АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

25 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

«ЛЕВ ТОЛСТОЙ. МАХАТМА ГАНДИ»
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ».
при содействии, поддержке и участии

МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Посольств стран-членов БРИКС в РФ
Государственного музея Л.Н. ТОЛСТОГО
депутата МГД ЛЕОНИДА ЗЮГАНОВА
Творческой компании «Прима»

Автор проекта директор НЕКОММЕРЧЕСКОГО ПАРТНЕРСТВА «МИР ТРАДИЦИЙ»
ЛЮДМИЛА СЕКАЧЕВА

Социально-культурная акция «Ненасилие – оружие сильных» по просветительской пропаганде нравственных ценностей проходит в рамках Международной и Межрегиональной социально-культурной программы «Открой доброте свое сердце».
В основе акции лежит показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», являющейся иллюстрацией знаменитой переписки двух великих миротворцев на тему ненасилия, которую называют «инструкцией нравственности».

Акция посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 105 – летию памяти Льва Толстого, 20-летию памяти скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева — народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, лауреата премии ЮНЕСКО, известного российского скульптора, автора многих памятников, портретов, монументальных композиций, среди которых, скульптуры Махатмы Ганди (Москва, Нью-Дели), Джавахарлала Неру (Москва), Индиры Ганди (г. Бхубанешвар, штат Орриса).

Место проведения: Творческая Мастерская Рябичевых, Студия Александра и Даниэлы Рябичевых (Адрес: Светлый проезд, 10А, район Сокол САО. г. Москвы).

20 ноября – в День памяти Льва Николаевича Толстого
Адрес: Москва, Светлый проезд, д. 10а
Творческая Мастерская Рябичевых

8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

София Загряжская, искусствовед (Творческая Мастерская Рябичевых).
Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни. В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без исключения случаях. «Тот, кто хоть раз испытал радость отплатить добром за зло, тот никогда уже не пропустит случая получить эту радость», — писал Толстой. Непротивление злу силой Толстой считал важнейшим нравственным жизненным законом, которому следовал сам. Для Ганди идея ненасилия стала не только этическим учением, но и ориентиром общественно-политического движения. Живя в разных разных концах земли, Лев Толстой и Махатма Ганди — русский мыслитель и идеолог освобождения Индии – создали особенную этику непротивления и ненасилия, которая с тех пор находит многих своих последователей.
Уникальная переписка Льва Толстого и Махатмы Ганди попала в Россию из Мемориального фонда Махатмы Ганди несколько лет назад и легла в основу Международной и Межрегиональной программы, реализуемой Некоммерческим партнерством «Мир традиций». Культурно-просветительский проект «Открой доброте свое сердце» — идея Людмилы Секачевой.

Философская переписка стала частью выставки «Махатма Ганди – Лев Толстой: уникальное наследие», открывшей в свое время в Москве проект Международной программы «Парад творческого наследия России и Индии» в Московском доме национальностей.

Людмила Секачева руководитель проекта, директор некоммерческого партнерства «Мир традиций»: «Когда Ганди был еще молодым юристом, он прочитал книгу Льва Толстого «Царство Божие внутри Вас» и эта книга очень изменила всю его жизнь, положила начало великой идеи, которую мы сегодня продолжаем, в соавторстве с философами можно добиться в жизни очень многого, относясь к миру с добром и любовью».

Кришна Рой участница мероприятия: «Два философа дали нам возможность понять, как можно сохранить мир, именно сохранение мира, доброты, любви, взаимопонимания — есть самое главное из всех философских учений».

В последние годы жизни Лев Толстой занялся углубленным изучением культуры и традиций Востока. Наиболее близкой мировоззрению писателя оказалась Индия. Выражаясь современным языком, Толстой синтезировал западные и восточные подходы к проблеме ненасилия и непротивления. Все учение Иисуса Христа, по мнению Толстого, является метафизикой и этикой любви. «То, что любовь есть необходимое и благое условие жизни человеческой было признано всеми религиозными учениями древности. Во всех учениях: египетских мудрецов, браминов, стоиков, буддистов и других, дружелюбие, жалость, милосердие, благотворительность и вообще любовь признавались одною из главных добродетелей». Однако только Христос возвысил любовь до уровня основополагающего, высшего закона жизни, дал этому закону адекватное метафизическое обоснование, суть которого состоит в том, что в любви и через любовь в человеке обнаруживается божественное начало.

Людмила Секачева: «Толерантность – мы считаем, такое действо, к которому человек идет осознанно и должен подготовить себя этому служению. Толерантность – это высшее искусство людей, и Махатма Ганди и Лев Толстой оставили нам высокие нравственные ориентиры на пути нашего совершенства».

С конца 2009 года проект осуществили в 15 городах 8-ми регионов России: Москва, Санкт-Петербург, Ненецкий автономный округ, Алтайский край, Московская, Архангельская, Тверская, Тульская области и в Республике Абхазии. Организаторы утверждают, что выбирают территорию исключительно «по внутреннему убеждению», причем в приоритете именно отдаленные, «сложные», районы страны. Поэтому жителям регионов предлагается не только воочию увидеть переписку просветителей, но и самим ответить на вопрос «Что такое доброта?» – в рамках мероприятий проводится тематический конкурс.

записала С.Загряжская для АРТ-Релиз.РФ

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
бюст
«Махатма Ганди»
бронза, 70х70х45

Опубликовано в рубрике Литература в изобразительном искусстве, События

Метки: Александр Рябичев, выставка, Дмитрий Рябичев, Лев Толстой, Людмила Секачева, Махатма Ганди, София Загряжская, студия Александра и Даниэлы Рябичевых, Творческая мастерская Рябичевых

СЕРГЕЙ ЧАЙКУН — один из лучших художников издательства «ВИТА НОВА» представляет выставку «СВЯЗЬ ВРЕМЕН». 2 октября в Библиотеке имени А.П.БОГОЛЮБОВА.

25 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

В Библиотеке имени А.П.Боголюбова состоится Презентация Коллекционных изданий Уильяма Шекспира с иллюстрациями Сергея Чайкна к «Ромео и Джульетта», «Гамлет»,»Сонеты».
Выставка пройдет со 2 по 12 октября 2015 г.
Адрес: ул. Сущевская, д. 14

Художник
Сергей Чайкун
в своем доме-мастерской

Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее «Finе Art Vision» (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее «Асти», в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

Опубликовано в рубрике Литература в изобразительном искусстве

Метки: Библиотека им. Боголюбова, выставка, Издательство Вита Нова, Сергей Чайкун, Шекспир

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ», ФОНД ГЕЛИЯ КОРЖЕВА представляют круглый стол «ПОРТРЕТ… ПОРТРЕТ?.. ПОРТРЕТ!» на выставке «ВОЙНА И МИР» 26 сентября 2015 года в 18.00. Выставочный зал КОЛОРИТ на Малой Дмитровке (24/2) Вход свободный. Руководитель проекта художник МАРГАРИТА СЮРИНА.

24 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

26 сентября 2015 года в 18.00
Выставочный зал Колорит на Малой Дмитровке (24/2)
Вход свободный.
Презентацию Фонда Гелия Коржева проведет Марина Арабчикова.
Она расскажет о творчестве выдающегося отечественного живописца Гелия Михайловича Коржева, о династии Коржевых-Чувелевых, о творчестве скульптора Ивана Коржева.

Скульптор
Иван Коржев
«Понтий Пилат»

Скульптор
Иван Коржев
за работой

Скульптор Иван Коржев — один из самых заметных авторов пятой выставки «Портртет Российской словесности». Он присоединился в этом сезоне к проекту и сразу же потряс воображение зрителей и коллег-участников глубиной замыслов своих произведений, их монументальностью. Его Максимилиан Волошин возвышается над всеми скульптурными композициями и картинами как монумент, особенно в масштабах зала. И этот огромный человек, изображенный Иваном Коржевым в крестьянской одежде и босым, в этой выставке олицетворяет миротворчество и гуманизм. Из известных фактов его биографии в свете названия экспозиции «Война и мир» вспоминаются не столько поэтические, но его миролюбивая идеология. В годы Гражданской войны поэт отказался от военной службы, и активно пытался умерить вражду своих соотечественников, разделенных на красных и белых. Его письмо, направленное в защиту арестованного белыми Осипа Мандельштама, спасло тому жизнь, в тот момент.

Следующая работа, приковывающая внимание входящих в зал — композиция Ивана Коржева «Возвращение блудного сына». Выразительная, эмоциональная скульптура лаконична по характеру изображения, и эта особенность еще более усиливает ее духовное напряжение, внутреннее состояние героев, запечатленных в ситуации, наиболее известной по картине Рембрандта. И в этой общности мастеров, обращенных к общей теме и, тем самым, как бы принимающих эстафету во времени, видится не только связь художников разных эпох, но и еще непрерывность духовной связи поколений – притча о блудном сыне, приводимая в Евангелии от Луки, уже на протяжении многих веков олицетворяет любовь и всепрощение как и все проповеди Христа.

Эту же связующую нить мы видим в станковой скульптуре «Понтий Пилат». Прошедшее со времен известных событий можно назвать историей, вечностью, а тема — жива и рано или поздно встает и перед нами — выбор, дилемма, обнажающая суть, трагедия «момента истины». Изображение Пилата вызывает понятные чувства, разрывающие однажды душу каждого.
София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Об этих и о других работах скульптора Ивана Коржева в эту субботу расскажет Марина Арабчикова, представляющая Фонд Гелия Коржева.
26 сентября 2015 года в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2
Вход свободный.
Фотографии для публикации предоставлены Мариной Арабчиковой, Фонд Гелия Коржева.

Скульптор
Иван Коржев
«Коленопреклоненный»

Скульптор
Иван Коржев

Художник
Гелий Михайлович Коржев

Художник
Гелий Коржев
«Дон Кихот»

Художник
Гелий Коржев
«Указ короля»

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: Гелий Коржев, Иван Коржев, Маргарита Сюрина, Марина Арабчикова, портрет российской словесности, София Загряжская, Творческая мастерская Рябичевых

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА объявляет о продолжении проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА». В юбилейный год автор идеи международного художественного форума готовит ряд мероприятий.

24 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

К каждой выставке, к каждому своему проекту Маргарита Юркова относится, казалось бы с легкостью, будто все получается без усилий, спонтанно, почти шутя, но это иллюзия — еще одна ее художественная особенность. Нет ничего случайного в сюжетах, где несовместимые на первый взгляд образы составляют вечную историю рождения гармонии из хаоса. Вот этой легкости маэстро однажды позавидовал Сальери! Но лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована, и свободная до непосредственности манера выражения, подчеркнутая случайность, как художественный стиль родился в упорном многолетнем служении искусству, которому Рита посвятила жизнь и предана всем сердцем. В горниле этой ее любви и страсти родилась чудесная интуиция, которая на полотне ставит рядом образы из разных миров, кажется не соприкасающихся в нашем сознании, но вот они вместе, и мы поражены. А Рита с улыбкой у своей картины рассказывает о великих тайнах, которые тысячелетиями поглощают великие умы, а здесь они — в плывущем дельфине, в яблоках, разбросанных под небом, в тесных объятиях животных, которых не встретишь в природе рядом, в каждом ангеле, склонившимся над Богородицей с младенцем, в детских глазах, устремленных на крылья бабочки. Так творческие поиски одним даются в изнурительном и разочаровывающем труде, другим — избранникам, ведомым их Ангелами — как Божий дар, духовное прозрение.

Так в калейдоскопе из горсти камушков от произвольного движения, непродуманного заранее, складываются узоры с четкой конструкцией рисунка, поражающие строгостью и правильностью линий и построенные по законам мироздания и Космоса. Неслучайно с Космосом связан один из проектов Маргариты «Мер-ка-ба». Не случайно в юбилейном году Маргарита вновь обращается к своему авторскому проекту «Осознание Сотворчества», который уже стал масштабной международной экспозицией. Эта идея сделать проект рядом мероприятий в течении всего 2016 года, родилась на берегу моря, любимого Маргаритой, живущей в путешествиях на разных побережьях больше времени, чем в Москве. Она, чувствующая свои греческие корни и связь со стихией, легче видит сонмы образов и поразительные сюжеты своих картин, вглядываясь в линию горизонта, туда где соединяются бесконечные вода и небо.

Александра Загряжская
Арт-релиз.РФ

Маргарита Юркова
Автопортрет

Художник Елена Гурвич
скульптор Александр Рябичев
автор идеи проекта
«Осознание Сотворчества»
Маргарита Юркова

В рамках проекта
«Осознание сотворчества»
Маргариты Юрковой
пройдут творческие встречи, круглые столы, выставки, в том числе экспозиция «В кругу друзей», в которую войдут работы коллег автора, современных художников, единомышленников в искусстве.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

О художнике:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член РАНИ.

Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.

Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События

Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова, Осознание Сотворчества, проект, художник

Проект «УРАЛ ТРАНСЦЕНДЕНТАЛ». Специальный проект 6-й Московской Биеннале Современного Искусства, открытие 24 сентября 19:00 — 23:00 Центр Диазйна ARTPLAY, Малый зал ул. НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, д. 10 стр. 7 25 сентября – 7 октября 2015 г.

23 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Проект «Урал Трансцендентал» – ответ художников из разных точек планеты на заявленную тему-вопрос биеннале «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». В процессе выстраивания гипотетического взгляда из центра материка вовне их внимание естественным образом обратилось к хребту Уральских гор и Уралу, как своеобразному месту силы, географической местности с богатым смысловым полем. Участники проекта попытаются уловить звуки и голоса, которые доносят до нас нечто неведомое с другого конца уральских трансцендентных переходов.

Андрей Пригов: «Земля – это мир беспрерывной тектонической активности. Кора нашей планеты разбита на несколько огромных плит, на границе взаимодействия которых образуются глубокие впадины и возникают горные массивы. Здесь концентрируется колоссальная энергия, напряжение которой настолько велико, что в самой структуре мирового пространства возникают нарушения, сложной формой которых по легенде являются прорывы в параллельные вселенные.

Одна из наиболее грандиозных и старых горных систем – Уральские горы, скрепившие собой две гигантских тектонических платформы – Восточноевропейскую и Западносибирскую, которые, слившись, создали Евразию. Урал – это могучий хребет, кристаллические корни которого уходят в саму земную мантию, что позволяет ему держать на себе костяк самого великого континента нашей планеты. Урал накопил в своих недрах невероятный энергетический заряд, дающий всем, кто получает к нему доступ, возможность создавать новую реальность. Неудивительно, что на протяжении тысячелетий Урал был местом возникновения многих народов, культур и даже цивилизаций».

География участников широка: Акихито Окунако и Наоки Фуку – японцы, Дэниел Ньютон – из Великобритании, Ву Жи – китаянка, живущая в Германии. Но некоторые художники имеют непосредственно уральские корни: Ейко Богданов-Лапсуй и Майма Пушкарева – с Ямала, в Свердловске рос Аркадий Насонов, два художника из Сибири – красноярец Василий Слонов и омич Дамир Муратов.

Проект «Урал Трансцендентал» аккумулирует существующие мифы об «уральской аномалии» и становится пространством нового мифотворчества. Дмитрий Каварга впервые покажет в Москве загадочное «Тунгузское вещество» – искажённую метеоритом толщу земной породы, издающую глубинный гул, вибрации которого резонируют по поверхности и насыщают пространство особым напряжением и тревогой. Василий Слонов знакомит нас с «Пантеоном сибирских супергероев», которые, по словам автора, в отличие от своих западных аналогов, не спасают мир, а наслаждаются им и украшают его. Создавая свои полотна-вышивки Мария и Наталья Арендт размышляют о переломном в истории планеты Пермском периоде, вдохновляясь научным артефактом – окаменелыми Морскими лилиями, недавно найденными в Приуралье.

Живописная работа Натальи Стручковой «Ни жив ни мертв» – пейзаж, столкнувшийся с изображением неизвестной до сих пор формы жизни, странным фрагментом природы – то ли живым то ли нет. С первого взгляда неясно, то ли это конструкция из кубиков лего, то ли неизвестная форма жизни, возродившаяся в пластиковых генах: в итоге зрителю приходится метаться между созерцанием и синтезом, к которому располагает пейзаж, и анализом-расчленением на составляющие как в натюрморте. Даниель Ньютон (Daniel H. Newton) работает с мифологией и ищет параллели в фольклоре разных народов: он покажет необычайной красоты видео, изображающее северных богинь и шаманов.

Экспозиция будет напоминать некий тектонический разлом, портал в другое измерение, место трансцендентного перехода. Затемненное пространство лофта на Artplay то здесь то там будет вспыхивать и перемигиваться огоньками инсталляций, кинетических скульптур и видеопроекций. Где-то здесь, в этой подземной шахте, затемненном гроте, владениях хозяйки Медной горы история про «потусторонность» и «переходы» должна сложиться не только в мистическом смысле, но и в качестве возможности диалога, взаимодействия, взаимопонимания между разными позициями, разными культурами и типами цивилизаций.

Участники: Татьяна Антошина, Мария Арендт, Наташа Арендт, Ейко Богданов-Лапсуй, Оля Божко, Аннушка Броше, Алексей Дьяков, Ву Жи (Wu Zhi), Бобур Исмаилов, Дмитрий Каварга, Илья Китуп, Георгий Литичевский, Дамир Муратов, Аркадий Насонов, Маргарита Новикова, Даниель Ньютон (Daniel H. Newton), Акихито Окунака (Akihito Okunaka), Тошихиро Сакаи (Toshihiro Sakai), Андрей Пригов, Майма Пушкарева, Василий Слонов, Наталья Стручкова, Алексей Трегубов, Наоки Фуку (Naoki Fuku), Алексей Черный, D’ARIA.

Опубликовано в рубрике Новости ТСХР

Метки: Проект «Урал Трансцендентал», ТСХР

МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ. Новая выставка известного проекта под руководством ЮРИАНА БЕЛЯЕВА в ЦДРИ. 27 октября 2015 года. Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

22 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Понятие «Магический квадрат» существовало с древнейших времен, и на протяжении столетий мудрые мыслители, художники-философы, ученые-эзотерики вносили свой вклад в изыскания некой заключенной в нем волшебной сути. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе и в начале двадцатого столетия рождались учения, связанные с законами мироздания и таинственными соотношениями чисел и формул, построенных внутри магического квадрата. Кажется, в квадрат, как и в таблицу Фибоначчи укладывается главная суть вселенной, а совершенство его формы направляет творческие поиски в науке, философии, искусстве.

Художники проекта «Магический квадрат +», возникшего несколько лет назад и уже известного по многим выставкам в лучших выставочных залах Москвы, представляют новое направление в современном искусстве, которое автор идеи Юриан Беляев назвал «русский консервативный авангард». В названии видится парадоксальность, но именно прием парадокса Юриан Беляев называет одним из главных приемов творчества, когда сталкиваются противоположности, смысловые противоречия. «Субъективное видение должно сохранять связь с реальным миром, отражать его, — говорит Юриан Беляев, — если художник уходит слишком далеко от реальности, он может потерять зрителя. Жизненные сюжеты бывают не менее выразительными, чем выдуманные. Наиболее ценятся глубина и оригинальность идеи и совершенство изображенных форм».

Все авторы проекта разными выразительными средствами описывают единую суть мира, состоящую в том, что реальность более волшебна, чем принято считать. На земле, где мы живем, возможно, никогда не будет так прекрасно, как мы того хотим, но душа живет в нескольких измерениях — здесь и в духовном мире своих мечтаний и грез. Возможно, подобное состояние для человека наиболее подходящее, ведь только стремясь к высокому, мы растем. Идеализированные картины авторов «Магического квадрата» наполнены смысловыми параллелями, связывающими время, эпохи, идеальными образами, к которым стремится душа и реальными событиями, меняющими мир.

Творческий проект «Магический квадрат +» — аполитичен, но искусство во все времена отражало суть времени, а многие художники являлись предтечей исторических событий. «Черный квадрат» Малевича до сих пор волнует умы проявленной сутью: «мир мечтал увидеть небо в алмазах, а сам стоял у бездны черной на краю». «Магический квадрат +» сегодня, пожалуй, отражает противоположность пессимистических настроений начала прошлого века. Современный «Магический квадрат» — белый, в художественно-философском смысле, в смысле отражения света и благости, надежд и чаяний, как белый холст — источник вдохновения, на котором можно возродить прекрасные миры, создать сюжеты для чудесного будущего человечества, которые станут его счастливой судьбой.

София Загряжская, куратор, искусствовед.

Подробнее об участниках:

Юриан Беляев, живописец, искусствовед, Академик Международной Академии искусств и наук в Париже, Академик АРС, член ТСХР.
Выражать себя на языке изобразительного искусства Юриан Беляев начал сравнительно недавно, но успешное продвижение его на новом для него поприще оказалось стремительным. За несколько лет Юриан Беляев прошел путь от постижения азов рисунка до обретения собственного стиля и авторской концепции. Он сумел не только сам найти свое творческое лицо в живописи, но и собрать единомышленников в художественной среде. Долгие годы Юриан Беляев как искусствовед, писатель и публицист, является автором статей, очерков и книг о художниках и изобразительном искусстве. Со многими выдающимися мастерами Юриана Беляева связывает многолетняя дружба. И этот опыт общения и духовные поиски его как поэта и литератора привнесли новое слово в историю художественного творчества, обогатив мир искусства новым направлением, отражающим время и настроение современности.

Сергей Куприянов, живописец, искусствовед.
«О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление» — так сам художник описывает свою принадлежность миру творчества. И это искреннее восхищение автора располагает к вступлению с ним в диалог, к которому художник открыт, это видно по его работам. Живопись Сергея Куприянова как приглашение к размышлению, к поискам смыслов, которые художник пытается найти через абстрактные образы, через сочетания цветов и построения новых форм. Творчество этого художника олицетворяет идею свободного выражения внутреннего мира в беспредметных формах, подчиняющегося чувствам и ощущениям.

Наталья Маркова, живописец, график, лауреат Серебряной и Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
Философски-сюрреалистичные полотна Натальи Марковой полны парадоксальных сопоставлений. Сочетания образов из разных эпох и сфер жизни рождают новые смыслы. В пространстве картин художника находят место самые значительные символы цивилизаций, рассказывающие новые истории новому времени.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист, лауреат Серебряной медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
«Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляет ему незримые приметы». Простые сюжеты, история которых легко прочитывается с первого взгляда, исполнены с помощью сложных декоративных узоров, покрывающим как кружево всю поверхность картины. Эта орнаментальность и символизм образов создают главную особенность автора. Фольклорно-барочные изображения относят зрителя к миру легенд, сказаний и метафор.

Валерий Поваляев, живописец, писатель, заслуженный деятель искусств РФ, Академик АРС.
Его живопись имеет характер не только самого автора, но отражает особенности творческой жизни одного из самых замечательных периодов истории нашей страны — прекрасные шестидесятые. Это они — шестидесятники своими произведениями создали золотой век отечественного искусства, время расцвета во всех областях и энтузиазма оттепели. Но именно тогда появился «суровый стиль» в советском искусстве, искренний и откровенный, оказавшийся в противоречии с главенствующем направлением, не признанный официально, черты которого можно найти и в картинах Валерия Поваляева. Реальность без прикрас, но вместе с тем, романтичная, мечтательная, дорогая даже тем, кто еще не родился в то время, такая близкая до сих пор нам по духу.

Александр Поленов, живописец, участник многочисленных Российских и зарубежных выставок.
Живопись Александра Поленова описывает особенный тонкий мир чувств, даже чувственности. Молодые красавицы предстают в будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте, где каждый из изображенных в картине предметов кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе. Романтизм с элементами модерна — направление, отражающее наиболее очевидно хрупкий мир грез и возвышенного воображения.

Мансур Саттаров, народный художник Татарстана, Академик Международной Академии наук и искусств в Париже, член-корреспондент АРС, лауреат золотой медали Сальвадора Дали.
Академический реализм Мансура Саттарова намного богаче и глубже, чем отражение действительности и внешнего сходства мира и его живописного изображения. Мир на его полотнах волнует присутствием некой тайны, скрытого события, особенного состояния в природе или атмосфере происходящего. Взгляд художника проникает в характер явлений, описывая героев в момент эмоционального подъема, переживания, вдохновения.

Леонид Феодор, заслуженный художник России, Академик РАНИ, член-корреспондент МАКИ, Президент Международной Ассоциации Искусств.
Кажется, многое из опыта древних цивилизаций и духовного наследия поколений воплотилось в произведениях Леонида Феодора. В его композициях находят место образы разных культур и эпох, но более других угадывается влияние древнерусских традиций. Многообразие его произведений выражено в выборе материалов, техник, жанров, но тем ярче звучит главная тема творчества художника — мир, время и пространство, несмотря на различие и особенности, объединяет вечное стремление человека к любви и счастью, к спокойствию и гармонии.

В отличии от предыдущих выставок группы, «Магический квадрат +» представляет почти весь спектр современной живописи от романтического реализма до абстрактного экспрессионизма. Общее в творчестве художников — это вопросы, которые ставят авторы, в первую очередь, перед собой.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Магический квадрат, София Загряжская, Юрий Беляев

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА», ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ при содействии и участии КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ В МОСКВЕ и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ, при поддержке коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО объявляют открытый конкурс на тему «РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА».

22 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

В Творческой Мастерской Рябичевых вскоре вновь состоится выставка, которая, по планам организаторов, привлечет внимание самой широкой аудитории.
С начала сентября стартовал конкурс «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

Отборочный тур и первый этап конкурса пройдет в Творческой Мастерской Рябичевых, где были созданы монументальные скульптуры Махатмы Ганди (памятник установлен в Дели, копия – у Посольства Индии в Москве, ул. Воронцово Поле), Индире Ганди (памятник установлен в Бхубанешвар, штат Орисса), Джавахарлалу Неру (установлен в Москве, Площадь Джавахарлала Неру).
Жюри конкурса представляют известные художники, такие как Александр Рябичев, Илья Комов, Валерий Малолетков, и другие, чье творчество связано с культурой Индии и работой в этой стране. Председатель жюри Директор Государственного Музея Востока Татьяна Метакса. В Почетное жюри также войдет посол, дипломат, профессор Дипломатической Академии Олег Пересыпкин.

Конкурс проходит по пяти номинациям:
ЖИВОПИСЬ
ГРАФИКА (в том числе ФОТОГРАФИЯ)
СКУЛЬПТУРА
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ВИДЕО-АРТ

В категориях:
От 7 до 12 лет
От 12 до 18 лет
От 18 до 30 лет

В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.

Заявки высылаются на адрес: sasha.vkt@mail.ru

Работы принимаются с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а
Предварительно надо договориться о времени встречи по телефонам организаторов.

Работа жюри — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.

Победителей и участников ждут дипломы лауреатов и дипломы участников, памятные призы, участие в Выставке и в Церемонии награждения победителей в Культурном Центре им. Дж. Неру 26 ноября с 19 часов.

Контакты организаторов:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
сайт мероприятия: www.artastro.com
www.ryabichev.com

Туана Эсер.
7 лет
«Индийское небо в полдень».
Техника: монотипия
Номинация: графика

На конкурс уже начинают присылать первые работы. Дорогие Друзья, присоединяйтесь! Конкурс «Россия-Индия. Культура миротворчества» проходит в трех возрастных категориях: от 7 до 12, от 12 до 18, от 18 до 30.
Для каждой категории участников предусмотрена отдельная программа в рамках конкурса. Первыми работы присылают дети! Туана Эсер и Сашенька Прутова стали одними из самых первых участниц среди детей!

Участница Туана, 7 лет.
Поздравляем с прекрасным начинанием!
Фото: Ольга Эмруллах

София Гуреева
11 лет
«Мираж в Гималаях»
пастель, цветная бумага
преподаватель Елена Валерьевна Бурденюк
ГБУДО г. Москвы
КДХШ

Оксана Гришкевич
12 лет
«Афанасий Никитин. Хождение за три моря»
пастель, цветная бумага
преподаватель Елена Валерьевна Бурденюк
ГБУДО г. Москвы
КДХШ

Мы ждем работы новых участников! И вот они — Ирина Богомолова — одна из первых участников в категории до 30 лет. Номинация — декоративно-прикладное искусство.

Ирина Богомолова — участник конкурса «Россия — Индия. Культура Миротворчества»
Номинация: декоративно-прикладное искусство

Ирина Богомолова
«Индийский слон»
Горячий батик, хлопок
80х85
Номинация: декоративно-прикладное искусство.

Ирина Богомолова
29 лет
«Лайм»
Шибори, хлопок, роспись на ткани
Номинация: декоративно-прикладное искусство

Ирина Богомолова.
«Индианка»
горячий батик, хлопок.
77х77 см.
Номинация: декоративно-прикладное искусство.

Сашенька Прутова
8 лет

Сашенька Прутова
8 лет
«Индийская прогулка»
Техника: гуашь
Номинация: живопись

Свои заявки на участие прислали:
МБУК «Немчиновский культурно-досуговый центр»
Руководитель Филина Людмила Ивановна, Лапшова Эльвира Викторовна, Методист Саланец Ирина Александровна
Участники:
Торчинская Полина 8 лет младшая группа «Заклинатель змей», 2015 год бумага, акварель, цветные карандаши. размер 30*40
Федорович Валерия 17 лет средняя группа «Танцовщицы», 2015 год тонированная бумага, сангина размер 42*60
Воробьева Елизавета 7 лет младшая группа «Индийский слоник», 2015 год бумага, гуашь, апликация. размер 80*120
Важнина Аюма 7 лет младшая группа «Веселая семейка», 2015 год бумага, гуашь,тушь, размер 42*59

Городецкая Людмила Петровна 27 лет старшая группа «Тернист путь к сердцу любимого» женский костюм 2015г, номинация история искусств: костюм
Городецкая Людмила Петровна 27 лет старшая группа «Колониальные индийские мотивы» 2015 год, 2 женских костюма, номинация история искусств: костюм

ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Мамонтова»
Номинация «Живопись»
Кижакина Маргарита, 10 лет
«Тадж-Махал»
Гуашь, бумага
Преподаватель Соколова И.В.
ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Мамонтова»

Номинация «Скульптура»
Романова Татьяна, 13 лет
«Демон Ракжас» по народному индийскому эпосу
Шамот, соли
Преподаватель Бондарев В.В.
ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Мамонтова»

Позиненко Елизавета, 13 лет
«Богиня Шакти»
Шамот, соли
Преподаватель Бондарев В.В.
ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Мамонтова»

Номинация «ДПИ»
Василевская Анастасия, 12 лет
«Индийский слон»
майолика
Преподаватель Бондарев В.В.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Художественная школа»
(МБОУ ДОД «Художественная школа»)
Участники:
Лукьяненко Дмитрий преподаватель Карпова Алена Вячеславовна 12 лет «Танец», 2012, ДВП, текстиль. Аппликация, 44х46 см
Ефременко Елизавета преподаватель Карпова Алена Вячеславовна 13 лет «Натюрморт с кальяном», 2012, тонированная бумага, гуашь. Живопись, 39х56 см
Ламакина Кристина преподаватель Крючкова Ирина Владимировна 14 лет «Путешествие в Индию», 2015, бумага, гуашь. Живопись, 40х54,5 см
Трущенко Екатерина преподаватель Крючкова Ирина Владимировна 14 лет «Индия», 2013, флис, цветные контуры. Аппликация, 30,5х42 см
Кудрявцева Кристина преподаватель Власова Марина Григорьевна 10 лет «Индийский слон»,2014, бумага, фломастеры, гелевые ручки. Графика, 30х42 см

Детская школа искусств №11
Младшая группа 2 класс выполнила работу под названием «Вместе».
Средняя группа 6 класс — «Полет, тени, фантазии». бумага, гуашь, 30х40

Детская школа искусств №17
Мария Карпова 12 лет, «Язык танца»
Номинация — Живопись
Ульяна Архипова 11 лет, «Здесь вечность замедляет бег»
номинация — ДПИ

Преподаватель Ирина Ивановна Романова

Дана Кисилева 10 лет, «Подруги»
Номинация- Живопись
Лиза Ипатова 10 лет, «Цветы жизни»
Номинация — Живопись
Анфиса Медведева 12 лет, «Дружба народов»

Преподаватель Марина Валерьевна Сибирякова

Ученики ГБОУ Гимназии № 1637
Исмаилов Замаддин Ильгар оглы 13 лет, живопись
Комарова Елизавета Сергеевна 13 лет, графика
Кузовкина Вероника Эдуардовна 13 лет, живопись
Саковец Анастасия Александровна 13 лет, живопись
Боровкова Екатерина Витальевна 13 лет, живопись
Вишнякова Лилия Андреевна 12 лет, живопись
Слабченко Ангелина Александровна 12 лет, ДПИ
Лазарева Анастасия Сергеевна 12 лет, живопись
Тимохова Анастасия Викторовна 12 лет, живопись
Сафронов Артём Вячеславович 11 лет, графика

ГБОУ СОШ № 1852 г. Москва, ул 2-я Владимирская, д 22-А
Педагог: Никитушкина Галина Викторовна
Участник: Анастасия Никитушкина 15 лет

Детская художественная школа им. В.А. Серова
Эквист Аманда 8 лет
Кошелева Полина 9 лет
Петрович Вук 9 лет
Фрайман Саша 8 лет
Мишакова Вероника 7 лет
Преподаватель Некрасова Ксения Владимировна, (25 лет, участница конкурса)

ГБУДО г. Москвы «Детская художественная школа имени В. Ф. Стожарова»
Мария Сергеева «Танец», 2009 год
живопись, категория от 12 до 18 лет

Анна Хачатрян, «Корабпи. Путешествие в Индию 2015 год
живопись, категория от 12 до 18 лет

Полина Шутеева «Две красавицы» 2015 год
живопись, категория от 12 до 18 лет
Анна Маричева «Индийский слон» 2015 год
графика, категория от 12 до 18 лет
Анастасия Карцева «Воспоминания об Индии. Чаепитие» 2015 год
живопись, категория от 12 до 18 лет
Мария Сергеева «Танец», 2009 год
Полина Ковзеева «Цирк. Слон на шаре», 2014 год
живопись, категория от 12 до 18 лет
Анастасия Манченко «Экипаж советско-индийского космического полета в 1984 ГОД», 2015 года
живопись, категория от 12 до 18 лет

Руководитель Бабенков Михаил Маркович
Педагог Шафоростова Татьяна Витальевна

ГБУДО г.Москвы «Тимирязевская детская художественная школа»
Директор: Протасов Ю.И.
Методист: Тржемецкая М.П.

Участники конкурса:
Айрапетян Шушанна 16 лет «Индийские сказки-1″ шелк,батик
Айрапетян Шушанна 16 лет «Индийские сказки-2″ шелк, батик
Андреева Валерия 16 лет «Рерих» бумага, гуашь, 40х60
Буров Артемий 14 лет «Танец» бумага, гуашь, 40х60
Саввинова Светлана 10 лет «Индийский танец» бумага, гуашь, 40х60

Муниципальная автономная организация дополнительного образования
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ г.Химки
Фокина Татьяна 9 лет, «Декоративный слон» 2015г.
преподаватель Алексеева Наталья Валерьевна
Коваленко Кристина 10 лет, «Индийский слон» 2015г.
преподаватель Алексеева Наталья Валерьевна
Кириленко Анна 15 лет. «Краски мира» 2015г.
преподаватель Сибирякова Марина Валерьевна
Горчакова Люба 15 лет. «Путешествие в прекрасное» 2015г.
преподаватель Сибирякова Марина Валерьевна

ГБУДО г. Москвы Краснопресненская детская художественная школа
Гуреева София 11 лет «Мираж в Гималаях». 2015 г., сухая пастель, 50х65 см
Гришкевич Оксана 12 лет «Афанасий Никитин. Хождение за три моря». 2015 г., сухая пастель, 50х65 см

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Художественная школа» (МБОУ ДОД «Художественная школа»)
Россия, Томская область, город Северск
Директор: Сидорова Елена Валерьевна
Заместитель директора по учебно-методической работе Жалнина Зифа Закировна

Участники:
Лукьяненко Дмитрий 12 лет «Танец», 2012, ДВП, текстиль.
Номинация — ДПИ
Преподаватель Карпова Алена Вячеславовна

Ефременко Елизавета 13 лет «Натюрморт с кальяном», 2012, тонированная бумага, гуашь.
Номинация — Живопись
Преподаватель Карпова Алена Вячеславовна

Ламакина Кристина 14 лет «Путешествие в Индию», 2015, бумага, гуашь.
Номинация — Живопись
Преподаватель Крючкова Ирина Владимировна
Трущенко Екатерина 14 лет, «Индия», 2013, флис, цветные контуры
Преподаватель Крючкова Ирина Владимировна
Номинация — ДПИ

Кудрявцева Кристина 10 лет, «Индийский слон», 2014, бумага, фломастеры, гелевые ручки
Номинация — Графика
Преподаватель Власова Марина Григорьевна

Свои заявки на участие в конкурсе в возрастной категории до 30 лет направили:

Алексей Лоптев
28 лет, скульптор, студент МГХПА им.С.Г. Строганова
номинация — скульптура
«Танцовщица», бронза
Ксения Некрасова, преподаватель, Детская художественная школа им. В.А. Серова.

Олеся Кущенко

Олеся Кущенко
Возрастная категория от 18 до 30 лет
Иллюстрация к сказанию о происхождении смерти.
«Тогда вышла из тела Брахмы женщина с темными глазами, с венком из лотосов на голове, одетая в темно-красное платье. Она направилась к югу своим путем, но Брахма воззвал к ней и сказал: «Смерть, ступай и убивай живые существа в этом мире! Ты возникла из моей мысли об уничтожении мира и из моего гнева, поэтому идя и уничтожай живущих — и неразумных и мудрых!» И заплакала увенчанная лотосами Смерть ……. «

Наталья Дюкова
24 года
Номинация – Графика
Название работы – «Краски Индии».
Об авторе: Закончила МГТУ им. Косыгина по специальности графический дизайнер. Художник-акварелист. Веду курсы и мастер-классы по акварели.

Мария Медведица
26 лет
Номинация – Декоративно-прикладное искусство
Название работы – «Единство противоположностей. Шива и Шакти»

Номинация – Графика
Название работы – Путешествие домой
Об авторе: Закончила текстильный художественный университет (МГТУ им. Косыгина) по специальности художник-стилист, дизайнер аксессуаров. Свободный художник.
Основные увлечения : творчество, эзотерика, музыка, рисование, путешествия.
Источники вдохновения: древние цивилизации, этника, йога, вселенная, сакральная геометрия.

Автор
Мария Медведица
Номинация Графика

Автор
Антон Дзобаев
26 лет
«Цветы жизни»
номинация: графика

Об организаторах:

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников.
Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

Коллекционер СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ поддерживает русское искусство и художников. В его собрании картины лучших классиков, в том числе — поистине музейная коллекция (около ста работ) произведений МИХАИЛА АБАКУМОВА, которую СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ представляет широкой публике. Выставки картин из коллекции Сергея Брайловского в ЦДХ, в Павловской гимназии для учащихся и посетителей школы — большая просветительская миссия и дань благодарности великому русскому мастеру.

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

Об информационных спонсорах:

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве
поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

«Юный художник» ежемесячный журнал
по эстетическому воспитанию детей и юношества.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: выставка, детский конкурс, компания "Прима", культурный центр Джавахарлала Неру, мастерская Рябичевых, Посольство Индии в России, Посольство Республики Индия в России

ПЕТРОВСКИЙ ПУТЕВОЙ ДВОРЕЦ. Образец русской неоготической архитектуры. Реставрирован с 1998 до 2009 года.

21 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Петровский Путевой дворец:
Ленинградский проспект дом 40
Метро Аэропорт
Северный округ, Москва

Самый южный путевой дворец на дороге, соединяющей две столицы, изначально задумывался в качестве резиденции для важнейших особ, которые могли бы передохнуть в нём после долгого пути из Петербурга и проследовать в Московский кремль с особой пышностью. Екатерина II остановилась во дворце в первый раз только в 1787 году. По сохранившемуся преданию, императрица отослала личную свиту и караул и осталась во дворце «под охраной своего народа», что привело к массовому стечению народа и чуть было не послужило причиной давки.

В 1797 году перед своей коронацией в Путевом дворце гостил император Павел I — сын Екатерины II. С той поры дворец стал постоянным свидетелем официальных церемоний коронования: по дороге из Петербурга здесь останавливались русские государи перед венчанием на царство.

«Санные гонки в Петровского Путевого дворца»
неизвестный художник
19 в.

Александр Володин также принял участие
в реставрационных работах
в Петровском Путевом дворце

Фото из архива Александра Володина
вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Петровский Путевой дворец в Москве был построен по приказу Екатерины II в 1776—1780-х годах в честь успешного завершения Русско-турецкой войны 1768—1774 годов как резиденция для отдыха знатных особ после долгой дороги из Петербурга в Москву (отсюда его название — «путевой») на подъездах к Москве по проекту архитектора Матвея Казакова. Под строительство были выделены пустующие земли, принадлежавшие в те времена Высокопетровскому монастырю.

Реставраторы
Станислав Молчанов
Александр Володин

В наше время, начиная с 1998 года во дворце проводились реставрационные работы. Фактически речь шла о полномасштабной реконструкции интерьеров. Московские власти решили превратить царский дворец в Дом приёмов правительства Москвы, где будут останавливаться зарубежные делегации. Открытие дворца после 11-летней реконструкции изначально было запланировано ко Дню города, но состоялось 5 марта 2009 года.

В работах по воссозданию принимали участие лучшие московские мастера-реставраторы. В их числе — Александр Александрович Володин. Интересно ли было работать? А как Вы думаете, — отвечает художник, когда исторические открытия происходили каждый день. Это чудо — прикосновение к эпохе, в буквальном смысле, прикосновение к подлинникам екатерининского времени, работа в компании старейших мастеров — все вместе это не может не составить прекрасные воспоминания и опыт. Один из ведущих специалистов в области реставрации старейший мастер Владимир Иванович Глазков контролировал реставрационно-лепные работы. Его, выдающегося профессионала Александр Володин называет своим учителем, великим художником, в сотрудничестве с которым был пройдет большой творческий путь. Реставрация — это высочайшее искусство, настоящее творчество — поиски первоначальной формы, обращение к истории искусства, к историческим событиям — здесь все связано воедино.

На фото:
реставраторы Игорь Кириллов, Александр Володин
Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

На фото:
реставраторы Анатолий Зимин, Александр Володин
Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

Купол Круглого зала Петровского Путевого дворца —особенная достопримечательность, выглядит он как лепной, в то время, как представляет собой роспись — гризаль. В екатерининское время в моду оформления интерьеров вошли так называемые «обманки», когда роспись создавала впечатление трехмерности, объема, являясь по сути иллюзией. Эта фантастическая иллюзия присутствует во многих архитектурных памятниках того времени, в том числе и во Дворце графа Шереметева в Кусково.

Купол Круглого зала
Петровского Путевого дворца
после реставрации

Александр Володин хранит множество фотографий, вырезок из газет. журналы, иллюстрирующие ход реставрационных работ во всех объектах, где ему посчастливилось работать. Посчастливилось, конечно, потому что это истинное счастье, быть причастным к истории, — говорит Александр. Его архива хватило бы на целую выставку в музее или на книгу воспоминаний о прекрасных мастерах, преданных своему пути, об искусстве реставрации, которое возвращает для нас современников утраченную красоту подлинников в своем первозданном виде.
Записано для Арт-Релиз.РФ
А. Загряжская, А.Володин

Фото из архива Александра Володина
вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Музей города Москвы проводит в Петровском дворце платные экскурсии.
В Круглом зале на 150 мест проходят концерты органной и инструментальной музыки.

Петровский Путевой дворец.
Аэрофотосъемка
(С) Википедия

Опубликовано в рубрике Усадьбы

Метки: Александр Володин, Владимир Глазков реставратор, Петровский Путевой дворец, Путевой дворец в Москве, реставратор

Юбилейная выставка Максима Киреева «Ч/Б. Избранное»

19 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

«Ч/Б. Избранное» — юбилейная фотовыставка Максима Киреева. Простое и лаконичное название говорит само за себя, четко обозначая о чем пойдет речь. И то, что известный московский художник в свое 55-летие обращается к истокам классической фотографии, к ее черно-белому изображению — абсолютно логично и закономерно. Закономерен и выбранный жанр пейзажа, позволяющий автору совершить экскурс в прошлое, в те страны и города, где ему удалось побывать (на выставке, естественно, представлена далеко не полная география поездок художника), воскресить в памяти неповторимую красоту и очарование тех мест. Вновь пережить, испытанные раннее чувства и эмоции, мысленно проходя по уже знакомым местам.
Экспозицию составляют тридцать шесть фотографий с изображением европейских и российских городов. К чести автора, все фотографии для своих выставочных экспозиций Максим Киреев всегда тщательно отбирает сам. Благодаря такому самокритичному отбору и продуманному способу подачи, художник наиболее точно выражает свое отношение к экспонируемому материалу. Он всегда видит себя не только автором, но и зрителем собственных работ.
Фотография, как самый демократичный вид искусства, непосредственно связанный с реальностью, позволяет художнику в своих работах показывать эту реальность, как неустойчивый процесс. Ведь когда реальность предстает перед нами в виде фотографии, она уже теряет статус объективности. Снимок перестает показывать реальность, он сам становится реальностью, вобрав в себя то, что содержится в человеке, который его делает: это процесс познания, где чувство и восприятие неразделимы друг с другом. Это субъективный реализм, способный рассказать о мире больше, чем любое документальное доказательство. Здесь осознанная сдержанность в форме и эмоциональная обращенность к увиденному выступают как определяющие действенные силы фотографии. Автор часто в своих работах стремится через минимизацию средств добиться максимальной выразительности, оставаясь приверженцем художественных принципов своего друга и учителя И.Б. Порто, который считал, что «искусство не должно быть многословным, оно должно быть выразительно своими формами, своими линиями, цветом, оно должно быть сдержано и достойно».
Фотографии Максима Киреева отличаются четкой организованностью и законченностью композиционных решений. И работы, представленные на данной выставки — не исключение. Это не ностальгическая прогулка по документально фиксированным памятным местам. Фотографическое изображение здесь — это сформулированное воспоминание. Так как, по мнению Маттиаса Флюгге, в момент создания снимка оно уже является прошлым. Зафиксированным оказывается и окружающий мир, и мир мыслей и чувств художника. Фотография превращает сюжет в повествование во времени, а интонации автора передают переживание и интерес к происходящему и в культурном, и в эстетическом аспекте. И здесь важен личный контакт зрителя с каждым снимком, где автор в каждом единственном и неповторимом застывшем мгновении пытается рассказать целую историю. И вряд ли какое-то другое из визуальных изобразительных средств лучше , чем художественная фотография, годиться для того, чтобы раскрыть более глубокие уровни значения изображаемого художником окружающего мира.

Опубликовано в рубрике Выставки, Новости ТСХР

Метки: выставка, Максим Киреева, ТСХР

Юбилейная выставка ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. В этой публикации представлен конкурсный проект МУЗЕЙ ГУГГЕНХАЙМА В ХЕЛЬСИНКИ. Авторы проекта — ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ВИКТОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП МАКСИМОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

17 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

В преддверии выставки мастерская Орловского В.Ф. публикует ряд концептуальных проектов, представляющих по мнению авторов определенную профессиональную ценность. Предлагаются символичные композиции, знаковые проекты, значимые конкурсы и интересные поисковые проекты из архитектурной практики Виктора Федоровича, Максима и Филиппа Орловских.

В этой публикации — Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Обоснование идеи.
1. Общеизвестно, что для Финляндии характерно особое, очень тонкое, чуткое понимание природы, окружающего ландшафта. Северная природа страны отличается неповторимой красотой, где лес, скалы, валуны занимают особое место. В то же время финнам присуща высокая художественная культура, основанная на современном мировоззрении. Понимание современного искусства в XXI веке далеко ушло за традиционные рамки. В настоящее время существует огромное количество новых форм и направлений искусства. Самая актуальная и перспективная концепция в XXI веке, по мнению авторов – космопластицизм.
Космопластицизм возник в XXI веке благодаря возникшим сверхмощным потокам информаций , стремительному развитию современных технологий и новому масштабу освоения космических пространств. Эти факторы качественно меняют и художественное мышление. Рост новых технологий способствует формированию новых архитектурных образований, мегаструктур. В этих новых условиях функционирования современной цивилизации меняется и понимание пространства в архитектуре и искусстве. Открывается техническая возможность реально создавать мощные масштабные архитектурные формы. Возникает новое понимание земной жизни, как части космоса. Космопластицизм включает в себя лучшие художественные направления предыдущих эпох, таких как символизм, супрематизм, неопластицизм. Но в тоже время он формирует новый пластический язык искусства и архитектуры.
Музей современного искусства, как образец уникального художественного центра XXI века должен формироваться на основе прогрессивного мышления.
Авторы предлагают архитектурную композицию, органично сочетающую 2 компонента: первый- символ естественной природы, валун, как часть скалы. Второй-символ высоких технологий- прозрачный кристалл в виде куба из стекла и металла. Для создания сильного художественного эффекта, камень (валун) помещен в куб- кристалл и поднят над уровнем земли. Сочетание естественное природной формы и фактуры валуна с чистой формой куба, отражающего мир неба и воздуха, создает мощный художественный эффект. Архитектура музея, в этом случае, является космической инсталляцией в стиле космопластицизм.
Авторам представляется, что именно такой образ современного музея, как современного Храма Искусств, будет символом высокой культуры Финляндии.

2.Архитектурно-планировочные решения.
Музей размещается на берегу лагуны, в зоне активного отдыха и развлечений. При размещении музея в такой зоне необходимо создать такой значимый архитектурный объект, который бы вписался в природу, при этом не потерялся бы на фоне залива, и в художественном плане был знаковым для Финляндии. При этом должны быть решены и функциональные аспекты музея.
Авторы предлагают в уровне земли запроектировать просторную улицу искусств, вдоль которой разместить выставочные залы, конференц-зал, ресторан и другие помещения музея, а так же блок вертикальных коммуникаций (лифты, лестницы, эскалаторы). Эти помещения располагаются в стилобатной части музея. Они хорошо освещаются со стороны открытых двориков и верхнего света в покрытии стилобата. На стилобате запроектирован парк искусств с зонами отдыха, скамейками, площадками для скульптур и т.д.
Но главным элементом композиции музея является стоящий на стилобате прозрачный куб-атриум высотой 35 м. В нем размещен центральный объем залов в форме глыбы-валуна, а также крупная современная арт-пластика (скульптуры, мобильные композиции, современные структуры и т.д.). Преимуществом такого атриума является размещение экспонатов большого размера (до 30 м) и их расположение по внешнему периметру. В этом случае они включаются в природу, а так же воспринимаются взглядом из города и лагуны (в силу прозрачности стен куба), имеют множество ракурсов из интерьера атриума.
В кубе атриума, по внутреннему периметру внешних стен запроектированы обходные галереи. С галерей, эскалаторов раскрывается великолепный вид на лагуну, город и парк.
Фасады музея в пластическом отношении решены по разному с учетом особенности ландшафта и видов, но с сохранением общего единства.
Северо-западный фасад обращен к городу. Для него характерно рельефное активное решение с сильно выдвинутым из плоскости стекла куба объема «камня-валуна». Здесь прогнозируется главный поток посетителей из города.
Северо-восточный фасад обращен к лагуне. Здесь также из плоскости стекла стены атриума объем выступает, но обостренной формой (сколы, разломы…). В нижней зоне «камня-валуна», в месте разлома камня запроектирован водопад, как современный арт-объект.
В стилобате, в сторону лагуны открыты зимний сад ресторана и внутренний дворик при конференц-зале.
Юго-восточный фасад обращен в сторону лагуны, залива и порта. Отсюда раскрываются самые обширные виды на залив. Именно поэтому, к чистой плоскости стекла куба привязаны эскалаторы, а также размещены открытые балконы для обозрения видов.
Юго-западный фасад обращен к парку и городу. Поверхность фасада- чистая плоскость стекла куба, за которой можно увидеть современное искусство, размещенное в атриуме, на фоне «камня-валуна».
Конструкция атриума куба предполагается в виде металлической структуры с витражными стеклами. Балконы и галереи – прозрачные из армированного стекла. Выставочный объем «камня-валуна» запроектирован как структурная оболочка-скорлупа с последующей отделкой естественным камнем. Основание музея- стлобат в железо-бетонном каркасе с покрытием. При реализации проекта необходимо привлечь самые современные инженерные корпорации.

Профессор Виктор Федорович Орловский