Архивы рубрики ‘Выставки’

Выставка ТРАЕКТОРИИ. АНАСТАСИЯ МОТОВИЛОВА (скульптура), ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА (живопись), МАРИЯ КОМОВА (стекло, скульптура, живопись). С 1 марта до 18 марта 2023 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОВАТУТИНСКИЙ проезд, дом 12

Ольга Мотовилова-Комова

Ольга Мотовилова-Комова

Выставка «Траектории» необычна тем, что в одном пространстве показывает трёх различных художников, связанных глубоким корневым родством, при том, что каждый из них оперирует индивидуальным художественным языком, и у каждого — свой собственный неповторимый путь в искусстве, своя самобытная траектория творческого развития.
Анастасия Мотовилова — опытный скульптор, автор памятника св. Николаю Японскому в городе Белый Тверской области. На выставке она представлена острохарактерными анималистическими и портретными композициями, остроумно использующими выразительные средства различных материалов. На новом этапе ХХI века художник развивает пластические принципы, заложенные её предками: дедом, выдающимся скульптором ХХ века Г.И.Мотовиловым, (1892-1963), и матерью, скульптором Н.Г.Мотовиловой, (1940-2017). Несмотря на камерный размер, работы обладают архитектоничностью, весомостью объёмов, острой пространственной выразительностью. Помимо камерных скульптур и мелкой пластики автор показывает проекты и переходные модели новых памятников.

Мария Комова

Мария Комова

Траектория Ольги Мотовиловой-Комовой — это живопись в самом современном и экстремальном её выражении. При том, что работы фигуративны и даже натурны, художественный язык автора выражает заряд позитивных эмоций, по мощи сопоставимый с абстрактной живописью Кандинского. Работы Ольги привлекают зрителей и коллекционеров прежде всего их оптимизмом и жизнерадостностью. Русские пейзажи или жанровые композиции французских Пиреней и Средиземноморья, благодаря открытому цвету и динамичным композиционно-пространственным решениям концентрируют в себе сгусток жизни, радостной и неповторимо прекрасной.
Мария Комова — молодой, но яркий, сложившийся мастер современного искусства, за плечами которого опыт работы и выставок в Европе.
Любимый материал, декоративное стекло, позволяет художнику осуществлять необычный синтез скульптуры и живописи одновременно. Анималистические, жанровые и абстрактные композиции обладают, как архитектоникой и скульптурной монументальностью, завещанной прадедом, так и колористической остротой, унаследованной от родителей.
При том, что все три художника работают в различных жанрах искусства и обладают каждый своим индивидуальным творческим лицом, их объединяет наблюдательность и любовь ко всем проявлениям реальной жизни. Искусство, выражающее радость и свет, нам необходимо особенно сейчас, в наше время.

Открытие выставки 1 марта в 18 часов
Адрес: Москва, Староватутинский проезд, дом 12

Анастасия Мотовилова

Анастасия Мотовилова

ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ, РУССКИЕ СЕЗОНЫ и МАКЕТНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ: БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ научит искусству создания театральных костюмов

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ..


4 февраля в Бахрушинском музее стартовала новая образовательная программа для детей: за 6 занятий ее участникам раскроют секреты ремесла художников по костюму, бутафоров и гримеров. Пройдя вместе со специалистами музея по истории русского театра – от балетных постановок Императорских театров и «Русских сезонов» до театральных конструктивистов и макетных человечков, участники программы узнают, из чего состоит театральный костюм и как работать с гримом, нарисуют эскизы костюмов, сделают модели и бутафорский реквизит в разных техниках и стилях.

«В рамках нашего нового курса по созданию театрального костюма мы объединяем театральное и изобразительное искусство. Юные участники не просто смогут узнать историю театрального костюма XIX — XX веков, но и примут активное участие в театральном процессе: попробуют себя в такой интересной профессии, как художник по костюму, подготовят серию эскизов к спектаклям на основе работ известных художников из музейного фонда, освоят разные техники создания бутафории», – рассказала генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова, анонсируя запуск нового проекта.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ.

Несмотря на всю условность сценического пространства и многих визуальных решений, ни один спектакль не может обойтись без костюмов, грима, декораций и бутафории: именно они первыми задают ту атмосферу, в которую переносят зрителя спектакли. Внутри каждой эпохи визуальные решения в театре разрабатывались, понимались и воспринимались по-разному: именно поэтому так значим для нового курса Бахрушинского музея исторический аспект.
На лекции, посвященной балетным костюмам, которые шили в Императорском театре, участники курса изучат эскизы к балетам «Прелестная жемчужина», «Кощей» и «Цветы Альп». А затем, взяв за основу работы Карла Вальца, Ивана Всеволожского и Адольфа Шарлеманя (кстати, именно он нарисовал ту карточную колоду, которую мы используем до сих пор спустя почти 160 лет), создадут оригинальный образ для своего сказочного персонажа.
По «Русским сезонам» Сергея Дягилева и эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа и Александра Головина, а также других членов знаменитого объединения «Мир искусства» дети смогут найти новые решения для ярких театральных костюмов. Совсем другим опытом станет для них работа с историей театральных конструктивистов: по произведениям Александра Родченко, Варвары Степановой, Любови Поповой, братьев Владимира и Георгия Стенбергов дети придумают варианты костюма-конструктора.

Логичным продолжением идей конструктивизма станут костюмы, выполненные в технике коллаж, – и здесь не обойтись без таких художниц, как Мария Фёдорова и Татьяна Сельвинская. Макетные человечки Давида Боровского поработают наглядным пособием и помогут создавать фигурки действующих лиц в костюмах. Свои фигурки для макетов тех или иных сцен Боровский вырезал из бумаги, и они, точно настоящие актеры, оживляли и проясняли его замысел: со временем бумажная труппа так разрослась, что попала в картонную коробку, где ей пришлось поскучать некоторое время. Но теперь макетные человечки стали полноправной частью Бахрушинского музея и не только принимают участие в выставках, но и помогают рассказывать о театральных секретах.
Завершением курса станет работа с бутафорией и гримом, так что все участники смогут сделать театральную маску и придумать интересные решения для грима.
Новый абонемент Бахрушинского музея «Такие разные костюмы» рассчитан на детей от 6 до 12 лет. Занятия пройдут с 4 февраля по 11 марта 2023 года в филиале Бахрушинского музея – Доме-музее М.С. Щепкина (ул. Щепкина, д. 47, стр. 2, ст. м. «Проспект Мира»). Начало — в 12.00, продолжительность каждого семинара – 1,5 часа. По итогам курса все участники получат специальные музейные сертификаты.
Этот и другие детские образовательные абонементы войдут в программу Детских центров музея в Москве и Туле, которую разрабатывают специалисты в рамках создания первого музейно-театрального центра «Бахрушинский». Открытие запланировано на 2024 год.

Бахрушинский музей, арт-мастерские АРТ-Релиз.РФ
Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

ФОТОМОНТАЖ В ЗВУКОЗАПИСИ. Цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ расскажет об искусстве фотомонтажа в Центре LA ATMOSFERA на ВДНХ

Безымянный-1

1 февраля 2023 года цифровой художник Сергей Погорелый проведет лекцию на тему искусство фотомонтажа.

В этот раз рассказ коснётся темы применения фотомонтажа в нарождавшемся в 90-е шоу-бизнесе и оформлении музыкальной продукции — конвертов виниловых пластинок, компакт-дисков и компакт-кассет издававшихся на фирмах «Мелодия» и «Русский диск». Как и в каких условиях создавались художественные, цветные афиши и обложки перечисленных наименований? Где и каким образом осуществлялись фотосессии артистов и музыкантов на плёнке фирмы Kodak? Кто были эти художники и фотографы? Как и почему не состоялся выпуск неизданных записей Владимира Высоцкого на этих фирмах? Это и многое другое, вы сможете узнать уже в ближайшую среду. Кроме перечисленного, вы сможете увидеть некоторые наиболее интересные работы, представленные в интерьерах этой галереи.
Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 1 февраля 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция.   .АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция.   .    .АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция      ....АРТ-Релиз.РФ

Кто изобрёл жанр фотомонтажа? Как новые технологии меняют современное искусство? Расскажет цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ на своей выставке в LА ATMOSFERA 25 января 2023 года в 19 часов

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник


«Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил в середине 80-х годов минувшего века» — говорит цифровой художник Сергей Погорелый, — «тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов, обложки пластинок и листовые календари». Творчество и опыт Сергея в сфере этого одного из наиболее популярных видов искусства вызывает интерес галеристов, коллекционеров и любителей.
Как цифровым художником создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» в восьмидесятых и почему он написал книгу по программе photoshop. Об этом — на проходящей в эти дни выставке в La Atmosfera на ВДНХ.

Сергей Погорелый цифровой художник

Сергей Погорелый цифровой художник

На творческой встрече с художником можно будет узнать о том, что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.

Из истории искусства:
В нашей стране яркий период искусства фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».

Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 25 января 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Выставка и лекция на тему цифрового искусства в Центре креативного арт-дизайна La ATMOSFERA. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119, строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник


Галерея
LA ATMOSFERA

цифровой художник
СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

представляют
выставку и лекцию на тему цифрового искусства

Как создавались фотокомпозиции задолго до появления Photoshop?
Интересно, как это было в девяностые?

Об этом и об истории фотомонтажа расскажет Сергей Погорелый, который поделится своими знаниями и приемами, в том числе и о том, как им создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» и почему он написал уникальную книгу по программе Photoshop.
Что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.
Вы увидите экспозицию работ Сергея Погорелого в пространстве галереи La Atmosfera и сможете задать вопросы автору лично!

Встреча состоится:
25 января в 19 часов
в Центре креативного арт-дизайна «La Atmosfera»

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Организаторы встречи — художник и галеристы анонсируют:
«Во время искреннего и увлекательного повествования, слушатели смогут проследить путь развития фотомонтажах работ от их зарождения в конце XIX века до наших дней. Узнать как создавались цветные эстрадные плакаты в докомпьютерную эпоху. Познакомится с лучшими примерами работ признанных за рубежом мастеров цифрового искусства. Специально для этой и последующей встречи, которая будет посвящена применению фотомонтажа в индустрии звукозаписи, были подготовлены два слайд-фильма. Кроме них можно будет увидеть экспозицию реальных работ, созданных Сергеем Погорелым в разное время и задать интересующиевопросы. Данная встреча может быть интересна и полезна для фотографов, цифровых художников, дизайнеров, декораторов, стилистов интерьера и арт-консультантов.

Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119 строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

ГЕОРГИЙ МОТОВИЛОВ. Выставка СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ в выставочных залах галереи ОТКРЫТЫЙ КЛУБ

Георгий Мотовилов Арт-Релиз.РФ


Кандидат искусствоведения
Елена Садыкова

Выставка Георгия Мотовилова в галерее «Открытый клуб» представила наследие из семейной мастерской одного из самых значимых русских скульпторов. Творчество Георгия Мотовилова (1892-1963) широко известно благодаря многочисленным скульптурным портретам современников и деятелей прошлого, памятникам монументальной скульптуры и декору станций Московского метрополитена. В 1940-е – 1950-е гг. фризы и сюжетные горельефы, рельефы и зальная скульптура Мотовилова украсили станции «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская» Арбатско-Покровской линии, а также станции кольцевой линии: «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская» и «Проспект мира». Особой любовью москвичей пользует памятник Алексею Толстому, расположенный неподалеку от Музея-квартиры писателя на Спиридоновке. Есть у скульптора и нереализованные в крупной форме модели, например, памятника Михаилу Лермонтову.
На выставке экспонируются редкие образцы творчества Георгия Мотовилова из его мастерской: скульптура малых форм и графика. Произведения из мрамора и бронзы, созданные в период 1920-х-1950-х гг., представили на экспозиции галерею портретных образов, как членов семьи скульптора, так и выдающихся деятелей культуры: Александра Пушкина и других. Особое внимание зрителя привлекают изящные и выразительные образы балерин, выполненные в импрессионистическом «роденовском» стиле.
На открытии выставки выступила родная внучка скульптора, живописец Ольга Мотовилова-Комова, подчеркнувшая огромный вклад Георгия Мотовилова в образование молодежи. По ее словам, Георгий Мотовилов обладал энциклопедическими знаниями, свободно владел несколькими иностранными языками, читал наизусть главы из произведений Пушкина, Лермонтова и Толстого. С особой заботой и любовью относился к студентам, не только передавая им профессиональное мастерство, но и просвещая и опекая их, открывая им дорогу в будущее.
По словам академика РАХ, живописца Ильи Комова, «Георгий Мотовилов – это советский Майоль и Бурдель. Глубина его проникновения в форму и пластику удивительна. Он ценен монументальным и архитектоническим подходом к скульптуре. Система пластики и взаимоотношения в пространстве выстроена как у Поликлета. Малые скульптуры выглядят как памятники».
Действительно, один из ключевых экспонатов выставки, модель к скульптуре «Металлург» (1937, бронза) неизбежно навевает воспоминания о «Дорифоре» Поликлета и других шедеврах античной скульптуры. Скульптура «Металлург» хранится в Третьяковской галерее, а в 1937 году получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже, украсив знаменитый советский павильон с «Рабочим и колхозницей» Бориса Иофана и Веры Мухиной. Связь советской скульптуры античной классикой является одним из основополагающих факторов ее развития. Так, очевидна связь монумента «Рабочий и колхозница» с Никой Самофракийской и другими античными шедеврами.
Выставка в «Открытом Клубе» представила новый пласт наследия знаменитого советского скульптора Георгия Мотовилова, позволяющий изучить особенности его творческого метода. Особый вклад в хранение наследия скульптора вносят его потомки: родные внучки живописец Ольга Мотовилова-Комова и скульптор Анастасия Мотовилова, правнучка Мария Комова, скульптор и художник по стеклу, а также живописец Илья Комов. Удивительная художественная династия Мотовиловых-Комовых представляет собой яркой явление в советском и российском искусстве.

Георгий Мотовилов. АРТ-Релиз.РФ

Георгий Мотовилов    ... . АРТ-Релиз.РФ

Георгий Мотовилов.. . АРТ-Релиз.РФ

ЗАК КАХАДО. Выставка СУЩЕСТВОВАНИЕ-СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ. МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. С 17 ноября 2022 года до 5 февраля 2023 года. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25. Фоторепортаж ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Художник Зак Кахадо  на фоне своей работы  фото: Павел Товкач

Художник
Зак Кахадо
на фоне своей работы
фото: Павел Товкач

Московский музей современного искусства представляет персональный проект художника Зака Кахадо «Существование-со-Cуществование». В своих работах американский автор черкесского происхождения обращается к национальной самобытной культуре Северного Кавказа, переосмысляя ее наследие в инсталляциях и полотнах, близких по стилю к американскому экспрессионизму второй половины XX столетия.

Родившись и проживая в США художник непрерывно занимался архивным изучением истории своего народа. В каждом произведении отражен не только этнический контекст, но и личная история самого автора, его семейные ценности и непрерывная связь с предками. Соединение внимания к теме национального и семейного наследия с практиками современного искусства позволяют художнику связывать свое творчество с черкесским неоавангардом.

ЗАк Кахадо         .АРТ-Релиз.РФ

Для создания широкомасштабных полотен и инсталляций Зак Кахадо использует материалы, приближающие его искусство к традиционным декоративно-прикладным мотивам — масляную краску автор смешивает с землей, привезенной с Северного Кавказа, на холсте он оставляет следы копоти и прожоги — следы огня. Черные трехмерные фоны дополняют внедренные артефакты также этнического происхождения — элементы национальных черкесских костюмов, кинжал, шичапшина (национальный музыкальный инструмент), фрагменты вышивки. Все названия работ Зака Кахадо так или иначе связаны с обращениями к семье, обозначая принадлежность личности к единому древу жизни. На поверхности многих картин, ассамбляжей, частей инсталляции белым цветом нанесены причудливые символы — это тамги, фамильные знаки черкесских (адыгских) родов. Дополнительные объекты, хранящие в себе память о прошлом тысяч людей, формируют пространство внутри залов, обрамляют произведения, становятся материалом инсталляции — это старые шпалы, вывезенные из Нальчика. Они воплощают концепцию вечного пути и одновременно служат напоминанием об исторических травмах народов Кавказа, в том числе о мрачных эпизодах депортаций.

Зак Кахадо       ....АРТ-Релиз.РФ

Проект Зака Кахадо — это результат исследования собственной идентичности, сочетающей черкесские корни, опыт взросления в американской среде и принадлежность к исламу и становящейся основой для разговора о глобальных исторических изменениях и проблемах современного общества. Этнические мотивы художник наделяет облаком универсальных смыслов и тем — мучительный поиск себя, смерть и возрождение, коллективная память, проживание исторической травмы и последующее исцеление.

Зак Кахадо    ...АРТ-Релиз.РФ

Работа над проектом продолжается с 2016 года — выставка ранее была показана в Национальном музее Кабардино-Балкарской Республики (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного центре современного искусства (2022) и в Новом музее в Санкт-Петербурге (2022). Часть произведений выполнена автором специально для нового проекта в ММОМА.

ЗАк Кахадо            .. АРТ-Релиз.РФ

ЗАк Кахадо        ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо   .АРТ-Релиз.РФ..

ЗАк Кахадо  ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо ..АРТ-Релиз.РФ

Зак Кахадо . АРТ-Релиз.РФ

В МУЗЕЕ ВОСТОКА открылась выставка, посвященная ДРЕВНЕМУ ЕГИПТУ. С 11 ноября 2022 года до 15 января 2023 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

Музей Востока Египет Древний
11 ноября в Государственном музее Востока открылась выставка «От Петербурга до Асуана: путешествие Дмитрия Ефимова в Египет (1834 – 1835)». Экспозиция приурочена к двухсотлетнему юбилею дешифровки иероглифической письменности Жаном-Франсуа Шампольоном, который отмечается в 2022 году. Всего в экспозиции представлено более 40 предметов. Благодаря творческому наследию Дмитрия Ефимова, в основу концепции выставки легло желание воочию представить волшебную атмосферу увлеченности древним Египтом первых десятилетий после открытия Шампольона, когда зарождалась история египтологии. Выставка продлится до 15 января 2023 года.

Адрес: Москва, Никитский бульвар, дом 12 а
Телефон: 8 (495) 691-82-19

Ефимов Д.Е. "Собрание богов египетского вероисповедания с разных монументов Египта и Нубии". 1834 г.

Ефимов Д.Е. «Собрание богов египетского вероисповедания с разных монументов Египта и Нубии». 1834 г.

Ефимов Д.Е. "Вид одного из храмов на острове Филе (в Нубии)". 1835 г.

Ефимов Д.Е. «Вид одного из храмов на острове Филе (в Нубии)». 1835 г.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 состоится в апреле-мае 2023 года

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Маргарита Юркова, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» состоится в апреле-мае 2023 года.

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.

Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

Alexander Ryabichev 1957. Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Poliakov Konstantin (GANDI) 1959
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Dmitry Sanjiev 1949. Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva 1965. Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Margarita Yurkova 1946. Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Daniela Ryabicheva
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса художник монументалист, член МСХ. Закончила МАХЛ РАХ и МГАХИ им СУРИКОВА. Последние персональные выставки » Буква Странника » прошли в музее Востока ( Москва) и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова (Уфа).
Жанры и материалы: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж. Материалы природные пигменты, дикая глина, камни с поля.
Через уникальность простых камней и глины показать ценность настоящего, изначального. Создавать вместе с Огнём и Воздухом из Земли и Воды.

Maria Komysa muralist artist, member of the Moscow Union of Artists. She graduated from the MAHL RAH and the Moscow State Academic Art Institute named after SURIKOV. The last personal exhibitions «The Letter of the Peligrim» were in the Museum of the East (Moscow) and the State Art Museum named after M.V. Nesterov (Ufa).
Genres and materials: graphics, jewelry, mosaic, ceramics, stained glass. Materials: natural pigments, wild clay, stones from the field. Through the uniqueness of natural stones and clay, to show the value of the present moment and eternal . To create together with Fire and Air from Earth and Water.

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Из истории: Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!»

ГРОТЕСК 2022. Экспозиция работ на тему ЦИРК в Выставочных залах на ПРЕЧИСТЕНКЕ, дом 19 в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Фоторепортаж участника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Открытие выставки "Гротеск 2022" в Галерее искусств Зураба Церетели фото: Сергей Погорелый

Открытие выставки
«Гротеск 2022″
в Галерее искусств
Зураба Церетели
фото: Сергей Погорелый

1 ноября 2022 года в выставочных залах Российской Академии Художеств (ул. Пречистенка, дом 19, Галерея искусств Зураба Церетели), при содействии компаний «Новый Русский Цирк» и «Союз цирковых деятелей России» состоялось открытие выставки карикатуры о цирке «Гротеск — 2022».

Дизайнер Сергей Погорелый, работы которого также представлены в экспозиции, так прокомментировал это событие:

Для меня было неожиданным и почётным представить свои работы среди прославленных мастеров этого жанра. На рассмотрение компетентного жюри можно было представить не более 5 работ. Для экспонирования было выбрано более 370 работ мастеров из многих стран мира, в числе которых была и моя. Выражаю свою искреннюю признательность за приглашение в данный проект его организаторам замечательным художникам-карикатуристам Валентину Дружинину и Александру Клищенко. Вечер, несомненно, украсили выступления цирковых артистов, которые превратили его в настоящий праздник. Выставка продлится до 3 ноября.
С наилучшими пожеланиями!
Погорелый Сергей

Открытие выставки "Гротеск 2022" в Галерее искусств Зураба Церетели фото: Сергей Погорелый

Открытие выставки
«Гротеск 2022″
в Галерее искусств
Зураба Церетели
фото: Сергей Погорелый

Работы Сергея Погорелого в экспозиции "Гротеск 2022" в Галерее искусств Зураба Церетели

Работы Сергея Погорелого
в экспозиции
«Гротеск 2022″
в Галерее искусств
Зураба Церетели

Открытие выставки "Гротеск 2022" в Галерее искусств Зураба Церетели фото: Сергей Погорелый

Открытие выставки
«Гротеск 2022″
в Галерее искусств
Зураба Церетели
фото: Сергей Погорелый

Открытие выставки "Гротеск 2022" в Галерее искусств Зураба Церетели фото: Сергей Погорелый

Открытие выставки
«Гротеск 2022″
в Галерее искусств
Зураба Церетели
фото: Сергей Погорелый

Работы Сергея Погорелого в РАХ... АРТ-Релиз.РФ

Открытие выставки "Гротеск 2022" в Галерее искусств Зураба Церетели фото: Сергей Погорелый

Открытие выставки
«Гротеск 2022″
в Галерее искусств
Зураба Церетели
фото: Сергей Погорелый