Архивы рубрики ‘Выставки’

Выставка учеников ШКОЛЫ ЕЛЕНЫ НЕНАСТИНОЙ в выставочных залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 26 до 31 марта 2023 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5.

Афиша Выстава учеников Школы Елены Ненастиной АРТ-Релиз.РФ

Учитель и ученики о Школе

Художник Елена Ненастина: «Это первая выставка учеников моей школы. Всю жизнь я была и художником, и учителем. Преподавала в студии, потом в детской художественной школе, которую сама организовала, в художественном училище, в Московском Государственном Университете Печати имени И. Федорова, Национальном институте дизайна. А теперь у меня появилась школа для людей, которые хотят серьезно учиться, открывать для себя новые, неведомые миры в живописи – в пространстве, в композиции, в цвете, в пластике. Школа, в которой я преподаю по своей авторской методике, проверенной на студентах, и где я открываю все новые неизведанные пласты знаний и для себя, и для моих студентов.
В моей школе учатся и профессиональные художники, окончившие художественные вузы, и люди, которые просто очень любят рисовать. Мне интересно наблюдать за их творческим ростом, и за тем, как по разному могут решаться одни и те же задачи, которые я ставлю перед ними. А главная моя цель – раскрыть возможности каждого из моих учеников, помочь найти свой собственный уникальный язык художника. Я считаю, что не бывает неспособных к творчеству людей, есть только люди, не раскрывшие своих возможностей.

В работах мы хотим показать своё видение мира, возможности пластического, конструктивного и цветового богатства. Мы решаем пространственные задачи, которые помогают не только выразить натуру, но и раскрыть её в новом, тайном, «подсмотренном» художником виде. Пытаемся показать зрителю окружающий мир в его движении, времени и пространстве.
Для меня искусство – это всегда откровение, которое приходит после долгих поисков и трудов.
Это – постоянное движение и преодоление, открывание новых неведомых дверей в другие миры.
Ведь художник всегда был и остается открывателем мира. А миссия искусства – это всегда поиск
света, добра и красоты.»

Художник Елена Ненастина

Художник
Елена Ненастина

Художник Анна Мир: «Мне хочется подчеркнуть то, что Елена не просто учит приёмам живописи. «Школа Ненастиной» – это самозабвенный труд в деле сохранения и передачи новым поколением мастерства, которое веками создавалось художниками всего мира. К сожалению, знание основ живописи утрачивается.
Я просто преклоняюсь перед Еленой за то, что она сражается как львица за сохранение огня открытий, поддерживает живыми угли костра наших великих предшественников. Елена передаёт своим ученикам не только свои знания, опыт, методы и приёмы живописи. Она делится самым главным: как свет и цвет рождаются на холсте. Елена Николаевна учит воплощать свои чувства и мысли сквозь пространство и время.»

Художник  Анна Мир

Художник
Анна Мир

Художник Сергей Грибов: «Школа Елены Ненастиной» привлекла многоплановостью и уникальностью системы обучения – здесь пять ступеней, которые можно пройти все, либо на выбор, исходя из уровня подготовки, личного опыта и предпочтений. Здесь есть возможность освоить новые техники, расширить горизонты их применений!
По мере изучения уроков, ученики начинают делиться удивительными открытиями: «результат иногда неожиданный и является сюрпризом для самого автора…», «оказывается, есть законы композиции, которым не учили в художественном ВУЗе!»

Уроки Елены Николаевны иногда не просто понять с первого раза: они полны глубокого смысла, требуют сопереживания, включения воображения и всех органов чувств. Часто слышу такие фразы: «при работе погружайтесь в пространство листа, гуляйте там… здесь должен быть танец вашей руки, танец мысли…», «в работе всё должно ожить у вас – пойте, стихи читайте…», «наносим краску с любовью, мажем краску с удовольствием, как дети иногда в грязи валяются
и получают невозможное удовольствие!».

Художник  Сергей Грибов

Художник
Сергей Грибов

Обучение живописи и композиции в «Школе Ненастиной» основано на активном использовании подсознания, подключения звуковых, тактильных ощущений. Естественным образом на первый план выходит творчество, объединяющее правила и гармонию, знания и навыки, философию
и психологию, художника и зрителя!

Художник Татьяна Бруни: «Моё знакомство со «Школой Ненастиной» случилось на марафоне по цвету. Помню, поймала себя на мысли: всё гениальное – просто. Но, что мешало многие годы попробовать самой? Попробовать ограничить палитру. Взять смежные цвета или два контрастных, и сотворить с ними чудеса. Чудо простоты рецепта – в его безграничных возможностях! Это как в музыке, есть только семь нот, и бесконечное множество их сочетаний. После объяснений Елены просыпается чуткость к цвету, его звучности, его угасанию и сиянию.
А какое откровение – открыть бесконечные возможности серого цвета! Как я раньше без него обходилась!? Как просто, и, одновременно, интересно искать нюансы оттенков, сближая и гармонизируя тёплые и холодные цвета. Но марафоны по цвету – это цветочки, по сравнению с тем, как щедро делится с нами Елена на «Ступенях» изучения законов композиции. Как жаль, что в моём ВУЗе не преподавали законы, сколько потеряно драгоценного времени!
Теперь, создавая на уроках композиционные коллажи, испытываю ощущения, каких раньше до учебы в «Школе Ненастиной» не возникало. Буквально чувствую: вот это пятно – давит, вот это – задаёт кручение, вот это – останавливает движение, вот это – расширяет пространство…
Фантастика!
Уроки Елены Ненастиной пробуждают в нас творческий поиск, дают нам ключи к законам композиции, к построению пространства. Но, главное, эти уроки учат нас видеть, слышать и передавать треск цикад, прохладу утра, и цвет осеннего ветра.»

Художник  Татьяна Бруни

Художник
Татьяна Бруни

Художник Марина Пронякова: «Москва и Санкт Петербург, Калининград, Ярославль, Елец, города Урала и Дальнего Востока, Швейцария, Франция, Северная Америка… Это неполная география учеников школы Елены Ненастиной. Все они ищут, ошибаются, изводят море краски и холстов, стирают до лысины кисти, не спят ночами, делают открытия и с нетерпением ждут комментарии учителя.
А иногда происходит чудо, и всё, что терзало и не давало ответов, вдруг каким-то непостижимым образом трансформируется в наваждение, и вот уже не ты сам, а какая-то неведомая рука смешивает краски и водит кистью по бумаге. И, уж, она точно знает все законы композиции, рельефы и линии, формы, пятна и фактуры, и цвет у неё загорается ярким пламенем.
И тогда алый корабль приплывает к нам с далёких берегов, шумят листвой таинственные дерева, удивляют невиданные цветы и таинственные животные. И мир наполняется звуками и ароматами, цветом и светом.
Каждая новая ступень школы, каждый марафон это источник знаний, открытий и вдохновения, это музыка и поэзия, античные миры и реальность, это Пикассо, Матисс, Дюфи, Дюрен, Иконников, де Сталь, Моранди… Это миры, которые открывает для нас Елена, это новый взгляд на то, мимо чего мы раньше проходили, не задерживаясь, это глубина, вкус, стиль, это лаконичность и щедрость.
Мы обречены бродить со ступени на ступень школы, перетекать из марафона в марафон, испытывать сладостные муки творчества, взлетать и парить, искать и находить, отчаиваться и радоваться.
Дай Бог здоровья и сил Елене, нашему учителю, чтобы и дальше вести нас. И пусть те силы, которые питают её, никогда не иссякнут, как не иссякнет наше уважение и благодарность!»

Художник  Марина Пронякова

Художник
Марина Пронякова

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года

Индия любовь Александра Загряжская  Афиша для выставки во Владимире АРТ-релиз.РФ
partner_200x100
Информационный партнер Выставки

Афиша Индия, любовь моя.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В этом году проекту «Индия, любовь моя!» исполняется 15 лет. Он начался с масштабной выставки в Посольстве Республика Индия и цикла телепрограмм московской телекомпании, тогда и родилось это счастливое название. С тех пор состоялись персональные выставки и совместные экспозиции ярких художников, а также многие мероприятия, созвучные теме проекта.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
В наше время ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!». В 2023 году проект дополнили работы новых участников для экспозиции в Выставочном зале во Владимире.

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д.59
Контакты:
+7 (4922) 32-58-04
+7 (930) 832-26-15

Авторы: Маргарита Юркова, Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Сергей Юрков, Дара Иоанниди, Елена Будовниц, София Загряжская.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года в Выставочном Зале на Большой Московской улице во Владимире.

Об авторах:

Маргарита Юркова. Скульптор, живописец
Член ТСХР, МСХ, Владимирского Союза художников России
Академик РАНИ
Произведения находятся в Башкирском музее им. Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в Музее космонавтики в Калуге, в Музее Декоративно-прикладного искусства на Делегатской в Москве, а также в Музеях-усадьбах Царицино, Кусково и в др.

3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995). Скульптор
Народный художник РСФСР,
Лауреат Государственной премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди
Произведения находятся в Государственных музеях России и зарубежных стран

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев. Скульптор
член МОСХ, Академик РАНИ
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г.
Соавтор вместе с отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса),
Махатме Ганди (Москва, Посольство Республики Индия)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi). Живописец и график
Член Московского Союза Художников
Куратор и участник проектов «Цвета Индии» и «Яркие краски Гокарны»
Награждён медалью Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев. Живописец и график
Народный художник Российской Федерации
Действительный член Российской Академии Художеств
Произведения передставлены: Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов Востока
Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса»

Дмитрий Санджиев "Зимние одуванчики с камнями"

Дмитрий Санджиев
«Зимние одуванчики с камнями»

Александра Загряжская Рябичева.Член ТСХР, Академик РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица"

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева График, живописец, работает также в технике линогравюра и digital art
Выпускница МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса. Художник монументалист
Член МСХ
Выпускница МАХЛ РАХ и МГАХИ им. Сурикова
Автор персональных выставок » Буква Странника » в Государственном Музее Востока в Москве и в Государственном Художественном музее им М.В Нестерова в Уфе
Техники: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж
Материалы: природные пигменты, дикая глина, камни

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Елена Слепушкина. Художник, график, танцовщица
Исполнительница индийского классического танца в стиле Бхаратанатьям
Руководитель танцевальной школы «Натьяшрама» Фонда «Нритья Сабха»

Елена Слепушкина графика "Индия"

Елена Слепушкина
графика
«Индия»

Проект «Архетипы» представляет группу художников, создавших образы на тему пересечения культур Индии и России
Автор идеи проекта, стилист, дизайнер, фотограф — Дара Иоанниди
Визажист, стилист — Елена Будовниц
Модель, стилист — искусствовед София Загряжская
Автор украшений — Александра Загряжская

Проект  "Архетипы" Авторы: Стиль -- София Загряжская Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская

Проект
«Архетипы»
Авторы:
Стиль — София Загряжская
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра Загряжская

Сергей Погорелый. Цифровой художник
Автор дизайна знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия»
Автор книги по программе photoshop
Участник экспозиций в галереях и музеях Москвы и России

Сергей Погорелый  "Хамелеон"

Сергей Погорелый
«Хамелеон»

Сергей Юрков. Архитектор, дизайнер, художник-монументалист
Член МСХ
Академик РАНИ
Председатель Московского отделения Союза художников РАНИ
Участник российских и международных выставок

Сергей Юрков "Будда"

Сергей Юрков
«Будда»

Выставка ТРАЕКТОРИИ. АНАСТАСИЯ МОТОВИЛОВА (скульптура), ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА (живопись), МАРИЯ КОМОВА (стекло, скульптура, живопись). С 1 марта до 18 марта 2023 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОВАТУТИНСКИЙ проезд, дом 12

Ольга Мотовилова-Комова

Ольга Мотовилова-Комова

Выставка «Траектории» необычна тем, что в одном пространстве показывает трёх различных художников, связанных глубоким корневым родством, при том, что каждый из них оперирует индивидуальным художественным языком, и у каждого — свой собственный неповторимый путь в искусстве, своя самобытная траектория творческого развития.
Анастасия Мотовилова — опытный скульптор, автор памятника св. Николаю Японскому в городе Белый Тверской области. На выставке она представлена острохарактерными анималистическими и портретными композициями, остроумно использующими выразительные средства различных материалов. На новом этапе ХХI века художник развивает пластические принципы, заложенные её предками: дедом, выдающимся скульптором ХХ века Г.И.Мотовиловым, (1892-1963), и матерью, скульптором Н.Г.Мотовиловой, (1940-2017). Несмотря на камерный размер, работы обладают архитектоничностью, весомостью объёмов, острой пространственной выразительностью. Помимо камерных скульптур и мелкой пластики автор показывает проекты и переходные модели новых памятников.

Мария Комова

Мария Комова

Траектория Ольги Мотовиловой-Комовой — это живопись в самом современном и экстремальном её выражении. При том, что работы фигуративны и даже натурны, художественный язык автора выражает заряд позитивных эмоций, по мощи сопоставимый с абстрактной живописью Кандинского. Работы Ольги привлекают зрителей и коллекционеров прежде всего их оптимизмом и жизнерадостностью. Русские пейзажи или жанровые композиции французских Пиреней и Средиземноморья, благодаря открытому цвету и динамичным композиционно-пространственным решениям концентрируют в себе сгусток жизни, радостной и неповторимо прекрасной.
Мария Комова — молодой, но яркий, сложившийся мастер современного искусства, за плечами которого опыт работы и выставок в Европе.
Любимый материал, декоративное стекло, позволяет художнику осуществлять необычный синтез скульптуры и живописи одновременно. Анималистические, жанровые и абстрактные композиции обладают, как архитектоникой и скульптурной монументальностью, завещанной прадедом, так и колористической остротой, унаследованной от родителей.
При том, что все три художника работают в различных жанрах искусства и обладают каждый своим индивидуальным творческим лицом, их объединяет наблюдательность и любовь ко всем проявлениям реальной жизни. Искусство, выражающее радость и свет, нам необходимо особенно сейчас, в наше время.

Открытие выставки 1 марта в 18 часов
Адрес: Москва, Староватутинский проезд, дом 12

Анастасия Мотовилова

Анастасия Мотовилова

ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ, РУССКИЕ СЕЗОНЫ и МАКЕТНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ: БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ научит искусству создания театральных костюмов

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ..


4 февраля в Бахрушинском музее стартовала новая образовательная программа для детей: за 6 занятий ее участникам раскроют секреты ремесла художников по костюму, бутафоров и гримеров. Пройдя вместе со специалистами музея по истории русского театра – от балетных постановок Императорских театров и «Русских сезонов» до театральных конструктивистов и макетных человечков, участники программы узнают, из чего состоит театральный костюм и как работать с гримом, нарисуют эскизы костюмов, сделают модели и бутафорский реквизит в разных техниках и стилях.

«В рамках нашего нового курса по созданию театрального костюма мы объединяем театральное и изобразительное искусство. Юные участники не просто смогут узнать историю театрального костюма XIX — XX веков, но и примут активное участие в театральном процессе: попробуют себя в такой интересной профессии, как художник по костюму, подготовят серию эскизов к спектаклям на основе работ известных художников из музейного фонда, освоят разные техники создания бутафории», – рассказала генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова, анонсируя запуск нового проекта.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ.

Несмотря на всю условность сценического пространства и многих визуальных решений, ни один спектакль не может обойтись без костюмов, грима, декораций и бутафории: именно они первыми задают ту атмосферу, в которую переносят зрителя спектакли. Внутри каждой эпохи визуальные решения в театре разрабатывались, понимались и воспринимались по-разному: именно поэтому так значим для нового курса Бахрушинского музея исторический аспект.
На лекции, посвященной балетным костюмам, которые шили в Императорском театре, участники курса изучат эскизы к балетам «Прелестная жемчужина», «Кощей» и «Цветы Альп». А затем, взяв за основу работы Карла Вальца, Ивана Всеволожского и Адольфа Шарлеманя (кстати, именно он нарисовал ту карточную колоду, которую мы используем до сих пор спустя почти 160 лет), создадут оригинальный образ для своего сказочного персонажа.
По «Русским сезонам» Сергея Дягилева и эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа и Александра Головина, а также других членов знаменитого объединения «Мир искусства» дети смогут найти новые решения для ярких театральных костюмов. Совсем другим опытом станет для них работа с историей театральных конструктивистов: по произведениям Александра Родченко, Варвары Степановой, Любови Поповой, братьев Владимира и Георгия Стенбергов дети придумают варианты костюма-конструктора.

Логичным продолжением идей конструктивизма станут костюмы, выполненные в технике коллаж, – и здесь не обойтись без таких художниц, как Мария Фёдорова и Татьяна Сельвинская. Макетные человечки Давида Боровского поработают наглядным пособием и помогут создавать фигурки действующих лиц в костюмах. Свои фигурки для макетов тех или иных сцен Боровский вырезал из бумаги, и они, точно настоящие актеры, оживляли и проясняли его замысел: со временем бумажная труппа так разрослась, что попала в картонную коробку, где ей пришлось поскучать некоторое время. Но теперь макетные человечки стали полноправной частью Бахрушинского музея и не только принимают участие в выставках, но и помогают рассказывать о театральных секретах.
Завершением курса станет работа с бутафорией и гримом, так что все участники смогут сделать театральную маску и придумать интересные решения для грима.
Новый абонемент Бахрушинского музея «Такие разные костюмы» рассчитан на детей от 6 до 12 лет. Занятия пройдут с 4 февраля по 11 марта 2023 года в филиале Бахрушинского музея – Доме-музее М.С. Щепкина (ул. Щепкина, д. 47, стр. 2, ст. м. «Проспект Мира»). Начало — в 12.00, продолжительность каждого семинара – 1,5 часа. По итогам курса все участники получат специальные музейные сертификаты.
Этот и другие детские образовательные абонементы войдут в программу Детских центров музея в Москве и Туле, которую разрабатывают специалисты в рамках создания первого музейно-театрального центра «Бахрушинский». Открытие запланировано на 2024 год.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ
Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

ФОТОМОНТАЖ В ЗВУКОЗАПИСИ. Цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ расскажет об искусстве фотомонтажа в Центре LA ATMOSFERA на ВДНХ

Безымянный-1

1 февраля 2023 года цифровой художник Сергей Погорелый проведет лекцию на тему искусство фотомонтажа.

В этот раз рассказ коснётся темы применения фотомонтажа в нарождавшемся в 90-е шоу-бизнесе и оформлении музыкальной продукции — конвертов виниловых пластинок, компакт-дисков и компакт-кассет издававшихся на фирмах «Мелодия» и «Русский диск». Как и в каких условиях создавались художественные, цветные афиши и обложки перечисленных наименований? Где и каким образом осуществлялись фотосессии артистов и музыкантов на плёнке фирмы Kodak? Кто были эти художники и фотографы? Как и почему не состоялся выпуск неизданных записей Владимира Высоцкого на этих фирмах? Это и многое другое, вы сможете узнать уже в ближайшую среду. Кроме перечисленного, вы сможете увидеть некоторые наиболее интересные работы, представленные в интерьерах этой галереи.
Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 1 февраля 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция.   .АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция.   .    .АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция      ....АРТ-Релиз.РФ

Кто изобрёл жанр фотомонтажа? Как новые технологии меняют современное искусство? Расскажет цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ на своей выставке в LА ATMOSFERA 25 января 2023 года в 19 часов

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник


«Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил в середине 80-х годов минувшего века» — говорит цифровой художник Сергей Погорелый, — «тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов, обложки пластинок и листовые календари». Творчество и опыт Сергея в сфере этого одного из наиболее популярных видов искусства вызывает интерес галеристов, коллекционеров и любителей.
Как цифровым художником создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» в восьмидесятых и почему он написал книгу по программе photoshop. Об этом — на проходящей в эти дни выставке в La Atmosfera на ВДНХ.

Сергей Погорелый цифровой художник

Сергей Погорелый цифровой художник

На творческой встрече с художником можно будет узнать о том, что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.

Из истории искусства:
В нашей стране яркий период искусства фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».

Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 25 января 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Выставка и лекция на тему цифрового искусства в Центре креативного арт-дизайна La ATMOSFERA. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119, строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник


Галерея
LA ATMOSFERA

цифровой художник
СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

представляют
выставку и лекцию на тему цифрового искусства

Как создавались фотокомпозиции задолго до появления Photoshop?
Интересно, как это было в девяностые?

Об этом и об истории фотомонтажа расскажет Сергей Погорелый, который поделится своими знаниями и приемами, в том числе и о том, как им создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» и почему он написал уникальную книгу по программе Photoshop.
Что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.
Вы увидите экспозицию работ Сергея Погорелого в пространстве галереи La Atmosfera и сможете задать вопросы автору лично!

Встреча состоится:
25 января в 19 часов
в Центре креативного арт-дизайна «La Atmosfera»

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Организаторы встречи — художник и галеристы анонсируют:
«Во время искреннего и увлекательного повествования, слушатели смогут проследить путь развития фотомонтажах работ от их зарождения в конце XIX века до наших дней. Узнать как создавались цветные эстрадные плакаты в докомпьютерную эпоху. Познакомится с лучшими примерами работ признанных за рубежом мастеров цифрового искусства. Специально для этой и последующей встречи, которая будет посвящена применению фотомонтажа в индустрии звукозаписи, были подготовлены два слайд-фильма. Кроме них можно будет увидеть экспозицию реальных работ, созданных Сергеем Погорелым в разное время и задать интересующиевопросы. Данная встреча может быть интересна и полезна для фотографов, цифровых художников, дизайнеров, декораторов, стилистов интерьера и арт-консультантов.

Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119 строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

ГЕОРГИЙ МОТОВИЛОВ. Выставка СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ в выставочных залах галереи ОТКРЫТЫЙ КЛУБ

Георгий Мотовилов Арт-Релиз.РФ


Кандидат искусствоведения
Елена Садыкова

Выставка Георгия Мотовилова в галерее «Открытый клуб» представила наследие из семейной мастерской одного из самых значимых русских скульпторов. Творчество Георгия Мотовилова (1892-1963) широко известно благодаря многочисленным скульптурным портретам современников и деятелей прошлого, памятникам монументальной скульптуры и декору станций Московского метрополитена. В 1940-е – 1950-е гг. фризы и сюжетные горельефы, рельефы и зальная скульптура Мотовилова украсили станции «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская» Арбатско-Покровской линии, а также станции кольцевой линии: «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская» и «Проспект мира». Особой любовью москвичей пользует памятник Алексею Толстому, расположенный неподалеку от Музея-квартиры писателя на Спиридоновке. Есть у скульптора и нереализованные в крупной форме модели, например, памятника Михаилу Лермонтову.
На выставке экспонируются редкие образцы творчества Георгия Мотовилова из его мастерской: скульптура малых форм и графика. Произведения из мрамора и бронзы, созданные в период 1920-х-1950-х гг., представили на экспозиции галерею портретных образов, как членов семьи скульптора, так и выдающихся деятелей культуры: Александра Пушкина и других. Особое внимание зрителя привлекают изящные и выразительные образы балерин, выполненные в импрессионистическом «роденовском» стиле.
На открытии выставки выступила родная внучка скульптора, живописец Ольга Мотовилова-Комова, подчеркнувшая огромный вклад Георгия Мотовилова в образование молодежи. По ее словам, Георгий Мотовилов обладал энциклопедическими знаниями, свободно владел несколькими иностранными языками, читал наизусть главы из произведений Пушкина, Лермонтова и Толстого. С особой заботой и любовью относился к студентам, не только передавая им профессиональное мастерство, но и просвещая и опекая их, открывая им дорогу в будущее.
По словам академика РАХ, живописца Ильи Комова, «Георгий Мотовилов – это советский Майоль и Бурдель. Глубина его проникновения в форму и пластику удивительна. Он ценен монументальным и архитектоническим подходом к скульптуре. Система пластики и взаимоотношения в пространстве выстроена как у Поликлета. Малые скульптуры выглядят как памятники».
Действительно, один из ключевых экспонатов выставки, модель к скульптуре «Металлург» (1937, бронза) неизбежно навевает воспоминания о «Дорифоре» Поликлета и других шедеврах античной скульптуры. Скульптура «Металлург» хранится в Третьяковской галерее, а в 1937 году получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже, украсив знаменитый советский павильон с «Рабочим и колхозницей» Бориса Иофана и Веры Мухиной. Связь советской скульптуры античной классикой является одним из основополагающих факторов ее развития. Так, очевидна связь монумента «Рабочий и колхозница» с Никой Самофракийской и другими античными шедеврами.
Выставка в «Открытом Клубе» представила новый пласт наследия знаменитого советского скульптора Георгия Мотовилова, позволяющий изучить особенности его творческого метода. Особый вклад в хранение наследия скульптора вносят его потомки: родные внучки живописец Ольга Мотовилова-Комова и скульптор Анастасия Мотовилова, правнучка Мария Комова, скульптор и художник по стеклу, а также живописец Илья Комов. Удивительная художественная династия Мотовиловых-Комовых представляет собой яркой явление в советском и российском искусстве.

Георгий Мотовилов. АРТ-Релиз.РФ

Георгий Мотовилов    ... . АРТ-Релиз.РФ

Георгий Мотовилов.. . АРТ-Релиз.РФ

ЗАК КАХАДО. Выставка СУЩЕСТВОВАНИЕ-СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ. МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. С 17 ноября 2022 года до 5 февраля 2023 года. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25. Фоторепортаж ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Художник Зак Кахадо  на фоне своей работы  фото: Павел Товкач

Художник
Зак Кахадо
на фоне своей работы
фото: Павел Товкач

Московский музей современного искусства представляет персональный проект художника Зака Кахадо «Существование-со-Cуществование». В своих работах американский автор черкесского происхождения обращается к национальной самобытной культуре Северного Кавказа, переосмысляя ее наследие в инсталляциях и полотнах, близких по стилю к американскому экспрессионизму второй половины XX столетия.

Родившись и проживая в США художник непрерывно занимался архивным изучением истории своего народа. В каждом произведении отражен не только этнический контекст, но и личная история самого автора, его семейные ценности и непрерывная связь с предками. Соединение внимания к теме национального и семейного наследия с практиками современного искусства позволяют художнику связывать свое творчество с черкесским неоавангардом.

ЗАк Кахадо         .АРТ-Релиз.РФ

Для создания широкомасштабных полотен и инсталляций Зак Кахадо использует материалы, приближающие его искусство к традиционным декоративно-прикладным мотивам — масляную краску автор смешивает с землей, привезенной с Северного Кавказа, на холсте он оставляет следы копоти и прожоги — следы огня. Черные трехмерные фоны дополняют внедренные артефакты также этнического происхождения — элементы национальных черкесских костюмов, кинжал, шичапшина (национальный музыкальный инструмент), фрагменты вышивки. Все названия работ Зака Кахадо так или иначе связаны с обращениями к семье, обозначая принадлежность личности к единому древу жизни. На поверхности многих картин, ассамбляжей, частей инсталляции белым цветом нанесены причудливые символы — это тамги, фамильные знаки черкесских (адыгских) родов. Дополнительные объекты, хранящие в себе память о прошлом тысяч людей, формируют пространство внутри залов, обрамляют произведения, становятся материалом инсталляции — это старые шпалы, вывезенные из Нальчика. Они воплощают концепцию вечного пути и одновременно служат напоминанием об исторических травмах народов Кавказа, в том числе о мрачных эпизодах депортаций.

Зак Кахадо       ....АРТ-Релиз.РФ

Проект Зака Кахадо — это результат исследования собственной идентичности, сочетающей черкесские корни, опыт взросления в американской среде и принадлежность к исламу и становящейся основой для разговора о глобальных исторических изменениях и проблемах современного общества. Этнические мотивы художник наделяет облаком универсальных смыслов и тем — мучительный поиск себя, смерть и возрождение, коллективная память, проживание исторической травмы и последующее исцеление.

Зак Кахадо    ...АРТ-Релиз.РФ

Работа над проектом продолжается с 2016 года — выставка ранее была показана в Национальном музее Кабардино-Балкарской Республики (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного центре современного искусства (2022) и в Новом музее в Санкт-Петербурге (2022). Часть произведений выполнена автором специально для нового проекта в ММОМА.

ЗАк Кахадо            .. АРТ-Релиз.РФ

ЗАк Кахадо        ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо   .АРТ-Релиз.РФ..

ЗАк Кахадо  ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо . АРТ-Релиз.РФ

В МУЗЕЕ ВОСТОКА открылась выставка, посвященная ДРЕВНЕМУ ЕГИПТУ. С 11 ноября 2022 года до 15 января 2023 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

Музей Востока Египет Древний
11 ноября в Государственном музее Востока открылась выставка «От Петербурга до Асуана: путешествие Дмитрия Ефимова в Египет (1834 – 1835)». Экспозиция приурочена к двухсотлетнему юбилею дешифровки иероглифической письменности Жаном-Франсуа Шампольоном, который отмечается в 2022 году. Всего в экспозиции представлено более 40 предметов. Благодаря творческому наследию Дмитрия Ефимова, в основу концепции выставки легло желание воочию представить волшебную атмосферу увлеченности древним Египтом первых десятилетий после открытия Шампольона, когда зарождалась история египтологии. Выставка продлится до 15 января 2023 года.

Адрес: Москва, Никитский бульвар, дом 12 а
Телефон: 8 (495) 691-82-19

Ефимов Д.Е. "Собрание богов египетского вероисповедания с разных монументов Египта и Нубии". 1834 г.

Ефимов Д.Е. «Собрание богов египетского вероисповедания с разных монументов Египта и Нубии». 1834 г.

Ефимов Д.Е. "Вид одного из храмов на острове Филе (в Нубии)". 1835 г.

Ефимов Д.Е. «Вид одного из храмов на острове Филе (в Нубии)». 1835 г.