Записи с меткой ‘выставка’

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ в экспозиции ГАЛЕРЕИ КОНТРАСТ АРТ в ЦДХ. Лучшие картины художника из собрания СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО. Открытие 31 мая. КРЫМСКИЙ ВАЛ, 10 ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА

Художник  Михаил Абакумов Идут золотые дожди холст, масло

Художник
Михаил Абакумов
Идут золотые дожди
холст, масло

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Работы Михаила Абакумова легки и лучезарны. Искусствоведы так и называют его — «крылатый художник», «живописец радости». Искусство Абакумова оптимистично по своей сути, глубоко национально и патриотично по содержанию. Свою любовь к Родине он щедро дарит нам в чарующих пейзажах русского севера, Подмосковья, родной Коломны… Михаил Абакумов был бесконечно влюблен в Россию, в окружающий его мир, и оставил эту любовь последующим поколениям, излив ее в сотнях полотен.

На выставке в ЦДХ будет представлена главная работа мастера — «Идут золотые дожди» — это глубоко эмоциональное произведение было написано Михаилом Абакумовым в переломный для страны период и полностью отражает настроение художника, его взгляды на будущее, его чаяния и предчувствия. Пейзаж, суть которого — радостная надежда, удивительным образом предвосхитил сегодняшние настроения в России, картина волнует сердца зрителей уже на протяжении многих лет. Именно этот пейзаж стал главной темой издания творческих мастерских Российской академии художеств под руководством Народных художников СССР братьев Ткачевых, где Михаил Абакумов оттачивал свое мастерство, будучи преподавателем в институте имени В.И. Сурикова. Он всегда щедро передавал свои знания и видение мира молодежи.

Собрание Сергея Олеговича Брайловского можно назвать частным музеем творчества Михаила Георгиевича Абакумова. Коллекция насчитывает более ста пятидесяти лучших работ мастера. Сам коллекционер относится к своему собранию как к национальному достоянию, считая, что картины великого художника обязательно должны быть доступны широкой публике. Одна из экспозиций картин Михаила Абакумова из собрания Сергея Брайловского состоялась в стенах Павловской гимназии. Эта выставка имела особое нравственное значение для подрастающего поколения. А на акцию коллекционера натолкнула страничка из школьной жизни — сочинение на тему «Как я провел лето». Только две девочки из школы — дочери Сергея Олеговича Соня и Настя написали о своем путешествии по русскому северу, о древнейших памятниках, о такой родной тихой и щемящей красоте русской природы, которая навсегда запечатлелась в их душах, о скромных подвижниках, живущих в провинции, о своей дочерней любви к Родине, которая навсегда вошла в их души, о великой истории страны. Все остальные ученики описали отдых за границей.

Сергей Брайловский: «Одна из моих первых приобретенных работ называется «Идут золотые дожди». Михаил Георгиевич считал, что это — главная работа его жизни, он говорил, что в этой работе он видит настоящее и будущее России. На полотне изображены храмы коломенского Кремля, признанного в наши дни символом России. Тяжелые грозовые облака заволокли небо, и, кажется, нет просвета, но дали уже освещены солнцем, уходят тучи. Художник верит, что Россия возродится и будет великой Державой, какой была тысячелетия. Я осознал, с каким художником и мыслителем огромного масштаба я имею дело. Так началась моя коллекция картин Михаила Георгиевича Абакумова. Наше многолетнее сотрудничество привело к созданию настоящей коллекции.»

Выставка в ЦДХ «Художник Михаил Абакумов и его время» отражает позицию мастера и самые заветные чаяния современников, она глубоко созвучна времени. Россия в творчестве художника предстает высокодуховной, величественной страной с древней историей и светлым будущим. Михаил Абакумов относится к плеяде мастеров пейзажа, истоки творчества которых берут начало в самобытной русской живописной школе. Художника по праву считают продолжателем традиций Саврасова и Левитана. Сам Михаил Георгиевич Абакумов видел предназначение художника в служении Отечеству, в воспевании мира в его красоте и гармонии».

Виктор Калашников, кандидат искусствоведения: «Когда происходят какие-то сдвиги в обществе, это находит свое отражение в искусстве… Если вглядеться в работы Михаила Абакумова, то можно увидеть как минимальными художественными средствами, в легкой, стремительной, темпераментной манере импрессионизма, свойственной Абакумову, передаются тончайшие оттенки, подробно подмеченные детали, из которых в конечном итоге складывается цельная картина. И это соединение легкости и непринужденности с глубоким чувствованием – может быть, как раз то, чего сейчас в нашем искусстве не хватает».

Можно только восхищаться высочайшим мастерством и универсальностью великого художника, он свободно владеет всеми видами техники: масло, акрил, акварель, смешанная техника. Художник творит в самых разных формах от крупных эпических полотен до малых миниатюр, ему подвластны как тончайшие оттенки пейзажной световой гаммы, так и сложнейшие многофигурные композиции. Объем экспозиции представляет творчество художника во всем его величии и многообразии. Выставка позволяет зрителю понять творчество великого мыслителя и художника.

Одновременно с работами Михаила Абакумова на выставке будут представлены другие работы выдающихся современников художника В.М. Сидорова, В.Ф. Стожарова, А.М. Грицая, братьев Ткачевых, В.Е. Цигаля, Г.Л. Чайникова из коллекции С.О. Брайловского.

Выставка «Художник Михаил Абакумов и его время» будет открыта с 31 мая 2014 года

Вернисаж 31 мая в 17 часов.

Адрес: Крымский Вал, д.10, ЦДХ

Для аккредитации СМИ

Контакты:

8 926 524 12 47

sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская

АРТУР ФОНВИЗИН, АЛЛА БЕЛЯКОВА. Выставка «МУЗА ХУДОЖНИКА»

Художник  Артур Фонвизин Цветы в бокале

Художник
Артур Фонвизин
Цветы в бокале

АРТУР ФОНВИЗИН
АЛЛА БЕЛЯКОВА
«МУЗА ХУДОЖНИКА»
17 мая – 22 июня 2014 года

16 мая 2014 года в 17.00 часов Российская академия художеств и галерея «ARTNIVA» приглашают на выставку акварели Артура Фонвизина и Аллы Беляковой «Муза художника» в Галерею искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19).
В состав экспозиции вошло более 200 произведений авторов, в т.ч. более 50 акварелей и рисунков Артура Фонвизина, выполненных в 1948 – 1970-е годы. На выставке представлены и уникальные литографии 1960-х годов – плод их совместного творчества.

Артур Владимирович Фонвизин (1882-1973) – выдающийся мастер акварели. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в частных академиях в Мюнхене. Активный участник таких заметных выставок как «Голубая роза», «Венок», «Мир искусства», в 20-е годы – выставок объединения «Маковец». В течение многих лет занимался живописью, в конце двадцатых – начале тридцатых годов он обратился к технике акварели, создав свой неповторимый «фонвизинский» стиль.
Алла Михайловна Белякова, в девичестве Куколь-Яснопольская (1914-2006). На ее жизнь пришлось две мировые войны, революция, гражданская война, сталинские репрессии, искалечившие судьбу семьи, принадлежащей к русской аристократии. Училась и работала в архитектурной Академии. Известные архитекторы, искусствоведы, не скрывая симпатий, ввели ее в свой круг. Александр Габричевский называл ее «солнечной энергией». Ее друзьями стали пианисты Нейгауз, Софроницкий, Рихтер. Она окунулась в мир музыки, зазвучавшей позже в ее акварелях. Благородство и глубина звучания цвета переносила зрителя в мир гармонии, мечты, просветленной легкости бытия.
В 1948 году Алла Белякова стала ученицей гениального акварелиста Артура Фонвизина. Его фантастическое искусство произвело на нее огромное впечатление. Она признавалась: «Влюбилась в его акварели сразу, насмерть и навсегда».
Это было, как солнечный удар. Перед ее взором, одна за другой, проходили таинственно мерцающие картины, на которых, словно из тумана воспоминаний, выплывали цирковые лошади в плюмажах с заплетенными хвостами, унося в вечность легких, как стрекозы, наездниц; сияли подернутые дымкой мечты, наполненные воздухом и солнцем, пейзажи; и цветы, цветы, цветы…
«Как он учил? – вспоминала в коротких немногословных записках, ставших своего рода пособием для будущих акварелистов. – Не мочить бумагу, брать на кисть много воды, чтобы акварель текла играючи, не делать подготовительного рисунка, ибо настоящая акварель и рисунок никогда не совпадают. Рисунок – геометрия, акварель – музыка, стихи, движение! Фонвизин подарил мне чувство ритма и цвета. Учил, как ставить натюрморты… Писать только с натуры, не изобретать всякие кляксы-мяксы».

С восхищением наблюдала она виртуозное мастерство учителя. Артур Фонвизин брал в руку штук двадцать самых разных кистей и стремительно писал, выхватывая из горсти одну за другой. Его сравнивали с оркестром: «Артур Фонвизин играет на своих кистях, как на инструментах».
Нежные и трепетные, светлые и прозрачные акварели Артура Фонвизина поражают изысканностью цвета, артистизмом исполнения. На его картинах, как писал Александр Древин, краски горят, мерцают, переливаются, даже черная и белая. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в тумане пейзажи, портреты, отдавая предпочтение женским моделям. Романтической дымкой овеяны тающие в цветовом мареве образы популярных романсов, детские воспоминания о провинциальном быте, о цирке с его нарядными наездницами.

Алла Белякова писала волшебные букеты, полные красоты, свежести и огня. Полвека она обращала цветы в акварель, прочувствовав и познав их жизнь, как свою. И сама подчас ощущала себя цветком. Весь российский сад как бы заново расцвел в ее акварелях. Сирень, черемуха и рябина, васильки, колокольчики и ромашки, флоксы, пионы и гортензии, мальвы, подсолнухи. Без конца писала натюрморты, находя всё новые их формы и сочетания. И еще – тонкие живые пейзажи – Кавказа, Крыма, Узбекистана, где ей в детстве довелось жить. Она оставила большое наследие. Картины А.Беляковой хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Эрмитаже, в музеях и частных коллекциях Франции, России, Индии. Ее работы демонстрировались в Париже, в Лувре.
В 1955 году, побывав на ее первой персональной выставке, Роберт Фальк предложил ей заниматься в его мастерской. Блистательный художник, он, как и Фонвизин, был зачислен официальным искусством в «формалисты». Сравнивая двух своих учителей, Алла Белякова как-то заметила: «Артур Фонвизин – это сказка, порыв, вдохновение; Роберт Фальк – философия, разум».
Работая рядом с такими великими личностями, Белякова упорно искала свой путь в искусстве, опираясь на высказывание Артура Фонвизина о том, что «художник начинается тогда, когда приобретает свое лицо».
Фонвизин писал удивительные женские портреты. Алла поражалась точности и смелости этих его образов, моделями которых являлись знаменитые красавицы-актрисы. Начиная с портрета «Зеленая шляпка», он создал целую галерею образов Аллы Беляковой. Обладая потрясающей харизмой, она заряжала Фонвизина энергией жизни. Она не была актрисой, но на каждом сеансе удивляла его: то являлась римлянкой, то Саломеей, то вакханкой. Да и в современных костюмах демонстрировала столь разные лица и характеры, что неизменно завораживала художника. Чистота их отношений не вызывала сомнений. Но они были друг для друга больше, чем учитель и ученица. Больше, чем друзья. Она была его музой. Сотни ее портретов, отмеченных загадочным «фонвизинским» мерцанием, разошлись по музеям и частным коллекциям.

Управление информации Российской академии художеств.
Конт. тел.: 8-637-47-71, 8-637-25-69 E-mail adv@rah.ru rah1757@yandex.ru

Художник Артур Фонвизин Таня Белякова Москва, 1949 г.,  35х27,5

Художник
Артур Фонвизин
Таня Белякова
Москва, 1949 г.,
35х27,5

Художник ИВАН СРЕДИН. Новая Выставка в cтудии дизайна BriArt.

Новая Выставка
в cтудии дизайна BriArt

20 мая открытие экспозиции Ивана Средина

17 мая — Ночь в Музее. Выставка «От классики до авангарда»
в BriArt открыта до самого позднего часа.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

София Загряжская
Выставка «Introversion» Ивана Средина, представляющая абстрактные и фигуративные символичные работы художника, отражает суть его творчества — это своеобразное путешествие в глубины своего Я. Картины Ивана Средина — попытка найти ответы на вопросы окружающего мира через свое сердце, в самом себе.

Мир сердца приводит в мир абстрактных образов, энергий и чувств, где ответы не всегда адресованы нашему уму, а лишь душа способна угадать — почему все так, а не иначе. Искусство — терапия души, а любовь — та сила, которая стирает границы между каждой отдельной личностью, дает возможность ставить себя на место ближних окружающих тебя людей, и благодаря этому воспарить над ситуациями этого мира, на несправедливость которых в обычной жизни не всегда получается найти ответ.

Художник использует различные материалы холст, оргалит, картон, ему интересно работать с фактурой поверхности, процарапывая ее, добавляя объемы и рельефы, создавать коллажи и ассамбляжи.

Работы Ивана Средина сильны по эмоциональному воздействию, что достигается цветовыми сочетаниями и простыми, но характерными образами. И если внимательно всмотреться в его картины, они непременно откроют новые незримые вначале образы, иногда в одной работе один объект может быть столь многогранен, что в нем сразу сочетаются несколько ассоциаций, рождающих поэзию заложенных в них смыслов.

АЛЬБИНА АКРИТАС. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21)

Художник  Альбина Акритас на своей персональной выставке  в Российской Академии художеств в 2011 году Слева скульптор Александр Рябичев справа София Загряжская

Художник
Альбина Акритас
на своей персональной выставке
в Российской Академии художеств
в 2011 году
Слева скульптор Александр Рябичев
справа София Загряжская

20 мая 2014 года в 16.00

Российская академия художеств (Пречистенка,21)

представляет ретроспективную выставку произведений

народного художника Российской Федерации,

действительного члена Российской академии художеств,

профессора АЛЬБИНЫ АКРИТАС.

«Отец был бы счастлив, — улыбается Альбина Георгиевна, если бы узнал, как много сегодня меня связывает с его Родиной, как я люблю Грецию».

В страну тысяч островов, древних храмов и вечных солyца и моря художник Альбина Акритас отправляется каждый год за вдохновением, по зову сердца. «История Психеи» — настенная роспись в Белом зале Российской Академии художеств —одна из самых значительных работ художницы, для которой краски автор готовила вручную, по рецептам старых мастеров. «Великолепные образы античных притч я встречаю каждый день, — говорит Альбина — среди случайных прохожих, в лицах своих друзей». «Бережное отношение к натуре» — так это звучит на профессиональном языке художников и искусствоведов, а зритель просто видит, как сильно влюблена Альбина Акритас в мир и в людей.

Она посвящает свое творчество Греции, России, Франции, Испании, Человеку, Природе. Библейские темы, старинные легенды, сюжеты наших дней в картинах Акритас составляют вечную суть мира. Она читается в изображении Богоматери с младенцем и в современных натюрмортах, в картинах, напоминающих фактурой фрески и в классической живописи.
Альбина Акритас — прекрасный поэт, автор нескольких сборников стихов, таких же эмоциональных и ярких, наполненных прямым обращением к современникам, как все ее художественное творчество.

Ее душа там, где гармония. Ее любят в Греции, которой она мечтает подарить большую коллекцию своих работ, в Японии, США, России, где творчество представлено в самых главных Музеях страны. Для художника нет границ ни в пространстве, ни во времени. Ее любимые Александр Пушкин, Анна Ахматова и Фаина Раневская в одной картине «Игроки» легко и изысканно иллюстрируют этот замечательный факт.

Текст и фото Александра Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Контакты: 8 926 524 12 47
Е-mail: sasha.vkt@mail.ru

Управление информации
Российской академии художеств
Контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

Художник  Альбина Акритас  с греческими друзьями  на своей персональной выставке в залах  Российской Академии художеств. февраль, 2011 г.

Художник
Альбина Акритас
с греческими друзьями
на своей персональной выставке в залах
Российской Академии художеств.
февраль, 2011 г.

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

На выставке в залах  Российской Академии художеств февраль, 2011 г.

На выставке в залах
Российской Академии художеств
февраль, 2011 г.

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка в M ART GALLERY (Базель, Швейцария)

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Лариса Белима

Эту выставку Ларисы Белимы коллеги художницы уже назвали «переходом Ларисы через Альпы», поздравляя ее с покорением очередной вершины. Только что Лариса вернулась из большого путешествия по Италии, а затем по Швейцарии, где в Базеле в галерее «M ART Gallery» состоялась ее персональная экспозиция. Путешествия для художника — тоже работа. Где как ни в созерцании новых видов черпать вдохновение. Лариса, в первую очередь, делясь впечатлениями, говорит о переменчивом свете воздуха, о настроениях природы, о красоте мест, ведь именно в тонких нюансах, в зыбких гранях она видит сюжеты своих будущих картин. Именно эти переходы состояний и создают в ее сюжетах волнующую атмосферу, глубину пространства, в котором цвет рисует нам объемные миры, безмерные в своем многообразии.

Цвет играет в живописи Ларисы главную роль (цвет в ее полотнах сам по себе — образ) но краски в картинах Ларисы Белимы, будто обладают более сильными свойствами, чем передача цвета, они передают то редкое ощущение, которое непременно вызывает удивление — каким непостижимым образом сочетания их, положенных на холст выражают сияние из глубины, сумеречный свет, осязаемую прохладу или опаляющий зной. В беспредметной абстрактной живописи Ларисы Белимы угадываются пейзажи, натюрморты, зыбкие очертания некой таинственной реальности, в которой всегда присутствуют переходы света, отблески, рефлексы. Лариса пишет окружающий мир так, будто сама зачарована увиденным в стремлении передать нам бесконечную красоту, доступную ее внутреннему взору.

Красота мира — из числа очень немногих безупречных, безусловных его радостей, подаренная нам как возможность обретения счастья, равновесия для души, утешения и надежды. В картинах художников интерпретации этого божественного дара открывают для нас новые возможности увидеть прекрасное иначе, возможно, в более ярких эмоциональных восприятиях, в неожиданных открытиях, которым авторы посвящают всю свою жизнь.
А.Загряжская

Художник  Лариса Белима на фоне своих работ  в M ART Gallery (Базель, Швейцария)

Художник
Лариса Белима
на фоне своих работ
в M ART Gallery
(Базель, Швейцария)

Абстракция — это особенный способ восприятия красоты и гармонии в чистых проявлениях цвета и линий. Истоки абстракции следует искать в первых опытах древних художников, в народном творчестве, в орнаментах и знаках старинных рисунков, которые будят воображение и приглашают освободиться от рамок и границ в восприятии художественных образов. Этой особенностью обладают и картины художника Ларисы Белимы.

Абстракция — это особенный способ восприятия красоты и гармонии в чистых проявлениях цвета и линий. Истоки абстракции следует искать в первых опытах древних художников, в народном творчестве, в орнаментах и знаках старинных рисунков, которые будят воображение и приглашают освободиться от рамок и границ в восприятии художественных образов. Этой особенностью обладают и картины художника Ларисы Белимы.

В разное время, — признается Лариса, ее впечатляли разные мастера, но самые сильные впечатления юности – знакомство с картинами Василия Кандинского, в которые Лариса Белима сразу же влюбилась на долгие времена. Позднее ее художественные предпочтения так же составили художники французской школы и авангардисты начала двадцатого века. Приверженцы этих направлений в высшей степени  владеют цветом и колоритом, что Лариса Белима ставит на первую ступень мастерства.

В разное время, — признается Лариса, ее впечатляли разные мастера, но самые сильные впечатления юности – знакомство с картинами Василия Кандинского, в которые Лариса Белима сразу же влюбилась на долгие времена. Позднее ее художественные предпочтения так же составили художники французской школы и авангардисты начала двадцатого века. Приверженцы этих направлений в высшей степени владеют цветом и колоритом, что Лариса Белима ставит на первую ступень мастерства.

Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.

Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Так же Лариса видит особенную эстетику  в разрушении временем, и переносит свои впечатления от нереставрированных древних стен в "состаренные" фактуры своих изображений. В одном фрагменте фрески заключена вся живопись — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Ренессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы и настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.

Так же Лариса видит особенную эстетику в разрушении временем, и переносит свои впечатления от нереставрированных древних стен в «состаренные» фактуры своих изображений. В одном фрагменте фрески заключена вся живопись — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Ренессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы и настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.

 Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Их автор всегда сопровождет названиями – поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Их автор всегда сопровождет названиями – поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Художник  Лариса Белима 2014 г

Художник
Лариса Белима
2014 г

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Фотографии работ других участников будут опубликованы здесь позднее.

Участники выставки  профессор  Виктор Федорович Орловский  и студент МАРХИ  Филипп Орловский

Участники выставки
профессор
Виктор Федорович Орловский
и
студент МАРХИ
Филипп Орловский

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Замечательный Райт утверждал, что «…каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным интерпретатором своего времени». А, как известно из народной пословицы, «каждый человек – архитектор своего счастья». Выходит, что именно архитекторы ближе всех к процессу создания счастья.

Выставочная территория Центрального дома архитектора (ЦДА) на период выставок действительно превращается в остров подлинного, искреннего искусства. Не взирая на современные кризисы и катаклизмы, несмотря на заполонившие другие однотипные выставочные залы, всевозможное (так называемое) «современное искусство» арт-рынка.

ЦДА – это территория особой силы, особой сущности. Здесь мирно уживаются тонкие и изысканные акварели, классический пейзаж с интересными экспериментами различных направлений от архитектурной абстракции, до эзотерической живописи, купных социальных картин, до современной архитектурно-художественной мега-концепции космопластицизма.

Эта важнейшая традиция в ЦДА по-прежнему живёт и развивается
Профессор Виктор Федорович Орловский

Филипп Орловский Композиция "Шесть видов плоскости"  из серии  "Космопластицизм" Фрагмент № 3.

Филипп Орловский
Композиция
«Шесть видов плоскости»
из серии
«Космопластицизм»
Фрагмент № 3.

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Композиция  Максима Орловского Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Композиция
Максима Орловского
Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Выступление  Евгения Окиншевича на открытии Выставки  московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества»  в Центральном доме архитектора  (Выставка открыта до 16 мая)  фото: Филипп Орловский

Выступление
Евгения Окиншевича
на открытии Выставки
московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» в Центральном доме архитектора
(Выставка открыта до 16 мая)
фото: Филипп Орловский

Евгений Окиншевич 100х100 Балеро холст, масло

Евгений Окиншевич
100х100
Балеро
холст, масло

Евгений Окиншевич Полемический пейзаж 80х100 холст, масло

Евгений Окиншевич
Полемический пейзаж
80х100
холст, масло

В.Б. Поляков Глас вопиющего холст, масло,  2013 г.

В.Б. Поляков
Глас вопиющего
холст, масло,
2013 г.

В.Б. Поляков  Автопортрет холст, масло, 2013 г.

В.Б. Поляков
Автопортрет
холст, масло, 2013 г.

Ю.В. Григорьев "Удар Кличко" 1999 г.  холст, масло 80х100

Ю.В. Григорьев
«Удар Кличко»
1999 г.
холст, масло
80х100

ЕВГЕНИЯ ВАСИЛЬЕВА. «ЖИЗНЬ ЗА СТЕКЛОМ»

Галерея «Дрезден» приглашает посетить выставку
Евгении Васильевой
«Жизнь за стеклом»

с 14 по 28 мая

по адресу: Москва, Гостиный двор, Хрустальный пер. д.1

галерея «Дрезден»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Выставка Евгении Васильевой

галерея Дрезден

+7 (495)698 2520

artdresden@gmail.com

www.artdresden.ru

СЛАВА ЛЕН почетный член Академии художеств,
президент Академии русского стиха

Евгения Васильева ворвалась в московскую галерейную жизнь в буквальном смысле слова весомо, грубо, зримо – нарушив планы многих «устоявшихся» авторов и кураторов. Вторая выставка за сезон. Первая собрала толпы зрителей и представителей СМИ. «А как могло бы быть иначе! – скептически усмехнется бывалый завсегдатай социальных сетей. – С ее-то репутацией самой популярной и очаровательной узницы России! Понятно, что в данном случае секрет успеха следует искать не в таланте, а в «сопутствующих обстоятельствах».

Тем не менее факт остается фактом. После первой выставки Евгении Васильевой в ее квартиру зачастили искусствоведы – представители ведущих выставочных площадок столицы. А уж их-то – в отличие от жаждущих сенсаций представителей СМИ – невозможно упрекнуть в наличие «нездорового интереса».

Евгению Васильеву с полным основанием можно назвать художником поневоле. Лишившись любой работы, она по совету друзей вспомнила о своем детском увлечении – взяла в руки кисть и дала волю своей женской фантазии. Результат превзошел все ожидания. Недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Картины рождались одна за другой – каждая последующая тематически продолжала предыдущую. В итоге родилось причудливое художественно-метафорическое повествование – размеромаж в 200 холстов (позавидует любая галерея) – о том, что довелось испытать женщине, попавшей, что называется, «под раздачу». Причем каждый сюжет содержит в себе вполне полноценное и внятное посланиеorbieturbi.

Как известно, все дети из «приличных семей» рисуют и пытаются что-то рифмовать. Состоятельные родители (а точнее – состоявшиеся именно как родители) обучают детей «культуре» – водят в Третьяковку, читают Пушкина, Чуковского, а теперь и столь актуальных сегодня обэриутов – Хармса, Заболоцкого, Олейникова. Кстати, Чуковский был уверен, что все дети в возрасте от двух до пяти лет – гениальные поэты. Увы, взрослея, 99,9%из нихтак или иначе под воздействием обстоятельств теряют непосредственность – и становятся прагматиками-конформистами. Тут уж, понятно, не до поэзии. Впрочем, гениальность – такая хитрая субстанция, что имеет свойство заснуть мертвым сном, но однажды в угодный высшим силам час проснуться и начать фонтанировать в полную мощь. И тогда отсчет начинается с тех самых «двух лет».

Немаловажно и то, что современные дети учат английский язык, владеют им в совершенстве – как и Интернетом с его компьютерными играми. А уж Третьяковка, Эрмитаж, ГМИИ, Русский музей для них – дом родной. Плюс – если ты питерский – бесконечные посещения всяческихБДТ, Мариинки, далее – везде. Словом, считай, что ты вообще продвинутый гражданин вселенной.

Не удивительно, что девушка, сформировавшаяся в санкт-петербургской элите 90-х годов, в 22 года закончила одно из лучших в России высших учебных заведений (юрфакСПУ) с красным дипломом. Ясное дело, что ее кругозор и интеллект оказались вполне готовыми к созиданию как минимум на европейском уровне.

Казалось бы, сегодня стать художником проще простого. Обойди какой-нибудь ЦДХ вдоль и поперек. Насмотрись на то, что там висит. Потом приди домой и постарайся запечатлеть то, что запомнилось и произвело впечатление. Вот ты и художник. Потому что ниже среднепрофессионального уровня не получится.

Но не так все просто. Одаренные люди – легко ранимы и подчас вынуждены скрывать свои чувства и ощущения от так называемой «толпы», прибегая к метафорам и иносказаниям. Из их обилия и рождается предназначенность к творчеству, которая, таясь до поры до времени под покровом суеты сует, рано или поздно неизбежно воплощается в картины, стихи, музыку.

Дефицит всегда в моде. Поэтому неудивительно, что сегодня, в наш меркантильный и прагматичный век, вдруг вспыхнула мода на новую искренность (или новую исповедальность). Первыми ласточками стали авторы типа Лимонова и Пригова, которые сделали ставку на некоторую «неправильность» изложения. Типа прикинемся графоманами – какой с нас спрос. Мол, мы, люди не от мира сего – практически юродивые, имеем право резать правду-матку в лицо.

Надо отдать им должное – они опирались на предшествующий опыт русской литературы. В первую очередь – на так называемый «интеллектуальный наив». Первоисточником послужили сочинения авторского коллектива заядлых шутников под псевдонимом Козьма Прутков, которые – вот что удивительно – спустя всего каких-нибудь полстолетия стали первоисточником вдохновения таких гениев современного авангарда, как Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Крученых, а позже – всех обэриутов.

Евгения Васильева обогатила палитру поисков собственных предшественников из серебряного века именно личным опытом собственнойпассионарности, состоянием духовного сопротивления, которым (чего греха таить) обладал мало кто из ее предшественников. Едва оказавшись в стесненных обстоятельствах, сдувались буквально все.

Кто еще, лишившись свободы, обладал столь гигантским запасом энергии, оптимизма и творческого потенциала, чтобы каждый день, час, минуту, секунду творить, творить, творить – стихи, живопись, записывать песни, снимать клипы, работать над мюзиклом?

Евгения Васильева работает во вполне традиционных параметрах. Портрет и автопортрет. Натюрморт. Пейзаж. Жанр.Она изображает все, что может видеть, наблюдать или вообразить, пребывая в своем Застеколье. Однако есть одно «но». Речь идет о так называемом «обобщении формы» – принципе, который ввел в искусствоведческий обиход Зураб Церетели.

У Евгении Васильевой форма возвышается до уровня символа (недаром ее любимая литературная территория – поэзия серебряного века), многократно превосходя то, что принято называть «содержанием». Мы видим, как «твердь» доказывает свое преимущество над «тенью». Цветы – убедительнее, чем тот, кто их дарит. Потому что все внимание художник сосредотачивает не на «замысле», а на «результате» – как бы эфемерен последний ни был. Не преподнесенный возлюбленной букет – бессмыслен, он – ничто, прах и тлен. Реальность обретает значение – только становясь прикладной, утилитарной частью человеческого космоса.

Помните у Леонардо? Живопись создает предметы, тогда как литература дает только слова, наименования предметов. Произведения живописи воспринимаются высшим органом внешних чувств – зрением, глазом, тогда как поэзия воспринимается воображением, которое относится к действительности так, как тень к телу, отбрасывающему тень.

Особо подкупает в творчестве Евгении Васильевой то, что она работает как в живописи, так и в своих стихах – по прототипам, черпая вдохновение из безбрежной и бездонной Традиции.Причем ничуть не скрывая своих пристрастий. Общеизвестно, чтоплохой художник уверяет всех в собственной неповторимости, кричит, что он «сам все придумал».Хороший же автор – наоборот, гордится ассортиментом первоисточников. Чембольше цитат – тем шире духовные и интеллектуальные горизонты, тем богаче личная онтология.

Евгения Васильева предпочитает открытый цвет, что – сложновато даже для опытного художника. По плечу оказалось разве что французским модернистам. И тут решающую роль сыграло то, что пассионарность автора(Евгения художник – волевой, «жесткий») приняла форму ярко выраженной «протестности» всегоее творчества («гуманное» заключение – все равно Застеколье, в которое если уж попал, то не вырваться).

К счастью, в мироощущении Васильевой преобладает свет, покой, добро и простые радости жизни. Что свидетельствует о стремлении художника к желанной реалистичности и в очередной раз подтверждает, что все искусствоведческие классификации и построения – условны. И каждый находящийся на взлете художник – неповторимо индивидуален (вот в чем неразгаданная тайна искусства и творчества). Тем более, что Евгенияпозволяет себе роскошь гурманства, заодно щедро угощая нас самыми разнообразными темами, жанрами, колористическими и композиционными решениями.

Подводя предварительные итоги, можно сказать, что Евгения Васильева вполне овладела таким направлением, как экспрессивный реализм, с которого в свое время и началось современное искусство.

Ее картина мира радостная и тревожная, светлая и настороженная, ожидающая добра-благодати и надеющаяся на будущее. А главное, что, овладевая языком живописи, Евгения Васильева постоянно держит в уме стихи. Ее картины и поэтические строчки – неразрывны. Одно дополняет другое, сливаясь в единое целое. Поэзия живописи и живопись поэзии еще больше усложняет и разнообразит ту цветущую роскошь бытия, которая собственно и помогает сохранять оптимизм и надежду в ее нелегкой ситуации.

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат. Такое впечатление, что, формулируя свое бессмертное определение, великий Леонардо имел в виду Евгению Васильеву.

Слава Лён,

почетный член Академии художеств,

президент Академии русского стиха

ЛЕОНИД ФЕОДОР, ВАЛЕРИЙ НЭТРА, ВАЛЕРИЙ ШЕЧКИН, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ, КОНСТАНТИН МАРКОВ, ОМАР ГОДИНЕС, МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД, МАРГАРИТА ЮРКОВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ — участники выставки «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ». (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Картины Сергея Куприянова Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картины Сергея Куприянова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Участники Выставки Александр Рябичев Сергей Куприянов Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Участники Выставки
Александр Рябичев
Сергей Куприянов
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Марина Лейзгольд на фоне своей картины  Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Марина Лейзгольд
на фоне своей картины
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина Леонида Феодора  Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Леонида Феодора
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Фотографии  Константина Маркова  Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Фотографии
Константина Маркова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Этюд Валерия Шечкина  Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Этюд Валерия Шечкина
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Скульптура  Александра Рябичева Картина  Омара Годинеса Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Скульптура
Александра Рябичева
Картина
Омара Годинеса
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Скульптура  Алексея Лоптева "Страдание" мрамор, металл, 2014 г. Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Скульптура
Алексея Лоптева
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина  Маргариты Юрковой Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Маргариты Юрковой
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина Алексея Горбушина "Дыня спелая" холст, масло Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Алексея Горбушина
«Дыня спелая»
холст, масло
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина  Юрия Фатеева "Близнецы" холст, масло Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Юрия Фатеева
«Близнецы»
холст, масло
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина  Омара Годинеса Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Омара Годинеса
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина  Виктора Орловского Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Виктора Орловского
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Художник СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ. Выставка в ЦДХ. Фигуративный и абстрактный экспрессионизм. Залы 8, 9… Презентация двух альбомов.

30 апреля в ЦДХ открылась выставка СЕРГЕЯ ФЕДОТОВА, которого авторитетные искусствоведы называют одним из интереснейших представителей современного абстракционизма, не только отечественного, но и мирового. Экспозиции его картин с успехом проходят в Москве, Лондоне, Париже.
В ЦДХ в эти дни масштабно представлены монументальные полотна художника, большинство которых создано в жанре абстрактный экспрессионизм.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г. Марина Лейзгольд (справа)

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.
Марина Лейзгольд (справа)

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г. Марина Лейзгольд (справа)

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.
Марина Лейзгольд
(справа)

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г. Елена Дунская на фоне картины  Сергея Федотова

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.
Елена Дунская
на фоне картины
Сергея Федотова

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г. Сергей Федотов  (справа)

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.
Сергей Федотов
(справа)

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.


Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки Сергея Федотова ЦДХ Залы 8,9..... с 30 апреля 2014 г.

Открытие Выставки
Сергея Федотова
ЦДХ
Залы 8,9…..
с 30 апреля 2014 г.

Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.
Участники:
Юрий Фатеев,
Константин Марков,
Леонид Феодор,
Евгений Нэтра,
Валерий Шечкин,
Александр Панкин,
Алексей Лоптев,
Александр Рябичев,
Александр Загряжская,
Маргарита Юркова,
Алексей Горбушин,
Владимир Курдюков,
Омар Годинес,
Густаво Торрес,
Виктор Орловский,
Сергей Куприянов,
Костриковы Татьяна и Сергей,
Владимир Курдюков,
Марина Лейзгольд,
Иван Суворов,
Ван О и другие.

Биогенез – как процесс возникновение и развития живой материи на планете. Очевидно, что все мы вышли из воды… У научных людей тут много принципиальных подходов и дискуссий… Художников, как и простых граждан, интересуют больше проблемы выживания и условия среды обитания… В многоуровневых аспектах как то: в метафизических, экологических, социальных, урбанистических, футурологических и прочих… Тут также применимы некие анти утопии как модели для рассмотрения вопросов, связанных с выживанием. Художники могут критически, возможно — парадоксально, не теряя чувство юмора и здравого смысла взглянуть и показать своё видение настоящего и будущего вектора развития жизни и окружающей среды в так называемом «постиндустриальном обществе»… У каждого автора своя стратегия и своё видение.

Кураторы: Е. Нэтра, В. Шечкин, Л. Феодор.
тел. +7 962 980 8859, +7 906 748 3500; netra-art@yandex.ru
Адрес: Москва, Светлый проезд д.10А Проезд: м. Войковская,
Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.

Дальнейшие посещения по договоренности
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Монтаж Выставки  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Монтаж Выставки
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Монтаж Выставки  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Монтаж Выставки
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Открытие Выставки "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Открытие Выставки
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Художник  Юрий Фатеев Участник Выставки "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Художник
Юрий Фатеев
Участник Выставки
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Художник  Леонид Феодор Участник и куратор  Выставки  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014

Художник
Леонид Феодор
Участник и куратор
Выставки
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014

Участники Выставки Маргарита Юркова и  Александр Рябичев Выставка  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г. Участники

Участники Выставки Маргарита Юркова и
Александр Рябичев
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.
Участники

Евгений Нэтра, Организатор выставки  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Евгений Нэтра кураторы Евгений Нэтра,  Леонид Феодор,  Валерий Шечкин

Евгений Нэтра, Организатор выставки
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Евгений Нэтра
кураторы Евгений Нэтра,
Леонид Феодор,
Валерий Шечкин

Работы Алексея Горбушина  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Работы Алексея Горбушина
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

"Биогенез. Среда обитания"

Участник и куратор
Выставки
Валерий Шечкин
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Участники  Алексей Лотев,  Марина Лейзгольд, Александр Рябичев на фоне скульптуры  Алексея Лоптева и картин  Алексея Гобушина Выставка  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Участники
Алексей Лотев,
Марина Лейзгольд,
Александр Рябичев
на фоне скульптуры
Алексея Лоптева
и картин
Алексея Гобушина
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Художник  Маргарита Юркова Выставка  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Виктор Долгий  снимает  художника  Омара Годинеса  Участника выставки  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Виктор Долгий
снимает
художника
Омара Годинеса
Участника выставки
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Участники  Александр Рябичев,  Марина Лейзгольд,  Алексей Лоптев.  на фоне картины  Марины Лейзгольд Выставка  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Участники
Александр Рябичев,
Марина Лейзгольд,
Алексей Лоптев.
на фоне картины
Марины Лейзгольд
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.

Без кота Алекса в Мастерской не обходится  ни одно мероприятие Выставка  "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) В Творческой Мастерской Рябичевых 26 апреля, 2014 г.

Без кота Алекса
в Мастерской не обходится
ни одно мероприятие
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
В Творческой Мастерской Рябичевых
26 апреля, 2014 г.