культуре посольства Испании Альберто Кастро Мартинес, художники Герман Виноградов, Никас Сафронов и Марго Трушина, дизайнер Алиса Толкачева, совладелица сети фитнес-клубов Republika Марина Малыхина, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Леонид Агрон, директор по маркетингу компании IKEA в России Ольга Кигель. Открытие выставки посетили также специальные гости отеля «Метрополь», который отмечает начало сезона современного искусства в Москве, — авторитетные арт-деятели главных городов мира: коллекционер и арт-консультант Лорен Пракке (Лондон), куратор и продюсер Зигрид Кирк (Лондон), fashion-журналист и редактор V Magazine Дерек Бласберг (Нью-Йорк), дизайнер и блогер Диана Д’Аренберг (Гонконг), основатель школы искусств Escola São Paulo и меценат Изабелла Прата (Сан-Паулу).

Алекс Шведер  Галерея на Солянке

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

В финале вечера Алекс Шведер провел для всех желающих экскурсию по выставке и представил каждую работу — знакомство началось с инсталляции «Стабильность» (Stability, 2009, Алекс Шведер, Ворд Шелли). Объект воспроизводит самое распространенное социальное явление — сосуществование людей в одном помещении в постоянных попытках найти компромисс. Эта балансирующая структура — имитация жилого помещения, с кроватями, столами, кухней и даже туалетом. Внутри нее живут два человека. В зависимости от их движений — и того, где каждый из них лежит, сидит или стоит, — конструкция качается и наклоняется то в одну, то в другую сторону. Пока в инсталляции живут приглашенные перформеры, но с 25 сентября принять участие в этом эксперименте сможет каждый — запись и подробности на www.facebook.com/LexusHybridArt.

Алекс Шведер  Галерея на Солянке

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

Инсталляция Bedograph (2013) —огромная мягкая кровать, которая самостоятельно усваивает информацию о тех, кто на ней отдыхает, воспринимая язык движений, и позволяет увидеть разницу между игрой и реальным поведением человека.

Работа «Иногда сидящий» (Sometimes Seating, 2012) — надувной диван с несколькими секциями, разделенными подлокотниками и спинкой, которые отделяют зрителей друг от друга. Иногда эти преграды сдуваются — и сидящие оказываются очень близко друг к другу. Нестабильность конструкции провоцирует на контакт — и показывает непрочность личного пространства. Сидя на диване, можно смотреть видео Jealous Poché (2004), для съемок которого художник поместил камеру внутрь емкости с красным желе, чтобы отразить идею эфемерности пространственных ограничений.
Алекс Шведер (Alex Schweder), профессор Школы архитектуры при Архитектурной Ассоциации (Лондон) и Института Пратта (Нью-Йорк). Работы Шведера были представлены на выставках по всему миру – на 4 Биеннале в Марракеше, в Tate Britain (Practice Architecture, 2013), на Лондонском фестивале архитектуры (Its Form Will Follow Your Performance, 2012), Биеннале Америк (Draft Urbanism, 2013), Лиссабонской архитектурной биеннале (Close, Closer, 2013), в Музее современного искусства в Сан Франциско и пр. А накануне открытия московской выставки Шведер и его проекты стали главными героями сентябрьского выпуска авторитетного британского арт-издания Frieze Magazine.

Алекс Шведер  Галерея на Солянке

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

Узнать про новый жанр современного искусства пришли режиссер Егор Кончаловский, балерина Инна Гинкевич, актриса Анна Чурина, управляющий директор продаж и маркетинга Lexus Сюити Нагафути, основатель компании Solo Салават Тимирясов, атташе по культуре посольства Испании Альберто Кастро Мартинес, художники Герман Виноградов, Никас Сафронов и Марго Трушина, дизайнер Алиса Толкачева, совладелица сети фитнес-клубов Republika Марина Малыхина, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Леонид Агрон, директор по маркетингу компании IKEA в России Ольга Кигель. Открытие выставки посетили также специальные гости отеля «Метрополь», который отмечает начало сезона современного искусства в Москве, — авторитетные арт-деятели главных городов мира: коллекционер и арт-консультант Лорен Пракке (Лондон), куратор и продюсер Зигрид Кирк (Лондон), fashion-журналист и редактор V Magazine Дерек Бласберг (Нью-Йорк), дизайнер и блогер Диана Д’Аренберг (Гонконг), основатель школы искусств Escola San Paulo и меценат Изабелла Прата (Сан-Паулу).

Записки о художниках. Творческая мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. МАСТЕР-КЛАСС для ДЕТЕЙ и ВЗРОСЛЫХ

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей. Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи. Занятия начнутся с октября. Запись по телефону: 8 926 524 12 47
 Записки о художниках. Дмитрий Рябичев Мастер-класс Мастерская Рябичевых в Музее Москвы

ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ (7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим), итальянский художник, один из законодателей вкуса эпохи барокко.

Уже ранние скульптуры Бернини («Давид», 1619; «Похищение Прозерпины», 1621; «Аполлон и Дафна», 1622-1625; — все в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, «как воск», он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов.

 Джованни Бернини,  "Похищение Прозерпины" Композиция создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота скульптуры 295 см записки о художниках,  Арт-Релиз.РФ

Джованни Бернини,
«Похищение Прозерпины»
Композиция создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота скульптуры 295 см

(С) ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью»

 Джованни Бернини,  "Похищение Прозерпины" Композиция создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота скульптуры 295 см

Джованни Бернини,
«Похищение Прозерпины»
Композиция создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота скульптуры 295 см

Художник БОРИС ДИОДОРОВ. Выставка «РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА» Российская АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ. Адрес: ул. 3-я ФРУНЗЕНСКАЯ, 19

Российская Академия Искусств представляет выставку книжной графики
Бориса Диодорова
«Родом из детства»
с 25 сентября 2013 года в Выставочном зале Академии
по адресу: ул. 3-я Фрунзенская, дом 19.

Художник  Борис Диодоров Выставка  книжной графики  "Родом из детства" в Выставочном зале Российской Академии Искусств

Художник
Борис Диодоров
Выставка
книжной графики
«Родом из детства»
в Выставочном зале
Российской Академии Искусств

Художник  Борис Диодоров Выставка  книжной графики  "Родом из детства" в Выставочном зале Российской Академии Искусств

Художник
Борис Диодоров
Выставка
книжной графики
«Родом из детства»
в Выставочном зале
Российской Академии Искусств

Художник  Борис Диодоров Выставка  книжной графики  "Родом из детства" в Выставочном зале Российской Академии Искусств

Художник
Борис Диодоров
Выставка
книжной графики
«Родом из детства»
в Выставочном зале
Российской Академии Искусств

Конкурс детского творчества, посвященный 400-летию ДОМА РОМАНОВЫХ в ИСТОРИИ РОССИИ. Детская художественная школа им. В.А.СЕРОВА присоединилась к конкурсу.

В эти дни проходит прием заявок на участие в конкурсе, посвященном теме «400-летие ДОМА РОМАНОВЫХ в ИСТОРИИ РОССИИ». В конкурсе могут принять участие все желающие — учащиеся художественных школ, студий, кружков, студенты первых курсов ВУЗов ( возраст участников от 7 до 20 лет). Жюри конкурса оценивает работы по возрастным категориям. Конкурсные работы должны отражать темы, тесно связанные с историей Дома Романовых: от пейзажей с парками и царскими дворцами, интерьеров и убранств царских покоев до детских игрушек царевича; от исторических сюжетов до имперской символики. Всё, что связано с царским Домом Романовых в истории России, а также последнего Императора Николая II и его семьи.

Организаторы конкурса
Международный Фонд славянской письменности и культуры
Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
Творческая Мастерская Александра Рябичева
Галерея «Ардена»
Детская Художественная Школа им В.А. Серова

записки о художниках логотип школы Серова

Детская художественная школа им.В.А. Серова — старейшая школа Москвы.
Государственное образовательное учреждение, основанное в 1934 г.
Школа дает начальное академическое классическое художественное образование по РИСУНКУ, ЖИВОПИСИ, КОМПОЗИЦИИ, СКУЛЬПТУРЕ, ИСТОРИИ ИСКУССТВ, необходимое для поступления в средние и высшие художественные заведения России.

В ходе конкурса будут даны мастер-классы для участников конкурса в Мастерской скульптора Александра Рябичева, где пройдет первый отборочный тур рисунков конкурсантов.

Подробности о правилах приема заявок можно узнать на сайте Оргкомитета http://www.prima-fest.ru/

Учимся рисовать! Графика и иллюстрация. Курс художника ЮЛИИ БЛЮХЕР в Мастерской СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА

Композиция * Иллюстрация * Основы
Начало курса по мере набора группы
Расписание
Суббота, 11:00—19:00
Скульптурная мастерская Рябичева
Москва, Светлый проезд, 10А

Графика и иллюстрация

Курс как для тех, кто хочет совершенствоваться в рисовании, так и для начинающих. Учат четко формулировать идею и внятно переносить ее на бумагу. В процессе слушатели научатся видеть и анализировать, придумывать и воплощать задуманное.

Курс состоит из двух частей. Первая часть посвящена композиции, основным законам и особенностям восприятия: силуэт, форма и контрформа, линия и пятно, контраст. Вторая часть посвящена журнальной и книжной иллюстрации, композиции книги, работе с текстом. Лекционная часть включает знакомство и анализ работ классических и современных авторов. Практическая часть — изучение различных графических техник на занятиях в аудитории и выполнение домашних заданий.
Записаться можно по почте cmp.llstr@gmail.com.

Преподаватель
Юлия Блюхер
Юлия Блюхер

Выпускница петербургской Художественно-Промышленной Академии имени Барона Штиглица. Автор иллюстраций к текстам, издаваемых журналом «Сноб».
Организатор
Творческая мастерская Abc

Школа рисования.
Место
Скульптурная мастерская Рябичева

Адрес:
Москва, Светлый проезд, 10А

Записаться можно по почте cmp.llstr@gmail.com.