Записи с меткой ‘выставка’

МУЗЕЙ МИРОВОГО ОКЕАНА в КАЛИНИНГРАДЕ

Музей Мирового океана Адрес главного корпуса:  г. Калининград, набережная Петра Великого, 1   Телефоны: (4012) 53-17-44, 34-02-44  Е-mail: museum@world-ocean.ru

Музей Мирового океана
Адрес главного корпуса:
г. Калининград, набережная Петра Великого, 1
Телефоны:
(4012) 53-17-44, 34-02-44
Е-mail: museum@world-ocean.ru

Музей Мирового океана организован решением Правительства РСФСР 12 апреля 1990 года.

Согласно Уставу Музей Мирового океана является республиканским центром научных исследований и научно-методической работы в области изучения истории исследования и природы океана.

В Музее Мирового океана создана единственная в стране Набережная исторического флота, у причала которой ошвартованы: самое крупное в мире научно-исследовательское судно-музей «Витязь» (1994), единственная в стране подводная лодка-музей 641-го проекта на плаву «Б-413» (2000), единственное в мире судно космической связи «Космонавт Виктор Пацаев», имеющее музейную экспозицию (2001), единственное в стране рыболовное судно-музей «СРТ-129» (2009). Набережная исторического флота протянулась до Санкт-Петербурга, где ошвартован старейший в мире ледокол «Красин», являющийся филиалом музея (2004). На музейных судах представлена история исследования и освоения Мирового океана.

В состав музейного берегового комплекса в Калининграде входят: главный корпус, где представлена экспозиция «Мир океана. Прикосновение…» (2003) с удивительными морскими аквариумами, коллекциями раковин морских моллюсков и кораллов, геологических и палеонтологических образцов; выставочные корпуса «Морской Кёнигсберг-Калининград» и «Пакгауз» (2007), павильон военно-морского центра «Куб воды» (2014); фондохранилище с экспозицией «Глубина» (2015), в котором представлены глубоководный аппарат «Мир-1» Института океанологии им. П.П. Ширшова РАН и крупнейший в стране скелет кашалота.

Музею Мирового океана также принадлежат возрожденные памятники архитектуры XIX века: Королевские ворота, в которых разместился историко-культурный центр «Великое посольство» (2005), а также Фридрихсбургские ворота с историко-культурным центром «Корабельное воскресение» (2011).

В театре эстрады «Янтарь Холл» города Светлогорска Калининградской области в 2015 году открылся Морской выставочный центр, где расположилась этнографическая коллекция музея и проходят передвижные выставки.

ИНФОРМАЦИЯ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА МУЗЕЯ МИРОВОГО ОКЕАНА
«Мы пришли на своих кораблях – это значит, что мы технический музей. Мы привезли с собой коллекции раковин морских моллюсков и живых рыб, геологические образцы и морские карты – это значит, что мы естественнонаучный музей. Мы собрали рассказы о дальних странах и удивительных народах – это уже этнография. Мы повествуем о морской истории, о том, как строился флот, – значит, мы музей истории. На наших судах сохранены каюты, лаборатории, кубрики – значит, мы музей мемориальный. А еще мы музей ледокольного, военно-морского, рыболовного флотов и даже космонавтики. Но главное – сегодня мы говорим вам: «Приходите к нам, удивляйтесь, открывайте мир и себя»! Генеральный директор ФГБУК «Музей Мирового океана»
Светлана Сивкова

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ:
Музей собирает, изучает, хранит, экспонирует и популяризирует памятники морской истории и культуры, включающие в себя все возможное разнообразие материальных свидетельств истории освоения, изучения и природы Мирового океана.
В фондах музея — более 80 тысяч предметов. Это образцы морской океанологической и навигационной техники, предметы морского быта, модели и чертежи судов и подводных аппаратов, мемориальные предметы, редкие книги, документы, фото, видео и аудио-материалы, карты, нумизматические и филателистические материалы, художественные произведения, предметы археологии. Наиболее значительные по составу и количеству следующие собрания: палеонтологическая (9727 ед.), филателистическая (7118 ед.), нумизматическая (5051 ед.) и геологическая (2788 ед.) коллекции, коллекции фотодокументов (11131 ед.), образцов техники (2661 ед.), раковин морских моллюсков (9154 ед.) и письменных источников (6509 ед.).
Наиболее ценными являются предметы, связанные с НИС «Витязь» и другими музейными судами, с деятельностью ученых и исследователей океана: М.В. Кленовой, В.Г. Корта, П.П. Ширшова, В.П. Зенковича, П.Л. Безрукова, И.Д. Папанина, Л. А. Пономаревой и других. Особое место также занимает графика мариниста Е.В. Войшвилло с изображениями исторических судов, научные рисунки рыб и китообразных Мирового океана, выполненные Л.А. Пономаревой и сотрудниками АтлантНИРО Б.А. Леоновым, И.А. Труновым, К.Г. Кухоренко, диван и кресло из кабинета адмирала С.О. Макарова, личные вещи и архивы витязян, ученых-океанологов и советских космонавтов, в том числе А.А. Леонова, графические работы «Гербы русских морских фамилий», коллекция оловянных фигурок в русской морской форме (новоделы 90-х годов ХХ в.), коллекция скульптуры «Рыбы» художника-анималиста А.В. Марца, произведения декоративно-прикладного искусства из янтаря, изготовленные мастерами Царскосельской янтарной мастерской и калининградскими художниками, археологическая находка «Корабль XIX века» и другие коллекции.
Значительное место в собрании занимают естественнонаучные коллекции: геологическая, палеонтологическая, раковин морских моллюсков, скелетов кораллов, влажные препараты. Уникальны коллекция палеонтологических образцов янтаря с инклюзами, основу которой составляют экземпляры немецких коллекций, и палеонтологическая коллекция ископаемых морских рыбообразных и рыб. Экспонатом редкой сохранности в палеонтологической коллекции является отпечаток и противоотпечаток головоногого моллюска Акантотеутиса (Acanthoteuthis sp., Belemnotheuthidae), относимого к юрскому периоду (166 млн. лет — 163,5 млн. лет назад).
Фонды Музея Мирового океана постоянно пополняются новыми предметами, собранными в экспедициях, командировках, даримыми жителями города и друзьями музея.

НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Летний пленэр московских и калининградских скульпторов при участии МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Пленер Дмитрия Тугаринова

«Нерв экспрессионизма»
Восемь мастеров из Москвы и Калининграда приняли участие в пленэре скульпторов «Нерв экспрессионизма». Проект реализуется в рамках концепции развития музея «Брахерт и современники» при поддержке Министерства культуры Калининградской области.

Тема пленэра призвана объединить ключевые идеи творчества Г. Брахерта, В. Лембрука и современных скульпторов.

"НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА"  Летний пленэр московских и калининградских скульпторов  при участии  МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке  МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

«НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА»
Летний пленэр московских и калининградских скульпторов
при участии
МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Фото и релиз: Дом-музей Брахерта
15 августа в торжественной церемонии открытия приняли участие скульпторы, художники, коллеги из калининградских музеев и официальные лица. Теплые слова приветствия в адрес гостей прозвучали от первого заместителя министра культуры Калининградской области Елены Кошемчук, председателя комитета по социальной политике, здравоохранению, образованию, культуре и спорту Калининградской городской думы Галины Янковской, директора Калининградской художественной галереи Галины Заболотской.

«Важно, что Дом-музей возобновил традиции пленэров и творчески развивает скульптурную тему, которая всегда была ярко представлена на этой земле. Благодаря проекту коллекция музея пополнится новыми интересными работами молодых и уже опытных мастеров пластического искусства», – отметила Елена Кошемчук.

Директор Наталия Шевчук подчеркнула, что дом-музей Германа Брахерта – это единственный музей скульптуры на территории Калининградской области. Сотрудники много лет по крупицам собирали сведения о мастере, его жизни и творчестве. После длительного перерыва (предыдущие пленэры состоялись на территории музея в 1998 и в 2008 годах) домик скульптора в поселке Отрадное Светлогорского района вновь стал творческой площадкой для скульпторов.

Главный хранитель Дома-музея Германа Брахерта Ольга Белецкая представила концепцию пленэра. Искусствовед Ирина Торопова, зам. директора Калининградского областного музея янтаря, своим докладом пригласила присутствующих поразмышлять на тему «Экспрессия и экспрессионизм».

Для участия в пленэре из Москвы приехали: скульптор Дмитрий Тугаринов, член Российской Академии художеств, заслуженный художник России, доцент кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова; студенты Суриковского института (мастерская А. Рукавишникова) скульпторы Дмитрий Астафьев и Надежда Лихогруд; скульптор, керамист Афина Попандопуло, член Московского союза художников и Союза художников России; София Тугаринова, искусствовед, корреспондент секции скульптуры газеты Московского союза художников.

Калининградские участники: художник-керамист Наталья Чепкасова, преподаватель БФУ им. И. Канта (предмет «Классическая скульптура, спецскульптура и пластическое моделирование», автор курса «Пластическое моделирование из мягких материалов»; члены регионального отделения Союза художников России скульптор Федор Мороз и художник-керамист Галина Олоничева, мастер ручной обработки камня Антон Ковалев.

В течение десяти дней участники работали на открытом воздухе, создавая свои произведения. Все это время посетители Дома-музея Германа Брахерта могли наблюдать за творческим процессом и общаться с художниками.

Дом-музей Германа Брахерта благодарит за помощь в подготовке и реализации пленэра:

Калининградский областной музей янтаря

Балтийский государственный университет им. И. Канта

Калининградское отделение Союза художников России

Социально-оздоровительный центр «Мечта», п. Отрадное Светлогорского района

Дмитрий Тугаринов пленэр

Дом-музей Г.Брахерта является культурно-образовательным центром в инфраструктуре курортного Светлогорска
Дом-музей Германа Брахерта открыт в загородном доме семьи Брахертов, спроектированном известным Кенигсбергским архитектором Хансом Хоппом. Он расположен в живописном месте на берегу Балтийского моря, в поселке Отрадное, вблизи города Светлогорска Калининградской области. Гостеприимный дом, старый сад сохранили трогательную атмосферу творчества и любви, царившую здесь в середине прошлого века.

Адрес Дома-музея Г.Брахерта
г. Светлогорск, пос. Отрадное ул. Токарева, дом. 7
+7(40153) 21166 +7(40153) 21166
brachert@mail.ru

Скульптор Дмитрий Тугаринов Руководитель пленэра

Скульптор Дмитрий Тугаринов
Руководитель пленэра

Дмитрий Тугаринов за работой

Б иблиотека Дома-музея Германа Брахерта пополнилась двумя уникальными изданиями.

Библиотека Дома-музея Германа Брахерта пополнилась двумя уникальными изданиями.

С 22 сентября по 16 октября в выставочном зале «НОВЫЙ МАНЕЖ» пройдет выставка около 70 произведений русского искусства из коллекции нью-йоркской ABA Gallery. Адрес: МОСКВА, ГЕОРГИЕВСКИЙ переулок, дом3, строение 3

Нью-йоркская ABA Gallery, основанная в конце 1980-х, является одной из лучших профессиональных институций по выявлению и сохранению российского художественного наследия за рубежом. Владельцы галереи – Анатолий и Майя Беккерман — выступают одновременно и как коллекционеры и исследователи русского искусства, и как арт-дилеры. Благодаря деятельности галереи «АБА», в Россию возвращаются уникальные шедевры отечественного искусства, в первую очередь – произведения русского авангарда, вывезенные из страны во время первых волн эмиграции или «застрявшие» в США после советских выставок 1920-х годов. Многие из них долгое время считались утраченными либо оставались совершенно неизвестными на родине. Выставка в «Новом Манеже» дает уникальный шанс познакомиться с вещами самого высокого художественного уровня.

Олег Целков АВА Gallery, Нью-Йорк

Олег Целков
АВА Gallery, Нью-Йорк

Диапазон новых приобретений галереи широк, от портрета министра юстиции П.Д.Трощинского кисти Владимира Боровиковского, варианты которого находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи и Художественного музея в Сумах, до работы «Потусторонняя реальность» Ильи Кабакова, опубликованной в 1977 году в знаменитой монографии Александра Глейзера «Советское искусство в изгнании».

Оскар Рабин "Будильник" 1966 г.  холст, масло 60х80 АВА Gallery, Нью-Йорк

Оскар Рабин
«Будильник»
1966 г.
холст, масло
60х80
АВА Gallery, Нью-Йорк

Однако наиболее сильный и впечатляющий блок составляют произведения художников рубежа XIX-XX столетий. Среди них женский портрет кисти Дмитрия Кардовского, у которого в провенансе числится музей Гуггенхайм, и уникальное полотно Павла Челищева парижского периода; картина Константина Коровина из коллекции Ф.Шаляпина и ни разу не выставлявшаяся работа из семьи Давида Бурлюка; долгие годы считавшиеся утерянными масштабный триптих Александры Экстер и эскиз Владимира Маковского к полотну «Вечеринка», хранящемуся в Третьяковке; важное полотно «Крестный ход» Николая Ульянова, которое было на выставке в Нью-Йорке в 1924 году, «Мальчики на реке» Абрама Архипова, редкие работы Бориса Григорьева и Ивана Пуни и т.д.

Давид Бурлюк АВА Gallery, Нью-Йорк

Давид Бурлюк
АВА Gallery, Нью-Йорк

Важная роль в экспозиции принадлежит полотнам Давида Бурлюка, в том числе – его работам японского периода, практически неизвестного в России. Произведения этого мастера, долгие годы работавшего в США, занимают особое место в коллекции Майи и Анатолия Беккерман. В дни работы выставки организаторы планируют провести научную конференцию и презентацию монографии «Художник Давид Бурлюк», изданной Галереей «АБА» в 2016 году.

Николай Рерих "Надежда Монеган-Мэн" 1922 г.  АВА Gallery, Нью-Йорк

Николай Рерих
«Надежда Монеган-Мэн»
1922 г.
АВА Gallery, Нью-Йорк

На протяжении полутора десятилетий галерея «АБА» активно занимается выставочной деятельностью в США и России. Произведения, принадлежащие галерее, принимали участие в крупнейших российских выставочных проектах: «Русский футуризм и Давид Бурлюк» (2000) и «Русский Париж» (2001) в Государственном Русском музее; «Американские художники из русской империи» (2008-2009) в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее; «Время собирать» (2012) в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» и Государственном Русском музее. В 2013 году работы из коллекции владельца Галереи «АБА» Анатолия Беккермана были представлены на выставках «Филипп Малявин» в Государственном Русском музее и «Наталия Гончарова» в Государственной Третьяковской галерее. В 2014 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина с большим успехом прошла выставка «Искусство как профессия», где были представлены произведения из собрания Майи и Анатолия Беккерман. За полтора месяца выставку посетило около 120 000 зрителей, а затем часть экспозиции была показана в Государственном Русском музее.

Абрам Архипов "Мальчики на реке" 1898 г.   АВА Gallery, Нью-Йорк

Абрам Архипов
«Мальчики на реке»
1898 г.
АВА Gallery, Нью-Йорк

Александра Экстер Триптих доска, масло АВА Gallery, Нью-Йорк

Александра Экстер
Триптих
доска, масло
АВА Gallery, Нью-Йорк

Выставочная деятельность Галереи «АБА» в США и России продолжается, несмотря на образовавшийся вакуум в области обмена культурными ценностями между двумя странами в последнее десятилетие. Благодаря деятельности Майи и Анатолия Беккерман, произведения целой плеяды отечественных мастеров были возвращены в коллекции российских музеев, зрители двух стран смогли посетить великолепные выставки и познакомиться с творчеством российских мастеров XIX – XX веков. Экспозиция станет новым ярким открытием как для знатоков русского искусства, так и для широкой публики.

Фото и релиз: ABA Gallery

Константин Коровин "Девушка у окна" холст, масло  86х66  АВА Gallery, Нью-Йорк

Константин Коровин
«Девушка у окна»
холст, масло
86х66
АВА Gallery, Нью-Йорк

Павел Челищев "Благовещение" 1931 г.  холст, масло  131,5х90 АВА Gallery, Нью-Йорк

Павел Челищев
«Благовещение»
1931 г.
холст, масло
131,5х90
АВА Gallery, Нью-Йорк

Наталия Гончарова "La Montee" картон, масло  58,7х43,5 АВА Gallery, Нью-Йорк

Наталия Гончарова
«La Montee»
картон, масло
58,7х43,5
АВА Gallery, Нью-Йорк

Художник ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ. Музей РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА. Проект ЭЛИЗИИ.

27 ноября Музей русского импрессионизма увозит свою постоянную экспозицию в Болгарию и отдает все свои залы под масштабный проект «ЭЛИЗИИ» Валерия Кошлякова.
Добро пожаловать в мир погибших цивилизаций, так напоминающий наше далекое-далекое будущее!
Аккредитация: pr@rusimp.org

Художник  Валерий Кошляков на фоне своей работы

Художник
Валерий Кошляков
на фоне своей работы

«…Проходя сквозь руины палаццо он входит в пейзаж, культурный ландшафт, где на стенах мифические картины: Город. Гиганты, Полет. Проходя по лабиринту из красок, зритель открывает, как в Помпеях, и античных персонажей, и архитектуру и натюрморт, и образы на стенах, которые знакомы, но в то же время остаются до конца не узнанными. Это и есть следы, Элизии…»
Из путеводителя по проекту «Элизии». Цена входного билета 300 рублей.

Галерея ТНК Арт. «СЕЗОН РУССКОЙ КЛАССИКИ». Выставка живописи и графики до 8 октября 2016 года. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Леонид Малафеевский  "Натюрморт"

Леонид Малафеевский
«Натюрморт»

29 августа Галерея ТНК Арт открывает «Сезон русской классики» — первую экспозицию нового выставочного года 2016-2017.

Выставочный проект «Сезон русской классики» знакомит зрителей с творчеством ведущих мастеров Ярославской школы – Заслуженных художников России Леонида Малафеевского и Андрея Жевакина. В их работах гармонично сплетаются традиции реалистической живописи и абстракции, импрессионистические приёмы и мотивы русского и европейского символизма и авангарда, ставшего современной классикой.

Здесь и масштаб, и «русский размах», и национальный характер – все то, что давно, казалось бы, ушло из современного искусства.

Выставка продлится до 8 октября 2016 года.

Андрей Жевакин  "Сентябрь на Шохонке"

Андрей Жевакин
«Сентябрь на Шохонке»

ПРЕСС-РЕЛИЗ
В экспозиции представлены пейзажи, натюрморты, полотна с включением обнажённой натуры, элементов интерьера, архитектурной городской среды. Художники концентрируют своё внимание на характере взаимоотношения формы и цвета, пластического и фактурного языка. Фрагментарность композиций обостряется резкими перепадами первого и дальних планов. Эмоциональность переживания окружающего мира усиливается разнообразием фактур и обобщённой манерой письма.

Живопись как язык, как философское размышление, наполненное множеством ассоциативных сравнений и аллюзий, — таково творчество Андрея Жевакина. Динамикой цветового пятна, ритмическими акцентами тонких извилистых линий художник воссоздает на холсте новый пространственно-временной континуум – мир утраченной гармонии и грез.

Иначе звучит живопись Леонида Малафеевского. Тонкий колорист, мастер полутонов и нюансов художник чрезвычайно изобретателен в поисках выразительной фактуры. Едва уловимое движение кисти, придающие эффект мерцания живописной поверхности, скользящая линия контура и бегло положенный мазок определяют уникальную манеру художника. Лиризм, легкость и, одновременно, монументальность произведений делают неповторимым эмоциональное восприятие, кажется, движущейся материи, добавляя в него не только элемент созерцания, но и чувство вовлеченности в саму атмосферу, в само драматическое пространство, наполненное энергией откровения и внутреннего диалога.

«Сезон русской классики» — это погружение в мир искусства, непрерывный диалог с историей и культурой, традицией и наследием, причастным к которому оказывается и зритель. . И если и можно в наше постнеклассическое, постисторическое время, эпоху «пост -» говорить о ком-то и чем-то в категориях метафизики, классики, традиции и т.д., то одним из таких явлений будет творчество ярославский художников – «классиков современности».

В экспозиции представлено более 50 живописных и графических произведений.

Заслуженный художник России Леонид Малафеевский (род. 1954 г.) окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское, 1980 г.). Является лауреатом многочисленных премий в области культуры и искусства, среди которых премии им. А. М. Опекушиа, АПА-Феррарио-пастель, Российского Фонда культуры, мэра г. Ярославля. Дипломант Российской Академии художеств и Союза художников России. Награждён Золотой медалью Союза художников России, Серебряной медалью Российской Академии художеств, Почётным знаком г. Ярославля.

Заслуженный художник России Андрей Жевакин (род. 1958 г.) окончил Ивановское художественное училище (1977 г.) и Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское, 1986 г.). Награждён дипломами Союза художников России, почётными грамотами мэра города Ярославля, губернатора Ярославской области, Управления культуры мэрии г. Ярославля.

Произведения художников находятся в частных и музейных собраниях в России и за рубежом: Англии, Бельгии, Великобритании, Германии, Италии, Китае, США, Финляндии, Франции Швеция и др. странах мира.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д.6

Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658

e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru www.tnkart.ru

Леонид Малафеевский  "Цветок на круглом столе"

Леонид Малафеевский
«Цветок на круглом столе»

Андрей Жевакин  "Вечернее окно"

Андрей Жевакин
«Вечернее окно»

О ВЫСТАВКЕ «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ КАРТИНА И ИГРУШКА». Из коллекции АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. 28 января 2017 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ
Китайская народная картина

Экспозиция из коллекции Академии Народного искусства насчитывает более 60 китайских народных картин из разных регионов Поднебесной, а также более 40 магических изображений различных духов, предназначенные для ритуального сожжения. Также около 15 народных глиняных игрушек и 20 пряничных форм, использующихся для изготовления «лунных пряников». Эти виды народного искусства считаются коллективным и часто авторство принадлежит сразу нескольким художникам — один рисует эскиз будущей картины, другой вырезает на деревянной доске этот рисунок, и если предполагается несколько цветов, то для каждого цвета вырезают свою форму. Затем печатник печатает, а бывают и дальнейшие стадии, например, после печати специальный мастер подправляет и подцвечивает картины от руки. Поэтому на китайских лубках ставят название печатни, а не конкретного мастера. Иногда же, если производство возглавляет какой-нибудь прославленный мастер, то он ставит на картинах печать со своим именем. В последние годы в честь самых именитых мастеров еще при их жизни даже называют целые улицы. Поскольку выставка называется «Современная китайская народная картина», то предметы, представленные на ней сделаны в наши дни. Однако сами сюжеты изображений насчитывают уже несколько тысячелетий. Многие являются точными копиями картин, 200-300 летней давности.

Китайская народная  картина

Интересно:
Китайские ученые считали эти картины грубым искусством, не достойным уважающего себя человека, и первым, кто начал серьезно изучать китайскую народную картину был русский ученый, в последствии академик, Василий Михайлович Алексеев. Алексееву было очень не просто собирать картины, поскольку продавцы стеснялись показывать свой товар иностранцу, боясь насмешек и ни за какие деньги не открывали лавку. Однако нашлось немало людей, которые все же помогали и с покупкой, и с разъяснением того, что изображено на картине.
Благодаря Алексееву в России хранится самая большая коллекция китайских лубков, около 3 тыс. листов (большая ее часть в Эрмитаже).
Несмотря на технический прогресс, картины изготавливаются таким же способом, что и несколько тысячелетий назад.
В современных картинах нашло свое отражение верование китайских крестьян в духов автомобилей, мотоциклов и другой техники, наравне с древней верой в духов деревьев, огня, воды и т.д. 5. В большинстве своем китайские народные картины представляют собой символический ребус, который даже не всякий китаец может отгадать. Эти загадки построены на синонимии, поскольку в китайском языке один и тот же слог может звучать с разным тоном и иметь разное смысловое значение. Также весма распространены картины со сценами литературных произведений.

Китайская Народная картина Академия народного искусства

Китайская народная картина (лубок)

Лубочные картины по-китайски называются няньхуа, в переводе это означает «новогодние картины», что не случайно, поскольку наибольший спрос на них приходится именно на предновогоднее и новогоднее время.
Няньхуа, – это картины, выполненные в технике гравюры на дереве. Они печатаются тушью, на тонкой китайской бумаге, а затем, как правило, расцвечиваются яркими красками. Рисунок для будущей картины изготавливают, как правило, не профессиональные художники, хотя по красоте и тонкости исполнения няньхуа порой не уступают произведениям высокого академического искусства. Существуют целые ремесленные артели по изготовлению новогодних картин, куда входят художники, резчики, печатники, расцветчики и т.д.
Время возникновения первых картин определить сложно, поскольку они, во-первых, изготавливаются из недолговечного материала – бумаги, а во-вторых, в традиции китайского народа изначально не предполагалось их длительное хранение. До нас дошли фрагменты печатной иконы VIII века нашей эры, найденной в провинции Ганьсу, что доказывает, что печатная графика существует в Китае уже очень давно, однако наиболее старые лубки, сохранившиеся до наших дней датируются более поздним периодом – XII-XIII веком. Однако на них мы находим отражение древнейших верований китайского народа, представляющих собой сложное сочетание буддизма, конфуцианства, даосизма и культов местных духов, демонов и других сверхъестественных существ.
Роли народной картины весьма разнообразны. Это, во-первых, украшающая роль. Все картины пестрят яркими красками, мастера прибегают к сложной композиции, изобилующей всевозможными деталями и предающей изображению пеструю «заполненность». Невероятно популярны в Китае картины из известнейших литературных произведений. Герои на них часто одеты в театральные костюмы (лист «Героиня литературного произведения в театральном костюме» тому пример), так как сюжеты романов были известны малограмотным людям в первую очередь благодаря театру, народным сказам и преданиям.
Во-вторых, благопожелательная роль. Поскольку картины обычно развешиваются непосредственно перед празднованием Нового года, а через год опять сменяются новыми, то они часто выполняют роль новогодней открытки, наполненной различной благопожелательной символикой. Появление необыкновенно разнообразной символики в Китае связано с обилием омонимов в китайском языке (например, слово «рыба» звучит также, как «достаток», «излишки» и поэтому символизирует богатство), а также со сходством каких-либо предметов или явлений (например, в гранате много зерен «цзы» – это пожелание иметь много сыновей, которые пишутся также – «цзы»).
Третья функция, которую выполняют няньхуа – оберегающая. В Китае издавна печатают изображения богов, оберегающих от злых духов(«Чжун Куй, защитник от злых духов», «Мэньшени – духи –хранители дверей») . Эти изображения помещают в жилых домах, хозяйственных постройках, лавках и во многих других местах. Например, парные изображения духов дверей Мэньшэней располагают на створках дверей и ворот, чтобы злые духи не могли войти внутрь жилища. Также существуют духи, защищающие от болезней, есть покровители домашнего очага, хлева, покровители определенной местности.
На выставке имеются лубки, иллюстрирующие 24 примера почтительности к старшим. Китайские лубки некоторое время назад имели и информационную функцию, так как описывали важнейшие события, происходившие в стране, но с появления СМИ эта функция была утрачена. До сих пор сохранилась агитационная функция. В XX веке эта роль имела большое значение, особенно после революции 1949 года и начала строительства социализма.
Китайская народная картина интересна еще и тем, что в отличие от русского лубка жива и по сей день. На выставке можно увидеть картины, собранные в 2000-х годах. Большинство картин выполнено по старым образцам, однако на выставке присутствуют и совершенно новые сюжеты: картины на тему олимпиады в Пекине («5 символов Олимпиады в Пекине» 2008 г.), картины с изображением различных современных предметов, картины, содержащие политические лозунги.
Чжима (лубочные иконы). Чжима – весьма распространенный в Китае особый тип народной графики, его также можно назвать «лубочной иконой». Однако по назначению чжима отличаются от, скажем, русской лубочной иконы, поскольку они изготавливаются для ритуального сожжения во время молитвы божеству, изображенному на них. Дословный перевод слова «чжима» – «Бумажный конь». Происхождение этого названия не известно, однако, оно использовалось уже в X-XII веках н.э. По одной из версий, чжима стали так называться, поскольку считалось, что божества поднимаются на небо именно на лошади.
На чжима изображаются различные буддийские, даосские божества, а также божества многочисленных местных культов, в том числе и покровители ремесел, лавок и т.д. В конце XX века появились даже чжима с изображением богов тракторов и мотоциклов. В 50-е годы XX века только в провинции Цзянсу насчитывалось более 1000 разновидностей чжима.
Чжима выполняются в технике гравюры на дереве, часто на цветной бумаге, имеют форму, приближенную к квадрату со стороной около 15 см. Печатаются черной краской по несколько изображений на одном большом листе, который затем разрезается. В отличие от лубков, изготавливающихся в Китае специальными ремесленниками и целыми ремесленными артелями, чжима часто вырезаются и печатаются самими крестьянами. Утилитарное здесь берет верх над эстетическим, поскольку эти изображения предназначены для сожжения и не имеют украшающей функции, как лубки. Это объясняет грубую форму чжима, их малые размеры и одноцветность.
В наши дни производство чжима продолжается в разных провинциях Китая, причем чжима всюду разные, и божества на них часто местные.

ГРАФИКА МЕКСИКИ. Из коллекции АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. 6 ноября 2016 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Академия Народного искусства, РусКультФонд, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых представляют выставку «Графика Мексики» и осмысление современными авторами темы Латиноамериканской культуры.
Выставка продлится с 6 по 20 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых.
Вернисаж 6 ноября в 18 часов.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а.
В остальные дни по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

В экспозиции будут представлены графика, живопись, скульптура, инсталляции. Опосредованное осмысление и конкретные сюжеты на тему латиноамериканской культуры.
Участники выставки:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Сергей Куприянов
Константин Малютин
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Анна Медалье
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.
Кураторы: София Загряжская, Сергей Юрков

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Графика Мексики_авторы
В XX веке одним из наиболее значительных явлений мировой культуры стало искусство Латинской Америки, прежде всего Мексики. Драматическая история этой страны и исторические события определили содержание мексиканской графики — она тесно связана с социальной и политической жизнью.

Одной из важнейших особенностей мексиканской графики XX века является связь графического искусства с монументальной, настенной живописью. Первоистоки ее видны в иллюстрировании древних индейских рукописей и в рисунках на керамике. Рисунки — с выразительными силуэтами фигур близки к стилю монументальных росписей и рельефов.

В свое время в Мексику из Европы монахами были принесены живопись и гравюра. На белых стенах мексиканских монастырей в Чолуле, Уэхоцинго, Актопане возникали необычные композиции, выполненные черными линиями. Больше всего они походили на увеличенные гравюры. Росписи изображали сцены из жизни христианских святых, в них черно-белый причудливый узор напоминал индейские росписи и рельефы. Росписи рассчитаны на индейцев, не умеющих читать и писать, они должны были заменить книгу, и эта черта сохранилась в мексиканской графике до середины XX века.

Начало мексиканской графике положено крупнейшим гравером XIX века — Хосе Гуадалупе Посадой (1851-1913). Он работал как художник в газетах в Мехико. Резал по дереву бытовые сцены, иллюстрации, карикатуры, всего им выполнено свыше 15 тысяч гравюр. На его графическом наследии учились великие мастера монументального искусства: Ривера(1886-1657), Ороско(1883-1949), Сикейрос(1896-1974). Гравюры Посады откликались на все, что происходило в стране, они печатались большими тиражами на дешевой бумаге. В гравюрах Посады все проникнуто фольклорным духом — художник любил рисовать картинки к народным песням и балладам, к басням и поучительным притчам.

Особенно характерны для него «калаверы» — разнообразные сценки со скелетами, одетыми в одежды крестьян и горожан, помещиков и торговцев. «Калавера» (в переводе с испанского языка – череп) – обычай, распространенный в Мексике, выполнять изображение черепов и скелктов в связи с Днем поминовения усопших – 2 ноября. Тема «калавер» проходит через все искусство Мексики от древней керамической и каменной скульптуры до фресок Диего Риверы. В этой игре жизни и смерти мексиканцы издавна видели воплощение собственной судьбы, выражение непреходящей традиции.

Расцвет мексиканской графики начался с создания в 1937 году Мастерской народной графики, основателем которой стал Леопольдо Мендес (1902-1962). Художник после революции, с середины 20-х годов работал как гравер. Объединившая для коллективной работы десятки художников «Мастерская народной графики» одновременно способствовала творческому росту самого Мендеса. В 1938 году он руководит созданием серии антифашистских плакатов, в 1939 году выполняет цикл документальных литографий, изображающих зверское убийство сельских учителей бандами религиозных фанатиков, в 1942 году — гравюру «Поезд обреченных для «Черной книги фашистского террора в Европе». Растет его политическое сознание и мастерство художника, он становится в ряд крупнейших графиков XX века.

Мендес продолжает традиции социально активного искусства Посады, используя характерные для мексиканской графики монументальность и символичность. Каждый лист подчинен одной ярко выраженной идее и приобретает характер монументального символа. Композиции содержат конфликт, в котором принимают участие не только люди, но и стихии — земля и небо, пространство и огонь.

Каждый сюжет — это мир в себе, целая поэма, но все вместе листы складываются в захватывающее повествование. Впечатляет композиция гравюры «Жажда», в которой выжженная земля и знойное небо обрушивают смертоносный жар на крестьянина, раскинувшего в отчаянии руки.

В 1947 г. художники «Мастерской народной графики» создают серию гравюр под названием «Образы мексиканской революции». Это самое крупное произведение объединения не только по широте темы, но и по силе духа и убежденности. На 85 листах отражены решающие этапы мексиканской революции. Здесь документирована история борьбы широких масс мексиканского народа, начиная от крестьянских бунтов и первых забастовок промышленных рабочих. Впервые серия была издана тиражом 550 экземпляров. На выставке экспонируется двадцать шесть гравюр этой серии. Среди них: «Крестьянский вождь Эмилиано Сапата» (Агирре), «Знаменитая стачка текстильщиков в Рио-Бланко», «Первые выстрелы революции», «Уэрта – символ реакции» (Пачеко), «В день столетия провозглашения Мексики», «Революция и стратеги» (Сальсе), «Народ поднимается против Уэрты» (Бельтран), «Простой народ организовал сбор средств» (Мора). Стремление к внешнему единообразию этих работ не мешает проявляться индивидуальности художественных почерков их авторов.

Созданная Мендесом «Мастерская народной графики» имела огромное значение для мексиканского, и для мирового искусства графики. В 1953 году ему присуждена Международная премия мира. Премию получила и вся «Мастерская народной графики».

«Мастерская народной графики» продолжала свою деятельность до 80-х годов ХХ века. Созданное прогрессивными художниками Мексики графическое наследие является одной из вершин мирового искусства.

Презентация ВИДЕОГИДА В МУЗЕЕ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА 5 августа 2016 года

Музей русского импрессионизма (фото 7) Арт-Релиз.РФ

5 августа 2016 года состоится торжественная презентация видеогида – совместного проекта Музея русского импрессионизма и Центра образования глухих и жестового языка.
Доступная среда – одна из приоритетных задач, которую поставила перед собой команда Музея со дня открытия. При этом было важно ориентироваться не только на опыт других музеев, но и создавать новое, прибегая к помощи и консультации как профессионалов, так и рядовых посетителей, ради которых все создается.
Ряд музеев Москвы и общественных организаций, которые уже сейчас занимаются разработкой программ доступности, откликнулись на призыв Музея к составлению новых современных инклюзивных программ, активно помогая и оказывая поддержку в их реализации. Среди них – Дарвиновский музей, Музей современного искусства «Гараж», Институт «Реакомп» и ВОС (Всероссийское общество слепых) и, конечно же, Центр образования глухих и ЖЯ, совместно с которым происходит адаптация программ для посетителей с нарушением слуха. В Музее уже сейчас, спустя два месяца после открытия, успешно запустились плановые экскурсии на русском жестовом языке, которые впервые в Москве ведет
глухой гид, главный редактор журнала «ВЕС» Виктор Паленный.

И теперь, созданный видеогид, в котором рассказ о картинах и художниках полностью ведется на русском жестовом языке, представит феномен русского импрессионизма на примере жемчужин музейной коллекции, среди которых – полотна
Константина Коровина, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Константина Юона, Петра Кончаловского, Юрия Пименова и других выдающихся русских живописцев.

Видеогид, созданный совместно с Центром образования глухих и ЖЯ, встроен в мобильное приложение, разработанное компанией DECK, и доступен на платформах Android и IOS, полностью отвечая требованиям современного музейного пространства.
Он должен стать помощником и проводником как в музее, так и за его пределами.
Рассказчик – известная в сообществе глухих Москвы, лингвист и художник, Татьяна Давиденко. Сопровождается субтитрами на русском языке.

Впервые опробовать и получить подробную инструкцию по использованию видеогида можно на презентации в Музее 5 августа в 11:00. Помощь гостям мероприятия будут оказывать профессиональные переводчики и волонтеры.
Презентация будет сопровождаться синхронным переводом на русский жестовый язык.
Воплощение данного проекта является следующим шагом в реализации большой идеи о создании безбарьерной среды для всех посетителей. Музей планирует
и дальше развивать современные инклюзивные мультимедиа программы для детей и взрослых, проводить открытые детские мастерские, мастерские для взрослых с для всех.

Таким предстает новый Музей, в котором неразрывно слились история и современность, высокие технологии и доступность, и появление видеогида станет еще одним шагом к открытости музейного пространства для всех посетителей. Но на этом, одновременно большом и маленьком шаге, команда Музея не собирается останавливаться, желая, чтобы Музей и русский импрессионизм каждый раз открывался с совершенно новой, всегда позитивной и светлой стороны.
Контактная информация:
Координатор проекта
Лилиана Маррэ, marre@rusimp.su, тел. +7 985 275 42 43
Пресс-центр Музея
Ксения Ильиных, pr@rusimp.su, тел. +7 985 758 83 64
Контактное лицо
Маргарита Басалаева, assistant@rusimp.su, тел. +7 903 559 54 37
Дарья Урядова, office@rusimp.su, тел. +7 985 895 70 27

Музей русского импрессионизма (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 3) Арт-Релиз.РФ

КИТАЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР в МОСКВЕ. Выставка художника ЧЖУ МИНДЭ. Около сорока картин традиционной китайской живописи с 1 до 7 августа 2016 года

Художник Чжу Миндэ автор выставки  традиционной китайской живописи в Китайском Культурном центре

Художник Чжу Миндэ
автор выставки
традиционной китайской живописи
в Китайском Культурном центре

1 августа 2016 года в 19:00 в Китайском культурном центре в Москве состоится мероприятие по открытию выставки художника Чжу Миндэ. На данном мероприятии будет принять участие Посол КНР в РФ Ли Хуэй.

На выставке будут представлены около 40 картин художника китайской живописи. Выставка продлится до 7 августа 2016 года.

Чжу Миндэ — китайский художник, председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры.

Чжу Миндэ с детства изучал изобразительное искусство. В молодости, он учил искусственное создание в армии и участвовал в разных выставках, и стал военным художником. Он упорно продолжил вести эскиз дневника за долгое время, и опубликовал《избранные картины ручкой Чжу Миндэ》, 《эскиз дневника визита в Японию》,《эскиз дневника визита в Россию и Германию 》,《эскиз дневника визита в Гуандун и Фуцзянь》《эскиз дневника о жизни в школе центральной партийной》《эскизы о олимпийских строителях》,《Картины о понимание жизни Чжу Миндэ》《Избранные эскизы Чжу Миндэ 》 и другие альбомы. Его работы были опубликованы в раде известных газетах, например,《Жэньминь жибао》 и 《Сатиры и Юмора》.

Художник 13 лет работал в сфере рыбной промышленности, произведения Ци Байши сильно влияли на стиль живописи Чжу Миндэ. Чжу Миндэ рисует свежие рыбные группы с помощью простой живой техники рисования, он первоначально сформировал уникальный язык живописи. За последние 15 лет, художник Чжу Миндэ организовал свои выставки в Пекине, Хэнань, Шаньдун, Хубэй, Хунань, Гуандун, Чжэцзян и других городах Китая. Не только на территории КНР, выставки проводят и за границей: в Вене, Чикаго, Испании, Копенгаген и в других странах.
Литература Чжу Миндэ попадала под влиянием Толстой, Горький, Островский, его изобразительного искусства были под влиянием Репина , Перо эскизы под влиянием иллюстраций《Красная звезда》.

Для посещения выставки необходимо зарегистрироваться: moskvaccc@gmail.com.
Адрес Китайского Культурного центра в Москве: улица Правды д. 1, стр. 1. Телефон: 8 (495) 612-11-97

Чжу Миндэ – председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры Выставка в Китайском Культурном Центре с 1 по 7 августа 2016 года

Чжу Миндэ – председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры
Выставка в Китайском Культурном Центре
с 1 по 7 августа 2016 года

Художник  Чжу Миндэ

Художник
Чжу Миндэ

Выставка ЕВГЕНИЯ ОКИНШЕВИЧА в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ открыта до 7 августа 2016 года в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТИНКА, 19 МОСКВА

Евгений Окиншевич  на фоне своей работы  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич
на фоне своей работы
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Каталог  персональной выставки Евгения Окиншевича "Прикосновение" в Российской Академии художеств до 7 августа 2016 г.

Каталог
персональной выставки
Евгения Окиншевича
«Прикосновение»
в Российской Академии художеств
до 7 августа 2016 г.

Константин Худяков Председатель ТСХР на открытии персональной выставки  Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Константин Худяков
Председатель ТСХР
на открытии персональной выставки
Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Виктор Орловский  архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ и Маргарита Юркова  художник на фоне работ Евгения Окиншевича

Виктор Орловский
архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ
и Маргарита Юркова
художник
на фоне работ Евгения Окиншевича

На выставке Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств

На выставке Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств

Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

 Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Автопортрет  Евгения Окиншевича  в каталоге выставки "Прикосновения"  в Российской Академии художеств

Автопортрет
Евгения Окиншевича
в каталоге выставки
«Прикосновения»
в Российской Академии художеств

Художник Маргарита Юркова на фоне работ Евгения Окиншевича  на выставке в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Художник Маргарита Юркова
на фоне работ Евгения Окиншевича
на выставке в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич "Возрождение" холст, масло 1994 г.

Евгений Окиншевич
«Возрождение»
холст, масло
1994 г.

Евгений Окиншевич на выставке в Академии Арт-Релиз.РФ

Евгений Окиншевич  "Букет с виноградными листьями"  2014 г.  холст, масло

Евгений Окиншевич
«Букет с виноградными листьями»
2014 г.
холст, масло


19 июля 2016 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоялось торжественное открытие выставки живописных произведений члена Союза архитекторов России, члена Творческого союза художников России, кандидата архитектуры, профессора МАрхИ, члена-корреспондента международной академии культуры и искусства — Евгения Анатольевича Окиншевича «Прикосновения».
Евгений Окиншевич – принадлежит к когорте архитекторов-художников. Он многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).
В экспозицию включено более ста произведений разных лет, что позволит зрителю в полной мере оценить творчество художника.

Евгений Окиншевич  на фоне своей работы  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич
на фоне своей работы
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 г.

Афиша выставки  Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств

Афиша выставки
Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств