Выставка учеников ШКОЛЫ ЕЛЕНЫ НЕНАСТИНОЙ в выставочных залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 26 до 31 марта 2023 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5.

Афиша Выстава учеников Школы Елены Ненастиной АРТ-Релиз.РФ

Учитель и ученики о Школе

Художник Елена Ненастина: «Это первая выставка учеников моей школы. Всю жизнь я была и художником, и учителем. Преподавала в студии, потом в детской художественной школе, которую сама организовала, в художественном училище, в Московском Государственном Университете Печати имени И. Федорова, Национальном институте дизайна. А теперь у меня появилась школа для людей, которые хотят серьезно учиться, открывать для себя новые, неведомые миры в живописи – в пространстве, в композиции, в цвете, в пластике. Школа, в которой я преподаю по своей авторской методике, проверенной на студентах, и где я открываю все новые неизведанные пласты знаний и для себя, и для моих студентов.
В моей школе учатся и профессиональные художники, окончившие художественные вузы, и люди, которые просто очень любят рисовать. Мне интересно наблюдать за их творческим ростом, и за тем, как по разному могут решаться одни и те же задачи, которые я ставлю перед ними. А главная моя цель – раскрыть возможности каждого из моих учеников, помочь найти свой собственный уникальный язык художника. Я считаю, что не бывает неспособных к творчеству людей, есть только люди, не раскрывшие своих возможностей.

В работах мы хотим показать своё видение мира, возможности пластического, конструктивного и цветового богатства. Мы решаем пространственные задачи, которые помогают не только выразить натуру, но и раскрыть её в новом, тайном, «подсмотренном» художником виде. Пытаемся показать зрителю окружающий мир в его движении, времени и пространстве.
Для меня искусство – это всегда откровение, которое приходит после долгих поисков и трудов.
Это – постоянное движение и преодоление, открывание новых неведомых дверей в другие миры.
Ведь художник всегда был и остается открывателем мира. А миссия искусства – это всегда поиск
света, добра и красоты.»

Художник Елена Ненастина

Художник
Елена Ненастина

Художник Анна Мир: «Мне хочется подчеркнуть то, что Елена не просто учит приёмам живописи. «Школа Ненастиной» – это самозабвенный труд в деле сохранения и передачи новым поколением мастерства, которое веками создавалось художниками всего мира. К сожалению, знание основ живописи утрачивается.
Я просто преклоняюсь перед Еленой за то, что она сражается как львица за сохранение огня открытий, поддерживает живыми угли костра наших великих предшественников. Елена передаёт своим ученикам не только свои знания, опыт, методы и приёмы живописи. Она делится самым главным: как свет и цвет рождаются на холсте. Елена Николаевна учит воплощать свои чувства и мысли сквозь пространство и время.»

Художник  Анна Мир

Художник
Анна Мир

Художник Сергей Грибов: «Школа Елены Ненастиной» привлекла многоплановостью и уникальностью системы обучения – здесь пять ступеней, которые можно пройти все, либо на выбор, исходя из уровня подготовки, личного опыта и предпочтений. Здесь есть возможность освоить новые техники, расширить горизонты их применений!
По мере изучения уроков, ученики начинают делиться удивительными открытиями: «результат иногда неожиданный и является сюрпризом для самого автора…», «оказывается, есть законы композиции, которым не учили в художественном ВУЗе!»

Уроки Елены Николаевны иногда не просто понять с первого раза: они полны глубокого смысла, требуют сопереживания, включения воображения и всех органов чувств. Часто слышу такие фразы: «при работе погружайтесь в пространство листа, гуляйте там… здесь должен быть танец вашей руки, танец мысли…», «в работе всё должно ожить у вас – пойте, стихи читайте…», «наносим краску с любовью, мажем краску с удовольствием, как дети иногда в грязи валяются
и получают невозможное удовольствие!».

Художник  Сергей Грибов

Художник
Сергей Грибов

Обучение живописи и композиции в «Школе Ненастиной» основано на активном использовании подсознания, подключения звуковых, тактильных ощущений. Естественным образом на первый план выходит творчество, объединяющее правила и гармонию, знания и навыки, философию
и психологию, художника и зрителя!

Художник Татьяна Бруни: «Моё знакомство со «Школой Ненастиной» случилось на марафоне по цвету. Помню, поймала себя на мысли: всё гениальное – просто. Но, что мешало многие годы попробовать самой? Попробовать ограничить палитру. Взять смежные цвета или два контрастных, и сотворить с ними чудеса. Чудо простоты рецепта – в его безграничных возможностях! Это как в музыке, есть только семь нот, и бесконечное множество их сочетаний. После объяснений Елены просыпается чуткость к цвету, его звучности, его угасанию и сиянию.
А какое откровение – открыть бесконечные возможности серого цвета! Как я раньше без него обходилась!? Как просто, и, одновременно, интересно искать нюансы оттенков, сближая и гармонизируя тёплые и холодные цвета. Но марафоны по цвету – это цветочки, по сравнению с тем, как щедро делится с нами Елена на «Ступенях» изучения законов композиции. Как жаль, что в моём ВУЗе не преподавали законы, сколько потеряно драгоценного времени!
Теперь, создавая на уроках композиционные коллажи, испытываю ощущения, каких раньше до учебы в «Школе Ненастиной» не возникало. Буквально чувствую: вот это пятно – давит, вот это – задаёт кручение, вот это – останавливает движение, вот это – расширяет пространство…
Фантастика!
Уроки Елены Ненастиной пробуждают в нас творческий поиск, дают нам ключи к законам композиции, к построению пространства. Но, главное, эти уроки учат нас видеть, слышать и передавать треск цикад, прохладу утра, и цвет осеннего ветра.»

Художник  Татьяна Бруни

Художник
Татьяна Бруни

Художник Марина Пронякова: «Москва и Санкт Петербург, Калининград, Ярославль, Елец, города Урала и Дальнего Востока, Швейцария, Франция, Северная Америка… Это неполная география учеников школы Елены Ненастиной. Все они ищут, ошибаются, изводят море краски и холстов, стирают до лысины кисти, не спят ночами, делают открытия и с нетерпением ждут комментарии учителя.
А иногда происходит чудо, и всё, что терзало и не давало ответов, вдруг каким-то непостижимым образом трансформируется в наваждение, и вот уже не ты сам, а какая-то неведомая рука смешивает краски и водит кистью по бумаге. И, уж, она точно знает все законы композиции, рельефы и линии, формы, пятна и фактуры, и цвет у неё загорается ярким пламенем.
И тогда алый корабль приплывает к нам с далёких берегов, шумят листвой таинственные дерева, удивляют невиданные цветы и таинственные животные. И мир наполняется звуками и ароматами, цветом и светом.
Каждая новая ступень школы, каждый марафон это источник знаний, открытий и вдохновения, это музыка и поэзия, античные миры и реальность, это Пикассо, Матисс, Дюфи, Дюрен, Иконников, де Сталь, Моранди… Это миры, которые открывает для нас Елена, это новый взгляд на то, мимо чего мы раньше проходили, не задерживаясь, это глубина, вкус, стиль, это лаконичность и щедрость.
Мы обречены бродить со ступени на ступень школы, перетекать из марафона в марафон, испытывать сладостные муки творчества, взлетать и парить, искать и находить, отчаиваться и радоваться.
Дай Бог здоровья и сил Елене, нашему учителю, чтобы и дальше вести нас. И пусть те силы, которые питают её, никогда не иссякнут, как не иссякнет наше уважение и благодарность!»

Художник  Марина Пронякова

Художник
Марина Пронякова

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года

Индия любовь Александра Загряжская  Афиша для выставки во Владимире АРТ-релиз.РФ
partner_200x100
Информационный партнер Выставки

Афиша Индия, любовь моя.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В этом году проекту «Индия, любовь моя!» исполняется 15 лет. Он начался с масштабной выставки в Посольстве Республика Индия и цикла телепрограмм московской телекомпании, тогда и родилось это счастливое название. С тех пор состоялись персональные выставки и совместные экспозиции ярких художников, а также многие мероприятия, созвучные теме проекта.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
В наше время ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!». В 2023 году проект дополнили работы новых участников для экспозиции в Выставочном зале во Владимире.

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д.59
Контакты:
+7 (4922) 32-58-04
+7 (930) 832-26-15

Авторы: Маргарита Юркова, Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Сергей Юрков, Дара Иоанниди, Елена Будовниц, София Загряжская.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года в Выставочном Зале на Большой Московской улице во Владимире.

Об авторах:

Маргарита Юркова. Скульптор, живописец
Член ТСХР, МСХ, Владимирского Союза художников России
Академик РАНИ
Произведения находятся в Башкирском музее им. Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в Музее космонавтики в Калуге, в Музее Декоративно-прикладного искусства на Делегатской в Москве, а также в Музеях-усадьбах Царицино, Кусково и в др.

3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995). Скульптор
Народный художник РСФСР,
Лауреат Государственной премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди
Произведения находятся в Государственных музеях России и зарубежных стран

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев. Скульптор
член МОСХ, Академик РАНИ
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г.
Соавтор вместе с отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса),
Махатме Ганди (Москва, Посольство Республики Индия)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi). Живописец и график
Член Московского Союза Художников
Куратор и участник проектов «Цвета Индии» и «Яркие краски Гокарны»
Награждён медалью Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев. Живописец и график
Народный художник Российской Федерации
Действительный член Российской Академии Художеств
Произведения передставлены: Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов Востока
Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса»

Дмитрий Санджиев "Зимние одуванчики с камнями"

Дмитрий Санджиев
«Зимние одуванчики с камнями»

Александра Загряжская Рябичева.Член ТСХР, Академик РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица"

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева График, живописец, работает также в технике линогравюра и digital art
Выпускница МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса. Художник монументалист
Член МСХ
Выпускница МАХЛ РАХ и МГАХИ им. Сурикова
Автор персональных выставок » Буква Странника » в Государственном Музее Востока в Москве и в Государственном Художественном музее им М.В Нестерова в Уфе
Техники: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж
Материалы: природные пигменты, дикая глина, камни

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Елена Слепушкина. Художник, график, танцовщица
Исполнительница индийского классического танца в стиле Бхаратанатьям
Руководитель танцевальной школы «Натьяшрама» Фонда «Нритья Сабха»

Елена Слепушкина графика "Индия"

Елена Слепушкина
графика
«Индия»

Проект «Архетипы» представляет группу художников, создавших образы на тему пересечения культур Индии и России
Автор идеи проекта, стилист, дизайнер, фотограф — Дара Иоанниди
Визажист, стилист — Елена Будовниц
Модель, стилист — искусствовед София Загряжская
Автор украшений — Александра Загряжская

Проект  "Архетипы" Авторы: Стиль -- София Загряжская Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская

Проект
«Архетипы»
Авторы:
Стиль — София Загряжская
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра Загряжская

Сергей Погорелый. Цифровой художник
Автор дизайна знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия»
Автор книги по программе photoshop
Участник экспозиций в галереях и музеях Москвы и России

Сергей Погорелый  "Хамелеон"

Сергей Погорелый
«Хамелеон»

Сергей Юрков. Архитектор, дизайнер, художник-монументалист
Член МСХ
Академик РАНИ
Председатель Московского отделения Союза художников РАНИ
Участник российских и международных выставок

Сергей Юрков "Будда"

Сергей Юрков
«Будда»

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ уходит в нейросеть. Искуственный интеллект показал, как могли бы выглядеть будущие экспозиции крупнейшего в мире ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ

Главное здание музея особняк Алексея Бахрушина  "Дерево"

Главное здание музея
особняк Алексея Бахрушина
«Дерево»

Бахрушинский уходит в нейросеть: искусственный интеллект показал, как могли бы выглядеть будущие экспозиции крупнейшего в мире театрального музея
В рамках подготовки к открытию крупнейшего в мире Музейно-театрального центра «Бахрушинский», который сейчас создается в Москве, Бахрушинский музей внедряет в свою работу новые технологии. Одним из проектов стала работа с нейросетями. Проанализировав изображения и архивные документы из фондов музея, а также воспоминания театральных деятелей и описания объектов, подготовленные научными сотрудниками, нейросеть сгенерировала образы 12 филиалов Бахрушинского – от усадеб Александра Островского и Алексея Бахрушина – до квартир Галины Улановой и Майи Плисецкой. Эти образы были созданы для календаря музея за 2023 год.
Нейросеть Midjourney позволила создать именно представления об объектах Бахрушинского – показать то, что лежит в основе каждого музейного объекта, ту неуловимую грань, которая всегда разделяет реальность и ее художественное воплощение. Именно эта идея восприятия, опирающаяся на образный пересказ, а не на прямую демонстрацию фотоматериалов, и была заложена в концепцию календаря 2023 года. Из всего обширного материала, который предоставляют для изучения мемориальные здания и квартиры, входящие в состав Бахрушинского музея, авторы проекта отобрали одну ключевую характеристику для каждого филиала, чтобы сформировать описание для нейросети. На основе этих данных и оригинальных изображений из коллекции музея нейросеть сгенерировала образы, которые дают представление не только о внешних характеристиках объектов, но и проявляют те художественные и просветительские смыслы, что в них заложены.
«Мы хотим представить наше наследие не как застывшие памятники, но как часть общего культурного нарратива, как свидетельство того, чем было и чем, что важнее всего, остается наше театральное наследие для русского общества и русской культуры. Многие сейчас спорят с тем, что можно делать нейросетям, а что нет, как далеко может заходить их вмешательство в сферу искусства. Конечно, какие-то вопросы еще только предстоит решить, но уже сейчас ясно, что нейросети дают нам превосходный инструмент, который позволяет рассказывать о нашей культуре и истории людям, живущим в двадцать первом веке, теми средствами, которые дает не только прошлое, но и настоящее. Наша работа с нейросетями, равно как и большая часть концепции создания Музейно-театрального центра, как раз об этом. Мы должны давать место новым идеям, новым трактовкам, новым инструментам и подходам к рецепции и представлению нашего наследия, к его сохранению и популяризации», – заявила генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова.
Каждая страница календаря содержит сгенерированное ассоциативное изображение, описательный текст, рендер здания и отметку геолокации филиала, название месяца и календарную сетку. Для мобильной версии календаря предусмотрены qr-коды с дополнительной информацией и фотографиями по каждому филиалу музея.
Главное здание музея – особняк Алексея Бахрушина – выглядит как центр всего музея, своего рода музейное древо, дающее жизнь филиалам. «Дерево» Бахрушина говорит о том, что Бахрушинский музей не просто хранит собранную основателем музея коллекцию, но постоянно развивает ее, добавляя новые уникальные предметы и коллекции. Музей-квартира М.М. Плисецкой представлена образом балерины в партии Леды, парящей в аскетичной бытовой обстановке. Основой для создания этого изображения стали воспоминания Валерия Гергиева о том, как на кухне Майи Плисецкой и Родиона Щедрина постоянно собирались большие компании, и как Майя Михайловна здесь же репетировала и вспоминала свои партии.

Музей-квартира Валентина Плучека

Музей-квартира
Валентина Плучека

А, например, мемориальную квартиру режиссера Валентина Плучека нейросеть показала, как место работы творческой интеллигенции. Дома у мастера встречались друзья, коллеги и ученики, проходили читки пьес, обсуждались новые постановки, в известном смысле этот дом был для театральных интеллектуалов тех лет большой творческой мастерской. Именно это видение заложено в концепцию проекта реставрации Музея-квартиры.

В художественном решении календарей использованы неоготическая стилистика и диджитал-элементы интерфейса, отметила создатель-разработчик проекта, графический дизайнер отдела выставочных и художественных проектов музея Наталья Дорожкина.

«У каждой нейросети есть своя специфика, и образы, которые они создают, получаются особенными. Так, например, в прошлом году с помощью MyHeritage мы колоризировали фотографии интерьеров особняка Бахрушина и сада усадьбы, что помогло создать эффект присутствия для наших зрителей. Для этого года мы предложили нейросети Midjourney дать свое видение наших филиалов, заложив не только их визуальные характеристики, но и смыслы. В следующем году планируем поработать с другими нейросетями, в том числе попробуем рассказать вместе с ними о том, как отражается в цифровом мире наш Музейно-театральный квартал», – рассказала она.

Музей-квартира  Галины Улановой

Музей-квартира
Галины Улановой

Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

Музей-квартира  Майи Плисецкой

Музей-квартира
Майи Плисецкой

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская Рябичева  афиша проекта Отражения, очарование симметрии АРТ-Релиз.РФ.

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

Выставка ТРАЕКТОРИИ. АНАСТАСИЯ МОТОВИЛОВА (скульптура), ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА (живопись), МАРИЯ КОМОВА (стекло, скульптура, живопись). С 1 марта до 18 марта 2023 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОВАТУТИНСКИЙ проезд, дом 12

Ольга Мотовилова-Комова

Ольга Мотовилова-Комова

Выставка «Траектории» необычна тем, что в одном пространстве показывает трёх различных художников, связанных глубоким корневым родством, при том, что каждый из них оперирует индивидуальным художественным языком, и у каждого — свой собственный неповторимый путь в искусстве, своя самобытная траектория творческого развития.
Анастасия Мотовилова — опытный скульптор, автор памятника св. Николаю Японскому в городе Белый Тверской области. На выставке она представлена острохарактерными анималистическими и портретными композициями, остроумно использующими выразительные средства различных материалов. На новом этапе ХХI века художник развивает пластические принципы, заложенные её предками: дедом, выдающимся скульптором ХХ века Г.И.Мотовиловым, (1892-1963), и матерью, скульптором Н.Г.Мотовиловой, (1940-2017). Несмотря на камерный размер, работы обладают архитектоничностью, весомостью объёмов, острой пространственной выразительностью. Помимо камерных скульптур и мелкой пластики автор показывает проекты и переходные модели новых памятников.

Мария Комова

Мария Комова

Траектория Ольги Мотовиловой-Комовой — это живопись в самом современном и экстремальном её выражении. При том, что работы фигуративны и даже натурны, художественный язык автора выражает заряд позитивных эмоций, по мощи сопоставимый с абстрактной живописью Кандинского. Работы Ольги привлекают зрителей и коллекционеров прежде всего их оптимизмом и жизнерадостностью. Русские пейзажи или жанровые композиции французских Пиреней и Средиземноморья, благодаря открытому цвету и динамичным композиционно-пространственным решениям концентрируют в себе сгусток жизни, радостной и неповторимо прекрасной.
Мария Комова — молодой, но яркий, сложившийся мастер современного искусства, за плечами которого опыт работы и выставок в Европе.
Любимый материал, декоративное стекло, позволяет художнику осуществлять необычный синтез скульптуры и живописи одновременно. Анималистические, жанровые и абстрактные композиции обладают, как архитектоникой и скульптурной монументальностью, завещанной прадедом, так и колористической остротой, унаследованной от родителей.
При том, что все три художника работают в различных жанрах искусства и обладают каждый своим индивидуальным творческим лицом, их объединяет наблюдательность и любовь ко всем проявлениям реальной жизни. Искусство, выражающее радость и свет, нам необходимо особенно сейчас, в наше время.

Открытие выставки 1 марта в 18 часов
Адрес: Москва, Староватутинский проезд, дом 12

Анастасия Мотовилова

Анастасия Мотовилова

Кафе ЗАНДУКЕЛИ. Клубное арт-кафе, прославленное грузинской и европейской кухней и выставкой картин. Контакты: +7 963 696-55-03. Адрес: ФАДЕЕВА, 1 МОСКВА

Кафе Зандукели, Шпинат, Хачапури. АРТ-Релиз.РФ

Хачапури, хинкали, лобио, пхали, аджапсандал, сациви — эти названия у всех на слуху, грузинская кухня одна из самых любимых. Самые популярные грузинские блюда и закуски готовят в кафе Зандукели на Фадеева. Сюда приезжают, чтобы поужинать с друзьями, выпить чашечку кофе, или просто для радости увидеть новые картины из постоянно пополняющейся экспозиции. Художники, артисты и музыканты — частые гости Зандукели. Преобладающая атмосфера здесь творческая и богемная. У кафе много настоящих друзей.

Шпинат Зандукели.Кафе  АРТ-Релиз.РФ

Грузинскую кухню можно узнать по ароматам. Зелень, овощи, отборное мясо и птица, специи и пряности — главные ингредиенты грузинской кухни, одной из самых полезных в мировой кулинарии. Невероятное сочетание вкусов делает ее особенной, непохожей, уникальной, полезной во всем, включая соусы и десерты.

кафе Шпинат ЗандукелиАРТ-Релиз.РФ
кафе Шпинат Зандукели .АРТ-Релиз.РФ

Найти кафе «Зандукели» легко. Улица Фадеева, дом 1 — адрес пересечения двух улиц Фадеева и Оружейного переулка.
Контакты: +7 963 696-55-03

кафе Шпинат Зандукели     . .АРТ-Релиз.РФ

кафе Шпинат Зандукели   ..АРТ-Релиз.РФ

Экспозиция арт-кафе — особенная достопримечательность. В коллекции Зандукели — сотни произведений современного искусства. И экспозиция постоянно меняется. Примечательно, что художники, по галерейной традиции, представлены сериями работ, и выставки носят не только декоративный характер, но и художественно-просветительский. Среди авторов Алексей Бродский, Андрей Мартынов, Татьяна Гоголашвили, Татьяна Спирина, Константин Малютин, Александра Загряжская.

 Константин Малютин -- художник-философ, график, дизайнер. Работает в традиционных техниках и экспериментирует с необычными материалами. Целую серию его работ можно увидеть в кафе "Зандукели" на Фадеева, 1

Константин Малютин — художник-философ, график, дизайнер. Работает в традиционных техниках и экспериментирует с необычными материалами. Целую серию его работ можно увидеть в кафе «Зандукели» на Фадеева, 1

Художник  Константин Малютин графика

Художник
Константин Малютин
графика

Александра Загряжская панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
панно
«Арбуз»

Александра Загряжская представляет коллекцию круглых панно, с рисунками, символизирующими самые прекрасные чувства -- любовь, радость и счастье. Цветы и птицы -- добрые знаки благополучия и удачи

Александра Загряжская представляет коллекцию круглых панно, с рисунками, символизирующими самые прекрасные чувства — любовь, радость и счастье. Цветы и птицы — добрые знаки благополучия и удачи

Пьеса ТАРТЮФ в постановке ТАТЬЯНЫ БОРИСОВНЫ МОРОЗОВОЙ. Искрометная премьера в ТЕАТР-ГИТИС. Статья: ЕЛЕНА САДЫКОВА, член СТД РОССИИ

Тартюф Театр_ГИТИС

Бессмертное творение Жана-Батиста Мольера «Тартюф» обрело новую жизнь в учебном театре «ГИТИС», благодаря постановке мастерской народного артиста РФ Бориса Афанасьевича Морозова. Режиссер-постановщик спектакля, Татьяна Борисовна Морозова, представила яркую сценическую версию пьесы французского драматурга. «Тартюф» был широко известен советскому зрителю, благодаря одноименному кинофильму классика музыкальной кинокомедии Яна Фрида. В этой последней киноленте автора знаменитого фильма «Собака на сене» роли сыграли кинозвезды, что обеспечило успех фильму. Особой популярностью пользовалась в советское время и постановка «Тартюфа» в театре МХАТ Анатолия Эфроса. Сегодня «Тартюф» включен в репертуар ряда столичных театров.
И вот новый виток жизни пьесы Мольера в современной театральной России.
Вслед за Михаилом Боярским, Игорем Дмитриевым, Игорем Скляром, Ириной Муравьевой и Анной Самохиной студенты одного из выпускных курсов ведущего театрального ВУЗа страны представили новую версию прочтения советского кинохита.
Владимир Плетнев, Никита Мазин, Анна Никифорова, Илья Захаржевский, Мария Потёмкина, Максим Медовый, Александра Апраксина, Анастасия Пучкина, Мария Фролова, Илья Клычев, Георгий Макаренко, Мария Колесникова и все без исключения артисты этой постановки предоставили убедительные сценические образы! Один из главных героев пьесы Оргон в исполнении Владимира Плетнева переживает внутреннюю эволюцию, артист играет искрометно, в мимике и жестах отражается душа героя и его эмоции. Вкрадчивый и мягкий святоша Тартюф в исполнении Никиты Мазина обладает индивидуальностью, завораживает зрителя. На роль супруги Оргона Эльмиры режиссер ввела двух артисток — Марию Потёмкину и Анну Никифорову, благодаря чему можно увидеть два разных прочтения ее образа от эмоциональной страстности до холодной аристократичности. Неподражаема в своем амплуа горничной Дорины артистка Александра Апраксина. На ней держится и дом Оргона, она связывает мизансцены, персонажей, весела и неутомима. Прекрасен любовный дуэт дочери хозяина дома Марианы и ее жениха Валера в исполнении Анастасии Пучкиной и Марии Фроловой и Максима Медового. Лирические герои в их исполнении придают постановке светлые ноты. Динамичен и предельно откровенен Дамис, хозяйский сын, в исполнении Ильи Клычева. Роли второго плана сыграны настолько ярко, что представляют собой независимое явление в этой постановке. Стопроцентное попадание в образ представлен намеренно гротескным исполнением роли госпожи Пернель, матери Оргона, Марии Колесниковой. Вторая «пиковая дама» да и только. Офицер в исполнении Ильи Захаржевского, которому выпадает миссия ключевой развязки сюжета, сыгран настолько убедительно и благородно, что зритель вслед за ним верит в мудрость и благородство далекого от нас короля Луи. Тем более зловещ и беспощаден судебный пристав господин Лояль в исполнении Александра Кылосова, сама любезность и беспощадность в одном лице. Трогателен в своем стремлении разубедить Оргона его шурин Клеант, роль которого в постановке отдана Георгию Макаренко, покоряющего зрителя сдержанной манерой игры, и Андрею Иванову. «А что Тартюф?», этот лейтмотив арии Оргона из музыкальной киноленты Яна Фрида получает однозначный ответ в данном спектакле. Тартюф разоблачен и повержен, в отличие от ряда постановок, в том числе и французских, где авторы отходят от сюжета Мольера и дают Тартюфу «жизнь». Это тот спектакль, которым зритель живет наравне с артистами с первой минуты действия. Кажется, что в зале слышно биение их сердец, а зрителю передаются их искренние эмоции и чувства! Во второй части спектакля, когда динамика развития сюжета, достигает кульминации, игра артистов также набирает обороты. Прекрасны в спектакле комедийные мизансцены и то единение героев, которое они пережили во втором действии; их искреннее беспокойство за Оргона, так слепо верившего Тартюфу и так алчно и подло преданного им.
Яркие динамичные мизансцены, столкновение характеров приводят к тому эффекту, что зритель с замиранием сердца следит за развитием классического сюжета Мольера.
Это спектакль о правде жизни. О том, как в ослеплении человек может отвергнуть родных, но в трудную минуту именно они придут на помощь. Это спектакль о чуде; о добром и справедливом короле, мудрость которого спасает главного героя и его семейство от тюрьмы и нищеты. Это спектакль-притча. Ветхозаветная история об Иосифе и его братьях лишь одна из многих, которую можно вспомнить, говоря об этой постановке. При верности традициям Станиславского спектакль имеет и авангардное начало, лёгкая форма иронии также проходит лейтмотивом постановки, лишенной чрезмерного пафоса и академичной сухости. Замечательная сценография спектакля, в которой акцент сделан на динамические двери и стол, соответствует театральному действу и позволяет ему развиваться решительно и ярко.
Мольер писал о мнимом благочестии, об истинных чувствах. Артистам постановки Татьяны Морозовой «Тартюф» удалось достичь искренности игры и донести до зрителя эти чувства. Благодаря эмоциональной игре артистов Тартюф и герои пьесы кажутся нам современниками. Действительно, моральные ценности не меняются с ходом веков. В финале пьесы и спектакля объединенная сила любви отеческой, супружеской, дочерней, молодых сердец жениха и невесты, их преданности друг другу, победят мрак и обман.
В этом мораль доктрины классицизма и в этом правда жизни!

Елена Садыкова, член СТД России
фото: Сергей Малахов

Спектакль Тартюф Театр-ГИТИС

Спектакль Тартюф Театр-ГИТИС..

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Проект ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА, картина ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННОЙ КОНТИНУУМ и связи мироздания, науки, искусства и души человека

Маргарита Юркова "Пространственно-временной континуум" 80х120\ 2023 г.

Маргарита Юркова
«Пространственно-временной континуум»
80х120
2023 г.

Каждое произведение Маргариты Юрковой можно отнести к художественно-философскому жанру, предлагающему зрителю тему для размышлений и осознания. Проект, над которым Маргарита работает много лет так и называется «Осознание сотворчества». Ее живопись и графика интерактивна, в ней зритель, заинтригованный, следуя за мыслью автора, находит свои отражения и свою общую с картиной историю. Напрямую или опосредовано Маргарита выражает искренние и спонтанные чувства в композициях, будто бы, случайных, на первый взгляд, но глубоко продуманных и осознанных в течение долгих духовных поисков и исследований главных для человечества тем. Сюжеты и картины рождаются быстро, приходят как озарение, и вот мы видим на одном полотне справа на лево: заяц и кот — год 2023, космический корабль — технологии будущего, образы людей, объединенные разными эпохами — настоящее и прошлое, и Ангел трубящий — библейская вечность. «Пространственно-временной континуум», картина 2023 года наполнена символами и знаками, смысловыми аналогиями, и монументальностью и замысла и размера полотна.

 Маргарита Юркова "Пространственно-временной континуум" фрагмент

Маргарита Юркова
«Пространственно-временной континуум»
фрагмент


Несмотря на некоторую простоту и даже наивность изображения, творчество Маргариты пронизано опытом изучения искусства предшествующих эпох, в контурах фигур угадываются силуэты фресок древнегреческих храмов и в позах — скульптурные образы. Именно из скульптуры Маргарита Юркова пришла к графике и живописи. Создав за десятилетия галерею выдающихся скульптурных композиций, она продолжила развивать эту тему в техниках, позволяющих не только игру цвета, но и более замысловатые переплетения сюжетных линий.
Собственно, пространственно-временной континуум — это физическая модель; пространство-время — концепция, объединяющая пространство и время в одну абстрактную Вселенную, континуум — среда, обладающая бесконечным числом внутренних степеней свободы. Все эти определения из области физики можно отнести и к искусству, перенести в мир чувств и эмоций. Каждое научное открытие становится не только новым знанием, но и новым вдохновением. Общие законы мироздания, кажется, связаны неким высоко-художественным смыслом. Стремление обобщить эти области в творчестве Маргариты выражено не во внешних использованиях технологий, но в глубине изучения внутренних связей мира, событий и души человека, законов мироздания и развития цивилизаций.

ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ, РУССКИЕ СЕЗОНЫ и МАКЕТНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ: БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ научит искусству создания театральных костюмов

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ..


4 февраля в Бахрушинском музее стартовала новая образовательная программа для детей: за 6 занятий ее участникам раскроют секреты ремесла художников по костюму, бутафоров и гримеров. Пройдя вместе со специалистами музея по истории русского театра – от балетных постановок Императорских театров и «Русских сезонов» до театральных конструктивистов и макетных человечков, участники программы узнают, из чего состоит театральный костюм и как работать с гримом, нарисуют эскизы костюмов, сделают модели и бутафорский реквизит в разных техниках и стилях.

«В рамках нашего нового курса по созданию театрального костюма мы объединяем театральное и изобразительное искусство. Юные участники не просто смогут узнать историю театрального костюма XIX — XX веков, но и примут активное участие в театральном процессе: попробуют себя в такой интересной профессии, как художник по костюму, подготовят серию эскизов к спектаклям на основе работ известных художников из музейного фонда, освоят разные техники создания бутафории», – рассказала генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова, анонсируя запуск нового проекта.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ.

Несмотря на всю условность сценического пространства и многих визуальных решений, ни один спектакль не может обойтись без костюмов, грима, декораций и бутафории: именно они первыми задают ту атмосферу, в которую переносят зрителя спектакли. Внутри каждой эпохи визуальные решения в театре разрабатывались, понимались и воспринимались по-разному: именно поэтому так значим для нового курса Бахрушинского музея исторический аспект.
На лекции, посвященной балетным костюмам, которые шили в Императорском театре, участники курса изучат эскизы к балетам «Прелестная жемчужина», «Кощей» и «Цветы Альп». А затем, взяв за основу работы Карла Вальца, Ивана Всеволожского и Адольфа Шарлеманя (кстати, именно он нарисовал ту карточную колоду, которую мы используем до сих пор спустя почти 160 лет), создадут оригинальный образ для своего сказочного персонажа.
По «Русским сезонам» Сергея Дягилева и эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа и Александра Головина, а также других членов знаменитого объединения «Мир искусства» дети смогут найти новые решения для ярких театральных костюмов. Совсем другим опытом станет для них работа с историей театральных конструктивистов: по произведениям Александра Родченко, Варвары Степановой, Любови Поповой, братьев Владимира и Георгия Стенбергов дети придумают варианты костюма-конструктора.

Логичным продолжением идей конструктивизма станут костюмы, выполненные в технике коллаж, – и здесь не обойтись без таких художниц, как Мария Фёдорова и Татьяна Сельвинская. Макетные человечки Давида Боровского поработают наглядным пособием и помогут создавать фигурки действующих лиц в костюмах. Свои фигурки для макетов тех или иных сцен Боровский вырезал из бумаги, и они, точно настоящие актеры, оживляли и проясняли его замысел: со временем бумажная труппа так разрослась, что попала в картонную коробку, где ей пришлось поскучать некоторое время. Но теперь макетные человечки стали полноправной частью Бахрушинского музея и не только принимают участие в выставках, но и помогают рассказывать о театральных секретах.
Завершением курса станет работа с бутафорией и гримом, так что все участники смогут сделать театральную маску и придумать интересные решения для грима.
Новый абонемент Бахрушинского музея «Такие разные костюмы» рассчитан на детей от 6 до 12 лет. Занятия пройдут с 4 февраля по 11 марта 2023 года в филиале Бахрушинского музея – Доме-музее М.С. Щепкина (ул. Щепкина, д. 47, стр. 2, ст. м. «Проспект Мира»). Начало — в 12.00, продолжительность каждого семинара – 1,5 часа. По итогам курса все участники получат специальные музейные сертификаты.
Этот и другие детские образовательные абонементы войдут в программу Детских центров музея в Москве и Туле, которую разрабатывают специалисты в рамках создания первого музейно-театрального центра «Бахрушинский». Открытие запланировано на 2024 год.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ
Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

ЗАГАДОЧНЫЙ ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ. Интересные факты об одной из самых древних цивилизаций на страницах сообщества в ВК

Эскиз к незавершенному фильму «Трагедия Великого дома». Царица Тейе. Эскиз нарисован Шади Абдель Салам (1930-1986 г.). Находится в музее «Мир Шади Абдель Салама». Александрийская библиотека.

Эскиз к незавершенному фильму «Трагедия Великого дома».
Царица Тейе.
Эскиз нарисован Шади Абдель Салам (1930-1986 г.).
Находится в музее «Мир Шади Абдель Салама». Александрийская библиотека.

Сообщество в популярной социальной сети ВКонтакте, рассказывающее об артефактах, исторических событиях, научных и археологических открытиях и находках, на своей странице публикует самые интересные материалы, многие из которых обретают известность только в наши дни. Страница так и называется «Загадочный Древний Египет» и представляет собой интернет-журнал с описанием событий и уникальными фотографиями.

Гробница царицы Нефертари  Погребальная камера гробницы. Восточная стена, третий портал (арит). На восточных стенах изображена 146 глава Книги Мертвых. Это проход Нефертари через двадцать один портал (арит), каждый охраняется одним хранителем, владений Осириса. Эти ворота начинаются сразу после входа в пристройку, у хранителя голова крокодила. Хотя текст поврежден, его достаточно для идентификации. Имя портала (арит): «Владычица алтарей, великая жертвоприношениями, та, что угождает всем богам, та, что плывет вверх по течению в Абидос». Привратника зовут: «Сияющий, друг великого бога, плывущий в Абидос».  фото: kairoinfo4u.

Гробница царицы Нефертари
Погребальная камера гробницы. Восточная стена, третий портал (арит).
На восточных стенах изображена 146 глава Книги Мертвых. Это проход Нефертари через двадцать один портал (арит), каждый охраняется одним хранителем, владений Осириса.
Эти ворота начинаются сразу после входа в пристройку, у хранителя голова крокодила. Хотя текст поврежден, его достаточно для идентификации.
Имя портала (арит): «Владычица алтарей, великая жертвоприношениями, та, что угождает всем богам, та, что плывет вверх по течению в Абидос». Привратника зовут: «Сияющий, друг великого бога, плывущий в Абидос».
фото: kairoinfo4u.

 Коробка с выдвижной крышкой. Известняк, золото. Ранний династический период. I-II династии. Около 2960-2649 г. до н.э. Высота: 8,5 см; ширина: 5 см; длина: 12 см. Фонд Эмили Эстер Сирс. Музей изящных искусств в Бостоне

Коробка с выдвижной крышкой.
Известняк, золото.
Ранний династический период.
I-II династии. Около 2960-2649 г. до н.э.
Высота: 8,5 см; ширина: 5 см; длина: 12 см.
Фонд Эмили Эстер Сирс.
Музей изящных искусств в Бостоне

Когда правители первых двух династий распространили египетское господство на юг, в Нубию, в Египет хлынул поток золота и других драгоценных товаров. Богатство нации в это время отражалось в богатстве, красоте и разнообразии предметов декора, изготовленных не только для правителя, но и для состоятельных людей.

Этот небольшой ящик из известняка является превосходным примером такого объекта и демонстрирует мастерство и новаторство раннединастических каменщиков. Он состоит из тонких пластин бледно-розовато-белого известняка, соединенных тонкими золотыми заклепками, вставленными в просверленные отверстия. Слегка выпуклая крышка скользит в тщательно прорезанной канавке с приподнятым выступом спереди, что позволяет ей легко перемещаться вперед и назад.

Подобные шкатулки также делались из слоновой кости и, вероятно, из дерева.
текст (с)сообщество «Загадочный Древний Египет» в ВК

Сундук для белья с двускатной крышкой. Дерево, гессо, льняная веревка. Новое царство. XVIII династия. Правление Тутмоса II - Хатшепсут. Около 1492-1473 г. до н.э. Из гробницы родителей Сенмута - Хатнефер и Рамоса. Египетский музей. Каир.

Сундук для белья с двускатной крышкой.
Дерево, гессо, льняная веревка.
Новое царство. XVIII династия.
Правление Тутмоса II — Хатшепсут.
Около 1492-1473 г. до н.э.
Из гробницы родителей Сенмута — Хатнефер и Рамоса.
Египетский музей. Каир.

«Души» Ба, слетевшиеся к озеру с прохладной водой. Виньетка из «Книги мертвых» госпожи Неферини. 4-1 вв. до н.э. Ахмим. Египетский музей в Берлине.  фото: Виктор Солкин  2019 г.

«Души» Ба, слетевшиеся к озеру с прохладной водой.
Виньетка из «Книги мертвых» госпожи Неферини.
4-1 вв. до н.э.
Ахмим.
Египетский музей в Берлине.
фото: Виктор Солкин
2019 г.