В Галерее БЕЛЯЕВО выставка ДИНАСТИЯ КЕДРИНЫХ. Куратор ДМИТРИЙ БУТКЕВИЧ при участии Галереи ARTSTORY. Адрес: МОСКВА, улица ПРОФСОЮЗНАЯ, дом 100


Партнер проекта: галерея современного искусства ARTSTORY
Ссылка на сайт организатора

В галерее Беляево Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась Выставка «Династия Кедриных», которая объединяет работы большой творческой династии художников: ее основателя Вениамина Кедрина, его сына Александра и его внучатого племянника – Дмитрия, а также поэтические произведения еще одного представителя известной семьи – советского поэта Дмитрия Кедрина. В построении экспозиции четко прослеживается линия, ведущая от фигуративных и абстрактных работ старших представителей династии к творческим поискам младшего, совмещающего оба направления.

Вслед за художником Вениамином Николаевичем Кедриным (1899 – 1979) посетители выставки окажутся в Старом Ташкенте, в других городах Узбекистана, познакомятся с бытом и портретами жителей Советского Востока. В отдельный раздел в юбилейный год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне будут вынесены военные агитплакаты, сделанные разными художниками в выпусках «Окна УзТАГ», которые инициировал и возглавил В.Кедрин в 1941 г. Здесь же можно будет прочитать стихи поэта и переводчика, троюродного брата Вениамина, Дмитрия Борисовича Кедрина (1907 – 1945), знаменитого, в том числе, и патриотическими, военно-фронтовыми стихами.

Разные этапы творческого и жизненного пути Александра Вениаминовича Кедрина, отмечающего в этом году своё 85-летие, включают восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах этого живописца и монументалиста гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии. Экспрессивные натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции, – всё это присутствует в его творчестве. Апогеем своего творчества этот самобытный мастер второй половины XX – начала XXI века считает беспредметную живопись. В ней А.Кедрин видит возможность для высшего проявления свободы творчества.

Дмитрий Олегович Кедрин родился в Москве в 1962г. Он внук поэта Д.Б. Кедрина и внучатый племянник художника В.Н. Кедрина. В 1986г. окончил Московский Полиграфический институт по специальности «художник-график». Работал в области рекламы, графического дизайна и иллюстрации. На выставке будут представлены как фигуративные, так и абстрактные работы Дмитрия Кедрина. Во всех присутствуют свои пластические связи и закономерности. А, главное, прослеживается явная логическая связь и с фигуративами Вениамина и абстракциями Александра Кедриных.

Куратор выставки: Дмитрий Буткевич.

ЛАБИРИНТ. Символ и образ от доисторических времен до современного искусства

На Соловецких островах в Белом море обнаружено около 30 каменных лабиринтов. Древнейшие из них, по мнению археолога Александра Мартынова, были созданы во II–I тыс. до н. э., а некоторые относятся к Средневековью. Назначение этих загадочных сооружений до сих пор остаётся предметом споров. Одни исследователи считают их частью ритуалов, другие — древними ловушками для рыбы или даже астрономическими календарями.

На Соловецких островах в Белом море обнаружено около 30 каменных лабиринтов. Древнейшие из них, по мнению археолога Александра Мартынова, были созданы во II–I тыс. до н. э., а некоторые относятся к Средневековью.
Назначение этих загадочных сооружений до сих пор остаётся предметом споров. Одни исследователи считают их частью ритуалов, другие — древними ловушками для рыбы или даже астрономическими календарями.


Интересно, что лабиринт, как образ, символ и архитектурная форма появился издавна во многих культурах, не имеющих общих корней и связей. Существует объяснение, что лабиринты — нерукотворные, а естественно образованные временем, ветрами и стихиями, — встречаются на разных континентах, и таким образом идея могла быть заимствована у природы, а позднее трансформирована в художественном воображении, наделив лабиринты загадочными особенностями в мифах и легендах. Но и природные лабиринты в скалах или пещерах зачастую выглядят как запутанные дороги, и, как правило, образ лабиринта, в первую очередь, олицетворяет путь со множеством преград, загадок, вариантов решений. Так лабиринту можно придать множество философских смыслов, от символа мироздания до скрытых глубин человеческого разума. Лабиринт в произведениях изобразительного искусства и архитектуры выглядит эффектно с точки зрения геометрических построений, и маняще из-за попытки при первом же взгляде добраться до его решения.

На фото: Каменный город — одно из самых живописных мест Западного Урала, которое создала сама природа. Каменные лабиринты из величественных скал развернулись на огромной площади в 30 гектаров.

Панно «Тесей и Минотавр» из Алмазного дворца в Ферраре (Италия), 1493–1503 гг., хранится в Лувре

Панно «Тесей и Минотавр» из Алмазного дворца в Ферраре (Италия), 1493–1503 гг., хранится в Лувре

В лабиринт легко войти, но трудно найти путь назад. Самый известный лабиринт связан с именем Минотавра — заточенного чудовища, которому в качестве дани присылали самых красивых девушек и юношей.

Тесей — легендарный герой, добровольно отправился с молодыми людьми, чтобы не только победить Минотавра, но и найти путь назад. Влюбленная в Тесея Ариадна научила его, как выбраться из лабиринта с помощью нитей, которые помогли юноше проложить путь от входа и по ним вернуться обратно.

Эдуард Мхоян скульптура выставки  "В гостях у Минотавра" в Музее Эрарта, 2025 г.

Эдуард Мхоян
скульптура выставки
«В гостях у Минотавра»
в Музее Эрарта, 2025 г.

Благодаря мифам о чудесных спасениях, преодолениях многих испытаний в трудном запутанном пути и обретению правильного выбора, лабиринт стал символом возрождения ведущего к новой жизни. Прохождение через лабиринт символизирует новое рождение человека, его преображение после многих испытаний.

Образ лабиринта в некоторых культурах использовался как оберег. Согласно древним представлениям, нечистая сила могла двигаться только по прямой, а повороты лабиринта завлекали ее в ловушку.

На фото: произведение голландского художника Крийна де Конинга, который специально для британской галереи современного искусства Turner Contemporary в Маргите создал яркий архитектурный лабиринт Dwelling. Инсталляция выполнена из окрашенных в разные цвета деревянных балок с вырезанными дверными и оконными проемами.

КОНСТАНТИН ЕЛИХОВ. Выставка в МЫТИЩИНСКОМ ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ

Мытищинский историко-художественный музей открывает выставку современного художника- колориста Константина Елихова. На ней представлено 60 произведений мастера; картины, портреты, пейзажи — связанные одной темой. Экспозиция сформирована как пространство, которое пронизывают незримые нити взглядов, поколений, образов и времен — это придает особый эмоциональный накал, внутреннее напряжение, которое не сразу понятно, но в котором и существует зритель, лишь как один из участников художественного действия.

«Любим и чувствуем- значит живем» эпиграф выставки известного
художника. Цвет как самостоятельная субстанция, передающая энергию проходящему через время типу-образу. Особое внимание уделено символу желтого цвета в русской живописи, в произведениях Константина наблюдается та особенность что есть у великих мастеров отечественного искусства – это
восприятие цвета, через срез многовековой культуры. На холстах живописца
лики «глубинных» образов и современных «зумеров», идет столкновение
восприятий на сломе эпох. Все это существуют параллельно «здесь и
сейчас», достаточно погасить гаджет с его одномоментным событием, свернуть с автострад постиндустриального мема, и узреть вечность мига в осколки родного и вечного.

«Образы и смыслы» – философский взгляд мастера на жизнь, в его пейзажах и портретах – вехи пути каждого человека. Это выставка раздумий художника Константина Елихова» — говорит директор МБУК Мытищинского историко-художественного музея Мария Клычникова, сама выставка проходит в рамках проекта «Мытищи -100. Герои. События».

Художник Константин Юрьевич Елихов, родился в 1973 г. Окончил Вятское
художественное училище им. А.А. Рылова и с отличием МГАХИ им. В.И. Сурикова. Лауреат Всероссийских выставок, награжден нагрудным знаком от
ВТОО «Союз художников России». Участник международных и Российских
выставок, в том числе в Государственной Третьяковской галерее. Крупные
персональные выставки проходили в музеях России, в Администрации
Президента РФ, в парижской галерее «Cite Internationale des Arts», в галерее «Московского союза художников». Произведения находятся в музеях, в том числе и в Государственном историческом музее, и в частных коллекциях.

Выставка проходит по адресу: г. Мытищи, ул. Мира 4.
Мытищинский историко-художественный музей
с 10-18 ч.
понедельник, вторник — выходные дни

СОЛНЕЧНЫЕ СНЫ. Художник ИЛЬЯ КОМОВ готовит новую выставку в НОВОСИБИРСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ. Открытие 5 февраля 2025 года

Илья Комов Выставка  "Солнечные сны"

Илья Комов
Выставка
«Солнечные сны»

Новосибирский художественный музей представляет выставку работ известного российского живописца, члена-корреспондента Российской академии художеств Ильи Комова. В экспозиции размещены 70 произведений – пейзажи и портреты. На картинах мастера жизнь предстает яркой и радостной, как солнечный день.

Неповторимый стиль его невероятно яркой и темпераментной живописи сложился из нескольких составляющих: отечественного академизма, древнерусского искусства и цветовых откровений французской школы рубежа XIX–XX веков. Уникальная манера Ильи Комова характеризуется выразительностью и тем, что искусствоведы называют непростой простотой.

Портрет для Ильи Комова — это прежде всего целостный и запоминающийся образ. Портретное сходство, характер и душа человека передаются подчеркнуто яркой цветовой палитрой. С пейзажами же художник предпочитает работу на пленэре, в его работах вы не найдете дробящих композицию подробностей, нет там и сюжетности, скорее, его полотна представляют собой цветовую и пластическую метафору пейзажа, открывают нам его (пейзажа) гармонический смысл.

Илья Олегович Комов родился в 1965 году в Москве в творческой семье скульптора Олега Комова и архитектора Нины Комовой. Учился в школе имени В.Д. Поленова, в Московской средней художественной школе и МГАХИ имени В.И. Сурикова (мастерская народного художника СССР Таира Салахова). В 2012 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. С 1987 года принимает активное участие в выставках в России и за рубежом, среди которых более 50 персональных.

РИММА ЮСУПОВА представляет новую персональную выставку ТРИУМФ СВЕТА И ЦВЕТА. С 6 февраля до 21 февраля 2025 года в МОСХ на БЕГОВОЙ

Московский художник Римма Юсупова представляет персональную выставку уникальных авторских произведений — серии декоративно-станковых картин, выполненных в технике текстильной живописи по натуральному шелку: «Экология и силы природы», «Дыхание гор», «Лес», «Взгляд солнца», «Пионы», «Московские окна». Также серию акварельных пейзажей, декоративную живопись и ряд графических работ. Безупречное владение секретами живописного мастерства по натуральному шелку позволяет передать глубину созвучия цвета и света. Творчество Риммы Юсуповой поднимает статус современного декоративного искусства. Произведения Риммы Юсуповой находятся в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

«Триумф света и цвета» — название персональной выставки члена Московского Союза Художников, Союза Художников России Риммы Юсуповой.

«Ощущение солнца и тепла дарят картины московской художницы Риммы Юсуповой.»

«Огромный интерес вызывает свечение лучей солнца в серии работ, посвященных лесным пейзажам»

«Сияние цвета блестяще передано автором в серии «Пионы».

При чтении статей о работах Риммы Хамзаевны возникает убеждение, что художник создает сложную световую партитуру с помощью осветительных приборов, но нет – Римма Юсупова — мастер живописи по натуральному шелку.
Убедительная материальность изображения, и в то же время воздушность и светоносность объекта, точность деталей и единство целого, жизнеподобие и тончайшая живописность – этот сплав в произведениях Юсуповой создается благодаря безупречному владению техникой росписи по ткани, которая основана на большой практике и знании теории цветоведения.

Выставка пройдет с 6 февраля по 21 февраля
в Выставочном зале Московского отделения Союза Художников России
Москва, Беговая, 7
Выставочный центр МОСХ России на Беговой.

Адрес: улица Беговая, дом 7.

Ближайшая станция метро – «Беговая».

Время работы: понедельник – суббота с 11:00 до 19:00, воскресенье – выходной день.

Посещение выставочного зала – бесплатно.

Сайт МОСХ России
Телефон МОСХ России: +74959452995
Контакты для связей с художником: +79168766018

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Искусствовед о моде и стиле в своем новом блоге

Блог об искусстве

Блог о стиле и моде

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: ВЛАДИМИР МАРТИРОСОВ. ТРАЕКТОРИИ ОЩУЩЕНИЙ до 16 февраля 2025. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14


Первая выставка в галерее ARTSTORY в новом 2025 году «Владимир Мартиросов.Траектории ощущений» продлится до 16 февраля. Все пространство галереи подчинено непрерывному движению, дирижером которого выступает художник, скульптор, сценограф Владимир Мартиросов. Выставка, приуроченная к 50-летию художника — ретроспективная: на ней представлены результаты творческих исканий Владимира Мартиросова за последние два десятка лет, включая и новые работы, которые показаны впервые. Работы Владимира Мартиросова представляют сложные механизмы, преимущественно сделанные из металла, в которых, вместе с тем, присутствует легкость и плавность, хрупкость и даже романтичность. При этом все объекты «стремятся» к абстрактности. За счет неконкретности образов работы кажутся не только емкими и выразительными, но они будто приглашают зрителя к сотворчеству. В кинетическом искусстве важным является не конечный результат, но сам процесс преобразования и изменения, в том числе это касается и восприятия.

Объекты Владимира Мартиросова завораживают на расстоянии и в непосредственной близости. Издалека заметны ритмичность движения, траектория раскрытия объектов. Вблизи зритель получает возможность увидеть, рассмотреть механизм, который приводит объект в движение. Художник намеренно не маскирует двигатели, но превращает в полноправные концептуально обоснованные части объектов. Экспозиция включает несколько тематических зон. Это и сад с работами из серий «Цветы» и «Насекомые», и своеобразный парк с крупными объектами. Представлены и малые формы: уже известные «Веера», а также «Облака», которые экспонируются впервые. В одном из залов сделан акцент на творческий процесс. В другом представлены новые настенные объекты, которые Владимир Мартиросов делает вместе со своей супругой – Анастасией Кислициной. По словам автора, увлечением кинетическими объектами он, во-первых, своему отцу – художнику Александру Мартиросову, чьи работы произвели большой впечатление на сына, хотя они работают теперь в совершенно разных техниках. А еще – детскому кружку авиамоделирования, в котором Владимир провел несколько месяцев в детстве.

Владимир Мартиросов, художник:
«Я научился склеивать „деревяшечки“, начал какие-то конструкции делать для себя, но это еще были не мобили, а некие авангардные формы. Потом я приделал к ним моторчики, которые их трясли. Ну, и постепенно пришел к тому, что делаю сейчас».

Как известно, кинетические объекты построены на идее постоянного изменения. Это символическое закрепление мысли о бесконечной динамике и трансформации живой материи. Область искусства исследует возможности работы с пространством и временем, обращается к феномену процессуальности и изменениям объектов в пространстве и времени. Движение объектов создает динамическое восприятие, где время становится частью художественного процесса.
Кинетическое искусство связано с философией движения. Это мысль, уходящая корнями еще в античность. Поиск универсальной характеристики объектов приводил мыслителей к пониманию того, что движение присуще всему живому – констатация непостоянства материи и непрерывной изменчивости бытия.
Стоит напомнить, что самая первая выставка галереи Artstory в 2014 году была посвящена творчеству знаменитой группы художников-кинетистов «Движение», в которую входили представителям неофициального искусства советской эпохи.

***
Владимир Мартиросов родился 27 января 1975 года в Тбилиси. Его отец — художник, мать — искусствовед. В 2000 году окончил Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС) — факультет сценографии под руководством С.М. Бархина, мастерская С.Ф. Морозова, где они учились вместе с Анастасией Кислициной. С 1999 года начал работать как театральный художник, с 2007 года – в киноиндустрии. В послужном списке художника не один десяток спектаклей, среди которых такие известные постановки, как: «Шинель» Н.Гоголя, реж. Н.Чусова, РАМТ (Москва); «Мамапапасынсобака» Б.Срблянович, реж. Н.Чусова, театр «Современник» (Москва); «Тартюф» Ж.-Б.Мольера, реж. Н.Чусова, МХТ им. А. П. Чехова (Москва). Лауреат премий «Триумф» (2001), «Чайка» (2006). Но по словам художника, для него театр и арт-объекты
— «две совершенно параллельные, не соприкасающиеся друг с другом линии жизни».

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская»,
«Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00.
Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, фотопроект АРХЕТИПЫ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Серия фотосессий на тему «Архетипы» проходит в разных студиях и исторических местах, антураж которых перекликается с создаваемыми образами. Творческая команда с самого начала проекта поставила задачу на неповторимость и художественность изображений, поэтому для каждой темы создается несколько вариантов костюмов, авторских украшений, дизайнерских аксессуаров. Референсами служат шедевры искусства, описание исторических событий, легендарные персонажи. Подготовка к фотосессии занимает иногда больше месяца, чтобы получить в день съемки несколько уникальных кадров. Но результат стоит кропотливой работы, снимки, созданные этой командой выходят в топ лучших фотографий престижных конкурсов, появляются на страницах журналов и в пабликах о моде и стиле жизни.

София Загряжская (искусствовед, стилист проекта), Дара Иоанниди (стилист, дизайнер, фотограф, автор проекта), Елена Будовниц (стилист, визажист), Александра Рябичева (аксессуары), проект «Архитипы», Творческая Мастерская Рябичевых

В сказку попали. Зрители ЦСИ ВИНЗАВОД смогли увидеть школу волшебства для взрослых и детей

Галерея «Триумф» и Винзавод представили выставку в исторических подземельях под сводами Большого Винохранилища. Русские сказки в современном осмыслении глазами художников и иллюстраторов. Представлено много инсталляций, иммерсивных и световых арт-объектов, именно они и создают ту особенную атмосферу присутствия зрителя в центре сюжета. Как будто среди декораций, ощущения фантастические. Но главный смысл экспозиции, по замыслу авторов, заключается в исследовании сказочных историй и характеров персонажей, изучение феномена, как народные сказки выдержали века и даже уходят корнями в тысячелетия. Для этого путешествия в волшебный магический мир создано 15 выставочных зон. Выставка большая, представлены классики — Иван Билибин, Георгий Нарбут, Евгений Мигунов и современные художники. Куратор — моя любимая Софья Багдасарова. Там, где она, всегда интересно! Выставка продлится до 31 марта 2025 года. По вторникам и средам доступны льготные билеты.Приобрести билет на выставку и познакомиться с программой мероприятий можно на сайте ruskazka.ru.

Организатор выставки:
МТС Live
Реализация выставки: галерея Триумф
Куратор: Софья Багдасарова

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ до 18 января 2025 года. НЕ ТОТ ПИТЕР

У него своя, невероятная оптика, он воспринимает мир ярче и динамичнее, чем глаз человека или объектив камеры. Комов разрывает шаблонный образ Питера, как изысканно печального города. У Комова он — радостный и драматичный; экстремально яркий, густо насыщенный цветом и динамикой город. Напряжение на пределе, как внутри произведений Кандинского. Строгость имперской архитектуры усиливает конфликт пятен цвета , сообщая композиции ещё больший динамизм и величественную монументальность. Бесконечная многоплановость и парадоксальность пространственных ходов придают ощущение тайны и бездонной, пугающей глубины. Образ сформирован сочетанием пронзительного северного солнца и воды. Она отражает свет, окрашивая выплетаемый реками и каналами пространственный узор мощными пятнами открытого цвета. Дыхание Финского залива чувствуется повсюду, как будто море само приходит в город. Экспозиция состоит из работ, написанных в 2023-24 г.