дизайн | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Записи с меткой ‘дизайн’

АНТОН ЧУМАК. Монументальная мозаика на здании завода KERAMA MARAZZI

8 Ноя 2024 | От: арт-релиз.рф

Уникальная монументальная мозаика «Фабрика» — произведение современного искусства от Антона Чумака, украшающее фасад завода KERAMA MARAZZI в Московской области.

Мозаика площадью 642 кв. м создана с использованием инновационных технологий и включает 200 панелей, размером 320×120 см каждая. Это впечатляющее произведение показывает путь от природного хаоса до совершенных керамогранитных плит. Мозаика подчеркивает значимость промышленного искусства в городском пейзаже, соединяя традиции и современность, дизайн и архитектуру.

Проект реализован в сотрудничестве с Surface Laboratory, чьи решения помогают создавать фасады, которые будут не только функциональными, но и визуальными достопримечательностями.

Опубликовано в рубрике Сделано в России

Метки: KERAMA MARAZZI, Антон Чумак, дизайн, Мозаика, Монументальное искусство, фасад завода

Комментариев нет »

Чаепитие в стиле АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС, предметы декора, интерьера, посуды. Дизайн стола, роспись панно: АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, Творческая Мастерская РЯБИЧЕВЫХ

2 Дек 2023 | От: арт-релиз.рф

В стиле «Алиса в Стране Чудес»
дизайн стола и роспись панно
Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

Автор этой коллекции — участник проекта «five o’clock» представляющего тему чаепития в разных техниках и жанрах (галерея «Колорит» на Малой Дмитровке, 2009 год). Эта тема послужила затем вдохновением для создания многих работ в течение многих лет — натюрмортов, жанровых композиций, инсталляций, которые можно было увидеть в разных московских выставках.
В этой коллекции — акцент на определенной цветовой гамме и рисунке, повторяющемся в предметах сервировки, в подборе посуды и тканей.
Рисунки отсылают к сюжету «Безумного чаепития» из знаменитого произведения — где то спрятался кролик, угадывается Чеширский кот, шахматная доска и роза включены в орнаменты панно.

Чaeпитие в стилe Aлиcа в Стране Чудeс. Пpедметы декора, интepьepa, посуда для cоздания атмоcфepы прaздникa и уютa. Bce матеpиалы натуральныe: деpевo, кepaмикa, фaрфор, мeтaлл. Cмoтрите, что осталocь в наличии: Подставка круглaя 50×50 — 3000 р, подстaвка кpуглaя 20×20 гoлубая — 350 р. Фруктoвница-Этажерка высота 42 см — 3000 р, диаметр нижней тарелки 30 см, чашки пара — 600 р, чайный домик красный — 700 р. (очень стильный), Чайник металлический с ситечком 1,2 л. — 800 р. коробка подарочная красная — 300 р., чайник белый маленький — уже нет в наличии, чашка маленькая белая — уже нет в наличии, подставка золотая высота 12 см, диметр 14 см — 500 р. Цены обсуждаются, скидка за покупку нескольких предметов. Купить можно здесь

Опубликовано в рубрике Коллекция

Метки: Александра Загряжская, Александра Загряжская Рябичева, Алиса в Стране Чудес, Дерево, дизайн, дизайн стола, купить подарок, Новый год, праздник, предметы сервировки, роспись, сервировка, чаепитие

Комментариев нет »

Кто изобрёл жанр фотомонтажа? Как новые технологии меняют современное искусство? Расскажет цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ на своей выставке в LА ATMOSFERA 25 января 2023 года в 19 часов

23 Янв 2023 | От: арт-релиз.рф

Сергей Погорелый
цифровой художник

«Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил в середине 80-х годов минувшего века» — говорит цифровой художник Сергей Погорелый, — «тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов, обложки пластинок и листовые календари». Творчество и опыт Сергея в сфере этого одного из наиболее популярных видов искусства вызывает интерес галеристов, коллекционеров и любителей.
Как цифровым художником создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» в восьмидесятых и почему он написал книгу по программе photoshop. Об этом — на проходящей в эти дни выставке в La Atmosfera на ВДНХ.

Сергей Погорелый цифровой художник

На творческой встрече с художником можно будет узнать о том, что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.

Из истории искусства:
В нашей стране яркий период искусства фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».

Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 25 января 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый
цифровой художник

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: галерея, дизайн, Сергей Погорелый, фотомонтаж, фотошоп, центр La Atmosfera, цифровой монтаж Комментариев нет »

ПТИЦЫ РАЙСКОГО САДА

12 Ноя 2022 | От: арт-релиз.рф

Даниэла Рябичева
«Сирин»
Птица райского сада
диджитал арт
2022 г.
Алконост и Сирин – это птицы из райского сада, обе обладают волшебным чарующим голосом.

Но если Алконост — это птица, дарящая своим пением радость, то песни Сирина – губительны для людей.

Райские птицы, оказывается, существуют в реальности, и даже в большом числе, — их семейство насчитывает сорок четыре вида, большая часть из которых обитает в Новой Гвинее, остальные — на близлежащих островах, принадлежащих Новой Гвинее и Индонезии, встречаются также и на побережьях Австралии. Научное название так и звучит — «райские птицы», на латыни — Paradisaeidae.
Многие из них носят романтические названия, например, астрапия — есть черногорлая, синегрудая и даже астрапия великолепная, или вот еще — астрапия Принцессы Стефании, но не чудесно ли? Кстати, вороны тоже бывают райскими, обитают в Индонезии в лесах островов Северного Молукку и носят черный окрас, как и привычные нам вороны из нашего леса или городского сада, но, конечно, индонезийские, будучи райскими, выглядят, несомненно, изящнее.

Манукодии
(лат. Manucodia)
род птиц из семейства райских птиц
Манукодии обитают в лесах северо-восточной Австралии, Новой Гвинее и островах, расположенных поблизости

Все райские птицы, безусловно, прекрасны, но вид Paradisaeidae, все-таки, отличается от изображений мифологических райских птиц, которых нам рисует наше воображение и история искусств. И если в природе райские птицы относятся (ах, как банально) к воробьинообразным, а это самый многочисленный отряд птиц, обитающих почти повсюду на Земле, то райские птицы из небесного сада — это гротеск и экспрессия самого великолепия и неземной красоты.

Виктор Васнецов.
«Сирин и Алконост. Птицы радости и печали»
холст, масло
. 133 х 250
1896 г.
Государственная Третьяковская галерея

Происхождение образов еще более отдалено по времени и географии, но впервые в европейском искусстве Сирин, Алконост, Феникс, Гамаюн возникают в раннем средневековье. Со временем пантеон мифологических пополняют и реальные птицы — павлины, канарейки, попугаи, снегири и, случается, даже петухи. Притом реальных птиц в райский сад поместило уже народное творчество, в то время как элитарное искусство переполняли вымышленные персонажи.

Дверца шкафа, украшенная резчиком и живописцем
начало XVIII века
Птица в венке — Сирин
птица с цветком в руке — Алконост
Под изображениями приведен текст легенды — об этих сказочных птицах

Согласно легендам и мифам рай есть и на Земле. Существует реальная изолированная от остального мира территория чудесного сада с благоухающими деревьями, прекрасными цветами и водопадами, где рыбы, звери и птицы живут в единстве и гармонии. В этот райский сад иногда проникают праведники, а к нам, в наш грешный мир оттуда прилетают райские птицы. Рай на земле стал прообразом для многих известных сюжетов.

Остров Буян в сказке Пушкина находится далеко за морем, и, вроде бы доступен, но, для Царя Салтана, в некотором смысле, этот волшебный далекий край изолирован, и несмотря на многие удивительные рассказы, Салтан не сразу собирается в путь в город князя Гвидона. Образ дивного града отсылает к райскому саду во многом, благодаря еще и сказочной птице — Царевне-Лебедь, умеющей творить чудеса и, в благодарность за спасение, устраивать счастливую судьбу.

«Царевна-Лебедь», картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки А. С. Пушкина

А сама то величава, выступает, словно пава…
А.С.Пушкин

С грацией этой птицы в народе сравнивали красивую походку, но поэзия образа уводит дальше этих сравнений — в райские чертоги, где павлин вознесен выше других птиц.
«У павлина было два крыла. Когда он раскрывал свои крылья, то покрывал ими дерево, ветки которого входят в каждый дворец Рая. У павлина был хвост из зелёного изумруда, на всех перьях павлина белые жемчуга. Глаза его были из красного корунда. И он был самый прекрасный из всех птиц Рая — своим пением и голосом. Временами павлин выходил из Рая, облетал небеса и возвращался обратно в Рай», — рассказывает персидская сказка.

В Древнем Египте Павлин считался символом Гелиополиса — города, в котором находился храм солнца.

Наталья Гончарова
«Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)»
холст, масло
129х144
1911 г.
Государственная Третьяковская галерея

Вода — лучший напиток обитателей Рая, а изображения павлинов, пьющих из чаши или фонтана, стали символом духовного возрождения. Тайны «живой воды» известны и Царевне-Лебедь и Гаруде, еще одной мифической птице из повторяющегося сюжета, в котором Царь-птица Гаруда становится помощником своего спасителя — сказочного героя, сразившего злого змея-дракона.

Птица Гаруда
фото: Александра Загряжская
Гаруда — мифический царь птиц в индуистской и в буддийской традиции, получеловек и полуптица. Но также в индуизме — Гаруда это еще и ездовая птица бога Вишну.

Если внести в комнату перо жар-птицы, она заменит освещение, а со временем оно превращается в золотое. Жар-птица — еще один персонаж, прилетающий на Землю из райского сада. Она ест золотые яблоки, являющиеся прообразом граната, который так любит павлин, в свою очередь, послуживший прообразом самой Жар-птице.

София Загряжская
в образе Жар-птицы
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

София Загряжская
в образе Жар-птицы
фотограф Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

София Загряжская
в образе Жар-птицы
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Елена Будовниц
в образе Царь-птицы
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Даниэла Рябичева и Олимпия
в образе Жар-птиц
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Дара Иоанниди
в образе Царевны-Лебедь
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Мила Валькова
в образе Жар-птицы
и фотограф Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Мила Валькова
в образе Жар-птицы
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Голубь — символ чистоты, света, мира, любви, человеческой души в самых разных культурах, но так же, голубь является значимым персонажем в библейской истории. Именно голубя выпускает Ной из ковчега, чтобы понять достаточно ли сошла вода, чтобы открыть двери ковчега, и голубь возвращается с веткой оливы, но Ной не сразу открывает двери, а ждет, потому что знает, ветка оливы — знак, что скоро, но еще не сейчас, и это сообщение имеет такое значение: «Именно из райского сада человечество получило листочек. Сад этот закрыт для людей, но после Потопа на мгновение Бог приоткрыл дверь в Рай, дав Ною и всему человечеству в его лице надежду на спасение. Надежду на то, что земля обсохнет и опять станет живой. Надежду на то, что человек вновь обретет рай, и не просто вернется туда, в тот рай, но сам Рай придет к человеку в виде Царства Христова».

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
смешанная техника
2014 г. (фрагмент)

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
смешанная техника
2014 г. (фрагмент)

Опубликовано в рубрике Картина мира Метки: графика, диджитал-арт, дизайн, живопись, история, мифология, мода, птицы райского сада, райские птицы Комментариев нет »

ЛИНА КАВАЛЬЕРИ. Рубрика САМАЯ КРАСИВАЯ ЖЕНЩИНА МИРА

14 Сен 2022 | От: арт-релиз.рф

Джованни Болдини
Портрет Лины Кавельери
примерно 1901 г.

Говорят, что ей делали предложения руки и сердца около восьмисот раз. Трижды она отвечала: «Да!», но ни один брак ее не был счастливым.
Она решилась на брак с американским миллионером Робертом Чендлером в 1908 году. Второй брак Кавальери был заключен с французским тенором Люсьеном Мураторе. В браке родилась дочь Елена, а Кавальери окончила в сорок лет певческую карьеру.
Лина снималась в кино, рекламировала косметические средства. Разведясь с Мураторе, она вышла замуж за автогонщика Джузеппе Кампари, но вскоре стала вдовой.

Когда началась Вторая мировая война, Лина добровольно записалась в медсестры. Кавальери была убита прямым попаданием бомбы в дом, где она находилась. По одной из легенд, известная певица спасала богатейшую коллекцию драгоценностей, подаренную ей русским князем Александром Барятинским, и потому вовремя не покинула дом.

«Я хочу выразить тебе самые глубокие чувства, мое сердце всю жизнь хранило любовь к тебе! Пусть этот неугасаемый факел в моей груди будет для тебя чистым утешением, я благословляю память о тебе! Не цветы я кладу на твою могилу, а дань любви и уважения! Не цветы! Ты во мне как пламя добра, оно не гаснет, согревает меня, оживляет меня! Навсегда!» — написала Лина в своей книге о своей самой большой любви.

О любви оперной дивы и русского князя в 1955 году сняли фильм «Самая красивая женщина мира» с Джиной Лоллобриджидой в главной роли.

В 1897 году прекрасная итальянка получила первый контракт в России. Весной того года она выступала в Петербурге, в театре и ресторане «Крестовский сад» (наб. Средней Невки, № 2, собственность купца Хабибуллы Ялышева). И тогда же началась ее романтическая история с князем Александром Владимировичем Барятинским, выпускником Пажеского корпуса, офицером Нижегородского драгунского полка, адъютантом герцога Евгения Лейхтенбергского. Князь принадлежал к одному из богатейших родов Российской империи. Он был сыном генерала В. А. Барятинского, стоявшего очень близко к императорскому двору, и братом писателя В. В. Барятинского. Именно по настоянию князя, Кавальери училась пению бельканто у петербургских педагогов, в том числе у жившей в Петербурге с 1888 г. певицы Маддалены Мариани-Мази.
Летом 1901 года Лина Кавальери впервые дебютировала на оперной сцене в роли Виолетты в опере Дж. Верди «Травиата», в Санкт-Петербурге, в театре «Аквариум», заслужив похвалы Л. В. Собинова. В ее карьере появились самые лучшие женские роли — в составе французской оперной труппы, собранной импресарио Раулем Гюнсбург она выступила в роли Мими в «Богеме» Пуччини, и в роли Маргариты в «Фаусте» Гуно.

Божественная красота Кавальери поражала до такой степени, что на её фоне меркли любые женщины. И она сама осознавала это.

«Я чувствовала себя красивее других женщин, более чем другие, неотразимой чаровницей, неприступной сиреной. На балах именно я была королевой, я была той, которую пожирали жадными взглядами»…

В 1901 г. Александр Барятинский заказал в Париже, у итальянского живописца Дж. Больдини портрет Лины Кавальери и просил у императора Николая Второго дать ему разрешение на женитьбу на ней. Причиной высочайшего отказа стали, прежде всего, законы того времени: офицер в случае женитьбы на «кафешантанной певице, имеющей незаконнорождённого семилетнего сына» был бы вынужден подать в отставку.Кроме того, князь принадлежал к одной из знатнейших русских фамилий и не мог дискредитировать семью подобным браком. Получив высочайший отказ, в 1901 г. князь А. В. Барятинский женился на светлейшей княгине Екатерине Александровне Юрьевской (1878—1959), внебрачной и узаконенной дочери императора Александра Второго.

Книгиня Екатерина Юрьевская
Исполняя волю родителей, 5 октября 1901 года в Биарицце
Князь Александр Барятинский женился на 23-летней светлейшей княжне Екатерине Юрьевской,
дочери императора Александра II от морганатического брака его с княжной Долгоруковой.
Екатерина, кстати, внешне чем-то напоминала Лину Кавальери

Сердце Лины разрывалось от любви и страданий, но мир не видел её слез — Кавальери была также прекрасна и талантлива. Более того, её страдания обогатили исполняемые арии новыми красками, и зрительный зал просто рыдал, слушая голос божественной красавицы.

«Она вошла в зал, окруженная свитой, и я помню точеный профиль величавой и прекрасной женщины, знаменитой актрисы. Что-то жемчужное. Темноволосое. Темноглазое. И с протянутой руки ожившей статуи — текущая пена кружев…» — вспоминала о Лине Кавальери Анастасия Цветаева.

Эмоциональные переживания и образ жизни привели к тому, что зимой 1910 года 39-летний князь Барятинский перенес инсульт. Он почти восстановился после удара, но через несколько месяцев, играя с друзьями в бридж на своей вилле во Флоренции, внезапно упал и потерял сознание. Приглашенные врачи диагностировали менингит, а через несколько дней Александр скончался, не приходя в сознание.
Кавальери продолжила карьеру в театре Сан-Карло в Неаполе, в Гранд-Опера в Париже, в театре Ковент-Гарден в Лондоне. Во Франции ей доводилось петь с Энрике Карузо.

Многомиллионное состояние князя Барятинского позволяло ему делать Кавальери ценные подарки, по заказам Барятинского петербургские ювелиры К. А. Ф. Ган и Карл Иванович Бок изготовили «парюр из изумрудов, стоимостью 150 тысяч рублей… и рубиновый гарнитур стоимостью 60 тысяч рублей», преподнесённый Кавальери князем 26 августа 1898 г. на её бенефисе в театре «Аквариум». Три нитки редкого жемчуга, заказанные Барятинским у Карла Фаберже, оценивались в 180 тысяч рублей. «Петербургская газета» от 6 дек. 1899 г. отмечает, что на открытии ресторана «Медведь» «на итальянской красавице было надето бриллиантов, по самой скромной оценке, тысяч на двести». 28 апреля 1906 года харьковская газета «Последние новости» отмечает, что на выступлении Кавальери в Харьковском театре в опере «Травиата» «Виолетта была увита драгоценностями на сумму свыше трех миллионов рублей». История коллекции её драгоценностей очень загадочна. Считается, что они погибли вместе с Линой Кавальери 8 февраля 1944 года во время налета авиации союзников на ее виллу.

Ее прекрасное лицо — одно из самых узнаваемых в современном дизайне, благодаря известному миланскому архитектору и декоратору Пьеро Форназетти
Они никогда не встречались, он родился, когда ей было 39 лет, а ее не стало когда ему исполнился 31 год. Тем не менее Лина была единственной женщиной, чья красота его так вдохновляла и он подарил её образу вечность
Одна из самых известных его работ — тарелки серии «Tema e Variazioni», с каждой из которых нам подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери Кстати, эти тарелки уже не производятся и считаются раритетными

Из биографии Лины Кавальери:
Наталина Кавальери родилась 25 декабря 1874 года в Онано, Витербо, в небогатой семье. Из-за того, что родилась в праздник Рождества (Natale), при крещении получила имя Наталина (Natalina). В детстве переехала с родителями в Рим, в квартал Трастевере. Два брата и две сестры Кавальери работали с детства; Лина работала упаковщицей газет в типографии, помощницей у портнихи, продавала на улицах цветы. С 1887 г. начала понемногу выступать с исполнением песенок на улицах и в маленьких кафе в Риме. С 1888 г. начала принимать участие в конкурсах красоты.

В апреле 1894 г. впервые выступила на сцене, в маленьком театре около Пьяцца Навона, в Риме.

В 1895 г. выступала в программах Цирка-Варьете в Риме, в кабаре «Эльдорадо» в Неаполе, — с программой народных (преимущественно неаполитанских) песен.

Опубликовано в рубрике Персоны Метки: love story, Александр Барятинский, дизайн, история любви, Лина Кавальери, самая красивая женщина мира Комментариев нет »

ЕЛЕНА БОТАШЕВА. Современный дизайнер реставрирует старинную проходную арку в центре МОСКВЫ совместно с компанией FINEX

21 Сен 2021 | От: арт-релиз.рф

Реставрация проходит напротив дома квартиры музея Аполлинария Васнецова, в районе прекрасной архитектуры и старинных строений. Но некогда прекрасную эту проходную арку не пощадили ни время, ни люди, пространство вокруг нее облюбовали бездомные, захламив своим бытом, арку закрыли, затем из нее сделали дворнецкую.

Сейчас современный дизайнер Елена Боташева занялась ее реставрацией, заручившись поддержкой компании FINEX. Вместе они реставрируют помещение и делают жилое пространство. В пространстве сохранилась старинная фреска в стиле арт-деко и старинная кирпичная укладка.

На данный момент дизайнер вместе с брендом FINEX восстановили коммуникации и не дали возможности разрушения старинного доходного дома в центре Москвы. Проект в стадии реализации и реставрации.

Елена Боташева специализируется на дизайне и декорировании частных и коммерческих помещений, поиском и реставрацией предметов старины и антиквариата, пишет картины, проектирует мебель и текстиль для своих интерьеров.

Первые проекты Елены Боташевой были реализованы в Канаде. Сейчас Елена успешно работает в Москве, сотрудничая с частными и корпоративными заказчиками. Прекрасно справляется с различными по стилистике интерьерами — от классики до ультра современных.

сайт дизайнера Елены Боташевой
Страница Елены Боташевой в соц.сети

Опубликовано в рубрике Персоны Метки: дизайн, дизайнер Елена Боташева, проходная арка, реставрация Комментариев нет »

УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ. Всероссийская выставка-форум пройдет в ГОСТИНОМ ДВОРЕ с 22 января до 14 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4

14 Янв 2021 | От: арт-релиз.рф

Из истории:
190 лет назад, после окончания эпидемии холеры в 1831 году при поддержке Министерства финансов Российской империи, в самом центре Москвы, состоялось Торжественное открытие первой всероссийской мануфактурной выставки.

Акварель Василия Садовникова
1840-е годы

Организуя первый промышленный смотр в Москве, Министерство финансов ставило цель – оказание полезного влияния на промышленное развитие России.

На выставке со своей семьёй побывал Царь Николай I и высоко оценил качество российских изделий.

За 19 дней выставку посетило более 125 000 человек.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

С 22 января — 14 февраля 2021 года, в Гостином дворе состоится Всероссийская выставка-форум «Уникальная Россия» — для полезного влияния на художественное промышленное развитие России.
Выставка проводится при поддержке Министерства финансов Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации.

Организаторы выставки:
Ассоциация организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции», ООО «ИНТЕЛЛЕКТ ИНВЕСТ»
Выставка-форум «Уникальная Россия» проводится при поддержке и участии Фонда развития художественной промышленности и ювелирного искусства под руководством Г.В. Ананьиной.

Цель выставки – показать Россию, как страну возможностей, которая бережно хранит традиции культуры многонационального народа, многообразие культуры и народного искусства страны.

На выставке будут представлены: художественная фотография, народные художественные промыслы, ювелирное искусство, декоративно-прикладное, православное искусство, живопись, скульптура, архитектура и интерьеры.

Праздничные мероприятия и презентации проектов на выставке будут посвящены целому ряду юбилейных дат и знаковых событий нашей страны: 800-летию Великого благоверного князя Александра Невского, 300-летию Российской империи, 190-летию первой в Москве Мануфактурной выставки и 60-летию полета Ю.А. Гагарина в космос.

В рамках выставки состоятся:

Презентации проектов Фонда развития художественной промышленности и ювелирного искусства, посвященных 300-летию Российской Империи:
- документально-художественный проект «Триумф Российской художественной промышленности и ювелирных фирм на Всероссийских и Всемирных выставках 19 начала 20 веков»;
- совместный проект с Торжокскими золотошвейными мастерскими «Кокошник – национальный символ России
- Презентация фотопроекта одного из лучших профессиональных фотографов России Андрея Бронникова, показывающего красоту природы России.
Также впервые будет представлен его фотопроект, посвященный строительству Главного Храма Вооруженных сил в парке «Патриот», созданный к 75-летию Победы нашего народа в Великой Отечественной войне и работы посвященные 75-летию победы созданные знаменитыми художниками «Штрихи Победы в лицах».

В рамках празднования в 2021 году 60-летия Полета Ю.А. Гагарина в космос на выставку будет привезен кубок Гагарина – главный трофей Континентальной хоккейной лиги автора ювелира Владимира Майзеля.

В зоне Атриума во все дни выставки-форума «Уникальная Россия» запланирована активная деловая и культурная программа. Первая неделя будет представлена обсуждению уникальности России – страны цивилизации. Вторая неделя представлена социальными программами и проектами российских корпораций и некоммерческих организаций. Третья неделя – показ мод российских модельеров и концертная программа о России.

В рамках выставки-форума «Уникальная Россия» представлены выставочные проекты:

• 22 января — 14 февраля 2021
Православная выставка, посвященная 800-летию со дня рождения Благоверного князя Александра Невского. Это культурное мероприятие станет масштабным событием. Можно будет впервые увидеть проекты памятников Благоверному князю Александру Невскому, посвященных 800-летию со дня его рождения. Будут представлены современные авторские работы опытнейших и талантливых мастеров. Впервые будут представлены проекты памятников Благоверному князю Александру Невскому скульптора Алексея Черткова «Святое семейство», Филипа и Андрея Москвитиных «Александр Невский и Полоцкая
княжна Александра Брячеславовна», а также живописные Ф. Москвитина, посвященные жизни и героическим подвигам князя Александра Невского.

• 22 января — 14 февраля 2021
Выставка «Штрихи Победы в лицах». Будут представлены работы, посвященные 75-летию Победы в Великой Отечественной Войне над фашизмом. Разделы выставки: художественная фотография, скульптура, живопись, лаковая миниатюра, бюсты из дерева.

Народный художник России, скульптор Салават Щербаков представит скульптурные работы, посвященные героическому прошлому нашей страны, а также копии барельефов, установленных на Главном Храме Вооруженных сил в парке «Патриот».

• 22 января – 7 февраля 2021
Выставка «Образы России в живописи, графике и скульптуре» Свои работы представят известные художники и скульпторы России.

• 25-31 января 2021
Выставка-ярмарка «Ювелирный вернисаж».
На площадке выставки будут представлены работы лучших представителей ювелирного мира, ценителей авторского стиля, колорита и неповторимости.

• 10 — 14 февраля 2021
Выставка-ярмарка декоративно-прикладного искусства «Золотые руки России».
Будут представлены работы художников из 40 регионов Российской Федерации по 27 направлениям ДПИ: православное искусство, ювелирное искусство, лаковая миниатюра, эмальерное искусство, камнерезное искусство, керамика и фарфор, оружейное искусство, изделия из кожи, резьба по кости и резьба по дереву, декоративно-прикладное искусство, мода и авторская одежда, авторские
куклы, авторские украшения, художественная фотография, скульптора и живопись, изделия из серебра и антиквариат, инталии и графика, народные художественные промыслы и ремесленники и др.

• 10 -14 февраля 2021
III Всероссийская выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров «РусАртСтиль». Участниками выставки станут более 450 предприятий, объединений, творческих союзов, а также мастеров, ремесленников и дизайнеров из регионов России. Это культурное мероприятие станет масштабным арт–событием, популяризирующим как традиционные аутентичные изделия народных художественных промыслов и ремесел, так и современные авторские работы молодых и талантливых мастеров со всей России.

• 11 февраля 2021
Шоу-показ молодых дизайнеров одежды.

• 2 января — 14 февраля 2021
Всероссийский выставочный проект и энциклопедия АРТ-ГЕОГРАФИЯ РОССИИ (живопись).

Контакты Оргкомитета выставки «УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ»:
Дирекция выставки-форума

Богомолов Валерий +7 (495) 188-26-65 expo@uniquerussia.ru

Цыцулин Алексей +7 (916) 619-92-82

Работа с прессой +7 (909) 944-60-36 press@uniquerussia.ru

Работа с участниками: Воскресенская Агнесса +7(903) 108-18-78 art@uniquerussia.ru

Координатор выставки Полуянова Оксана +7 (926) 903-32-18

http://уникальнаяроссия.рус

https://instagram.com/unique__russia_

https://facebook.com/UniqueRussia.Gostinyidvor https://vk.com/unique__russia

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: артфото, Выставка Уникальная Россия, Гостиный Двор, дизайн, православное искусство, скульптура Комментариев нет »

ЯМОНТОВО. Деревня нового тысячелетия в тридцати минутах от центра МОСКВЫ. Рубрика АРТ-Релиз — ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА расскажет о гостеприимном доме YAMONTOVO VILLA | +7 926 987 55 27

25 Дек 2019 | От: арт-релиз.рф

Если весь этот жилой район можно назвать Yamontovo Village (Деревня Ямонтово), то этот дом, безусловно, — Yamontovo Villa.

Когда то, в прошлом виллой (от латинского villa — загородный дом) называли дом в классическом римском и итальянском стиле, как правило, предназначенный для сезонного проживания. Для строительства стен использовали камень и кирпич, а для отделки и украшения — мрамор, лестницы, фрески.

Этому описанию дом Yamontovo Villa соответствует в полной мере, и даже, более того — он создан для проживания во все сезоны, и в каждое время года здесь уютно, тепло и изысканно красиво.
Дом в три этажа с высокими окнами, с мансардой встречает гостей просторным холлом с большим камином и мягкими диванами. Есть оранжерея, полная ухоженных растений, большая кухня (настолько большая, что в ней можно приготовить свадебный банкет), и — пожалуйста, по законам жанра — мраморная лестница, ведущая в дизайнерские чертоги. Каждый этаж уникален, каждая комната исполнена в собственном стиле — классика, модерн, Прованс, студия, мансарда, кабинет, творческая мастерская, гостиная с барной стойкой, выставочный зал; но все они объединены единым вкусом, созданы владельцами дома с любовью для себя, близких друзей и желанных гостей.

Кстати, в том и состоит отличительная особенность виллы, например, от коттеджа — вилла располагает комнатами для гостей и может служить местом для проведения вечеринок, клубных встреч, торжественных мероприятий.

Если говорить о достопримечательностях места, то главная из них — это сам дом, имеющий вид загородного, но при этом расположенный на незначительном расстоянии от центра Москвы с очень удобным маршрутом.

Удалённость от метро:
Метро «Прокшино» — от дома Yamontovo Villa 5,8 км, Сокольническая линия, на автомобиле 10 минут
Метро «Тёплый стан» — от дома Yamontovo Villa 9,7 км, Калужко — Рижская линия, на автомобиле 15 минут
Метро «Бунинская аллея» — от дома Yamontovo Villa 7 км, Бутовская линия, на автомобиле 10 минут

О месте расположения:
Деревня Ямонтово находится в восточной части Новомосковского административного округа, на реке Сосенке, при впадении в неё реки Цыганки, примерно в 27 км к юго-юго-западу от центра Москвы. Несмотря на близость к столице, эта местность сохранила в неприкосновенности свою природу и верховья рек, здесь шумят листвой березняки, в соседстве с загородной архитектурой.
Интересен тип застройки Ямонтово. Видно, что строительство велось год за годом несколько лет одновременно на нескольких участках, создавая общий единый стиль места, несмотря на индивидуальность каждого здания.
В Ямонтово 12 улиц — Весенняя, Звёздная, Зелёная, Лесная, Луговая, Лунная, Новая, Раздольная, Садовая, Солнечная, Строителей и Ясная.

Yamontovo Villa
По вопросам посещения
(размещения и аренды уникальной локации)
Контакты: +7 926 987 55 27

Витая мраморная лестница — главное украшение
каминного зала и просторного холла
в доме
«Yamontovo Villa»

Кухня дома
Yamontovo Villa
вместит несколько поваров
для подготовки к дружеской вечеринке

В оформлении дома использованы только натуральные материалы — керамика, дерево, камень
на фото первый этаж
дома
Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

Керамическое панно
по мотивам Густава Климта
в одной из ванной второго этажа
Yamontovo Villa

Венецианское зеркало
в одной из ванной второго этажа
Yamontovo Villa

Холл второго этажа
дом
Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

Одна из комнат
третьего этажа
дома
Yamontovo Villa
оформлена в японском стиле

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Опубликовано в рубрике Дизайн, архитектура Метки: YAMONTOVO VILLA, аренда, архитектура, деревня Ямонтово, дизайн, локация, Ямонтово Вилла Комментариев нет »

ДАРА ИОАННИДИ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ представляют фотосессию РУССКАЯ ОХОТА. В проекте FOTOFAISHION DAY фотосессии АРХЕТИПЫ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

9 Дек 2019 | От: арт-релиз.рф

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотограф Дара Иоанниди, стилист София Загряжская, визажист Елена Будовниц объединились в общем проекте «Архетипы» — серии фотосессий, посвященных созданию образов для художественных фотографий. Самыми популярными стали фотосессии «Queens» (Королевы) и “Priestesses” (Жрицы) как интерпретация темы идеальной женщины в лучших воплощениях. Для каждой серии фотоснимков подбирается уникальный образ, который не повторяется в других фотосессиях. В фотопроекте используются авторские костюмы и украшения, в числе которых большая коллекция винтажных украшений знаменитых дизайнеров, таких как Miriam Haskell, Elsa Schiaparelli, Hattie Carnegie, Joseff of Hollywood, Monet, Coro, Oscar de la Renta и других прославленных дизайнеров. Также в создании образа используются современные авторские украшения из коллекции Софии Загряжской.

Художественная фотография — произведение искусства. Авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Авторы проекта:
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — искусствовед, стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Одна из особенностей тематических фотосессий этого авторского проекта — это абсолютная гармония образа с современностью, когда выбранный стиль рождает ассоциации, сравнения, отсылает к истории искусства, моды, традиций, но вместе с тем, современен сегодня.

Выездная фотосессия «Русская охота». Стиль настроения — элегантная праздность, одухотворенный досуг, русская классика.

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Опубликовано в рубрике Fashion News, Постановочная фотография. Арт-фото. История. Факты. Легенды., Усадьбы Метки: Fotofashion day, Дара Иоанниди, дизайн, Елена Будовниц, кино, мода, Русская охота, София Загряжская, стиль, съемка, Творческая Мастерская Рябичевых., фото, фотодень, Фотосессия Комментариев нет »

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Монотипия художника в дизайне одежды. Авторская техника на основе водной палитры. Новая коллекция к летнему сезону 2019

22 Апр 2019 | От: арт-релиз.рф

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

От АРТ-Релиз.РФ: Известный художник, искусствовед, консультант одного из телеканалов, автор уникальной техники в монотипии Анастасия Данилочкина разработала рисунки для летней коллекции одежды. В этот раз представлены оригинальные топы в разной цветовой палитре «аква-монотипии». Изысканно и демократично, очень художественно и универсально. Такой топ с авторским рисунком вполне способен стать предметом базового гардероба и приятным дополнением образа.

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

О технике и создания художественных работ.

«Монотипия» — это графическая техника, рисунок которой, используется для создания рисунка на одежде.
«Аква-монотипия» — разновидность техники, которая основана на изготовлении печатного продукта на основании «водной палитры».

Каждая работа, выполненная данным способом, печатается с жидкой поверхности (флюида в контейнере — «водной палитры») представляющая собой заранее приготовленные (разбавленные) масляные краски и воды.

Данное произведение (отпечаток /оттиск) технически формируется независимо и неконтролируемо от автора творца, запечатлевая и выражая графическими средствами «спонтанность» стихии.

Неподражаемость и непредсказуемость — главные выразительные характеристики этого печатного метода. Автономность замысла и техники позволяет повторять каузальность природы. Поэтому на подобных работах запечатлеваются «следы творящей природы».

А поскольку в творческом процессе получается всегда графически уникальный отпечаток с «водной палитры», то и техника получила соответствующие этимологическое название, — «аква-графическая монотипия», уже прочно закрепленное в арт-мире.

Отшивка
Далее, выбранный заказчикам отпечаток на основании современных технологий переносится на ткань, из которой затем, отшивается выбранная им модель одежды.

Выразительный эффект.
Это не просто принты в привычном понимании, а произведения искусства, созданные на одежде!

Любой рисунок уникален, его невозможно повторить дважды, поэтому одежда в подобном стиле всегда индивидуальна! Обладатель будет иметь авторский стиль одежды.

О ткани

Авторская одежда изготавливаются из ткани джерси 180 гр./кв.м — один из самых востребованных видов трикотажной ткани.

Изделия из данной ткани плотнее, более мягкие, легкие, практически не чувствуются на теле.

Цвет не теряет сочность и не померкнет спустя множество стирок. Такие вещи можно смело брать с собой в поездки, в которых вы не планируете тратить время на глажку одежды.

Модели, размерный ряд и цветовая гамма могут быть различными.
Одежда всегда делается под заказ, начиная с выбора оригинального рисунка.

Контакты для заказов:
Анастасия Данилочкина

+7 985 176 21 45
danilochkinanastya@yandex.ru

Монограмма нового бренда
художника Анастасии Данилочкиной

Опубликовано в рубрике Fashion News Метки: DA, Анастасия Данилочкина, дизайн, Одежда Комментариев нет »

« Предыдущие записи