19 июля 2016 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится торжественное открытие выставки живописных произведений члена Союза архитекторов России, члена Творческого союза художников России, кандидата архитектуры, профессора МАрхИ, члена-корреспондента международной академии культуры и искусства — Евгения Анатольевича Окиншевича «Прикосновения».
Евгений Окиншевич – принадлежит к когорте архитекторов-художников. Он многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).
В экспозицию включено более ста произведений разных лет, что позволит зрителю в полной мере оценить творчество художника.
Записи с меткой ‘выставка’
ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Выставка «ПРИКОСНОВЕНИЯ». С 19 июля в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19
В Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ в МОСКВЕ состоялась выставка ТАМАРЫ АКСИРОВОЙ и состоялась презентация фильма САЛАВАТА ВАХИТОВА «ПЛАТОК ВЕРОНИКИ»
Когда мы встречались с Салаватом Вахитовым в Творческой Мастерской Рябичевых зимой 2016 года на презентации его фильма, картина еще носила название «История заблудшей овечки». Рабочее название в процессе съемки также может служить ориентиром для кинематографистов в поисках образов, в разработке сюжетной линии, в продвижении главной идеи. Оно рождается зачастую спонтанно, интуитивно и часто, явственно отражая суть, остается названием уже готового кино. Но долгая кропотливая и многосложная работа Салавата Вахитова в процессе приносит автору новые открытия, проявляя скрытые до поры для него самого новые смыслы его режиссерской задумки. Сюжет будущей картины, основанной на библейских притчах, уже в коротких смонтированных эпизодах будит у каждого из зрителей свои воспоминания, ассоциации и мысли о жизненных ценностях. Глубокомысленный сюжет, рассказывающий, казалось бы, бытовую историю наших современников, относит к рассуждениям о вечном. «Христос — добрый пастырь, любит каждого, знает по имени и заботится о нас». Рассказывая о своей картине, Салават Вахитов приводит притчу Иисуса, суть которой раскрывается в вопросе: «Как вам кажется? Если бы у кого было сто овец, и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся? и если случится найти её, то, истинно говорю вам, он радуется о ней более, нежели о девяноста девяти незаблудившихся. Так, нет воли Отца вашего Небесного, чтобы погиб один из малых сих…»
«Платок Вероники» — новый поворот в отражении темы — каждый из нас изначально добр всем сердцем, в каждом из нас — Бог. В христианстве нерукотворное изображение Иисуса Христа, по преданию, появилось на платке, который святая Вероника подала Иисусу Христу, чтобы отереть Его кровь и пот. По легенде, на платке сразу же отобразился нерукотворный лик Христа, а больная женщина, проявившая спонтанный порыв милосердия, тут же исцелилась.
Под новым называнием «Платок Вероники» прошло знакомство зрителей с будущей картиной Салавата Вахитова в Доме-музее Марины Цветаевой в антураже выставки картин Тамары Аксировой — художника фильма Салавата. Творческий тандем Тамары и Салавата — а это уже не первая совместная работа художника и режиссера — в этой экспозиции вновь проявил необыкновенную способность двух авторов поразить публику искренностью и необыкновенным доверием. В своих работах каждый из них отражает переживания своих героев с такой сильной любовью к ним и пониманием их душевных страданий, что зритель невольно проникается тем же чувством к персонажам действия. В этой искренности и любви и заключается та сердечная отзывчивость, которую испытывает каждый, кто соприкоснулся с творчеством этих двух талантливых людей.
Салават Вахитов, художник, режиссер: «Экспозиция Тамары подбиралась специально к этому месту, вообще это была мечта моя, чтобы графика Тамары, я просто интуитивно, сердцем чувствовал, что в Музее Марины Цветаевой графика будет жить, и даже такая мистика произошла, отобрали 21 графическую работу, и они все вдруг оказались здесь, я счастлив, что эта выставка состоялась. 1000 человек прошло, и они увидели и графику и живопись наиболее полно. Сумели представить работы Тамары. Внутренняя сущность, внутренняя тонкость, вот эта хрупкость и ранимость Тамары, которая проявлена в ее мощной живописи, чувстве цвета и как бы в исчезающей красоте такой, хрупкой очень трогательной, она говорит о ее внутреннем мире, одновременно о той боли и той радости, которая в ней живет. Как радостны слезы. И она, действительно очень тонкий человек, я счастлив, что это произошло, я благодарен директору Музея, благодарен научному представителю Республики Башкортостан в Москве при Президенте России, я благодарен Министру Культуры Башкортостан, здесь показали тоже фильм мой небольшой. Вообще, я благодарен судьбе за то, что это произошло, потому что Цветаева для меня — первый поэт, и ее судьба для меня трагична, я счастлив, что в этом доме, где она прожила свои счастливые восемь лет с Эфроном, откуда он ушел на войну, я благодарен всем, кто пришел и поддержал нас.
Здесь есть новые работы, которые были написаны в Железнодорожном в этом году зимой, здесь есть новые работы, которые еще не выставлялись, графика вообще еще нигде не выставлялась, она впервые здесь выставлена наиболее полно, 21 лист графики и почти 30 работ живописных.
Дело в том, что само место обязывает, как Тамара сама призналась, как бы смотришь со стороны на свои работы, как они воспринимаются, такие выставки нужны, потому что художник без зрителя никак не может, мы же работаем для зрителя. До того как эта идея возникла, мы часто бывали в этом музее, я знаю здесь каждый закуток, у меня есть два любимых Музея — это Музей Востока и Музей Цветаевой, где я отдыхаю душой, где я живу, где мне хорошо.
Арт-Релиз.РФ: Как прошла презентация Вашего фильма «История заблудшей овечки?»
Салават Вахитов: Практически он снят, смонтирован черновой монтаж, сегодня мы показывали его, теперь осталось доозвучить, и запусить. Называться он будет, кстати «Платок Вероники». Есть такой библейский сюжет, когда простая девушка подала платок Иисусу Христу, когда он шел на Голгофу, чтобы он отер пот с лица, и на этом платке проявился его лик. Это мистическое название, оно отражено по смыслу в фильме.
Родион Рахимов, журналист, член Российского Союза писателей: Я получил огромное удовольствие от картин, которые нам представляет Салават, и от того фильма, который он нам представил «Платок Вероники». Он сумел в таком маленьком формате показать все, что он хотел сказать, если фильм выйдет на экран, это будет замечательно.
Что касается живописи Тамары Аксировой — это буйство красок, выразительные работы, мы видим то, что хочет сказать нам художник. Мы это видим.
Руководитель Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: Сегодня мы пришли поддержать нашего земляка кинорежиссера Салавата Вахитова, на выставку и презентацию его фильма. Выставка меня поразила яркостью, сочностью красок, свойственной башкирской культуре, колориту. Не случайно Салават Вахитов и Тамара Аксирова работают в тандеме. В фильме меня поразили удивительные несвойственные сегодняшнему дню душевность, здесь переплетаются и прошлое и настоящее, и библия и наша жизнь повседневная, решаются человеческие проблемы добра и зла. Это он очень хорошо преподнес. Это очень хорошо, что очень коротко емко передал весь смысл глубокий жизни.
Венера Магасумова, актриса Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: Мне понравилось, что Салават затронул очень глубокие темы, которые касаются, в общем то, всего человества, насколько человек должен ответственно проживать свою жизнь, чтобы остаться человеком и сохранить свою душу. А в плане картин Тамары, мне кажется, что их с Салаватом объединяет какого то острое ощущение мира, трагическое, я думаю, как раз не случайно эти два человека сотрудничают друг с другом, у них совпадает жизненное восприятие
Карим Валье, актер Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: меня поразило и удивило, как правильно было сказано, пока пьющий человек не исчерпает в вине всю свою духовность, он, действительно, ходит, пьет, мучается, ведь сколько пьющих людей, ведь человек пока его духовность не кончится, он не уходит в тот мир. Меня это поразило и тронуло. Сколько людей страдают от пьянства. Выставка тоже понравилась, понравилась очень. Удивительные картины, меня здесь многое удивило, почему карта — семерка, а у кошки глаза разные, все — загадка
Николай Верюшкин актер, участвующий в съемках фильма Салавата Вахитова: Мне не повезло быть на открытии этой выставки, но посчастливилось все-таки побывать, и я увидел прекрасную графику, великолепные живописные работы, я скажу так, это импрессионизм, с каким то примитивным искусством, но сделать именно так может сделать только мастер. Кто понимает, тот знает, что не все так просто. Великолепная выставка. И вместе с фильмом Салавата Вахитова это производит целостное впечатление. Очень хочется, чтобы фильм бы закончен, потому что мы видим пока только фрагменты. Эта работа, поверьте, всем нужна, и меня очень удручает, что очень мало информации об этом, очень мало, к большому сожалению, по той лишь простой причине, я считаю, что такие выставки и такие мероприятия они должны больше освещаться. Журналисты привыкли освещать столпы живописи, кинематографии, вот там почему то всегда очень много телекамер, много журналистов, а на таких выставках почему то — нет. А мне кажется, что вот эта пара, художник и режиссер, они не менее интересны, и я не побоюсь сказать, что едва ли не более тех, кого так ярко всегда освещает пресса. Поэтому я ратую за то, чтобы знали об этих художниках. Нужно чтобы знали этих людей, чтобы видели эти работы. Мы погрязли деньги, промоушен, успех — но не это задача, мы пришли совершенствоваться, так давайте пробовать, а может даже не пробовать, а делать.
Я уверен, что те кто придет на эту выставку, будут интересоваться затем творчеством и Тамары Аксировой и Салавата Вахитова.
Салават Вахитов: Я долго писал этот портрет Тамары, начал еще год назад в Башкирии, я мечтал давно, чтобы произошла выставка Тамары здесь и уверен, что помогла этому внутренняя похожесть поэзии Марины Цветаевой и живописи Тамары. Тамара родилась в семье художников и дедушка ее был бы очень счастлив узнать, что эта выставка произошла, его недавно не стало, 13 апреля он ушел, но он оставил удивительных детей, удивительных внуков, и очень много изумительных картин — он академик живописи. Он очень сильно любил Тамару и радовался и Тамара посвятила эту выставку своему дедушке. Она посвящена Муаеду Аксирову — выдающемуся живописцу Кабардино-Балкарии. И для Тамары, в некоторой степени, это даже отчет перед ним, потому что высокая планка ей была задана именно дедушкой, потому что она всегда говорит «А что дедушка сказал бы?, а что он подумал бы?». Конечно, дедушка был бы очень рад этой выставке Тамары и очень больно, что он его не стала, но я уверен в том, что на самом деле, люди не умирают, они вместе с нами все чувствуют, и я счастлив, что эта выставка посвящена ему.
Тамара стала не благодаря, а вопреки, в какой то степени. Потому что ты, принадлежа династии, уже не имеешь права не соответствовать, у Тамары и мама художник и папа. И здесь как раз в Доме Цветаевой очень все получилось интимно, глубоко, уютно, и все, кто пришел на выставку, они сумели проникнуться, потому что сам дом аура дома располагает к этому. Можно долго ходить в тишине, созерцать.
Графика представлет очень сложный период в жизни Тамары и эта графика для меня вообще неповторимая. Она рождалась будто по наитию свыше. Она очень гармонично смотрится здесь в музее.
ПИТ КИЛКЕННИ в МОСКВЕ. АРТ-Релиз.РФ представляет экспрессиониста из БАВАРИИ ИРЛАНДСКОГО происхождения. В эти дни до 28 июня в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Информацию о Пите Килкенни на этом сайте Вы сможете найти, набрав в верхнем окошке «поиск по сайту» имя художника
Фото из личной коллекции Пита Килкенни и АРТ-Релиз.РФ
Эта история для Пита Килкенни началась в двухтысячном году, когда он впервые изобразил коров, пасущихся на лужайке за окном его дома, когда он жил на ферме. С тех пор он изобразил более четырехсот портретов этих, ставших избранных для него животных, и тема оказалась столь благодарной, что очень быстро принесла художнику невероятное признание и славу. Возможно еще и потому, что материалом для своих произведений Пит выбрал газеты, и это обстоятельство стало еще одним преимуществом его творчества. Пресса наперебой устремилась к автору необычной идеи за интервью и фоторепортажами. Его коров увидели в разных странах, изображенных на страницах известных и местных изданий. И, конечно, по приезду в Москву, Пит сразу же отправился за российской прессой. Художник давно мечтал побывать в России, с тем, чтобы продолжить на российских газетах триумфальную историю своих прославленных персонажей Корты и Ханни — именно так зовут самых первых коров, изображенных Питом четыре года назад.
«ИНДИЯ — ЛЮБОВЬ МОЯ!» Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит серию работ на тему индийского эпоса, мифологии, культуры и традиций ИНДИИ в рамках своего авторского проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»
«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.
«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!
Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.
Этот портрет, написанный Маргаритой Юрковой «Мир Всем!» был представлен в прошлом году (октябрь-ноябрь 2015 г.) в рамках выставки работ семьи Рябичевых в Культурном центре имени Джавахарлала Неру и показ этой яркой работы Маргариты как бы предвосхитил ее персональную выставку в этих стенах.
О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых
Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие
Выставка «ГАРАЖ»: РАЗ/АРХИВИРОВАНИЕ». С 10 июня в Музее современного искусства «ГАРАЖ». Адрес: ПАРК КУЛЬТУРЫ, МОСКВА
Музей современного искусства «Гараж» представляет выставку, приуроченную к первой годовщине пребывания Музея в своем постоянном доме.
Отдавая дань истории здания — бывшего ресторана «Времена года», памятника советского модернизма, построенного в 1968 году и реконструированного по проекту архитектора Рема Колхаса, Музей впервые покажет материалы из Институционального архива «Гаража».
Зрителю будет предоставлена возможность прикоснуться к истории Музея с 2008 года. В Институциональном архиве собраны документы, детально фиксирующие деятельность «Гаража» во всем ее многообразии: архитектурные чертежи и макеты зданий, архитектурные планы выставок, списки экспонатов, документы, видеозаписи, пригласительные билеты и уникальные образцы сувениров, выпущенных Музеем в разные годы. Представленные в рамках выставки предметы и документы составляют лишь небольшую часть собрания Институционального архива «Гаража».
Специально к выставке команда Музея подготовила таймлайн, иллюстрирующий развитие институции на протяжении ее восьмилетней истории. Также в рамках выставки будут представлены десять видеоинтервью с сотрудниками «Гаража», некоторые из которых работают в Музее с момента его основания.
Один из разделов экспозиции посвящен необычным археологическим находкам, обнаруженным при реконструкции нового здания «Гаража», — аптечным и парфюмерным сосудам конца XIX — начала XX века.
В рамках публичной программы к выставке 11 июня состоятся поэтические чтения «Искусство вслух», которые позволят посетителям услышать тексты современных российских художников из собрания Архива Музея в исполнении театральных актеров, а 12 июня пройдет круглый стол, посвященный московскому концептуализму, с участием знаковых фигур той эпохи: Иосифа Бакштейна, Георгия Кизевальтера и Игоря Макаревича.
По материалам пресс-релиза Музея «Гараж»
Фото: Музей «Гараж»
К годовщине открытия своего постоянного здания в Парке Горького Музей «Гараж» издал новый выпуск Garage Gazette на русском и английском языках. Газета — увлекательный и информативный путеводитель по выставкам и образовательным программам «Гаража» лета и осени 2016 года. Первый выпуск газеты, изданный в июне 2015 года, также можно прочесть онлайн.
ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА В КОЛОМЕНСКОМ. Выставка «ФЕДОСКИНО. ИСКУССТВО ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ»
16 июня в 16 часов — открытие для представителей СМИ
с 17 июня в часы работы Музея открыта юбилейная выставка «Федоскино. Искусство лаковой миниатюрной живописи»
К 220-летнему юбилею промысла
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выствочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»
Выставка, которая открывается во дворце Алексея Михайловича в Коломенском — уникальна. Впервые на одной выставочной площадке представлены основные мировые центры лаковой миниатюрной живописи. Главный раздел выставки — это лаковая миниатюра Федоскино, охватывающий всю 220-летнюю историю появления, развития и расцвета федоскинской миниатюрной живописи.
Выставка условно разделена на несколько тем: восточные лаки 18-20 в.в. Японии, Китая, Персии, Мьянмы, Вьетнама — причудливые шкатулки, панно, мебель, культовые предметы, выполненные в разных техниках. Западноевропейская лаковая миниатюра (18-19 в.в.) представлена тремя основными центрами — Англией, Францией и Германией — удивительные по тонкости и изяществу живописные миниатюры.
Подлинные шедевры представлены в разделе российских лаков (Москва, Санкт-Петербург, 18-19 в.в.). Это не только произведения миниатюрной живописи, но и невероятные бытовые предметы из папье-маше, ушедшие сегодня из нашей жизни: пуговицы, подчасники, запонки, ручки зонтиков, настольные письменные приборы, кубки, марочницы и др.
Практически все предметы экспозиции выставляются впервые, а это более 800 экспонатов.
Подмосковное село Федоскино раскинулось на живописных берегах реки Уча. Здесь находится старейший в России центр лаковой миниатюрной живописи. В 1795 году, московский купец 1-й гильдии П.И.Коробов основал фабрику, которая начала выпускать изделия из папье-маше. К этому времени в Западной Европе уже были очень популярны художественные расписные лаки, да и в России, — в Москве и Петербурге, создавались «лакирные» мастерские.
В 1819 году Коробов передает владение фабрикой своему зятю — Петру Лукутину. В 1828 году П.Лукутин за высокое качество продукции получает право клеймения, т.е. на внутренней стороне его изделий размещается золотой двуглавый орел и имена Лукутиных.
П. Лукутин и последующие поколения этой славной фамилии добились такого качества изделий, который вывел фабрику в ряд лучших в России. Русская лаковая миниатюра приобретает мировую славу. В это время развиваются сложные жанры миниатюрной живописи — портрет, архитектурный пейзаж, жанровые сценки, образы России. Миниатюра расписываются двумя способами: «по сквозному» и «по плотному», дающие дивный эффект свечения красок, особую светоносность живописи, удивительный объем. В этой части выставки можно будет увидеть удивительные произведения искусства этого периода. Например, роскошный ларец, который знаменитый купец и меценат Савва Морозов заказал к свадьбе дочери, дивные по красоте шкатулки, принадлежавшие великому композитору П.И.Чайковскому, шкатулки под медали для героев 1812 года и многое другое. После революции 1917 года произведения федоскинских мастеров продолжают пользоваться популярностью и спросом за границей. Промысел в эти годы активно участвует в зарубежных выставках, на которых, как правило, получает медали и дипломы. 20-30-е годы 20 в. — время сложное для промысла. В своих произведениях этого периода художники отражали бурные события становления советской власти (образы В.И.Ленина и других вождей революции, революционные сюжеты, коллективизация и т.д.). В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с так называемыми «агитационными» лаками – «ВСЕКОРАБЗЕМЛЕС», «ВСЕМЕДИКОСАНТРУД», «Пролетарий на коня для борьбы с капиталом», «Изба-читальня» и др. Например, пластина «Революция идет» участвовала в выставке в Париже и получила гран-при.
В советское время сложилась целая плеяда блестящих художников: М.С.Чижов, И.И.Страхов, С.П.Рогатов, А.И.Козлов, Г.И.Ларишев, М.Г.Пашинин, М.Н.Солонинкин и другие. Сегодня федоскинский миниатюрист — это «свободный художник», продолжающий работать в традиции (Т.А.Дмитриева) или ищущий новые формы, сюжеты, образы (О.В.Ястребов, А.А.Козлова и др.). Полет фантазии художников границ не ведает: от традиционных тем и сюжетов до произведений в жанре фэнтези, модерна и даже авангарда. Однако главная отличительная особенность изысканных федоскинских лаков — это всегда положительная эмоциональная окраска, особая задушевность и виртуозное мастерство.
В экспозиции выставки впервые можно будет увидеть произведения федоскинских художников, которые они создавали конкретно в подарок государственным деятелям Советского Союза, королевским домам, руководителям зарубежных стран: ларец «Юбилейный» (1950 г.) с портретом Сталина и дарственной подписью, который специально расписывали ко дню его рождения одновременно несколько художников (М.С.Чижов, М.Г.Пашинин, С.П.Рогатов, Тардасов), шкатулки-»подарки» Л.И.Брежневу, Хоше Мину, Н.Хрущеву и др. советским лидерам. Шкатулки, подаренные Королеве Великобритании Елизавете, Папе Римскому Иоанну Павлу II, Шведской королевской семье, принцу Уильяму и Кейт Миддлтон, королеве Дании Маргретте II. Уникальна возможность увидеть шкатулку, которая была сделана и расписана в подарок Папе Римскому Франциску от Патриарха Кирилла к его недавней встрече с главой католической церкви. После выставки шкатулка отправится в Ватикан. В экспозиции выставки будет представлена работа (Н. Леонова) — шкатулка в дар Президенту РФ В.В. Путину и др.
Эта выставка — невероятная возможность увидеть всю самобытность федоскинской лаковой миниатюрной живописи, ее удивительное, оригинальное и абсолютно самостоятельное существование со своей особой техникой письма, традициями, историей. «МЕРЦАЮЩИЕ ЛАКИ» — так сегодня называют произведения федоскинских миниатюристов, которыми можно любоваться бесконечно, восхищаться безгранично. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, коллекционеры.
На открытии выставки будет представлен мастер-класс, и каждый гость сможет взять тончайшую колонковую кисть и попробовать себя в этом искусстве.
Аккредитация для СМИ:Соловьева Ирина 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru
Проект «SOONDOOK MARKET» состоялся. Первая выставка-ярмарка авторских изделий hand made «Сундук Маркет» прошла в арт-пространстве ЗАВОДА «КРИСТАЛ» на площадке «PROVODKA»
Маркеты становятся новой популярной частью городской культуры, местом общения, проведения досуга, своеобразными клубами по интересам. Маркеты авторских, дизайнерских, винтажных вещей — это не только шоппинг, это, скорее, экскурсия, доставляющая истинное наслаждение любителям прекрасного. Все больше фантазии проявляют организаторы, приглашая к участию в таких проектах авторов необычных изделий, исключительных мастер-классов, художников, артистов, музыкантов.
В Москве появилась новая ярмарка, которая обещает стать традиционным праздником, фестивалем художественных идей и воплощений. Soondook Маrket — это ручная работа, авторский дизайн, одежда, украшения hand made, экологические продукты, DJ-сеты, концерты, выставки, мастер-классы, фотосессии.

Организаторы Soondook Маrket считают, что авторская вещь является олицетворением заботы и любви, должна отвечать главным задачам дизайна — нести красоту и быть полезной. Они постарались собрать самых талантливых профессионалов в разных сферах творчества.

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made.
Участники первой выставки-ярмарки Soondook Market:
Индейские мандалы Ojo de Dios от Darya Ioannidi
Hand made блокноты Дарьи Сеничевой
Ювелирный бренд 018
Органической косметика 72º
Украшения Поле
Hand made изделия для дома Деревякорь
Легкие архитектурные украшения 55 Paper Planes
Архитектурная одежда Арсении Новиковой
Дизайнерская одежда Варенъйе Организм
Украшения Даниэлы Рябичевой
Индийские платки ручной работы Shawl Sheikh
Украшения АlyaBrooch
Chemodan Sound System (Che.S.S)
Вкусная еда от Falafel Guru
Чайная церемония от чайного клуба Tea 3
ВЫСТАВКА:
» СЕМЬ ГРЕХОВ» Людмилы Ятчени
ЛЕКЦИИ:
Психолога Каминский Полины Family Club #хочусемью в
Лекция «Классификация и выбор чая лето/зима, утро/вечер.»
МАСТЕР — КЛАССЫ:
Плетение индейских мандал
Варка чая как метод приготовления 15:00- 16:00
Алиса Птичка и Володя разукрашиванию птичек из картона. Для детей и людей взрослых.
Мастер-класс от арт-группы «Линия»
ФОТО- УГОЛОК:
Фотограф Оксана Герасенкова
Визажист Марина Булыгина
КОНЦЕРТЫ:
ЛАСХИ
Mother Factor Factory
МЕЛАССА
MICHAEL PUNGA
DJ BioTrip (Mudra Music)
DJ-сеты
Nelly Piccolo,
Liquid Vibes,
Palman

Авторам предоставляется возможность провести первую выставку и показать свои произведения в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам.

Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создания необычных, красивых и нужных вещей, которые нравятся людям.
Открытие «Soondook Market» в мае 2016 года в Арт-пространстве «Provodka» стало первой выставкой-ярмаркой проекта, который будет проходить несколько раз в год на разных площадках Москвы, как собрание творческих людей, создающих красивые, полезные и нужные людям вещи. Это одежда, еда, сувениры, украшения и многое другое, что создается с любовью руками мастеров.

Soondook Market
— это собрание творческих людей,
которые рады поделиться идеями
и показать свое творчество

Выставка-ярмарка
Soondook Market
сразу же приобрела
друзей, которые готовы стать
постоянными участниками проекта

Кроме ярмарки, организаторы обещают музыку, мастер-классы, вкусную еду и хорошее настроение, которое всегда дарит творческая атмосфера

Soondook Market
— это замечательное мероприятие для семейного отдыха.
Детям особенно понравился вот такой мастер-класс, который помог им создать объемные картины
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ, Культурный центр «ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», Государственный музей-гуманитарный центр «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО, Творческий Союз Художников России представляют Ежегодный Художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта — художник МАРГАРИТА СЮРИНА
Департамент культуры города Москвы
Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой»
Государственный музей-гуманитарный центр «Преодоление» имени Н.А.Островского
Творческий Союз Художников России
представляют
Ежегодный Художественный проект «Портрет Российской Словесности»
Автор и руководитель проекта — художник Маргарита Сюрина
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
ГОТОВИТ ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 2016 ГОДА
Художественный проект «Портрет Российской Словесности» начинает свой третий сезон.
В 2016 году мы покажем несколько новых тематических выставок в залах московских литературных музеев, посвященных русской литературе. По сложившейся за два предыдущих годы традиции, открытие сезона состоится 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве. Мы представим экспозицию «Русская литература и Крым», на которой в работах нескольких поколений художников нашего проекта будет отражена тема глубокой культурной и духовной связи полуострова Крым и русской литературно-художественной мысли.
Одновременно с выставкой в музее Цветаевой, мы представим вторую экспозицию «Русская литература и Крым» в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице, в доме, исторически связанным с именем Александра Сергеевича Пушкина. Открытие выставки в музее Николая Островского состоится 4 августа 2016 года.

Плакат по теме «Русская литература и Крым» -
работы художника Маргариты Сюриной
из нового цикла «Художник и Гора» (2016)
На двух параллельных выставках проекта «Портрет Российской Словесности» посвященных Крыму перед зрителем предстанут: Волошин и Цветаева, Чехов и Толстой, Александр Пушкин и Александр Грин, Владимир Набоков и Осип Мандельштам, Горький и Куприн, Василий Жуковский и многие, многие другие.
Ялта, Коктебель, Гурзуф, Балаклава и Севастополь; от древнего Херсонеса до Керченского порта, от вершины горы Ай-Петри до Карадага, от Бахчисарая до Старого Крыма – все крымские пейзажи несут в себе частицу русской поэзии, прозы, живописи и музыки.
От правления Государыни-императрицы Екатерины Великой по сегодняшний день здесь творили и творят лучшие умы русской интеллигенции; здесь были построены усадьбы и родовые гнезда Воронцовых и Нарышкиных, Шереметьевых и Гончаровых; здесь хранят честь русской воинской славы со времен Суворова, Ушакова и Нахимова, здесь продолжают говорить, читать, писать и думать — на русском языке.
На выставках проекта «Портрет Российской Словесности» будет показана живопись и графика, монументальная и камерная скульптура, иконопись и миниатюра, медали и трехмерные объекты-инсталляции. В рамках проекта будут проходить поэтические вечера современных русских поэтов и мастер-классы известных современных художников.
К открытию сезона 2016 года будет издан каталог работ наших постоянных участников.
Вторая наша тематическая выставка в 2016 году — «История государства Российского в лицах», посвященная 250-летию Николая Михайловича Карамзина.
С 16 ноября 2016 года экспозиция будет представлена в Доме-музее Марины Цветаевой,
с 1 декабря 2016 года в музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н.А. Островского.
На этих выставках будет представлена портретная галерея выдающихся отечественных творцов, ученых и писателей, поэтов и художников, государственных деятелей и народных бунтарей:
от Государя-императора Павла I до Государя-императора Николая II, от Михаила Ломоносова и самого Николая Карамзина до Дмитрия Лихачева и Александра Солженицына; от первопечатника Ивана Федорова и воеводы Евпатия Коловрата до самых современных ликов и лиц отечественной истории и культуры, а в первую очередь – современных поэтов и писателей России.
На каждой нашей выставке непременно складывается и галерея Святых Православных Ликов -
в сезоне 2016 года на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» зритель увидит как иконопись и миниатюру, так и живописные и графические авторские работы, посвященные: Преподобному Сергию Радонежскому и Патриарху Гермогену, Архистратигу Михаилу и Святым Апостолам, Пророку Илии и протоиерею Николаю Гурьянову;
Пресвятой Богородице и Спасителю — да пребудут они всегда с нами, сохраняя Россию.
Художник Маргарита Сюрина,
автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»
Живописцы, графики и скульпторы, желающие представить свои авторские работы в выставках художественного проекта «Портрет Российской Словесности» сезона 2016 года, могут прислать свою заявку об участии в проекте на электронный адрес: margarita.prs@yandex.ru
В заявке необходимо прислать:
От 3 до 5 фотографий авторских произведений (с указанием каталожных данных) по темам:
1. «Русская литература и Крым»
2. «История государства Российского в лицах» — 250-летие Н.М. Карамзина
Краткую творческую биографию,
фотографию автора (или же автопортрет)
Заявки об участии в проекте будут рассматриваться до 30 июня 2016 года.
Ярмарка для коллекционеров и ценителей фотоискусства пройдет в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ 28 мая 2016 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23 строение 1
28 мая в Галерее Классической Фотографии пройдет традиционная ярмарка коллекционеров и ценителей фотоискусства. В её рамках будут представлены винтажные отпечатки XIX–XXI веков, среди которых работы классиков отечественной и мировой фотографии. Участники получат возможность пополнить свои коллекции новыми артефактами или продать имеющиеся работы.
На ярмарке можно купить как старинные, так и современные фотографии из частных собраний российских коллекционеров и дилеров. Представлены отпечатки от очень доступных (цена сравнима с ценой глянцевого журнала) до серьезных произведений мастеров с мировым именем и соответствующей ценой. Такая фотоярмарка, пожалуй, единственное место, где на одном пространстве можно найти и фото в стиле ню, и кадры старой Москвы, снятые известным русским фотографом начала XX века Николаем Андреевым, и редкие портреты и фотографии советских военных и государственных деятелей.
Ярмарка проводится каждую последнюю субботу месяца. На ней собираются ведущие фотографы, коллекционеры и фотолюбители страны. Тут же происходит своеобразный обмен опытом, все желающие могут получить консультации экспертов. Вход свободный. Мероприятие пройдет с 12.00 до 17.00 по адресу: Саввинская набережная, дом 23 стр. 1.
Контакты:
Сергей Князев, Заместитель директора по PR Галерея Классической Фотографии.
Тел: +7 495 510 7713
Моб. тел.: 8-903-12345-21 Сайт: www.classicgallery.ru
РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА представляет выставку к 125-летию МИХАИЛА БУЛГАКОВА
Открытие выставки «Как «не горели рукописи…», а также тематическая экскурсия о самом загадочном отечественном мастере к 125-летию М.А. Булгакова» состоялись в Выставочном зале главного здания РГБ на Воздвиженке.
17 мая «Экскурсионное бюро РГБ» открыло тематическую экскурсию к 125-летию М. А. Булгакова по зданию Дома Пашкова. Именно это здание описано в романе «Мастер и Маргарита», как место встречи Воланда, Азазелло и Левия Матвея.

С 17 мая в Российской Государственной Библиотеке работает уникальная тематическая экскурсия, а также выставка «Как не горели рукописи …» в честь Дня рождения самого загадочного Мастера отечественной драматургии, которые будут радовать всех почитателей таланта писателя в течении месяца.
Экскурсоводы показали гостям многогранную личность писателя, переплетая мистику с реальными фактами. Дом Пашкова – одно из важнейших «булгаковских» мест на карте Москвы. Именно здесь находятся личные вещи писателя: записные книжки, читательский билет, даже визитная карточка собаки Булгакова, нарисованная рукой мастера, со свойственным ему, юмором. Только эти экскурсии открывают двери научно-исследовательского отдела рукописей, где хранится архив, включающий более тысячи документов. Это и рукописные тетради, и театральные афиши, и личная библиотека писателя, и черновые наброски пьес, фотографии и личные иллюстрации к романам Михаила Булгакова и еще очень много личных рукописных документов и уникальных находок, которые до этого времени не были представлены широкой общественности.
Дом Пашкова
Адрес: улица Моховая, д. 26
Пресс-служба
8 965 401 41 24
8 495 740 89 30