Записи с меткой ‘Даниэла Рябичева’

ШКАФ как часть интерьера, кофр для хранения, предмет для вдохновения и портал в волшебные миры

За рубашкой в комод полезешь, и день потерян
Иосиф Бродский

Даниэла Рябичева диджитал арт 2022 г. «Маленькая Олимпия» из серии «Эльфы»

Даниэла Рябичева
диджитал арт
2022 г.
«Маленькая Олимпия»
из серии «Эльфы»

Посмотрите вокруг себя в своем доме, все, что вы увидите — это и есть вы.

Тоже самое можно сказать и про шкаф. Самая лучшая характеристика характера владельца. Порядок ли в вашем шкафу? А что вы храните? Вот где раздолье для размышлений психологов.
А сюжеты! Сколько драматургии в простых, казалось бы описаниях, вы только представьте! «Потеряли ключ от шкафа и не смогли его открыть», «Шкаф трехстворчатый с большими зеркалами», «Дверцы шкафа распахнуты настежь».
И что бы сказал на все это дедушка Фрейд?

Александра Загряжская "Старинный шкаф. Маленькая Даниэла" Из серии "Маленькая хозяйка большого дома"

Александра Загряжская
«Старинный шкаф. Маленькая Даниэла»
Из серии «Маленькая хозяйка большого дома»

Шкаф, как предмет мебели в привычном для нас виде, сравнительно недавно вошел в быт и жилой интерьер. До этого для хранения вещей пользовались углублениями в стенах дома или сундуками.
Одними из первых сундуки или ящики с крышками начали использовать древние греки и римляне, притом, в первую очередь, для хранения оружия. «Аrmarium» — так называются эти первые, своего рода, древние шкафы — от латинского «arma» — оружие. Переняли европейцы такую культуру использования у восточных цивилизаций. В Египте нашли подобные артефакты, датируемые III веком до н. э.

От латинского «armarium» произошли современные итальянские, испанские и французские слова, обозначающие «шкаф» — armario, armadio и armoire. От этого же слова происходит название специальной ниши или отдельного шкафчика в алтарной части католических храмов — «almery», где священники хранили предметы культа.
XVIII век стал самым плодотворным в истории мебели, когда были созданы лучшие образцы, являющиеся до наших дней эталоном красоты и удобства.

Старинные шкафы были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах. А какое удовольствие и счастье, сколько открытий и фантазии в этом таинственном чертоке -- платяном шкафу!  фото: Даниэла Рябичева "Маленькая Олимпия"

Старинные шкафы, созданные из натурального дерева, были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах, созданных, в большинстве своем из искусственных материалов и не таких объемных, как их предшественники. А какое счастье, сколько открытий в этом таинственном чертоге — настоящем старинном платяном шкафу!
фото: Даниэла Рябичева
«Маленькая Олимпия»

Уже в названии «Лев, колдунья и платяной шкаф» — платяной шкаф выделяется своей обыденностью на фоне принадлежащих к миру «высокой фантазии» Льва и Колдуньи. Во многом использование такого обыденного портала между мирами связано с детскими впечатлениями автора.

В 1905 году семья будущего писателя переехала в поместье Little Lea. В доме, где они жили был старинный дубовый шкаф, в котором любили прятаться и рассказывать друг-другу сказки братья Джек (детское прозвище Клайва Льюиса) и Уоррен. Источником вдохновения для портала в сказочный мир Нарнии стал именно этот шкаф, сработанный еще дедом писателя

Платяной шкаф из фильма "Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф"

Платяной шкаф из фильма
«Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф»

Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая (сквозь слезы) в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания.

Утверждают, что в уста Гаева Чехов вложил обращение к своему собственному шкафу — «великолепному шкафу-поставцу павловской работы», бывший с ним с детства, и который он забрал из родительского дома и возил за собой, куда бы не переезжал, вплоть до последнего пристанища в Ялте.

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Во многих культурах шкаф является символом домашнего очага, семейного счастья и благополучия, отношения хозяев дома к прошлому, настоящему и будущему. Это следует из самого назначения предмета — в открытом шкафу, как на витрине располагают парадную посуду и предметы искусства, в то же время за створками хранят то, что должно быть скрыто от глаз посторонних. И это тоже стало символичной чертой.

Дуглас Хоффман "Китайский шкаф"

Дуглас Хоффман
«Китайский шкаф»

Рассмотрим полки с неожиданной точки зрения. Некоторые психологи уверяют, что порядок в доме, как и в шкафу — это порядок в мыслях. Хранимые вещи, которые мы видим каждый раз, открывая створки шкафа, должны приносить только счастливые эмоции. А если разобрать и упорядочить полки, то можно даже успеть сделать больше дел. Стоит попробовать! Заглянем в шкаф?

Александра Загряжская "Шкаф"

Александра Загряжская
«Шкаф»

#mermaid. РУСАЛКИ. МОРСКИЕ СИРЕНЫ. УНДИНЫ. Мифология и история. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, иллюстрация, диджитал арт

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Восточно-славянские русалки имели мало общего с романтическим образом, знакомым нам по сказкам Андерсена, Пушкина и немецким балладам. В отличие от европейских «литературных» русалок русские не имели хвоста. Их представляли женщинами с длинными распущенными волосами в белых одеждах или обнаженных. В большинстве регионах верили, что русалки молоды и красивы. В представлении русских, украинцев и белорусов русалки были духами девушек, умерших до свадьбы. По еще одной версии русалками становились дети, умершие некрещеными. Эти духи приходили в мир живых на Русальной неделе, Ивана Купалу или перед Петровым днем. На Русском Севере рассказывали, что русалки являлись и зимой, например, из проруби.

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

В разных культурах у них разное значение. На Русском Севере, в Поволжье, на Урале, в Западной Сибири Русалки опекали поля, леса и воды, спасали маленьких детей, которым грозила опасность быть унесенными течением реки. Но представления о сущности этих персонажей значительно отличаются от западнорусских и южнорусских. Например, на Украине Мавка, лесная русалка — персонаж демонологии, злой дух, близкий карпато-украинской «лесной паночке» или горному женскому духу. Под западным влиянием в русской литературе и кинематографе образ славянской русалки слился с образом Морской девы, которая вместо ног имеет рыбий хвост и живёт в море. В англоязычном бестиарии для славянских русалок употребляется слово rusalka, а для морских дев — mermaid.


#mermaid
Под этим хештегом каждый год стартуют челленджи и конкурсы на изображение русалок. Принять участие может принять каждый желающий. В любом жанре и технике можно изобразить персонажа и отправить организаторам. Организаторов тоже множество, как и участников, и условия конкурса тоже разные. В мае ищите конкурсы и челленджи по хештегу #mermaid

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Поймать ЕДИНОРОГА смогут не все

Даниэла Рябичева "Единорог" Digital art  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Единорог»
Digital art
2022 г.

Самым ранним изображениям единорогов больше 4 тысяч лет, это один из самых распространённых художественных мотивов Индской цивилизации. Гораздо позже единороги стали появляться в мифах Западной Азии. В Древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Изображения единорога, попадающиеся на древнеегипетских памятниках и на скалах Южной Африки, представляют собой рисунки антилоп с прямыми рогами (например, бейза и орикс), которые, будучи изображены в профиль и без учёта перспективы, кажутся однорогими. Также встречались однорогие антилопы в случае, если второй рог ломался в поединке.

В средние века и в эпоху Возрождения его обычно описывали как чрезвычайно дикое лесное существо, символ чистоты и изящества, его могла поймать только девственница. В средневековых бестиариях говорится, что его рог обладает свойством делать отравленную воду пригодной для питья и лечить болезни. В связи с этим в старину бивень нарвала иногда продавался под видом рога единорога.

Сюжет о единороге и девственнице распространён в изобразительном искусстве. Наиболее известные работы — серии гобеленов конца XV века «Девушка и единорог» (музей Клюни в Париже) и «Охота на единорога» (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Первая серия представляет шесть гобеленов, пять из которых символизируют чувства человека, при участии девушки, единорога и льва. Другую серию составляют семь гобеленов, изображающих охоту, убийство и воскрешение единорога, его пленение.

Иероним Босх в своём триптихе «Сад земных наслаждений» (ок. 1500) изобразил несколько фантастических видов единорога: в левой части его триптиха три единорога: белый, «шотландский»; бурый, оленеподобный с изогнутым рогом; с туловищем рыбы, плавающий в пруду. Также единороги стоят вокруг пруда, посреди людей и животных. У одного рог усеян короткими острыми шипами; у другого туловище оленя, длинные уши и бородка козла, у третьего рог расходится на два отростка.

Жан Дюве (1485—1562) получил от искусствоведов прозвище «Мастер единорога». Ему принадлежит цикл из шести гравюр, на каждой из которых присутствует это животное. Оно встречается и на других его гравюрах.

В художественной литературе персонаж единорог встречается:
В романе японского писателя Харуки Мураками «Страна Чудес без тормозов и Конец Света».
У Франсуа Рабле Пантагрюэль в Атласной стране созерцает 32 единорога.
Уильям Шекспир упоминает единорогов в романтической драме «Буря».
В произведении Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» единорог и лев, символизирующие щитодержателей герба Великобритании, борются за корону.
Уильям Батлер Йетс в книге «Единорог со звёзд» (1908) связывает с единорогом силу разрушения, несущую обновление и перерождение.
Райнер Мария Рильке под впечатлением от серии гобеленов «Девушка и единорог» написал поэму «Сонеты к Орфею» (1923).
В пьесе Т. Уильямса «Стеклянный зверинец» (1945) единорог является воплощением одиночества и уязвимости главной героини.
В книге К. С. Льюиса «Последняя битва» (1954) единорог борется против сил зла и вместе с другими животными приглашён в рай.
В повести «Король раз и навсегда» Т. X. Уайт описывает четырёх мальчиков, которые сначала заставляют кухарку стать приманкой для единорога, а потом жестоко с ним расправляются, хотя вначале было намерение оставить единорога в живых.
Роджер Желязны «Девять принцев Амбера» (или «Девять принцев янтарного королевства») Белый Единорог считается символом вечного города. Главные герои в разных частях книги встречают его в окрестностях Амбера или Арденском лесу. Так же в одной из частей книги Единорог передаёт Корвину камень правосудия. Как позже выясняется, этот единорог является одним из предков королевской семьи.
В первой книге Поттерианы Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень» упоминаются свойства крови единорога — любой человек, выпивший её, спасется даже от неизлечимой болезни, но будет навеки проклят. Кроме того, волосы из хвоста единорога могут служить магической субстанцией для волшебных палочек.
В новелле японского писателя Харутоси Фукуи «Mobile Suit Gundam Unicorn» важную роль в развитии сюжета играют гобелен «Девушка и единорог» и созданный под его влиянием мобильный доспех. Экранизация новеллы шла с 2010 по 2014 годы.
В «Мифических историях» Роберта Асприна у главного героя есть боевой единорог Лютик. В конце 19-й главы романа «Удача или миф» упоминаются скачки единорогов.
В цикле романов «Ведьмак» польский фантаст Анджей Сапковский обыгрывает сюжет о единороге и девственнице, когда попав в пустыню, ведьмачке Цири надлежит встретить единорога и путешествовать с ним.
Последний единорог является главной героиней одноименного романа (1968) американского фантаста Питера Бигла.

«Девушка и единорог»  из серии гобеленов Музей Клюни   Париже

«Девушка и единорог»
из серии гобеленов
Музей Клюни
Париже

"Охота на единорога" Музей Метрополитен   Нью-Йорк

«Охота на единорога» Музей Метрополитен
Нью-Йорк

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. ЛАРИСА БЕЛИМА. Виртуальная Лунная галерея представляет художников, работающих на тему ЧЕЛОВЕК. МИРОЗДАНИЕ. КОСМОС

Композиция Ларисы Белимы в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Название выставки — продолжение творческого процесса.

Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Эти истории автор всегда сопровождает названиями поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Лариса Белима участник проекта  "Первая Выставка на Луне"

Лариса Белима
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»

Лариса Белима — один из самых ярких представителей проекта «Первая Выставка на Луне». Виртуальная лунная галерея — это собрание картин, гармоничных космическому пространству, и работы Ларисы в этом смысле безупречно выписываются в антураж.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

Лариса Белима Первая Выставка на Луне 2019-2020..Арт-Релиз.РФ

«Первая Выставка на Луне» — это виртуальный проект, представляющий группу художников, работы которых отражают философию мироздания и внутреннего мира человека. Большинство работ было создано задолго до начала проекта, и для лунной галереи авторы присылали работы, наиболее точно, на их взгляд, представляющие их творчество. Таким образом сложилась удивительная коллекция — галерея самых знаковых произведений современных мастеров.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Проект включает не только художников. Первая Выставка на Луне, стартовавшая 1 апреля 2019 года включает более 30 авторов, работающих в разных областях искусства, культуры, науки, творчества.
Суть проекта в исследовании художественных, философских, научных идей на тему «Человек. Мироздание. Космос».

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности. То, что мы живем», — говорит художник, — «уже чудо, это уже не обыденность, это — бесценный дар!» Картины Ларисы Белимы передают это ее восхищение жизнью. В работах художницы не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама действительность. Ведь именно художественное воображение дарит нам возможность видеть мир не только таким каким он кажется, но и таким, каким он является — бесконечным множеством художественных идей, из которых состоит реальность.

Лариса Белима ©
В тексте использованы материалы статьи Александры Загряжской ©
Первая Выставка на Луне Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ space Даниэла Рябичева

Диджитал-арт — Даниэла Рябичева, Алла Булгакова
Куратор проекта «Первая Выставка на Луне» София Загряжская

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. Художник ДАНИЭЛА (daniela_a.r.t) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ создала 3D конструкцию для виртуальной лунной галереи

Космический корабль для Лунной галереи «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ Даниэла Рябичева daniela_a.r.t Творческая Мастерская Рябичевых

Космический корабль
для Лунной галереи
«Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″
Даниэла Рябичева
daniela_a.r.t
Творческая Мастерская Рябичевых

Впервые для проекта «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ создана 3D космическая конструкция, чтобы разместить в виртуальной Вселенной работы авторов. Художник, работающая под ником daniela_а.r.t в Творческой Мастерской Рябичевых нарисовала в технике диджитал-арт летающую тарелку, с помощью которой были спроецированы кадры Лунной выставки. Космический антураж был создан таким образом, чтобы не только не отвлекать внимания от художественных произведений участников, но и подчеркнуть глубину замысла и философию их полотен.

Первая Выставка на Луне (англ. First Exhibition on the Moon) — международный, интерактивный, художественный проект, впервые реализованный к шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами, когда в январе 1959 года в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также проект посвящен пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969). «Первая Выставка на Луне» стартовала в преддверии Дня космонавтики 1 апреля 2019 года.

Композиции  Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Композиции  Виктора Орловского в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях.

Участники проекта:
Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Марина Звягинцева, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Максим Киреев, Зураб Пачулия, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Даниил Ковалев, Евгений Матько, Сергей Погорелый, Йослен Арриохас Орсини, Дара Иоанниди, Омар Годинес, Борис Загряжский, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Омар Чхаидзе, Юриан Беляев, Дмитрий Санджиев, Константин Поляков (Gandi), Петр Смирнов, Алла Булгакова, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко, Павел Товкач, Мария Комыса, Светлана Богатырь.

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Куратор — София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

Творческая Мастерская Рябичевых в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ открылась выставка российских художников ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 16 Арт-Релиз.РФ

В Совете Федерации открылась выставка российских художников «Индия, любовь моя!», приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Маргарита Юркова.
Творческая Мастерская Рябичевых в полном составе приняла участие в этом художественном проекте.

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку «Индия, любовь моя!»


Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
открывает выставку «Индия, любовь моя!»

Всех участников выставки связывает с Индией личный творческий опыт, сердечная привязанность и желание выразить благодарность за дружбу и многолетние отношения.
В церемонии открытия приняли участие председатель Комитета СФ по международным делам Григорий Карасин, руководитель группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, член Комитета СФ по международным делам Елена Афанасьева, сенаторы Российской Федерации – члены группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, Посол Республики Индия в Российской Федерации Паван Капур, художники – авторы экспозиции.

Куратор и участник  Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке "Индия, любовь моя"

Куратор и участник
Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке
«Индия, любовь моя!»

Открывая выставку, Елена Афанасьева напомнила, что 13 апреля исполняется ровно 75 лет установлению дипломатических отношений между Россией и Индией. «Индия, ее традиции, культура всегда были близки нашим людям», — сказала законодатель.

Сенатор отметила, что наши страны связывают годы дружбы и партнерства, парламентарии активно взаимодействуют друг с другом, проводят совместные заседания профильных комитетов, обмениваются опытом работы.

Григорий Карасин подчеркнул, что выставка великолепно оформлена, на ней представлены работы известных талантливых художников. «Российско-индийские отношения традиционно дружественные. Для нас это имеет непреходящее значение. Мы будем и дальше укреплять и развивать наше сотрудничество. Индия — особенная страна, где существуют многовековые культурные традиции», — отметил глава Комитета СФ.

Паван Капур заявил, что российско-индийские отношения основываются на взаимном доверии и проверены временем. Он подчеркнул, что межпарламентское сотрудничество также играет важную роль в укреплении двустороннего партнерства.

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур на выставке "Индия, любовь моя"

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых)
Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
на выставке «Индия, любовь моя!»

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевыхфото 2 Арт-Релиз.РФ

Художник Маргарита Юркова Центральная картина  Выставки  "Индия, любовь моя!"

Художник Маргарита Юркова
Центральная картина
Выставки
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева  на выставке  "Индия, любовь моя!"

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Дмитрия Санджиева на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Дмитрия Санджиева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Скульптура Александра Рябичева живопись Даниэлы Рябичевой на выставке  "Индия, любовь моя!"

Скульптура Александра Рябичева
живопись Даниэлы Рябичевой
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди.

Памятник Индире Ганди в городе Бхубанишвар, штат Орриса Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

День Независимости Индии (фото 58) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Будда Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения представлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевых Дмитрий Санджиев фото .6 Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Обезьянки Маргарита Юркова лангурины Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 12  Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев София Загряжская Арт-Релиз.РФ

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Афиша Индия, любовь моя Арт-Релиз.РФ

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Участники:
Константин Поляков (Gandi)
Маргарита Юркова
Дмитрий Санджиев
Дмитрий (Даниил) Рябичев
Александр Рябичев
Александра Загряжская Рябичева
Даниэла Рябичева

Кураторы: Константин Поляков (Gandi), Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» продлится с 5 до 21 апреля 2022 года в здании Совета Федерации РФ.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.

Выставка в СФ..Арт-Релиз.РФ

Об авторах:

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.
Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).
Alexander Ryabichev Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»
Poliakov Konstantin (GANDI)
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».
Dmitry Sanjiev Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева Член ТСХР, РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.
Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.
Margarita Yurkova Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.
Daniela Ryabicheva
Born in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Радости осени! Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО. Готовим сливовый пирог по легендарному рецепту из НЬЮ ЙОРК ТАЙМС

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых АРТ-релиз.РФ

Легендарный сливовый пирог!
Этот рецепт волновал Америку 12 лет подряд, публикуемый, по просьбе американских домохозяек, в газете «Нью Йорк Таймс». В последний раз редактор газеты напечатал рецепт с просьбой его заламинировать и повесить на холодильник.
Итак, нам понадобится:
сахар — 250 г;
масло сливочное — 113 г;
мука пшеничная — 160 г;
разрыхлитель — 1 ч. л.;
яйца — 2 шт.;
соль — щепотка;
корица молотая — 1 ч. л.;
сливы — 12 шт.
сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 5 Олимпия   АРТ-релиз.РФ

Этапы приготовления
Мягкое сливочное масло хорошо взбить с 200 граммами сахара.

Добавить соль и яйца.

Продолжить взбивать до пышной и однородной консистенции.

Затем добавить просеянную с разрыхлителем муку и перемешать тесто ложкой, оно получится достаточно густым.

Оставшиеся 50 грамм сахара смешать с молотой корицей.

Форму диаметром 22-24 см застелить пергаментом или смазать маслом и присыпать мукой, лопаткой выложить тесто, разровнять поверхность. Выложить половинки слив срезом вверх и присыпать сверху смесью сахара с корицей.

Пирог поставить в разогретую до 180 градусов духовку и выпекать 45-50 минут до момента, когда сверху появится аппетитная корочка. Готовность можно проверить при помощи деревянной шпажки — она должна остаться сухой при прокалывании готовой выпечки.

Вдохновения и приятного аппетита!

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 4 Олимпия  АРТ-релиз.РФ

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 7 Олимпия  АРТ-релиз.РФ

олимпия и Шарлотка  АРТ-релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

СЕЗОН 2020. Выставка секции МОСКОВСОГО ЭСТАМПА, МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ откроется 21 января 2021 года в зале КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 20

афиша московский эстамп АРТ-Релиз.РФ
Мистика времени и чисел отражается и в названии выставки «СЕЗОН 2020». Более десяти лет подряд художники секции Эстампа ежегодно представляют свои новые произведения, на ставшей уже традиционной этой секционной выставке. Показывая весь спектр существующих техник эстампа. Сто двадцать авторов представят четыреста работ, наряду с широко известными именами, такими как Валерий Бабин, Михаил Верхоланцев, Михаил Коновалов на выставке всегда участвуют молодые художники – новое поколение секции Эстампа.
К выставке «СЕЗОН 2020» выпущен цветной каталог объёмом 192 полосы, в котором отражён сегодняшний день МОСКОВСКОГО ЭСТАМПА.
Выставка будет открыта с 21 по 28 января 2021 года.
Организаторы призывают посетителей помнить о реалиях сегодняшнего дня — о масках и перчатках!

Выставка секции Московского Эстампа Московского союза художников
с 21 до 28 января 2021 года
Вернисаж 21 января в 17 часов
Адрес: Москва, Кузнецкий мост, дом 20

Работы Михаила Коновалова  в каталоге выставки  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работы Михаила Коновалова
в каталоге выставки
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работы  Даниэлы Рябичевой-Ковалевой  в каталоге выставки  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работы
Даниэлы Рябичевой-Ковалевой
в каталоге выставки
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работы  Константина (Gandi) Полякова  в каталоге выставки  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работы
Константина (Gandi) Полякова
в каталоге выставки
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работа  Константина (Gandi) Полякова  "Время урожая" на выставке  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работа
Константина (Gandi) Полякова
«Время урожая»
на выставке
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работа  Константина (Gandi) Полякова  "Любимая дочь" на выставке  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работа
Константина (Gandi) Полякова
«Любимая дочь»
на выставке
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Работа  Константина (Gandi) Полякова  "На пороге дома" на выставке  "Московский эстамп" Московского союза художников Кузнецкий мост, 20 с 21 до 28 января 2021 года

Работа
Константина (Gandi) Полякова
«На пороге дома»
на выставке
«Московский эстамп»
Московского союза художников
Кузнецкий мост, 20
с 21 до 28 января 2021 года

Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Работы, представляющие творчество скульпторов ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, художников МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ. До 9 августа. МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Эта экспозиция вернулась из выставочного зала в Измайловском ПКиО, организованная галереей АРТ-Парк и РЕМБРАНДТ-АРТ. Куратор выставки арт-директор галереи Евгений Глобенко организовал экспозицию ко Дню Победы, и потому выставку смогли посетить многие москвичи, особенно в день открытия, когда в парке было особенно оживленно. Выставка прекрасно вписалась в выставочный зал, удивительным образом оказавшийся похожим на зал Творческой Мастерской Рябичевых — такие же высокие окна и архитектура здания, — и эту особенность заметили многие гости из числа друзей.

Плакаты, представляющие монументальные композиции Дмитрия Рябичева в свое время были напечатаны специально для мастерской скульптора, также в экспозицию вошли раритетные фотографии скульптурных портретов, оформленные автором — самим Дмитрием Борисовичем сорок лет назад. Но основная часть плакатов и фотографий — это систематизированная по годам и темам история творчества Дмитрия и Александра Рябичевых, составленная Софией Загряжской, которая посвятила не один год изучению творческого наследия и защитила на эту тему диплом в МГХПА им Строганова. Кстати, на защите диплома было отмечено, что печатных материалов по творчеству скульптора, несмотря на большой ряд выдающихся произведений, практически не было, и в этом состояла и сложность и необходимость такой работы.

По возвращению в мастерскую, экспозиция размещена на стенах зала, дополненная живописными работами Маргариты Юрковой. Монументальные полотна представляют индийскую тему, с которой связано творчество обоих скульпторов Рябичевых.

Выставку можно посмотреть до 9 августа 2018 года по адресу Светлый проезд, дом 10 а.
По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева в Мастерской Арт-Релиз.РФ