Беги, беги, беги, Лиса
в свои коварные леса…

София Загряжская, искусствовед: «Лисья осень» так называется сюжет Юриана Беляева, представленный в экспозиции не случайно. Лиса — один из известных мифологических образов, символ эротики и искусства обольщения в Восточной Азии. В Древнем Китае считается, что лисы Хули–цзин (лиса–дух) могут жить до тысячи лет, и тогда у них вырастает новый хвост, который обладает особенной способностью воздействовать на людей. Чаще всего представляются в виде молодых, необычайно красивых девушек, обладающих острым умом, хитростью, ловкостью и коварством. На лисах в китайских сказках ездят привидения. Но считается, что лисы-оборотни способны как к добру, так и злу.
Начиная с династии Тан (VII–IX века), китайцы стали поклоняться фее–лисе. «Там, где нет лисы, нельзя деревню основать». Эта поговорка появилась в те стародавние времена. На праздниках, чтобы умилостивить судьбу, фее-лисе подносят еду и питье.
А с XVII веке лиса–оборотень уже распространенный персонаж в городском фольклоре.
Также образ лисы в такой интерпретации очень распространен в Японии. Так мифологическая лиса носит имя Кицэне и обладает теми же сверхестественными способностями в образе прекрасной женщины. Падающие звезды в Японии называются «небесными лисами».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Художнику Маргарите Юрковой принадлежит авторская идея Осознание Сотворчества.
В основе идеи лежит триединство истины сознания: истины разума, истины чувств и истины веры.
Истина разума — это наука
Истина чувств — это культура и искусство
Истина веры — религии, верования
В 2002 году Маргарита Юркова начала развивать свою авторскую концепцию — объединение творческих идей, высказанных художниками в разных странах, в разных направлениях, в разных жанрах и техниках, и на разных профессиональных уровнях. Маргарита объединила творцов и самодеятельного искусства и профессионалов высочайшего класса, отражающих в своем творчестве духовные поиски.

«Душе уготовано пройти путь через тернии к звездам, и задача нашего осознания — пройти его с наименьшими потерями» — говорит Маргарита. Понятие «духовные поиски» вмещает глубокие пласты культурных, философских и научных изысканий. Осознание сотворчества — это не только выставки, но и проведение просветительских акций, отражающих все виды творческой деятельности человека на земле. Таким образом идея объединяет, казалось бы, совершенно различные понятия, связанные единой целью — созиданием.

Маргарита Юркова активно участвует в проектах, посвященных единству мировых культур. В этот раз Маргарита представила две работы, составляющие как бы единый сюжет — это «Портрет китаянки» и «Костеревская Мадонна». Два образа, отражающие представительниц двух стран, портреты, соединившие в себе как бы собирательный облик различных культур, объединены в этой выставке общим решением в оформлении и дополняют друг друга по смыслу.

Работы современных художников, представленные в выставке в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Мария Туманова, поэт, художник, участник выставки: «Около десяти лет назад я совершила незабываемое путешествие в Китай. Мне довелось проехать всю страну с севера на юг, из Пекина через Шанхай на остров Хайнань. Эта поездка произвела на меня огромное впечатление и повлияла на всю дальнейшую творческую жизнь.

Потрясающие краски этой древнейшей страны в сочетании с красотами современной цивилизации создали настолько яркий и неповторимый образ Китая, что его невозможно забыть и по сей день…
Четкие проспекты и чудесные парки Пекина, захватывающие виды современного Шанхая, бескрайние пески золотых пляжей Хайнаня — все это сливается в единую мелодию чудесных красок, именуемую Китай.

Остров Хайнань
О эти розовые дали
в туманном лабиринте судеб
как вы меня когда-то звали,
как волновали вашей сутью..

Шанхай
На набережной — дождь, как будто бы украдкой
блестит асфальт под мокрою луной…
останешься со мной восточною загадкой,
как только день наступит золотой…
Шанхай -сказочный, восторженный, удивленный и юный…

Пекин — строгий, современный и древний, законопослушный и самоуверенный …
Шанхай ближе, понятней…Яркие огни вперемешку с молодостью.. разноголосье… свет..музыка. Чувствуешь себя своей, а не приехавшей с другого края света.

Остров Хайнань — безмятежный, похожий на все острова мира, но живущий по своим курортным законам. В недалеком прошлом ( 5 лет назад!) — военная база, теперь — комфортабельный курорт. Не верится, но это так..!

В небе над Шанхаем
Мы в фиолетовой стране
блуждаем в облаках тумана,
нас солнце будит на крыле,
мы улыбаемся устало.

Мы снова начинаем день:
смеемся, спорим, горько плачем,
ложится вековая тень
на золото немого края..

О художнике:
Мария Туманова
Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член Международного художественного фонда с 2002 года.
Член ТСХР.

Выставки
2002 — вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва).
2003 — Московский международный художественный салон», ЦДХ (Москва).
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва).
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва).
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва).
2016 — Пленер «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016-»Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва).
2016-»Пейзажи Москвы»-Международная Ассоциация Фондов Мира(Москва).
2016- “Осенний экспромт» -Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.

Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

В одной из статей о выставке Николая Сенкевича и его группы Рецепт арт написано: «Восприятие реальности, отраженное в работах художников особенно характерно для востока, где постижение пустоты – важная цель буддийских практик… Опыт осознания такой пустоты в восточных духовных практиках (опыт «шуньяты») важен для реинкарнации или полного освобождения от самсары и мира феноменальных явлений… В этой экспозиции Николай Сенкевич представил серию графики, в которой продолжены поиски такого духовного осознания и осмысление мира.

Виталий Пацюков, искусствовед: «Николай Сенкевич — экспериментатор, человек – сталкер в мире искусства, проходивший как сквозь стены через разные художественные структуры, разработанные в ХХ веке, выбрал позицию очарованного наблюдателя. Он понимал, что мир неоднороден, бесконечно изменчив, имеет множество вариаций.

Составные части вселенной в его творчестве двоятся, собираются вновь, фокусируются в своей полюсности единой сущностью.

Образ цветка – архетипа пластической культуры художника — несет в себе постоянство и устойчивую надежду, в его идеальной структуре живет вариативность человеческих судеб, их творческие возможности и энергии.

Цветы, божественные посланники, медиумы и медиаторы предстают в пластических циклах Николая Сенкевича роль заклинаний, мантр, перемещаясь в двойственностях нашего пространства преобразуясь то в маски то в предметы натюрморта или элементы механических структур. Их пластические структуры открывают особые каналы мистических коммуникаций, позволяя человеку, зрителю, проникать в параллельные миры. В их иконологии присутствуют свидетельства глубоко личного опыта художника. В границах искусства Николая Сенкевича естественные слои жизни возвышаются до идеального, а само идеальное возвращается в непосредственную человеческую реальность. Поэтика художника наполнена идей нерасчленного единства как зерно будущего растения, не разделяя в своих истоках первичный смысл жизни. Каждое произведение – это «маленькая зеленая дверь в стене», она позволяет проникнуть во внутреннюю иерархию художественных ценностей.

Художник ищет устойчивость в точках нелинейного равновесия, в средиземноморских покачиваниях и колебаниях. Он сливается с ритмом и музыкой своих пластических переживаний, творя свой театр. Здесь происходит диалог со стихией, человеком и природой. В его изысканно-артистических формах оживают все состояния великого человеческого эпоса и его традиционных образов.

Очевидно, искусство Николая Сенкевича содержит в себе особую тайну великих потоков жизни, готовой умирать и возвращаться. Это искусство между прошлым и будущем, сном и бодрствованием, в магическом зависании между небом и землей, в пространстве мгновенных откровений».

О художнике:
Николай Николаевич Сенкевич родился в 1946 году в Москве. В юности учился рисованию у художника китайского происхождения в Монголии, оказавшего большое влияние на его творчество. Экзотичный Улан-Батор, с его единственным на тот период времени ламаистским монастырем, и позднее природа Албании, впечатлили художника на долгие годы вперед.
Вернувшись в Москву в 1965 году примкнул к движению СМОГа. В 1971 году закончил МАРХИ. С 1975 года член молодежной секции МОСХа, тогда же вступил в Горком графиков. Участвовал в общих выставках проходивших в Москве на Кузнецком мосту и на Малой Грузинской улице. Руководил творческой группой «Остров». С 1994 года участвовал в зарубежных выставках. В настоящее время руководит творческой группой «ReceptART».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

О китайском натюрморте Александры Загряжской: «В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

София Загряжская, куратор выставки: «Констанин Малютин — мастер линии, придающей его рисункам особенный стиль и роднящей его живопись с китайской. Художника волнует эмоциональное, душевное состояние изображаемых предметов больше, чем передача деталей. В Поднебесной такой подход называли стилем «грубой кисти» (стиль «сеи»), хотя определение грубый здесь идет в разрез с тонкостью оттенков настроения, передаваемых в сюжете. Имеется в виду, что в этом случае, кисть быстра и спонтанна. И это является также общим, сближающим картины Малютина и китайское искусство — именно в стиле «сеи» работали художники, писавшие экспромтом, экспрессивно. В картинах Константина Малютина также хорошо видна экспрессия его кисти».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторво и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Многие вещи, которыми мы пользуемся до сих пор изобрели в древнем Китае. Бумага, порох, вилка, которая появилась в Китае раньше, чем палочки для еды, воздушные змеи, спички, ресторанное меню — список таких открытий длинный. К ним относится и китайская тушь, которую во многих странах в старину называли индийскими чернилами, поскольку впервые ее привезли в Европу из Индии, и только в России ее называли правильно — китайской тушью. Предполагается, что тушь была изобретена еще в третьем тысячелетии до нашей эры. Традиционная китайская живопись (гохуа) создавалась с помощью туши кистями, которыми писали и послания и живописные рисунки.
И хотя перья для письма изобрели намного позднее, и не в Китае, сегодня китайские перьевые ручки — одни из самых качественных в мире.
Что касается изобретенной туши, то в записях на самых ответственных документах до сих пор во всем мире предпочитают использовать тушь.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Натали Рахлина, художник, участник выставки: «Я пишу свои работы в состоянии благости, желая передать красоту и гармонию мира, благодаря которой существует все живое. Через живопись я делюсь радостью сердца и красотой бытия, заряжая пространство вокруг.»

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки: «Натюрморт «Зимний букет», на мой взгляд, прекрасный выбор Натали Рахлиной для этой выставки, причин тому несколько. Во-первых, изображения цветов особенно популярны в китайском искусстве. Символизму цветов в Поднебесной придают, кажется, большее значение, чем во всем остальном мире, находя множество тончайших нюансов расшифровки их тайных посланий от природы. К тому же, сам сюжет «Зимний букет» в этой экспозиции приобретает особенное значение праздника, который наступает в день открытия выставки — Новый год по китайскому календарю. И, наконец, самое главное в том, что несмотря на свое внешнее несходство с китайской традиционной живописью, эта картина близка по духу и характеру китайскому искусству. Синий преобладающий колорит изображения, игра света, создают атмосферу тайны и меланхоличное, созерцательное настроение композиции. Созерцание… кажется одной из популярных форм взаимодействия с природой «по-китайски», когда любование и размышления происходят в гармонии с увиденным. «Сосредоточение души на надуманных тайнах» — это одно из определений понятия созерцания, которое в религии является важнейшим элементом буддизма. Так что, во многих смыслах «Зимний букет» Натали Рахлиной в этой выставке — китайский натюрморт».

О художнике:
Натали Рахлина родилась и работает в Москве.
Член Международного художественного фонда.
Член Международной Ассоциации «Искусство народов мира» при Правительстве Москвы.
Закончив Московский колледж Художественных ремесел, работала художником на Одесской киностудии (1994-1996). В 2000 г — закончила Университет Российской Академии Образования по специальности: психология. С 2008 — 2014 работала в театре «Киноспектакль» главным художником. Персональные выставки а России (с 1999 г.), Андорре (2010 г.), Испании (2010, 2012 гг..), Кипре (2009 г.), Тунисе (2013 г.). Работы Натали Рахлиной находятся в частных коллекциях в России, Испании, на Кипре, в Англии, в Индии, Тунисе, Македонии, Италии, США.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторво и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев