Записи с меткой ‘записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ’

БОРИС АНРЕП. Сегодня 27 сентября день рождения русского художника-монументалиста БОРИСА ВАСИЛЬЕВИЧА АНРЕПА. 130 лет со дня рождения

Борис Анреп русский художник-монументалист (27 сентября 1883 г. -- 7 июня 1969 г.)

Борис Анреп
русский художник-монументалист
(27 сентября 1883 г. — 7 июня 1969 г.)

Борис Васильевич Анреп, фон Анреп (27 сентября 1883, Санкт-Петербург — 7 июня 1969, Лондон) — русский художник-монументалист, литератор серебряного века, преобладающую часть жизни прожил в Великобритании.
Предки Анрепа принадлежали к шведской, немецкой, эстляндской, российской аристократии, находились на французской, прусской и российской государственной и военной службе. Отец — Василий Константинович Анреп, врач-физиолог, авторитетный судебный эксперт, профессор судебной медицины, занимал посты в министерстве внутренних дел и министерстве образования, в 1907 году был избран депутатом III Государственной Думы.

В 1899—1901 годах Борис учился в Харьковской школе, где познакомился с Николаем Недоброво. Лето 1899 года провел в Англии, где изучал английский язык. В 1905 году закончил Императорское училище правоведения, после этого поступил на IV курс Санкт-Петербургского Университета. Одновременно учился живописи у Д. С. Стеллецкого.

В 1908 году бросил университет и целиком посвятил себя живописи. Путешествовал по Италии, учился в Париже в Академии Жюлиана, посещал академию Гранд-Шомьер. В 1910—1911 годах учился в Эдинбургском художественном колледже. Глубоко интересовался византийской мозаикой, впоследствии по большей части работал как мозаичист.

Борис Анреп

Во время Первой мировой войны воевал в Галиции. По военной командировке в 1916 году уехал в Англию, где — ненадолго вернувшись в Россию — и остался после февраля 1917 года.

Первая жена — Юния Хитрово (1908—1914), вторая — Хелен Мэйтленд (англ. Helen Maitland, 1918—1926).

Художник Борис Анреп

В 1913 году состоялась первая персональная выставка Анрепа в Лондоне. Позднее он работал над цветными мозаиками для Королевской военной академии в Сантхёрсте (1921), галереи Тейт (1923), Лондонской Национальной галереи (1928—1952, четыре панно), Вестминстерского собора, Банка Англии, собора Христа-Владыки в Муллингаре (Ирландия, 1933—1939, в частности — панно Святая Анна). В центре мозаичного панно Сострадание (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда, помещена фигура Анны Ахматовой, которую благословляет ангел.

Анреп в Великобритании
В Великобритании Анреп был близок к группе Блумсбери, художникам Огастесу Джону и Генри Лэму. В 1912 году вместе с художественными критиками Роджером Фраем и Клайвом Беллом готовил широкомасштабную выставку постимпрессионистской живописи, отвечал за русский раздел экспозиции, куда включил работы М.Ларионова, Н.Гончаровой, Н.Рериха, К.Петрова-Водкина, Сарьяна, Чурлёниса. Не раз упоминается в «Дневниках» В.Вулф (Анреп изобразил её в мужском костюме на мозаике в доме художницы Этель Сэндс в Челси, 1920); он был в любовной связи с подругой Вулф, писательницей и меценаткой Оттолин Моррелл, которая оставила несколько его фотопортретов. Анреп стал прототипом художника Гомбо в первом романе Олдоса Хаксли Желтый Кром (1921), где не без сатирического оттенка выведены многие блумсберийцы. Статью о мозаиках Анрепа Р.Фрай опубликовал в 1923 в руководимом им художественном журнале Burlington Magazine.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над  мраморными мозаиками  в вестибюле лондонской Национальной галереи.  Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели». В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над мраморными мозаиками в вестибюле лондонской Национальной галереи.
Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели».
В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

В 1924 году создает мозаику в церкви “St. Oliver Plunkett”. Его работы также есть в католической гарнизонной церкви “Sandhurst” в Англии, в “Национальной Галерее” в Лондоне, в православной греческой церкви в Лондоне, в церкви “Keir” в Шотландии.
В 1926 году он возвращается в Париж.

Все мозаики Бориса Анрепа  в Национальной галерее – аллегорические.   "Ахматовская" мозаика называется "Сompassion" ("Сострадание").

Все мозаики Бориса Анрепа
в Национальной галерее – аллегорические.
«Ахматовская» мозаика называется «Сompassion» («Сострадание»).

Анреп и Ахматова
В 1914 году Н. Недоброво познакомил Анрепа, вернувшегося из Парижа, с Анной Ахматовой. До отъезда Анрепа в Великобританию они часто встречались. Ахматова посвятила Анрепу более тридцати стихотворений (акростих «Бывало, я с утра молчу…», «Из памяти твоей я выну этот день…», «Словно ангел, возмутивший воду…», «Небо долгий дождик сеет…», «Когда в мрачнейшей из столиц…», «Мне голос был…», «Ты — отступник…», «Сказка о чёрном кольце» и др.). Он также писал ей стихи.

Последний раз они встретились в Париже в 1965 году.

Известие о смерти Анны Ахматовой ошеломило Бориса Анрепа. Он перечитывал ее стихи и в более, чем в тридцати узнавал себя, историю их любви.

В центре мозаичного панно  "Сострадание" (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,  помещена фигура Анны Ахматовой,  которую благословляет ангел.

В центре мозаичного панно
«Сострадание» (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,
помещена фигура Анны Ахматовой,
которую благословляет ангел.

Мозаичная работа Бориса Анрепа

Мозаичная работа
Бориса Анрепа

Рубрика «(С)» ЦИТАТА. ЯН АМОС КОМЕНСКИЙ «Мир чувственных вещей в картинках»

«…В самом деле, мы не можем ни действовать, ни говорить разумно, если предварительно
не поймём правильно ни того, что нужно делать, ни того, о чём нужно говорить.
В нашем разуме нет ничего такого, чего бы раньше не было в чувствах. Таким образом, старательно упражняя чувства в области правильного восприятия различий, существующих между предметами, мы положим основанием для всей мудрости и для всего мудрёного красноречия, и для всех разумных жизненных действий…»
Ян Амос Коменский, «Мир чувственных вещей в картинках»
1658 год, Нюрнберг.

Жан Огюст Доминик ЭНГР: «Никаких угрызений совести, если вы копируете древних. Их произведения — это общее достояние, откуда каждый может брать то, что ему понравится. Они становятся нашей собственностью, когда мы умеем ими пользоваться, Рафаэль, неустанно подражая им, оставался самим собой».

Жан Огюст Доминик Энгр "Юпитер и Фетида"

Жан Огюст Доминик Энгр
«Юпитер и Фетида»

Сюжет этой работы взят из «Илиады» — истории о Троянской войне. Ахилл, оскорбленный Агамемноном, обратился с просьбой к своей матери, морской нимфе Фетиде. Он умолял ее уговорить громовержца Зевса (римск. Юпитера) посылать поражения грекам (и тем самым помогать троянцам) в войне до тех пор, пока царь не станет заклинать его, Ахилла, помочь. На полотне изображена нереида, упрашивающая Зевса поддерживать троянцев, пока греки не придут с почестями к ее сыну. Зевс недаром не спешит соглашаться – он знает, что за это его будет корить его олимпийская супруга Гера (которая наблюдает за разговором мужа и нимфы; она изображена у левого края картины). Широкоплечий могучий Юпитер кажется исполином рядом с женственной коленопреклоненной фигурой Фетиды. Поза просительницы обретает особую выразительность благодаря неестественности положения ее запрокинутой головы. Но именно эта поза сообщает образу экспрессию.

ЕВГЕНИЙ АБЕЗГАУЗ (1939 ЛЕНИНГРАД — 2008 ХАЙФА (ИЗРАИЛЬ). «Последний еврейский художник»

Евгений Абезгауз "Иона и кит в порту Хайфы"

Евгений Абезгауз
«Иона и кит в порту Хайфы»

Его называли «мастером антисоветской кисти», но более всего он был романтиком. Он считал себя счастливым человеком, а сюжеты его картин отличает особенная ностальгия, грустная ирония, а порой и вовсе глубокая печаль. Эта особенность роднит его персонажей с героями Шолом-Алейхема. «Последний еврейский художник» — так Евгений Залманович Абезгауз называл себя сам. Имя его вошло в антологию «История еврейского искусства от Первого храма до наших дней», изданную музеем Лос-Анджелеса.

Художник Евгений Абезгауз

Художник
Евгений Абезгауз

Евгений Абезгауз родился в 1939 году в ленинградской профессорской семье. Окончил Электротехнический институт имени Бонч-Бруевича, Высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. В ноябре 1975 года, в разгар «застоя», организовал группу «Алеф» – художников, объединенных по принципу отверженности и безусловного таланта. Позднее они были участниками выставок нонконформистов в ДК Газа и ДК «Невский», которые вошли в историю искусства второй половины ХХ века как «газоневская культура», или «газоневщина». Несколько лет выставка путешествовала по городам и весям мира: сначала Москва, а затем страны Европы и Америка. В Беркли-музее (Сан-Франциско) был издан каталог «Двенадцать из советского подполья».

После нескольких лет «отказа», 4 января 1977 года, семья Абезгауза прибыла в Израиль. «И взгляну я в последний раз на землю, на которой родился, и уйду в страну мою», – написал автор вязью иврита цитату из Экклезиаста на одной из своих работ – «Автопортрет на горке», которая вошла в энциклопедическое издание музея Лос-Анджелеса «История еврейского искусства от Первого Храма до наших дней». В монографии – работы Шагала, Модильяни, Эль Лисицкого, Сутина…

Петербуржцам памятны встречи с художником: персональная выставка в Манеже, когда он впервые за долгие годы эмиграции приехал в свой город, участие в экспозиции, посвященной 30-летию выставки нонконформистов, которую организовали Товарищество «Свободная культура» и культурный центр «Пушкинская 10».

Евгений Абезгауз

Художник Евгений Абезгауг "Мир спокойствия"

Художник
Евгений Абезгауг
«Мир спокойствия»
холст, акрил, золочение
1995 г.
115х110

Скульптор ВЯЙНЁ ААЛТОНЕН (1894–1966) День рождения 8 марта

Скульптор  Вяйнё Аалтонен

Скульптор
Вяйнё Аалтонен

Скульптор Вя́йнё Валдемар А́алтонен
(1894–1966)
Один из великих скульпторов, испытавший сильное влияние представителей кубизма и футуризма — художественных направлений, ставших основными в его творчестве.
Завоевал авторитет монументальными композициями, символизирующими независимость страны (фигуры на мосту в Тампере, 1927-29; группа «Труд и будущее», украшающая зал заседаний сейма в Хельсинки, 1930; и др.).
Известен так же как автор психологических портретов («Ян Сибелиус», мрамор, 1935, Дом-музей Сибелиуса, Пори), композиций (цикл «Девы», гранит, 1917—1941; «Бегун П. Нурми», бронза, 1924—1925, Хельсинки); мастер монументальной и декоративной скульптуры (памятники: А. Киви, бронза, 1932—34, Хельсинки; финским переселенцам, гранит, 1938, Делавэр, США; монументы: «Дружба», бронза, 1952, Турку и Гётеборг, «Мир», гранит, 1950—52, Лахти, (Золотая медаль Мира в 1953), 4 фигуры для моста в Тампере, бронза, 1927—29).
Работал также как медальер, живописец и сценограф. С 1958 был почётным членом Академии Художеств СССР.
В Турку в 1967 был открыт музей Аалтонена

Скульптор  Вяйнё Аалтонен

Скульптор
Вяйнё Аалтонен

Скульптор Вяйнё Аалтонен  работает над портретом Пааво Нурми  в своей мастерской  в Хирвенсало

Скульптор
Вяйнё Аалтонен
работает над портретом Пааво Нурми
в своей мастерской
в Хирвенсало