С 14 февраля, 2014 года
КУРАТОР ВЫСТАВКИ ЕЛИЗАВЕТА ШАГИНА

14 февраля откроется выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда «Fondation Serebriakoff»».

«Экспозиция, подготовленная к 130-летию со дня рождения Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884–1967), живописца, рисовальщика, принадлежавшей к плеяде художников-мирискусников «второй волны», представительницы прославленной художественной династии Бенуа-Лансере, – значительное событие в выставочной практике Третьяковской галереи. Вслед за показом произведений В.Д. Баранова-Россинэ, Н.А. Загрекова, Н.А. Тархова, М.В. Веревкиной, Н.И. Фешина, Н.С. Гончаровой музей продолжает последовательно знакомить публику с творчеством художников русского зарубежья, часто неизвестным на родине. Драматические события начала ХХ века вынудили уехать в эмиграцию целую плеяду талантливых мастеров. Показ их наследия в России – попытка создать целостное представление о русском искусстве прошлого столетия.

С тех пор как в 1910 году полотно «За туалетом. Автопортрет» (1909) было приобретено Советом Третьяковской галереи на VII выставке Союза русских художников и вошло в экспозицию музея, З.Е. Серебрякова стала одним из самых любимых публикой живописцев. В своем творчестве, стилистически близком неоакадемическому направлению, она создала наиболее обаятельные в русском искусстве женские и детские образы.

Более половины жизни, начиная с 1924 года, З.Е. Серебрякова жила во Франции. Произведения этого периода долгое время почти не были знакомы в нашей стране. Первая большая выставка ее произведений в СССР, включавшая французские работы, была устроена при участии художницы в 1965–1966 годах в Москве, Киеве и Ленинграде. После этого показа большинство привезенных из Парижа работ было приобретено крупнейшими музеями страны. Тогда же в Третьяковскую галерею поступила серия великолепных пастелей.

Настоящая выставка станет первой в России целиком посвященной зарубежному творчеству художницы. В экспозицию вошло более 70 работ Серебряковой, хранившихся в её парижской мастерской и никогда ранее не выставлявшихся в нашей стране.» — Министерство культуры Российской Федерации | Государственная Третьяковская галерея |
Fondation Serebriakoff, Париж | Фонд Зинаиды Серебряковой, Москва — фрагмент пресс-релиза.

Выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда «Fondation Serebriakoff»».

14 февраля — 30 марта 2014 г.
Государственная Третьяковская Галерея, Инженерный корпус, Москва, Лаврушинский переулок, 12.

«ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»
Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств.
Государственный музей-центр «Преодоление» им.Н.А. Островского
ул.Тверская 14. (метро Пушкинская, Тверская, Чеховская)

Фото: Александра Загряжская Рябичева, АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Экспозицию составляют произведения ведущих скульпторов – З.К.Церетели, Вл.Е.Цигаля, А.В.Цигаля и молодых мастеров, уже достаточно известных художников, произведения которых украшают улицы и площади городов России, зарубежных стран, и стали неотъемлемой частью мирового художественного пространства. Среди них — А. Провоторов и Н.Опиок, О. Марьяновская и С. Мокроусов, В.Курочкин, Д.Суровцев, М. Малашенко, С. Сережин, К.Кубышкин и многие другие.

Классик отечественной скульптуры, народный художник СССР, академик Владимир Ефимович Цигаль, начиная свою профессиональную работу в далекие послевоенные годы, создал портрет известного советского писателя, человека неординарного мужества и силы воли Н.А. Островского, а немного позже в 1950-е годы памятник, установленный на могиле писателя на Новодевичьем кладбище. Эти произведения стали успешным стартом долгого и плодотворного творческого пути выдающегося мастера. Его искусство стало отражением целой эпохи, свидетелем многих событий и перемен в нашей стране.

Сегодня выставочный зал Государственного музея – центра «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ учеников Вл.Е. Цигаля, посвященную памяти Мастера. Творческая мастерская скульптуры РАХ была создана более двадцати лет назад, и все эти годы мастер был её бессменным руководителем. В неё могли попасть лишь немногие из лучших выпускников столичных художественных вузов для совершенствования своего мастерства. Большинство из тех, кто учился у Владимира Ефимовича, стали успешными скульпторами, педагогами, продолжают и развивают традиции русской реалистической школы скульптуры. В наше время быть реалистом непросто – необходимо доказывать жизнеспособность и актуальность традиционных форм изобразительного искусства, преодолевать множество трудностей от момента зарождения замысла до его воплощения в металле и камне, сочетать мастерство исполнения и современность идей.

Судьба Мастерской сложилась счастливо, её история, традиции не прервутся благодаря тому, что сегодня руководство мастерской осуществляет известный скульптор, заслуженный художник России, действительный член Российской академии художеств Александр Владимирович Цигаль – сын и соавтор Вл.Е. Цигаля в работе над известной скульптурой Георгия Победоносца, установленной на куполе Сената в Московском Кремле и других работ.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Фото: Александра Загряжская Рябичева, АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская
Академия Искусств
приглашает на выставку
живописи московских художников
Ольги Акулиной
Елены Гурвич
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»

В выставочном зале Академии
по адресу:
3-я Фрунзенская, д.19

Часы работы: 10.00 — 18.00
кроме субботы и воскресенья.
Посещение выставки
по предварительному звонку.
Тел.: 8 (495) 229-63-52
8 909-674-57-99
Российская Академия Искусств
8(495) 229-63-52
8(909) 674-57-99
www.aris-art.ru

Репортаж: Александра Загряжская
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!» — название этой выставки отражает тему «ЖИВОПИСЬ FOREVER» — под таким названием-девизом авторы экспозиции уже встречались в зале Академии искусств, и вот— история продолжается. Художники-единомышленники вновь выбирают название, отражающее не просто художественную идею авторов, но их отчетливую позицию в искусстве. Они все – современные живописцы, живущие сегодня в мире, в котором творческий замысел принято называть концепцией, перфомансы и инсталляции стали привычной частью художественной жизни, а технические достижения используются в изобразительном искусстве, давая возможность изобретать новые техники. Но убеждения этих мастеров — традиционные классические, как и столетия назад.

Елена Гурвич, участник выставки: «Живопись – достаточно древнее искусство, и у него есть определенная база, которая не меняется много веков, может быть что-то и можно изменить, но мы — не Леонардо, и для нас остаются незыблемыми три кита – рисунок, композиция, живопись, на которых строится все».

Елена Гурвич – относится к династии художников. Елена и Михаил дети и ученики своего отца – талантливого живописца Иосифа Гурвича. Цвет – главное таинство живописи, – считал художник, оставивший детям творческое наследие многих своих открытий в искусстве и сегодня и Михаил и Елена часто мысленно обращаются к отцу, работая в своих мастерских.

Елена Гурвич: «Да, вспоминаю уроки отца и очень жалею, что тогда мне хотелось еще что-то успеть, как то развлечься, если бы сейчас я смогла бы вернуться в то время, я бы вообще не выходила из мастерской».

Каждый из этих авторов признает, что живопись для художника средство познания мира, особенное художественное исследование действительности, посредством живописи — цвета, формы, композиции — можно усовершенствовать чувственное восприятие мира, найти особенные смыслы в гармонии, открыть новое в бесконечных возможностях искусства.

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ
Родилась в Москве в 1948 г.

В 1972 г. окончила МГХПУ

им. С.Г.Строганова.

Член Московского Союза

художников с 1976 г

С 1972 г. постоянный участник

московских, республиканских,

всесоюзных и зарубежных выставок:

Милан, Мантуя, Венеция, Лондон, Токио и др.

Работы находятся в частных коллекциях России, Германии,

Японии, Италии, Англии.

Художник ОЛЬГА АКУЛИНА
Родилась в Москве в 1956 году.
В 1981 окончила Московский Полиграфический институт, художественно-графический факультет.
С 1986 года – член Союза художников СССР. С 1981 года постоянно участвует в выставках.
Работы художника находятся в Российском Министерстве Культуры, в художественном фонде Московского Союза художников, в Музее современного искусства «Дракон» города Тайбес(Тайвань), в частных коллекциях России, Франции, Италии, США, Англии.

Художник ОЛЬГА РУДАКОВА

Родилась в Москве в 1951г. В 1969г. окончила Московскую среднюю художественную школу. В 1975г. впервые участвовала в выставке. В 1976г. окончила Московский государственный художественный институт имени В.Сурикова, где училась у Алексея Грицая, Дмитрия Жилинского и Таира Салахова. В 1979г. вступила в члены Союза художников СССР.

Работы Рудаковой находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в художественных музеях Новосибирска, Хабаровска, Кемерово, Иваново, в коллекции Дойче Банка, а также в частных коллекциях в Германии, Австрии, Южной Кореи, России и Японии.

Основные выставки:

1989 – персональная выставка в Русском культурном центре в Отару, Япония.

1990 – персональная выставка в университете г. Дюссельдорфа, Германия.

1991 – групповая выставка московских и немецких художников в Дуйсбург-Музее.

1991 – персональная выставка в Болгарском культурном центре в Москве.

1992-2004 – ежегодное участие в выставке Grosse Kunstausstellung, Дюссельдорф, Германия.

1994 – персональная выставка в университете г. Дюссельдорфа, Германия.

1996 – «Артманеж-96», Москва.

1999 – международная выставка-фестиваль «Беспредметная живопись» в Киеве, Украина.

2000 – выставка в галерее «Линия-арт» в Москве.

2001 – выставка в посольстве Германии в России, Москва.

2002 – персональная выставка в Союзе женщин России, Москва.

2003 – юбилейная выставка живописи «70 лет Московскому союзу художников», Москва.

2003 – персональная выставка в корпункте редакции «Немецкого радио в России», Москва.

2004 – групповая выставка московских художников в Выставочном зале в Беляево, Москва.

2005 – «Мир живописи», ЦДХ, Москва.

2006 – персональная выставка в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20, Москва.

2007 – выставка художников Рейн-Вестфалии, Дюссельдорф, Германия.

2007 – «Абстракция XXI века», ЦДХ, Москва.

2007 – «75 лет МСХ», Манеж, Москва.

2008 – «75 лет МСХ», ЦДХ, Москва.

2008 – групповая выставка «Параллельные пространства» в выставочном зале на Кузнецком мосту, 11, Москва.

2008 – выставка «Натюрморт» в Российской академии искусств, Москва.

Художник КЕРОП СОГОМОНЯН
Родился в 1951 г. в селе Чалтырь Ростовской обл. В 1971 г. окончил Ростовское художественное училище им.Грекова. С 1987 г. член Московского Союза художников.

С 1985 г. постоянный участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок: Париж, Тулуза, Женева, Мадрид и др.

Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

«Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России»

1 февраля в 19:00 в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4) будут звучать скрипка Лоренцо Сториони и виолончель Карло Бергонци, созданные в Кремоне в XVIII веке. На скрипке в свое время играли Татьяна Гринденко, Александр Зайонц, среди исполнителей на виолончели такие имена, как Мария Чайковская, Наталья Гутман, Лев Березовский, Левон Григорян.

На четвертом концерте цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России» скрипку Сториони и виолончель Бергонци представят музыканты Московского трио имени С. Рахманинова Михаил Цинман, Наталья Савинова и Виктор Ямпольский. Участники коллектива лауреаты международных конкурсов, которые выступают на лучших мировых концертных площадках, среди которых: зал «Гаво» (Gaveau) в Париже, Большой и Малый залы Московской консерватории, «Концертгебау» (Concertgebouw) в Амстердаме, филармонии Санкт-Петербурга, «Оджи Холл» (Oji Hall) в Токио, Залы Наций ООН в Нью-Йорке и Женеве, «Концертхауз» (Konzerthaus Berlin) в Берлине.

В программе вечера: В.А. Моцарт. Фортепианное трио си бемоль мажор, K. 502; Ф. Мендельсон. Фортепианное трио ре минор, соч. 49; П. Чайковский. Фортепианное трио ля минор, соч. 50.

Зрители не только смогут насладиться звуками знаменитых инструментов, но рассмотреть их поближе, а также узнать их историю.

Лоренцо Сториони (1751‒1801) — один из немногочисленных последователей Гварнери дель Джезу, талантливый мастер, работавший в Кремоне. Сториони стал последним из классических итальянских мастеров, доживших до XIX века. Его лучшие инструменты сделаны в 1775—1795 годах. В построении инструментов мастер много экспериментировал, свободно используя большую модель Гварнери дель Джезу. Скрипка, хранящаяся в Госколлекции, создана в 1778 году по оригинальной модели со средней высоты сводами, плавно поднимающимися прямо от краев, с неглубокой кромкой, чуть грубоватым, но при этом артистически выполненным усом. На нижней деке клен практически без лучей, с фрагментами комлевого рисунка. Скрипка покрыта светлым золотисто-коричневым лаком, положенным на превосходный грунт. Инструмент обладает очень мягким, сопранового оттенка звуком, сочетающим в себе силу и красоту. В Госколлекцию скрипка поступила в 1987 году

Карло Бергонци (1683‒747), кремонский мастер, был одним из немногих учеников гениального Страдивари. Сейчас в мире известно около пятидесяти его инструментов. Госколлекция представляет виолончель, созданную в 1731 году в Кремоне. Инструмент сделан из материала, редкого по красоте и своим акустическим свойствам: на верхней деке — ель с мелкими, довольно смолистыми слоями, на боках и нижней деке радиального распила клен с ярко выраженной волной и хорошей плотностью. Лак золотисто-коричневого цвета, обладает прекрасными оптическими и эстетическими характеристиками. Звук отличается силой, глубиной и бархатистостью. Характерные головка и эфы также определяют высокую ценность виолончели. Виолончель поступил в Госколлекцию в 1920 году.

Адрес музея:
Москва, ул. Фадеева, д. 4
Контакты:
www.glinka.museum
Тел./ факс: +7 (495) 739-62-26 доб.166
e-mail: pr@glinka.museum
Пресс-секретарь Eлена Котякова smi@glinka.museum