Художник Роман Рахматулин
у своей картины
«Анна и Синий Пес»

Роман Рахматулин, художник: «Картина была написана в 2013 году во время моего полугодового прибывания в Нью-Йорке. Я жил в большой квартире со множеством соседей — более 10 чел, многие из которых были художниками, также тату мастерами, фотохудожниками, был среди них дизайнер ювелирных изделий, а также музыканты и актриса. Национальный разброс был также велик — индус, испаноязычные пуэрториканцы, мексиканцы, итальянка, французы и китаянка. Я был единственным русским. Гостиная была более ста квадратных метров, где каждый мог найти место и заниматься своим творчеством, или делать это в своей комнате. Холсты для работы мне предоставила судьба — отсюда, возможно, необычный формат картины — одним утром сосед сказал мне что на улице выставили несколько огромных холстов с абстракциями — в NY такое происходит регулярно, и брать полезные предметы с улицы не считается зазорным, практически не у какого «класса» людей, тем более творческих. Принес холсты, вымыл их и через несколько дней принялся за работу. На тот момент эта картина была, по многим понятиям, первая для меня: первая по размеру самого холста, первая, как картина, где я изобразил человеческую фигуру маслом относительно реалистично, и первая составная работа. Квадриптих планировал сразу, так позволяла площадь и не хотелось упускать шанс попробовать, но Анну на вертикальном холсте начал писать для пробы, чтобы почувствовать масштаб. Работу делал по своему фотоматериалу без наброска или рисунка или переноса по клеточкам. В начале Синего Пса не было, а была просто крымская скала. Пес, как это часто бывает в процессе моей работы, пришел позднее, а я разошелся еще на три полотна. Мы долго спорили с соседом фотографом есть ли смысл делать целый холст где только вода и небо, и он убедил в важности такого минимализма. Для воды и неба использовал множество примеров, картин и фотоматериала, соединяя это у себя в голове и позже на холсте. Менялась погода, цвет платья, вода. Изначального замысла картины не было, как это часто бывает, она родилась естественно как дерево из зерна, что забавно, учитывая ее размеры. Могу только добавить, что безмятежная среда и спокойная мистичность картины могла быть моей реакцией на грохочущий прямо под окном на уровне второго этажа поезд нью-йоркского метрополитена и кипящий котел Большого Яблока».

София Загряжская, куратор выставки: «Впервые я увидела Синего Пса на персональной выставке Романа Рахматулина в Галерее ТНК Арт, и уже тогда для меня стало очевидно, что творчество Романа в полной мере отражает мистический реализм — один из самых популярных жанров в искусстве. Именно через волшебную историю можно отчетливее выразить смысл реальной ситуации, полнее выразить свои чувства. Синий Пес путешествует по миру, он обожает, например, Нью-Йорк (как, впрочем, и другие города), солнце, людей, свежий воздух, новые впечатления, а одна из картин даже называется «Синий Пес — единство культур!». Он, как бы, является аллегорией эмоциональных состояний картины. Он так искренен, так открыто радуется или грустит, но каждый раз напоминает, что мир прекрасен и полон восхитительных историй. Порой кажется, что художник открыл миру Синего Пса, чтобы разделить с ним переполняющие его чувства, так что, в некотором смысле, Синий Пес, сам Роман Рахматулин.

И сегодня, когда я пишу об этом, вспоминая ощущения от первой встречи с Синим Псом, я нахожу сходство впечатлений с тем, что уже было написано критиками об этом прекрасном персонаже: «Синий Пес, изображенный на картинах художника Романа Рахматулина, является собирательным образом и средством выражения отношения художника к вопросам поднимаемым в полотнах, таким образом часть характеристик образа Синего Пса можно приписать ко всем картинам сразу, часть расписать на отдельные циклы или единичные полотна. Из общих характеристик: Синий Пес добрый, любит людей, всемогущий, синий, любит есть, у него много шерсти, он любопытный, он вечный, и сам о себе ничего не знает, и еще синий пес — это любовь».

Художник Роман Рахматулин родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. В 2009 г. окончил МАРХИ, после чего работал в сфере дизайна интерьеров. В 2011 г. серьезно обратился к живописи. Много путешествовал по России, Индии, Великобритании, США. Первыми художественными циклами стали работы, созданные по этюдам индийских путешествий и поездок на север Кольского полуострова. В феврале 2013 г. Роман совершил повторное путешествие в США на этот раз в Нью-Йорк, где работал с известными американскими художниками. Его работы демонстрировались широкой публике на арт-площадках Бруклина и Манхетена в групповых и индивидуальных шоу. На Манхетене в «Ward-Nasse Gallery» прошла персональная выставка. В конце 2013 г. Роман вернулся в Москву, где продолжил активно работать и участвовать в культурной жизни столицы.

Художник воспринимает искусство как некую форму реакции человека на окружающий мир, где «Синий Пёс» является одним из способов этой реакции и символом любви к миру. Одухотворенность, подлинность чувств и проникновенность, художественное откровение, где нетрадиционные цветовые гармонии, световые акценты и непривычные глазу композиционные комбинации – способ выражения напряженности мысли, ее глубины и целостности. В своих работах автор делает акцент на восприятие эмоций и впечатлений, поэтому цвет и свет играют особую роль в его произведениях. Многоголосье причудливых форм и объемность содержания полотен продиктованы особым видением мира, в котором нет плоскостности и стереотипности, категоричности и пафоса.
Концепция «Сны Синего Пса» – попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса и попытка полюбить его, потому как «Синий Пес любит всех, и эту любовь может почувствовать каждый».

Картины Романа Рахматулина находятся в WARD-NASSE Gallery (New York), в частных коллекциях Австралии, Индии, Новой Зеландии, Польши, России, США, Франции.
Роман Рахматулин примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Roman Romulen (http://romulen.com/) grew up by the Soviet space launching center Baikonur in Kazahstan, and his early sketchpads were filled with steppe tulips and spaceships. In the 90′s, his family moved to Moscow, where he studied art and architecture, and where he still lives and works.

Roman draws inspiration for technique from the Impressionist school, but adds in themes of magical realism and a fairy-tale like feel to his works. For subjects he often turns to the streets of Moscow and to the surrounding Russian countryside, to his Tatar heritage, as well as to the people and places he meets during his travels.

Roman’s latest series, Blue Dog, started during the artist’s trip to New York, after he attempted to express his experiences there on canvas with the help of the Blue Dog character.

In the artist’s own words: «Blue Dog is a collective image and a means of expression of the artists’s relationship to the issues raised in each painting. … Blue Dog is kind, he loves people, he is omnipotent, he loves to eat, he has a lot of wool, he is curious, he is eternal and knows nothing about himself. Besides, Blue Dog is love.»

Roman’s paintings can be currently seen in galleries in Moscow, New York and in private collections in Australia, Germany, India, New Zealand, Poland, Russia, USA, China, and France.