Записи с меткой ‘Даниэла Рябичева’

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ. Литературная газета опубликовала дипломный материал СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Афиша проекта "Династия" Творческой Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская

Афиша проекта
«Династия»
Творческой Мастерской Рябичевых
куратор София Загряжская

София Загряжская, искусствовед: Еще во время учебы задолго до защиты (в МГХПА им.Строганова) я решила посвятить свой диплом исследованию такого феномена в искусстве как художественные династии. Особенно ярко это явление в отечественном искусстве проявилось во второй половине двадцатого века, когда появились яркие мастера, одаренные талантом и работоспособностью, и зачастую для их творческих детей не стоял вопрос в выборе профессии. Мне посчастливилось знакомиться с творчеством многих таких художников, чья профессия была предопределена с детства, так возник проект «Семья художника», включающий выставки и очерки. И конечно, в первую очередь, прекрасным примером мне служила моя собственная семья, в которой я выросла в атмосфере творчества и любви к искусству. И когда я поделилась с куратором моего диплома выбором темы, она предложила мне писать не о династиях в целом, а о своей семье, посчитав, что именно этим трудом я внесу свой вклад в историю искусств, потому что все исследования творчества Рябичевых заканчивались 80-ыми годами. Практически, все, что было создано позднее, мне приходилось описывать впервые, опираясь только на собственный анализ, как и многое из тех работ, которые не вошли в поле зрения искусствоведов. Тем интересней было открывать еще неведомые миру страницы, находить связи со временем, истоки влияния на творчество, погружаться в историю. Но как приятно видеть, что сегодня сведения моего диплома публикуются в разных изданиях и информационных ресурсах, ссылающихся на мои описания. Особенно приятно было узнавать свои тексты в «Литературной газете», которую считаю одним из самых замечательных изданий в сфере культуры».

Добавлю, что все мои художественные проекты, которые я курирую от Творческой Мастерской Рябичевых, я посвящаю памяти прекрасного мастера, одного из лучших художников современности, творческим идеалам которого следуют мои самые любимые люди — скульптор Александр Рябичев и художник Даниэла.

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых Культурный центр Джавахарлала Неру

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых
Культурный центр Джавахарлала Неру

София Загряжская, искусствовед: «Дорогим другом индийского народа называла российского скульптора Дмитрия Рябичева Индира Ганди» — так начинается одна из страниц моего описания к выставке «Династия», которая прошла в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке в 2006 году. В Мастерской висит большая фотография с изображением скульптора и премьер-министра Индии, подписанная по-русски, возможно, кем то из официальных лиц Посольства, размашистым крупным почерком — «Дорогому другу», но мне кажется, что отношения этих двух замечательных людей, действительно, могли быть более теплыми и дружескими, чем предусмотрено дипломатическим протоколом. Ведь именно Индира Ганди одобрила работу Рябичева, создавшего портрет любимого духовного лидера народа — Махатмы Ганди, посчитав его эскиз лучшим, выбрав его из трехсот проектов, единственного из России скульптора, участвовавшего тогда в международном конкурсе. С тех пор с Индией связана творческая судьба Рябичевых — отца и сына, они, по прошествии нескольких лет, совместно работали уже над образом самой Индиры Ганди, и это одна из самых красивых архитектурных композиций, один из самых красивых скульптурных портретов Индиры Ганди (установлен в городе Бхубанишвар, штат Орриса).
И, конечно, эта тема не могла пройти мимо Даниэлы, создавшей несколько серий работ, посвященных Индии. Их можно было увидеть на многих выставках не только в Москве.

Даниэла Рябичева участник Выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок,  2015 г.

Даниэла Рябичева
участник Выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, 2015 г.

Художник  Даниэла Рябичева для выставки  "Индия, любовь моя!" в Совете Федерации, 2023 г.

Художник
Даниэла Рябичева
для выставки
«Индия, любовь моя!»
в Совете Федерации, 2023 г.

Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные творчеству семьи "Портрет отца"  (скульптор Александр Рябичев за работой") графика "Мастерская Рябичевых" (скульптура  Дмитрия Рябичева) и макет памятника Дмитрия Рябичева "Дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года"

Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные творчеству семьи
«Портрет отца»
(скульптор Александр Рябичев за работой»)
графика «Мастерская Рябичевых» (скульптура Дмитрия Рябичева)
и макет памятника Дмитрия Рябичева «Дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года»

София Загряжская, искусствовед: «Трехфигурный бронзовый памятник «Героям-дружинникам, участникам баррикадных боев на Красной Пресне» появился у Горбатого моста в декабре 81 года и уже более тридцати лет является одним из ярких символов борьбы за права и свободу. Неслучайно, именно это место вблизи Белого дома выбирали недовольные своим положением рабочие, шахтеры, демонстранты известных событий современной истории. Монументальная композиция, посвященная героизму людей, преданных своим идеалам, живших столетие назад, олицетворяет и многие современные исторические свершения. Автору Дмитрию Борисовичу Рябичеву удалось передать не только пафос событий 1905 года, но и отразить искренние чувства и порывы их участников, приблизить их образы к современникам, сделать понятными, вызвать сострадание к их судьбам.

Особенная пластика монумента у Горбатого моста — динамика движений в позах всех изображенных — женщины с развивающимся высоко над головами знаменем, в преклоненной к раненному товарищу позе рабочего с винтовкой, в патетике образа раненного героя, лежащего на земле, с лицом, обращенным к небу. Одна рука раненного приложена к груди, к сердцу, другая сжимает камень — оружие пролетариата (этот фрагмент композиции Дмитрия Рябичева концептуально связан с другой знаменитой городской скульптурой И. Д. Шадра — «Булыжник — оружие пролетариата» (1927).
Центральная фигура дружинника — изображает рабочего средних лет в фартуке и картузе, словно, он только что вышел из заводского цеха на баррикады, оторванный от работы, и в этой форме одежды видится не только статус и классовая принадлежность изображенного, но и читается особенная история — перед зрителем трудящийся человек, центральное звено производственного процесса, вынужденный взять в руки оружие, чтобы защитить свои права, борец за справедливость, на плечах которого зиждется создание ценностей и экономическое благополучие страны во все времена.»

Развивающееся знамя являет собой вершину композиции и ведет взгляд зрителя с лева на право по нисходящей опускаясь к раненному молодому рабочему, и вновь возвращает к женской фигуре, как к самой эмоционально напряженной части скульптуры. Решительная поза женщины, уверенная стать, гордо поднятая голова, волевое лицо — все говорит о вдохновенном состоянии героини происходящего и об исключительности момента. Крайние фигуры, олицетворяющие полярные состояния — эмоциональный подъем, решимость, устремленность к победе, воплощенные в женском образе и, с другой стороны — гибель, самопожертвование ради будущего счастья, олицетворенные в образе раненного героя объемно и детально рассказывают историю в развитии событий.
Есть еще одна важная ассоциация, рождающаяся от образов этой композиции. Женский портрет со знаменем в этой скульптуре относит зрителя к другому выдающемуся произведению на тему героизма народа — картине Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Как и в картине французского живописца женский образ, созданный Дмитрием Рябичевым символизирует самоотверженность и смелость, и так же привлекает основное внимание зрителя. Важно сказать, что в этой композиции, скульптор отдает дань выразительности женских образов, в чем так же проявляется пиетет автора перед силой характеров женщин, зачастую вдохновляющих в экстремальных ситуациях на подвиги сильных мужчин.

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Афиша к выставке  "Династия",  Творческая мастерская Рябичевых куратор София Загряжская

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Афиша к выставке
«Династия»,
Творческая мастерская Рябичевых
куратор София Загряжская

Один из стендов диплома Софии Загряжской в МГХПА им. Строганова

Один из стендов
диплома Софии Загряжской
в МГХПА им. Строганова

ПОМАНДЕР — старинный аксессуар, который снова стал актуальным в современной моде

София Загряжская, искусствовед:
«Мы с коллегами — фотографом Дарой Иоанниди, визажистом Еленой Будовниц и автором аксессуаров Александрой Рябичевой создаем фотосессии на тему Ренессанс, и в ходе работы над образами в исследовании характерных деталей костюмов той эпохи, мы открываем новое для себя и видим как многие современные тренды уходят корнями в прошлое. Сейчас мне хотелось бы рассказать об аксессуаре, который пришел из старинных времен и сегодня снова оказался в центре внимания дизайнеров и модников. Помандер я использовала, как дополнение к костюму, посмотрела несколько вариантов, которые подошли бы к созданному для фотосессии платью и остановилась на стилизованной сумочке в виде старинного аксессуара.

Что-то мне подсказало, и я не ошиблась, что помандер как аксессуар был заимствован европейцами у культуры Востока, как и очень многие предметы для красоты и быта, пришедшие в то время.
В моей коллекции первый помандер появилися много лет назад, когда я впервые увидела миниатюрную подвеску, отсылающую к старинной истории. Мне понравилось в ней все — и форма, и ажурное плетение, и возможность открыть и наполнить ароматами, но главное, конечно, история, связывающая наше время и далекое прошлое. Это всегда интригует и вдохновляет узнать что-то интересное из истории.»

Из истории аксессуара:
Еще в XIII веке появилось описание предмета, представляющего собой шарообразный аксессуар, куда помещались ароматические вещества и душистые травы. Самые первые помандеры изготавливались как мииатюрные реликвии для благовоний и носили культовое назначение, но затем превратились в украшение костюма. Также помандеры помогали бороться с инфекцией, благодаря целебным свойствам душистых трав.
И ароматизаторы и сами помандеры были преимуществом вельможных особ, так как были очень дороги и изготавливались из золота и серебра. Сам помандер крепился к драгоценной цепочке на поясе или на шее, помещался в качестве декоративного элемента на чётки, небольшие экземпляры могли крепиться к кольцу на пальце. Сложные по конструкции помандеры могли иметь внутри несколько складывающихся и раскрывающихся отделов, куда можно было поместить различные ароматические вещества, а снаружи иметь форму яблока, сердца, черепа (по популярной в XV—XVII веках моде на изделия в стиле memento mori), книги, корабля или ореха На портретах того времени многие вельможи изображены в костюмах с этим аксессуаром.

Современные помандеры — копии старинных или созданные в их стиле. Но есть и уникальные авторские экземпляры, которые представляют уже современные артефакты. Несколько лет назад появилась мода на кулончики в виде амфор, которые плотно закрываются и которые также можно наполнить парфюмом. Эти украшения тоже одна из разновидностей помандера.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. 3d визуализация итальянского кафе DI BRUNO в МОСКВЕ

Художник Даниэла Рябичева 3d визуализация  кафе Di Bruno  в Москве

Художник
Даниэла Рябичева
3d визуализация
кафе Di Bruno
в Москве

В Москве работает итальянское кафе Di Bruno, которое нарисовала Даниэла Рябичева. 3D — визуализация и фото реального интерьера получились — один в один.

Автора вдохновили впечатления от Калабрии и средиземноморский колорит местных маленьких кофеен. На фото 3d визуализация и фото реального интерьера кафе по ссылке.

Di Bruno кафе-маркет
рядом с метро Красные ворота.

Адрес: Москва,
Каланчевский тупик д. 9,стр.2
График работы с 11:00 до 23:00.

Заказ столиков по телефону: +74951969833
На фото в этой публикации 3d визуализация Даниэлы, а снимки реального интерьера можно увидеть здесь

ЗОЛОТОЙ ДЕСЕРТ, звездные искры, розовый сорбет и лаковая шкатулка. Весеннее настроение в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Конфеты  "Золотые искры" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Конфеты
«Золотые искры»
Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева:

«Сегодня все девочки пьют утренний чай с конфетами и цветами, и еще завтра и послезавтра — потому что после #8марта наступят выходные суббота и воскресенье!

Сделала ​золотые конфеты из натурального шоколада, купила фантики, они называются бумажные тарталетки, и покрыла все звездной пылью — такой натуральный краситель для десертов.

И еще к ним коробка деревянная лаковая, я ее расписала экологичными красками!

Лаковая шкатулка Александра Загряжская  для Творческой Мастерской Рябичевых

Лаковая шкатулка
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

В этой публикации поделюсь некоторыми самыми любимыми рецептами.

В фотографиях — подборка красивых и несложных праздничных десертов, которые можно приготовить быстро, потому что многие заняты работой, бывает даже и в праздники».

В нашей семье все придерживаются здорового образа жизни, поэтому стараемся готовить десерты из натуральных ягод и фруктов без добавления сахара и масла, хотя без масла, бывает не обойтись, но в тех случаях, когда это возможно, мы стараемся без него.

А замену сахара с успехом восполняет мед, в тех случаях, когда не надо взбивать пену, где сахар играет главную роль.

Десерт "Кокосанки" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Десерт
«Кокосанки»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Итак, нежный творожный крем можно приготовить, взбив мягкий творог с бананом, медом, добавив кокосовую стружку, получается пышно, как будто взбитые густые сливки, плотные, но не калорийные, и очень вкусные!
Если все-таки хочется более насыщенного вкуса, более привычного сливочного оттенка, то обратите внимание на этот рецепт крема:

Торт "Все оттенки красного" Александра Загряжская для Творческой Мастерской Рябичевых

Торт
«Все оттенки красного»
Александра Загряжская
для Творческой Мастерской Рябичевых

Взбейте 250 грамм нежирного творога блендером

добавьте 50 грамм сметаны средней жидкости

2 грамма ванилина

2-3 ложки жидкого меда по вкусу

Взбейте смесь до однородного состояния

Такой крем должен получиться легким и пористым с нежным сливочным вкусом.

А десерт с этим кремом прекрасно сочетается со свежими ягодами и фруктами

Для приготовления этого кокосового торта, я использовала только мягкий творог, мед, кокосовую стружку, для смазывания коржа я использовала более нежную и тонкую структуру, для формирования шариков, напоминающих по вкусу популярные кокосовые конфеты, я добавляла кокосовую стружку, добиваясь нужной мне консистенции.

Даниэла и Олимпия на фоне работ дедушки Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы  в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла и Олимпия
на фоне работ дедушки
Дмитрия Рябичева и графики Даниэлы
в Творческой Мастерской Рябичевых

Точно также я поступила и с цветом.
Натуральный краситель для десертов, который я добавляла по мере приготовления шариков.
Для каждой следующей группы этих круглых украшений, я добавляла капельку колора.
Так получился торт, который я назвала «Все оттенки красного», оформленного кокосовыми конфетами от нежно розового до насыщенного алого.

Эти десерты так легки в приготовлении, они настолько натуральны и не калорийны, что можно готовить их, не дожидаться праздника, а красиво пить чай каждый день.

Сорбет — это десерт на основе замороженного фруктового или ягодного сока и пюре. Готовят его двумя способами: можно охладить пюре и сок в мороженице или измельчить уже замороженные фрукты и ягоды. Важно, чтобы они были как следует перемолоты: по консистенции сорбет должен напоминать крем с отдельными вкраплениями крошечных льдинок.

Ингредиенты:
150 г замороженной клубники;
140 г замороженной малины;
280 г замороженной вишни без косточек;
15 г листьев мяты;
½ чайной ложки корицы;
¼ чайной ложки мускатного ореха;
½ чайной ложки ванильного сахара

Разморозьте ягоды или возьмите свежие, добавьте мелко нарезанную мяту, измельчите в блендере или соковыжималке с насадкой для сорбетов. Добавьте специи и сахар по вкусу, тщательно перемешайте.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Династия продолжается. ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА о работах в библиотеке АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского (худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского
(худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Из статьи  "Хранилище памяти" Литературная газета

Из статьи
«Хранилище памяти»
Литературная газета

Десять лет назад в юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской, в которой работает ни одно поколение художников, был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева на выставке "Династия" ВЗ "ПАРК"

Даниэла Рябичева
на выставке
«Династия»
ВЗ «ПАРК»

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия (Даниила) Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки. » ​

Портрет поэта и "Дубовый лист виолончельный" встречают посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

Портрет поэта встречает посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков.

В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» первой публиковала многие выдающиеся произведения поэта.

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского авт. Даниэла Рябичева

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского
автор дизайн-проекта Даниэла Рябичева

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева на выставке  "Портрет Российской словесности"

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева
на выставке
«Портрет Российской словесности»

ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Вышла в свет книга для семейного чтения и увлекательного обучения АННЫ МАТВЕЕВОЙ с иллюстрациями ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ

Волшебная Азбука Лулу и Момо Автор: Анна Матвеева Художник: Даниэла Рябичева

Волшебная Азбука
Лулу и Момо
Автор: Анна Матвеева
Художник: Даниэла Рябичева

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками интересна всей семье.

С двумя маленькими героями путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.

Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстрации Даниэла Рябичева.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года

Индия любовь Александра Загряжская  Афиша для выставки во Владимире АРТ-релиз.РФ
partner_200x100
Информационный партнер Выставки

Афиша Индия, любовь моя.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В этом году проекту «Индия, любовь моя!» исполняется 15 лет. Он начался с масштабной выставки в Посольстве Республика Индия и цикла телепрограмм московской телекомпании, тогда и родилось это счастливое название. С тех пор состоялись персональные выставки и совместные экспозиции ярких художников, а также многие мероприятия, созвучные теме проекта.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
В наше время ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!». В 2023 году проект дополнили работы новых участников для экспозиции в Выставочном зале во Владимире.

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д.59
Контакты:
+7 (4922) 32-58-04
+7 (930) 832-26-15

Авторы: Маргарита Юркова, Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Сергей Юрков, Дара Иоанниди, Елена Будовниц, София Загряжская.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года в Выставочном Зале на Большой Московской улице во Владимире.

Об авторах:

Маргарита Юркова. Скульптор, живописец
Член ТСХР, МСХ, Владимирского Союза художников России
Академик РАНИ
Произведения находятся в Башкирском музее им. Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в Музее космонавтики в Калуге, в Музее Декоративно-прикладного искусства на Делегатской в Москве, а также в Музеях-усадьбах Царицино, Кусково и в др.

3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995). Скульптор
Народный художник РСФСР,
Лауреат Государственной премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди
Произведения находятся в Государственных музеях России и зарубежных стран

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев. Скульптор
член МОСХ, Академик РАНИ
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г.
Соавтор вместе с отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса),
Махатме Ганди (Москва, Посольство Республики Индия)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi). Живописец и график
Член Московского Союза Художников
Куратор и участник проектов «Цвета Индии» и «Яркие краски Гокарны»
Награждён медалью Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев. Живописец и график
Народный художник Российской Федерации
Действительный член Российской Академии Художеств
Произведения передставлены: Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов Востока
Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса»

Дмитрий Санджиев "Зимние одуванчики с камнями"

Дмитрий Санджиев
«Зимние одуванчики с камнями»

Александра Загряжская Рябичева.Член ТСХР, Академик РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица"

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева График, живописец, работает также в технике линогравюра и digital art
Выпускница МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса. Художник монументалист
Член МСХ
Выпускница МАХЛ РАХ и МГАХИ им. Сурикова
Автор персональных выставок » Буква Странника » в Государственном Музее Востока в Москве и в Государственном Художественном музее им М.В Нестерова в Уфе
Техники: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж
Материалы: природные пигменты, дикая глина, камни

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Елена Слепушкина. Художник, график, танцовщица
Исполнительница индийского классического танца в стиле Бхаратанатьям
Руководитель танцевальной школы «Натьяшрама» Фонда «Нритья Сабха»

Елена Слепушкина графика "Индия"

Елена Слепушкина
графика
«Индия»

Проект «Архетипы» представляет группу художников, создавших образы на тему пересечения культур Индии и России
Автор идеи проекта, стилист, дизайнер, фотограф — Дара Иоанниди
Визажист, стилист — Елена Будовниц
Модель, стилист — искусствовед София Загряжская
Автор украшений — Александра Загряжская

Проект  "Архетипы" Авторы: Стиль -- София Загряжская Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская

Проект
«Архетипы»
Авторы:
Стиль — София Загряжская
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра Загряжская

Сергей Погорелый. Цифровой художник
Автор дизайна знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия»
Автор книги по программе photoshop
Участник экспозиций в галереях и музеях Москвы и России

Сергей Погорелый  "Хамелеон"

Сергей Погорелый
«Хамелеон»

Сергей Юрков. Архитектор, дизайнер, художник-монументалист
Член МСХ
Академик РАНИ
Председатель Московского отделения Союза художников РАНИ
Участник российских и международных выставок

Сергей Юрков "Будда"

Сергей Юрков
«Будда»

新年快乐 С Новым годом!

Даниэла Рябичева иллюстрация digital art 2023 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
digital art
2023 г.

Согласно верованиям, в конце лунного года добрые «домашние» духи отправляются в невидимый мир, чтобы рассказать о том, как прошёл год, и почтить память предков. В конце первого дня Нового года духи возвращаются, и задача людей — поприветствовать их, устроив большой праздник.

Таким «домашним» духом года сегодня 23 января стал Кролик. В 2023 году Кролик обещает людям много позитивных событий, романтики и любви. Китайцы называют Кролика семейным существом, поэтому дому в этому году стоит уделить особое внимание. Кролик — один из самых любимых знаков зодиака в китайской культуре. Он ассоциируется с земной стихией, пятью—семью часами утра и символом инь (женское начало мира). В китайской мифологии Кролик — единственное животное, которое живет на Луне вместе с богиней Чанъэ. В 2013-м Китай даже назвал свой первый роботизированный луноход «Нефритовый кролик» (Jade Rabbit).

Сегодня во всем мире знают, когда наступает Новый год по Лунному календарю, несмотря на то, что каждый год это разная дата в периоде с 21 января до 21 февраля. Лунный Новый год всегда настолько яркий и праздничный, что он быстро стал одной из самых привлекательных мировых традиций.

新年快乐 С Новым годом!

Даниэла Рябичева иллюстрация digital art 2023 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
digital art
2023 г.

#blue_monday ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА #digital art

Даниэла Рябичева digital art  2023 г.

Даниэла Рябичева
digital art
2023 г.

Третий понедельник января называют «грустный понедельник» (Blue Monday). Считается, что в этот день люди испытывают наибольшую грусть.
Действительно ли это самый грустный день в году?
Ответ — нет. Термин Blue Monday впервые был придуман в 2004 году психологом Клиффом Арналом после того, как к нему обратилась британская туристическая фирма Sky Travel с просьбой разработать формулу для определения самого грустного дня года.

По мнению другого ученого Крейга Джексона, зимняя хандра — это естественная реакция на рождественские каникулы и окончание праздников, но превращать такие нормальные чувства в какую-то форму «острой депрессии», например, в «грустный понедельник», неправильно, поскольку достоверных научных данных, подтверждающих, что эта дата вызывает больше грусти, нет.

Однако, согласно исследованию 2015 года, опубликованному в журнале The Physician and Sportsmedicine, сезонное расстройство иногда называемое «зимней депрессией», представляет собой явление, которым страдают от 1% до 10% людей. Среди причин главными называют недостаток дневного света, а также снижение активности и свободного времени из-за более коротких и холодных дней.

Ждем весну!

КИТАЙСКИЙ БУМАЖНЫЙ ФОНАРИК. Илл. Даниэла Рябичева, диджитал арт

Даниэла Рябичева "Олимпия на тигре с китайским фонариком" диджитал арт  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Олимпия на тигре с китайским фонариком»
диджитал арт
2022 г.

Первые упоминания о китайских бумажных фонарях были найдены в летописях, описывавших военные походы генерала Чжугэ Ляну (180—234 н. э., почётный титул Кунмин), который, как сообщают источники, использовал их, чтобы вселять страх во вражеские войска:

Масляная лампа была установлена под большим бумажным мешком, который поднимался с горячим воздухом от лампы. … Враги были охвачены страхом из-за света в воздухе, думая, что божественная сила помогала ему.

Также известно, что летающие китайские фонарики использовались как универсальное средство передачи сигналов между командованием и различными армейскими подразделениями в китайской армии. Позже в Китае и других восточных странах запуску бумажных фонариков придавали определённое религиозное значение.

В Европе китайские фонарики стали массово появляться в 2005 году, в память о жертвах Землетрясения в Индийском океане в 2004 году, на пляже Хао Лак в Тайланде было запущено около 5 тысяч фонариков. Журналист Чжоу Синь, издания Ганджоу Дэйли, с фотографией этого события занял второе место в категории «Искусство и развлечения» в престижном международном конкурсе фотожурналистов World Press Photo.