Кафе ЗАНДУКЕЛИ. Клубное арт-кафе, прославленное грузинской и европейской кухней и выставкой картин. Контакты: +7 963 696-55-03. Адрес: ФАДЕЕВА, 1 МОСКВА

Кафе Зандукели, Шпинат, Хачапури. АРТ-Релиз.РФ

Хачапури, хинкали, лобио, пхали, аджапсандал, сациви — эти названия у всех на слуху, грузинская кухня одна из самых любимых. Самые популярные грузинские блюда и закуски готовят в кафе Зандукели на Фадеева. Сюда приезжают, чтобы поужинать с друзьями, выпить чашечку кофе, или просто для радости увидеть новые картины из постоянно пополняющейся экспозиции. Художники, артисты и музыканты — частые гости Зандукели. Преобладающая атмосфера здесь творческая и богемная. У кафе много настоящих друзей.

Шпинат Зандукели.Кафе  АРТ-Релиз.РФ

Грузинскую кухню можно узнать по ароматам. Зелень, овощи, отборное мясо и птица, специи и пряности — главные ингредиенты грузинской кухни, одной из самых полезных в мировой кулинарии. Невероятное сочетание вкусов делает ее особенной, непохожей, уникальной, полезной во всем, включая соусы и десерты.

кафе Шпинат ЗандукелиАРТ-Релиз.РФ
кафе Шпинат Зандукели .АРТ-Релиз.РФ

Найти кафе «Зандукели» легко. Улица Фадеева, дом 1 — адрес пересечения двух улиц Фадеева и Оружейного переулка.
Контакты: +7 963 696-55-03

кафе Шпинат Зандукели     . .АРТ-Релиз.РФ

кафе Шпинат Зандукели   ..АРТ-Релиз.РФ

Экспозиция арт-кафе — особенная достопримечательность. В коллекции Зандукели — сотни произведений современного искусства. И экспозиция постоянно меняется. Примечательно, что художники, по галерейной традиции, представлены сериями работ, и выставки носят не только декоративный характер, но и художественно-просветительский. Среди авторов Алексей Бродский, Андрей Мартынов, Татьяна Гоголашвили, Татьяна Спирина, Константин Малютин, Александра Загряжская.

 Константин Малютин -- художник-философ, график, дизайнер. Работает в традиционных техниках и экспериментирует с необычными материалами. Целую серию его работ можно увидеть в кафе "Зандукели" на Фадеева, 1

Константин Малютин — художник-философ, график, дизайнер. Работает в традиционных техниках и экспериментирует с необычными материалами. Целую серию его работ можно увидеть в кафе «Зандукели» на Фадеева, 1

Художник  Константин Малютин графика

Художник
Константин Малютин
графика

Александра Загряжская панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
панно
«Арбуз»

Александра Загряжская представляет коллекцию круглых панно, с рисунками, символизирующими самые прекрасные чувства -- любовь, радость и счастье. Цветы и птицы -- добрые знаки благополучия и удачи

Александра Загряжская представляет коллекцию круглых панно, с рисунками, символизирующими самые прекрасные чувства — любовь, радость и счастье. Цветы и птицы — добрые знаки благополучия и удачи

Пьеса ТАРТЮФ в постановке ТАТЬЯНЫ БОРИСОВНЫ МОРОЗОВОЙ. Искрометная премьера в ТЕАТР-ГИТИС. Статья: ЕЛЕНА САДЫКОВА, член СТД РОССИИ

Тартюф Театр_ГИТИС

Бессмертное творение Жана-Батиста Мольера «Тартюф» обрело новую жизнь в учебном театре «ГИТИС», благодаря постановке мастерской народного артиста РФ Бориса Афанасьевича Морозова. Режиссер-постановщик спектакля, Татьяна Борисовна Морозова, представила яркую сценическую версию пьесы французского драматурга. «Тартюф» был широко известен советскому зрителю, благодаря одноименному кинофильму классика музыкальной кинокомедии Яна Фрида. В этой последней киноленте автора знаменитого фильма «Собака на сене» роли сыграли кинозвезды, что обеспечило успех фильму. Особой популярностью пользовалась в советское время и постановка «Тартюфа» в театре МХАТ Анатолия Эфроса. Сегодня «Тартюф» включен в репертуар ряда столичных театров.
И вот новый виток жизни пьесы Мольера в современной театральной России.
Вслед за Михаилом Боярским, Игорем Дмитриевым, Игорем Скляром, Ириной Муравьевой и Анной Самохиной студенты одного из выпускных курсов ведущего театрального ВУЗа страны представили новую версию прочтения советского кинохита.
Владимир Плетнев, Никита Мазин, Анна Никифорова, Илья Захаржевский, Мария Потёмкина, Максим Медовый, Александра Апраксина, Анастасия Пучкина, Мария Фролова, Илья Клычев, Георгий Макаренко, Мария Колесникова и все без исключения артисты этой постановки предоставили убедительные сценические образы! Один из главных героев пьесы Оргон в исполнении Владимира Плетнева переживает внутреннюю эволюцию, артист играет искрометно, в мимике и жестах отражается душа героя и его эмоции. Вкрадчивый и мягкий святоша Тартюф в исполнении Никиты Мазина обладает индивидуальностью, завораживает зрителя. На роль супруги Оргона Эльмиры режиссер ввела двух артисток — Марию Потёмкину и Анну Никифорову, благодаря чему можно увидеть два разных прочтения ее образа от эмоциональной страстности до холодной аристократичности. Неподражаема в своем амплуа горничной Дорины артистка Александра Апраксина. На ней держится и дом Оргона, она связывает мизансцены, персонажей, весела и неутомима. Прекрасен любовный дуэт дочери хозяина дома Марианы и ее жениха Валера в исполнении Анастасии Пучкиной и Марии Фроловой и Максима Медового. Лирические герои в их исполнении придают постановке светлые ноты. Динамичен и предельно откровенен Дамис, хозяйский сын, в исполнении Ильи Клычева. Роли второго плана сыграны настолько ярко, что представляют собой независимое явление в этой постановке. Стопроцентное попадание в образ представлен намеренно гротескным исполнением роли госпожи Пернель, матери Оргона, Марии Колесниковой. Вторая «пиковая дама» да и только. Офицер в исполнении Ильи Захаржевского, которому выпадает миссия ключевой развязки сюжета, сыгран настолько убедительно и благородно, что зритель вслед за ним верит в мудрость и благородство далекого от нас короля Луи. Тем более зловещ и беспощаден судебный пристав господин Лояль в исполнении Александра Кылосова, сама любезность и беспощадность в одном лице. Трогателен в своем стремлении разубедить Оргона его шурин Клеант, роль которого в постановке отдана Георгию Макаренко, покоряющего зрителя сдержанной манерой игры, и Андрею Иванову. «А что Тартюф?», этот лейтмотив арии Оргона из музыкальной киноленты Яна Фрида получает однозначный ответ в данном спектакле. Тартюф разоблачен и повержен, в отличие от ряда постановок, в том числе и французских, где авторы отходят от сюжета Мольера и дают Тартюфу «жизнь». Это тот спектакль, которым зритель живет наравне с артистами с первой минуты действия. Кажется, что в зале слышно биение их сердец, а зрителю передаются их искренние эмоции и чувства! Во второй части спектакля, когда динамика развития сюжета, достигает кульминации, игра артистов также набирает обороты. Прекрасны в спектакле комедийные мизансцены и то единение героев, которое они пережили во втором действии; их искреннее беспокойство за Оргона, так слепо верившего Тартюфу и так алчно и подло преданного им.
Яркие динамичные мизансцены, столкновение характеров приводят к тому эффекту, что зритель с замиранием сердца следит за развитием классического сюжета Мольера.
Это спектакль о правде жизни. О том, как в ослеплении человек может отвергнуть родных, но в трудную минуту именно они придут на помощь. Это спектакль о чуде; о добром и справедливом короле, мудрость которого спасает главного героя и его семейство от тюрьмы и нищеты. Это спектакль-притча. Ветхозаветная история об Иосифе и его братьях лишь одна из многих, которую можно вспомнить, говоря об этой постановке. При верности традициям Станиславского спектакль имеет и авангардное начало, лёгкая форма иронии также проходит лейтмотивом постановки, лишенной чрезмерного пафоса и академичной сухости. Замечательная сценография спектакля, в которой акцент сделан на динамические двери и стол, соответствует театральному действу и позволяет ему развиваться решительно и ярко.
Мольер писал о мнимом благочестии, об истинных чувствах. Артистам постановки Татьяны Морозовой «Тартюф» удалось достичь искренности игры и донести до зрителя эти чувства. Благодаря эмоциональной игре артистов Тартюф и герои пьесы кажутся нам современниками. Действительно, моральные ценности не меняются с ходом веков. В финале пьесы и спектакля объединенная сила любви отеческой, супружеской, дочерней, молодых сердец жениха и невесты, их преданности друг другу, победят мрак и обман.
В этом мораль доктрины классицизма и в этом правда жизни!

Елена Садыкова, член СТД России
фото: Сергей Малахов

Спектакль Тартюф Театр-ГИТИС

Спектакль Тартюф Театр-ГИТИС..

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Проект ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА, картина ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННОЙ КОНТИНУУМ и связи мироздания, науки, искусства и души человека

Маргарита Юркова "Пространственно-временной континуум" 80х120\ 2023 г.

Маргарита Юркова
«Пространственно-временной континуум»
80х120
2023 г.

Каждое произведение Маргариты Юрковой можно отнести к художественно-философскому жанру, предлагающему зрителю тему для размышлений и осознания. Проект, над которым Маргарита работает много лет так и называется «Осознание сотворчества». Ее живопись и графика интерактивна, в ней зритель, заинтригованный, следуя за мыслью автора, находит свои отражения и свою общую с картиной историю. Напрямую или опосредовано Маргарита выражает искренние и спонтанные чувства в композициях, будто бы, случайных, на первый взгляд, но глубоко продуманных и осознанных в течение долгих духовных поисков и исследований главных для человечества тем. Сюжеты и картины рождаются быстро, приходят как озарение, и вот мы видим на одном полотне справа на лево: заяц и кот — год 2023, космический корабль — технологии будущего, образы людей, объединенные разными эпохами — настоящее и прошлое, и Ангел трубящий — библейская вечность. «Пространственно-временной континуум», картина 2023 года наполнена символами и знаками, смысловыми аналогиями, и монументальностью и замысла и размера полотна.

 Маргарита Юркова "Пространственно-временной континуум" фрагмент

Маргарита Юркова
«Пространственно-временной континуум»
фрагмент


Несмотря на некоторую простоту и даже наивность изображения, творчество Маргариты пронизано опытом изучения искусства предшествующих эпох, в контурах фигур угадываются силуэты фресок древнегреческих храмов и в позах — скульптурные образы. Именно из скульптуры Маргарита Юркова пришла к графике и живописи. Создав за десятилетия галерею выдающихся скульптурных композиций, она продолжила развивать эту тему в техниках, позволяющих не только игру цвета, но и более замысловатые переплетения сюжетных линий.
Собственно, пространственно-временной континуум — это физическая модель; пространство-время — концепция, объединяющая пространство и время в одну абстрактную Вселенную, континуум — среда, обладающая бесконечным числом внутренних степеней свободы. Все эти определения из области физики можно отнести и к искусству, перенести в мир чувств и эмоций. Каждое научное открытие становится не только новым знанием, но и новым вдохновением. Общие законы мироздания, кажется, связаны неким высоко-художественным смыслом. Стремление обобщить эти области в творчестве Маргариты выражено не во внешних использованиях технологий, но в глубине изучения внутренних связей мира, событий и души человека, законов мироздания и развития цивилизаций.

ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ, РУССКИЕ СЕЗОНЫ и МАКЕТНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ: БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ научит искусству создания театральных костюмов

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ..


4 февраля в Бахрушинском музее стартовала новая образовательная программа для детей: за 6 занятий ее участникам раскроют секреты ремесла художников по костюму, бутафоров и гримеров. Пройдя вместе со специалистами музея по истории русского театра – от балетных постановок Императорских театров и «Русских сезонов» до театральных конструктивистов и макетных человечков, участники программы узнают, из чего состоит театральный костюм и как работать с гримом, нарисуют эскизы костюмов, сделают модели и бутафорский реквизит в разных техниках и стилях.

«В рамках нашего нового курса по созданию театрального костюма мы объединяем театральное и изобразительное искусство. Юные участники не просто смогут узнать историю театрального костюма XIX — XX веков, но и примут активное участие в театральном процессе: попробуют себя в такой интересной профессии, как художник по костюму, подготовят серию эскизов к спектаклям на основе работ известных художников из музейного фонда, освоят разные техники создания бутафории», – рассказала генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова, анонсируя запуск нового проекта.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ.

Несмотря на всю условность сценического пространства и многих визуальных решений, ни один спектакль не может обойтись без костюмов, грима, декораций и бутафории: именно они первыми задают ту атмосферу, в которую переносят зрителя спектакли. Внутри каждой эпохи визуальные решения в театре разрабатывались, понимались и воспринимались по-разному: именно поэтому так значим для нового курса Бахрушинского музея исторический аспект.
На лекции, посвященной балетным костюмам, которые шили в Императорском театре, участники курса изучат эскизы к балетам «Прелестная жемчужина», «Кощей» и «Цветы Альп». А затем, взяв за основу работы Карла Вальца, Ивана Всеволожского и Адольфа Шарлеманя (кстати, именно он нарисовал ту карточную колоду, которую мы используем до сих пор спустя почти 160 лет), создадут оригинальный образ для своего сказочного персонажа.
По «Русским сезонам» Сергея Дягилева и эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа и Александра Головина, а также других членов знаменитого объединения «Мир искусства» дети смогут найти новые решения для ярких театральных костюмов. Совсем другим опытом станет для них работа с историей театральных конструктивистов: по произведениям Александра Родченко, Варвары Степановой, Любови Поповой, братьев Владимира и Георгия Стенбергов дети придумают варианты костюма-конструктора.

Логичным продолжением идей конструктивизма станут костюмы, выполненные в технике коллаж, – и здесь не обойтись без таких художниц, как Мария Фёдорова и Татьяна Сельвинская. Макетные человечки Давида Боровского поработают наглядным пособием и помогут создавать фигурки действующих лиц в костюмах. Свои фигурки для макетов тех или иных сцен Боровский вырезал из бумаги, и они, точно настоящие актеры, оживляли и проясняли его замысел: со временем бумажная труппа так разрослась, что попала в картонную коробку, где ей пришлось поскучать некоторое время. Но теперь макетные человечки стали полноправной частью Бахрушинского музея и не только принимают участие в выставках, но и помогают рассказывать о театральных секретах.
Завершением курса станет работа с бутафорией и гримом, так что все участники смогут сделать театральную маску и придумать интересные решения для грима.
Новый абонемент Бахрушинского музея «Такие разные костюмы» рассчитан на детей от 6 до 12 лет. Занятия пройдут с 4 февраля по 11 марта 2023 года в филиале Бахрушинского музея – Доме-музее М.С. Щепкина (ул. Щепкина, д. 47, стр. 2, ст. м. «Проспект Мира»). Начало — в 12.00, продолжительность каждого семинара – 1,5 часа. По итогам курса все участники получат специальные музейные сертификаты.
Этот и другие детские образовательные абонементы войдут в программу Детских центров музея в Москве и Туле, которую разрабатывают специалисты в рамках создания первого музейно-театрального центра «Бахрушинский». Открытие запланировано на 2024 год.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ
Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

ЗАГАДОЧНЫЙ ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ. Интересные факты об одной из самых древних цивилизаций на страницах сообщества в ВК

Эскиз к незавершенному фильму «Трагедия Великого дома». Царица Тейе. Эскиз нарисован Шади Абдель Салам (1930-1986 г.). Находится в музее «Мир Шади Абдель Салама». Александрийская библиотека.

Эскиз к незавершенному фильму «Трагедия Великого дома».
Царица Тейе.
Эскиз нарисован Шади Абдель Салам (1930-1986 г.).
Находится в музее «Мир Шади Абдель Салама». Александрийская библиотека.

Сообщество в популярной социальной сети ВКонтакте, рассказывающее об артефактах, исторических событиях, научных и археологических открытиях и находках, на своей странице публикует самые интересные материалы, многие из которых обретают известность только в наши дни. Страница так и называется «Загадочный Древний Египет» и представляет собой интернет-журнал с описанием событий и уникальными фотографиями.

Гробница царицы Нефертари  Погребальная камера гробницы. Восточная стена, третий портал (арит). На восточных стенах изображена 146 глава Книги Мертвых. Это проход Нефертари через двадцать один портал (арит), каждый охраняется одним хранителем, владений Осириса. Эти ворота начинаются сразу после входа в пристройку, у хранителя голова крокодила. Хотя текст поврежден, его достаточно для идентификации. Имя портала (арит): «Владычица алтарей, великая жертвоприношениями, та, что угождает всем богам, та, что плывет вверх по течению в Абидос». Привратника зовут: «Сияющий, друг великого бога, плывущий в Абидос».  фото: kairoinfo4u.

Гробница царицы Нефертари
Погребальная камера гробницы. Восточная стена, третий портал (арит).
На восточных стенах изображена 146 глава Книги Мертвых. Это проход Нефертари через двадцать один портал (арит), каждый охраняется одним хранителем, владений Осириса.
Эти ворота начинаются сразу после входа в пристройку, у хранителя голова крокодила. Хотя текст поврежден, его достаточно для идентификации.
Имя портала (арит): «Владычица алтарей, великая жертвоприношениями, та, что угождает всем богам, та, что плывет вверх по течению в Абидос». Привратника зовут: «Сияющий, друг великого бога, плывущий в Абидос».
фото: kairoinfo4u.

 Коробка с выдвижной крышкой. Известняк, золото. Ранний династический период. I-II династии. Около 2960-2649 г. до н.э. Высота: 8,5 см; ширина: 5 см; длина: 12 см. Фонд Эмили Эстер Сирс. Музей изящных искусств в Бостоне

Коробка с выдвижной крышкой.
Известняк, золото.
Ранний династический период.
I-II династии. Около 2960-2649 г. до н.э.
Высота: 8,5 см; ширина: 5 см; длина: 12 см.
Фонд Эмили Эстер Сирс.
Музей изящных искусств в Бостоне

Когда правители первых двух династий распространили египетское господство на юг, в Нубию, в Египет хлынул поток золота и других драгоценных товаров. Богатство нации в это время отражалось в богатстве, красоте и разнообразии предметов декора, изготовленных не только для правителя, но и для состоятельных людей.

Этот небольшой ящик из известняка является превосходным примером такого объекта и демонстрирует мастерство и новаторство раннединастических каменщиков. Он состоит из тонких пластин бледно-розовато-белого известняка, соединенных тонкими золотыми заклепками, вставленными в просверленные отверстия. Слегка выпуклая крышка скользит в тщательно прорезанной канавке с приподнятым выступом спереди, что позволяет ей легко перемещаться вперед и назад.

Подобные шкатулки также делались из слоновой кости и, вероятно, из дерева.
текст (с)сообщество «Загадочный Древний Египет» в ВК

Сундук для белья с двускатной крышкой. Дерево, гессо, льняная веревка. Новое царство. XVIII династия. Правление Тутмоса II - Хатшепсут. Около 1492-1473 г. до н.э. Из гробницы родителей Сенмута - Хатнефер и Рамоса. Египетский музей. Каир.

Сундук для белья с двускатной крышкой.
Дерево, гессо, льняная веревка.
Новое царство. XVIII династия.
Правление Тутмоса II — Хатшепсут.
Около 1492-1473 г. до н.э.
Из гробницы родителей Сенмута — Хатнефер и Рамоса.
Египетский музей. Каир.

«Души» Ба, слетевшиеся к озеру с прохладной водой. Виньетка из «Книги мертвых» госпожи Неферини. 4-1 вв. до н.э. Ахмим. Египетский музей в Берлине.  фото: Виктор Солкин  2019 г.

«Души» Ба, слетевшиеся к озеру с прохладной водой.
Виньетка из «Книги мертвых» госпожи Неферини.
4-1 вв. до н.э.
Ахмим.
Египетский музей в Берлине.
фото: Виктор Солкин
2019 г.

ВИКТОР АРНАУТОВ. Живописец, монументалист, график, преподаватель

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона Одно из изображений включает жест Вашингтона в направлении группы исследователей, которые идут мимо тела предположительно погибшего коренного американца, нарисованного в сером цвете. Другое показывает Вашингтона рядом в несколькими рабами, занимающимися различного рода физическим трудом.  Фергус М. Бордевич, историк, написал в The Wall Street Journal, что намерения художника надо принимать во внимание, рассматривая нацеленность образов: «Автор фрески Виктор Арнаутов был протеже Диего Ривера и коммунистом. Он включил эти образы не в целях прославления Вашингтона, а скорее вызывая тонкую оценку его наследия. Например, сцена с мертвым коренным американцем привлекает внимание к цене «предопределённости судьбы». Фрески Арнаутова показывают рабов гуманно, а нескольких живых индейцев сильными и мужественными». «The College Fix», США

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона
Одно из изображений включает жест Вашингтона в направлении группы исследователей, которые идут мимо тела предположительно погибшего коренного американца, нарисованного в сером цвете. Другое показывает Вашингтона рядом в несколькими рабами, занимающимися различного рода физическим трудом.
Фергус М. Бордевич, историк, написал в The Wall Street Journal, что намерения художника надо принимать во внимание, рассматривая нацеленность образов:
«Автор фрески Виктор Арнаутов был протеже Диего Ривера и коммунистом. Он включил эти образы не в целях прославления Вашингтона, а скорее вызывая тонкую оценку его наследия. Например, сцена с мертвым коренным американцем привлекает внимание к цене «предопределённости судьбы». Фрески Арнаутова показывают рабов гуманно, а нескольких живых индейцев сильными и мужественными».
«The College Fix», США

Виктор Арнаутов автопортрет

Виктор Арнаутов
автопортрет

Первые художественные навыки получил у В. П. Тарасова (Мариуполь, 1910-е)
С 1924 жил в США
Учился в Калифорнийской школе изящных искусств (1925–1929) у Г. Пьезони, Ли Рандолфа (Сан-Франциско)
В начале 19З0-х работал с Диего Риверой (Мехико)
Участник выставок с 1931
Преподавал в Станфордском университете (США, штат Калифорния, 1936–1962)
В конце 1930-х избран председателем Совета художников Ассоциации искусств (Станфорд)
Заслуженный профессор Станфордского университета (с 1962)
В 1964 возвратился на Родину в Мариуполь
С 1974 жил в поселке Вырица Ленинградской области
Член Ленинградского отделения Союза Художников с 1964

Виктор Арнаутов "Завтрак рабочего" холст, масло  66х55 1929 г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Н.В.Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Завтрак рабочего»
холст, масло
66х55
1929 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов (11 ноября 1896, село Успеньевка, Таврическая губерния — 22 марта 1979, Ленинград) — художник-монументалист, член Союза художников СССР. Сын священника Михаила Арнаутова, преподавателя Мариупольской Мариинской женской гимназии и Аделаиды Кравцовой. Юность провел в Мариуполе. Окончил Александровскую мужскую гимназию. С юности занимался живописью у местного художника. После начала первой мировой войны окончил ускоренный курс Елисаветградского кавалерийского юнкерского училища и ушел на фронт младшим офицером эскадрона Литовского уланского полка. Служил в полку до конца войны (Брестского мира). Был награждён Орденом Святого Георгия за то, что вывел эскадрон из окружения и в 1917 году стал командиром эскадрона. Демобилизовался и поселился в Симбирске, где снова был мобилизован и стал прапорщиком 1-й Стрелецкой Дроздовской дивизии.

В начале 1918 вновь был мобилизован в армию Колчака и отступал с ней до Сибири и Дальнего Востока.

Жил в Китае (в Маньчжурии встретил свою первую жену, дочь помощника военного атташе). Зарабатывал иконописью и росписью шкатулок. Одновременно учился в студии «Лотос» у бывших преподавателей Екатеринбургского художественного училища М. А. Кичигина и А. О. Бернардацци. В 1923—1925 годах работал кавалерийским инструктором на конезаводе армии маршала Чжан Цзолина в Мукдене.

С 1925 учился в Калифорнийской художественной школе (California School of Fine Arts), США. В числе его преподавателей Пьезони, Стакпол, Рандолф. В соответствии с тогдашними условиями предоставления визы, ему следовало покинуть США на некоторое время. Увлекшись созданием фресок, вместе с семьёй уезжает в Мексику, продолжая образование у всемирно известного художника Диего Риверы (1929—1931).

В Мехико принимал участие в создании фресок на зданиях Министерства здравоохранения, Национального дворца (фреска «Мексика сквозь века»), Губернаторского дворца. По воспоминания Арнаутова, он изначально был подручным у Риверы, растирал краски и подавал воду и только со временем его допустили к росписи некоторых деталей. В это время художник пишет картины, которые хранятся сейчас в коллекции Государственного Русского Музея: «Стирка белья у моста» (1931) и «Завтрак рабочего» (1929). В это же время он публикует несколько ксилографий в журнале «Mexican Life» за 1929 год.

 Виктор Арнаутов "Стирка белья у моста" холст, масло  30х41 1931  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Стирка белья у моста»
холст, масло
30х41
1931 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

В 1931 году возвращается в США и получает официальное разрешение на работу. Работал в Сан-Франциско, оформлял станции метро, дом Всемирной библиотеки, Койт Тауер (Coit Tower), мемориал памяти пожарных. погибших при землетрясении в 1906, которая была временно закрыта из-за споров, вызванных его картиной. Расписывал клинику в Пало-Алто в 1932 году, школу Джорджа Вашингтона в 1936 году. Принимал активное участие в общественных мероприятиях в поддержку СССР, особенно во время Второй мировой войны. Преподавал в California School of Fine Arts, с 1939 по 1963 — профессор в Стэнфордском университете. В Сан-Франциско проходят его персональные выставки в 1933, 1934, 1935 и 1938 годах, в 1936 — персональные выставки в Трентоне, Стоктоне. С 1938 года является членом Коммунистической партии США.

  Виктор Арнаутов "Зима. Сан-Франциско" холст, масло  40,5х50,5 1944  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Зима. Сан-Франциско»
холст, масло
40,5х50,5
1944 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В одной из школ города Сан-Франциско Виктор Арнаутов в 1936 году расписал стены серией из 13 фресок под названием «Жизнь Вашингтона» площадью около 1 600 квадратных футов, с изображением сцен из жизни Джорджа Вашингтона. Считается, что это самое большое по площади художественное произведение, созданное в период Великой депрессии в США, с помощью субсидий безработным художникам от Управления общественных работ США в рамках нового курса Рузвельта.
В конце XX — начале XXI века некоторые, в основном цветные, учащиеся стали выражать негодование в связи с тем, что фрески якобы прославляют расизм и колонизаторов в духе явного предначертания и тем самым оскорбляют небелое население США. Основные нарекания вызывает фреска, где вооружённые белые первопроходцы идут на запад мимо тела убитого индейца, и фреска, где Вашингтон изображён в окружении своих усердно работающих закабалённых чёрных рабов и белых слуг.
В 1974 году, чтобы прекратить жалобы колледж добавил три фрески афроамериканца Дьюи Крамплера, изображающих единство американской нации. Крамплер утверждает, что тогда учащиеся принесли извинения за непонимание смысла фресок Арнаутова, отражающих реалии истории и осуждающих колониализм.
В конце июня 2019 года городской совет по образованию Сан-Франциско принял решение закрасить эти фрески, в связи с тем, что на них присутствуют изображения Вашингтона среди его рабов, и изображение тела убитого колонизаторами коренного американца. По мнению совета это оскорбляет чувства студентов, а закрашивание фресок послужит искоренению исторической расовой несправедливости по отношению к афроамериканцам и коренным американцам. За уничтожение фресок вопреки логике ратуют именно активисты движений в защиту афроамериканцев и индейцев.

Более 400 учёных и преподавателей из США и других стран подписали петицию в адрес школьного совета, с просьбой пересмотреть решение о закрашивании или уничтожении фресок.

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В годы Великой Отечественной войны войны Арнаутов был главой Русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии. Художник передал в подарок Сталинграду картину «Сталинградский снайпер». Его старший сын Михаил участвовал во Второй Мировой и сражался во Франции. В 1950-х годах в Сан-Франциско создаётся группа художников с левыми взглядами, Graphic Workshop, куда входит и Арнаутов.

Михаила Арнаутова выбрали председателем русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии в Сан-Франциско через неделю после нападения гитлеровцев на Советский Союз. Виктор Михайлович и его жена Лидия Васильевна развили бурную деятельность по сбору средств на вооружение и на гуманитарную помощь своей Родине. Деятельность общества не прекратилась и после окончания войны, а сам художник всё чаще стал обращаться в своём творчестве к острым социальным проблемам, устраивал выставки карикатур на американскую реальность и американских политиков. После чего в его адрес посыпались угрозы. Может быть, эти угрозы и стали последней каплей – все сорок лет Арнаутов тосковал по Родине, по родному Мариуполю, по Азовскому морю.

Летом 1961 года по предложению В. А. Яхонтова совершил поездку в СССР. В 1963 году после выхода на пенсию и смерти жены (в 1961 году) вернулся в Жданов (Мариуполь) и стал гражданином СССР. Автор большого количества работ, из которых наиболее известны мозаичное панно «Покорение космоса» (1964) на Доме связи и памятник жертвам фашизма (1967) в Мариуполе. Оформлял также СШ № 54 и аэровокзал «Мариуполь».

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько "Покорители Космоса" фото: 2016 г. Мариуполь  мозаика смальта 1964 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
«Покорители Космоса»
фото: 2016 г. Мариуполь
мозаика
смальта
1964 г.

Его первой работой в родном городе и стало монументальное мозаичное панно на Доме связи «Покорители Космоса».
Проводил в Мариуполе (в то время название города — Жданов) и Донецке персональные выставки. Был женат вторым браком на искусствоведе Нонне Талепоровской, вместе с ней незадолго до смерти уехал в село Вырицу под Ленинград, где и скончался на 83 году жизни.

Среди самых известных росписей Михаила Арнаутова:

Фреска в Медицинской Клинике Пало-Алто. 1932
Фреска «Городская жизнь» в Башне Койт. Сан-Франциско
Фреска «Деятельность армии в мирное время». Часовня на военной базе Президио. Сан-франциско. 1935
Фрески, изображающие жизнь Джорджа Вашингтона. Школа Джорджа Вашингтона. Сан-Франциско. 1936
Фрески в 5 почтовых отделениях (Pacific Grove Post Office, South San Francisco Post Office и др.)
Мозаика на школе № 54. Мариуполь
Мозаичное панно «От скифов к космосу». Аэропорт Мариуполя
Мозаичное панно на Доме Связи в Мариуполе

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько Мозаика на фасаде здания школы №54 Мариуполь 1965 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
Мозаика на фасаде здания школы №54
Мариуполь
1965 г.

Судьба исторических зданий, связанных с жизнью и творчеством Виктор Арнаутова в Мариуполе

*В центре Мариуполя находится здание Дома связи, которое пострадало в ходе боевых действий – как минимум дважды снаряды попадали в мариупольский Главпочтамт. Но мозаика пострадала еще раньше, осыпаясь с каждым годом от безразличия властей, боевые действия на территории Мариуполя только усугубили состояние уникального художественного произведения.
Еще в 2016 году в обзоре «Уникальные художественные произведения Мариуполя» было замечено:
«Декоративно-монументальное мозаичное панно «Покорители Космоса» на Доме Связи – известная и узнаваемая работа в городе. Она находится в самом центре Мариуполя, а её площадь составляет около 100 кв.м. Панно не закрыто для обозрения деревьями, однако состояние произведения неудовлетворительное, значительная часть смальты осыпалась».
Мариупольцы считают, что во время военных действий в 2022 году мозаика сохранилась неслучайно и надеются, что теперь ее возможно будет восстановить полностью.

*В центре Мариуполя также находилось здание, в котором жил художник Михаил Арнаутов — знаменитый Дом с часами.
Российские власти разработали план полного восстановления Мариуполя за три года, об этом летом 2022 года заявил вице-премьер Марат Хуснуллин. В рамки плана входит восстановление исторических памятников архитектуры города. В особенности его центральная часть. Дом с часами является визитной карточкой исторической части Мариуполя. В период боевых действий здание значительно пострадало. Власти приняли решение о сносе дома, по поводу восстановительных работ и дальнейшей судьбы строения ведется обсуждение на региональном уровне.

Виктор Арнаутов Мозаичное панно  «От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

Виктор Арнаутов
Мозаичное панно
«От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

ФОТОМОНТАЖ В ЗВУКОЗАПИСИ. Цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ расскажет об искусстве фотомонтажа в Центре LA ATMOSFERA на ВДНХ

Безымянный-1

1 февраля 2023 года цифровой художник Сергей Погорелый проведет лекцию на тему искусство фотомонтажа.

В этот раз рассказ коснётся темы применения фотомонтажа в нарождавшемся в 90-е шоу-бизнесе и оформлении музыкальной продукции — конвертов виниловых пластинок, компакт-дисков и компакт-кассет издававшихся на фирмах «Мелодия» и «Русский диск». Как и в каких условиях создавались художественные, цветные афиши и обложки перечисленных наименований? Где и каким образом осуществлялись фотосессии артистов и музыкантов на плёнке фирмы Kodak? Кто были эти художники и фотографы? Как и почему не состоялся выпуск неизданных записей Владимира Высоцкого на этих фирмах? Это и многое другое, вы сможете узнать уже в ближайшую среду. Кроме перечисленного, вы сможете увидеть некоторые наиболее интересные работы, представленные в интерьерах этой галереи.
Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 1 февраля 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция.   .АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция.   .    .АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция      ....АРТ-Релиз.РФ

МОСКВАРИУМ. Крупнейший в Европе аквариум, удаленный от морского побережья. ОКЕАН В ГОРОДЕ. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119, ВДНХ

Москвариум.АРТ-Релиз.РФ

Океанариум «Москвариум» самый большой не только в России, но и в Европе. Он открылся в 2015 году. Находится на территории ВДНХ. И, действительно, огромен! «Москвариум» занимает 12 000 кв. м в 5-ти этажном здании. В 80 аквариумах «Москвариума» собраны рыбы и животные со всего мира!
Здесь можно понаблюдать за уникальными крупными морскими животными — косатками, белухой и дельфинами. Познакомиться с подводной флорой и фауной морей и океанов со всех уголков планеты. Увидеть таких редких животных, как амазонские арапаймы, черепаха бисса и многих других!


Океонариум Олимпия Рябичева Ковалева, Москвариум Москва, рыбы АРТ-Релиз.РФ...

Водное шоу — отличная возможность разнообразить досуг, сменить обстановку и наполнить жизнь новыми впечатлениями!
Репертуар Москвариума регулярно обновляется и уже насчитывает 6 уникальных шоу. Здесь на одной водной сцене встречаются сотни артистов всевозможных жанров: актёры, певцы, акробаты, фигуристы, синхронистки и многие другие, а также морские млекопитающие: озорные дельфины, харизматичный морж, игривые морские львы и, конечно, красавицы-косатки!

Океонариум Олимпия Рябичева Ковалева, Москвариум Москва, рыбы АРТ-Релиз.РФ.....  .

Как добраться:
Автобус от метро «ВДНХ» (бесплатный). После прибытия на станцию следовать через выход №3 (последний вагон из центра). Расписание автобусов можно увидеть у выхода из метро. Маршрутки курсируют 9:51 до 20:54.
Пешком от метро «ВДНХ». После прибытия на станцию следовать через выход №1 (первый вагон из центра). Время прогулки — около 25 минут. Данный вариант рекомендуется тем, что впервые на ВДНХ. По пути можно полюбоваться фонтанами и павильонами выставочного центра.
На «Яндекс Такси». Подойдет тем, кто не хочет идти пешком по территории ВДНХ. Рядом со зданием Москвариума действует зона посадки и высадки пассажиров такси. Но в выходные и праздничные дни проезд автотранспорта по территории ВДНХ запрещен.

Москвариум, Океан в городе.Арт-Релиз.РФ

Цены
Вход в Москвариум
с 10:00 до 21:00 Понедельник – Четверг Пятница – Воскресенье, праздничные, выходные, нерабочие дни
Билет юного посетителя (от 3 до 12 лет) 750₽/чел. 900₽/чел.
Взрослый билет 1100₽/чел. 1300₽/чел.
2 взрослых и 1 детский 2650₽/группа. 3250₽/группа.
2 взрослых и 2 детских 3200₽/группа. 4100₽/группа.
При единовременной покупке билетов на любое Шоу 700₽/чел. 850₽/чел.

Москвариум, Океан в городе...АРТ-РЕЛИЗ.РФ фото  .

Адрес:
Станция метро: Ботанический сад, ВДНХ
г. Москва, проспект Мира, д. 119, стр. 23, «Москвариум»
+7 (499) 677-77-77

Океонариум Олимпия Рябичева Ковалева, Москвариум Москва, рыбы АРТ-Релиз.РФ.....

Искусствовед СОФИЯ БАГДАСАРОВА. Книга АПОКАЛИПСИС В ИСКУССТВЕ. ПУТЕШЕСТВИЕ К АРМАГЕДДОНУ

Обложка книги  Софии Багдасаровой "Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону"  Издательство: Бомбора  2018 г. Серия: Искусство с блогерами

Обложка книги
Софии Багдасаровой «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону»
Издательство: Бомбора
2018 г.
Серия: Искусство с блогерами

Аннотация к книге «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону»
Автор: С. Багдасарова
Редактор: А. Квашин
Издательство: «Бомбора», 2018 г.
Серия: Искусство с блогерами

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова» — самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.
Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала ХХ века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.
Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 100 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание — теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.

Об авторе: София Андреевна Багдасарова — российская писательница, историк изобразительного искусства, журналист, художественный критик, арт-блогер. Дважды номинант премии «Просветитель».
Отец — Андрей Леонидович Пономарёв, известный историк-византинист, нумизмат. Дед — Леонид Иванович Пономарёв, советский и российский физик, академик РАН.
Окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, научные руководители Фёдор Заничев, Иван Тучков, специализация — европейский портрет.
Более 15 лет профессионально занимается журналистикой в области культуры (РИА Новости, Ваш досуг, Россия сегодня и другие). С 2018 года сотрудник международного издания The Art Newspaper Russia.

С 2004 года ведёт в «Живом журнале» блог историка искусства (shakko.ru). Блог приобрёл широкую известность в 2017 году, первой популярной его рубрикой стало «Омерзительное искусствоведение»:

София Багдасарова:
«Я пишу о тех темах в искусстве, о которых редко рассказывают в серьёзных изданиях. Впрочем, на Западе они давно попали в научную сферу (например, можно вспомнить «Историю уродства» Умберто Эко), у нас с этим пока бедно. А людей-то интересует все необычное! Таким образом, у меня возникла рубрика «Омерзительное искусствоведение» (названная в честь ленты Тарантино «Омерзительная восьмерка»). В ней я стала публиковать всякие шокирующие вещи, ужасающие произведения искусства — причем не современные, а исключительно классику. Первый крупный поток читателей, мне кажется, привлекли именно эти сюжеты, а затем они стали читать и другие, более «спокойные» записи.»

«Апокалипсис в искусстве»
В октябре 2018 года в отделении «Бомбора» издательства «Эксмо» вышла вторая книга Софии Багдасаровой «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону». Издание представляет собой полный текст «Откровения Иоанна Богослова» («Апокалипсиса»), снабжённый большим количеством цветных репродукций произведений художников прошлого, максимально полно иллюстрирующих текст.

София Багдасарова:
«Во-первых, сразу успокою тех, кто опасается фривольностей на тему христианства — никакого юмора в ней нет! Из моих фирменных качеств я использовала тут другие — все очень просто и понятно, уровень объяснений — «для советского школьника-старшеклассника», для представителя технической интеллигенции. То есть для умного человека, который искренне хочет понять сложное, но боится углубляться в дебри».


Идея издания родилась из фразы искусствоведов об уникальности «Апокалипсиса»: это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац». Так что вот оно, такое «Откровение Иоанна Богослова», в котором действительно проиллюстрированы каждая строчка или хотя бы абзац! По сути, вышел «графический роман» (это как «книга комиксов», только для интеллектуалов), или огромная житийная икона с двумястами клеймами, последовательно иллюстрирующими развитие событий Конца света.

«Российская газета» отметила презентацию книги в числе наиболее интересных событий ярмарки Non/Fiction-2018, журнал Elle Girl включил книгу в список «10 умных нон-фикшн книг для серьёзных девушек».
Эта книга тоже вошла в лонг-лист премии «Просветитель» (2020 год).
В 2022 году вышло второе издание книги, исправленное, дополненное и с новыми иллюстрациями.

Сэр ДЖОЗЕФ НОЭЛЬ ПАТОН (англ. Sir Joseph Noel Paton; 13 декабря 1821, Данфермлин, Файф — 26 декабря 1901, Эдинбург) — шотландский художник, один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи

Картина Джозефа Ноэля Патона «Ссора Оберона и Титании» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Картина Джозефа Ноэля Патона «Ссора Оберона и Титании» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Джозеф Ноэль Патон. Родился в семье ткачей, делавших ткани из бархата и торговавшие ими. Некоторое время Дж. Н. Патон также занимался этим делом. Однако увлечение живописью привело молодого человека в Лондон, где он в 1843 году поступил в Королевскую академию художеств.

Художник Джозеф Ноель Патон

Художник
Джозеф Ноель Патон

Свои произведения Дж. Н. Патон создал в стиле прерафаэлитов. Главные темы его творчества — исторические и литературные сюжеты, а также легенды, сказки. Писал также религиозные и аллегорические полотна. Его первое замеченное общественностью полотно — «Руфь сеет пшеницу» — была выставлена в Королевской шотландской академии в 1844 году. Две его наиболее известных картины — «Ссора Оберона и Титании» (1846) и «Примирение Оберона и Титании» (1847) — хранятся в Шотландской национальной галерее.

В 1847 году художник стал членом-корреспондентом, а в 1850 — действительным членом Королевской шотландской академии. В 1858 году он вступил в брак с Маргарет Фурье, в котором родилось семеро детей. В 1867 году королева Виктория возвела мастера в дворянское достоинство. В 1878 году стал доктором права Эдинбургского университета.

Под влиянием событий в Индии в 1857 году, когда там происходило восстание местного населения против британских властей (восстание сипаев), Дж. Н. Патон на летней выставке в Королевской академии выставил свою картину «In memoriam» («Помните!»), на которой изобразил небольшую, съёжившуюся от страха группу женщин, к которым приближаются восставшие сипаи. В это время в прессе Великобритании сообщалось о критическом положении окружённых в городе Канпур англичанах, о жестоком избиении индийцами европейцев (резня в Бибигаре), и в связи с этим реакция зрителей на полотно Патона оказалась настолько острой и отчаянной, что художник принял решение переписать свою картину. Вместо сипаев он на ней изобразил солдат Шотландского полка, спасающих несчастных, а само полотно переименовал в «In Memoriam, Henry Havelock» («Памяти Генри Гавелока» — английского офицера, активно участвовавшего в снятии осады с Канпура).