Архивы рубрики ‘Новости ТСХР’

СНЕГ∙NIX∙SNOW. Проект ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ПОВОЛЖСКОГО отделения РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ и ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РФ в галерее НАГОРНАЯ с 28 февраля до 24 марта 2019 года

Фотохудожник Серж Головач

Фотохудожник
Серж Головач

Проект «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации будет экспонироваться в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»

с 28 февраля по 24 марта 2019 года.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ

Руководитель и автор проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

Координатор ПОРАХ и ТСХР
СВЕТЛАНА КУЗНЕЦОВА

Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ

Открытие выставки: 6 марта в 18:00

На выставке будет экспонировано более ста фоторабот 23 авторов из Иваново, Москвы, Саратова и Пекина.

Участники проекта:
Мария Вяжевич
Серж Головач
Дарья Жмылёва
Александра Загряжская
Александр Иванников (Иваново)
Ольга Казанцева
Виктор Калинин
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Константин Марков
Юрий Набатов (Саратов)
Алексей Нагаев
Владимир Панаев
Наталья Поварова
Дмитрий Розенбаум
Павел Руссо
Сергей Савельев
Елена Смирнова
Марина Соболева (Пекин)
Алексей Филоненко
Константин Худяков
Ирина Чеп
Лиза Эшва

Информационная поддержка:
ART Stories
Artcuitivator
Gallerix
Арт-Релиз.рф
TERRA 108 — интернет-сервис по поиску специалистов для оказания услуг творческого характера в области фото- и видеосъемки, живописи, дизайна, декора, обучения и многое другое.

Фотохудожник Максим Киреев

Фотохудожник
Максим Киреев

Председатель секции арт-фото ТСХ России
Руководитель и автор проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW»
М.В. Киреев о проекте:

Что такое снег?
Ответы на этот вопрос предлагают участники проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленного при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Двадцать три участника из Иваново, Москвы, Саратова и Пекина посредством фотографии приглашают зрителей к диалогу на тему снега, демонстрируя широкий диапазон визуального языка повествования, где можно ознакомиться с индивидуальными чертами творчества каждого автора и его стилистикой. Это разговор о многообразии творений природы, о красоте и гармонии, о неповторимости и уникальности, о приходящем и вечном на примере обычного снега. А ведь на сколько снег разнообразен! Он, то сверкает и искрится на солнце, и вызывает чувство восторга и восхищения, то порождает досаду и раздражение по поводу неубранных дорог и грязных сугробов.
У кого-то снег вызывает воспоминания о бескрайних просторах Арктики и Антарктики, где наряду с белоснежным великолепием суровая природа несет и смертельную опасность, у кого-то о сияющих белизной снежных вершинах и прекрасно проведенном времени на горнолыжных курортах.
Но у многих, снег ассоциируется именно с Новогодними праздниками и подарками под елкой. И память начинает воскрешать дни детства, игру в снежки, лепку снеговиков, катание на санках и коньках…
Этот проект о нашем отношении к снегу, о том, как мы его воспринимаем и чем он является для нас в нашей жизни.
И так, что же такое снег?
Кажется это понятно всем. Для нас снег – явление привычное и не удивительное. Но оказывается, половина населения земного шара никогда не видело настоящего снега! Только на фотографиях или в кино.
С научной точки зрения снег – это разновидность атмосферных осадков, которые состоят из мелких ледяных кристалликов не более 5мм в диаметре. «Рекордсменка» среди снежинок имела 38 см, и выпала 28 января 1887 года в Форт-Кео (Монтана, США). Москвичи тоже имели возможность любоваться снежинками-гигантами в далёком 44 году, а именно 30 апреля выпал снег размером с мужскую ладонь, внешне напоминающий страусиные перья.
Пока еще непонятно, почему каждая снежинка имеет идеальную симметрию. Но самое интересное, что среди них, не найдено двух одинаковых! Как уверяет физик Джон Нельсон, вариантов геометрических форм снежинок больше, чем атомов в наблюдаемой Вселенной.
Самым известным исследователем снега является американский фермер-самоучка Уилсон Алвин Бентли по прозвищу «Снежинка». Всё началось в 1885 году, когда после множества проб и ошибок он получил первую удачную фотографию снежинки, используя камеру с сильным увеличением и хитроумную систему наведения и фиксации снежинки, чтобы сделать снимок до того, как она растает. Сорок шесть лет он посвятил изобретению и совершенствованию способа фотографирования снежинок, сделав более 5000 уникальных снимков. На основе его работ было доказано, что не существует двух абсолютно одинаковых снежинок.
И всё-таки не так он прост, этот необычный вид осадков.
Когда на земле выпадает снег, и воздушные пушинки укрывают все вокруг мягким белоснежным ковром, создается впечатление, будто нет ничего невесомее крохотной и маленькой снежинки, весящей около миллиграмма. И совсем непостижимо, как за считанные часы белоснежным осадкам удается накрыть огромные пространства толстым пушистым одеялом, которое оказывается настолько тяжелым, что может влиять на скорость вращения нашей планеты. Ведь к концу зимы территория Северного полушария оказывается укутанной снежным покровом весом в 13500 млрд. тонн.
Интересный факт, — что в 1949 году снег выпал в пустыне Сахара. И даже продержался там целых полчаса!
А какого цвета снег? Конечно же, белого – ну что за странный вопрос? Ведь он отражает световые солнечные лучи, которые, как известно, белого цвета. Но оказывается, что и здесь не все так просто. Снег бывает не только белым. В арктических и горных регионах розовый или даже красный снег – обычное явление. Дело в том, что живущие между его кристаллов водоросли хламидомонады не только окрашивают целые участки снега, но и придают ему арбузный вкус. Но известны случаи, когда снег падал с неба уже окрашенный – в голубой, зелёный, серый и чёрный цвета. Так, в 1955 году случился зелёный снегопад в Дане (Калифорния, США), а на Рождество 1969 года в Швеции выпал чёрный снег. В 2002 году разноцветный снег удивил Камчатку. Зафиксировано, что 31 января 2007 года в окрестностях села Бутакова Омской области выпал оранжевый снег. А годом ранее жители севера Приморского края наблюдали снежок кремово-розовый. В Краснодаре в 2010-м году выпал желтый снег. Это случилось из-за долетевшего до этих широт теплого ветра из Африки.
Так или иначе снег является непременным атрибутом зимы. А зима это сказка, волшебное, загадочное и необычное время года. И первый снег каждый раз случается неожиданно, как бы его не ждали, и каждый раз, словно впервые в жизни. Сколько бы тебе не было лет, радуешься ему как ребенок, глаза горят, улыбка на лице. А снег все идет и идет, укрывая белым покрывалом всю эту грязь, пожухлые листья и боль, всю ту боль, что копилась в душе. И вот смотришь на этот снег, и появляется надежда на что-то светлое и радостное.
«Я с детства испытываю своеобразное волнение перед свежим покровом снега… Точно вступаешь в какой-то новый мир, и всего тебя пронизывает радость открытия, первого соприкосновения с чем-то чистым, нетронутым, неоскверненным» — писал Джон Стейнбек.
Снег идет… Медленно падают с неба снежинки. Мягкие, пушистые, почти невесомые. И кажется, что можно часам стоять у окна и смотреть на это тихое снегопадение. Зрелище поистине великолепное! Мир вокруг тебя будто замирает. А еще лучше — смотреть сквозь густой снег на свет, к примеру на уличный фонарь. Или выйти из дому, чтобы снег ложился прямо на тебя. Вот оно, чудо. Человеческими руками такого не создать.
Ты неспешно идешь под падающим хлопьями и кажется, что пелена снежинок всё плотнее, а мир вокруг всё нереальнее. И уже теряешь чувство направления. Движешься в такт летящему снегу. Уже непонятно идешь ты или летишь, не касаясь земли. Целый ты или разлетелся на бесконечное число разновеликих снежинок. Одновременно стоишь и движешься во всех направлениях сразу, вслед за снежными комочками. И нет этому конца, и нет этому начала. Ты здесь и всюду. Един и бесконечен. А снег медленно кружится, исполняя свою волшебную музыку…
Нам только кажется, что мы знаем о снеге всё. Мы даже научились делать искусственный снег, и он почти такой же, как настоящий. Отличается совсем чуть-чуть, можно сразу и не заметить отличий…
Каждая снежинка состоит из множества крошечных капелек воды. Откуда собрались эти капельки, пока не смерзлись в снежинку, точно не скажет никто. А ведь в этом и состоит часть главной снежной тайны…
Наш мир пронизан водой. И эта вода не только наполняет океаны, течет по рекам или из водопроводных труб. Вода находиться в воздухе, наполняет каждое живое существо.
Крошка-капля – она повсюду. И в каждой такой крохе может находиться что угодно.
Первый вздох или последний выдох. Аромат розы и смрад разложения. Слеза от смеха или слеза от горя. С любого уголка нашей планеты, что угодно. Всего касается крошка-капля. Касается, что-то растворяет в себе, чтобы уже через мгновение испариться, перемешаться с подобными себе, в каждой из которых что-то свое. Эта мистерия происходит постоянно, и нет ей конца….
Снежинки касаются твоего лица и мгновенно тают. Капли снова вернулись в свое водное состояние. Вместе с каплями тебя касается бесконечность форм и способов их выражений. В одной снежинке – капли воды со всего мира. Они касались кого-то в далекой стране, где ты никогда не будешь, но уже побывал, ведь теперь и в тебе частичка того, неведомого края. Разные люди, звери, птицы, растения, рыбы – все они в каждой из снежинок. Мир един. Он перемешивается, не спутываясь. Великий порядок, переходящих друг в друга форм…
Сколько таких снежинок растаяло на тебе пока ты шел под этим волшебным снегопадом?… В такие минуты понимаешь как коротка их жизнь, даже бабочки живут дольше. Каждая снежинка, вылетая из своего облака, не понимает, что с ней, где она и что её ожидает. Она летит, ожидая чуда. И люди, они точно так же, они как снежинки, рождаются, не зная, что их ожидает, и не понимают это на протяжении всей жизни… Вот что происходит, когда идет снег.
А снег продолжает падать большими хлопьями и мягко ложился на крыши домов, деревья, асфальт, загадочно поблескивает волшебными искорками и приносит чудо в ваш дом, в которое мы когда-то перестали верить. Может чудес и вовсе не бывает, но частичка чего-то волшебного явно существует в этом мире.

Председатель секции арт-фото ТСХ России
Руководитель и автор проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW»
М.В. Киреев

Фотохудожник Константин Марков

Фотохудожник
Константин Марков

Искусствовед, художественный критик, публицист
А.Ф. Шклярук о проекте:
СНЕГ∙NIX∙SNOW
STATUM TRANSITUR
переходное /изменяющееся/ состояние

Медиум фотографии — светописи обладает возможностью фиксировать постоянно изменяющийся мир вещей в реальном и виртуальном пространстве и рассказывать о них. Одним из важных природных элементов-состояний, сопровождающих одно из четырех сменяющихся времен года — зиму в северных широтах является снег (лат. nix), определенный Яном Амосом Коменским как полузамерзший дождь (лат. pluvia semigelata), что и было проиллюстрировано в труде великого просветителя «Мир чувственных вещей в картинках» в картине «Облака» (лат. nubes).
Свойствами снега в XVII веке заинтересовались известные европейские ученые. Так астроном Иоганн Кеплер в 1611 г. издал научный трактат «О шестиугольных снежинках», а Рене Декарт в 1635 г. впервые проанализировал шестилучевую форму снежинок в своем этюде, который опубликовал в главе «О метеорах». Однако художественное воплощение снежные образы обрели и в искусстве. Зимние пейзажи со снегом стали объектами изображения в работах голландских художников XVII века, а в XVIII–XIX веках бумажные снежинки и снег становятся элементами, украшающими новогоднее дерево.
Фотография с момента своего возникновения обращается к изображению зимы как природному явлению. Впервые снимок неизвестного автора «Пейзаж с заснеженными елями» был опубликован в 1853 г. Бланком-Эзваром в его серии «Фотографические этюды». Спустя полстолетия в октябре 1907 г. Альфред Стиглиц публикует в “Camera Work” вид заснеженного города «Из моего окна. Нью-Йорк». В 1880-е годы макрофотографированием снежинок увлекся рыбинский фотограф Андрей Сигсон, получивший на Парижской всемирной выставке 1900 г. Золотую медаль. Параллельно на другом континенте с 1885 г. снежинки стали многолетними объектами микрофотографий американского исследователя Уилсона Бентли, прозванного «Снежинка», на примерах подчеркнувшего их неповторимость при сохранении шестилучевой формы.
Однако снег становится объектом художественной съемки только во время рождения моментальной фотографии в начале ХХ века. Фотографов больше всего привлекает контраст изображения, игра теней, выраженные силуэты на его фоне, отпечатки следов на снежной поверхности. Фотографирование снега становится предметом обучения. Важное место занимают образы зимы и снег в кинематографе. С рождением абстрактной фотографии, фотограмм возникает интерес к образам, формирующимся ярко выраженными макрофактурами поверхности, к геометрии и множественности форм звездочек-снежинок.
Современная фотография в сравнении с живописью и графикой оперирует значительным арсеналом техник, позволяющим создать художественные произведения, выявить и передать в разных жанрах и направлениях эстетические качества хорошо знакомого и любимого нами природного явления. В художественной фотографии в XXI веке снег, как изменяющееся состояние (лат. statum transitur) паров воды, подчиняющееся природным процессам, позволяет раскрыть множество смыслов философии природы и человеческого бытия. Для многих источник литературно-философское осмысление снега, как медийной формы взаимоотношения природы и человека, лежит главным образом в поэзии, например: “Чьи-то души бесследно, / Растворяясь вдали, / Словно белые снеги, / Идут в небо с земли.”; “Идут снеги большие, / Аж до боли светлы, / И мои, и чужие / Заметая следы.” (Е. Евтушенко). Вместе с тем фотографические исследования, визуализируя чувственные образы, обладают значительно большим диапазоном художественных средств, что и демонстрируют участники проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России своими работами.
На фотографиях Виктора Калинина снег выступает в качестве художника — интуитивного и эмоционального творца, рассматривающего пространство города как предоставленную в его распоряжение “картинную плоскость” для создания своих абстрактных композиций без участия человека. Максим Киреев демонстрирует две ипостаси снега-художника: в качестве автора независимого “снежного самотворчества” и выступающего “творцом прекрасного” в соавторстве с людьми, автомобилями или животными. В работах Марии Вяжевич снег является своеобразным анестезиологом живой природы, погружающей ее в сон, и японским мастером-учителем, раскатавшим по бордюру “снежную бумагу” для рисования птичьими лапками.
У Константина Худякова природа наделила снег сакральной ролью, и он предстает на фотографиях важнейшим символическим элементом, присутствующим в картине человеческой жизни. Снег в фотографиях Елены Смирновой является носителем особых форм природных посланий — сакральных текстов, в которых заключено обращение высших сил к человеку. Символично отношение Александры Загряжской к аллегории снега как падающих на землю перьев с крыльев ангелов в качестве благожелательного послания. А ее фотографии японского сада обращены к стихам о зиме, которые слагали поэты на протяжении более двух тысячелетий.
Неутомимый путешественник и фотохудожник Александр Иванников раскрывает сложную эмоциональную и эстетическую связь горной вершины Эльбруса и покрывающего ее снега. Такая зыбкая материя как снег, подчиняясь законам природы, лежит на скальном основании уберегая его от палящих солнечных лучей и одновременно оживляя суровый образ, тая и стекая ручьями со склона. Снежное безмолвие на фотографиях Алексея Нагаева символизирует вечное стремление к неизведанному. Это стремление порождает борьбу с силами природы за освоение Арктики и Антарктики, Крайнего Севера и Дальнего Востока, которая может заморозить, ослепить и лишить жизненных сил человека на его пути. В фотографиях Константина Маркова мы восхищаемся могуществом природы, соединившей ледяные глыбы, водную поверхности и скалистые берега в единую картину, обращенную к человеку.
Снежная зима Ольги Казанцевой является неотъемлемой частью повседневной жизни, вызывая у людей и животных самые разные эмоции. Глаз фотохудожника отмечает всеобщую радость от постоянной сменяемости картин и возможности игры в наших широтах с этим чудом природы. На фотографиях Владимира Панаева снег предстает добрым волшебником, загадочным скульптором, придающим особую пластику обычным рукотворным и природным формам. У Павла Руссо снег выступает творцом декоративных скульптурных и фантастических абстрактных форм, образуемых им на поверхности растений и предметов, погруженных в воду. Юрий Набатов увлеченно анализирует пластические возможности снежного покрова в преобразовании разнообразных поверхностей. Ирину Чеп увлекают контрасты снежных картин, выразительные фрагменты, где господствует графика теней, а также возможность преобразования изображений и придания им новых смыслов.
Дарья Жмылёва создает поэтические картины классического представления о снеге, где он участвует в преображении нашего ландшафта, наполняя его на фоне черного неба сказочными вечерними и ночными образами, отражая лунный свет и свет фонарей. Дмитрий Розенбаум воспевает естественную красоту русского снега, создающего живописные картины, в которых природа и архитектура объединились, чтобы оставить память о чудных мгновениях бытия. Высоты поэтического осмысления картины русской зимы достигает Сергей Савельев, в фотографиях которого звучит музыка снега.
Алексей Филоненко доносит эстетику залитых солнцем снежных пространств, отражающих голубое небо, где солнце выступает творцом картин, формируя глубокие тени на снежной поверхности. Наталья Поварова подчеркивает особую пластику поверхности снега, передать которую способна только фотографическая камера. Для Андрея Коллерова снежные картины являются источником создания сложных, насыщенных динамикой эмоциональных образов. Марина Соболева демонстрирует возможности снега служить для фотохудожника источником множества абстрактных композиций.
Лиза Эшва в серии необычных “живых снеговиков” помещает традиционные зимние образы в современный контекст. Серж Головач отмечает разнообразие представлений о снеге. Последний выступает источником для экспериментов с фрактальной графикой снежинок, символизирующих бесконечность мира, и, конечно, важнейшим героем национального обрядового фольклора — Масленицей, с чучелом которой нам надо обязательно попрощаться на масленичных гуляниях, ведь огонь символизирует солнечный поворот на весну.

Искусствовед, художественный критик, публицист
А.Ф. Шклярук

Фотохудожник Дарья Жмылёва

Фотохудожник
Дарья Жмылёва

Фотохудожник Александр Иванников

Фотохудожник
Александр Иванников

Фотохудожник Елена Смирнова

Фотохудожник
Елена Смирнова

Фотохудожник Дмитрий Розенбаум

Фотохудожник
Дмитрий Розенбаум

Фотохудожник Лиза Эшва

Фотохудожник
Лиза Эшва

Фотохудожник Константин Худяков

Фотохудожник
Константин Худяков

Фотохудожник Алексей Нагаев

Фотохудожник
Алексей Нагаев

Фотохудожник Александра Загряжская

Фотохудожник
Александра Загряжская

Фотохудожник Андрей Колеров

Фотохудожник
Андрей Колеров

Фотохудожник Виктор Калинин

Фотохудожник
Виктор Калинин

Фотохудожник Алексей Филоненко

Фотохудожник
Алексей Филоненко

Фотохудожник Ирина Чеп

Фотохудожник
Ирина Чеп

Фотохудожник Ольга Казанцева

Фотохудожник
Ольга Казанцева

Фотохудожник Павел Руссо

Фотохудожник
Павел Руссо

Фотохудожник Сергей Савельев

Фотохудожник
Сергей Савельев

НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ (1937 — 2018 гг..) Выставка в зале изобразительных искусств ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЛАВРУШИНСКИЙ 15″

Николай Ларский фото 11  Арт-РЕлиз.РФ

В выставочном зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский 15″ состоялось открытие первой посмертной выставки-ретроспективы старейшего ( с 1966 г.) члена Творческого союза художников России, Народного художника РФ, Почетного академика РАХ Ларского Николая Петровича (1937 — 2018).
Николай Ларский — представитель раннего русского авангарда 1960-х годов, «неофициального искусства».

Николай Ларский фото 10 Арт-РЕлиз.РФ

Первые персональные выставки «неофициального искусства» состоялись в Московском полиграфическом институте и Московском Университете на Ленинских горах в 1962 году. За более, чем 60 лет творческой деятельности художник провел 28 персональных выставок, принимал участие в 260 групповых выставках и проектах в Москве, городах России и за рубежом.
В экспозиции будут представлены живописные работы разных периодов творчества мастера, начиная с 1954 года по 2018 год.
В их числе работы из широко известных циклов: «Коррозии», «Человек и Экология», «Живописная поэма: лето в цветах, женщины в цветах»…

Николай Ларский фото 9 Арт-РЕлиз.РФ

Зрители могут увидеть портреты кисти Н. Ларского, выдающегося портретиста, написанные в разные годы. Как писал сам художник: «Из ничего уйти в глаза, из их глубин смотреть века…»
Мастер работал в живописи (натюрморт, пейзаж, портрет, композиция), графике, плакате, монументально-декоративном искусстве.
О многообразном творчестве художника напечатаны монографии:
«Портрет», «Пейзаж», «Живопись», «Натюрморт», «Импровизации», «Коррозии», «Ранний авангард», «Натурщицы», «ЛАРСКИЙ», «Человек и Экология в современном мире», «Лето в цветах», «Женщины в цветах», «Живопись. Ретроспектива 1954 — 2016 г.г.» в 4 томах и др. Опубликованы многочисленные статьи в российской и зарубежной прессе, репродукции работ изданы в различных журналах и в более, чем 80 каталогах по искусству. Работы находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки. Мастер жил и работал в Москве.

Николай Ларский фото 4 Арт-РЕлиз.РФ

«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
«Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
«В живописных работах Николая Ларского периода 2000-2010 г.г., как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах» (искусствовед Евграф Кончин, обозреватель газеты «Культура»; из статьи «Оптимизм коррозии. Николай Ларский на Гоголевском» в газете «Культура» № 17 (7527) 4-17 мая 2006 г., и статьи «Коррозия кайфа. Выставка работ Николая Ларского» в газете «Культура» № 6 (7465) 10-16 февраля 2005 г.)
Николай Ларский награжден Золотой медалью Российской академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России, награжден Европейской академией естественных наук медалью Василия Кандинского «за особые заслуги».
Лауреат Национальной экологической премии «ЭкоМир» 1 степени, награжден Серебряным крестом «за заслуги».
Почетный академик Российской академии художеств с 2016 г.
Член-корреспондент Российской академии естественных наук, отделение гуманитарных наук и творчества, с 2017 г.
Единый художественный рейтинг 3 В; в соответствии с этим рейтингом включён в Международный художественный рейтинг «Величайшие художники мира XVIII-XXI веков».

Николай Ларский фото 3 Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 6  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 7  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 8  Арт-РЕлиз.РФ

Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК и руководитель проекта «АртОбнажение» МАКСИМ КИРЕЕВ о выставке ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Безымянный-1

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»

Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.

«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.

Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.

Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.

Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.

Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.

Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.

Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.

Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.

Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.

Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.

Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.

Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.

Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.

В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.

Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.

Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.

Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.

Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.

Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.

Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.

Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.

Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.

Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.

Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.

Искусствовед Александр Шклярук

Максим Киреев Арт Обнажение

Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»

Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?

Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:

И лес стоит стыдливо голый,

Лишённый всех своих одежд.

Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.

Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.

Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.

Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.

А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.

Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.

Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.

Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.

Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.

В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.

В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.

И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

Галерея «НАГОРНАЯ» представляет масштабный межрегиональный выставочный проект «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0». Новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве. До 20 ноября

Зазеркалье (фото 14) Арт-Релиз.РФ

До 20 ноября в галерее «Нагорная» проходит масштабный межрегиональный выставочный проект «Цифровое зазеркалье 2.0», представляющий новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве.
Впервые в экспозиционной российской практике изобразительных искусств использован формат VR-360 градусов, позволяющий зрителю переместиться внутрь плоской картины. Посетители могут видеть уникальные видео-арт произведения в формате стерео-лайт-плазменных панелей 4-К, которые заполняют все выставочное пространство галереи. Выставка «Цифровое зазеркалье 2.0» призвана показать широкой зрительской аудитории и профессиональному сообществу возможности новейших технологий в экспериментальном пространстве современного искусства России. В течение ближайших 10 лет проект будет представлен на крупных площадках городов-миллионников: Москвы, Екатеринбурга, Челябинска, Кургана, Новосибирска, Уфы, Казани и т.д., а также выйдет за пределы страны. Экспозиция состоит из стерео-лайт панелей-картин, выполненных в технологии ультра-хром и инновационных 3D инсталляций, благодаря которым зритель будет иметь возможность погрузиться в скрытый визуальный и анималистический ресурс произведения. Погружение будет обеспечено с помощью стерео-шлема 360 градусов c сенсорной панелью управления, очков виртуальной реальности, а также персонального электронного устройства (смартфона или планшета).

Проект организован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры г. Москвы, а также при технической поддержке Центра современного искусства МАРС.

Фоторепортаж: Сергей Юрков
Зазеркалье (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 3)Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка «МОСКОВСКИЕ СЕЗОНЫ». ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Секция ГАЛЕРЕЙНОГО ДЕЛА при участии секции АРТ ФОТО ТСХР и Галерея ВАХТАНОВ, ЦДХ. Место проведения: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА 8 зал (2 этаж) Вернисаж 21 апреля 2017 года в 17 часов

приглашение Арт-Релиз.РФ ЦДХ

Сегодня в Центральном Доме художника полным ходом идет подготовка выставки «Московские сезоны» (организатор ТСХР, секция Галерейного дела при участии секции Арт-Фото ТСХР и Кукольной Галереи «Вахтановъ»).
Экспозиция, представляющая работы художников работающих в разных техниках и жанрах, откроется 21 апреля 2016 года в 17 часов.
Кстати, в это же время начнут работу несколько других выставочных проектов на 2 этаже Центрального Дома художника.

Московские сезоны (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Проект «УРАЛ ТРАНСЦЕНДЕНТАЛ». Специальный проект 6-й Московской Биеннале Современного Искусства, открытие 24 сентября 19:00 — 23:00 Центр Диазйна ARTPLAY, Малый зал ул. НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, д. 10 стр. 7 25 сентября – 7 октября 2015 г.

Афиша ТСХР АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Проект «Урал Трансцендентал» – ответ художников из разных точек планеты на заявленную тему-вопрос биеннале «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». В процессе выстраивания гипотетического взгляда из центра материка вовне их внимание естественным образом обратилось к хребту Уральских гор и Уралу, как своеобразному месту силы, географической местности с богатым смысловым полем. Участники проекта попытаются уловить звуки и голоса, которые доносят до нас нечто неведомое с другого конца уральских трансцендентных переходов.

Андрей Пригов: «Земля – это мир беспрерывной тектонической активности. Кора нашей планеты разбита на несколько огромных плит, на границе взаимодействия которых образуются глубокие впадины и возникают горные массивы. Здесь концентрируется колоссальная энергия, напряжение которой настолько велико, что в самой структуре мирового пространства возникают нарушения, сложной формой которых по легенде являются прорывы в параллельные вселенные.

Одна из наиболее грандиозных и старых горных систем – Уральские горы, скрепившие собой две гигантских тектонических платформы – Восточноевропейскую и Западносибирскую, которые, слившись, создали Евразию. Урал – это могучий хребет, кристаллические корни которого уходят в саму земную мантию, что позволяет ему держать на себе костяк самого великого континента нашей планеты. Урал накопил в своих недрах невероятный энергетический заряд, дающий всем, кто получает к нему доступ, возможность создавать новую реальность. Неудивительно, что на протяжении тысячелетий Урал был местом возникновения многих народов, культур и даже цивилизаций».

География участников широка: Акихито Окунако и Наоки Фуку – японцы, Дэниел Ньютон – из Великобритании, Ву Жи – китаянка, живущая в Германии. Но некоторые художники имеют непосредственно уральские корни: Ейко Богданов-Лапсуй и Майма Пушкарева – с Ямала, в Свердловске рос Аркадий Насонов, два художника из Сибири – красноярец Василий Слонов и омич Дамир Муратов.

Проект «Урал Трансцендентал» аккумулирует существующие мифы об «уральской аномалии» и становится пространством нового мифотворчества. Дмитрий Каварга впервые покажет в Москве загадочное «Тунгузское вещество» – искажённую метеоритом толщу земной породы, издающую глубинный гул, вибрации которого резонируют по поверхности и насыщают пространство особым напряжением и тревогой. Василий Слонов знакомит нас с «Пантеоном сибирских супергероев», которые, по словам автора, в отличие от своих западных аналогов, не спасают мир, а наслаждаются им и украшают его. Создавая свои полотна-вышивки Мария и Наталья Арендт размышляют о переломном в истории планеты Пермском периоде, вдохновляясь научным артефактом – окаменелыми Морскими лилиями, недавно найденными в Приуралье.

Живописная работа Натальи Стручковой «Ни жив ни мертв» – пейзаж, столкнувшийся с изображением неизвестной до сих пор формы жизни, странным фрагментом природы – то ли живым то ли нет. С первого взгляда неясно, то ли это конструкция из кубиков лего, то ли неизвестная форма жизни, возродившаяся в пластиковых генах: в итоге зрителю приходится метаться между созерцанием и синтезом, к которому располагает пейзаж, и анализом-расчленением на составляющие как в натюрморте. Даниель Ньютон (Daniel H. Newton) работает с мифологией и ищет параллели в фольклоре разных народов: он покажет необычайной красоты видео, изображающее северных богинь и шаманов.

Экспозиция будет напоминать некий тектонический разлом, портал в другое измерение, место трансцендентного перехода. Затемненное пространство лофта на Artplay то здесь то там будет вспыхивать и перемигиваться огоньками инсталляций, кинетических скульптур и видеопроекций. Где-то здесь, в этой подземной шахте, затемненном гроте, владениях хозяйки Медной горы история про «потусторонность» и «переходы» должна сложиться не только в мистическом смысле, но и в качестве возможности диалога, взаимодействия, взаимопонимания между разными позициями, разными культурами и типами цивилизаций.

Участники: Татьяна Антошина, Мария Арендт, Наташа Арендт, Ейко Богданов-Лапсуй, Оля Божко, Аннушка Броше, Алексей Дьяков, Ву Жи (Wu Zhi), Бобур Исмаилов, Дмитрий Каварга, Илья Китуп, Георгий Литичевский, Дамир Муратов, Аркадий Насонов, Маргарита Новикова, Даниель Ньютон (Daniel H. Newton), Акихито Окунака (Akihito Okunaka), Тошихиро Сакаи (Toshihiro Sakai), Андрей Пригов, Майма Пушкарева, Василий Слонов, Наталья Стручкова, Алексей Трегубов, Наоки Фуку (Naoki Fuku), Алексей Черный, D’ARIA.

Юбилейная выставка Максима Киреева «Ч/Б. Избранное»

Афиша Максим Киреев

«Ч/Б. Избранное» — юбилейная фотовыставка Максима Киреева. Простое и лаконичное название говорит само за себя, четко обозначая о чем пойдет речь. И то, что известный московский художник в свое 55-летие обращается к истокам классической фотографии, к ее черно-белому изображению — абсолютно логично и закономерно. Закономерен и выбранный жанр пейзажа, позволяющий автору совершить экскурс в прошлое, в те страны и города, где ему удалось побывать (на выставке, естественно, представлена далеко не полная география поездок художника), воскресить в памяти неповторимую красоту и очарование тех мест. Вновь пережить, испытанные раннее чувства и эмоции, мысленно проходя по уже знакомым местам.
Экспозицию составляют тридцать шесть фотографий с изображением европейских и российских городов. К чести автора, все фотографии для своих выставочных экспозиций Максим Киреев всегда тщательно отбирает сам. Благодаря такому самокритичному отбору и продуманному способу подачи, художник наиболее точно выражает свое отношение к экспонируемому материалу. Он всегда видит себя не только автором, но и зрителем собственных работ.
Фотография, как самый демократичный вид искусства, непосредственно связанный с реальностью, позволяет художнику в своих работах показывать эту реальность, как неустойчивый процесс. Ведь когда реальность предстает перед нами в виде фотографии, она уже теряет статус объективности. Снимок перестает показывать реальность, он сам становится реальностью, вобрав в себя то, что содержится в человеке, который его делает: это процесс познания, где чувство и восприятие неразделимы друг с другом. Это субъективный реализм, способный рассказать о мире больше, чем любое документальное доказательство. Здесь осознанная сдержанность в форме и эмоциональная обращенность к увиденному выступают как определяющие действенные силы фотографии. Автор часто в своих работах стремится через минимизацию средств добиться максимальной выразительности, оставаясь приверженцем художественных принципов своего друга и учителя И.Б. Порто, который считал, что «искусство не должно быть многословным, оно должно быть выразительно своими формами, своими линиями, цветом, оно должно быть сдержано и достойно».
Фотографии Максима Киреева отличаются четкой организованностью и законченностью композиционных решений. И работы, представленные на данной выставки — не исключение. Это не ностальгическая прогулка по документально фиксированным памятным местам. Фотографическое изображение здесь — это сформулированное воспоминание. Так как, по мнению Маттиаса Флюгге, в момент создания снимка оно уже является прошлым. Зафиксированным оказывается и окружающий мир, и мир мыслей и чувств художника. Фотография превращает сюжет в повествование во времени, а интонации автора передают переживание и интерес к происходящему и в культурном, и в эстетическом аспекте. И здесь важен личный контакт зрителя с каждым снимком, где автор в каждом единственном и неповторимом застывшем мгновении пытается рассказать целую историю. И вряд ли какое-то другое из визуальных изобразительных средств лучше , чем художественная фотография, годиться для того, чтобы раскрыть более глубокие уровни значения изображаемого художником окружающего мира.

«ВОЙНА И МИР». Выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».

Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.

Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября ВЗ Колорит, (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых.
Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».

Репортаж: София Загряжская
Фото: Арт-релиз.РФ

Юрий Поляков  Главный редактор издания  "Литературная газета"  С приветствием участниками и гостям вернисажа "Война и мио"  проекта  "Портрет Российской словесности"  30 июля 2015 года.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
С приветствием участникам и гостям вернисажа
«Война и мио»
проекта
«Портрет Российской словесности»
30 июля 2015 года.

Выставка  "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура «Непокоренный»),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Торжественная часть  открытия выставки  "Война и мир"

Торжественная часть
открытия выставки
«Война и мир»

Маргарита Сюрина автор идеи Николай Чибисов участник выставки Председатель секции  "Религиозное искусство"  ТСХР зслуженный художник России

Маргарита Сюрина
автор идеи
Николай Чибисов
участник выставки
Председатель секции
«Религиозное искусство»
ТСХР
зслуженный художник России

Композицию  "1914 год"  (компьютерная графика)  Сергей Погорелый  выполнил специально для выставки  "Война и мир"  проекта  "Портрет Российской словесности" в Доме-музее Марины Цветаевой

Композицию
«1914 год»
(компьютерная графика)
Сергей Погорелый
выполнил специально для выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»
в Доме-музее Марины Цветаевой

Геннадий Животов заслуженный художник России участник выставки "Война и мир" проекта  "Портрет Российской словесности"

Геннадий Животов
заслуженный художник России
участник выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  участники выставки "Война и мир"  проект  "Портрет Российской словесности"

Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Война и мир»
проект
«Портрет Российской словесности»

Открытие экспозиции.

Открытие экспозиции.

Юрий Поляков Главный редактор издания  "Литературная газета" с супругой  Натальей Поляковой и художником  Геннадием Животовым.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
с супругой
Натальей Поляковой
и художником
Геннадием Животовым.

Юрий Поляков Главный редактор издания  "Литературная газета" и участники выставки Александр Рябичев скульптор София Загряжская искусствовед Даниэла Рябичева  студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
и участники выставки
Александр Рябичев
скульптор
София Загряжская
искусствовед
Даниэла Рябичева
студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Маргарита Сюрина автор идеи проекта "Портрет Российской словесности" встречает гостей и участников выставки "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой.

Маргарита Сюрина
автор идеи
проекта «Портрет Российской словесности»
встречает гостей и участников выставки
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой.

Графика  Анатолия Кретова-Даждь Екатерины Успенской Даниэлы Рябичевой

Графика
Анатолия Кретова-Даждь
Екатерины Успенской
Даниэлы Рябичевой

Графика  Константина Малютина

Графика
Константина Малютина

Графика  Валерия Рябовола скульптура Александра Рябичева

Графика
Валерия Рябовола
скульптура
Александра Рябичева

Скульптор  Александр Рябичев "Деревенская идиллия" на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Скульптор
Александр Рябичев
«Деревенская идиллия» на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Юрковой на выставке "Война и мир" проекта "Портрет Российской словесности" в Музее Марины Цветаевой.

Произведения Маргариты Юрковой на выставке «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 -- 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 — 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции "Портрет Российской словесности" в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская  "Острое поле" Диптих, часть 1  картон, акрил  2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 1
картон, акрил
2015 г.

Екатерина Успенская  "Острое поле" Диптих, часть 2  картон, акрил  2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 2
картон, акрил
2015 г.

Компьютерная графика  Сергея Погорелого и скульптура  Игоря Хамраева

Компьютерная графика
Сергея Погорелого и скульптура
Игоря Хамраева

Президент Академии Российской словесности  Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Президент Академии Российской словесности
Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Константин Кедров  Член Союза писателей СССР   Член исполкома Российского ПЕН-клуба Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александра Загряжская Из серии "Первый снег или Битва на Небесах Скульптура  Степана Мокроусова "Портрет Андрея Вознесенского"

Александра Загряжская
Из серии «Первый снег или Битва на Небесах
Скульптура
Степана Мокроусова
«Портрет Андрея Вознесенского»

Выставка  "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом "Александр Кибальников" главному редактору "Литературной газеты" Юрию Полякову.

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом «Александр Кибальников» главному редактору «Литературной газеты» Юрию Полякову.

Выставку посетили главный редактор "Литературной газеты" с супругой Натальей Поляковой. Маргарита Сюрина встречает гостей.

Выставку посетили главный редактор «Литературной газеты» с супругой Натальей Поляковой.
Маргарита Сюрина встречает гостей.

Скульптор  Александр Рябичев "Ты и я" дерево

Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево

Александр Рябичев Руководитель  Творческой Мастерской Рябичевых участник выставки  с самого начала поддержал проект  "Портрет Российской словесности"

Александр Рябичев
Руководитель
Творческой Мастерской Рябичевых
участник выставки
с самого начала поддержал проект
«Портрет Российской словесности»

Валерий Рябовол беседует  с молодыми участниками выставки  Замечательный опыт для молодых художников -- видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта "Портрет Российской словесности" На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых) Даниэла Рябичева София Загряжская с Валерием Рябоволом.

Валерий Рябовол
беседует
с молодыми участниками выставки
Замечательный опыт для молодых художников — видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта «Портрет Российской словесности»
На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых)
Даниэла Рябичева
София Загряжская
с Валерием Рябоволом.

Скульптура  Александра Рябичева и Алексея Лоптева Компьютерная графика Константина Худякова живопись  Татьяны Гореловой

Скульптура
Александра Рябичева и Алексея Лоптева
Компьютерная графика
Константина Худякова
живопись
Татьяны Гореловой

Валерий Рябовол заслуженный художник России председатель секции  "Графика" ТСХР

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Скульптура  Александра Рябичева

Скульптура
Александра Рябичева

Антон Беляев  Поэт

Антон Беляев
Поэт

Валерий Рябовол заслуженный художник России председатель секции  "Графика" ТСХР

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Александр Карпенко поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века Константин Кедров  Член Союза писателей СССР   Член исполкома Российского ПЕН-клуба Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александр Карпенко
поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века
Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

НИКОЛАЙ ЧИБИСОВ. Участник проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Портрет Российской словесности»

Арт-Релиз.РФ в рубрике «Новости ТСХР» публикует информацию об участниках проекта.

В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам. В их числе работы Николая Петровича Чибисова, вице-президента ТСХР, Председателя секции «Религиозного искусства» ТСХР.

Николай Чибисов  "Спас Нерукотворный" дерево, ажур. резьба  61х53  2012 г.

Николай Чибисов
«Спас Нерукотворный»
дерево, ажур. резьба
61х53
2012 г.

Николай Чибисов  "Архангел Михаил" дерево, резьба  80х39  2012г.

Николай Чибисов
«Архангел Михаил»
дерево, резьба
80х39
2012г.

Предполагается, что каждый сезон экспозиция представляет несколько выставок на разных площадках Москвы. Традиционно в Доме-музее Марины Цветаевой, в Выставочном зале «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
Каждая выставка представляет новую тему и новое осмысление классики современными мастерами искусства.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед, Николай Чибисо, вице-президент ТСХР,  Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,
Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

О художнике:
Чибисов Николай Петрович
Родился в Москве в 1955 году. В 1981 году закончил скульптурное отделение МХПУ им. Калинина. В 1992 году вступил в ТСХ России. С 2000 года является председателем секции религиозного искусства. Заслуженный художник Российской Федерации. Занимается церковным интерьером. Выставляется с 1979 года в России и за рубежом: в Третьяковской галерее, Российской Академии Художеств, в Патриарших Палатах в Кремле, в ЦДХ, в Славянском Центре. Награжден Патриаршей грамотой, «Золотой медалью» ТСХ России, Дипломом Российской Академии Художеств. Работы находятся в Патриаршей ризнице, в Свято-Даниловом монастыре, в Троице-Сергиевой Лавре, в Спасском соборе Заиконоспасского монастыря, в церкви Вознесения на Гороховом поле, в Пюхтинском подворье женского монастыря, в церкви Архангела Михаила в Михайловской слободе.

Николай Чибисов и Николай Иванов
Художник Николай Чибисов и скульптор Николай Иванов в ВЗ Российской Академии художеств.