Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Выставка преподавателей и студентов кафедры живописи МАРХИ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Адрес: ГРАНАТНЫЙ переулок, д.7

В ЭТОМ ГОДУ КАФЕДРА ЖИВОПИСИ МАРХИ ОТМЕТИЛА СВОЙ СЕМИДЕСЯТИЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ.
Под этим знаком празднования юбилея прошли многие институтские мероприятия — творческие встречи, пленэры, выставки.
Продолжает тему традиционная ежегодная экспозиция кафедры живописи МАРХИ, в этот раз в Центральном Доме Архитектора (Гранатный переулок, 7).
Эта выставка особенная, представляющая не только мастерство ее участников, но и творческие связи двух поколений художников — учителей и учеников, преемственность и следование традициям, новые взгляды. В одном зале выставлены работы современных преподавателей и студентов и отдельно — экспозиция работ мастеров старшего поколения, работавших в 60-70-х годах. Общее впечатление от выставки — большой диапазон направлений и мировоззрения авторов, яркая индивидуальность каждого, собственный стиль, основанные на опыте и хорошей школе. Направления — от классического реализма до абстракции.

Виктор Федорович Орловский Библейский сюжет 2010 г.

Виктор Федорович Орловский
Библейский сюжет
2010 г.

Виктор Федорович Орловский Архитектурно-художественная концепция "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский
Архитектурно-художественная концепция
«Космопластицизм»

Евгений Анатольевич Окиншевич у своих работ на выставке в Центральном Доме Архитектора

Евгений Анатольевич Окиншевич
у своих работ на выставке
в Центральном Доме Архитектора

Евгений Анатольевич Окиншевич "Зазеркалье"

Евгений Анатольевич Окиншевич
«Зазеркалье»

 Евгений Анатольевич Окиншевич "Весенняя сюита"

Евгений Анатольевич Окиншевич
«Весенняя сюита»

Художник   Евгений Анатольевич Окиншевич "Инновация"

Художник
Евгений Анатольевич Окиншевич
«Инновация»

.МАРХИ у стенда работ преподавателей кафедры живописи

Преподаватели  кафедры живописи МАРХИ Виктор Федорович Орловский  и Евгений Анатольевич Окиншевич

Преподаватели
кафедры живописи МАРХИ
Виктор Федорович Орловский
и Евгений Анатольевич Окиншевич

Участники мероприяития, преподаватели кафедры живописи МАРХИ

Участники мероприяития, преподаватели кафедры живописи МАРХИ

.МАРХИ

.МАРХИ выставка кафедры живописи

Максютин С.В.  "Оливы"

Максютин С.В.
«Оливы»

Максютин С.В. " Июль. Полдень" (Диптих)

Максютин С.В.
«Июль. Полдень» (Диптих)

.МАРХИ  .,

.МАРХИ      .,

.МАРХИ              .,

записки о художниках, выставка, Кафедра живописи МАРХИ
записки о художниках, выставка, Кафедра живописи МАРХИ. .

.МАРХИ      Выставка в Центральном Доме Архитектора

У стенда  преподавателей старшего поколения

У стенда
преподавателей старшего поколения

Художник преподаватель кафедры живописи МАРХИ Олег Николаевич Сергеев

Художник
преподаватель кафедры живописи МАРХИ
Олег Николаевич Сергеев

Художник проефессор кафедры живописи Всеволод Георгиевич Тальковский "Нью-Йорк" из серии "Нью-Йорк"

Художник
проефессор кафедры живописи МАРХИ
Всеволод Георгиевич Тальковский
«Нью-Йорк»
из серии «Нью-Йорк»

  Омар Фаризов,  помощник депутата, председателя Комитета Государственной Думы по конституционному законодательству и государственному строительству, кандидат экономических наук,  Виктор Орловский,  профессор  кафедры МАРХИ,  Николай Шумаков президент Союза Московских Архитекторов

Омар Фаризов,
помощник депутата, председателя Комитета Государственной Думы по конституционному законодательству и государственному строительству, кандидат экономических наук,
Виктор Орловский,
профессор
кафедры МАРХИ,
Николай Шумаков
президент Союза Московских Архитекторов

Из истории «70 лет со дня основания КАФЕДРЫ ЖИВОПИСИ в МАРХИ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ «ВХУТЕМАС»
В апреле 2013 в Галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11) прошла выставка, посвященная 70-летию со дня основания кафедры Живописи в Московском архитектурном институте. Тогда выставка представила работы студентов преподавателей Московского архитектурного института, выполненные на кафедре Живопись. На ней можно было познакомиться не только с работами кафедры, создавшей свою собственную школу живописи, ориентированную на архитекторов, но и с методикой преподавания, изменявшейся на протяжении всех 70 лет существования кафедры в МАРХИ. С приветственным словом на открытии выставки выступил профессор кафедры живописи Виктор Федорович Орловский принимающий активное участие в выставочной деятельности института.

Профессор кафедры живописи МАРХИ
ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ

В этом году кафедра живописи МАРХИ отмечает свой семидесятилетний юбилей. Это одна из старейших кафедр архитектурного института. Еще в 1939-40х годах Иван Владиславович Жолтовский организовал сначала факультативные курсы, а уже в 1943 г. Петр Петрович Ревякин создал кафедру Живописи. Нужно воздать должное нашим мудрым коллегам, заложившим главные принципы жизнедеятельности кафедры, которые и сегодня чрезвычайно актуальны. Кафедра – это особая, «богемная» территория МАРХИ, наиболее приближенная к музам искусства. На кафедре студенты познают главные законы творчества, осваивают в чистом виде такие пластические категории, как форма, цвет, линия, познают законы гармонии. Эту волшебную ауру творчества создают коллеги преподаватели. И каждый педагог – это творческая, индивидуальная, сложившаяся личность. За плечами многих из них большой педагогический опыт, многочисленные выставки, статьи, книги.
Для того, чтобы полнее оценить роль института в нашей жизни, я, как скромный член этого коллектива, расскажу о влиянии института на мое личное творчество. Я был приглашен на кафедру в 1989 году. В то время существовала хорошая традиция привлекать известных архитекторов-практиков к преподавательской работе. К этому времени у меня помимо большого практического опыта в архитектуре уже были сделаны главные художественные концептуальные работы, которые впоследствии и составили основы нового направления «Космопластицизм». Благодаря плодотворной творческой обстановке в МАРХИ мне удалось уже окончательно сформулировать свою художественную концепцию «Космопластицизма» и создать на эту тем ряд художественных произведений.
Вот уже четверть века я преподаю в МАРХИ и занимаюсь проектированием различных объектов в своей Персональной Творческой Мастерской, в которой успешно работает и мой сын Максим Орловский, а также начинает свой творческий путь мой внук Филипп Орловский. К примеру, в настоящее время мы работаем над проектом Одигитриевского монастыря под Вязьмой в Смоленской области. Это фактически первый создаваемый с нуля монастырь в России после 1917 года.
Он посвящен октябрьским событиям 1941 года, известным в военной хронике, как «Вяземский котел». Уже в наше время в начале 21 века в культовой архитектуре России возрождается традиция возводить храмы и монастыри в честь знаменательных событий отечества. Я также много времени посвящаю работе над композициями и живописи. Сочетание архитектурной практики с творческой работой в области искусства чрезвычайно плодотворно. Преподавательская работа в МАРХИ позволяет мне осмыслить свою деятельность и соотнести с существующим контекстом в сфере искусства, а в проектировании – осуществить свои идеи на практике. На юбилейной выставке представлен мой стенд с фотографиями действующих храмов в Московской, Тверской и Смоленской областях, выполненных по проектам нашей мастерской. Здесь же воспроизведена таблица эволюции чистых геометрических форм в искусстве от эпохи пирамид до наших дней. Представлена на стенде и моя архитектурная фантазия на тему храма, выполненная в стиле «космопластицизм».В ней чистые архитектурные формы храма по мысли автора должны выражать и духовную чистоту храма. Рядом экспонируется моя новая работа «Идиллия 21 века», выполненная также в рамках концепции «космопластицизма». На выставке представлено несколько учебных работ моих студентов. Так очень интересна работа студентки Тузовой Ани – архитектурная фантазия с включением в классическую фантазию чистых современных геометрических форм, элементов концепции «космопластицизм». Это как раз та тема, которую мне удалось внедрить на нашей кафедре. Интересна так же работа студентки Панамаревой Маши, связанная с освоением наследия мастеров начала 20ого века. Это Архитектурная концепция музея для картины венгерского авангардиста Ласло Мохой – Надь.
Исходя из своего многолетнего опыта педагога и практика, я считаю, что именно в условиях высоких современных технологий, чрезвычайно важно сохранять лучшие художественные традиции МАРХИ, которые выдержали испытание временем и сегодня являются важнейшими в формировании активной, плодотворной, а главное зрелой творческой личности.
В наш юбилейный год кафедры я от души поздравляю своих коллег и желаю им больших творческих успехов и здоровья.
Профессор Орловский Виктор Федорович.

ПОЭТ ИЗ РОДА РОМАНОВЫХ. Книга ХОРХЕ ФРАНСИСКО САЭНС КАРБОНЕЛЯ. Иллюстрации художника ОМАРА ГОДИНЕСА ЛАНСО

Институт Латинской Америки Российской Академии наук, Посольство Республики Коста-Рика в Российской Федерации представляют книгу коста-риканского историка Хорхе Франсиско Саэнса Карбонеля, которая повествует о яркой короткой жизни и трагической гибели князя Владимира Павловича Палея, двоюродного брата последнего российского императора Николая II. Через судьбу молодого князя автор показывает закат династии Романовых и шире — историю России в годы перед революцей и сразу после нее, а через его образ — лучшие черты русской аристократии и те выдающиеся способности, которые ни Владимиру Палею, ни многим его сверстникам, к сожалению, не удалось полностью раскрыть.

Книга  "Поэт из рода Романовых" Автор Хорхе Фринсиско Саэнс Карбонель иллюстрации художник Омар Годниес Лансо

Книга
«Поэт из рода Романовых»
Автор
Хорхе Фринсиско Саэнс Карбонель
иллюстрации
художник Омар Годниес Лансо

Об авторе:
Хорхе Франсиско Саэнса Карбонель — адвокат, историк, писатель, посол, заместитель директора Дипломатического института «Мануэль Маприя Преальта», профессор Университета Коста-Рики.
Его называют знатоком человеческой души, глубоким аналитиком социальной среды, чутким исследователем самых разных событий, где бы и когда бы они не происходили.
Плутарко Эрнандес Санчо, Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Коста-Рика в Российской Федерации:
«Книга Хорхе Саэнса не только знакомит с фактами, не только показывает страшную трагедию русского народа, которую он пережил главным образом по вине своих правителей, но и раскрывает неисчерпаемые источники его мудрости… Пусть эта талантливая книга станет данью памяти князю и поручику Владимиру Павловичу Палею и многим другим, пожертвовавшим собой ради России».

В.М. Давыдов, директор Института Латинской Америки РАН: «Трудно найти более необычную, более неожиданную книгу, чем эта. Она о безвременно и трагически погибшем русском поэтическом таланте, написанная коста-риканским автором. Она возвращает в нашу историческую память, в нашу литературу трагическую фигуру Владимира Палея, имевшего несчастье быть родственником последнего российского императора, а потому безжалостно принесенного в жертву молоху большевистской революции».

Владимир Палей поэт  из рода Романовых

Владимир Палей
поэт
из рода Романовых

Из предисловия к книге:
«Владимир Палей, двоюродный брат последнего царя, был поэтом из рода Романовых, но не Романовым. По существовавшим правилам он не мог считаться членом династии из-за «неравного» брака родителей. Это обстоятельство могло бы спасти ему жизнь, однако, когда большевики потребовали, чтобы он отказался от своего отца, великого князя Павла, сыновняя любовь и долг чести оказались важнее, и он предпочел жизни ссылку и смерть.
Владимир прожил всего 21 год, но весь этот недолгий срок восхищал окружающих своим необыкновенным талантом. Стихи, полные гармонии и блеска, рождались в нем так же естественно, как некогда рождалась музыка Моцарта. Судьбой ему было предназначено стать выдающейся фигурой русской литературы, однако когда в 1918 году он был жестоко убит, его произведения, богатые чувством, юношески свежие и таинственно глубокие , по политическим причинам были преданы забвению, а его любимая страна жила под властью террора, одной из первых жертв которого он стал. Его единственным преступлением были родственные связи с династией, чьим членом он официально никогда не был.

Художник  Омар Годинес Лансо иллюстратор книги  "Поэт из рода Романовых" член жюри Конкурса детского творчества "400-лет Дому Романовых в истории России".

Художник
Омар Годинес Лансо
иллюстратор книги
«Поэт из рода Романовых»
член жюри Конкурса
детского творчества
«400-лет Дому Романовых в истории России».

Омар Годинес Лансо — кубинский художник, живущий в России, проиллюстрировал книгу Хорхе Франсиско Саэнса Карбонеля «Поэт из рода Романовых».
Его рисунки наполнены чувствам сострадания герою и глубоким пониманием российской истории, страны, которую художник считает своей второй родиной.
Омар Годинес является членом международной федерации художников Юнеско и Московского Союза Художников
организатор фестивалей иберо-американской культуры,
постоянный участник многих выставок в Москве, России и других странах,
ведет педагогическую и общественную работу,
является членом жюри Конкурса детского творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в истории России»,
первый этап которого пройдет в Творческой Мастерской Александра Рябичева.

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к первой главе "История любви в духе "Belle epoque"

Художник
Омар Годинес
книга
Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к первой главе
«История любви в духе
«Belle epoque»

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к пятой главе Первый "сборник"

Художник
Омар Годинес
книга
Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к пятой главе
«Первый сборник»

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к шестой главе "Революция"

Художник
Омар Годинес
книга
«Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к шестой главе
«Революция»

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к восьмой главе "В неволе"

Художник
Омар Годинес
книга
Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к восьмой главе
«В неволе»

Художник  Омар Годинес книга  Поэт из рода Романовых" иллюстрация  к девятой главе "Алапаевск"

Художник
Омар Годинес
книга
Поэт из рода Романовых»
иллюстрация
к девятой главе
«Алапаевск»

«СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ». Выставка молодых художников в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Проект АЛЕКСАНДРЫ ПАШКИНОЙ (АЛЕКСАНДРЫ АПЕЛЬСИНОВОЙ) и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

(С) София Загряжская, искусствовед: К этой выставке участники начали готовиться за две недели до открытия. Каждый день привозили работы, строили стенды, проводили специальное освещение, обустраивали пространство, в итоге — производственный зал скульптурной Мастерской превратился на время почти в галерейную выставочную площадку. И хотя многие предметы в зале хранят следы гипсовой пыли, без которой невозможно представить ни одну скульптурную мастерскую (что, собственно, включено в эстетику пространства и никак не умаляет его достоинства), творческая студия преобразилась, буквально, до неузнаваемости. Александра Пашкина (Аля Апельсинова) — молодой режиссер, студентка ВГИКа — главный человек в творческом процессе. Организовать около 50 участников — не просто. К тому же, проект «Спираль Вселенной» планировался как многочасовое, непрерывное действие, включающее художественную выставку, лекции, концерты, выступление поэтов, мастер-класс и общение единомышленников.

Юность и молодость — время поисков гармонии и смыслов. Поэтому работы на заданную тему нашлись у многих молодых авторов. Природа, наука, искусство предоставляют бесконечные возможности интерпретации сюжета — спираль Фибоначчи, золотое сечение, вычисленное, благодаря поискам совершенных пропорций, составили основу большинства признанных умозаключений и композиций. Мировая история движется по спирали, все связано со всем. Никакая деталь и никакое событие не исключается из общей картины мира. Эта философия справедлива для каждого момента жизни, который связан с предыдущим и последующим. И для этой выставки, в том числе. То, что она состоялась именно в этом месте, есть тоже некий художественный смысл, предопределенный и не случайный. Несмотря на то, что экспозиция сложилась за короткое время и спонтанно, включила работы разных по технике художников — любителей и профессионалов, работающих в разных областях искусства, — проект, в целом, приобрел законченную, стройную форму. Главное в нем — не мастерство по сути, а поиски духовных ориентиров, совершенства, гармонии.

Участник Выставки Григорий Смирнов Григорий Смирнов родился в 1977г. в Нью-Дели (Индия). Прожил несколько лет в США, где закончил Кутзтаунский университет по специальности дизайнер-иллюстратор. Член Международного Художественного Фонда при Московском Объединении Художников с 2003. С 2007 года, принимает участие в международных конкурсах-выставках. Вошел в состав художественной группы ReceptART в 2012. Живет и работает в Москве.

Участник Выставки
Григорий Смирнов
Григорий Смирнов родился в 1977г. в Нью-Дели (Индия). Прожил несколько лет в США, где закончил Кутзтаунский университет по специальности дизайнер-иллюстратор. Член Международного Художественного Фонда при Московском Объединении Художников с 2003. С 2007 года, принимает участие в международных конкурсах-выставках. Вошел в состав художественной группы ReceptART в 2012. Живет и работает в Москве.

Естественно, главный день выставки — открытие. Вернисаж во всех смыслах удался. Даже самые суровые критики не опровергнут этот факт. Добрые намерения и любовь — только этими устремлениями можно объяснить цель проекта, возникшего, по сути, на энтузиазме автора идеи.

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка,  Спираль Вселенной        .

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной...

Куратор проекта "Спираль Вселенной" Александра Пашкина (Апельсинова)  и композитор  Миша Мищенко

Куратор проекта
«Спираль Вселенной»
Александра Пашкина (Апельсинова)
и композитор
Миша Мищенко


Александра Пашкина
куратор выставки «Спираль Вселенной»

Родилась в Москве, после получения экономического образования поступила на факультет «Режиссуры жанрового кино» Высших курсов кино и телевидения ВГИК и режиссерский факультет Московской Школы Нового Кино. Параллельно с режиссурой начала увлекаться такими сферами, как новые медиа, видео арт, перфомансы, сочетающие в себе различные виды искусства, создание уникальных художественных проектов.
Знания и опыт, изучения древнейшего ритуального искусства мехенди подтолкнули к новому витку в творчестве и познании мира.
Изучение сакральных символов и желание систематизации различных областей человеческого познания стало основой для масштабного проекта «Спираль Вселенной», посвященного изящному коду Вселенной, выраженном в золотом сечении, фракталах, мандалах, спиралях, символах и взаимосвязях законов математики, физики, биологии и религии от античности до современного искусства

Композитор Миша Мищенко — частый гость дома Рябичевых. Исполнения его авторских композиций ждут, и, бывает, едут специально послушать его выступление.

(С) Миша Мищенко: “Музыка — это маленькое напоминание Бога, что есть что-то большее в этом мире, чем мы”

Композитор  Миша Мищенко

Композитор
Миша Мищенко

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль вселенной                                      .

На выставке  представлена экспозиция «Shibalba» состоящая из пяти полотен обьеденных в одну концепцию. Авторы  Станислав Казанцев Navi aka Alfa Sirius ( Mudra Community ) .

На выставке представлена
экспозиция
«Shibalba»
состоящая из пяти полотен обьедененных в одну концепцию.
Авторы
Станислав Казанцев
и
Navi aka Alfa Sirius
( Mudra Community ) .

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной....

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной             ...

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной      ..

Слева направо: участники  София Загряжская,  куратор Александра Пашкина (Апельсинова),  Станислав Воронков и  Даниэла Рябичева

Слева направо: участники
София Загряжская,
куратор Александра Пашкина (Апельсинова),
Станислав Воронков и
Даниэла Рябичева

Куратор проекта  Александра Пашкина (Апельсинова) и композитор  Миша Мищенко

Куратор проекта
Александра Пашкина (Апельсинова)
и композитор
Миша Мищенко

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка,  Спираль Вселенной     ..

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной        .

Кстати, угощение, которое, как правило, сопровождает подобные мероприятия, в данном случае тоже явилось частью проекта — столы были накрыты со всей внимательностью к выбору, исключительно вегетарианской, как прозвучало — ведической едой, созданной по специальному заказу. И это тоже влияло на эмоциональное настроение, ведь большинство из присутствующих оставались в Мастерской целый день с начала мероприятия до самого его завершения.

(С) Куратор Выставки Александра Пашкина (Аля Апельсинова): «В этой мастерской были созданы многие известные выдающиеся произведения, и я волновалась, как воспримут Рябичевы эту экспозицию, которая далека от реалистического и академического искусства. Но выставка понравилась, и я очень рада, что включена в этот дом, в эту семью, и то, что работы вписались в пространство еще раз говорит о связи всего существующего в мире».

(С) София Загряжская, искусствовед: О связи всего существующего в мире говорит и еще один факт. Этот дом кажется живым и мыслящим, и обладающим душой. Он принимает не всех и не каждого, как будто чувствует людей, в него входящих, чувствует их настроения и мысли, слова, которые они скажут потом, поступки, которые совершат, и в связи с этим либо принимает, либо отвергает навсегда. Возможно, так силен дух основоположника мастерской Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева. Он относился к своему дому как к Храму Искусства, никогда не находился в головном уборе в Мастерской, снимая шляпу перед величием и гением места. И входя в дом, здоровался с ним, даже если в нем в этот момент никто не находился. Эта выставка ему понравилась бы только потому, что она собрала такое число талантливой молодежи — талантливой, в первую очередь, в своих устремлениях к совершенству, таких замечательно мыслящих, неординарных, ищущих свои собственные пути к духовным высотам, которых, хочется верить, они непременно достигнут.

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной        .              .

Даниэла Рябичева и  Станислав Воронков

Даниэла Рябичева и
Станислав Воронков

Непрерывное действие, длящееся несколько часов, было организовано как непрерывная смена впечатлений.  Читали стихи, исполняли музыкальную концертную классику, читали лекции, рассуждали об искусстве

Непрерывное действие, длящееся несколько часов, было организовано как непрерывная смена впечатлений.
Читали стихи, исполняли музыкальную концертную классику,
читали лекции, рассуждали об искусстве

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной                  .

Записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной                                ....

Участник Выставки  "Спираль Вселенной" Наталья Александрина

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Наталья Александрина

Участник Выставки  "Спираль Вселенной" Александра Строкова

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Александра Строкова

Автор  Александра Строкова Выставка  "Спираль Вселенной"

Автор
Александра Строкова
Выставка
«Спираль Вселенной»

Автор  Александрина Наталья Выставка  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых

Автор
Александрина Наталья
Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых

Картина участника Выставки "Спираль Вселенной" Ильи Скуратова

Картина участника Выставки
«Спираль Вселенной»
Ильи Скуратова

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной                    .                 .                   .

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной    .

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной                            .

Автор  Александра Строкова Mandala  "The Flower of Life"

Автор
Александра Строкова
Mandala
«The Flower of Life»

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка,  Спираль Вселенной             ...

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной                         .

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной               .

Участники мероприятия Даниэла Рябичева и Станислав Воронков на фоне картины Даниэлы Рябичевой

Участники мероприятия
Даниэла Рябичева и Станислав Воронков
на фоне картины Даниэлы Рябичевой

Записки о художниках, Рябичев, мастерская, выставка, Спираль Вселенной                      .             .            .    ..

Рябичевы Александр и Александра  и их дочки София и Даниэла

Рябичевы
Александр и Александра
и их дочки София и Даниэла

фото: АРТ-Релиз.РФ, Творческая Мастерская Рябичевых и участников мероприятия

Московский городской Гольф Клуб. Фото Александра Загряжская

Московский городской Гольф Клуб был основан 15 сентября 1987 года знаменитым шведским хоккеистом, экс-чемпионом мира Свеном Юханссоном, известным как Свен Тумба. Тогда на городском пустыре на улице Довженко состоялась долгожданная «закладка камня» — известные спортсмены Пеле, Майк Тайсон, Свен Тумба и Александр Рагулин сделали символические удары клюшками. Этот день по праву считается днем основания гольф-клуба.

Автор Александра Загряжская Московский гольф-клуб

Автор
Александра Загряжская
Московский гольф-клуб, 1997 г.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОЕКТ «ВЕТКА САКУРЫ. ВЕТКА СИРЕНИ». Художники ЙОСИХИРО САГАВА (Yoshihiro Sagawa, Япония) и АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ (Россия). Продюсер РЕЙКО СУЗУКИ (Reiko Suzuki, Япония).

«Ветка Сакуры – Ветка Сирени»
Диалог образов – уникальный фото-диалог между российским и японским фотографом.
Продюсер Рейко Сузуки известна в Москве по многим культурным событиям, состоявшимся благодаря ее авторским идеям. Так музыкальный дуэт российской певицы Веры Беловой и японской пианистки Томоны Миядзаки сложился с легкой руки Рейко Сузуки. Несколько лет две прекрасные исполнительницы дают уникальные концерты в лучших камерных залах России, Японии и других стран. Вера Белова — одна из немногих российских певиц, если не единственная, кто исполняет японские композиции на японском языке. Этот проект, полюбившийся публике, получил название «Ветка Сакуры. Ветка Сирени».

Выступление Томоны Миядзаки и Веры Беловой  в концертном зале  Музея Рериха продюсер  Рейко Сузуки

Выступление
Томоны Миядзаки и Веры Беловой
в концертном зале
Музея Рериха
продюсер
Рейко Сузуки

В этот раз Рейко Сузуки приглашает двух фотохудожников в проект с таким же названием, продолжающий знакомство с культурой и традициями народов двух стран — России и Японии.
Из концепции проекта Рейко Сузуки:
«Россия и Япония – соседние страны. Но можем ли мы сказать, что мы хорошо знаем друг друга?
Да, сейчас в России многим известны слова «Суши», «Якитори», «Фудзи», «Гейша». Для многих слово «японка» обозначает автомобили японских производителей.
Также, многим Японцам известен «Чебурашка», многие обожают матрешек, знают, что в России холодно, и слышали, что в России есть вкусная «водка». Но для большинства людей, этими представлениями и заканчивается знание о «соседях».
Два фотографа из России и Японии решили через репортажные и художественные фотографии, а так же яркие описания кадров и эпизодов, рассказать о традициях и жизни людей, живущих в их странах. Для кого-то этот проект будет полным открытием. Для кого-то уточнением фактов, известных через литературу или понаслышке. Кто-то увидит «разницу», которая существует между двумя соседями, а кто-то наоборот узнает, как Россия и Япония похожи друг на друга.
Но так же важно и то, что читатель сможет познакомиться с еще одним взглядом, раскрывающим суть красоты жизни и людей его собственной страны, через точку зрения представляющего ее фотографа».

Проект предполагает выставки, издание открыток, публикации в интернет-ресурсах и прессе, творческие встречи.
Одна из экспозиций пройдет в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева.
В скором времени с творчеством Йосихиро Сагавы можно будет познакомиться в одной из московских выставок — 12-13 октября в Парке Музеон, где состоится художественный проект «Богема Мы Вместе» Творческого Объединения Зураба Пачулии и галереи «Александр», будут экспонироваться работы авторов из разных стран, представляющие единство и многообразие мировых культур.
Участие японского фотографа Йосихиро Сагавы в этой выставке положит начало экспозиционной части проекта Рейко Сузуки «Ветка Сакуры. Ветка Сирени» в Москве.

Информация об авторах:
Фотограф с Российской стороны: Александра Загряжская
Фотограф с Японской стороны: Йосихиро Сагава

Йосихиро Сагава Yoshihiro Sagawa (ЯПОНИЯ)
Родился в Токио.
Фотограф, графический дизайнер.
Основатель студии дизайна «Ангурира».
В основном занимается созданием визуальной продукции:
рекламой, дизайном и редактированием книг
создает фотографии для журналов и плакатов
видео записи для мультфильмов
Основные изданные произведения:
Сборник фотографий «Путь кошки»
Сборник фотографий «Попробовала замаскироваться»
Иллюстрации к книге «Эпоха динозавров
Иллюстрированная книга «Книга – язык жеста» в трёх томах
мультфильм «Книга – язык жеста»

ФОТОГРАФИИ ЙОСИХИРО САГАВЫ
Перевод к фотографиям с японского языка выполнен Ириной Ефременко

Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Автор  Йосихиро Сагава Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан. Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Эта фотография иллюстрирует День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек.

Автор  Йосихиро Сагава  Эта фотография иллюстрирует  День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек

Автор
Йосихиро Сагава
Эта фотография иллюстрирует
День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек

Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Автор  Йосихиро Сагава  Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Автор
Йосихиро Сагава
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Александра Загряжская (РОССИЯ)
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

ФОТОГРАФИИ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ

Автор
Александра Загряжская
Останкинский дворец

 Останкинский Дворец Усадьба  графа Шереметева

Останкинский Дворец
Усадьба
графа Шереметева

«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб. Но особенна и необычайна сила чувств, царивших некогда в этих стенах, история любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.

Автор  Александра Загряжская "Останкинский Дворец"

Автор
Александра Загряжская
«Останкинский Дворец»

Автор
Александра Загряжская
«Яблочный Спас»
Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.

Автор  Александра Загряжская "Яблочный Спас"

Автор
Александра Загряжская
«Яблочный Спас»

Автор
Александра Загряжская
В преддверии праздника. Набережная Москвы-реки.

Автор  Александра Загряжская "Репетиция оркестра"

Автор
Александра Загряжская
«Репетиция оркестра»

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА открыта выставка «СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Живописные и графические работы самых известных московских архитекторов представлены в эти дни в художественном проекте Союза Московских архитекторов «ОСЕНЬ-2013» СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
В выставке принимают участие архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка продлится до 8 октября, 2013 г.
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
в выставочных залах Центрального дома Архитектора

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.
фото: Филипп Орловский

Профессор  Виктор Федорович Орловский на открытии Выставки  в Центральном Доме Архитектора СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА» 30 сентября, 2013 г.

Профессор
Виктор Федорович Орловский
на открытии
Выставки
в Центральном Доме Архитектора
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
30 сентября, 2013 г.

записки о художниках  Открытие выставки в ЦДА

записки о художниках...Открытие выставки в ЦДА..

записки о художниках..Открытие Выставки в ЦДА

Международный профессиональный праздник архитекторов отмечается ежегодно в первый понедельник октября. В преддверии этого события в понедельник на этой неделе 30 сентября в Москве в Центральном Доме Архитектора открылась выставка, в которой архитекторы представили не традиционные проекты, отражающие общие тенденции и направления, а живописные работы, большинство из которых были созданы по воле души, в свободное от работы время, в отпуске, на пленэре, дома. Натюрморты и пейзажи, абстрактные и жанровые композиции, коллажи, портреты — каждая из работ отражает характер и мировоззрение автора, что совсем немаловажно в профессиональной деятельности. Эта выставка еще раз напоминает о том, как близки и взаимосвязаны живопись, рисунок и архитектура. Без этих взаимосвязей невозможно никакое искусство создания интерьеров, проектов зданий, и планирования улиц и городов.

 Профессор  Виктор Федорович Орловский    в ЦДА

Профессор
Виктор Федорович Орловский
в ЦДА

Руководитель оргкомитета Виктор Федорович Орловский — известный московский архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ отмечает, что в этот раз выставка получилась особенно сильной по составу участников и по представленным работам. В эти дни в Центральном Доме Архитектора царит особенная атмосфера искусства, иллюстрирующая многообразие эстетических взглядов современных архитекторов.
Самые лучшие залы прекрасного особняка в Гранатном переулке отданы под экспозицию «СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА».

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора Композиции  Эдуарда Русенко

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора
Композиции
Эдуарда Русенко

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Композиция  Виктора Федоровича Орловского  "Портал"

Композиция
Виктора Федоровича Орловского
«Портал»

Художник  Виктор Орловский Композиция  "Дороги цивилизации: надежды, желание, предчувствие, космос" Часть Триптиха  "Аллегории 21 века"

Художник
Виктор Орловский
Композиция
«Дороги цивилизации: надежды, желание, предчувствие, космос» Часть Триптиха
«Аллегории 21 века»

Открытие выставки работ ЕВГЕНИИ КОВАЛЕНКО и ИЛЬИ ТЮРИНА. «33». В Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО» Адрес: Проспект Мира, д.14. С 28 октября — 2 ноября 2013 г.

Выставка Ильи Тюрина и Евгении Коваленко  в Музее  "Садовое кольцо"

Выставка Ильи Тюрина и Евгении Коваленко
в Музее
«Садовое кольцо»

Евгения Коваленко (7.04.1980, Москва — 13.10.2000, Таррагона, Испания). Тележурналист, художник, драматург.
Трагически погибла и похоронена в Испании.
С 2000 г. — многочисленные выставки картин в России и за рубежом, изданы несколько альбомов и книг, пьеса
«История болезни любви» представлена на театральной сцене.
В московской школе №1269 создан мемориальный музей, ежегодно выходит альманах «Вдохновение» с творческими работами учащихся.

Илья Тюрин (27.07.1980, Москва — 24.08.1999, Москва).
Поэт, журналист, художник, музыкант. Трагически погиб.
С 1999 г. издано несколько сборников стихов и статей, многочисленные публикации в журналах в России и за рубежом, несколько выставок картин.
В 2001 г. учреждена литературная «Илья-премия», ежегодно по ее итогам выходит альманах «Илья» с публикациями победителей.
С 2004 г. в Москве и Пушкинских горах проходит фестиваль поэзии памяти Ильи Тюрина «Август», а с 2011 г. – литературные чтения «Илья-премии».

«ТБИЛИСОБА». Праздник в парке «МУЗЕОН» в МОСКВЕ в рамках проекта «РОССИЯ и ГРУЗИЯ. НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ». Вернисаж «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» — проект Творческого объединения ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» и Галереи «АЛЕКСАНДР. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ».

записки о художниках Тбилисоба РТВЕЛИ сбор Винограда (фото 2)

12 и 13 октября 2013 года в парке «Музеон» в Москве в рамках проекта «Россия и Грузия. Новейшая история» региональная общественная организация «Национально-культурная автономия грузин г. Москвы» при поддержке Департамента межрегионального сотрудничества, национальной политики и связей с религиозными организациями города Москвы организует проведение грузинского национального праздника «Тбилисоба».

Пресс-Релиз проекта «Богема Мы Вместе»

В рамках проекта «Тбилисоба в Москве» Творческое объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» и галерея «Александр. Творческая Мастерская Рябичевых» организуют международный проект — выставку, в которой примут участие художники разных стран: Грузии, России, Белоруссии, Украины, Узбекистана, Кубы, Японии, Франции, Испании и других государств.
В проекте участвуют:

Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Юрий (Юриан) Беляев (Россия)
Омар Годинес (Куба)
Фернандо Химено Перес (Испания)
Йосихиро Cагава (Япония)
Жан-Луи Бодоне (Франция)
Анатолий Кузнецов (Беларусия)
Юрий Петкевич (Беларусия)
Александра Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
Станислав Воронков (Россия)
Галерея «Живая Жизнь» (Россия)
Галерея «Амиран» (Грузия, Россия)
и другие

На Вернисаже «Богема Мы Вместе» можно будет так же услышать стихи современных поэтов в исполнении авторов, таких как Юрий Беляев, Марина Соловьева, Михаил Синельников и Георгий Немсадзе и др..
Фольклор, бардовская песня, авторские композиции музыкантов — разные жанры будут включены в концерт, сопровождающий выставку.
Часть средств, вырученных от продажи работ будет перечислена организаторами на счет благотворительного Фонда «БЭЛА» (для детей, больных редким заболеванием кожи, известных в мире как «Дети-бабочки»)

Цель международного проекта «Богема Мы Вместе» — еще раз подчеркнуть многообразие и единство мировых традиций, тесные связи, скрепляющие художников, поэтов, музыкантов разных стран во имя любви, дружбы и взаимопонимания.

Приглашаем к участие спонсоров.

записки о художникахТбилисоба КАХУРИ  Кахетинское вино

записки о художниках Тбилисоба Шадревани

Из пресс-релиза Праздника «ТБИЛИСОБА В МОСКВЕ»

Тбилиси, выступления грузинских артистов, город мастеров, вернисаж, ярмарка, борьба чидаоба и возможность отведать кусочек самого большого в мире хинкали — далеко не все, что ждет посетителей праздника.
Одноименное мероприятие, посвященное дню города Тбилиси, проходит ежегодно с 1979 года с большим размахом в столице Грузии на площади Рике. «Тбилисоба» — это безудержное уличное веселье, сопровождающееся карнавалом костюмов, национальной музыкой и танцами, фестивалем напитков и сладостей, ярмаркой выращенных на грузинских землях овощей и фруктов, мастер-классами и состязаниями.
За тридцать с лишним лет праздник приобрел такую популярность, что его стали отмечать и в других городах — например, в Киеве и Москве. В российской столице сегодня проживает более 300 000 представителей грузинской диаспоры, а поклонников грузинской культуры, традиций, еды и напитков среди москвичей и вовсе не сосчитать.
В субботу на центральной сцене «Музеона» танцевальные и музыкальные номера представят самодеятельные национальные коллективы. Завершат субботний концерт выступления звёзд грузинской и российской эстрады. А в воскресенье зрителей ждет большой сольный концерт «настоящего тбилисца» Сосо Павлиашвили. Как соорганизатор праздника артист пригласит на сцену своих друзей, среди них будут и грузинские, и российские исполнители.
Традиционно «Тбилисоба» — это еще и празднование сбора урожая винограда. Грузия испокон веков считается колыбелью виноделия. В парке поставят и «сацнахели» — старинную грузинскую емкость для давки винограда — все желающие смогут потоптать ягоды в специальных сапогах и здесь же попробовать свежий сок.
На специальной площадке пройдут соревнования по национальной грузинской борьбе чидаоба. На ярмарке мастеров гуляющие смогут попробовать изготовить своими руками чурчхелу и другие традиционные сладости.
Гурманов ждет путешествие по регионам Грузии, поскольку все продукты будут размещены согласно месту своего происхождения, а шатры и лавки с яствами будут стилизованы под родину. Как заверяют организаторы праздника, цены на еду и напитки будут значительно ниже рыночных, и многие из продуктов можно будет продегустировать.
На выставке свою продукцию представят грузинские компании, возобновившие поставки на российский рынок после недавней отмены эмбарго. Здесь разместятся производители знаменитых напитков, а также представители других сфер бизнеса. На «Тбилисобе» будут работать и выездные точки нескольких столичных ресторанов грузинской кухни. Здесь посетителям праздника предложат лучшие блюда заведений.
Главное событие «Тбилисобы» в Москве — приготовление самого большого в мире хинкали. Зафиксировать рекорд на праздник приглашена комиссия Книги рекордов Гиннеса. А попробовать гигантское блюдо смогут многие свидетели ее приготовления, но горячий кусочек может достаться не всем — ведь организаторы ждут более 50 000 тысяч гостей. Вход на праздник свободный.

Творческая Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ. Куратор АЛЕКСАНДРА ПАШКИНА.

Выставка Спираль Вселенной

Спираль Вселенной Александра Пашкина..

Спираль Фибоначчи. Золотое сечение. Фракталы. Спиральные галактики. Мандалы. Эзотерические символы. Цикличность и волнообразность. Что общего в этих словах? Окружающая нас природа, закономерности биологии, физики, астрономии и математики… Почему всё устроено так, а не иначе?
Когда на вопросы нет рационального объяснения, на помощь приходит искусство и интуитивное восприятие — именно это мы и хотим передать в нашей выставке под названием «Спираль Вселенной»

Куратор Выставки "Спираль Вселенной"  Александра Пашкина

Куратор Выставки
«Спираль Вселенной»
Александра Пашкина

Александра Пашкина — куратор выставки «Спираль Вселенной»
Родилась в Москве, после получения экономического образования поступила на факультет «Режиссуры жанрового кино» Высших курсов кино и телевидения ВГИК и режиссерский факультет Московской Школы Нового Кино. Параллельно с режиссурой начала увлекаться такими сферами, как новые медиа, видео арт, перфомансы, сочетающие в себе различные виды искусства, создание уникальных художественных проектов.
Знания и опыт, изучения древнейшего ритуального искусства мехенди подтолкнули к новому витку в творчестве и познании мира.
Изучение сакральных символов и желание систематизации различных областей человеческого познания стало основой для масштабного проекта «Спираль Вселенной», посвященного изящному коду Вселенной, выраженном в золотом сечении, фракталах, мандалах, спиралях, символах и взаимосвязях законов математики, физики, биологии и религии от античности до современного искусства

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Александра Строкова

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Александра Строкова

 записки о художниках. В мастерской Рябичевых, Спираль Вселенной

Спираль – это удивительный и всеобъемлющий символ нашей жизни. Алгоритм спирали лежит в самом фундаменте мироздания. Спираль везде – от ДНК до Галактик, от математики до истории, это единый код, заложенный в основу всего живого, символ вечности и времени.
Элегантная и целостная форма спирали проходит через культуры и времена. Как священные символы спирали существовали у всех народов, вырезанные на скалах, в рисунках храмов, фантастичных мозаичных узорах. Бесконечность спирали ассоциируется с вечностью, магией и силой.

Участник Выставки
Наталья Винтер
«Увлекаюсь pазличными видами визуального искусства — pисунок, живопись, фотогpафия, кино. Вдохновляюсь Небом и Музыкой”

Участник Выставки  Наталья Винтер  «Увлекаюсь pазличными видами визуального искусства - pисунок, живопись, фотогpафия, кино. Вдохновляюсь Небом и Музыкой”

Участник Выставки
Наталья Винтер
«Увлекаюсь pазличными видами визуального искусства — pисунок, живопись, фотогpафия, кино. Вдохновляюсь Небом и Музыкой”

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Ирина Левина

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Ирина Левина

Участник Выставки
Левина Ирина

Записки о художниках Выставка Спираль Вселенной Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Свободный художник. Закончила Московский художественно-промышленный институт, училась на кафедре мастерской «masstam» Михайлова Б.Е.
Не много о картине: …Каждая картина начинается с… с осознаниия. С желания выразить, рассказать. До момента своего завершения картина переживает долгий, последовательный путь, путь препятствий, просветлений, экстаза, размышлений. И, в любую секунду прикосновения к ней, она раскрывает, заставляет Тебя проявиться. …Наша реальность-непрерывное ускользающее, непрерывное последовательное проявление. Глядя на эту работу просто позвольте вашему миру последовательно ускользать, и проявляться. И наблюдайте.

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Алена Шкурина

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Алена Шкурина

Участник Выставки
Шкурина Алёна
Художник и теоретик, в поиске художественного языка и смысла. Искусство для меня — способ познания мира и, пожалуй, самая важная часть жизни. А вдохновляет меня всё та же жизнь, комичная, милая, безумная, нелогичная и в этой своей нелогичности как раз движущаяся спиралями, в своей, невероятной и необъятной логике.

Алена Шкурина Спираль Вселенной

Спиралевидные потоки не только управляют процессами на всех уровнях от субатомных до галактических, но и отражают сознание, стимулируют духовный настрой и вдохновение.
Творческий отклик духа на движение жизни в ее постоянном развитии и находит свое отражение в концепции выставки.
Многогранность жизни предполагает разнообразие жанров и видов искусства, представленных неравнодушными личностями, объединенными единой идеей бытия.
Музыка, поэзия, живопись, кино, психология, дизайн – отнюдь не полный перечень возможностей самовыражения частички целого, вдохновленного на познание и отражение всеобщих законов вселенной.
Гармонично настроенный творческим вдохновением ансамбль единомышленников передаст загадочную атмосферу эволюции жизненных процессов, выстраивая на первый взгляд нелогичные зигзаги происходящих событий в единую спираль вечного Абсолюта.

Участник Выставки  "Спираль Вселенной" Сергей Михайлов  Группа художников "Линия"

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Сергей Михайлов
Группа художников «Линия»

Композиция  Участника Выставки "Спираль Вселенной"  Сергея Михайлова

Композиция
Участника Выставки
«Спираль Вселенной»
Сергея Михайлова

Композиция  Участника Выставки "Спираль Вселенной"  Сергея Михайлова

Композиция
Участника Выставки
«Спираль Вселенной»
Сергея Михайлова

Группа Художников «Линия»: «Мы рисуем то, что видим и чувствуем, то что хотим чтобы произошло. Это окно для Духа, он ждет и мы рисуем. Это приглашение вдохновением, это дорога вслепую, это внутреннее видение, это дыхание и мир».
Группа художников Линия. Сергей и Ксения Михайловы. Россия, Звездный Городок.

Navi aka Alfa Sirius ( Mudra Community ) . Проект Navi  призван в мир наполнять , сердца и умы людей  священными образами,  выраженными посредством геометрии   Помогая приблизиться к тонкой грани между грубой изменчивой материей и утонченной невидимой средой   На выставке будет представлена  экспозиция  «Shibalba»  состоящая из пяти полотен обьеденных в одну концепцию.

Navi aka Alfa Sirius
( Mudra Community ) .
Проект Navi
призван в мир наполнять , сердца и умы людей
священными образами,
выраженными посредством геометрии
Помогая приблизиться к тонкой грани между грубой изменчивой материей и утонченной невидимой средой
На выставке будет представлена
экспозиция
«Shibalba»
состоящая из пяти полотен обьеденных в одну концепцию.

Станислав Казанцев — участник проекта «Спираль Вселенной»

Станислав Казанцев Участник проекта  "Спираль Вселенной"

Станислав Казанцев
Участник проекта
«Спираль Вселенной»

 Станислав Казанцев Участник проекта  "Спираль Вселенной"

Станислав Казанцев
Участник проекта
«Спираль Вселенной»

Создание визуального образа, передача настроения и чувств посредством гармонизации звуковых вибраций является основной задачей Станислава Казанцева, рассказывающего свои художественно-музыкальные истории под псевдонимом Afro.
Музыка является универсальным языком человечества через который можно донести то, что нельзя передать словами.
Проект Stereobrothers родился в результате экспериментально- импровизационных диджей джемов, где Станислав Afro и Евгений Zarenok имеющие единый вкус и предпочтения в музыкальных направлениях выработали свой индивидуальный почерк. Создание атмосферных смесей происходит исключительно здесь и сейчас в зависимости от настроения всего живого вокруг. В процессе выступлений ни один микс не был записан.

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Дарья Буравлева

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Дарья Буравлева

Участник Выставки
Буравлёва Дарья

Дарья Буравлева Участник Выставки  "Спираль Вселенной"

Дарья Буравлева
Участник Выставки
«Спираль Вселенной»

I care if you listen
(мне не всё равно, если вы слушаете).
Художник, поэт, мозаичист.
По сути, один из винтиков этой огромной силы, меняющей прямо у всех на глазах представление масс о Современном Искусстве. Я воистину Верю, что времена меняются. Наполняйтесь красотой, делитесь этой наполненностью, и да будет вам Счастье.

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Екатерина Михайлина

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Екатерина Михайлина

Записки о художниках, Мастерская Рябичвеых, Екатерина Михайлина Спираль Вселенной

Участник Выставки
Екатерина Михайлина
Художник-график, АЭРОГРАФИСТ, стилист, бодипейнтер, модельер. Участник множества выставок, арт-проектов, конкурсов и показов.

Выпускница МГТУ им.Косыгина по специальности художник-стилист специализация: художественное проектирование костюма.
Я нахожу вдохновение практически во всём что меня окружает. Мне всегда казалось, что кисточки и аэрограф это на самом деле волшебные палочки, с помощью которых различные поверхности становятся особенными, вещи преображаются и становятся уникальными.

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Илья Скуратов

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Илья Скуратов

Записки о художниках. Илья Скуратов Спираль Вселенной

Участник Выставки
Илья Скуратов
художник, скульптор, живописец, дизайнер

Илья говорит, что “Через свои работы стремится показать разнообразные проявления человеческого духа, показать глубинную красоту и “соль” живой человеческой мысли”.
В скульптуре соединяет архитектонику формы с символами времени.
Любит фантастику, поэтические образы в творчестве друзей.
Ищет во всем присутствие человека.
Стремится раскрыть природную силу и красоту человеческой личности.

Композитор  Миша Мищенко Участник мероприятия в Мастерской Рябичевых

Композитор
Миша Мищенко
Участник мероприятия
в Мастерской Рябичевых


Михаил Мищенко ,композитор и пианист, выступит с презентацией на тему “Гармония в музыке».

Дарья Буравлева , Никита Заседателев и Егор Смирнов прочитают свои стихи стихи, перекликающиеся с общей концепцией выставки.

Дмитрий Баранов — процессуальный терапевт, основатель проекта Ipraktik выступит с лекцией «Интегральное искусство: состояния сознания и стадии развития. Передний край эволюции художественного выражения в глобальном постсовременном мире.»

Дмитрий Баранов  процессуальный терапевт, основатель проекта Ipraktik. Выступит с лекцией "Интегральное искусство: состояния сознания и стадии развития.  Передний край эволюции художественного выражения в глобальном постсовременном мире."

Дмитрий Баранов
процессуальный терапевт, основатель проекта Ipraktik. Выступит с лекцией «Интегральное искусство: состояния сознания и стадии развития.
Передний край эволюции художественного выражения в глобальном постсовременном мире.»

"Интегральное искусство: состояния сознания и стадии развития.  Передний край эволюции художественного выражения в глобальном постсовременном мире." Лекция Дмитрия Баранова

«Интегральное искусство: состояния сознания и стадии развития.
Передний край эволюции художественного выражения в глобальном постсовременном мире.»
Лекция Дмитрия Баранова

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ

Миша Пунга — Музыкант и певец , придерживается мнения , что музыка принадлежит всем!!! А наша жизнь –это загадка!

Группа Полынь Группа из двух мистических дев, исполняющих авторские песни под укулеле, пианино, металлофоне. Музыка природы и души.
“магия магии в том, что ее можно только почувствовать»

Dazy Evans Музыкальный исполнитель разных направлений музыки, который старается уложить много жанров в единственном ключ. Его музыка представляется как легкий поп-рок, с элементами акустических звучаний, приятного голоса, электроники и таких жанров как транс, соул, поп и другие

Откроет Выставку Азиза Ибрагимова
Азиза Ибрагимова — солистка группы Mystic Rose: коллектива молодых музыкантов и исполнителей, работающих в совершенно разных жанрах. Все они тяготеют к древним мотивам, впервые напетым в незапамятные времена. Но, вместе с тем, их задача – не напомнить миру о забытых песнях и мелодиях, а показать, что древняя музыка никогда не уходит в небытие. В их творчестве рокот африканских тамтамов оттеняет ритмом вой поездов метро и вторит пульсу автомобильных сигнализаций. Mystic Rose – прекрасный цветок, прорастающий сквозь пыльный бетон, мегаполиса.

Азиза Ибрагимова  группа  Mystic Rose

Азиза Ибрагимова
группа
Mystic Rose

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Наталья Александрина

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Наталья Александрина

записки о художниках Александрина Наталья Спираль Вселенной

Участник Выставки
Наталья Александрина
Педагог, художник.

Моя мама преподавала математику, поэтому фракталы и орнаменты я рисую с детства. Нахожу вдохновение в творчестве, люблю видеть и создавать красоту. Мечтаю о том, чтобы все были добры и счастливы.
В настоящее время работаю в Благотворительном фонде помощи детям с нарушением иммунитета руководителем программы Творчество как лекарство.

Записки о художниках. Рябичев Мастерская Чумакова Александра Спираль Вселенной.

Участник Выставки
Саша Чумакова

Девиз творчества:
«Эксперимент и самобытность»
Привет, я Чумакова Сашенька.
Работаю в сфере художества.
В большей степени предпочитаю абстрактное или эксприментальное творчество.
Совмещение и поиск нового выражения мысли.
Для меня интересно сочетание различных материалов и линий,использование ткани, камней, проволок, стёкол, пуговиц.
Что добру пропадать можно все применить в творчестве.

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Александра Чумакова

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Александра Чумакова

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Анастасия Тутаева

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Анастасия Тутаева

Анастасия Тутаева
Художник, модельер, имиджмейкер. С детства занималась реконструкциями исторических костюмов и моделированием одежды. В 2005 году — победитель Всероссийского конкурса «Портной России». С 2006 по 2009 г.г. работала над созданием коллекции авторских фарфоровых кукол. Творческий путь начинался с мастерской Олины Вентцель, где автор знаменитых фарфоровых кукол познакомила с определенным стилем работы, который был связан с театральными прошлым. После смерти Олины вентцель к всероссийским и международным выставкм были закончены коллекции «От Руси до России», «От Фараона до наших дней», а так же к 150-летию Н.В.Гоголя. С 2009 по 2013 г.г. работала над созданием коллекции женской одежды и стала лауреатом профессиональных конкурсов, таких как «Кутюрье года — 2010″, «Адмиралтейская Игла — 2009″. В 2013 году Анастасия Тутаева открыла для себя новый инструмент и выражает свое творчество с помощью масляных красок.

Анастасия Тутаева: «Я создала эту серию работ, чтобы показать насколько всё во вселенной единое целое. Не важно из чего состоим мы и предметы вокруг нас, с помощью каких материалов созданы, все подчинены одним и тем же законам. И насколько гармоничны мы, насколько гармонична и красива жизнь вокруг нас»

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  София Загряжская

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
София Загряжская

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  София Загряжская

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
София Загряжская

Участник выставки
София Загряжская

23 года, родилась в Москве, закончила школу с углубленным изучением немецкого языка № 1219, Высшее образование МГХПУ. им. С.Г.Строганова, 2012 г., Диплом на тему: «Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых в контексте отечественного монументально-декоративного искусства». Работа: арт-менеджер молодежных культурных мероприятий, редактор информационного портала «Галерея «Александр», «Арт-релиз.РФ»

Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Будто есть особенное пространство вдохновения, где витают несметное число образов и художественных идей, ждущих своего мастера, счастливого открытия и встречи с миром.

О МЕСТЕ ПРОВЕДЕНИЯ

Творческая мастерская Рябичевых

Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева Студия  Александра и Даниэлы  Рябичевых

Мастерская скульптора
Дмитрия Рябичева
Студия
Александра и Даниэлы
Рябичевых

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения, скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.

Сегодня художественные традиции этого дома продолжают сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла.

Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария).

Даниэла Рябичева выпускница МАХЛ РАХ, студентка Института им.В.Сурикова.

Скульптор  Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  В Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
В Мастерской Рябичевых

Дата выставки : 5 октября
Место: м.Войковская , Мастерская скульптора Александра Рябичева
Посещение только по предварительной договоренности
8 926 524 12 47

Юный художник ЛИЗА РАДЧЕНКО. Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ-ГУМАНИТАРНОМ ЦЕНТРЕ «ПРЕОДОЛЕНИЕ» им. Н.А.ОСТРОВСКОГО

Текст и фото: Александра Загряжская
(С) Творческая Мастерская Рябичевых
Несмотря на некоторое смущение от внимания прессы и посетителей выставки, Лиза излучает спокойную уверенность, свойственную тем, кто определенно себя нашел в жизни и знает, чем может поделиться с миром. Лиза — художник. Юный художник, которого отличает от всех рисующих детей совершенно взрослое отношение к мастерству и своему таланту. Об этом говорят многие работы, продуманные, законченные композиции, и глядя на хронологию их создания, видишь, как растет художник, что интересует его — какие темы, сюжеты, герои, как ищет себя автор, меняется и взрослеет. Лизе десять лет. Но уже сейчас она могла бы иллюстрировать книги и давать мастер-класс своим сверстникам. Один из центральных каналов пригласил Лизу в студию как самого молодого в стране преподавателя. Лизе доверено вести уроки рисования в школе. И дело не только в том, что Лиза прекрасно рисует, но и в особенностях ее тонкой художественной натуры, поведения, рассуждений. У нее есть чему учится не только детям, но и взрослым.

Юный художник  Лиза Радченко в окружении родных и близких  на выставке  в Музее "Преодоление",  1 октября, 2013 г.

Юный художник
Лиза Радченко
в окружении родных и близких
на выставке
в Музее «Преодоление»,
1 октября, 2013 г.

Государственный музей-гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ юной сочинской художницы Лизы Радченко «ЗВУКИ ДЕТСКИХ КРАСОК».
Ее имя включено в Книгу рекордов России. Третьеклассница из сочинской гимназии №8 удостоена 23 –х дипломов за победы во все возможных художественных конкурсах. И это не смотря на то, что в 4,5 года ей был поставлен страшный диагноз — болезнь Пертеса. Лиза Радченко взяла в руки карандаши и краски, будучи прикованной к постели. Чтобы победить болезнь, потребовались годы.
Сегодня, когда Лиза думает о будущем, она не представляет себя без полной отдачи живописи, рисунку, лепке. «Так хочется тепла и океан цветов…»- написала она в одном из своих стихотворений. Юная художница отдает предпочтение ярким краскам, которые символизируют жизнь и надежду на счастье.
Имя Лизы Радченко отмечено так же в энциклопедии «Надежды России» и всероссийском издании «Одаренные дети – будущее России».

ФОТОГРАФИИ РАБОТ ЛИЗЫ РАДЧЕНКО СНЯТЫ НА ВЫСТАВКЕ В МУЗЕЕ «ПРЕОДОЛЕНИЕ» И ОТРАЖАЮТ БЛИКИ ОТ ОСВЕЩЕНИЯ В ЗАЛЕ

Художник Лиза Радченко. "Святейший Патриарх Всея Руси Кирилл"  бумага, английская гуашь 2013 г.

Художник
Лиза Радченко. «Святейший Патриарх Всея Руси Кирилл»
бумага, английская гуашь
2013 г.

Рисунки Лизы отличают особенная одухотворенность и художественная осмысленность сюжетов. Библейские истории, православные праздники и традиции, история Отечества — по работам «Кресный ход», «Крещение Руси», «Победы казаков в Русско-Турецкой войне на Черном море», «Рождество», «Вход Господень в Иерусалим» видно, что Лиза много читает и размышляет. Тема Рождества — одна из любимых, которые радуют созданным в рисунке настроением.

Художник  Лиза Радченко.  "Рождественские подарки Святителя Николая",  бумага, английская гуашь,  2013 г.

Художник
Лиза Радченко.
«Рождественские подарки Святителя Николая»,
бумага, английская гуашь,
2013 г.

 Художник  Лиза Радченко  "Победы казаков в  Русско-Турецкой войне на Черном море"

Художник
Лиза Радченко
«Победы казаков в Русско-Турецкой войне на Черном море»

Лиза Радченко живет в городе, который вместе со всей страной готовится к предстоящей Олимпиаде. Олимпийские символы в Сочи, включенные Лизой в ее композицию еще в прошлом году, вместе в другими персонажами и героями триумфально шествуют от выставки к выставке. В этот раз — в Москве.

Лиза Радченко.  "Олимпийские символы в Сочи"  2012 г. бумага, гуашь

Лиза Радченко.
«Олимпийские символы в Сочи»
2012 г.
бумага, гуашь

Как все дети, Лиза любит сказки и приключенческие истории.

Художник  Лиза Радченко. "Мушкетеры" бумага, английская гуашь,  2012 г.

Художник
Лиза Радченко.
«Мушкетеры»
бумага, английская гуашь,
2012 г.

Художник  Лиза Радченко. "Мой Ангел-хранитель" бумага, английская гуашь, 2012 г.

Художник
Лиза Радченко.
«Мой Ангел-хранитель»
бумага, английская гуашь, 2012 г.

А это — одна из самых серьезных работ — «Российский солдат». Чтобы проникнуться темой, Лиза просмотрела много фильмов и фотографий, и несмотря на то, что образ собирательный, в монохромности изображения читается документальность истории.

Художник   Лиза Радченко. "Российский солдат" Тонированная бумага, акварельный карандаш  2013 г.

Художник
Лиза Радченко.
«Российский солдат»
Тонированная бумага, акварельный карандаш
2013 г.

Юный художник  Лиза Радченко в студии программ  НТВ

Юный художник
Лиза Радченко
в студии программ НТВ

Лиза Радченко с бабушкой Галиной Михайловной Корольковой

Лиза Радченко с бабушкой Галиной Михайловной Корольковой

Художник   Лиза Радченко.  "Анна Павловна. Королева Нидерландов"  Тонированная бумага, акварельный карандаш  2013 г.

Художник
Лиза Радченко.
«Анна Павловна. Королева Нидерландов»
Тонированная бумага, акварельный карандаш
2013 г.

Портрет мамы — признательность юного художника своим замечательным родителям, которые первыми открыли талант в дорогой дочке и помогли Лизе встать на ноги и в буквальном и в художественном смысле.
В портрете Светланы — мамы Лизы Радченко есть не только внешнее сходство, но и отражение ее внутреннего мира и эстетических предпочтений раскрытых в антураже города.

Художник   Лиза Радченко. " Санкт-Петербург глазами мамы"  2012 г.

Художник
Лиза Радченко.
«Санкт-Петербург глазами мамы»
2012 г.

Юный художник Лиза Радченко  с мамой Светланой

Юный художник
Лиза Радченко
с мамой Светланой

Призы и награды  юного художника Лизы Радченко в экспозиции  Музея "Преодоление"

Призы и награды
юного художника
Лизы Радченко
в экспозиции
Музея «Преодоление»

Лиза Радченко одной из первых прислала свою работу на Конкурс, посвященный теме «400-летие Дома Романовых в истории России». Портрет царя Николая II так же вошел в экспозицию Музея «Преодоление».

Художник  Лиза Радченко  Портрет Царя Николая II

Художник
Лиза Радченко
Портрет Царя Николая II

Организатор конкурса «400-летие Дома Романовых в истории России» Лариса Маркова выступила с приветствием юной художнице Лизе Радченко на открытии ее персональной выставки в Музее «Преодоление» и пожелала Лизе творческих успехов в выбранном пути.

 Лиза Радченко с организатором конкурса на тему: "400 лети Дому Романовых в истории России" Ларисой Марковой

Лиза Радченко
с организатором конкурса на тему:
«400 летие Дома Романовых в истории России»
Ларисой Марковой

Юный художник  Лиза Радченко 1 октября, 2013 г.

Юный художник
Лиза Радченко
1 октября, 2013 г.

Художник  Лиза Радченко  "Олимпиада на Красной поляне" бумага, английская гуашь 2012 г.

Художник
Лиза Радченко
«Олимпиада на Красной поляне»
бумага, английская гуашь
2012 г.


фоторепортаж: (С) Творческая Мастерская Рябичевых.