Понятие «Магический квадрат» существовало с древнейших времен, и на протяжении столетий мудрые мыслители, художники-философы, ученые-эзотерики вносили свой вклад в изыскания некой заключенной в нем волшебной сути. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе и в начале двадцатого столетия рождались учения, связанные с законами мироздания и таинственными соотношениями чисел и формул, построенных внутри магического квадрата. Кажется, в квадрат, как и в таблицу Фибоначчи укладывается главная суть вселенной, а совершенство его формы направляет творческие поиски в науке, философии, искусстве.

Художники проекта «Магический квадрат +», возникшего несколько лет назад и уже известного по многим выставкам в лучших выставочных залах Москвы, представляют новое направление в современном искусстве, которое автор идеи Юриан Беляев назвал «русский консервативный авангард». В названии видится парадоксальность, но именно прием парадокса Юриан Беляев называет одним из главных приемов творчества, когда сталкиваются противоположности, смысловые противоречия. «Субъективное видение должно сохранять связь с реальным миром, отражать его, — говорит Юриан Беляев, — если художник уходит слишком далеко от реальности, он может потерять зрителя. Жизненные сюжеты бывают не менее выразительными, чем выдуманные. Наиболее ценятся глубина и оригинальность идеи и совершенство изображенных форм».

Все авторы проекта разными выразительными средствами описывают единую суть мира, состоящую в том, что реальность более волшебна, чем принято считать. На земле, где мы живем, возможно, никогда не будет так прекрасно, как мы того хотим, но душа живет в нескольких измерениях — здесь и в духовном мире своих мечтаний и грез. Возможно, подобное состояние для человека наиболее подходящее, ведь только стремясь к высокому, мы растем. Идеализированные картины авторов «Магического квадрата» наполнены смысловыми параллелями, связывающими время, эпохи, идеальными образами, к которым стремится душа и реальными событиями, меняющими мир.

Творческий проект «Магический квадрат +» — аполитичен, но искусство во все времена отражало суть времени, а многие художники являлись предтечей исторических событий. «Черный квадрат» Малевича до сих пор волнует умы проявленной сутью: «мир мечтал увидеть небо в алмазах, а сам стоял у бездны черной на краю». «Магический квадрат +» сегодня, пожалуй, отражает противоположность пессимистических настроений начала прошлого века. Современный «Магический квадрат» — белый, в художественно-философском смысле, в смысле отражения света и благости, надежд и чаяний, как белый холст — источник вдохновения, на котором можно возродить прекрасные миры, создать сюжеты для чудесного будущего человечества, которые станут его счастливой судьбой.

София Загряжская, куратор, искусствовед.

Подробнее об участниках:

Юриан Беляев, живописец, искусствовед, Академик Международной Академии искусств и наук в Париже, Академик АРС, член ТСХР.
Выражать себя на языке изобразительного искусства Юриан Беляев начал сравнительно недавно, но успешное продвижение его на новом для него поприще оказалось стремительным. За несколько лет Юриан Беляев прошел путь от постижения азов рисунка до обретения собственного стиля и авторской концепции. Он сумел не только сам найти свое творческое лицо в живописи, но и собрать единомышленников в художественной среде. Долгие годы Юриан Беляев как искусствовед, писатель и публицист, является автором статей, очерков и книг о художниках и изобразительном искусстве. Со многими выдающимися мастерами Юриана Беляева связывает многолетняя дружба. И этот опыт общения и духовные поиски его как поэта и литератора привнесли новое слово в историю художественного творчества, обогатив мир искусства новым направлением, отражающим время и настроение современности.

Сергей Куприянов, живописец, искусствовед.
«О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление» — так сам художник описывает свою принадлежность миру творчества. И это искреннее восхищение автора располагает к вступлению с ним в диалог, к которому художник открыт, это видно по его работам. Живопись Сергея Куприянова как приглашение к размышлению, к поискам смыслов, которые художник пытается найти через абстрактные образы, через сочетания цветов и построения новых форм. Творчество этого художника олицетворяет идею свободного выражения внутреннего мира в беспредметных формах, подчиняющегося чувствам и ощущениям.

Наталья Маркова, живописец, график, лауреат Серебряной и Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
Философски-сюрреалистичные полотна Натальи Марковой полны парадоксальных сопоставлений. Сочетания образов из разных эпох и сфер жизни рождают новые смыслы. В пространстве картин художника находят место самые значительные символы цивилизаций, рассказывающие новые истории новому времени.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист, лауреат Серебряной медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
«Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляет ему незримые приметы». Простые сюжеты, история которых легко прочитывается с первого взгляда, исполнены с помощью сложных декоративных узоров, покрывающим как кружево всю поверхность картины. Эта орнаментальность и символизм образов создают главную особенность автора. Фольклорно-барочные изображения относят зрителя к миру легенд, сказаний и метафор.

Валерий Поваляев, живописец, писатель, заслуженный деятель искусств РФ, Академик АРС.
Его живопись имеет характер не только самого автора, но отражает особенности творческой жизни одного из самых замечательных периодов истории нашей страны — прекрасные шестидесятые. Это они — шестидесятники своими произведениями создали золотой век отечественного искусства, время расцвета во всех областях и энтузиазма оттепели. Но именно тогда появился «суровый стиль» в советском искусстве, искренний и откровенный, оказавшийся в противоречии с главенствующем направлением, не признанный официально, черты которого можно найти и в картинах Валерия Поваляева. Реальность без прикрас, но вместе с тем, романтичная, мечтательная, дорогая даже тем, кто еще не родился в то время, такая близкая до сих пор нам по духу.

Александр Поленов, живописец, участник многочисленных Российских и зарубежных выставок.
Живопись Александра Поленова описывает особенный тонкий мир чувств, даже чувственности. Молодые красавицы предстают в будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте, где каждый из изображенных в картине предметов кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе. Романтизм с элементами модерна — направление, отражающее наиболее очевидно хрупкий мир грез и возвышенного воображения.

Мансур Саттаров, народный художник Татарстана, Академик Международной Академии наук и искусств в Париже, член-корреспондент АРС, лауреат золотой медали Сальвадора Дали.
Академический реализм Мансура Саттарова намного богаче и глубже, чем отражение действительности и внешнего сходства мира и его живописного изображения. Мир на его полотнах волнует присутствием некой тайны, скрытого события, особенного состояния в природе или атмосфере происходящего. Взгляд художника проникает в характер явлений, описывая героев в момент эмоционального подъема, переживания, вдохновения.

Леонид Феодор, заслуженный художник России, Академик РАНИ, член-корреспондент МАКИ, Президент Международной Ассоциации Искусств.
Кажется, многое из опыта древних цивилизаций и духовного наследия поколений воплотилось в произведениях Леонида Феодора. В его композициях находят место образы разных культур и эпох, но более других угадывается влияние древнерусских традиций. Многообразие его произведений выражено в выборе материалов, техник, жанров, но тем ярче звучит главная тема творчества художника — мир, время и пространство, несмотря на различие и особенности, объединяет вечное стремление человека к любви и счастью, к спокойствию и гармонии.

В отличии от предыдущих выставок группы, «Магический квадрат +» представляет почти весь спектр современной живописи от романтического реализма до абстрактного экспрессионизма. Общее в творчестве художников — это вопросы, которые ставят авторы, в первую очередь, перед собой.

Андрей Волков, член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России: «Я долгое время занимался этим и считаю, что автомобильный дизайн очень близок к художественному высокому искусству. Это можно сравнить с тем, как потерянная субстанция заново обретает форму. Многие автомобили возникают почти из небытия. Например, старые военные раритетные автомобили зачастую находят где-нибудь в болоте, с разбросанными, утраченными деталями, и кажется, что они уже не поддаются восстановлению. Метод рождения раритетного автомобиля сродни рождению картины или скульптуры. Да, это абсолютно скульптурная история. То есть автомобиль — это, конечно, технический объект, но девяносто процентов деталей создается вручную, собирается, с соблюдением пропорций, форм, качества, характера изготовления деталей тех лет. Здесь невозможно сделать новодел, необходимо придерживаться технологии. Это действо можно сравнить с созданием арт-объекта. Я вижу в этом абсолютное искусство.

Андрей Волков
член Московского Союза художников
дизайнер
организатор автомобильных фестивалей в России

Творческий посыл, огромное количество времени, потраченного на созидательную работу, шанс, который дается автомобилю обрести вторую жизнь дают уникальный результат.
Военные автомобили — высший пилотаж в этом искусстве. Очень мало осталось одинаковых автомобилей трофейного масштаба, автомобили военного периода уже тогда были условно серийного производства, потому что многое делалось вручную. Почти не реально сегодня найти аналог деталей, потому что второй такой автомобиль почти невозможно найти. Военные мерседесы вообще можно создать только как подобие по образцу.

Я долгое время сам занимался реставрацией. Правда, это были редкие, но серийные машины конца семидесятых годов, и притом, что все было намного упрощено — таких автомобилей было создано в свое время много, тем не менее, уходили многие годы кропотливого труда на создание идеальной формы. При огромных финансовых вложениях. Чтобы получить идеальную форму, ровный кузов, хорошо отреставрированный двигатель, автомобиль нужно разобрать до винта и собрать заново. Это огромный труд, с большими ожиданиями. Я занимался редкими автомобилями иностранного производства, которые здесь официально никогда не продавались. Если в Европе и в Америке найти подобную деталь проще, то здесь это дефицитом было всегда. Надо было заказывать и ждать. Проходит время. Но пройдя через все это в своей жизни, я стал с большим пиететом относится к тому, что люди создают. Автомобили периода двадцатого века, практически всего, до 90-ых годов, проектировались инженерами, которые, действительно, любили свое дело. Сейчас главную роль играют маркетологи, просчитывающие все, вплоть до того, сколько автомобиль должен проехать, прежде, чем сломаться. Раньше автомобили создавали на века, я бы даже сказал, что чем автомобиль был старше, тем он был более монументален по своим техническим решениям.

Когда человек создает классический автомобиль, он как художник хочет привнести в этот мир свое слово, даже когда восстанавливается серийная вещь, в итоге она получается уникальной. У многих реставраторов есть свой индивидуальный почерк, все эти нюансы хорошо видны профессионалам. Наиболее желанным, конечно, является автомобиль, который совсем не реставрировался, когда он сохранился в идеальном первозданном состоянии. Но каждый автомобиль уникален как и произведение искусства. Как оттиск, их несколько, но каждый офорт отличается, и когда люди создают такие вещи, как автомобиль, они тяготеют именно к искусству. Не все могут пройти этот путь долгий и сложный и очень дорогой. Многие бросают, меняются приоритеты. Желание и возможности — это еще не все. Главное пройти путь до конца. Сколько я знаю историй, когда кто-то начинал и не мог пройти весь путь. В итоге, тем кто прошел, в награду достается уникальная вещь — абсолютное произведение искусства. Технического искусства.

Когда я делал эту выставку, я делал акцент на классические машины, потому что помимо уважения к пройденному реставрационному пути, к работе реставраторов, я считаю, что у многих автомобилей в силу большого возраста (многим автомобилям более 40-50 лет), есть своя история. Эта история переплетается с биографиями известных людей, какими то знаковыми событиями мировыми, когда автомобилю уже, скажем, 60 лет и он сменил несколько владельцев, может быть, сменил несколько стран, это всегда интересная история, подобная истории жизни людей. Мне хотелось показать именно такие автомобили. Также на моем фестивале были показаны и современные машины, которые не стали классикой еще, в силу не такого большого возраста, но у них интересный дизайн, функциональный, где виден плод работы талантливых инженеров, дизайнеров, когда автомобиль становится тоже произведением. Может, он еще и не вошел в века, но у него есть шанс и некий посыл, как у современного искусства — есть поднятые вопросы и глубокие смыслы, здесь также. Схожая история.

Я очень давно хотел создать такой проект, собрать сто автомобилей. И здесь их оказалось даже больше, хотя на площадке одновременно их всегда было около ста, кто то приезжал утром, уезжал вечером. Зрители могли увидеть живую историю, когда фестиваль имеет концепцию с музейным смыслом — прикоснуться к живой автомобильной истории.

В России таких автомобилей до падения железного занавеса не было, и для нас эта история более интересная в этом смысле, чем на западе, в Америке. В Лондоне, например, можно и сейчас увидеть коллекционные автомобили, уникальные, на которых ездят, их можно увидеть на дорогах, и в рамках атмосферы они производят, может быть, даже меньший эффект. Здесь климат не щадит машины, да и появляться в России они стали только в новейшей истории. Но в этом есть свои преимущества — и из-за редкости экспонатов приходилось реставрировать экземпляры, которые, казалось бы, не поддаются реставрации, почти убитые. На Западе были доступны сервисы, запчасти не были дефицитом, многие автомобили дожили без усилий дожили до наших дней. В Монако, например, или в Майями те же суперкары смотрятся почти тривиально, их там много, много состоятельных людей. Да, эти машины по-прежнему смотрятся интересно, но такого эффекта как у нас не вызывают. когда в России собираются классические машины, суперкары, уникальные тюнинг-проекты — это, действительно знаковое явление.

Надо иметь уникальную идею, чтобы мотивировать людей, коллекционеров, владельцев, чтобы они приехали на такой фестиваль, поддержали его своим участием. Нахождение более десяти нетривиальных автомобилей в одном месте вызывают интерес и явление это становится серьезным «инфоповодом». Когда на исторической площадке видишь такое количество автомобилей — в России это, действительно, явление.

АНДРЕЙ ВОЛКОВ
член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России
с коллегой на АвтоМартШоу на Поклонной горе

Я очень рад, что проект состоялся именно таким каким он был задуман. Вообще, такой фестиваль требует неимоверных усилий, но я сегодня с уверенностью могу сказать, что подобные проекты, организованные мною будут повторяться. Хочется преподнести публике красоту форм, приобщить к этой автомобильной истории. Я считаю, что с точки зрения просветительской деятельности, и даже с точки зрения искусства, это очень важно и нужно. Потому что это, на самом деле, уникально. Это, как привезти в страну выставку культового художника или концерт известного музыканта, это бывает очень редко, и я называю концепцию этой выставки «сейчас или никогда». Потому что в таком масштабе и с таким качеством подачи такой проект невозможно представить тривиальным. Это как яркая вспышка, которая освещает и оставляет яркие воспоминания».

АНДРЕЙ ВОЛКОВ
член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России
о своем проекте АВТОМАРТШОУ на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ.