Записи с меткой ‘Даниэла Рябичева’

ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Вышла в свет книга для семейного чтения и увлекательного обучения АННЫ МАТВЕЕВОЙ с иллюстрациями ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ

Волшебная Азбука Лулу и Момо Автор: Анна Матвеева Художник: Даниэла Рябичева

Волшебная Азбука
Лулу и Момо
Автор: Анна Матвеева
Художник: Даниэла Рябичева

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками интересна всей семье.

С двумя маленькими героями путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.

Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстрации Даниэла Рябичева.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года

Индия любовь Александра Загряжская  Афиша для выставки во Владимире АРТ-релиз.РФ
partner_200x100
Информационный партнер Выставки

Афиша Индия, любовь моя.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В этом году проекту «Индия, любовь моя!» исполняется 15 лет. Он начался с масштабной выставки в Посольстве Республика Индия и цикла телепрограмм московской телекомпании, тогда и родилось это счастливое название. С тех пор состоялись персональные выставки и совместные экспозиции ярких художников, а также многие мероприятия, созвучные теме проекта.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
В наше время ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!». В 2023 году проект дополнили работы новых участников для экспозиции в Выставочном зале во Владимире.

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д.59
Контакты:
+7 (4922) 32-58-04
+7 (930) 832-26-15

Авторы: Маргарита Юркова, Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Сергей Юрков, Дара Иоанниди, Елена Будовниц, София Загряжская.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года в Выставочном Зале на Большой Московской улице во Владимире.

Об авторах:

Маргарита Юркова. Скульптор, живописец
Член ТСХР, МСХ, Владимирского Союза художников России
Академик РАНИ
Произведения находятся в Башкирском музее им. Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в Музее космонавтики в Калуге, в Музее Декоративно-прикладного искусства на Делегатской в Москве, а также в Музеях-усадьбах Царицино, Кусково и в др.

3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995). Скульптор
Народный художник РСФСР,
Лауреат Государственной премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди
Произведения находятся в Государственных музеях России и зарубежных стран

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев. Скульптор
член МОСХ, Академик РАНИ
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г.
Соавтор вместе с отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса),
Махатме Ганди (Москва, Посольство Республики Индия)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi). Живописец и график
Член Московского Союза Художников
Куратор и участник проектов «Цвета Индии» и «Яркие краски Гокарны»
Награждён медалью Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев. Живописец и график
Народный художник Российской Федерации
Действительный член Российской Академии Художеств
Произведения передставлены: Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов Востока
Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса»

Дмитрий Санджиев "Зимние одуванчики с камнями"

Дмитрий Санджиев
«Зимние одуванчики с камнями»

Александра Загряжская Рябичева.Член ТСХР, Академик РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица"

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева График, живописец, работает также в технике линогравюра и digital art
Выпускница МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса. Художник монументалист
Член МСХ
Выпускница МАХЛ РАХ и МГАХИ им. Сурикова
Автор персональных выставок » Буква Странника » в Государственном Музее Востока в Москве и в Государственном Художественном музее им М.В Нестерова в Уфе
Техники: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж
Материалы: природные пигменты, дикая глина, камни

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Елена Слепушкина. Художник, график, танцовщица
Исполнительница индийского классического танца в стиле Бхаратанатьям
Руководитель танцевальной школы «Натьяшрама» Фонда «Нритья Сабха»

Елена Слепушкина графика "Индия"

Елена Слепушкина
графика
«Индия»

Проект «Архетипы» представляет группу художников, создавших образы на тему пересечения культур Индии и России
Автор идеи проекта, стилист, дизайнер, фотограф — Дара Иоанниди
Визажист, стилист — Елена Будовниц
Модель, стилист — искусствовед София Загряжская
Автор украшений — Александра Загряжская

Проект  "Архетипы" Авторы: Стиль -- София Загряжская Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская

Проект
«Архетипы»
Авторы:
Стиль — София Загряжская
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра Загряжская

Сергей Погорелый. Цифровой художник
Автор дизайна знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия»
Автор книги по программе photoshop
Участник экспозиций в галереях и музеях Москвы и России

Сергей Погорелый  "Хамелеон"

Сергей Погорелый
«Хамелеон»

Сергей Юрков. Архитектор, дизайнер, художник-монументалист
Член МСХ
Академик РАНИ
Председатель Московского отделения Союза художников РАНИ
Участник российских и международных выставок

Сергей Юрков "Будда"

Сергей Юрков
«Будда»

新年快乐 С Новым годом!

Даниэла Рябичева иллюстрация digital art 2023 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
digital art
2023 г.

Согласно верованиям, в конце лунного года добрые «домашние» духи отправляются в невидимый мир, чтобы рассказать о том, как прошёл год, и почтить память предков. В конце первого дня Нового года духи возвращаются, и задача людей — поприветствовать их, устроив большой праздник.

Таким «домашним» духом года сегодня 23 января стал Кролик. В 2023 году Кролик обещает людям много позитивных событий, романтики и любви. Китайцы называют Кролика семейным существом, поэтому дому в этому году стоит уделить особое внимание. Кролик — один из самых любимых знаков зодиака в китайской культуре. Он ассоциируется с земной стихией, пятью—семью часами утра и символом инь (женское начало мира). В китайской мифологии Кролик — единственное животное, которое живет на Луне вместе с богиней Чанъэ. В 2013-м Китай даже назвал свой первый роботизированный луноход «Нефритовый кролик» (Jade Rabbit).

Сегодня во всем мире знают, когда наступает Новый год по Лунному календарю, несмотря на то, что каждый год это разная дата в периоде с 21 января до 21 февраля. Лунный Новый год всегда настолько яркий и праздничный, что он быстро стал одной из самых привлекательных мировых традиций.

新年快乐 С Новым годом!

Даниэла Рябичева иллюстрация digital art 2023 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
digital art
2023 г.

#blue_monday ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА #digital art

Даниэла Рябичева digital art  2023 г.

Даниэла Рябичева
digital art
2023 г.

Третий понедельник января называют «грустный понедельник» (Blue Monday). Считается, что в этот день люди испытывают наибольшую грусть.
Действительно ли это самый грустный день в году?
Ответ — нет. Термин Blue Monday впервые был придуман в 2004 году психологом Клиффом Арналом после того, как к нему обратилась британская туристическая фирма Sky Travel с просьбой разработать формулу для определения самого грустного дня года.

По мнению другого ученого Крейга Джексона, зимняя хандра — это естественная реакция на рождественские каникулы и окончание праздников, но превращать такие нормальные чувства в какую-то форму «острой депрессии», например, в «грустный понедельник», неправильно, поскольку достоверных научных данных, подтверждающих, что эта дата вызывает больше грусти, нет.

Однако, согласно исследованию 2015 года, опубликованному в журнале The Physician and Sportsmedicine, сезонное расстройство иногда называемое «зимней депрессией», представляет собой явление, которым страдают от 1% до 10% людей. Среди причин главными называют недостаток дневного света, а также снижение активности и свободного времени из-за более коротких и холодных дней.

Ждем весну!

КИТАЙСКИЙ БУМАЖНЫЙ ФОНАРИК. Илл. Даниэла Рябичева, диджитал арт

Даниэла Рябичева "Олимпия на тигре с китайским фонариком" диджитал арт  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Олимпия на тигре с китайским фонариком»
диджитал арт
2022 г.

Первые упоминания о китайских бумажных фонарях были найдены в летописях, описывавших военные походы генерала Чжугэ Ляну (180—234 н. э., почётный титул Кунмин), который, как сообщают источники, использовал их, чтобы вселять страх во вражеские войска:

Масляная лампа была установлена под большим бумажным мешком, который поднимался с горячим воздухом от лампы. … Враги были охвачены страхом из-за света в воздухе, думая, что божественная сила помогала ему.

Также известно, что летающие китайские фонарики использовались как универсальное средство передачи сигналов между командованием и различными армейскими подразделениями в китайской армии. Позже в Китае и других восточных странах запуску бумажных фонариков придавали определённое религиозное значение.

В Европе китайские фонарики стали массово появляться в 2005 году, в память о жертвах Землетрясения в Индийском океане в 2004 году, на пляже Хао Лак в Тайланде было запущено около 5 тысяч фонариков. Журналист Чжоу Синь, издания Ганджоу Дэйли, с фотографией этого события занял второе место в категории «Искусство и развлечения» в престижном международном конкурсе фотожурналистов World Press Photo.

ШКАФ как часть интерьера, кофр для хранения, предмет для вдохновения и портал в волшебные миры

За рубашкой в комод полезешь, и день потерян
Иосиф Бродский

Даниэла Рябичева диджитал арт 2022 г. «Маленькая Олимпия» из серии «Эльфы»

Даниэла Рябичева
диджитал арт
2022 г.
«Маленькая Олимпия»
из серии «Эльфы»

Посмотрите вокруг себя в своем доме, все, что вы увидите — это и есть вы.

Тоже самое можно сказать и про шкаф. Самая лучшая характеристика характера владельца. Порядок ли в вашем шкафу? А что вы храните? Вот где раздолье для размышлений психологов.
А сюжеты! Сколько драматургии в простых, казалось бы описаниях, вы только представьте! «Потеряли ключ от шкафа и не смогли его открыть», «Шкаф трехстворчатый с большими зеркалами», «Дверцы шкафа распахнуты настежь».
И что бы сказал на все это дедушка Фрейд?

Александра Загряжская "Старинный шкаф. Маленькая Даниэла" Из серии "Маленькая хозяйка большого дома"

Александра Загряжская
«Старинный шкаф. Маленькая Даниэла»
Из серии «Маленькая хозяйка большого дома»

Шкаф, как предмет мебели в привычном для нас виде, сравнительно недавно вошел в быт и жилой интерьер. До этого для хранения вещей пользовались углублениями в стенах дома или сундуками.
Одними из первых сундуки или ящики с крышками начали использовать древние греки и римляне, притом, в первую очередь, для хранения оружия. «Аrmarium» — так называются эти первые, своего рода, древние шкафы — от латинского «arma» — оружие. Переняли европейцы такую культуру использования у восточных цивилизаций. В Египте нашли подобные артефакты, датируемые III веком до н. э.

От латинского «armarium» произошли современные итальянские, испанские и французские слова, обозначающие «шкаф» — armario, armadio и armoire. От этого же слова происходит название специальной ниши или отдельного шкафчика в алтарной части католических храмов — «almery», где священники хранили предметы культа.
XVIII век стал самым плодотворным в истории мебели, когда были созданы лучшие образцы, являющиеся до наших дней эталоном красоты и удобства.

Старинные шкафы были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах. А какое удовольствие и счастье, сколько открытий и фантазии в этом таинственном чертоке -- платяном шкафу!  фото: Даниэла Рябичева "Маленькая Олимпия"

Старинные шкафы, созданные из натурального дерева, были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах, созданных, в большинстве своем из искусственных материалов и не таких объемных, как их предшественники. А какое счастье, сколько открытий в этом таинственном чертоге — настоящем старинном платяном шкафу!
фото: Даниэла Рябичева
«Маленькая Олимпия»

Уже в названии «Лев, колдунья и платяной шкаф» — платяной шкаф выделяется своей обыденностью на фоне принадлежащих к миру «высокой фантазии» Льва и Колдуньи. Во многом использование такого обыденного портала между мирами связано с детскими впечатлениями автора.

В 1905 году семья будущего писателя переехала в поместье Little Lea. В доме, где они жили был старинный дубовый шкаф, в котором любили прятаться и рассказывать друг-другу сказки братья Джек (детское прозвище Клайва Льюиса) и Уоррен. Источником вдохновения для портала в сказочный мир Нарнии стал именно этот шкаф, сработанный еще дедом писателя

Платяной шкаф из фильма "Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф"

Платяной шкаф из фильма
«Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф»

Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая (сквозь слезы) в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания.

Утверждают, что в уста Гаева Чехов вложил обращение к своему собственному шкафу — «великолепному шкафу-поставцу павловской работы», бывший с ним с детства, и который он забрал из родительского дома и возил за собой, куда бы не переезжал, вплоть до последнего пристанища в Ялте.

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Во многих культурах шкаф является символом домашнего очага, семейного счастья и благополучия, отношения хозяев дома к прошлому, настоящему и будущему. Это следует из самого назначения предмета — в открытом шкафу, как на витрине располагают парадную посуду и предметы искусства, в то же время за створками хранят то, что должно быть скрыто от глаз посторонних. И это тоже стало символичной чертой.

Дуглас Хоффман "Китайский шкаф"

Дуглас Хоффман
«Китайский шкаф»

Рассмотрим полки с неожиданной точки зрения. Некоторые психологи уверяют, что порядок в доме, как и в шкафу — это порядок в мыслях. Хранимые вещи, которые мы видим каждый раз, открывая створки шкафа, должны приносить только счастливые эмоции. А если разобрать и упорядочить полки, то можно даже успеть сделать больше дел. Стоит попробовать! Заглянем в шкаф?

Александра Загряжская "Шкаф"

Александра Загряжская
«Шкаф»

#mermaid. РУСАЛКИ. МОРСКИЕ СИРЕНЫ. УНДИНЫ. Мифология и история. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, иллюстрация, диджитал арт

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Восточно-славянские русалки имели мало общего с романтическим образом, знакомым нам по сказкам Андерсена, Пушкина и немецким балладам. В отличие от европейских «литературных» русалок русские не имели хвоста. Их представляли женщинами с длинными распущенными волосами в белых одеждах или обнаженных. В большинстве регионах верили, что русалки молоды и красивы. В представлении русских, украинцев и белорусов русалки были духами девушек, умерших до свадьбы. По еще одной версии русалками становились дети, умершие некрещеными. Эти духи приходили в мир живых на Русальной неделе, Ивана Купалу или перед Петровым днем. На Русском Севере рассказывали, что русалки являлись и зимой, например, из проруби.

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

В разных культурах у них разное значение. На Русском Севере, в Поволжье, на Урале, в Западной Сибири Русалки опекали поля, леса и воды, спасали маленьких детей, которым грозила опасность быть унесенными течением реки. Но представления о сущности этих персонажей значительно отличаются от западнорусских и южнорусских. Например, на Украине Мавка, лесная русалка — персонаж демонологии, злой дух, близкий карпато-украинской «лесной паночке» или горному женскому духу. Под западным влиянием в русской литературе и кинематографе образ славянской русалки слился с образом Морской девы, которая вместо ног имеет рыбий хвост и живёт в море. В англоязычном бестиарии для славянских русалок употребляется слово rusalka, а для морских дев — mermaid.


#mermaid
Под этим хештегом каждый год стартуют челленджи и конкурсы на изображение русалок. Принять участие может принять каждый желающий. В любом жанре и технике можно изобразить персонажа и отправить организаторам. Организаторов тоже множество, как и участников, и условия конкурса тоже разные. В мае ищите конкурсы и челленджи по хештегу #mermaid

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Поймать ЕДИНОРОГА смогут не все

Даниэла Рябичева "Единорог" Digital art  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Единорог»
Digital art
2022 г.

Самым ранним изображениям единорогов больше 4 тысяч лет, это один из самых распространённых художественных мотивов Индской цивилизации. Гораздо позже единороги стали появляться в мифах Западной Азии. В Древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Изображения единорога, попадающиеся на древнеегипетских памятниках и на скалах Южной Африки, представляют собой рисунки антилоп с прямыми рогами (например, бейза и орикс), которые, будучи изображены в профиль и без учёта перспективы, кажутся однорогими. Также встречались однорогие антилопы в случае, если второй рог ломался в поединке.

В средние века и в эпоху Возрождения его обычно описывали как чрезвычайно дикое лесное существо, символ чистоты и изящества, его могла поймать только девственница. В средневековых бестиариях говорится, что его рог обладает свойством делать отравленную воду пригодной для питья и лечить болезни. В связи с этим в старину бивень нарвала иногда продавался под видом рога единорога.

Сюжет о единороге и девственнице распространён в изобразительном искусстве. Наиболее известные работы — серии гобеленов конца XV века «Девушка и единорог» (музей Клюни в Париже) и «Охота на единорога» (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Первая серия представляет шесть гобеленов, пять из которых символизируют чувства человека, при участии девушки, единорога и льва. Другую серию составляют семь гобеленов, изображающих охоту, убийство и воскрешение единорога, его пленение.

Иероним Босх в своём триптихе «Сад земных наслаждений» (ок. 1500) изобразил несколько фантастических видов единорога: в левой части его триптиха три единорога: белый, «шотландский»; бурый, оленеподобный с изогнутым рогом; с туловищем рыбы, плавающий в пруду. Также единороги стоят вокруг пруда, посреди людей и животных. У одного рог усеян короткими острыми шипами; у другого туловище оленя, длинные уши и бородка козла, у третьего рог расходится на два отростка.

Жан Дюве (1485—1562) получил от искусствоведов прозвище «Мастер единорога». Ему принадлежит цикл из шести гравюр, на каждой из которых присутствует это животное. Оно встречается и на других его гравюрах.

В художественной литературе персонаж единорог встречается:
В романе японского писателя Харуки Мураками «Страна Чудес без тормозов и Конец Света».
У Франсуа Рабле Пантагрюэль в Атласной стране созерцает 32 единорога.
Уильям Шекспир упоминает единорогов в романтической драме «Буря».
В произведении Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» единорог и лев, символизирующие щитодержателей герба Великобритании, борются за корону.
Уильям Батлер Йетс в книге «Единорог со звёзд» (1908) связывает с единорогом силу разрушения, несущую обновление и перерождение.
Райнер Мария Рильке под впечатлением от серии гобеленов «Девушка и единорог» написал поэму «Сонеты к Орфею» (1923).
В пьесе Т. Уильямса «Стеклянный зверинец» (1945) единорог является воплощением одиночества и уязвимости главной героини.
В книге К. С. Льюиса «Последняя битва» (1954) единорог борется против сил зла и вместе с другими животными приглашён в рай.
В повести «Король раз и навсегда» Т. X. Уайт описывает четырёх мальчиков, которые сначала заставляют кухарку стать приманкой для единорога, а потом жестоко с ним расправляются, хотя вначале было намерение оставить единорога в живых.
Роджер Желязны «Девять принцев Амбера» (или «Девять принцев янтарного королевства») Белый Единорог считается символом вечного города. Главные герои в разных частях книги встречают его в окрестностях Амбера или Арденском лесу. Так же в одной из частей книги Единорог передаёт Корвину камень правосудия. Как позже выясняется, этот единорог является одним из предков королевской семьи.
В первой книге Поттерианы Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень» упоминаются свойства крови единорога — любой человек, выпивший её, спасется даже от неизлечимой болезни, но будет навеки проклят. Кроме того, волосы из хвоста единорога могут служить магической субстанцией для волшебных палочек.
В новелле японского писателя Харутоси Фукуи «Mobile Suit Gundam Unicorn» важную роль в развитии сюжета играют гобелен «Девушка и единорог» и созданный под его влиянием мобильный доспех. Экранизация новеллы шла с 2010 по 2014 годы.
В «Мифических историях» Роберта Асприна у главного героя есть боевой единорог Лютик. В конце 19-й главы романа «Удача или миф» упоминаются скачки единорогов.
В цикле романов «Ведьмак» польский фантаст Анджей Сапковский обыгрывает сюжет о единороге и девственнице, когда попав в пустыню, ведьмачке Цири надлежит встретить единорога и путешествовать с ним.
Последний единорог является главной героиней одноименного романа (1968) американского фантаста Питера Бигла.

«Девушка и единорог»  из серии гобеленов Музей Клюни   Париже

«Девушка и единорог»
из серии гобеленов
Музей Клюни
Париже

"Охота на единорога" Музей Метрополитен   Нью-Йорк

«Охота на единорога» Музей Метрополитен
Нью-Йорк

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. ЛАРИСА БЕЛИМА. Виртуальная Лунная галерея представляет художников, работающих на тему ЧЕЛОВЕК. МИРОЗДАНИЕ. КОСМОС

Композиция Ларисы Белимы в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Название выставки — продолжение творческого процесса.

Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Эти истории автор всегда сопровождает названиями поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Лариса Белима участник проекта  "Первая Выставка на Луне"

Лариса Белима
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»

Лариса Белима — один из самых ярких представителей проекта «Первая Выставка на Луне». Виртуальная лунная галерея — это собрание картин, гармоничных космическому пространству, и работы Ларисы в этом смысле безупречно выписываются в антураж.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

Лариса Белима Первая Выставка на Луне 2019-2020..Арт-Релиз.РФ

«Первая Выставка на Луне» — это виртуальный проект, представляющий группу художников, работы которых отражают философию мироздания и внутреннего мира человека. Большинство работ было создано задолго до начала проекта, и для лунной галереи авторы присылали работы, наиболее точно, на их взгляд, представляющие их творчество. Таким образом сложилась удивительная коллекция — галерея самых знаковых произведений современных мастеров.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Проект включает не только художников. Первая Выставка на Луне, стартовавшая 1 апреля 2019 года включает более 30 авторов, работающих в разных областях искусства, культуры, науки, творчества.
Суть проекта в исследовании художественных, философских, научных идей на тему «Человек. Мироздание. Космос».

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности. То, что мы живем», — говорит художник, — «уже чудо, это уже не обыденность, это — бесценный дар!» Картины Ларисы Белимы передают это ее восхищение жизнью. В работах художницы не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама действительность. Ведь именно художественное воображение дарит нам возможность видеть мир не только таким каким он кажется, но и таким, каким он является — бесконечным множеством художественных идей, из которых состоит реальность.

Лариса Белима ©
В тексте использованы материалы статьи Александры Загряжской ©
Первая Выставка на Луне Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ space Даниэла Рябичева

Диджитал-арт — Даниэла Рябичева, Алла Булгакова
Куратор проекта «Первая Выставка на Луне» София Загряжская

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. Художник ДАНИЭЛА (daniela_a.r.t) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ создала 3D конструкцию для виртуальной лунной галереи

Космический корабль для Лунной галереи «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ Даниэла Рябичева daniela_a.r.t Творческая Мастерская Рябичевых

Космический корабль
для Лунной галереи
«Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″
Даниэла Рябичева
daniela_a.r.t
Творческая Мастерская Рябичевых

Впервые для проекта «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ создана 3D космическая конструкция, чтобы разместить в виртуальной Вселенной работы авторов. Художник, работающая под ником daniela_а.r.t в Творческой Мастерской Рябичевых нарисовала в технике диджитал-арт летающую тарелку, с помощью которой были спроецированы кадры Лунной выставки. Космический антураж был создан таким образом, чтобы не только не отвлекать внимания от художественных произведений участников, но и подчеркнуть глубину замысла и философию их полотен.

Первая Выставка на Луне (англ. First Exhibition on the Moon) — международный, интерактивный, художественный проект, впервые реализованный к шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами, когда в январе 1959 года в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также проект посвящен пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969). «Первая Выставка на Луне» стартовала в преддверии Дня космонавтики 1 апреля 2019 года.

Композиции  Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Композиции  Виктора Орловского в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях.

Участники проекта:
Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Марина Звягинцева, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Максим Киреев, Зураб Пачулия, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Даниил Ковалев, Евгений Матько, Сергей Погорелый, Йослен Арриохас Орсини, Дара Иоанниди, Омар Годинес, Борис Загряжский, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Омар Чхаидзе, Юриан Беляев, Дмитрий Санджиев, Константин Поляков (Gandi), Петр Смирнов, Алла Булгакова, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко, Павел Товкач, Мария Комыса, Светлана Богатырь.

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Куратор — София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

Творческая Мастерская Рябичевых в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»