Решением Собрания депутатов Балтайского муниципального района №276 от 18.09.2013 года руководителю Поволжского отделения Российской академии художеств, заслуженному художнику России Константину Васильевичу Худякову присвоено звание «Почетный гражданин Балтайского района Саратовской области». Свидетельство о почетном звании вручил академику-земляку глава администрации района С.А.Скворцов на торжественном мероприятии, посвященном 85-летию основания Балтайского района.
Константин Худяков родился в селе Царевщина Балтайского района Саратовской области. Выпускник Московского архитектурного института.
В настоящее время К.В.Худяков живёт и работает в Москве, возглавляет Творческий союз художников России, является действительным членом и членом президиума Российской академии художеств, председателем правления Центра современного искусства М*АРС. С 2012 года – руководитель Поволжского отделения Российской академии художеств.
Константин Худяков работает в жанре цифровых технологий. Его стереокартины, интерактивные панели и цифровые крупномасштабные холсты созданы с помощью новых технологий и инновационных методов их синтеза и в то же время решают актуальные творческие задачи. Персональные выставки художника в разные годы проходили в разных регионах России, Греции, Испании, Ливане, США, Словакии, Японии, Франции, Италии и др.
Работы Константина Худякова находятся в коллекциях: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства в Москве, Московского Музея современного искусства, Центра современного искусства М*АРС, Пермского музея современного искусства, Пермского краеведческого музея, Ивановского областного художественного музея, художественной галереи Калининградского областного музея, Ульяновского областного художественного музея, Костромского областного художественного музея, Тульского областного художественного музея, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева, Музея современного искусства в Вене, Европейского Центра изобразительных искусств в Братиславе, в корпоративных и частных коллекциях России и других стран.
Все эти годы К.В.Худяков поддерживает самые тесные отношения
с земляками. В картинную галерею Балтайского краеведческого музея передана большая коллекция работ самого художника, художественные альбомы и каталоги масштабных выставочных и издательских проектов Российской академии художеств и Творческого союза художников России. На родине художника
в Балтае совместными усилиями администрации района, министерства культуры Саратовской области и Поволжского отделения РАХ проводятся пленэры
и выставки преподавателей и студентов художественного училища имени А.П.Боголюбова. По итогам проведения последней выставки-пленэра живописные работы «боголюбовцев» были переданы в дар картинной галерее.
Архивы рубрики ‘Классики и современники’
Академику КОНСТАНТИНУ ВАСИЛЬЕВИЧУ ХУДЯКОВУ присвоено звание «Почетный гражданин Балтайского района Саратовской области»
ГОРОДОК ХУДОЖНИКОВ — архитектурный комплекс на северо-западе Москвы, на территории района Аэропорт Северного административного округа
По инициативе Горького и Грабаря бригадой АСНОВА в конце 1920-х годов был задуман архитектурный комплекс в виде огромного «корабля искусств», который должен был стать сосредоточением московской художественной среды, создать бытовые условия для графиков, скульпторов, живописцев и способствовать развитию молодого советского искусства.
В полной мере проект не был реализован, но значительную часть плана удалось реализовать. Городок художников — одна из самых интересных достопримечательностей художественной Москвы.
ЗОЯ БОГУСЛАВСКАЯ. «БИБЛИОТЕКА СТАНЕТ ВМЕСТИЛИЩЕМ ПАМЯТИ ОБ АНДРЕЕ ВОЗНЕСЕНСКОМ»
Директор ЦБС № 1 САО Марина Кондракова вместе с сотрудниками библиотеки готовились к этому событию долго и тщательно. Для оформления библиотеки были приглашены известные творческие люди. Скульптор Степан Мокроусов стал автором бюста и барельефа Андрея Вознесенского, дизайна интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева (Творческая Мастерская Рябичевых) – автор дизайн-проекта витрин, для которых были использованы фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая любезно согласилась предоставить некоторые из своих архивных снимков для библиотеки.
«МЕДИАДВОР» — спецпроект в рамках ПЯТОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Это место обещает быть открытым не только для студентов, но и для жителей соседних домов. Они смогут приходить сюда, наслаждаться не только этими арт-объектами, но также пользоваться бесплатным Wi-Fi.
«Мобильные скамейки» АНДРЕЯ МИТЕНЕВА и ОЛЬГИ ХАН пользовались особенным вниманием участников открытия спецпроекта «МЕДИАДВОР»
Художник МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Инсталляция «МЕДИАПОРТАЛ». Спецпроект «МЕДИАДВОР» в рамках ПЯТОЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Автор идеи Марина Звягинцева видит основной задачей проекта – создание открытого художественного пространства, где формируются общественные отношения, основанные на культурном коде актуального искусства.
«МЕДИАПОРТАЛ» — инсталляция МАРИНЫ ЗВЯГИНЦЕВОЙ
В этом преобразованном пространстве во время открытия спецпроекта Марины Звягинцевой «Медиадвор» все вокруг стало казаться инсталляциями.
Медиапортал Марины Звягинцевой.
Тех, кто знаком с творчеством Марины, идея этой инсталляции относит в сравнительно недавнее прошлое, когда несколько лет назад Марина впервые представила в Центральном Доме художника специальный проект, посвященный открытию информационного портала АртМарин. Тогда в России еще только развивались интернет-ресурсы различной направленности, портал АртМарин одним из первых начал информировать о самых ярких событиях в культурной и художественной жизни, знакомить с новыми именами в современном искусстве. Сегодня, когда в этой области стали работать многие, Марина Звягинцева пошла дальше, развивая концепцию. «Медиадвор» — реальное воплощение той же идеи.
В рамках проекта студенты Высшей Школы Экономики и художники-участники проводят ежедневные экскурсии по «МедиаДвору», а 2 октября состоитсяКруглый стол по проблемам public art.
Участники спецпроекта «Медиадвор» Мария Арендт, Ирина Дрозд, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Максим Илюхин, Сергей Катран, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин, Дарья Кротова, Андрей Митенев и Ольга Хан, Маргарита Новикова, Иван Плющ, Жанна Рыбак, Хаим Сокол, Наталия Стручкова, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, студенты Высшей Школы Экономики.
Уличная тотальная инсталляция во дворе факультета медиакоммуникаций и отделения культурологии Высшей Школы Экономики будет представлена до 15 октября по адресу: ХИТРОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 2/8 строение 5, МОСКВА.
МЕДИАДВОР. Спецпроект стартовал по адресу ХИТРОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 2/8 строение 5, МОСКВА.
Даты проведения мероприятия говорят, что Спецпроект МЕДИАДВОР продлится до 15 октября. В действительности многое из того, что сегодня представляет экспонаты и инсталляции останется навсегда во дворе Высшей Школы Экономики. Еще в начале лета внутренний двор здания института был самым обыкновенным московским двориком, и вот — 20 современных художников сделали это пространство особенным.
Марина Звягинцева — художник, руководитель галереи АртМарин, куратор проекта имеет большой опыт в организации подобных арт-событий. Ее знаменитый «Спальный район» прославился в художественной среде, как проект, преобразующий пространство с помощью искусства. Все началось с ничем непримечательных интерьеров общественных учреждений, но вскоре художники, поддерживающие эту идею вышли на улицы. Тогда на время проведения мероприятий «Спальный район» становился центром художественной столицы. Сам факт, что идея со временем принимает более масштабные формы отражает глобальную суть творчества — устремленность художников сделать мир интереснее и ярче.
Вместе с художниками над проектом работали студенты Высшей Школы Экономики. Название «Медиадвор» образно связано с программами обучения на факультете медиакоммуникаций. Те, кто учится в стенах института, легко ориентируются и в лабиринтах двора, и в образах, знаках, художественных смыслах представленных инсталляций.
Участники спецпроекта «Медиадвор»
Мария Арендт, Ирина Дрозд, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Максим Илюхин, Сергей Катран, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин, Дарья Кротова, Андрей Митенев и Ольга Хан, Маргарита Новикова, Иван Плющ, Жанна Рыбак, Хаим Сокол, Наталия Стручкова, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, студенты Высшей Школы Экономики.
Художник МАТЕО МОРНАР. Выставка «СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ.» В РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
МАТЕО МОРНАР
«СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ.»
выставка скульптуры, графики и фотографии Матео Морнара (Монако)
в Российской академии художеств
26 сентября — 13 октября 2013
26 сентября 2013 года в 18.00 часов в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 Фонд князя Монако Альберта II и Российская академия художеств представляют выставку произведений известного художника Матео Морнара «Скульптура. Жизнь. Страсть» (Монако).
В экспозиции представлено около 100 работ автора: скульптура, выполненная, в основном, в бронзе, графика и фотография. Мастер с равным успехом работает как в станковой скульптуре и малой пластике, так и в монументальной скульптуре, причем размеры её порой впечатляют – они варьируются от 6 м. в высоту до 6 м. в длину.
Маэстро Матео Морнар родился в Хорватии в 1946 году. В возрасте 10 лет с родителями переехал во Францию. В 18 лет поступает в Высшую школу современного искусства в Париже (ESAM), по окончании которой в течение 20 лет работал с графикой и занимался декоративным искусством. К 1990 году художник почувствовал, что достиг достаточной артистической зрелости и готов посвятить свою дальнейшую творческую жизнь пластике.
В настоящее время его достижения в искусстве, по достоинству оцененные художественным и артистическим миром, открывают двери престижных выставочных и музейных залов. Его выставки с большим успехом проходят во Франции – Ницце, Монако, Каннах, Париже, а затем далеко за пределами о страны – Нью-Йорк, Цюрих и др.
В 1997 году Матео Морнар создал и открыл Художественную школу скульптурного искусства в княжестве Монако, обучение в которой позволяет французской и иностранной молодежи раскрывать свои таланты.
В свои 67 лет Матео Морнар – счастливый художник, предпочитающий вкушать житейские радости вдали от мирской суеты, довольствоваться скромной жизнью в своем ателье в кругу тех, кто готов разделить с ним свои увлечения и творческие поиски. Мастер постоянно находится в поиске нового, прекрасного.
Художник боготворит и возводит на пьедестал женщин, которые являются одним из главных объектов его искусства и бесконечным источником вдохновения. Женская фигура предстает в его работах во всем великолепии грациозных форм.
В последнее время скульптора интересуют творческие задачи, связанные с воплощением в жизнь масштабных проектов, его привлекает монументальная пластика, дизайн интерьеров, формирование городской среды.
Оставив на время чувственные изгибы женских тел, скульптор «выпускает свои когти». С помощью геометрических форм и рубленных плоскостей он работает над образами «хищника», создавая «новый бестиарий». По приглашению князя Ренье III М.Морнар поставил одну из композиций, связанных с образом «хищника» у входа в шатер на XVII Международном фестивале цирка. Успех этого творения не заставил себя долго ждать.
Морнар живет и творит в княжестве Монако. Его скульптурными работами украшены многие улицы и объекты города. В течение последних пяти лет скульптор активно сотрудничает с Фондом Альберта II по защите окружающей среды, причем 50% от прибыли с продаж его работ идут непосредственно этому Фонду.
Искусство М.Морнара в нашей жизни словно антидот против конформизма и скуки. Художнику повезло – он нашел поддержку в лице коллекционеров и настоящих почитателей его таланта на разных континентах, что позволяет ему творить в гармонии с самим собой.
Программой официального визита князя Монако Альберта II в Москву предусмотрено посещение выставки работ М.Морнара.
Выставка открыта до 13 октября.
Управление информации Российской академии художеств.
Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
В Москве появилась Библиотека имени АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО.
В Москве появилась Библиотека имени АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО. Это имя присвоено библиотеке, известной ранее под № 83.
В ее стенах часто проходили поэтические вечера и творческие встречи с известными мастерами слова. Удобное месторасположение — почти центр (Савеловский район) привлекали на проходящие в библиотеке мероприятия многих почитателей талантов изящной словесности. Так что место это можно назвать уже «намоленным». Постоянных читателей в библиотеке зарегистрировано более 7 тысяч. Книжный фонд составляет более 81 тыс изданий. Но в год 80-летия со дня рождения Андрея Вознесенского в библиотеке на Башиловской улице начинается новая жизнь.
Это настоящий живой дом — дом Андрея Вознесенского, — такие слова прозвучали сегодня со сцены просторного зала библиотеки, где состоялись торжественные выступления друзей поэта и концерт. Почти каждый из пришедших дарил библиотеке книги, сборники своих собственных произведений и раритетные издания произведений Вознесенского, хранившиеся до сегодняшнего дня в домашних библиотеках друзей поэта. Эти дорогие сердцу тома, некоторые из которых в свое время были под запретом, приносили в дар как реликвию вместе с непременной историей, связывающей дарителей с близким их сердцу Андреем Вознесенским. И из этих историй складывался образ удивительного человека — доброго, тонкого, щедрого, любящего, готового поделиться последним с друзьями, смелого и бесконечно талантливого.
Он затмил собой многих, к счастью своих молодых современников, считающих себя его учениками.
Олег Хлебников, поэт, журналист, заместитель главного редактора «Новой газеты» в день открытия Библиотеки имени Андрея Вознесенского:
«Для того, чтобы оценить весь масштаб творчества Андрея Вознесенского, потребуются усилия и время. Открытие этой библиотеки — одно из таких усилий. Мое поколение подверглось благотворной атаке его таланта, избавивших молодых от неперспективных других влияний».
«Утиных крыльев переплеск, а на тропинках заповедных последних паутинок блеск, последних спиц велосипедных».
Эти поэтические строки Андрея Вознесенского стали эпиграфом к стихам поэта Олега Хлебникова:
Сердце стучало слева, а рядом — справа —
билась другая жизнь — не на жизнь, а насмерть
и улыбалась мне, как былая слава,
та, на которую выправлен вечный паспорт.
Эта другая жизнь не давала покоя —
все-таки надо сделать что-то такое,
чтобы на равных с ней толковать с богами —
были ж мы рядом под и за облаками!
— Вот отправляюсь за рифмами, — вы говорили,
как бы оправдываясь и смущаясь явно.
Я ж уходил в другую сторону — или
в сторону от себя и от вас подавно.
А паутинки последние напоминали
спицы велосипедные — в точку, не спорю.
Вот бы на них уехать в дальние дали —
лучше б туда, где рифмуется с небом море…
Лучше туда, где мы бы не умирали.
Нина Краснова, издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» к 80-летию Андрея Вознесенского подготовила специальный выпуск — книгу друзей и почитателей «АнДРЕеВО ДРЕВО», в которую вошли воспоминания, статьи, монографии, стихи, эссе, мемуары, выступления его друзей, почитателей, среди которых в разной степени известные деятели литературы и искусства Борис Мессерер, Олег Табаков, Юрий Любимов, Марк Захаров, Марк Розовский, Марлен Хуциев, Владимир Познер, Леонид Рошаль, Михаил Сеславинский, Александр Авдеев, Ирина Антонова, Игорь Обросов, Валерий Золотухин, Вениамин Смехов, Анатолий Гладилин, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Дементьев, Евгений Рейн, Юрий Кувалдин, Кирилл Ковальджи, Евгений Сидоров, Константин Кедров, Юрий Кублановский, Александр Кабаков, Виктор Ерофеев, Евгений Попов, Игорь Кохановский, Вадим Рабинович, Анна Рылёва, Валентин Резник, Анатолий Шамардин, поэты «потерянного поколения», ученики Вознесенского Олег Хлебников, Анна Саед-Шах, Татьяна Бек, Олеся Николаева, Владимир Вишневский, Елена Кацюба, Нина Краснова, Сергей Мнацаканян, Сергей Каратов, Эдуард Грачёв, и более молодые — Герман Гецевич, Валерий Дударев, Зульфия Алькаева, Евгений Лесин, Евгений Степанов, и жена-вдова и муза поэта писательница Зоя Богуславская (Оза).
Нина Краснова АНДРЕЮ ВОЗНЕСЕНСКОМУ:
«Я Есенина люблю за всё ЕСЕНИНСКОЕ,
Вознесенского люблю за вознЕСЕНИНСКОЕ.
Вознесенский — новотворец, гений сущий.
Вознесенский — воз-несенский, воз несущий,
Миру воз поэзии несущий.
Он идёт своей дорогой — не есенинской,
Он идёт своей дорогой — вознесенинской,
Вместе с музами, за крылышки ведомыми,
С чемоданами метафор, с видиомами,
С золотым на голове своей венцом,
И — не избалованный винцом.
Был такой Есенин — весь ЕСЕНИСТЫЙ,
Ну а Вознесенский — вознЕСЕНИСТЫЙ!
Сквозь асфальт пробился он, пророс,
Бросил миру миллионы «алых роз».
Как сказал поэт известный энский,
Вознесенский — это Вознесенский!»
Эти свои стихи Нина Краснова прочитала со сцены зала Библиотеки в день торжественного открытия.
О новом оформлении было сказано немало добрых слов. Этот дом был назван красивым. Залы библиотеки и до присвоения имени Вознесенского отличались строгим порядком и дизайном. Но сейчас в нем читается особенная принадлежность, гений места.
Входящих встречает бронзовый бюст поэта, созданный скульптором Степаном Мокроусовым в Творческой Мастерской Рябичевых.
Поэт смотрит на своих читателей, за ним — превращенная в рельефную композицию стена, на которой скульптор отобразил особенную атмосферу поэтического мира Вознесенского.
Автор дизайн-проекта витрин — Даниэла Рябичева.
«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки, особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.
Цветов было море — огромные букеты, и алых роз было тоже много, их дарили всем присутствующим женщинам — поэтам, исполнительницам, художницам. Наталья Толстая подарила свою картину Зое Борисовне Богуславской и тоже пришла с раритетным изданием — одним из первых изданий стихов Вознесенского, которое она хранит. В каждом доме его современников были и есть его книги. И благодаря его имени, сделавшему этот дом знаменательным местом встреч талантов и поклонников, библиотека имени Андрея Вознесенского откроет страницы его изданий для новых поколений молодых читателей и продолжит любовь к его творчеству.