«Первая Выставка на Луне 2020» включает новых участников, среди которых Марина Звягинцева — лидер российского паблик-арт с инсталляцией «Периферийная Галактика» программы «Спальный район», Омар Чхаидзе — автор инновации «люксосфера», продолжатель учения В. Вернадского, приглашены Светлана Богатырь — автор книги «Персональная Вселенная», Михаил Сапожников — доктор физико-математических наук, профессор, автор програмы «Trane Zen Art», Жан-Луи Бодонне — доктор искусствоведения, профессор живописи Университета Поля Валери (Монпелье, Франция), Омар Годинес — художник-концептуалист, постмодернист (Куба) и другие выдающиеся авторы современного искусства, науки, культуры.

История:
«Первая Выставка на Луне» стартовала 1 апреля 2019 года и стала первым художественным проектом, представившим работы художников на поверхности Луны. Если, конечно, не считать экспозицию «Лунный музей», ставшую основной художественной интригой 1969 года, когда Энди Уорхол и еще пять американских художников будто бы прикрепили керамическую пластину меньше дюйма к одной из ног Лунного посадочного модуля. Этот факт официально не подтвержден, но художественный мир принимает не только реальность но и, главным образом, идеи.
Художественный проект «Первая Выставка на Луне», по понятным причинам, виртуальный, но в целом представляет реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но отражающие темы Космос и Человек, мироздание.
Авторам интересно объединять творческую деятельность под знаком Вселенной, открывая новые аспекты в творчестве. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля.

Композиции Михаила Мантулина
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Арт-Релиз.РФ

Художник Михаил Мантулин принял участие в проекте «Первая Выставка на Луне» —
(англ. First Exhibition on the Moon), впервые реализованном к пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969), стартовавшем в преддверии Дня космонавтики. Событие началось с виртуальной выставки 1 апреля 2019 года и трансформировалось в мультимедийный художественный процесс, к которому присоединяются новые участники. Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства.

Проект «Первая Выставка на Луне» проходит при участии Академии народного искусства, журнала Арт-Релиз.РФ, Творческой Мастерской Рябичевых, Академии аналитического искусства, центром которой уже тридцать пять лет является один из самых «космических городов» России — Калуга. Академия объединила художников, генерирующих новые и новые комбинации форм, становящиеся комбинациями смыслов.

Искусствовед Владимир Обухов вице-президент Академии:

А порой комбинируют и чистые смыслы, уподобляемые формам.
Это, конечно же, концептуализм. Но концептуализм совершенно нового толка.
Это искусство, которое вступает в состязание с собственно наукой – не покидая при этом собственного поля.

Именно взаимодействие искусства и науки, а также других сфер творчества исследует проект «Первая Выставка на Луне». Проект объединил участников, преуспевших в этом направлении и посвятивших свое творчество не только совершенствованию мастерства, но и поискам новых художественных смыслов, новых открытий.

Композиция
Михаила Мантулина

Искусствовед Владимир Обухов вице-президент Академии:

«Контравангардизм породил не только «художественную математику» (операции с конкретными бесконечностями и «нолями»)…он разрешил считавшиеся неразрешимыми парадоксы, и выстроил собственную модель мироздания, строительным элементом которой стал бесконечно длинный атом… Всякий контравангардистский арт-объект – это живая мысль. Это – форма ее жизни.
Мышление оборачивается игрой. Игра — идеями.»

Деятельность Академии активна я еще в двух мировых столицах – в Москве и Нью-Йорке. А также в некоторых городах России и Средней Азии.

Композиция Михаила Мантулина
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Арт-Релиз.РФ

Михаил Мантулин – художник, архитектор, дизайнер. Родился в 1950 году. А в 1973 году он окончил архитектурный факультет Ташкентского политехнического института. Уже вскоре после этого он принимает участие в работе Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. С 1977 года — член Союза художник СССР.
Именно в это время – на рубеже 1970-1980-х годов – складываются его основные творческие принципы, формируются основные его художественные установки.
Еще в семидесятые годы художник увлеченно экспериментировал в духе постмодернистского деконструктивизма (серия коллажей «Машина времени»). Тогда же он сумел внедрить приемы и принципы гиперреалима в монументальную живопись: им, в соавторстве с Г.Табаковым, были созданы росписи вокзала Калуга 1
В станковых работах Мантулина разнородные и разнообразные элементы образности соединялись в многосложные единства, в причудливые «миражи». Персонажами острой и ироничной художественной игры становились и фантомы массовой культуры, и своего рода осколки быта, и экспрессивная живопись. А вместе с тем создававшиеся Мантулиным образы всегда оказывались многосмысленными, содержательно многоплановыми.
Ныне Мантулин все чаще тяготеет к чистой живописи, к достаточно традиционной изобразительности. Он уже не столько деконструирует, сколько конструирует. Картины возникают, как стихи: хаос вещей и чувств обращается им в гармоничный порядок, всегда новый, всегда неожиданный. Он предельно свободно комбинирует формы. Но эта свободная художественная деятельность развивается в пределах художественной логики: Мантулин никогда не позволяет себе выйти за рамки истинной художественности, он строго следует законам истинного вкуса.
Каждая из работ Мантулина – это не отражение быта, а образ некоего инобытия. Это сугубо художественная реальность, эстетически ценная, динамичная, ориентированная не на внешние – природные или социальные – ситуации, а на большие и малые события, происходящие в душе самого художника.
Работы Мантулина многократно экспонировались на представительных выставках – и в России, и далеко за ее пределами. Только во Франции состоялось семь персональных выставок (две из них – в Париже), а также стало заметным его участие в «Салоне независимых» (1997 г.) и в международной выставке в Монтабане (2002 г.). В Монтабане Михаил Мантулин был награжден Гран-при III международного салона современного искусства.
Произведения Михаила Мантулина экспонировались в галереях Германии и Венгрии, Финляндии и Польши, Австрии, Японии, Италии.
Мантулин – участник целого ряда международных художественных симпозиумов, разнообразных акций. Его работы хранятся в Калужском и Тульском областных художественных музеях, в Калужской областной картинной галерее «Образ», в Музее эмали (г.Кечкемет, Венгрия), в собрании современного искусства г.Сан Матье де Тревье (Франция), в Музее современного искусства в г.Санта Северина (Италия), в отечественных и западноевропейских галереях и частных собраниях.
Михаил Мантулин — руководитель программы АРТПРОЕКТ, организатор выставок, проектов, акций. Программа АРТПРОЕКТ — своеобразный мост в области искусства для представителей различных творческих профессий: художников, дизайнеров, архитекторов и музыкантов. Михаил Мантулин также является президентом творческого объединения- АКАНИС (Академия аналитического искусства). Штаб-квартира объединения находится в городе Калуге — «столице Солнечной системы». В настоящее время основными сферами деятельности Михаила Мантулина являются: арт-дизайн, живопись, графика, эмаль.

Композиция
Михаила Мантулина