Записи с меткой ‘записки о художниках’

Выставка преподавателей и студентов кафедры живописи МАРХИ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Адрес: ГРАНАТНЫЙ переулок, д.7

В ЭТОМ ГОДУ КАФЕДРА ЖИВОПИСИ МАРХИ ОТМЕТИЛА СВОЙ СЕМИДЕСЯТИЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ.
Под этим знаком празднования юбилея прошли многие институтские мероприятия — творческие встречи, пленэры, выставки.
Продолжает тему традиционная ежегодная экспозиция кафедры живописи МАРХИ, в этот раз в Центральном Доме Архитектора (Гранатный переулок, 7).
Эта выставка особенная, представляющая не только мастерство ее участников, но и творческие связи двух поколений художников — учителей и учеников, преемственность и следование традициям, новые взгляды. В одном зале выставлены работы современных преподавателей и студентов и отдельно — экспозиция работ мастеров старшего поколения, работавших в 60-70-х годах. Общее впечатление от выставки — большой диапазон направлений и мировоззрения авторов, яркая индивидуальность каждого, собственный стиль, основанные на опыте и хорошей школе. Направления — от классического реализма до абстракции.

Виктор Федорович Орловский Библейский сюжет 2010 г.

Виктор Федорович Орловский
Библейский сюжет
2010 г.

Виктор Федорович Орловский Архитектурно-художественная концепция "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский
Архитектурно-художественная концепция
«Космопластицизм»

Евгений Анатольевич Окиншевич у своих работ на выставке в Центральном Доме Архитектора

Евгений Анатольевич Окиншевич
у своих работ на выставке
в Центральном Доме Архитектора

Евгений Анатольевич Окиншевич "Зазеркалье"

Евгений Анатольевич Окиншевич
«Зазеркалье»

 Евгений Анатольевич Окиншевич "Весенняя сюита"

Евгений Анатольевич Окиншевич
«Весенняя сюита»

Художник   Евгений Анатольевич Окиншевич "Инновация"

Художник
Евгений Анатольевич Окиншевич
«Инновация»

.МАРХИ у стенда работ преподавателей кафедры живописи

Преподаватели  кафедры живописи МАРХИ Виктор Федорович Орловский  и Евгений Анатольевич Окиншевич

Преподаватели
кафедры живописи МАРХИ
Виктор Федорович Орловский
и Евгений Анатольевич Окиншевич

Участники мероприяития, преподаватели кафедры живописи МАРХИ

Участники мероприяития, преподаватели кафедры живописи МАРХИ

.МАРХИ

.МАРХИ выставка кафедры живописи

Максютин С.В.  "Оливы"

Максютин С.В.
«Оливы»

Максютин С.В. " Июль. Полдень" (Диптих)

Максютин С.В.
«Июль. Полдень» (Диптих)

.МАРХИ  .,

.МАРХИ      .,

.МАРХИ              .,

записки о художниках, выставка, Кафедра живописи МАРХИ
записки о художниках, выставка, Кафедра живописи МАРХИ. .

.МАРХИ      Выставка в Центральном Доме Архитектора

У стенда  преподавателей старшего поколения

У стенда
преподавателей старшего поколения

Художник преподаватель кафедры живописи МАРХИ Олег Николаевич Сергеев

Художник
преподаватель кафедры живописи МАРХИ
Олег Николаевич Сергеев

Художник проефессор кафедры живописи Всеволод Георгиевич Тальковский "Нью-Йорк" из серии "Нью-Йорк"

Художник
проефессор кафедры живописи МАРХИ
Всеволод Георгиевич Тальковский
«Нью-Йорк»
из серии «Нью-Йорк»

  Омар Фаризов,  помощник депутата, председателя Комитета Государственной Думы по конституционному законодательству и государственному строительству, кандидат экономических наук,  Виктор Орловский,  профессор  кафедры МАРХИ,  Николай Шумаков президент Союза Московских Архитекторов

Омар Фаризов,
помощник депутата, председателя Комитета Государственной Думы по конституционному законодательству и государственному строительству, кандидат экономических наук,
Виктор Орловский,
профессор
кафедры МАРХИ,
Николай Шумаков
президент Союза Московских Архитекторов

Из истории «70 лет со дня основания КАФЕДРЫ ЖИВОПИСИ в МАРХИ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ «ВХУТЕМАС»
В апреле 2013 в Галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11) прошла выставка, посвященная 70-летию со дня основания кафедры Живописи в Московском архитектурном институте. Тогда выставка представила работы студентов преподавателей Московского архитектурного института, выполненные на кафедре Живопись. На ней можно было познакомиться не только с работами кафедры, создавшей свою собственную школу живописи, ориентированную на архитекторов, но и с методикой преподавания, изменявшейся на протяжении всех 70 лет существования кафедры в МАРХИ. С приветственным словом на открытии выставки выступил профессор кафедры живописи Виктор Федорович Орловский принимающий активное участие в выставочной деятельности института.

Профессор кафедры живописи МАРХИ
ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ

В этом году кафедра живописи МАРХИ отмечает свой семидесятилетний юбилей. Это одна из старейших кафедр архитектурного института. Еще в 1939-40х годах Иван Владиславович Жолтовский организовал сначала факультативные курсы, а уже в 1943 г. Петр Петрович Ревякин создал кафедру Живописи. Нужно воздать должное нашим мудрым коллегам, заложившим главные принципы жизнедеятельности кафедры, которые и сегодня чрезвычайно актуальны. Кафедра – это особая, «богемная» территория МАРХИ, наиболее приближенная к музам искусства. На кафедре студенты познают главные законы творчества, осваивают в чистом виде такие пластические категории, как форма, цвет, линия, познают законы гармонии. Эту волшебную ауру творчества создают коллеги преподаватели. И каждый педагог – это творческая, индивидуальная, сложившаяся личность. За плечами многих из них большой педагогический опыт, многочисленные выставки, статьи, книги.
Для того, чтобы полнее оценить роль института в нашей жизни, я, как скромный член этого коллектива, расскажу о влиянии института на мое личное творчество. Я был приглашен на кафедру в 1989 году. В то время существовала хорошая традиция привлекать известных архитекторов-практиков к преподавательской работе. К этому времени у меня помимо большого практического опыта в архитектуре уже были сделаны главные художественные концептуальные работы, которые впоследствии и составили основы нового направления «Космопластицизм». Благодаря плодотворной творческой обстановке в МАРХИ мне удалось уже окончательно сформулировать свою художественную концепцию «Космопластицизма» и создать на эту тем ряд художественных произведений.
Вот уже четверть века я преподаю в МАРХИ и занимаюсь проектированием различных объектов в своей Персональной Творческой Мастерской, в которой успешно работает и мой сын Максим Орловский, а также начинает свой творческий путь мой внук Филипп Орловский. К примеру, в настоящее время мы работаем над проектом Одигитриевского монастыря под Вязьмой в Смоленской области. Это фактически первый создаваемый с нуля монастырь в России после 1917 года.
Он посвящен октябрьским событиям 1941 года, известным в военной хронике, как «Вяземский котел». Уже в наше время в начале 21 века в культовой архитектуре России возрождается традиция возводить храмы и монастыри в честь знаменательных событий отечества. Я также много времени посвящаю работе над композициями и живописи. Сочетание архитектурной практики с творческой работой в области искусства чрезвычайно плодотворно. Преподавательская работа в МАРХИ позволяет мне осмыслить свою деятельность и соотнести с существующим контекстом в сфере искусства, а в проектировании – осуществить свои идеи на практике. На юбилейной выставке представлен мой стенд с фотографиями действующих храмов в Московской, Тверской и Смоленской областях, выполненных по проектам нашей мастерской. Здесь же воспроизведена таблица эволюции чистых геометрических форм в искусстве от эпохи пирамид до наших дней. Представлена на стенде и моя архитектурная фантазия на тему храма, выполненная в стиле «космопластицизм».В ней чистые архитектурные формы храма по мысли автора должны выражать и духовную чистоту храма. Рядом экспонируется моя новая работа «Идиллия 21 века», выполненная также в рамках концепции «космопластицизма». На выставке представлено несколько учебных работ моих студентов. Так очень интересна работа студентки Тузовой Ани – архитектурная фантазия с включением в классическую фантазию чистых современных геометрических форм, элементов концепции «космопластицизм». Это как раз та тема, которую мне удалось внедрить на нашей кафедре. Интересна так же работа студентки Панамаревой Маши, связанная с освоением наследия мастеров начала 20ого века. Это Архитектурная концепция музея для картины венгерского авангардиста Ласло Мохой – Надь.
Исходя из своего многолетнего опыта педагога и практика, я считаю, что именно в условиях высоких современных технологий, чрезвычайно важно сохранять лучшие художественные традиции МАРХИ, которые выдержали испытание временем и сегодня являются важнейшими в формировании активной, плодотворной, а главное зрелой творческой личности.
В наш юбилейный год кафедры я от души поздравляю своих коллег и желаю им больших творческих успехов и здоровья.
Профессор Орловский Виктор Федорович.

ПОЭТ ИЗ РОДА РОМАНОВЫХ. Книга ХОРХЕ ФРАНСИСКО САЭНС КАРБОНЕЛЯ. Иллюстрации художника ОМАРА ГОДИНЕСА ЛАНСО

Институт Латинской Америки Российской Академии наук, Посольство Республики Коста-Рика в Российской Федерации представляют книгу коста-риканского историка Хорхе Франсиско Саэнса Карбонеля, которая повествует о яркой короткой жизни и трагической гибели князя Владимира Павловича Палея, двоюродного брата последнего российского императора Николая II. Через судьбу молодого князя автор показывает закат династии Романовых и шире — историю России в годы перед революцей и сразу после нее, а через его образ — лучшие черты русской аристократии и те выдающиеся способности, которые ни Владимиру Палею, ни многим его сверстникам, к сожалению, не удалось полностью раскрыть.

Книга  "Поэт из рода Романовых" Автор Хорхе Фринсиско Саэнс Карбонель иллюстрации художник Омар Годниес Лансо

Книга
«Поэт из рода Романовых»
Автор
Хорхе Фринсиско Саэнс Карбонель
иллюстрации
художник Омар Годниес Лансо

Об авторе:
Хорхе Франсиско Саэнса Карбонель — адвокат, историк, писатель, посол, заместитель директора Дипломатического института «Мануэль Маприя Преальта», профессор Университета Коста-Рики.
Его называют знатоком человеческой души, глубоким аналитиком социальной среды, чутким исследователем самых разных событий, где бы и когда бы они не происходили.
Плутарко Эрнандес Санчо, Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Коста-Рика в Российской Федерации:
«Книга Хорхе Саэнса не только знакомит с фактами, не только показывает страшную трагедию русского народа, которую он пережил главным образом по вине своих правителей, но и раскрывает неисчерпаемые источники его мудрости… Пусть эта талантливая книга станет данью памяти князю и поручику Владимиру Павловичу Палею и многим другим, пожертвовавшим собой ради России».

В.М. Давыдов, директор Института Латинской Америки РАН: «Трудно найти более необычную, более неожиданную книгу, чем эта. Она о безвременно и трагически погибшем русском поэтическом таланте, написанная коста-риканским автором. Она возвращает в нашу историческую память, в нашу литературу трагическую фигуру Владимира Палея, имевшего несчастье быть родственником последнего российского императора, а потому безжалостно принесенного в жертву молоху большевистской революции».

Владимир Палей поэт  из рода Романовых

Владимир Палей
поэт
из рода Романовых

Из предисловия к книге:
«Владимир Палей, двоюродный брат последнего царя, был поэтом из рода Романовых, но не Романовым. По существовавшим правилам он не мог считаться членом династии из-за «неравного» брака родителей. Это обстоятельство могло бы спасти ему жизнь, однако, когда большевики потребовали, чтобы он отказался от своего отца, великого князя Павла, сыновняя любовь и долг чести оказались важнее, и он предпочел жизни ссылку и смерть.
Владимир прожил всего 21 год, но весь этот недолгий срок восхищал окружающих своим необыкновенным талантом. Стихи, полные гармонии и блеска, рождались в нем так же естественно, как некогда рождалась музыка Моцарта. Судьбой ему было предназначено стать выдающейся фигурой русской литературы, однако когда в 1918 году он был жестоко убит, его произведения, богатые чувством, юношески свежие и таинственно глубокие , по политическим причинам были преданы забвению, а его любимая страна жила под властью террора, одной из первых жертв которого он стал. Его единственным преступлением были родственные связи с династией, чьим членом он официально никогда не был.

Художник  Омар Годинес Лансо иллюстратор книги  "Поэт из рода Романовых" член жюри Конкурса детского творчества "400-лет Дому Романовых в истории России".

Художник
Омар Годинес Лансо
иллюстратор книги
«Поэт из рода Романовых»
член жюри Конкурса
детского творчества
«400-лет Дому Романовых в истории России».

Омар Годинес Лансо — кубинский художник, живущий в России, проиллюстрировал книгу Хорхе Франсиско Саэнса Карбонеля «Поэт из рода Романовых».
Его рисунки наполнены чувствам сострадания герою и глубоким пониманием российской истории, страны, которую художник считает своей второй родиной.
Омар Годинес является членом международной федерации художников Юнеско и Московского Союза Художников
организатор фестивалей иберо-американской культуры,
постоянный участник многих выставок в Москве, России и других странах,
ведет педагогическую и общественную работу,
является членом жюри Конкурса детского творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в истории России»,
первый этап которого пройдет в Творческой Мастерской Александра Рябичева.

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к первой главе "История любви в духе "Belle epoque"

Художник
Омар Годинес
книга
Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к первой главе
«История любви в духе
«Belle epoque»

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к пятой главе Первый "сборник"

Художник
Омар Годинес
книга
Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к пятой главе
«Первый сборник»

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к шестой главе "Революция"

Художник
Омар Годинес
книга
«Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к шестой главе
«Революция»

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к восьмой главе "В неволе"

Художник
Омар Годинес
книга
Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к восьмой главе
«В неволе»

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к девятой главе "Алапаевск"

Художник
Омар Годинес
книга
Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к девятой главе
«Алапаевск»

Открытие выставки работ ЕВГЕНИИ КОВАЛЕНКО и ИЛЬИ ТЮРИНА. «33». В Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО» Адрес: Проспект Мира, д.14. С 28 октября — 2 ноября 2013 г.

Выставка Ильи Тюрина и Евгении Коваленко  в Музее  "Садовое кольцо"

Выставка Ильи Тюрина и Евгении Коваленко
в Музее
«Садовое кольцо»

Евгения Коваленко (7.04.1980, Москва — 13.10.2000, Таррагона, Испания). Тележурналист, художник, драматург.
Трагически погибла и похоронена в Испании.
С 2000 г. — многочисленные выставки картин в России и за рубежом, изданы несколько альбомов и книг, пьеса
«История болезни любви» представлена на театральной сцене.
В московской школе №1269 создан мемориальный музей, ежегодно выходит альманах «Вдохновение» с творческими работами учащихся.

Илья Тюрин (27.07.1980, Москва — 24.08.1999, Москва).
Поэт, журналист, художник, музыкант. Трагически погиб.
С 1999 г. издано несколько сборников стихов и статей, многочисленные публикации в журналах в России и за рубежом, несколько выставок картин.
В 2001 г. учреждена литературная «Илья-премия», ежегодно по ее итогам выходит альманах «Илья» с публикациями победителей.
С 2004 г. в Москве и Пушкинских горах проходит фестиваль поэзии памяти Ильи Тюрина «Август», а с 2011 г. – литературные чтения «Илья-премии».

«ТБИЛИСОБА». Праздник в парке «МУЗЕОН» в МОСКВЕ в рамках проекта «РОССИЯ и ГРУЗИЯ. НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ». Вернисаж «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» — проект Творческого объединения ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» и Галереи «АЛЕКСАНДР. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ».

записки о художниках Тбилисоба РТВЕЛИ сбор Винограда (фото 2)

12 и 13 октября 2013 года в парке «Музеон» в Москве в рамках проекта «Россия и Грузия. Новейшая история» региональная общественная организация «Национально-культурная автономия грузин г. Москвы» при поддержке Департамента межрегионального сотрудничества, национальной политики и связей с религиозными организациями города Москвы организует проведение грузинского национального праздника «Тбилисоба».

Пресс-Релиз проекта «Богема Мы Вместе»

В рамках проекта «Тбилисоба в Москве» Творческое объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» и галерея «Александр. Творческая Мастерская Рябичевых» организуют международный проект — выставку, в которой примут участие художники разных стран: Грузии, России, Белоруссии, Украины, Узбекистана, Кубы, Японии, Франции, Испании и других государств.
В проекте участвуют:

Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Юрий (Юриан) Беляев (Россия)
Омар Годинес (Куба)
Фернандо Химено Перес (Испания)
Йосихиро Cагава (Япония)
Жан-Луи Бодоне (Франция)
Анатолий Кузнецов (Беларусия)
Юрий Петкевич (Беларусия)
Александра Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
Станислав Воронков (Россия)
Галерея «Живая Жизнь» (Россия)
Галерея «Амиран» (Грузия, Россия)
и другие

На Вернисаже «Богема Мы Вместе» можно будет так же услышать стихи современных поэтов в исполнении авторов, таких как Юрий Беляев, Марина Соловьева, Михаил Синельников и Георгий Немсадзе и др..
Фольклор, бардовская песня, авторские композиции музыкантов — разные жанры будут включены в концерт, сопровождающий выставку.
Часть средств, вырученных от продажи работ будет перечислена организаторами на счет благотворительного Фонда «БЭЛА» (для детей, больных редким заболеванием кожи, известных в мире как «Дети-бабочки»)

Цель международного проекта «Богема Мы Вместе» — еще раз подчеркнуть многообразие и единство мировых традиций, тесные связи, скрепляющие художников, поэтов, музыкантов разных стран во имя любви, дружбы и взаимопонимания.

Приглашаем к участие спонсоров.

записки о художникахТбилисоба КАХУРИ  Кахетинское вино

записки о художниках Тбилисоба Шадревани

Из пресс-релиза Праздника «ТБИЛИСОБА В МОСКВЕ»

Тбилиси, выступления грузинских артистов, город мастеров, вернисаж, ярмарка, борьба чидаоба и возможность отведать кусочек самого большого в мире хинкали — далеко не все, что ждет посетителей праздника.
Одноименное мероприятие, посвященное дню города Тбилиси, проходит ежегодно с 1979 года с большим размахом в столице Грузии на площади Рике. «Тбилисоба» — это безудержное уличное веселье, сопровождающееся карнавалом костюмов, национальной музыкой и танцами, фестивалем напитков и сладостей, ярмаркой выращенных на грузинских землях овощей и фруктов, мастер-классами и состязаниями.
За тридцать с лишним лет праздник приобрел такую популярность, что его стали отмечать и в других городах — например, в Киеве и Москве. В российской столице сегодня проживает более 300 000 представителей грузинской диаспоры, а поклонников грузинской культуры, традиций, еды и напитков среди москвичей и вовсе не сосчитать.
В субботу на центральной сцене «Музеона» танцевальные и музыкальные номера представят самодеятельные национальные коллективы. Завершат субботний концерт выступления звёзд грузинской и российской эстрады. А в воскресенье зрителей ждет большой сольный концерт «настоящего тбилисца» Сосо Павлиашвили. Как соорганизатор праздника артист пригласит на сцену своих друзей, среди них будут и грузинские, и российские исполнители.
Традиционно «Тбилисоба» — это еще и празднование сбора урожая винограда. Грузия испокон веков считается колыбелью виноделия. В парке поставят и «сацнахели» — старинную грузинскую емкость для давки винограда — все желающие смогут потоптать ягоды в специальных сапогах и здесь же попробовать свежий сок.
На специальной площадке пройдут соревнования по национальной грузинской борьбе чидаоба. На ярмарке мастеров гуляющие смогут попробовать изготовить своими руками чурчхелу и другие традиционные сладости.
Гурманов ждет путешествие по регионам Грузии, поскольку все продукты будут размещены согласно месту своего происхождения, а шатры и лавки с яствами будут стилизованы под родину. Как заверяют организаторы праздника, цены на еду и напитки будут значительно ниже рыночных, и многие из продуктов можно будет продегустировать.
На выставке свою продукцию представят грузинские компании, возобновившие поставки на российский рынок после недавней отмены эмбарго. Здесь разместятся производители знаменитых напитков, а также представители других сфер бизнеса. На «Тбилисобе» будут работать и выездные точки нескольких столичных ресторанов грузинской кухни. Здесь посетителям праздника предложат лучшие блюда заведений.
Главное событие «Тбилисобы» в Москве — приготовление самого большого в мире хинкали. Зафиксировать рекорд на праздник приглашена комиссия Книги рекордов Гиннеса. А попробовать гигантское блюдо смогут многие свидетели ее приготовления, но горячий кусочек может достаться не всем — ведь организаторы ждут более 50 000 тысяч гостей. Вход на праздник свободный.

Скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ и ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА (ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ) приняли участие в создании нового образа БИБЛИОТЕКИ, которой присвоено имя АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Торжественное открытие  Библиотеки имени  Андрея Вознесенского

Торжественное открытие
Библиотеки имени
Андрея Вознесенского

Скульптор Степан Мокроусов автор  бронзового бюста Андрея Вознесенского  в Библиотеке имени Андрея Вознесенского

Скульптор
Степан Мокроусов
автор
бронзового бюста
Андрея Вознесенского
в Библиотеке имени Андрея Вознесенского

Директор ЦБС № 1 САО Марина Кондракова вместе с сотрудниками библиотеки готовились к этому событию долго и тщательно. Для оформления библиотеки были приглашены известные творческие люди. Скульптор Степан Мокроусов стал автором бюста и барельефа Андрея Вознесенского, дизайна интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства.

Даниэла Рябичева (Творческая Мастерская Рябичевых) – автор дизайн-проекта витрин Библиотеки имени Андрея Вознесенского

Даниэла Рябичева
(Творческая Мастерская Рябичевых) – автор дизайн-проекта витрин Библиотеки имени Андрея Вознесенского

При оформлении библиотеки были использованы работы художника Даниэлы Рябичевой (Творческая Мастерская Рябичевых) – автора дизайн-проекта витрин – и фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая любезно согласилась предоставить некоторые из своих архивных снимков для оформления Библиотеки.

В этот день в библиотеке присутствовало много гостей. Среди них – вдова и муза Андрея Вознесенского Зоя Богуславская, поэт, журналист, заместитель главного редактора «Новой газеты» Олег Хлебников, художник Наталья Толстая, издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова, которая к 80-летию Андрея Вознесенского подготовила специальный выпуск: книгу друзей и почитателей «АнДРЕеВО ДРЕВО». В неё вошли воспоминания, статьи, монографии, стихи, эссе, мемуары, выступления его друзей и почитателей. Почти каждый из пришедших дарил библиотеке книги, сборники своих собственных произведений и раритетные издания произведений Вознесенского, хранившиеся до сегодняшнего дня в домашних библиотеках друзей поэта.

Витрины Библиотеки сегодня встречают читателей стендами с фотографиями и текстами,  повествующими о страницах жизни и творчества Андрея Вознесенского

Витрины Библиотеки
сегодня встречают читателей
стендами с фотографиями и текстами,
повествующими о страницах жизни и творчества
Андрея Вознесенского

Фотографии известного фотохудожника  Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, любезно согласившейся предоставить  некоторые из своих архивных снимков для оформления Библиотеки.

Фотографии известного фотохудожника
Генриетты Перьян,
близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской,
любезно согласившейся предоставить
некоторые из своих архивных снимков для оформления Библиотеки.

Спецпроект «МЕДИАДВОР» продолжает культурные мероприятия в рамках «ХИТРОВСКИХ СРЕД» в ВЫСШЕЙ ШКОЛЕ ЭКОНОМИКИ

В среду 2 октября 2013 года организаторы спецпроекта «МедиаДвор» приглашают на дискуссию на тему «Паблик АРТ как средство коммуникации» в рамках «Хитровских сред» в Высшей Школе Экономики.

Организаторы:
Факультет медиакоммуникаций НИУ «Высшая школа экономики»,
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)

В программе:
18.00 — экскурсия по «МедиаДвору» — спецпроект 5 Московской биеннале
18.50 — вид на МедиаДвор сверху
19.00 — начало дискуссии на факультете медиакоммуникаций НИУ ВШЭ по адресу: Хитровский пер, 2/8, стр 5, аудитория 505

Модератор:
Дмитрий Буткевич, арт-критик, руководитель отдела культуры радиостанции «Коммерсантъ FM»

К участию приглашены:
Марина Звягинцева, художник, куратор проекта «МедиаДвор»
Виталий Пацюков, руководитель отдела междисциплинарных программ (ГЦСИ), искусствовед
Хаим Сокол, художник
Екатерина Лапина-Кратасюк, доцент факультета медиакоммуникаций НИУ ВШЭ
Александр Высоковский, декан Высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ
Валерия Касамара, директор по корпоративным проектам НИУ ВШЭ
Николай Малинин, архитектурный критик, колумнист газеты «Ведомости», ст. преподаватель

http://dvor.hsemedia.ru/

http://www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=1963

https://www.facebook.com/mediadvor

Контакты:
Пресс-агент Валерия Галлай – valery94@gmail.com; 8-916-674-11-69
Марина Звягинцева (куратор проекта) – artmarin@mail.ru; 8-910-424-39-49
Координатор Евгения Мельниченко – artmarin@mail.ru; 8-916-200-88-32

Спецпроект  "Медиадвор"   Круглый стол в среду  2 октября, 2013 г.

Спецпроект
«Медиадвор»
Круглый стол в среду
2 октября, 2013 г.

Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Выставки, мастер-классы, создание произведений искусства, очерки, статьи, авторские проекты 8 926 524 12 47

записки о художниках. Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Мастерская Рябичевых

История жизни людей всегда интересна. История жизни домов не менее интригующая.
Творческая мастерская художника, будто наделена душой и собственным характером, способным, кажется, порой влиять на ситуации и события. Так, возможно, проявляется тонкая аура дома, в котором свой след оставляют те, кто в нем живет и работает.
Мастерская скульптора Рябичева до сих пор наполнена творческой энергией Дмитрия Борисовича. Здесь все связано с его искусством. Время не умаляет той силы, которую великий мастер вложил в этот дом. Эта энергия столь велика, что, кажется, сметает без следа все ложное и невежественное. Все бездарное и бесполезное для творчества неспособно выжить в этих стенах.
Этот дом привлекает людей талантливых, стремящихся к истиной красоте, добрых, таких, каких любил сам скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.

(С) «ИСТОРИЯ ИСКУССТВА — ЭТО ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЙ».
Все на свете переживает свои взлеты и кризисы, несомненные преимущества которых в бесценном опыте.
Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева. Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Выставки, мастер-классы, создание произведений искусства, очерки, статьи, авторские проекты
8 926 524 12 47

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  2007 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
2007 г.

Скульптор  Александр Рябичев  с дочерью Даниэлой осень, 2013 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
осень, 2013 г.

Художник ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. «БЛАГОВЕЩЕНИЕ». Картон, левкас, смешанная техника, 2012 г. Выставка «ДУХ ДЫШИТ, ГДЕ ХОЧЕТ» в ТЕАТРЕ ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

 Юрий Петкевич. Благовещение. Картон, левкас, 2012 г.

Юрий Петкевич. Благовещение. Картон, левкас, 2012 г.

Художники ВАЛЕНТИН ВДОВЧЕНКО и АНТОНИНА ВОРОНОВА. Выставка «ВАЛЕНТИН и АНТОНИНА». В выставочном зале «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ. Репортаж А.Загряжская

Dum spiro- spero
«Пока живу -надеюсь!»

Эту крылатую фразу на браслете Валентин Иванович Вдовченко выгравировал по желанию и совету жены Антонины. Именно жена стала той единственной женщиной и главной музой, вдохновляющей художника на воплощение многих идей. Собственно, Антонина и привела Валентина в искусство, привела его вслед за собой, в свой художественный мир, в котором выросла сама в семье известнейших искусствоведов и в котором Валентин, наконец, нашел свое призвание после долгих поисков жизненного пути. Такое случается, особенно с художественными творческими натурами, за которыми, кажется, особенно пристально следят судьба и провидение. Возможно, Валентин Иванович был талантлив во многом, что успел сделать в жизни, но именно как художник он реализовал себя в полной мере — как мастер и как учитель.

Dum spiro- spero "Пока живу -надеюсь!" Браслет с латинской крылатой фразой  Валентин Иванович Вдовченко создал по желанию жены Антонины

Dum spiro- spero
«Пока живу -надеюсь!»
Браслет с латинской крылатой фразой
Валентин Иванович Вдовченко создал по желанию жены Антонины

О Валентине Ивановиче Антонина написала и как искусствовед и как любящая жена, которая лучше всех знает и о добром характере и о других прекрасных качествах своего талантливого мужа:
«ВАЛЕНТИН ИВАНОВИЧ ВДОВЧЕНКО — великолепный мастер, оригинальный художник, учитель с большой буквы. Родился в 1948 году в Москве. Прежде, чем найти себя в своем уникальном деле, он перепробовал множество профессий. Работал печатником на фабрике детской книги, затем учился в Электромеханическом техникуме, потом — служба в Морском флоте. Тогда он навсегда полюбил матросское братство, плеск воды за кормой, прекрасные виды Карелии и свою уже родную Балтику. Ему предлагали остаться, но он решил попробовать себя еще в чем-нибудь. Поступил работать в Бауманский институт. А затем произошла судьбоносная встреча с Антониной Вороновой, которая впоследствии стала его женой. Все члены семьи А.Н Вороной были беззаветно преданы искусству, Валентин Иванович тоже постепенно увлекся этой деятельностью, она постепенно стала всме сильнее захватывать его. Тем не менее, в 1973 году он все-таки поступает в Бауманский, на отделение холодильных установок. Там он проучился три года, но, когда окончательно понял, что это не его призвание, не побоялся бросить такой престижный институт и начала готовиться к поступлению в МГХПУ на отделение, которое ему больше всего понравилось, то есть туда, где готовили Мастеров-Ювелиров. Он успешно окончил это отделение и, казалось, нашел себе то, чем полностью был доволен. Когда через два года на этом отделении освободилось место учебного мастера, ему предложили занять его. Он колебался, ведь преподавательская работа это нечто особенное, к этому желание и терпение. Но Валентин Иванович решил пропробовать, в конце концов, не получится — всегда можно уйти. Но затянуло, полюбилось и стало получаться. В результате он проработал в Строгановке более тридцати лет. Воспитал громадное колличество учеников, которые работают в самых разных городах нашей страны. И умер на своем рабочем месте, Ни разу не изменив своему любимому делу».

Художник, искусствовед А.Н.ВОРОНОВА

Произведения и фотографии выставки  "Валентин и Антонина" сентябрь, 2013 г.  Выставочный зал  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Произведения и фотографии выставки
«Валентин и Антонина»
сентябрь, 2013 г.
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Творчество Антонины Вороновой отличает особенный взгляд на реальность. Она, будто, видит мир глазами ребенка, настолько чисты по замыслу ее ассоциативные образные сюжеты. Вот из окна видна улица и небо, а на подоконнике цветы, только что подаренные мужем. Большая ворона шла по снегу и оставила следы. Собака смотрит. Простые незатейливые сюжеты переносят случайную картинку жизни в пространство метафизической реальности, когда все вокруг обретает некий художественный смысл. Так дети с удивлением и радостью от знакомства с миром смотрят на все вокруг как в первый раз. Этот эффект усиливает «быстрая» кисть художника — Антонина пишет акварелью а ля прима — в одной из сложнейших техник, которая требует высочайшего профессионализма.

На этом гобелене  художник Антонина Воронова  изобразила  сцену их жизни Адама и Евы придав библейским персонажам  черты реальных людей.  Ее "Адам и Ева" очень похожи на пару Валентин и Антонина

На этом гобелене
художник Антонина Воронова
изобразила
сцену их жизни Адама и Евы
придав библейским персонажам
черты реальных людей.
Ее «Адам и Ева» очень похожи на пару Валентин и Антонина

Антонина Воронова Натюрморт "Осень" акварель а ля прима

Антонина Воронова
Натюрморт
«Осень»
акварель
а ля прима

Работы Антонины Вороновой на выставке "Валентин и Антонина" Выставочный зал  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Работы Антонины Вороновой
на выставке
«Валентин и Антонина»
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Произведения и фотографии выставки  "Валентин и Антонина" сентябрь, 2013 г.  Выставочный зал  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Произведения и фотографии выставки
«Валентин и Антонина»
сентябрь, 2013 г.
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Произведения  Валентина Ивановича Вдовченко Выставка  "Валентин и Антонина" в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Произведения  Валентина Ивановича Вдовченко Выставка  "Валентин и Антонина" в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке

Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Произведения  Валентина Ивановича Вдовченко Выставка  "Валентин и Антонина"  Выставочный зал  "Колорит" на Малой Дмитровке

Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке

Художник  Антонина Воронова Голебен

Художник
Антонина Воронова
Голебен

Портрет дочки Веры  на шкатулке  работы Валентина Ивановича Вдовченко

Портрет дочки Веры
на шкатулке
работы Валентина Ивановича Вдовченко

 записки о художниках. Валентин Вдовченко.                    .

Произведения  Валентина Ивановича Вдовченко

Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко

Ворона -- счастливый символ художников  Валентина и Антонины.  Антонина Воронова  часто использует этот выразительный  образ в своих акварелях.  Валентин изобразил птицу на паре сережек

Ворона — счастливый символ художников
Валентина и Антонины.
Антонина Воронова
часто использует этот выразительный образ в своих акварелях.
Валентин изобразил птицу на паре сережек

Ева -- еще один персонаж многих сюжетов художников Валентины и Антонины

Ева — еще один персонаж многих сюжетов художников Валентины и Антонины

 Ева -- собачка породы шелти не раз вошла в сюжеты Валентина и Антонины

Ева — собачка породы шелти не раз вошла в сюжеты Валентина и Антонины

Дочь Вера --  художник и искусствовед  так изобразила  родителей  Валентина и Антонину

Дочь Вера —
художник и искусствовед
так изобразила
родителей
Валентина и Антонину

Аукционный дом «РУССКАЯ ЭМАЛЬ». Ежемесячный аукцион русского и западноевропейского искусства.

Аукционный дом «Русская Эмаль» приглашает принять участие в «Ежемесячном аукционе русского и западноевропейского искусства»

В субботу, 28 сентября 2013 года в 13:00 аукционный дом «Русская эмаль» проведет свой «Ежемесячный аукцион русского и западноевропейского искусства». На торгах будут представлены различные направления коллекционирования: живопись, русская и западноевропейская печатная графика, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе изделия из серебра и эмали, коллекционный фарфор и стекло, бронза, ювелирные украшения. Всего 255 лотов.

С лотами аукциона можно ознакомиться на сайте: auction-rusenamel.ru. Заявки на участие в аукционе (по заочным бидам и телефонным торгам) принимаются по телефону: 8 (495) 788-86-16 и по электронной почте (info@auction-rusenamel.ru) с 23 по 28 сентября 2013 года.

Аукцион пройдет по адресу: Москва, Гоголевский бульвар, д.29.