АНДРЕЙ ВОЛКОВ: «ЭТО БЫЛА РЕАЛИЗАЦИЯ МОЕЙ МЕЧТЫ — СОБРАТЬ В ОДНОМ МЕСТЕ СТО ЛУЧШИХ АВТОМОБИЛЕЙ МИРА». АВТОМАРТШОУ — сто лучших автомобилей на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ.

Андрей Волков, член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России: «Я долгое время занимался этим и считаю, что автомобильный дизайн очень близок к художественному высокому искусству. Это можно сравнить с тем, как потерянная субстанция заново обретает форму. Многие автомобили возникают почти из небытия. Например, старые военные раритетные автомобили зачастую находят где-нибудь в болоте, с разбросанными, утраченными деталями, и кажется, что они уже не поддаются восстановлению. Метод рождения раритетного автомобиля сродни рождению картины или скульптуры. Да, это абсолютно скульптурная история. То есть автомобиль — это, конечно, технический объект, но девяносто процентов деталей создается вручную, собирается, с соблюдением пропорций, форм, качества, характера изготовления деталей тех лет. Здесь невозможно сделать новодел, необходимо придерживаться технологии. Это действо можно сравнить с созданием арт-объекта. Я вижу в этом абсолютное искусство.

Андрей Волков член Московского Союза художников дизайнер  организатор автомобильных фестивалей в России

Андрей Волков
член Московского Союза художников
дизайнер
организатор автомобильных фестивалей в России

Творческий посыл, огромное количество времени, потраченного на созидательную работу, шанс, который дается автомобилю обрести вторую жизнь дают уникальный результат.
Военные автомобили — высший пилотаж в этом искусстве. Очень мало осталось одинаковых автомобилей трофейного масштаба, автомобили военного периода уже тогда были условно серийного производства, потому что многое делалось вручную. Почти не реально сегодня найти аналог деталей, потому что второй такой автомобиль почти невозможно найти. Военные мерседесы вообще можно создать только как подобие по образцу.

Андрей Волков, АвтоМартШоу (фото 8), Арт-Релиз.РФ

Я долгое время сам занимался реставрацией. Правда, это были редкие, но серийные машины конца семидесятых годов, и притом, что все было намного упрощено — таких автомобилей было создано в свое время много, тем не менее, уходили многие годы кропотливого труда на создание идеальной формы. При огромных финансовых вложениях. Чтобы получить идеальную форму, ровный кузов, хорошо отреставрированный двигатель, автомобиль нужно разобрать до винта и собрать заново. Это огромный труд, с большими ожиданиями. Я занимался редкими автомобилями иностранного производства, которые здесь официально никогда не продавались. Если в Европе и в Америке найти подобную деталь проще, то здесь это дефицитом было всегда. Надо было заказывать и ждать. Проходит время. Но пройдя через все это в своей жизни, я стал с большим пиететом относится к тому, что люди создают. Автомобили периода двадцатого века, практически всего, до 90-ых годов, проектировались инженерами, которые, действительно, любили свое дело. Сейчас главную роль играют маркетологи, просчитывающие все, вплоть до того, сколько автомобиль должен проехать, прежде, чем сломаться. Раньше автомобили создавали на века, я бы даже сказал, что чем автомобиль был старше, тем он был более монументален по своим техническим решениям.

Андрей Волков, АвтоМартШоу, Арт-Релиз.РФ

Когда человек создает классический автомобиль, он как художник хочет привнести в этот мир свое слово, даже когда восстанавливается серийная вещь, в итоге она получается уникальной. У многих реставраторов есть свой индивидуальный почерк, все эти нюансы хорошо видны профессионалам. Наиболее желанным, конечно, является автомобиль, который совсем не реставрировался, когда он сохранился в идеальном первозданном состоянии. Но каждый автомобиль уникален как и произведение искусства. Как оттиск, их несколько, но каждый офорт отличается, и когда люди создают такие вещи, как автомобиль, они тяготеют именно к искусству. Не все могут пройти этот путь долгий и сложный и очень дорогой. Многие бросают, меняются приоритеты. Желание и возможности — это еще не все. Главное пройти путь до конца. Сколько я знаю историй, когда кто-то начинал и не мог пройти весь путь. В итоге, тем кто прошел, в награду достается уникальная вещь — абсолютное произведение искусства. Технического искусства.

Андрей Волков, АвтоМартШоу (фото 4), Арт-Релиз.РФ

Когда я делал эту выставку, я делал акцент на классические машины, потому что помимо уважения к пройденному реставрационному пути, к работе реставраторов, я считаю, что у многих автомобилей в силу большого возраста (многим автомобилям более 40-50 лет), есть своя история. Эта история переплетается с биографиями известных людей, какими то знаковыми событиями мировыми, когда автомобилю уже, скажем, 60 лет и он сменил несколько владельцев, может быть, сменил несколько стран, это всегда интересная история, подобная истории жизни людей. Мне хотелось показать именно такие автомобили. Также на моем фестивале были показаны и современные машины, которые не стали классикой еще, в силу не такого большого возраста, но у них интересный дизайн, функциональный, где виден плод работы талантливых инженеров, дизайнеров, когда автомобиль становится тоже произведением. Может, он еще и не вошел в века, но у него есть шанс и некий посыл, как у современного искусства — есть поднятые вопросы и глубокие смыслы, здесь также. Схожая история.

Андрей Волков, АвтоМартШоу (фото 2), Арт-Релиз.РФ

Я очень давно хотел создать такой проект, собрать сто автомобилей. И здесь их оказалось даже больше, хотя на площадке одновременно их всегда было около ста, кто то приезжал утром, уезжал вечером. Зрители могли увидеть живую историю, когда фестиваль имеет концепцию с музейным смыслом — прикоснуться к живой автомобильной истории.

Андрей Волков, АвтоМартШоу (фото 3), Арт-Релиз.РФ

В России таких автомобилей до падения железного занавеса не было, и для нас эта история более интересная в этом смысле, чем на западе, в Америке. В Лондоне, например, можно и сейчас увидеть коллекционные автомобили, уникальные, на которых ездят, их можно увидеть на дорогах, и в рамках атмосферы они производят, может быть, даже меньший эффект. Здесь климат не щадит машины, да и появляться в России они стали только в новейшей истории. Но в этом есть свои преимущества — и из-за редкости экспонатов приходилось реставрировать экземпляры, которые, казалось бы, не поддаются реставрации, почти убитые. На Западе были доступны сервисы, запчасти не были дефицитом, многие автомобили дожили без усилий дожили до наших дней. В Монако, например, или в Майями те же суперкары смотрятся почти тривиально, их там много, много состоятельных людей. Да, эти машины по-прежнему смотрятся интересно, но такого эффекта как у нас не вызывают. когда в России собираются классические машины, суперкары, уникальные тюнинг-проекты — это, действительно знаковое явление.

Андрей Волков, АвтоМартШоу (фото 7), Арт-Релиз.РФ,

Надо иметь уникальную идею, чтобы мотивировать людей, коллекционеров, владельцев, чтобы они приехали на такой фестиваль, поддержали его своим участием. Нахождение более десяти нетривиальных автомобилей в одном месте вызывают интерес и явление это становится серьезным «инфоповодом». Когда на исторической площадке видишь такое количество автомобилей — в России это, действительно, явление.

АНДРЕЙ ВОЛКОВ член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России с коллегой на АвтоМартШоу на Поклонной горе

АНДРЕЙ ВОЛКОВ
член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России
с коллегой на АвтоМартШоу на Поклонной горе

Я очень рад, что проект состоялся именно таким каким он был задуман. Вообще, такой фестиваль требует неимоверных усилий, но я сегодня с уверенностью могу сказать, что подобные проекты, организованные мною будут повторяться. Хочется преподнести публике красоту форм, приобщить к этой автомобильной истории. Я считаю, что с точки зрения просветительской деятельности, и даже с точки зрения искусства, это очень важно и нужно. Потому что это, на самом деле, уникально. Это, как привезти в страну выставку культового художника или концерт известного музыканта, это бывает очень редко, и я называю концепцию этой выставки «сейчас или никогда». Потому что в таком масштабе и с таким качеством подачи такой проект невозможно представить тривиальным. Это как яркая вспышка, которая освещает и оставляет яркие воспоминания».

АНДРЕЙ ВОЛКОВ
член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России
о своем проекте АВТОМАРТШОУ на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ.

Андрей Волков, АвтоМартШоу (фото 6), Арт-Релиз.РФ

автоледиАвтоМартШоу

автоледи 3АвтоМартШоу

Автоледи 4АвтоМартШоу

автоледи 5АвтоМартШоу

Автоледи 6АвтоМартШоу

автоледи 7АвтоМартШоу

автоледи 8АвтоМартШоу

автоледи 9АвтоМартШоу

автоледи 10АвтоМартШоу

автоледи 11АвтоМартШоу

автоледи 12АвтоМартШоу

автоледи 13АвтоМартШоу

автоледи 14АвтоМартШоу

автоледи 15АвтоМартШоу

автоледи 16АвтоМартШоу

автоледи 17АвтоМартШоу

автоледи 18  АвтоМартШоу

«ВОЙНА И МИР». Новая выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в выставочном зале «КОЛОРИТ». Ежедневно с 12 до 20. Адрес: МАЛАЯ ДМИТРОВКА, д. 24/2, Контакт: 8 926 524 12 47

Этот репортаж за время работы экспозиции будет пополнятся информацией о художниках, участвующих в выставках, фотографиями их произведений и работы экспозиции.
В настоящее время выставка проходит в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2 и работает ежедневно с 12 до 20 часов.
Но перед посещением лучше позвонить по телефону 8 926 524 12 47 для уточнения информации.

В этот репортаж войдет информация о проекте «Портрет Российской словесности» на всех площадках: В Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит» и в Творческой Мастерской Рябичевых. Информация будет пополнятся до конца работы экспозиций — до 28 октября 2015 года.

София Загряжская
фото: Арт-Релиз.РФ

Дом-музей Марины Цветаевой, Выставочный зал «Колорит», Творческая Мастерская Рябичевых — уже ставший известным художественный маршрут проекта «Портрет Российской словесности». Из зала в зал переходя, выставка обретает новых участников, новых зрителей, поклонников, новых друзей, и критиков, конечно, тоже (как же без этого), как и любое большое начинание, каким и является идея художника Маргариты Сюриной. Речь идет о русской классике — литературной и художественной.

Эта экспозиция, учитывая ее передвижение по выставочным залам и продолжительность (почти три месяца каждый сезон) выходит за рамки традиционной выставки. Проект «Портрет Российской словесности» — мультимедийный, как принято сейчас называть мероприятия, включающие не только художественные работы, но и творческие встречи, выступления поэтические и музыкальные, литературные, просветительские, интерактивные. Тематическая выставка стала своеобразным клубом по интересам, куда можно прийти каждый день и найти отдохновение для души, глядя на образы любимых классиков, их героев, с которыми мы выросли. А также, что особенно важно в этом интерактивном проекте, найти прекрасного собеседника в лице художника-участника, готового рассказать, поделиться своими мыслями, вдохновившими на создание произведений по русской классике и даже самим своим вдохновением и энтузиазмом, движущим каждым автором проекта «Портрет Российской словесности». Каждый день на выставке дежурит один из участников, в качестве экскурсовода.

На фото: участник выставки "Война и мир" в ВЗ "Колорит" Игорь Хамраев

На фото: участник выставки «Война и мир»
в ВЗ «Колорит»
Игорь Хамраев

Но главный энтузиаст этой выставки — Маргарита Сюрина. Она, буквально живет своей идеей показать как можно большему числу зрителей экспозицию, включившую работы зрелых мастеров и молодых художников. Связь поколений, преемственность традиций стало характерной особенностью этой выставки. Примером тому наглядно служат работы молодого скульптора Алексея Лоптева (композиция «Страдание», мрамор, металл) в одном проекте с работами сложившегося зрелого мастера — Александра Рябичева («Деревенская идиллия», «Переславский самовар», бронза, «Ты и я», дерево). Оба они выросли на художественных традициях строгановской школы, оба — ученики выдающегося Александра Николаевича Бурганова, работают сегодня в одной художественной Мастерской в тесном сотрудничестве. Из молодых авторов также представлены Даниэла Рябичева («Михайловское», «Дуэль», графика), Екатерина Успенская («Острое поле», графика), творческие поиски которых от выставки к выставке становятся все более очевидными. Таким образом, можно проследить за развитием темы в творчестве каждого из художников, но также увидеть связь поколений на конкретных примерах, а лучше сказать, образцах. Символично и то, что одна из скульптурных композиций великого мастера современности Александра Кибальникова «Непокоренный», созданная скульптором в 1946 году в гипсе, была отлита уже в наше время, в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Произведения Александра Кибальникова "Непокоренный" и Константина Худякова "Константин Станиславский" на выставке "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой

Произведения
Александра Кибальникова
«Непокоренный»
и Константина Худякова
«Константин Станиславский»
на выставке «Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой

Из ушедших выдающихся мастеров, таких как скульптор Александр Павлович Кибальников, также представлены работы живописца Геннадия Кирилловича Севостьянова (Тревожный 1941г. 120х90, частная коллекция, «На Казань. 1552г. Дм. Донской», 1994г., 120х150, собрание Студии им. М.Б. Грекова). Исторические монументальные полотна, отражающие героический дух русского воинства — поистине музейного значения. Такие работы не только высоко поднимают планку художественной значимости выставки, но и дают уникальную возможность увидеть произведения классиков из частных коллекций. На выставку «Война и мир» в Музей Марины Цветаевой работы Геннадия Севостьянова предоставила его жена Татьяна Горелова — прекрасный живописец, работы которой не менее монументальны, но более лиричны, наполненные нежным отношением к окружающему миру и большой любовью к выбранному пути художника («Мирное небо над Березиной», В Мастерской Художника»).

В центре картина  Татьяны Гореловой "Мирное небо над Березиной" ВЗ "Колорит"  Игорь Обросов посетитель выставки

В центре картина
Татьяны Гореловой
«Мирное небо над Березиной»
ВЗ «Колорит»
Игорь Обросов
посетитель выставки

Валерий Рябовол — тонкий акварелист, представил в Музее Цветаевой работы из серии «Смутное время». Поразительные, эмоциональные картины тревожной эпохи, известного исторического периода, о фактах и событиях которого все знают, но характер его помогают понять вот такие художественные произведения, обогащающие, безусловно, наши представления.
В выставочном зале «Колорит» Валерий Рябовол представил противоположную по характеру работу — солнечный крымский пейзаж, с домиком Чехова.

Участники выставки  Леонид Козлов и  Александр Рябичев  у работ  Валерия Рябовола  (акварель в центре) и  Маргариты Юрковой (слева)

Участники выставки
Леонид Козлов и
Александр Рябичев
у работ
Валерия Рябовола
(акварель в центре) и
Маргариты Юрковой
(слева)

Встречи за круглым столом — еще одна особенность проекта. Сколько новых идей рождается на таких встречах, сколько мыслей возникает по поводу творчества!
Одна из встреч назначена на 12 сентября. Начало запланировано на 18 часов. Круглый стол на тему «Портрет… Портрет?… Портрет!» проведет участник проекта Леонид Васильевич Козлов.
Вход свободный.

Работы  Леонида Козлова (графика) Степана Мокроусова-Гульельми (скульптура) Анатолия Кретова-Даждь (графика справа) в ВЗ "Колорит" на Малой Дмитровке

Работы
Леонида Козлова
(графика)
Степана Мокроусова-Гульельми
(скульптура)
Анатолия Кретова-Даждь
(графика справа)
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке

Маргарита Сюрина художник, автор идеи (в центре) и некоторые из участников выставки "Война и мир" проекта  "Портрет Российской словесности" в ВЗ "Колорит" на Малой Дмитровке, 24\2

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи
(в центре)
и некоторые из участников выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке, 24\2

В этой выставке, как в проекте в целом, нет главных и рядовых участников, и как заметил выступающий на открытии Юрий Беляев, президент Академии Российской словесности, в ней нет «проходных» работ. Все работы значительны — каждая в своей нише. Но тем не менее, в каждой из экспозиций проекта есть свои акценты — наиболее значительные произведения, отражающие главную тему.

Скульптор Иван Коржев — один из самых заметных авторов пятой выставки «Портртет Российской словесности». Он присоединился в этом сезоне к проекту и сразу же потряс воображение зрителей и коллег-участников глубиной замыслов своих произведений, их монументальностью. Его Максимилиан Волошин возвышается над всеми скульптурными композициями и картинами как монумент, особенно в масштабах зала. И этот огромный человек, изображенный Иваном Коржевым в крестьянской одежде и босым, в этой выставке олицетворяет миротворчество и гуманизм. Из известных фактов его биографии в свете названия экспозиции «Война и мир» вспоминаются не столько поэтические, но его миролюбивая идеология. В годы Гражданской войны поэт отказался от военной службы, и активно пытался умерить вражду своих соотечественников, разделенных на красных и белых. Его письмо, направленное в защиту арестованного белыми Осипа Мандельштама, спасло тому жизнь, в тот момент.

Следующая работа, приковывающая внимание входящих в зал — композиция Ивана Коржева «Возвращение блудного сына». Выразительная, эмоциональная скульптура лаконична по характеру изображения, и эта особенность еще более усиливает ее духовное напряжение, внутреннее состояние героев, запечатленных в ситуации, наиболее известной по картине Рембрандта. И в этой общности мастеров, обращенных к общей теме и, тем самым, как бы принимающих эстафету во времени, видится не только связь художников разных эпох, но и еще непрерывность духовной связи поколений – притча о блудном сыне, приводимая в Евангелии от Луки, уже на протяжении многих веков олицетворяет любовь и всепрощение как и все проповеди Христа.

Эту же связующую нить мы видим в станковой скульптуре «Понтий Пилат». Прошедшее со времен известных событий можно назвать историей, вечностью, а тема — жива и рано или поздно встает и перед нами — выбор, дилемма, обнажающая суть, трагедия «момента истины». Изображение Пилата вызывает понятные чувства, разрывающие однажды душу каждого.

Об этих и о других работах скульптора Ивана Коржева в следующую субботу расскажет Марина Арабчикова, представляющая Фонд Гелия Коржева.
26 сентября 2015 года в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2
Вход свободный.

Марина Арабчикова Фонд Гелия Коржева рядом со скульптурой  Ивана Коржева "Возвращение блудного сына" бронза

Марина Арабчикова
Фонд Гелия Коржева
рядом со скульптурой
Ивана Коржева
«Возвращение блудного сына»
бронза

Зрители на фоне скульптуры  Ивана Коржева "Максимилиан Волошин"

Зрители на фоне скульптуры
Ивана Коржева
«Максимилиан Волошин»

CАНДУНЫ. История и современность. Адрес: НЕГЛИННАЯ улица, дом 14, строение3-7, МОСКВА. Контакт: +7 495 782 18 08. Рубрика «СТОЛИЦА»

История: Название происходит от фамилии русского актёра екатерининских времён Силы Николаевича Сандунова (1756—1820), в 1800-е годы выкупившего участок земли по реке Неглинной и устроившего там бани. Как следует из завещания Сандунова, фамилия его имеет грузинские корни — Зандукели.
В течение XIX века бани неоднократно меняли владельцев, в 1869 году их приобрёл купец-домовладелец Иван Григорьевич Фирсанов, а после его смерти в 1881 перешли к его единственной дочери, Вере Ивановне Фирсановой (её именем названа подмосковная Фирсановка). После развода с первым мужем, Фирсанова вновь вышла замуж, за офицера Алексея Ганецкого, сына генерала Н. С. Ганецкого. Муж В. И. Фирсановой и подал идею построить на месте старых бань такие, каких ещё не было в Москве.
В 1894 Ганецкий нанял известного архитектора Б. В. Фрейденберга, однако вздорный нрав заказчика вынудил Фрейденберга бросить проект на полпути и покинуть Москву. Бани были достроены архитектором С. М. Калугиным (при участии В. И. Чагина) и открыты публике 14 февраля 1896 года. Воду бани брали по особой водопроводной нитке из реки Москвы, от Бабьегородской плотины, и из 700-футовой артезианской скважины. Электрическое освещение питалось от собственной электростанции (в 1896 году её ток позаимствовали для освещения коронации Николая II). Помимо гостиницы и ресторанов, в Сандунах был даже «Зоологический магазин Ф. А. Ахиллеса». В бане было занято до четырёхсот банщиков.

Архитектурный стиль: Боз-ар (фр. beaux-arts, буквально «изящные искусства») — эклектический стиль архитектуры, в противовес распространившемуся в середине XIX века увлечению национальным средневековьем (неоготика, неовизантизм, псевдорусский стиль), продолжавший традиции итальянского ренессанса и французского барокко.

По словам местных экскурсоводов, большинство всех интерьеров  Сандуновских бань сохранились с XIX века

По словам местных экскурсоводов, большинство всех интерьеров Сандуновских бань сохранились с XIX века

Самый большой, и, должно быть, самый первый бассейн в дореволюционной Москве. Размер бассейна 15х6 м, глубина 1 м до 1,93 см. Температура воды 28-29°С

Самый большой, и, должно быть, самый первый бассейн в дореволюционной Москве. Размер бассейна 15х6 м, глубина 1 м до 1,93 см. Температура воды 28-29°С

Сандуны сегодня — это уникальный банно-оздоровительный комплекс. Классическая русская баня особенно полезна городским жителям.
Подробная информация по телефону: +7 (495) 782-18-08

Сандуны (фото 2)

Гостям Сандуновских бань на выбор предлагается 8 уникальных номеров с русской печкой, бассейнами-джакузи, хамам.

Сандуны

Ресторан Сандуновских бань сохранил изысканность и атмосферу XIX века в сочетании с современным комфортом. Залы ресторана выполнены в различных интерьерах. Меню предлагает попробовать блюда русской, узбекской и китайской кухни.

Сандуны (фото 12)

 8 сентября Сандуновские бани празнуют свой день рождения!

8 сентября Сандуновские бани празнуют свой день рождения!

Сандуновские бани уже давно признаны архитектурным и инженерным чудом, а совсем недавно еще и получили официальное признание культурно-исторической ценности. Согласно распоряжению Правительства Москвы, Сандуновские бани взяты под государственную охрану в качестве уникального объекта культурного наследия.

Самым интересным местом, с точки зрения проведения исторических экскурсий, является Высший Мужской разряд. Именно там, в сохранённых исторических интерьерах римского и мавританского стиля, роскошного рококо и загадочной готики, витает дух прошлого.

ОПИСАНИЕ ЭКСКУРСИОННОЙ ПРОГРАММЫ:

Сандуны экскурсии

1. Экскурсии проходят еженедельно ТОЛЬКО по вторникам. Начало первого экскурсионного обзора возможно только с 16:00.

2. Экскурсионная программа на территории Сандуновских бань рассчитана на 1,5 часа (туристические агентства предлагают дополнительные маршруты перед посещением Сандунов).

- Первая часть экскурсии включает пеший осмотр периметра комплекса Сандуновских бань, рассказ о близлежащих зданиях и сооружениях – их исторической ценности и отношении к Сандуновским баням.

- Вторая часть экскурсии посвящена истории рождения Сандунов и рассказу о создателях и владельцах (проходит в холле Высшего мужского разряда).

- Третья часть экскурсии проходит непосредственно в общественном разряде бани, где экскурсовод рассказывает о каждом отделении – его предназначении, архитектурной и стилистической принадлежности интерьера, о знаменитых посетителях Сандунов и кинофильмах, которые снимались в его стенах.

Сандуны (фото 4)

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» Юбилейная выставка ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в ЦДА

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»
Юбилейная выставка Виктора Орловского в ЦДА

В преддверии выставки галерея осуществляет серию публикаций творческих работ Виктора Федоровича Орловского.
Настоящая публикация представляет три композиции в стиле космопластицизм, выполненных в ранний период его творчества (1990-1999гг.)

Виктор Орловский "Античность" 1999 г.  35х124   смешанная техника Картина представляет собой композицию  из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский
«Античность»
1999 г.
35х124
смешанная техника
Картина представляет собой композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский "Пустыня цивилизации"  1990 г.  80х200.  смешанная техника Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все  на своем пути, в том числе и различные цивилизации.  Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский
«Пустыня цивилизации»
1990 г.
80х200.
смешанная техника
Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все на своем пути, в том числе и различные цивилизации.
Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский "За миллионы лет до нашей эры" 1992 г.  41х122   смешанная техника Картина представляет собой уже другую  композицию  из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции. Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

Виктор Орловский
«За миллионы лет до нашей эры»
1992 г.
41х122
смешанная техника
Картина представляет собой уже другую композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.
Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

В.Ф.Орловский: «По поводу инверсий я уже высказывался в предыдущих публикациях, а вот по поводу фрагментов хочу сказать несколько слов. Как то обсуждая свои этюды с известным московским художником Михаилом Всеволодовичем Ивановым, я услышал его оценку картин по качеству фрагментов. Он предлагал условно разделить картину на 4 части и сравнить эти фрагменты. Если они разные, не повторяются и по-своему интересны, то и картина хороша. Это мнение оказалось близко к моему пониманию этих аспектов творчества. Безусловно, картина это целостное произведение, в котором каждая его часть работает на главную идею. Убрав один фрагмент или деталь, мы разрушаем созданный мир картины. Но в хорошей полноценной картине фрагменты так же содержат и главную идею. Это как в живом организме в системе жизнеобеспечения организма каждый элемент выполняет свою функцию, но в то же время и несет код всего организма. Именно поэтому в хорошей картине так интересны фрагменты.

В ХХI веке появилось мнение, что картина, как форма в искусстве, умерла. Новые цифровые технологии сделали свое дело. Парадоксально, но именно в этом веке картина обрела свою истинную природу в отличие от кино, литературы и т.д. Ушли из формы функции литературности, пассивной изобразительности. Главной стала функция запечатления мгновения как фиксация творческого акта. Картина приобрела иные смыслы. Эстетические, нравственные аспекты вышли на первый план. Картина заняла свою элитную нишу в искусстве ХХI века, менее доступную массовому восприятию в силу ее более сложной пластической культуры. Может быть, именно по этому так мало в ХХI веке новых шедевров».

Представляемые картины Орловского В. Ф. входят в основной фонд галереи «космопластицизм». Эти картины из серии первых работ , в которых автор стремился осуществить новый взгляд на пространство и время.

Далее: фрагменты произведений Виктор Федоровича Орловского.
(открываются в большем размере)

Виктор Орловский 3 фрагмент

Виктор Орловский 11 фрагмент

Виктор Орловский 10 фрагмент

Виктор Орловский 9 фрагмент

Виктор Орловский 8 фрагмент

Виктор Орловский 7 фрагмент

Виктор Орловский 4 инверсия

Виктор Орловский 5 инверсия

Виктор Орловский 12 фрагмент

Виктор Орловский  ЭСКИЗ К КАРТИНЕ.

Виктор Федорович Орловский с внуком Филиппом (ныне студентом МАРХИ)

Виктор Федорович Орловский
с внуком Филиппом
(ныне студентом МАРХИ)

Открыты 93-и торги электронной торговой площадки «AI Аукцион».

Открыты 93-и торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». Двадцать лотов этой недели — это семь произведений живописи, девять листов оригинальной и два листа тиражной графики, две работы, выполненные в смешанной технике.

Более половины каталога заняла подборка пейзажей из 11 работ, в их числе «Мыс Примель. Мертвый штиль» (1905) Александра Николаевича Бенуа созданный художником во время его путешествия по французской исторической области Бретани, и «Берег моря» Александра Альтмана.

Александр Альтман (1878--1932гг..) "Берег моря" 1920 годы

Александр Альтман
(1878—1932гг..)
«Берег моря»
1920 годы

«Берег моря» (1920-е) кисти художника русского зарубежья Александра Альтмана — типичный пример пейзажной живописи автора, в творчестве которого изображение водной поверхности, передача вечного движения волн было одной из главных и самых интересных художественных задач. «Берег моря», помимо своей эстетической ценности, примечателен тем, что собрал в себе все основные, узнаваемые черты художественного почерка автора: ассиметричную композицию, декоративно решенный мотив большой водной поверхности, фактура которой ощущается как некая динамическая пластическая масса, эффект приближенного глазу зрителя заднего плана и т. д.

Своеобразный диалог неба и моря отражен в яркой, завораживающей сиянием огромного солнечного диска пастели «Каспий. Закат» (2008) Бориса Иосифовича Жутовского. Одним из бесспорных топ-лотов 93-го аукциона является небольшой (22,8 × 29,8), но очень выразительный пейзаж «Этюд. Небо» (конец 1910-х — 1920-е) кисти Николая Константиновича Рериха. Интересна история бытования этой картины; на обороте этюда имеются владельческие номера и пометы — в частности, указано название этюда на английском языке «Sky». Эксперты указывают, что «аналогичные маркировки встречаются на подлинных произведениях Рериха из собрания Государственного музея искусств народов Востока. Кроме того, часть надписей может быть соотнесена с коллекционными номерами университета Брэндайс в Массачусетсе, который в 1971 году получил около сотни работ от бывшего директора музея Рериха в Нью Йорке Луиса Хорша. Под указанным номером в материалах университета числится работа “Облака. Замки Гесер-Хана” 1928 года. Однако в силу того что датировка работы не авторская, рассматривать данную информацию можно лишь в качестве версии. Так же исследуемая работа была опубликована в каталоге выставки “Юбилейная выставка произведений Рерихов из частных собраний” (М., 1999. С. 52) под названием “Среди льдов”».

Из городских пейзажей самый ранний по времени создания городской вид в аукционе на этой неделе — классический вид восточного города, выбеленного солнцем, — небольшое, мастерски сделанное масло на картоне «Узбекистан. Улица. Этюд» (1915) известного узбекского художника Варшама Никитича Еремяна, ученика С. В. Герасимова, А. Д. Древина, Р. Р. Фалька.

Варшам Еремян (1897 -- 1963 гг..) "Узбекистан. Улица". этюд 1915 г.

Варшам Еремян
(1897 — 1963 гг..)
«Узбекистан. Улица».
этюд
1915 г.

Гуашь «Тюльпаны в сквере у Большого театра», написанная классиком отечественного искусства Виктором Ефимовичем Попковым в начале 1950-х годов, поражает свежестью красок и свободой компоновки композиции. Работа происходит из собрания наследников художника и является одной из самых ранних известных работ художника, написанных еще во время его обучения в Художественно-графическом педагогическом училище (1948–1952).

Виктор Попков (1932 -- 1974 гг..) "Тюльпаны в сквере у Большого театра" начало 1950-ых годов

Виктор Попков
(1932 — 1974 гг..)
«Тюльпаны в сквере у Большого театра»
начало 1950-ых годов

Красочная, почти декоративная в своей детализированности уличная сцена «Москва XVII столетия» (1950-е) руки Константина Константиновича Кузнецова представляет собой идеализированный, почти сказочный вид города прошлого.

Константин Кузнецов (1895 -- 1980 гг..) "Москва XVII столетия" 1950 -ые годы

Константин Кузнецов
(1895 — 1980 гг..)
«Москва XVII столетия»
1950 -ые годы

В совсем другом ключе, размашистыми, экспрессивными мазками, широко и пастозно написаны «Купола» (1987) шестидесятника Виктора Семёновича Казарина.

Настоящим портретом городской улицы может служить цветной офорт с ручной раскраской «Грузовик» (2014) Оскара Яковлевича Рабина.

Интересный взгляд на город представлен в сложной, красивой и интерьерной композиции «Точка зрения» (2012) современного санкт-петербургского художника Бориса Михайловича Чижова.

На самой границе жанров — между пейзажем и жанровой сценой — расположилась выразительная композиция «Белые женщины» (1999) еще одного нашего современника, Бориса Петровича Кочейшвили.

Шелкография «Три женщины», выполненная в 2004 году студией Зураба Константиновича Церетели, — яркая, красочная работа, посвященная человеческим взаимоотношениям, и еще один пример жанровой композиции в нашем каталоге.

Зураб Церетели "Три женщины!" (1934 г.р.) 12 января 2004 г.

Зураб Церетели
«Три женщины!»
(1934 г.р.)
12 января 2004 г.

«Победитель» (1977) дебютанта AI Аукциона, художника-шестидесятника, представителя «газаневской» культуры Глеба Сергеевича Богомолова по времени создания относится к началу наиболее ценного периода в творчестве художника — концу 1970-х — началу 1980-х годов. В это время появились его самобытные серии «Римские типы» и «Рабы и герои Древнего Рима» — головы с массивными подбородками а ля Муссолини, борьба характеров, мощные заряженные вещи. По энергетике они могут поспорить разве что с «личинами» Олега Целкова (Богомолов, кстати, не скрывал своего высокого мнения о творчестве коллеги). К одной из этих серий относится и наш «Победитель». (Подробнее о художнике см. на AI: ««Художник-шестидесятник Глеб Богомолов. Впервые на Аукционе AI».)

Раздел творчества шестидесятников получился на редкость разнообразным: вобрал в себя по одной работе почти каждого жанра. О пейзаже (В. Казарина) и абстрактном портрете (Г. Богомолова).

Глеб Богомолов (1933 г.р.)  "Победитель" 1977 г.

Глеб Богомолов
(1933 г.р.)
«Победитель»
1977 г.

Жанр натюрморта представлен гуашью «Два белых цветка» (1974) Владимира Игоревича Яковлева. Работа создана в характерной, узнаваемой манере художника и относится к циклу любимых и характерных для творчества В. Яковлева 1960–70-х годов композиций с цветами. К жанру абстрактного анимализма можно отнести фактурное, экспрессивное масло «Золотая рыбка» (1986) кисти Анатолия Тимофеевича Зверева из собрания семьи Правовых, хороших знакомых и коллекционеров работ А. Т. Зверева. Исследователь творчества Зверева В. С. Силаев указывает, что «работа, несмотря на то, что она написана в поздний период творчества художника, интересна тем, что это не заказная картина, как основная масса произведений художника этого времени у А.Т.Зверева, а вещь, сделанная художником для себя, для удовольствия. Отсюда легкий, свободный характер живописного письма, увлечение декоративной игрой цветовых пятен и плавных линий, использование широкого флейца и спонтанное разбрызгивание красок — все почти как в лучших ранних вещах А.Т.Зверева». За жанр абстракции отвечает замечательная, узнаваемая работа «Незаконченный пасьянс» (2010) Владимира Николаевича Немухина, посвященная одной из основных в творчестве художника «карточной» теме.

Анатолий Зверев (1931 -- 1986 гг..) "Золотая рыбка" 1986 г.

Анатолий Зверев
(1931 — 1986 гг..)
«Золотая рыбка»
1986 г.

Еще одна абстрактная работа в каталоге Аукциона — интересная композиция «Та-ри-ра-ри, моя гитара» (1921), выполненная художником другого искусства, учеником Владимира Татлина и Александра Родченко Валентином Михайловичем Окороковым в манере близкой кубизму и конструктивизму, а по сюжету недалеко ушедшая от натюрмортной постановки.

Валентин Окороков (1891 -- 1974 гг..) "Та-ри-ра-ри моя гитара" 1921 г.

Валентин Окороков
(1891 — 1974 гг..)
«Та-ри-ра-ри, моя гитара»
1921 г.

Завершает описание лотов 93-го каталога AI Аукциона стринг из трех графических работ, объединенных темой театра и танца. Изысканный «Господин в камзоле. Эскиз костюма для постановки комедии Мольера» руки Валентины Михайловны Ходасевич был исполнен в 1921 году. Известно, что в это время художница работала с театром «Народная комедия» и в 1921 году в этом театре были поставлены две комедии Мольера: «Летающий лекарь» и «Господин де Пурсоньяк». Исходя из стилистического сходства и близости размеров исследуемого эскиза с театральными эскизами для этих постановок из музейных собраний, можно утверждать, что эскиз «Господин в камзоле» предназначался для одной из них.

«Танец восточных девушек» (1953) Поля Мака — тонкая, изящная работа одного из интереснейших русских рисовальщиков. Работа создана с использованием приемов, применяемых в персидской миниатюре, но, несмотря на явный восточный характер, содержит несомненное влияние искусства позднего ар-деко, всё ещё популярного в середине XX века.

Тем же духом ар-деко проникнута и следующая графическая работа — «Фигура на черном фоне. Эскиз костюма к постановке в кабаре Le Narcisse. Париж. 8 сентября 1959» Романа Петровича Тыртова, русского художника и графика, известного во всем мире под псевдонимом Эрте.

И снова об «эффекте монитора». Опытные участники аукционов хорошо знают, что ни один монитор, никакой самый лучший печатный каталог никогда не дают правильного представления о произведении искусства. Хорошую вещь можно сделать как минимум невыразительной, а не совсем удачную, напротив, приукрасить (последних у нас нет, но справедливости ради сказать об этом стоит). К тому же каждый человек видит по-своему. Поэтому в очередной раз приглашаем всех посмотреть на все работы собственными глазами у нас, на Гороховском, 7 (только предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова.

Информация: ARTinvestment.RU.

Галерея «НАГОРНАЯ». Мультимедийный проект в рамках IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».

Мультимедийный проект, состоявшийся 30 августа в Галерее «Нагорная». Участники: Давид Ру, Николай Попов.(N) on — sto (Р). При поддержке: центра электроакустической музыки Московской консерватории и центра современной музыки Московской консерватории. Композитор: Николай Попов. Видеохудожники: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Александр Плахин, Александра Голикова (Россия). Художник, перформер: Давид Ру, Ирина Сидорина,Татьяна Бабушкина, Ирина Матинян, Мария Градова. Исполнители: Никита Агафонов (кларнет), Мария Алиханова (флейта), Эдита Фил (флейта), Сергей Чирков (аккордеон), Станислав Малышев (скрипка), Ольга Калинова (виолончель), Марк Пекарский (ударные), Дмитрий Щелкин (ударные);

Мероприятие прошло в рамках IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».
Выставка в галерее «Нагорная» продлится до 10 сентября 2015 года.
Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 6)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 4)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная

Есть известный фильм Анри-Жоржа Клузо, в котором режиссер приоткрывает завесу тайны над творческим процессом, ставя жесткие временные задачи перед великим Пикассо, доводя тем художника до крайней степени творческого напряжения. Вот такое же вдохновенное напряжение царило и в зале, где на глазах у публики Давид Ру создал масштабное полотно, при этом взяв на вооружение не только эмоциональную, но и техническую сторону художественного эксперимента Пикассо и Клузо. В этот вечер Давид Ру работал не спиной к зрительному залу, а за экраном, на котором вырисовывалась, будто сама собой, его картина на глазах зрителей.

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 11)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 13)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 15)

ЛЮСЯ ВОРОНОВА. Выставка «НАИВНОЕ ЛИКОВАНИЕ ДУШИ». В Музее ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. С 4 сентября. Адрес: ул. ДЕЛЕГАТСКАЯ, д. 3

Творчество Люси Вороновой – уникальный пример того, как традиции прошлого находят воплощение в настоящем и становятся достоянием современности. Посетители выставки смогут познакомиться со всеми пластическими открытиями двадцатого столетия, присутствующими в «наивных» пространствах композиций художницы. Работы 2013 — 2015 гг. экспонируются впервые. Картины художницы – будь то молодые женщины, живописные пейзажи, россыпи овощей и фруктов на столе – отличаются каким-то особым обилием композиции и радостным восприятием мира.

Выставка Почетного члена Российской Академии Художеств Люси Вороновой «Наивное ликование души» которое состоится с 4 сентября в ВМДПНИ по адресу Москва, улица Делегатская, 3.

Художник  Люся Воронова Выставка В МДПИ "Наивное ликование души"

Художник
Люся Воронова
Выставка
В МДПИ
«Наивное ликование души»

АВТОМАРТШОУ на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ. До 30 августа 2015 года — праздник роскошных автомобилей.

На Поклонной горе проходит главное автомобильное событие лета — АВТОМАРТШОУ. В рамках экспозиции АВТОМАРТШОУ представлены знаменитые автомобили, оставившие свой след в истории автомобилестроения, мощные современные суперкары, а также интересные тюнинг-проекты и кастомы.

Андрей Волков дизайнер, художник организатор  АВТОМАРТШОУ  на Поклонной горе

Андрей Волков
дизайнер, художник
организатор
АВТОМАРТШОУ
на Поклонной горе

Андрей Волков фото 21, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 22, Арт-релиз.РФ

фото 1, Арт-релиз.РФ

фото 4, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 5, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 6, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 7, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков (фото 30) Арт-Релиз.РФ

Андрей Волков (фото 31) Арт-релиз.РФ

Андрей Волков (фото 32)Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 14, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 11, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 12, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фотво 9 Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 15, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 16, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 17, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 18, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 19, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 20, Арт-релиз.РФ

НИКОЛАЙ КОРНИЛИЕВИЧ БОДАРЕВСКИЙ (24 ноября 1850, Одесса — 1921, Одесса) — российский живописец, портретист, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок.

Николай Бодаревский

Николай Бодаревский

Николай Бодаревский родился в городе Одессе, в дворянской семье. Закончил рисовальную школу Одесского товарищества поощрения изящных искусств, находившейся в ведении Императорской Академии художеств.

С 1869 по 1873 год учился в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи П. М. Шамшина, Т. А. Неффа, В. П. Верещагина.

Во время учебы в 1871 году получил четыре серебряные медали: две малые и две большие медали Академии «За успех в рисовании», в 1873 две малые золотые за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом».

В 1875 году Бодаревскому Академией присвоено звание классного художника 1-й степени за картину «Апостол Павел объясняет догматы веры перед царём Агриппой».

С 1880 года по 1918 год экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. С 1884 года член Товарищества.

В 1908 году художнику присвоено звание академика Императорской Академии художеств.

Умер Бодаревский в 1921 году и был похоронен на первом городском кладбище Одессы. Могила художника не сохранилась. В 1934 году кладбище было закрыто, а в 1935 вместе с храмом «Во имя всех святых» было снесено. На месте кладбища был открыт парк культуры и отдыха имени Ильича (ныне парк «Преображенский»). Кладбище, на котором помимо художника были похоронены многие известные жители Одессы — младший брат А. С. Пушкина Лев Сергеевич, актриса Вера Холодная, руководитель обороны Одессы генерал-адъютант Д. Е. Остен-Сакен, герой русско-турецкой войны генерал Ф. Ф. Радецкий, было полностью уничтожено.

Сестра — Бодаревская, Екатерина Корнелиевна — тоже была художницей.

Наряду с В. М. Васнецовым, М. В. Нестеровым, А. П. Рябушкиным, Н. Н. Харламовым и другими живописцами, Бодаревский участвовал в создании художественного убранства Храма Воскресения Христова (Спаса на Крови). По живописным эскизам художника созданы 16 мозаик: «Святой Владимир», «Святая Мария Магдалина», «Святая Царица Александра», «Николай Чудотворец», «Богоматерь с двумя ангелами», «Архидьякон Лаврентий», «Господь Эммануил», «Святой Архидьякон Стефан», два серафима и четыре архангела (мозаики иконостасов), а также «Предательство Иуды» и «Христос перед Пилатом» (мозаики юго-западного пилона).

 Николай Бодаревский Святая Царица Александра мозаика

Николай Бодаревский
Святая Царица Александра
мозаика

Николай Бодаревский Петр Чайковский

Николай Бодаревский
Петр Чайковский

В 1889 году директор и главный вдохновитель строительства Большого зала Московской государственной консерватории Василий Ильич Сафонов лично заказал у академика живописи Бодаревского четырнадцать портретов выдающихся композиторов, для украшения Большого концертного зала на 1700 мест. К открытию Большого зала в марте 1901 года, картины были закончены Бодаревским и установлены на свои места. Овальные лепные рамы к картинам были исполнены А. А. Аладьиным. В 1953 году портреты Мендельсона, Гайдна, Глюка и Генделя были сняты и заменены на портреты Римского-Корсакова, Мусоргского, Даргомыжского и Шопена работы художников М. А. Суздальцева и Н. П. Мещанинова. В 1999 году портреты Мендельсона и Гайдна были случайно обнаружены комендантом Большого зала консерватории. Картины были отреставрированы и установлены у центрального входа в партер. В 2008 году под портретами устанолены мраморные доски. Местонахождение портретов Глюка и Генделя работы Бодаревского неизвестно.

Николай Бодаревский Иисус перед Пилатом мозаика

Николай Бодаревский
«Иисус перед Пилатом»
мозаика

Передвижники

Передвижники

Николай Бодаревский "Девочка из Малороссии"

Николай Бодаревский
«Девочка из Малороссии»

Николай Бодаревский "Любимчик" 1905 г.  холст, масло

Николай Бодаревский
«Любимчик»
1905 г.
холст, масло

Николай Бодаревский "Лежащая обнаженная" ранее 1921 года холст, масло частное собрание

Николай Бодаревский
«Лежащая обнаженная»
ранее 1921 года
холст, масло
частное собрание

Николай Бодаревский "Обнаженная перед зеркалом"

Николай Бодаревский «Обнаженная перед зеркалом»

ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ о проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» для издания «ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА».

Геннадий Животов заслуженный художник России участник выставки "Война и мир" проекта  "Портрет Российской словесности"

Геннадий Животов
заслуженный художник России
участник выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»

Вы обращали внимание на потолок Большого театра? Чудо-люстру вы не можете не знать! А вокруг люстры водят хоровод музы – покровительницы искусств. Их девять, и в их числе – покровительницы истории и астрономии. Но вот незадача – скульптура и живопись в те очень далёкие времена были лишь ремёслами и к искусствам не относились, потому и муз-покровительниц у них не было. Зато на Олимпе побеспокоились о мастерах слова, особенно о поэтах: им выделили трёх покровительниц, отвечающих персонально за лирическую, эротическую и эпическую поэзию.
Но музы не горды, дружны и талантливы: Каллиопа объединилась с Мельпоменой – появилась опера, Эвтерпа с Талией сотворили оперетту, Терпсихора в сотрудничестве с Эвтерпой, Мельпоменой и Талией создали балет.
Благоразумие муз слова не оставило вне сферы своего влияния живопись и скульптуру, негласно покровительствуя им, собственных муз не имеющим. Появилось единение прозы и поэзии с живописью и скульптурой, название не имеющее, но вечное, как мир, как само искусство.
Многие мастера были одинаково талантливы во владении кистью и словом: художник Федотов писал стихи, поэт Лермонтов писал картины. Быстрое перо Пушкина выводило словами «Я помню чудное мгновенье…» и рядом – «чудные мгновенья» в виде женских головок и ножек. А вот «…чистейшей прелести чистейший образец» – и профиль…
8-2-33.jpgМы мыслим образами. Читаем ли «Осенняя пора, очей очарованье…», а сознание рисует картину: аллея, солнце золотит кроны деревьев, под ногами – жёлто-багровый ковёр… Или смотрим на опекушинского Пушкина, а в памяти всплывает «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».
Романы писателей мы называем картинами или фотографиями быта, а о художниках пишем, что на своих полотнах они «красками воспевают» или «рассказывают».
Великое и многогранное литературное наследие подвигло художников написать «Портрет российской словесности». Нет, не коллективный. Так называется проект Маргариты Сюриной, уже во второй раз открывший двери посетителям гостеприимного Дома-музея Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке. Художники собрались разные – от ветеранов, народных и заслуженных, до молодых, только вступающих в творческую жизнь.
До сего дня музы слова не отступают от мастеров изобразительного искусства, которые, работая над портретами представителей словесности, соотносят их человеческий образ, мимику и «архитектонику» лица с их литературным творчеством.
Обратимся в век XIX. Пушкин-поэт – это прежде всего портреты Тропинина и Кипренского, Опекушина; Гоголь-писатель – напряжённый, нестандартный скульптурный портрет Андреева. Понять Льва Толстого пытался Репин: его Толстой-пахарь рассматривался как часть Толстого-писателя. Единомышленник Толстого Николай Ге писателя понял, в портрете это чувствуется.
Талантливейшим художникам прошлого и позапрошлого веков удавалось уловить душу и изобразить поэтический или писательский гений литераторов в их портретах. Но у мастеров изобразительного искусства прошлого было преимущество: они были знакомы не только с творчеством, но и с самим человеком-творцом.
Нам, современным художникам, необходимо продолжить портретную галерею мастеров слова, задуманную ещё П.М. Третьяковым, воспользовавшись своим преимуществом быть современниками ныне здравствующих маститых и молодых, талантливых современных поэтов и писателей, общаясь с ними и читая их произведения, запечатлеть на полотне образ нашего времени.
Второй сезон проекта «Портрет российской словесности», проходящий не только в Год литературы, но и в год семидесятилетия Великой Победы, получил дополнительную тему «Война и мир». Это не привязка к Толстому. В широком понимании о войне и мире в экспозиции нашли место и иконы, и полотна о Смутном времени, инсталляции, ассоциации о войне 1914 года, портреты писателей-фронтовиков, портреты современных писателей, отлитый в бронзе «Непокорённый» Кибальникова. Великий Лев тоже не забыт: есть портрет, иллюстрации к бессмертному произведению.
Слово и образ. Образ и слово. Надо только услышать слово в изображении, увидеть образ в слове.
Вот такой получился «Портрет российской словесности». А рука потянулась к томику Пушкина, или Лермонтова, или Цветаевой. Захотелось перечитать «Войну и мир», или «Солдатами не рождаются», или писательские биографии.
Видим портрет Пушкина работы Ореста Кипренского, за спиной поэта – муза с лирою, и слышим: «…чувства добрые я лирой пробуждал». Или ещё проще у Достоевского: «Красота спасёт мир!».
Геннадий Животов.