ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ. Выставка ЛЮБОВЬ В ЭПОХИ ПЕРЕМЕН. С 16 декабря 2022 года до 29 января 2023 года. ЦЕНТР ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ Béton. Адрес: МОСКВА, ЯКИМАНСКАЯ набережная, дом 2 строение 1

Центр визуальной культуры Бетон

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»


ЦВК Béton представляет выставку «Любовь и эпохи перемен» художников Валеры и Наташи Черкашиных. Черкашины стали свидетелями смены нескольких эпох. Каждый раз учились жить по-новому, но всегда не бросали уходящую эпоху, а пытались запечатлеть её в своих работах.

Художник очень чувствителен к происходящему вокруг. Когда в конце 1980-х гг. уходила коммунистическая эпоха, Черкашины поняли, что без прошлого нет ни настоящего, ни будущего, и что нужно с любовью отнестись к своему прошлому, каким бы оно ни было. Позже они поняли, что тема любви проходит через всё их искусство, что, собственно, без любви и нет искусства, да и вообще ничего нет…

Трагическое время перестройки выразилось в проекте «Конец эпохи». Документальные съемки соединились с документальными материалами газет, которые сами стали частью произведений.

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

В середине 1990-х гг. Черкашины начали активно путешествовать по миру и заинтересовались другими культурами. Их интересовало имперское мышление и его проявление в искусстве. Это выразилось в проектах «Миражи СССР» и «Миражи империй».

В конце 1990-х гг. происходило ещё одно важное изменение в мире – образование Европейского союза, перехода на евро, а как следствие – потеря культурной идентичности ряда европейских стран. Черкашины устроили грандиозное прощание с культурой портрета на европейских банкнотах в бассейне Штаб-квартиры Всемирного банка.

Черкашины сделали более 190 персональных выставок и более 300 акций и перформансов. О них сделано более 70 ТВ передач, Российские ТВ, CNN, DeutscheWelle, Italian Super Channel, и другие.

Их работы находятся более чем в 30 крупнейших музейных и корпоративных коллекциях России, США, включая: Государственный Русский музей; Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина; Государственный Эрмитаж; ГТГ; Художественный институт Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско; Бостонский музей изобразительных искусств; Художественный музей Филадельфии; Хьюстонский музей изобразительных искусств; WB; Центр визуальной культуры Béton и многие другие.

Адрес: Москва
Якиманская набережная 2 стр 1
+7 495 138 22 21
hello@betoncvc.ru

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская "Отражения. Очарование симметрии" проект  Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская
«Отражения. Очарование симметрии»
проект
Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

ШКАФ как часть интерьера, кофр для хранения, предмет для вдохновения и портал в волшебные миры

За рубашкой в комод полезешь, и день потерян
Иосиф Бродский

Даниэла Рябичева диджитал арт 2022 г. «Маленькая Олимпия» из серии «Эльфы»

Даниэла Рябичева
диджитал арт
2022 г.
«Маленькая Олимпия»
из серии «Эльфы»

Посмотрите вокруг себя в своем доме, все, что вы увидите — это и есть вы.

Тоже самое можно сказать и про шкаф. Самая лучшая характеристика характера владельца. Порядок ли в вашем шкафу? А что вы храните? Вот где раздолье для размышлений психологов.
А сюжеты! Сколько драматургии в простых, казалось бы описаниях, вы только представьте! «Потеряли ключ от шкафа и не смогли его открыть», «Шкаф трехстворчатый с большими зеркалами», «Дверцы шкафа распахнуты настежь».
И что бы сказал на все это дедушка Фрейд?

Александра Загряжская "Старинный шкаф. Маленькая Даниэла" Из серии "Маленькая хозяйка большого дома"

Александра Загряжская
«Старинный шкаф. Маленькая Даниэла»
Из серии «Маленькая хозяйка большого дома»

Шкаф, как предмет мебели в привычном для нас виде, сравнительно недавно вошел в быт и жилой интерьер. До этого для хранения вещей пользовались углублениями в стенах дома или сундуками.
Одними из первых сундуки или ящики с крышками начали использовать древние греки и римляне, притом, в первую очередь, для хранения оружия. «Аrmarium» — так называются эти первые, своего рода, древние шкафы — от латинского «arma» — оружие. Переняли европейцы такую культуру использования у восточных цивилизаций. В Египте нашли подобные артефакты, датируемые III веком до н. э.

От латинского «armarium» произошли современные итальянские, испанские и французские слова, обозначающие «шкаф» — armario, armadio и armoire. От этого же слова происходит название специальной ниши или отдельного шкафчика в алтарной части католических храмов — «almery», где священники хранили предметы культа.
XVIII век стал самым плодотворным в истории мебели, когда были созданы лучшие образцы, являющиеся до наших дней эталоном красоты и удобства.

Старинные шкафы были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах. А какое удовольствие и счастье, сколько открытий и фантазии в этом таинственном чертоке -- платяном шкафу!  фото: Даниэла Рябичева "Маленькая Олимпия"

Старинные шкафы, созданные из натурального дерева, были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах, созданных, в большинстве своем из искусственных материалов и не таких объемных, как их предшественники. А какое счастье, сколько открытий в этом таинственном чертоге — настоящем старинном платяном шкафу!
фото: Даниэла Рябичева
«Маленькая Олимпия»

Уже в названии «Лев, колдунья и платяной шкаф» — платяной шкаф выделяется своей обыденностью на фоне принадлежащих к миру «высокой фантазии» Льва и Колдуньи. Во многом использование такого обыденного портала между мирами связано с детскими впечатлениями автора.

В 1905 году семья будущего писателя переехала в поместье Little Lea. В доме, где они жили был старинный дубовый шкаф, в котором любили прятаться и рассказывать друг-другу сказки братья Джек (детское прозвище Клайва Льюиса) и Уоррен. Источником вдохновения для портала в сказочный мир Нарнии стал именно этот шкаф, сработанный еще дедом писателя

Платяной шкаф из фильма "Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф"

Платяной шкаф из фильма
«Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф»

Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая (сквозь слезы) в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания.

Утверждают, что в уста Гаева Чехов вложил обращение к своему собственному шкафу — «великолепному шкафу-поставцу павловской работы», бывший с ним с детства, и который он забрал из родительского дома и возил за собой, куда бы не переезжал, вплоть до последнего пристанища в Ялте.

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Во многих культурах шкаф является символом домашнего очага, семейного счастья и благополучия, отношения хозяев дома к прошлому, настоящему и будущему. Это следует из самого назначения предмета — в открытом шкафу, как на витрине располагают парадную посуду и предметы искусства, в то же время за створками хранят то, что должно быть скрыто от глаз посторонних. И это тоже стало символичной чертой.

Дуглас Хоффман "Китайский шкаф"

Дуглас Хоффман
«Китайский шкаф»

Рассмотрим полки с неожиданной точки зрения. Некоторые психологи уверяют, что порядок в доме, как и в шкафу — это порядок в мыслях. Хранимые вещи, которые мы видим каждый раз, открывая створки шкафа, должны приносить только счастливые эмоции. А если разобрать и упорядочить полки, то можно даже успеть сделать больше дел. Стоит попробовать! Заглянем в шкаф?

Александра Загряжская "Шкаф"

Александра Загряжская
«Шкаф»

Идеи на тему ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ в современном искусстве FIRST EXHIBITION ON THE MOON

Первая выставка на Луне Арт-Релиз.РФ Журнал ART-Reliz.RF


Одним из первых произведений Лунной галереи является послание Энди Уорхола, оставившего свой автограф на Луне. Уже тогда представители NASA, узнав об акции лишь после возвращения Аполлона-12 на Землю, выразили надежду, что на Луне оставлены хотя бы лучшие произведения современного искусства. Что же отравили американские художники на Луну?
Это событие состоялось в 1969 году, когда к спутнику Земли отправился космический корабль Аполлон-12. Шесть американских художников использовали этот повод для своей художественной акции.
Керамическая пластина, размером в дюйм представила двухярусную развеску, в которой верхний ряд заняли рисунок Энди Уорхола — стилизованные инициалы Энди, «Линия» Роберта Раушенберга, чёрный квадрат с тонкими белыми линиями Дэвида Новроса, а нижний ряд — «Схема» Джона Чемберлена, «Геометрический Микки Маус» Класа Олденбурга и сгенерированный компьютером рисунок под названием «Взаимосвязь» Форреста Майерса.

София Загряжская, искусствовед: «Совместное произведение первой Лунной галереи имеет в большей степени значение символическое, и главной целью авторов, скорее, являлась идея создания необычной ситуации, художественного прецедента». Они были первыми, но в художественном и символическом смысле более выразительно выглядит скульптура «Павший астронавт», отправленная на Луну позднее.


«Павший астронавт» (англ. Fallen Astronaut) — алюминиевая скульптура, изображающая космонавта в скафандре, лежащего навзничь. Автор — бельгийский художник и гравёр Пол ван Хейдонк. Фигурка имеет 8.5 сантиметров в длину, находится в районе Хэдли — Апеннины на Луне, в месте посадки экипажа космического корабля «Аполлон-15» на юго-восточной окраине Моря Дождей. Установлена 1 августа 1971 года командиром «Аполлона-15» Дэвидом Скоттом. Рядом с нею в лунном грунте табличка, увековечивающая имена 8 астронавтов США и 6 космонавтов СССР, к тому времени погибших или умерших.

Музей Луны  проект британского художника Люка Джеррама  (Luke Jerram) фото: Robert Sils

Музей Луны
проект британского художника Люка Джеррама
(Luke Jerram)
фото: Robert Sils

Одним из самых эффектных Лунных музеев, который стал доступен для публики в реальных пространствах, стал проект Люка Джеррама (Luke Jerram) — автора нескольких точных 7-метровых копий Луны, которые гастролируют по всему миру. Этот лунный проект устанавливается в общественных местах в разных странах — от Китая и Финляндии до Объединённых Арабских Эмиратов и Австралии, а сама инсталляция сопровождается музыкой композитора Дэна Джонса (Dan Jones).
Для создания крупной освещённой скульптуры, британский художник использовал большой снимок (около 21 метра в ширину) Луны, сделанный Научным центром астрогеологии НАСА (Astrogeology Science Center). Непосредственно снимок был сделан спутником NASA, запущенном в 2009 году, на котором установлена оптическая камера Lunar Reconnaissance Orbiter Camera. Каждый сантиметр копии Джеррама составляет 5 километров лунной поверхности.

Лунный музей проекта "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Работа Виктора Орловского в экспозиции Лунной галереи

Лунный музей
проекта «Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Работа Виктора Орловского в экспозиции Лунной галереи

«Первая Выставка на Луне, 2019″ ( First Exhibition on the Moon, 2019 ) — это мультимедийный виртуальный проект, объединивший десятки художников, творчество которых связано с темой «Человек. Мироздание. Космос». Проект не ставит цели отправить произведения на Луну, но представляет собрание идей, поисков и открытий в научных, технических, художественных, культурных и духовных сферах человечества».
«Первая Выставка на Луне — это коллекция работ, представляющих как бы выглядела экспозиция на Луне, виртуальная галерея, «Лунный музей», а также выставки в реальных арт-пространствах. Автор идеи София Загряжская, музыка — Миша Мищенко, участники — Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Максим Киреев, Михаил Мантулин, Марина Звягинцева, Лариса Белима, Александра Загряжская, Светлана Богатырь, Даниэла Рябичева, Павел Товкач, Алла Булгакова, Сергей Погорелый, Евгений Матько, Йослен Арриохас Орсини, Омар Годинес, Зураб Пачулия, Александр Рябичев, Омар Чхаидзе, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Юриан Беляев, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко и другие художники.

Первая Выставка на Луне First Exhibition on the Moon 2019 г.  Монтаж в Творческой Мастерская Рябичевых

Первая Выставка на Луне
First Exhibition on the Moon
2019 г.
Монтаж в Творческой Мастерская Рябичевых

Работа Виктора Орловского  в экспозиции "Первая Выставка на Луне" 2022 г.

Работа Виктора Орловского
в экспозиции «Первая Выставка на Луне»
2022 г.

Впервые проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года и был посвящен шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами, когда в январе 1959 года в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также проект посвящен пятидесятилетию Лунного Музея (Moon Museum, 1969).

фото: ©Moon Gallery Foundation

фото: ©Moon Gallery Foundation


©Moon Gallery Foundation


Еще одну Лунную галерею — MOON GALLERY можно считать одной из Первых художественных выставок на Луне. В рамках международного арт-проекта «Лунная галерея» художники, астрофотографы и различные компании-партнеры, такие как European Space Agency esa, объединили свои усилия для организации первой постоянной художественной выставки на Луне. Не позднее 2025 года, обещают авторы проекта, произведение искусства, состоящее из 100 артефактов, должно быть выставлено на Луне.

Галерея Луны
©Джамал Агели

Одним из 100 артефактов является куб из плавленого кварца с выгравированными годичными кольцами деревьев. Он был разработан и изготовлен немецким художником и астрофотографом Джамалем Агели в сотрудничестве с немецкой компанией Leica и специалистами по лазерам из Университета Эрнста Аббе в Йене, Германия. В качестве сырья был выбран плавленый кварц от Heraeus Conamic из-за его высокой радиационной стойкости и долговечности.

Джамал Агели Лунный музей Лунная галерея фото: Jamal Ageli

Джамал Агели
Лунный музей
Лунная галерея
фото: Jamal Ageli

Jamal Ageli
Photographer and video artist based between Frankfurt(Main) and Amsterdam.

19 февраля 2022 года произведение искусства, первоначально состоявшее из 64 отдельных частей, было отправлено на Международную космическую станцию ​​(МКС) с ракетой НГ-17 в рамках миссии снабжения Northrop Grumman Cygnus. В рамках подготовки к реальной миссии на Луну артефакты должны быть подвергнуты различным испытаниям, например, проверке долговечности материалов в космосе.

Авторы проекта о своей Лунной галерее:
«Moon Gallery — это международная совместная работа над художественными идеями, которые стоит отправить на Луну. Moon Gallery стремится создать первый постоянный музей на Луне… Мы предлагаем идеи как семена новой культуры. Считаем, что культура проводит различие между простым выживанием и жизнью. Лунная галерея — это символический жест, который имеет реальное влияние — способ перезагрузить культуру, переосмыслить наши ценности для лучшей жизни на планете Земля».


В проект также входит организация встреч, семинаров, арт-научно-пространственных занятий и проектов в различных университетах, сессий на международных конференциях, художественных выставок, музыкальных и визуальных перформансов.

#mermaid. РУСАЛКИ. МОРСКИЕ СИРЕНЫ. УНДИНЫ. Мифология и история. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, иллюстрация, диджитал арт

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Восточно-славянские русалки имели мало общего с романтическим образом, знакомым нам по сказкам Андерсена, Пушкина и немецким балладам. В отличие от европейских «литературных» русалок русские не имели хвоста. Их представляли женщинами с длинными распущенными волосами в белых одеждах или обнаженных. В большинстве регионах верили, что русалки молоды и красивы. В представлении русских, украинцев и белорусов русалки были духами девушек, умерших до свадьбы. По еще одной версии русалками становились дети, умершие некрещеными. Эти духи приходили в мир живых на Русальной неделе, Ивана Купалу или перед Петровым днем. На Русском Севере рассказывали, что русалки являлись и зимой, например, из проруби.

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

В разных культурах у них разное значение. На Русском Севере, в Поволжье, на Урале, в Западной Сибири Русалки опекали поля, леса и воды, спасали маленьких детей, которым грозила опасность быть унесенными течением реки. Но представления о сущности этих персонажей значительно отличаются от западнорусских и южнорусских. Например, на Украине Мавка, лесная русалка — персонаж демонологии, злой дух, близкий карпато-украинской «лесной паночке» или горному женскому духу. Под западным влиянием в русской литературе и кинематографе образ славянской русалки слился с образом Морской девы, которая вместо ног имеет рыбий хвост и живёт в море. В англоязычном бестиарии для славянских русалок употребляется слово rusalka, а для морских дев — mermaid.


#mermaid
Под этим хештегом каждый год стартуют челленджи и конкурсы на изображение русалок. Принять участие может принять каждый желающий. В любом жанре и технике можно изобразить персонажа и отправить организаторам. Организаторов тоже множество, как и участников, и условия конкурса тоже разные. В мае ищите конкурсы и челленджи по хештегу #mermaid

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ представляет концерт МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЕВРОПЕ. 14 декабря 2022 года в 19 часов в КАМЕРНОМ ЗАЛЕ МДМ

Музыкальное путешествие по Европе АРТ-РЕлиз.РФ
Купить билет

«Музыкальное путешествие по Европе» — серия концертов-лекций доктора искусствоведения Юлии Монастыршиной, автора и ведущей инклюзивного (с участием незрячих музыкантов) концертного проекта.
14 декабря в 19-00 в Камерном зале ММДМ состоятся первый концерт абонемента Юлии Монастыршиной «Музыкальное путешествие по Европе».
«Как известно, великие музыкальные шедевры способны говорить с каждым, великая музыка не имеет языковых барьеров. Но так ли это? О чуде национальной европейской музыкальной культуры, о феномене непереводимости национального менталитета, о странах и людях, а также о многом другом пойдет речь в концерте-беседе».
В программе примут участие известные мастера сцены, великолепные голоса: лауреат международных конкурсов, один из лучших теноров России Алексей Волжанин; несравненный дуэт двух soprano Анастасии Зверевой и Елены Мартиросовой; восходящие звезды скрипичного и фортепианного искусства — Володар Липс и Евгений Николаев и многие другие замечательные музыканты.

Поймать ЕДИНОРОГА смогут не все

Даниэла Рябичева "Единорог" Digital art  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Единорог»
Digital art
2022 г.

Самым ранним изображениям единорогов больше 4 тысяч лет, это один из самых распространённых художественных мотивов Индской цивилизации. Гораздо позже единороги стали появляться в мифах Западной Азии. В Древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Изображения единорога, попадающиеся на древнеегипетских памятниках и на скалах Южной Африки, представляют собой рисунки антилоп с прямыми рогами (например, бейза и орикс), которые, будучи изображены в профиль и без учёта перспективы, кажутся однорогими. Также встречались однорогие антилопы в случае, если второй рог ломался в поединке.

В средние века и в эпоху Возрождения его обычно описывали как чрезвычайно дикое лесное существо, символ чистоты и изящества, его могла поймать только девственница. В средневековых бестиариях говорится, что его рог обладает свойством делать отравленную воду пригодной для питья и лечить болезни. В связи с этим в старину бивень нарвала иногда продавался под видом рога единорога.

Сюжет о единороге и девственнице распространён в изобразительном искусстве. Наиболее известные работы — серии гобеленов конца XV века «Девушка и единорог» (музей Клюни в Париже) и «Охота на единорога» (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Первая серия представляет шесть гобеленов, пять из которых символизируют чувства человека, при участии девушки, единорога и льва. Другую серию составляют семь гобеленов, изображающих охоту, убийство и воскрешение единорога, его пленение.

Иероним Босх в своём триптихе «Сад земных наслаждений» (ок. 1500) изобразил несколько фантастических видов единорога: в левой части его триптиха три единорога: белый, «шотландский»; бурый, оленеподобный с изогнутым рогом; с туловищем рыбы, плавающий в пруду. Также единороги стоят вокруг пруда, посреди людей и животных. У одного рог усеян короткими острыми шипами; у другого туловище оленя, длинные уши и бородка козла, у третьего рог расходится на два отростка.

Жан Дюве (1485—1562) получил от искусствоведов прозвище «Мастер единорога». Ему принадлежит цикл из шести гравюр, на каждой из которых присутствует это животное. Оно встречается и на других его гравюрах.

В художественной литературе персонаж единорог встречается:
В романе японского писателя Харуки Мураками «Страна Чудес без тормозов и Конец Света».
У Франсуа Рабле Пантагрюэль в Атласной стране созерцает 32 единорога.
Уильям Шекспир упоминает единорогов в романтической драме «Буря».
В произведении Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» единорог и лев, символизирующие щитодержателей герба Великобритании, борются за корону.
Уильям Батлер Йетс в книге «Единорог со звёзд» (1908) связывает с единорогом силу разрушения, несущую обновление и перерождение.
Райнер Мария Рильке под впечатлением от серии гобеленов «Девушка и единорог» написал поэму «Сонеты к Орфею» (1923).
В пьесе Т. Уильямса «Стеклянный зверинец» (1945) единорог является воплощением одиночества и уязвимости главной героини.
В книге К. С. Льюиса «Последняя битва» (1954) единорог борется против сил зла и вместе с другими животными приглашён в рай.
В повести «Король раз и навсегда» Т. X. Уайт описывает четырёх мальчиков, которые сначала заставляют кухарку стать приманкой для единорога, а потом жестоко с ним расправляются, хотя вначале было намерение оставить единорога в живых.
Роджер Желязны «Девять принцев Амбера» (или «Девять принцев янтарного королевства») Белый Единорог считается символом вечного города. Главные герои в разных частях книги встречают его в окрестностях Амбера или Арденском лесу. Так же в одной из частей книги Единорог передаёт Корвину камень правосудия. Как позже выясняется, этот единорог является одним из предков королевской семьи.
В первой книге Поттерианы Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень» упоминаются свойства крови единорога — любой человек, выпивший её, спасется даже от неизлечимой болезни, но будет навеки проклят. Кроме того, волосы из хвоста единорога могут служить магической субстанцией для волшебных палочек.
В новелле японского писателя Харутоси Фукуи «Mobile Suit Gundam Unicorn» важную роль в развитии сюжета играют гобелен «Девушка и единорог» и созданный под его влиянием мобильный доспех. Экранизация новеллы шла с 2010 по 2014 годы.
В «Мифических историях» Роберта Асприна у главного героя есть боевой единорог Лютик. В конце 19-й главы романа «Удача или миф» упоминаются скачки единорогов.
В цикле романов «Ведьмак» польский фантаст Анджей Сапковский обыгрывает сюжет о единороге и девственнице, когда попав в пустыню, ведьмачке Цири надлежит встретить единорога и путешествовать с ним.
Последний единорог является главной героиней одноименного романа (1968) американского фантаста Питера Бигла.

«Девушка и единорог»  из серии гобеленов Музей Клюни   Париже

«Девушка и единорог»
из серии гобеленов
Музей Клюни
Париже

"Охота на единорога" Музей Метрополитен   Нью-Йорк

«Охота на единорога» Музей Метрополитен
Нью-Йорк

ЗАК КАХАДО. Выставка СУЩЕСТВОВАНИЕ-СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ. МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. С 17 ноября 2022 года до 5 февраля 2023 года. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25. Фоторепортаж ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Художник Зак Кахадо  на фоне своей работы  фото: Павел Товкач

Художник
Зак Кахадо
на фоне своей работы
фото: Павел Товкач

Московский музей современного искусства представляет персональный проект художника Зака Кахадо «Существование-со-Cуществование». В своих работах американский автор черкесского происхождения обращается к национальной самобытной культуре Северного Кавказа, переосмысляя ее наследие в инсталляциях и полотнах, близких по стилю к американскому экспрессионизму второй половины XX столетия.

Родившись и проживая в США художник непрерывно занимался архивным изучением истории своего народа. В каждом произведении отражен не только этнический контекст, но и личная история самого автора, его семейные ценности и непрерывная связь с предками. Соединение внимания к теме национального и семейного наследия с практиками современного искусства позволяют художнику связывать свое творчество с черкесским неоавангардом.

ЗАк Кахадо         .АРТ-Релиз.РФ

Для создания широкомасштабных полотен и инсталляций Зак Кахадо использует материалы, приближающие его искусство к традиционным декоративно-прикладным мотивам — масляную краску автор смешивает с землей, привезенной с Северного Кавказа, на холсте он оставляет следы копоти и прожоги — следы огня. Черные трехмерные фоны дополняют внедренные артефакты также этнического происхождения — элементы национальных черкесских костюмов, кинжал, шичапшина (национальный музыкальный инструмент), фрагменты вышивки. Все названия работ Зака Кахадо так или иначе связаны с обращениями к семье, обозначая принадлежность личности к единому древу жизни. На поверхности многих картин, ассамбляжей, частей инсталляции белым цветом нанесены причудливые символы — это тамги, фамильные знаки черкесских (адыгских) родов. Дополнительные объекты, хранящие в себе память о прошлом тысяч людей, формируют пространство внутри залов, обрамляют произведения, становятся материалом инсталляции — это старые шпалы, вывезенные из Нальчика. Они воплощают концепцию вечного пути и одновременно служат напоминанием об исторических травмах народов Кавказа, в том числе о мрачных эпизодах депортаций.

Зак Кахадо       ....АРТ-Релиз.РФ

Проект Зака Кахадо — это результат исследования собственной идентичности, сочетающей черкесские корни, опыт взросления в американской среде и принадлежность к исламу и становящейся основой для разговора о глобальных исторических изменениях и проблемах современного общества. Этнические мотивы художник наделяет облаком универсальных смыслов и тем — мучительный поиск себя, смерть и возрождение, коллективная память, проживание исторической травмы и последующее исцеление.

Зак Кахадо    ...АРТ-Релиз.РФ

Работа над проектом продолжается с 2016 года — выставка ранее была показана в Национальном музее Кабардино-Балкарской Республики (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного центре современного искусства (2022) и в Новом музее в Санкт-Петербурге (2022). Часть произведений выполнена автором специально для нового проекта в ММОМА.

ЗАк Кахадо            .. АРТ-Релиз.РФ

ЗАк Кахадо        ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо   .АРТ-Релиз.РФ..

ЗАк Кахадо  ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо . АРТ-Релиз.РФ

Солисты итальянского театра LA SCALA выступят в МОСКВЕ этой зимой. Концерт солистов главного итальянского оперного театра La Scala состоится 18 декабря в БОЛЬШОМ ЗАЛЕ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Большой зал Московской консерватории АРТ-Релиз.РФ

На сцену Большого зала выйдут сразу четыре итальянских звезды классической музыки: тенора Риккардо Радос, Массимилиано Писапия и Айван Дефабиани, а также дирижер Алессандро д’Агостини. Он будет управлять российским коллективом — симфоническим оркестром «Новая Россия».

Хотя визиты зарубежных исполнителей сейчас затруднены из-за логистических проблем и санкций, организаторы «стараются решить все вопросы, чтобы заявленные артисты приехали в Москву», сообщили «Известиям» в PR-отделе консерватории.

Проект подкастов РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО был создан на базе радио 7 Холдинга EMG с участием международной ярмарки современного искусства COSMOSCOW при поддержке агентства с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE GROUP

0. Расскажи мне про искусство (1)ПОДКАСТ РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО АРТ-Релиз

Подкаст «Расскажи мне про искусство» — уникальный просветительский проект, объединивший ведущих лидеров арт-индустрии: известных кураторов и галеристов, художников и коллекционеров.

Задача подкаста предоставить публике шанс заглянуть в закулисье арт-мира, показать различный спектр возможностей физического и цифрового искусства, лично познакомить с лидерами арт-рынка, которые возглавляют ведущие галереи и институции.

Искусство как исторический процесс способствует развитию и объединению общества, это самый универсальный и понятный инструмент коммуникации, доступный каждому.

Алина Крюков Арт подкасты АРТ-Релиз.РФ

Для того, чтобы научиться международному языку, объединяющему людей разных сфер деятельности, возрастов и национальностей, в легкой и доступной форме для всех был создан подкаст об искусстве, цель которого помочь широким массам «разговаривать» на одном языке.

Гостями подкаста уже были Главный куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев, Хранитель музейных коллекция “Эрмитажа” Марина Шульц, галеристы Марина Гисич, Алина Крюкова, Эльвира Тарноградская, арт директор галереи Ruarts Катрин Борисов, основатель первой российской мета-галереи токинизированного искусства SAS Meta Gallery Стелла Лабужская, Серж Поляков международная платформа 4ArtTechnologies, Наталья Маслова владелица интерьерной студии 3LDecor и др.
На данный момент размещено 12 выпусков.

Катрин Борисов Артподкасты АРТ-Релиз.РФ

Основные темы, которые уже были затронуты во время интервью: как искусству пережить время глобального мирового шторма, как научиться понимать современное искусство, с чего стоит начать коллекционировать, какие диджитал проекты и художники наиболее инвестиционно привлекательны и за кем обязательно нужно следить. Гости подкаста делятся своим опытом, секретами профессии и рассуждают об искусстве в целом.

2. Балет и искусство. Что общего_ПОДКАСТ РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО АРТ-Релиз

Марина Гисич, владелица одной из самых коммерчески успешных галерей России Marina Gisich Gallery, получившей на юбилейной 10-й ярмарке Cosmoscow приз «Лучший стенд года» во время записи подкаста поделилась: «Искусство самый правильный собеседник. Я хочу утром вставать и с ним вступать в диалог. Молодые художники самые дерзкие, не декоративные, интересные. Важно купить молодого художника во взрослой галерее, тогда это можно будет считать инвестицией».

Проект подкастов «Расскажи мне про искусство» был создан на базе радио 7 Холдинга EMG с участием международной ярмарки современного искусства COSMOSCOW при поддержке агентства с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE GROUP.

Ссылки на проект:
все платформы аудио вещания

Instagram: @pro_art_cast

ПОДКАСТ РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО АРТ-Релиз