записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Записи с меткой ‘записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ’

КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ. Выставка «ЦИФРА И МИФ» в МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОЙ АКАДЕМИИ им.С.Г.СТРОГАНОВА

10 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

С 14 февраля, 2014 года
КУРАТОР ВЫСТАВКИ ЕЛИЗАВЕТА ШАГИНА

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках, Персоны

Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Константин Худяков

Комментариев нет »

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ПАРИЖСКИЙ ПЕРИОД. АЛЕКСАНДР И ЕКАТЕРИНА СЕРЕБРЯКОВЫ. Из собрания французского фонда «FONDATION SEREBRIAKOFF»

10 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

14 февраля откроется выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда «Fondation Serebriakoff»».

«Экспозиция, подготовленная к 130-летию со дня рождения Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884–1967), живописца, рисовальщика, принадлежавшей к плеяде художников-мирискусников «второй волны», представительницы прославленной художественной династии Бенуа-Лансере, – значительное событие в выставочной практике Третьяковской галереи. Вслед за показом произведений В.Д. Баранова-Россинэ, Н.А. Загрекова, Н.А. Тархова, М.В. Веревкиной, Н.И. Фешина, Н.С. Гончаровой музей продолжает последовательно знакомить публику с творчеством художников русского зарубежья, часто неизвестным на родине. Драматические события начала ХХ века вынудили уехать в эмиграцию целую плеяду талантливых мастеров. Показ их наследия в России – попытка создать целостное представление о русском искусстве прошлого столетия.

С тех пор как в 1910 году полотно «За туалетом. Автопортрет» (1909) было приобретено Советом Третьяковской галереи на VII выставке Союза русских художников и вошло в экспозицию музея, З.Е. Серебрякова стала одним из самых любимых публикой живописцев. В своем творчестве, стилистически близком неоакадемическому направлению, она создала наиболее обаятельные в русском искусстве женские и детские образы.

Более половины жизни, начиная с 1924 года, З.Е. Серебрякова жила во Франции. Произведения этого периода долгое время почти не были знакомы в нашей стране. Первая большая выставка ее произведений в СССР, включавшая французские работы, была устроена при участии художницы в 1965–1966 годах в Москве, Киеве и Ленинграде. После этого показа большинство привезенных из Парижа работ было приобретено крупнейшими музеями страны. Тогда же в Третьяковскую галерею поступила серия великолепных пастелей.

Настоящая выставка станет первой в России целиком посвященной зарубежному творчеству художницы. В экспозицию вошло более 70 работ Серебряковой, хранившихся в её парижской мастерской и никогда ранее не выставлявшихся в нашей стране.» — Министерство культуры Российской Федерации | Государственная Третьяковская галерея |
Fondation Serebriakoff, Париж | Фонд Зинаиды Серебряковой, Москва — фрагмент пресс-релиза.

Выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда «Fondation Serebriakoff»».

14 февраля — 30 марта 2014 г.
Государственная Третьяковская Галерея, Инженерный корпус, Москва, Лаврушинский переулок, 12.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны

Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Зинаида Серебрякова, Третьяковская галерея

Комментариев нет »

Художник ОЛЕГ МОЛЧАНОВ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21) с 11 февраля

10 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

11 февраля 2014 года в 16.00 в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) открывается выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Олега Молчанова.
В экспозицию вошли живописные произведения, созданные преимущественно в последние годы.
Продолжатель традиций русской реалистической пейзажной живописи, О.Молчанов в своих работах создает лирический образ России, тонко чувствует и передает поэзию родной природы. Художник родился в 1966 г. в Костромской области. Окончил Ярославское художественном училище, в 1995 г. – Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, мастерскую пейзажа. С 1997 года — член Союза художников России. С 2000 г. участвует в реставрации храма Преподобного Сергия Радонежского в Высоко-Петровском монастыре в Москве, в 2013 г — в строительстве часовни «Царская Голгофа» в Ипатьевской слободе в Костроме. Художник является попечителем храма Апостола Иоанна Богослова в Костроме.

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

О.Молчанов совершил многочисленные творческие поездки по стране и за рубежом. Вошедшие в экспозицию работы прежде всего являются результатом вдумчивой, кропотливой работы на натуре. На картинах — возрожденные храмы и скромные деревенские церкви, величественный Байкал и русский Север, заброшенные деревни и древние города, сохранившие неповторимый русский колорит. Особое место в творчестве художника занимает Плес, маленький городок на берегу Волги, который с детства стал его второй родиной.
Художник мастерски передает переходные состояния природы, любимые его мотивы – ранний снег, мартовское солнце, золотая осень, туманное утро. Тонкий колорист, О.Молчанов чуток к малейшим нюансам изменений цвета, движению световоздушных масс, игре светотени, соотношению предметов: деревьев, изб, зимнего ручья, каждый из которых гармонично и естественно существует в пространстве картины. Работая на натуре, художнику важно, по его признанию, «не замучить», «не засушить», «не убить живое чувство».
Художник обращается к сложному жанру пейзажа-картины, который наиболее полно выражает мировоззрение художника, его чувства и мысли. Как сказал о живописных работах Молчанова писатель В.Распутин, «чистые, добрые, спокойные, тихие, располагающие к размышлению, к молитве, к пониманию глубоких истин. «Тихая моя Родина» — это они и есть».
О.Молчанов – участник художественных выставок во многих российских городах и за рубежом: в Германии, США, Черногории и других странах. Персональные выставки Молчанова состоялись в Бремене и Гамбурге. Вашингтоне и Москве, Киеве и Курске.

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Тонкие, одухотворенные полотна О.Молчанова отличаются правдивым проникновением в самую суть русского пейзажа. По словам художника, ему хочется «своим творчеством хоть в малости отразить чистый, сокровенный лик моей Родины, прикоснуться к тайным потокам красоты и силы русской природы».
Выставка открыта по 2 марта 2014 года.

Приглашаем Вас на открытие выставки и просим осветить ее в Вашем информационном формате.
Управление информацией Российской академии художеств.
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники, Персоны

Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Олег Молчанов, РАХ, художник Олег Молчанов

Комментариев нет »

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. «АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN»

10 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Художник
Маргарита Сюрина

АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN

История со списком CNN «100 самых уродливых памятников в мире» — пример ярко выраженного бескультурья и безответственности людей, берущихся оценивать памятники истории и произведения искусства и культуры Человечества. В этот список был включен Мемориальный ансамбль «Защитникам Брестской крепости», центральная композиция мемориала – «Мужество» (авторское название «Солдат») – была подвергнута словесному осквернению со стороны журналистов CNN. Общественность откликнулась моментально: ветераны Великой Отечественной войны, руководители мемориала в Брестской крепости, депутаты Государственной Думы России, дипломаты отечественных посольств – вынудили CNN снять из списка один из величайших памятников в мире. Все были едины в оценке нарушения этических, нравственных общечеловеческих законов журналистами CNN. Но почти никто не высказался о нарушении и даже осквернении эстетических законов Человечества.

«О вкусах – не спорят» — заявила представитель России в Хельсинки… я позабыла, что именно она представляет там…
Вы ошибаетесь, уважаемые господа и дамы новой псевдо-культуры.
Вкус вообще, а эстетическое чувство и художественный вкус в том числе – формируется, развивается, воспитывается. Или же наоборот: развращается, расформировывается, деградирует. Именно деградацию вкуса предлагают нам сегодня глашатаи псевдоискусства.

Включив в свои списки выдающееся произведение монументальной пластики, высокого художественного мастерства и стиля, мощной и выразительной формы – они атаковали все серьезное изобразительное искусство в мире. Нет, не только «советское», нет, не только русское или белорусское. Завтра они захотят посмеяться над «Троицей» Андрея Рублева, послезавтра – над «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, каждый новый день они будут посмеиваться над тем, что уважает и бережно сохраняет Человечество на протяжении веков. Им нравится, отчего-то, сжигать Коран или поддерживать диких девок, скачущих перед иконостасом Храма Христа Спасителя…
Вероятно, это оттого, что у них другой вкус, о котором даже спорить нельзя…

А я думаю, что это просто – отсутствие вкуса. Безвкусица и бескультурье.
Составление таких списков — это плацдарм для псевдо-эстетики – унижение высокого мастерства, продвижение во всем мире низкопробного, дешевого псевдоискусства, несодержательного и непрофессионального.
Лишенного представления о Красоте.

Художник Маргарита Сюрина

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники, Персоны

Метки: CNN, Александр Кибальников, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Сюрина, монумент Мужество, скульптор, художник

Комментариев нет »

Комментарии деятелей культуры и искусства России по поводу «списка» CNN, в который был внесен монумент «МУЖЕСТВО» в БРЕСТЕ скульптора АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА

10 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

(С) ВЕСТИ.RU «Скандал разгорелся вокруг американской телекомпании CNN. Ее журналисты составили рейтинг самых уродливых памятников мира. В нем фигурирует и главный монумент мемориального комплекса Брестская крепость — «Мужество». Американцам не понравилось выражение лица советского солдата. В России и Белоруссии одни сочли этот рейтинг провокацией, а другие — невежеством. Во время обороны крепости погибли четыре тысячи ее защитников. И одна из самых трагических страниц Великой Отечественной войны – вряд ли хороший повод для шуток».

Комментарии деятелей культуры и искусства России по поводу «списка» CNN
в который попал монумент «Мужество» скульптора Александра Павловича Кибальникова

с сайта творчества скульптора Александра Кибальникова

http://ap-kibalnikov.ru/ru/news/kommentarii-k-opublikovannomu-na-sayte-cnn-spisku

Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

В адрес нашего сайта (http://ap-kibalnikov.ru/ru/news) пришли комментарии по поводу публикации на сайте CNN списка самых уродливых монументов, в числе которых оказалась скульптура «Мужество» («Солдат») из мемориального ансамбля «Защитникам Брестской крепости», созданного авторским коллективом под руководством А.П. Кибальникова.

СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА КУЗНЕЦОВА,
зам. руководителя Поволжского отделения Российской академии художеств

Добрый день, уважаемые коллеги!
Ситуацию с рейтингом «самых уродливых памятников мира», затеянную американской телекомпанией CNN, рассматриваю как часть давней и не утихающей идеологической борьбы за пересмотр итогов Второй мировой войны.
Поколению, рожденному в СССР (к которому себя с гордостью отношу), не нужно доказывать, кому мир обязан Победой в этой войне. Нет семьи в России, которой не коснулась бы война. Боль потерь родных и близких до сих пор ощутима.
Эта тема проходит сквозной нитью через лучшие произведения литературы, поэзии, театрального и изобразительного искусства ХХ — нач. XXI века. В этом ряду мемориальный комплекс скульптора Александра Кибальникова — это гениально воплощенная в камне тема мужества защитников Брестской крепости. И дань памяти всем погибшим в эти самые трудные, кровавые первые дни войны. Так это воспринимается всеми разумными людьми, кто хорошо знаком с историей и культурой нашей страны.
Очень правильно, что редакция сайта «Александр Кибальников» проводит постоянную работу со своими посетителями. Никому нельзя позволять дискредитировать нашу Историю! Нужно научить молодежь, за чьи умы идет борьба, отличать белое от черного, злой умысел от невежества.

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Эта оплошность, допущенная журналистами CNN, не только не политкорректна, само желание внести в указанный список великий памятник — выглядит не по-человечески. Монумент Кибальникова — святыня. Погибли люди — Герои, это трагедия многих миллионов, выраженная в монументе. Есть вещи, которые нельзя затрагивать ни при каких обстоятельствах, ни при каком споре, противостоянии, «холодной войне». Это низко и говорит о слабости. Выбран был один из самых мощных, героических, мужественных монументов Победителям, один из самых известных и дорогих образов для нескольких поколений в нашей стране.

ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ,
Заслуженный художник РФ

Кибальников выражает определенный стиль, советский. В Брестской крепости – оригинальное архитектурное решение. Это зрелый стиль срединного советского периода.
Атака CNN на монумент Брестской крепости – вполне определенное продолжение акции по дискредитации наших советских святынь. Это в духе опроса про блокаду Ленинграда.
Те, кто негодует по поводу «рейтинга» CNN, говорят, что это оскорбило ветеранов. Это, бесспорно, так, но что же вы не говорите о самом памятнике? Не говорите, что памятник прекрасный, что он выражает определенную эпоху, точно ложится в умонастроение этого периода, людей, быть может, уже не воевавших, но отдающих такую дань павшим. Он удивительно красивый! Там одна крупная фигура воина, который тянется с каской к воде. Это трагический памятник, ведь это же памятник первому, самому тяжелому периоду Великой Отечественной войны. До Сталинградской победы еще далеко, но под стенами Брестской крепости впервые немецкая армия поняла, что она борется не с обыкновенными людьми, смертными, а с титанами, великанами. И то, что размер главного монумента взят очень крупно, мощно, это оправданно, это размер великанов, богатырей. И памятник первому периоду войны ясно показывает, что таких людей нельзя сломить, что впереди – главное достижение войны – наша великая Победа.
Почему же про памятник почти не говорят? У нас боятся оказаться с плохим вкусом. Но вкус безупречен в памятнике героям Бреста. В этом памятнике потрясающе выражена идея, что наша земля нам поможет, что воины – плоть от плоти родной земли.
CNN говорит – «уродливый памятник». Но здесь же подоплека чисто идеологическая, абсолютная идеология. Сколько очевидного уродства по всей Европе? Что-то вы там невнимательно смотрите, господа блюстители хорошего вкуса!
А нам надо говорить об эпохе, об идеологии, о Победе, о настоящем искусстве!

КОЛЛЕКТИВ МУЗЕЯ-УСАДЬБЫ Н.Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО В САРАТОВЕ

Зачем журналистам CNN, той заокеанской страны, которая, слава Богу, в своей истории еще не нуждалась в проявлениях массовой отваги и героизма воинов при защите своей территории, браться судить о том, насколько хорош в эстетическом плане монумент скорби, посвященный погибшим защитникам Брестской крепости? Ведь в их суждении о памятнике, возведенном в 1971 году на существовавшей тогда западной границе СССР, мы не находим никакой информации об эстетической позиции, с точки зрения которой «некрасив» этот грандиозный «памятный крест», символ, призванный напомнить, вопреки утверждениям авторов, как раз не о победах нашей страны во Второй мировой войне, а о принесенных жертвах.Заметим, что мемориал создан был авторским коллективом под руководством Народного художника СССР А.П. Кибальникова – скульптора, чей талант получил признание в нашей стране и известность за рубежом. Предоставляем читателям судить, насколько «удачны» выражения журналистов CNN: сердитый советский солдат», который «собирается подчинить себе Запад прежде, чем закинуть Северную Америку на солнце», в отношении монумента, посвященного трагедии гарнизона, оставленного своими — без внятного руководства, без какой-либо помощи, хотя бы моральной! — и, тем не менее, героически продолжавшего выполнять свой воинский долг…Эти выражения обличают абсолютное незнание истории народов бывшего СССР, той страны, где не было семьи, не затронутой войной, а также нашей трагической послевоенной истории. Ведь для советских людей в создании этого «мегамемориала» впервые нашло выражение покаяние правящего режима перед теми героями обороны Бреста, которые израненными были взяты в плен врагами, уцелели в гитлеровских лагерях, а после освобождения оказались в сталинских лагерях с клеймом «изменников Родины»! Поэтому до сих пор мы чтим монумент Защитнику Брестской крепости, и он у нас вызывает слезы на глазах…

ПАВЕЛ ЗЛОБИН,
Член Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России

Телекомпания CNN — это самая уродливая телекомпания, т.к. она позволила от лица мира составить этот не нужный никому рейтинг самых уродливых памятников, позволив себе включить в этот рейтинг бессменное творение скульптора А.П. Кибальникова — монумент мемориального комплекса Брестская крепость — «Мужество». Эта выходка — оскорбление для воинов и мирных жителей, погибших при защите Брестской крепости. Лучше бы они сделали рейтинг самых уродливых выражений лица президентов и сотрудников правительства США. Официальное принесенное извинение от телекомпании — это мало. Ими был нанесен моральный ущерб, который невозможно возместить никакими короткими фразами в СМИ.

ЛЮБОВЬ ГОРШКОВА,
экскурсовод в ГБУК ГКЦМ В.С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке»

Журналистов неграмотных множество, к сожалению. Их необразованность ужасает. Я была в Бресте ещё совсем девчонкой. Меня потряс мемориал. Скульптуры же очень гармонично вписаны в ландшафт. При дневном свете — одно впечатление, а тёмным вечером — ощущение такое, что сейчас раздадутся выстрелы и грянет бой. Нашей трагедии американцам не понять. Надо уметь помнить и сопереживать.

ШАЛВА БЕДОЕВ,
заведующий кафедрой ИЗО в Северо-Осетинский государственный университет им. К.Л.Хетагурова (СОГУ)

Великий русский серьезный и замечательный скульптор. Преклоняюсь!

БОРИС БАЕВ,
художник-живописец, педагог

В образах А. Кибальникова воплощена мощь России.

Из статьи СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ об альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»:

«… автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурные воплощения всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния….»

Полный текст статьи Софии Загряжской «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. СКУЛЬПТОР ПОКОЛЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ» на сайте арт-релиз.рф

ВИЛЬЯМ ВАГАН МКРТЧЯН

Скульптура в Бресте мощная, по силе выразительности достойна преклонения. Жаль, что исполнена не в мраморе. А слабо, обязать CNN приволочь в Брест такую глыбу мрамора, если найдется, в качестве компенсации за моральный ущерб.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники

Метки: CNN, Брест, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, монумент Мужество, скульптор Александр Кибальникова

Комментариев нет »

Выставка «Я В ДОМИКЕ» в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ (Пречистенка, 19). Ежегодная выставка творчества ПОДОПЕЧНЫХ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА «ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

10 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

15 февраля 2014 года в 13.00, в Международный день детей больных раком, в Галерее искусств (ул. Пречистенка, 19) состоится открытие XI ежегодной выставки творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь».
Выставка работ детей, находящихся на лечении от онкологических и гематологических заболеваний, проходит под названием «Я в домике». Несмотря на длительную оторванность ребенка и членов его семьи от дома, детство продолжается. И даже в больнице каждый ребенок создает для себя «домик» — свой собственный мир, чему в значительной степени способствует приобщение его к творческому процессу. Занятие рисованием, лепкой скрашивают больничные будни и позволяют перенестись в мир ярких фантазий и безграничных возможностей.

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

В Галерее искусств под экспозицию детских работ отведено несколько залов. Один из них превратится в «Город» — с проспектами, улицами, районами, с высотными зданиями и маленькими домами: витражный дом, дом из скворечников, красочная школа, домик на дереве. В другом зале будет представлен «Двор», в котором разместятся уютные скамейки, фонари, песочница, детская площадка. Во «Дворе» живут соседи, каждого из которых юные художники придумывали сами, это уникальные персонажи с интересными историями. «Домом» станет третий выставочный зал, в котором будут представлены различные поделки, игрушки, картины, рисунки, семейные фотографии, видео-проекции – детские сны о домиках.
В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.
В оформлении выставки принимала участие творческая команда мастерской «Сделано в Картонии», благодаря которой детские работы разместились в картонных декорациях.
Широко известна благотворительная деятельность президента Российской академии художеств З.К.Церетели, который на протяжении многих лет оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностями, передавая в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляя возможность для проведения выставок детских работ в Галерее искусств, обеспечивая юных творцов художественными материалами. Не так давно при активном содействии З.К.Церетели был реализован выставочный проект «Видимо-невидимо» для детей-подопечных фонда «Подари жизнь» в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре. По мнению президента Академии, приобщение этих ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.
Особо следует отметить проведение мастер-классов, организованных совместно с различными благотворительными фондами и общественными организациями по поддержке социально незащищенных детей и молодых людей с ограниченными возможностями, а также детей, страдающих и от других серьезных заболеваний. Проведению таких встреч З.К.Церетели придает особое значение, понимая, как важно пробудить творческий потенциал детей-инвалидов и раскрыть для них новые горизонты, показать дополнительные возможности для самореализации.
На церемонии открытия будут присутствовать авторы художественных произведений. В ней также примут участие: соучредители фонда «Подари жизнь» Дина Корзун и Чулпан Хаматова, президент Российской академии художеств З.К.Церетели и другие.

Выставка работает по 15 марта.
Проект осуществляется при поддержке: Mitsubishi Corporation (Russia)LLC.

Аккредитация:
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru
Управление информацией Российской академии художеств.

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках

Метки: благотворительность дети, выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, РАХ, я в домике

Комментариев нет »

С.Загряжская. АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. СКУЛЬПТОР ПОКОЛЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ.

9 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.

фотография альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.

фотография альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.

Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурные воплощения всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились многие его выдающиеся произведения.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники, Персоны

Метки: Брест, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, монумент Мужество, Скульптор Александр Кибальников, скульптура, София Загряжская

Комментариев нет »

СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ. Выставка «ЦВЕТ ГРАНАТА» к 90-летию СЕРГЕЯ ПАРАДЖАНОВА по случаю выхода фильма «ПАРАДЖАНОВ» и «АХТАМАР»

9 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»

ВЫСТАВКА ЦВЕТА ГРАНАТА

13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)

к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма «Параджанов» и «Ахтамар» limited edition

кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Параджанов первым среди снимающих художников и рисующих режиссеров полностью отверг нарратив и превратил свое кино в песню без слов, обозначив пределы нового для своей эпохи жанра – жанра «фильма художника» или видеоарта. Роль этого художника в истории искусства становится постепенно понятной только сейчас, спустя почти четверть века после его смерти. Феномен Параджанова будет раcкрыт в Государственной галерее на Солянке совместно с Музеем Сергея Параджанова, главным архивом и хранилищем шедевров мастера. Выставка пройдет при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»: он знает все истории Параджанова и расскажет их при помощи друзей и соратников великого и прекрасного Серго.

Как и заведено на Солянке, пространство Параджанова будет построено в четком соответствии с границами его творчества — рукотворного и кинематографического. Более 30 объектов представит кураторская группа Музея Сергея Параджанова в Ереване, большая часть которых прежде не выставлялась в Москве. Важное место на выставке займут фильмы: посетители увидят киношедевры «Цвет граната» («Саят-Нова»), «Тени забытых предков», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб», дебютную картину «Андриеш» и др. Не меньшее внимание «Выставка цвета граната» уделит мифам и легендам, исходившим от Параджанова при жизни (он сам расскажет их посетителям) и получившим удивительное продолжение уже после смерти художника, которого называли «армянином, родившимся в Грузии и сидевшим в русской тюрьме за украинский национализм».

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Личные истории, рукописные материалы, документальные фильмы, экспонаты из коллекции Музея кино, прежде не покидавшие Армению шедевры и засохшие цветы дивной красоты, вплетенные в музейную ткань, будут украшены подробной программой Фестиваля Параджанова, который на протяжении всей выставки будет рассказывать о режиссере.

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

В экспозицию войдут и никогда не показанные в Москве фотографии Юрия Мечитова — ученика и хроникера Сергея Параджанова: он когда-то заявил молодому грузинскому фотографу «Хочешь стать великим — снимай великих. Снимай меня». Совет стал предсказанием: Мечитов широко известен не только как автор иконических изображений Параджанова — но и совершенно самодостаточный художник.

Проект о Параджанове продолжает линию выставочных хитов, среди которых «Бриллианты Хамдамова» (2010) и «Тарковский. Space» (2012), в сущности начавших диалог о жанровых пределах и о природе жанра – о том самом кино, которое с равным успехом можно показывать в кинотеатре и в музее.
В этом контексте, полагают кураторы выставки, киновед Вячеслав Шмыров и художник Катя Бочавар, невозможно ограничиваться рамками постсоветского пространства или поэтического кинематографа, поэтому рядом с Параджановым на «Выставке цвета граната» возникнут не только сами собой разумеющиеся имена Тарковского, Хамдамова, Пазолини, Феллини, Гринуэя или Кьяростами, но и не столь хорошо знакомые русскому музейному зрителю работы современных видеохудожников, собранные куратором параллельной программы Дарьей Хан.

В рамках открытия выставки «АрАрАт» представит специальную коллекционную серию коньяка «Ахтамар», выпущенную к 90-летнему юбилею Параджанова.
Богатый и насыщенный вкус limited edition «Ахтамар» отражает яркую жизнь режиссера и глубокий след-послевкусие, оставленный им в истории кино.
В оформлении упаковки использован канонический образ героини фильма Параджанова «Цвет граната».

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках, Классики и современники, Персоны

Метки: АХТАМАР, Галерея на Солянке, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Саят Нова, Сергей Параджанов, ЦВЕТ ГРАНАТА

Комментариев нет »

«13» Выставка произведений художников – членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства Российской академии художеств

5 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

«13»
Выставка произведений художников
– членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства
Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств

На выставке, в которой принимают участие все художники — члены Отделения, представлены разные театральные жанры: от трагедии до фарса, от оперных и балетных изобразительных решений до концертных костюмов. Большинство экспонируемых работ осуществлены на сценах Москвы, Санкт-Петербурга, городов России и за рубежом.

Каждый участник выставки сам принимал решение, какими работами он будет представлен в экспозиции. Многие произведения, созданные в 1960-1980-е годы, станут откровением для нынешнего поколения зрителей, особенно молодых, так как экспонировались давно и относительно редко. Среди них – ряд эскизов к кинофильмам 1980-х гг. патриарха российского кинодекорационного искусства Александра Борисова. Рядом с этой авторской ретроспекцией представлены тончайшие по цветовой партитуре эскизы к его последнему произведению – многосерийной ленте «Анна Каренина» режиссера С.Соловьева.

Яркие живописные декорации Бориса Мессерера к балету Р.Щедрина «Конек-Горбунок» соседствуют с макетом и эффектными фантасмагорическими эскизами костюмов к «Синей птице» М.Метерлинка (2013 г.). Мастер выступает на выставке и в качестве скульптора. Один из проектов памятников — Белле Ахмадулиной – уже возведен в Тарусе.

Более широкий временной диапазон у экспонатов известного петербургского мастера Эдуарда Кочергина — от ранних спектаклей в Большом драматическом театре (ныне им. Г.А.Товстоногова) до его прошлогодней премьеры – «Мера за меру» У.Шекспира.
Художественный макет стал в последние годы приоритетной формой выставочной подачи сценографии спектаклей.

Сергей Бархин для решения сценографического пространства много внимания уделяет поискам идеальных по пластике пропорций, используя известные в архитектуре законы золотого сечения и его функций. Успешность этих поисков особенно видна по макетам декораций к спектаклям «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б.Брехта и «Шуты Шеспировы».

Среди разноплановых, неожиданных вариантов сценического оформления Владимира Арефьева выделяются четкие по эстетической концепции минимализма, чистые и строгие макеты к двум действиям «Войны и мира» С.Прокофьева.

Валерий Левенталь – один из немногих ярких мастеров декорационного искусства, оставшийся верным традиции живописной декорации и сторонником ее применения в современном театре. На выставке представлены эскизы декораций к спектаклю двухлетней давности – «Сказки Гофмана» Ж.Оффенбаха.

Станислав Бенедиктов свои театральные макеты дополняет эскизами или графическими разработками, раскрывая сценографию спектаклей комплексно. В эскизах зачастую нагляднее, чем в макете, обнаруживается тонкий художественно-поэтический дар художника.

Дмитрий Чербаджи часто прибегает в своем творчестве к необычной форме эскиза-макета. Такой объемный эскиз имеет свои экспозиционные выразительные преимущества.

Известный мастер анимационного кино Сергей Алимов представлен на выставке в трех ипостасях: как театральный художник и автор спектаклей кукольного театра, как мультипликатор и как иллюстратор. И везде он остается узнаваемым, стилистически цельным художником.

Александр Орлов и Юрий Устинов демонстрируют самые современные с технологической точки зрения формы декорационного мышления. Они активно используют в последние годы компьютерные и анимационные технологии.

Выдающийся отечественный модельер Вячеслав Зайцев предстает на выставке не только в своем основном профессиональном качестве, но и как график и автор театральных костюмов.

Мария Фёдорова – уникальный мастер сценического костюма, в том числе костюма для народных ансамблей. Ее эскизы дополнены графикой, основанной на традициях народного декоративно-прикладного искусства.

Академия художеств связана с театрально-декорационным искусством с ХVIII века. Академиками были первый крупный отечественный художник театра Пьетро Гонзага, затем художники Мариинского и других петербургских театров: А.Роллер, М.Бочаров. М.Шишков. В конце ХIХ – начале ХХ века во славу русского театра творили академики А.Головин, К.Коровин, Л.Бакст, И.Билибин, В.Васнецов, М.Врубель, Б.Кустодиев, Е.Лансере, В.Поленов, Н.Рерих, В.Серов, К.Сомов.

В ХХ веке огромная роль в развития театрально-и кинодекорационного искусства принадлежала выдающимся театральным художникам Ф.Федоровскому, В.Рындину и художнику кино М.Богданову. В состав Академии входили такие известные мастера как С.Вирсаладзе, А.Васильев, Н.Золотарев, Д.Боровский и др.

Отделение театрально-и кинодекорационного искусства как самостоятельное подразделение в составе Российской академии художеств было учреждено в 1998 году. Его возглавил М.М.Курилко-Рюмин, имевший полувековой опыт преподавательской деятельности в мастерской театрально-декорационного искусства МГАХИ им.В.И.Сурикова, из них сорок лет в роли её руководителя. В 2012 году академиком-секретарем Отделения избран многогранный художник, мастер сценографии Б.А.Мессерер.

Выставка произведений художников – членов Отделения проводится впервые. В экспозицию вошло свыше 100 произведений.

Выставка работает с 5 февраля по 16 марта 2014 года.