События | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы рубрики ‘События’

2 октября 1869 года родился МАХАТМА ГАНДИ, лидер движения за независимость ИНДИИ и основоположник ФИЛОСОФИИ НЕНАСИЛИЯ. Фоторепортаж СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО о Торжественной Церемонии празднования в Москве.

3 Окт 2015 | От: арт-релиз.рф

2 октября 1869 года родился Махатма Ганди, лидер движения за независимость Индии и основоположник философии ненасилия. В соответствии с резолюцией ООН, Международный день служит дополнительным поводом для того, чтобы «пропагандировать ненасилие, в том числе путем просветительной и общественно-разъяснительной работы». В документе подтверждается «универсальная значимость принципа ненасилия», а также желание «утвердить культуру мира, терпимости, понимания и ненасилия».

Имя Махатмы Ганди окружено в Индии таким же почитанием, с каким произносятся имена святых. Духовный лидер нации, Махатма Ганди всю свою жизнь боролся против раздирающих его страну религиозных распрей, против насилия, но на склоне лет пал его жертвой.

Памятники и мемориалы, посвящённые Махатме Ганди, есть во многих городах мира: Нью-Йорке, Атланте (штат Джорджия), Сан-Франциско, Питермарицбурге, Гонолулу, Лондоне, Алма-Ате, Душанбе, Улан-Баторе, Минске, Москве.

День рождения Махатмы Ганди в Индии празднуется в числе трех официальных национальных праздников, наряду с праздниками День независимости Индии и День Республики.
В Москве в этом году Торжественная Церемония празднования Дня Рождения Махатмы Ганди началась утром 2 октября на Площади Индиры Ганди, где установлен памятник Великому Учителю.

На Церемонии присутствовал Посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван с супругой Барбарой Рагхаван, а также сотрудники Посольства, индийцы, живущие в Москве и русские гости Церемонии.

Фоторепортаж: Сергей Погорелый
2 октября 2015 года
День рождения Махатмы Ганди.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
с коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве
2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
с супругой Барбарой Рагхаван
и коллегами у памятника Махатме Ганди в Москве
2 октября 2015 года.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван с супругой Барбарой Рагхаван. 2 октября 2015 год.

Посол Руспублики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
2 октября 2015 год.

Доктор Рамешвар Сингх — президент Русско-индийского общества дружбы и госпожа Кришна Рой
у памятника Махатме Ганди в Москве
2 октября 2015 года.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: Барбара Рагхаван, Махатма Ганди, Посольство Индии в России, Пунди Шринивасан Рагхаван

Комментариев нет »

Профессор ПИНО БАРОНЕ (PINO BARONE). Директор ЕПАРХИАЛЬНОГО МУЗЕЯ в САНТА СЕВЕРИНА, КАЛАБРИЯ, ИТАЛИЯ.

2 Окт 2015 | От: арт-релиз.рф

«Дамы и кавалеры в замке Санта Северины». Почти каждые выходные в городе проходят праздники, выставки и другие культурные мероприятия. Жители Санта Северины любят свой город.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина. Первые заметки об этом городе относятся к V веку. Сюда туристы со всего мира приезжают посмотреть на сохранившиеся образцы тысячелетней истории. Здесь находится самый древний памятник византийской культуры в Италии – Баптистерий. Одна из главных достопримечательностей — церковь Св. Филомены, и самыми главными архитектурными памятниками являются Норманнский замок, построенный в средневековье и Собор св. Анастасии — покровительницы города и его жителей. Санта Северина расположилась высоко в горах и еще ее называют кораблем из камня.

Санта Северина
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Эти фотографии любимой Санта Северины сделал профессор, искусствовед Пино Бароне. По призванию профессор Бароне художник-фотограф и музыкант, автор богатейшей коллекции снимков, открывающих красоту его родного города, старинных улиц, живописных пейзажей, раскинувшихся под бескрайним небом, фрагментов архитектуры, по которым можно читать историю. И это несмотря на то, что все свое время профессор Бароне отдает служению искусству, возглавляя Епархиальный Музей Санта Северины и являясь организатором многих важных культурных мероприятий города. Он смотрит на свой город глазами художника и с такой любовью, что это чувство непременно передается и зрителю его снимков.
В этой публикации — фотографии профессора искусствоведения Пино Бароне, снятые сегодня и несколько лет назад. Фотографии, благодаря которым я влюбилась в этот солнечный край южной Италии, чего желаю и Вам, дорогие читатели этой рубрики моего журнала.
А.Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина сегодня 1 октября 2015 года Италия, Калабрия административный центр Кратоне фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина сегодня
1 октября 2015 года
Италия, Калабрия
административный центр Кротоне
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Центр Санта Северины Соборная площадь, Собор XVIII века фото: Пино Бароне (Pino Barone) профессор, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Центр Санта Северины
Соборная площадь, Собор XVIII века
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина
Замок — четырехугольное сооружение времен Робера Гвискара (Жискара), он окружен еще одним поясом массивных стен и глубоким каменным рвом
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Санта Северина
Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Профессор гуманитарных наук, искусствовед и фотограф Пино Бароне (Pino Barone) родился в 1965 году в Санта-Северина. С 1985 по 1991 учился в университете Калабрии в факультет гуманитарных наук. Также является звукорежиссером всех музыкальных событий в городе Санта-Северина, активно участвует во всех культурных событиях города. Пино Бароне посвящает почти все свое время епархиальному музея в Санта-Северина, директором которого он является. Он является одним из основателей Aristippo Universal Servis, объединяющей культурные программы для школ и организацию туристических экскурсий. Пино Бароне сотрудничает с отделом культурного наследия епархии Кротоне-Санта-Северина. Он является одним из основателей «Itineraria Bruttii o. n. l. u. s» — история искусств, педагогика и туризм. По поручению Итальянской епископской конференции Пино Бароне занимается обработкой и каталогизацией культурных ценностей.

фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Вечером Санта Северина
особенно преображается.
Когда темнеет, и включается иллюминация и подсветка, город еще больше становится похож на средневековую сказку.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Прогулки по вечернему городу вдохновляют.
Кажется, Санта Северина создана для того, чтобы ее писали художники.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Художников в Санта Северине очень любят.
Как вообще любят искусство в Италии.
Здесь часто проходят выставки, на которые приезжают скульпторы, графики и живописцы из разных стран мира.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Старинные стены средневекового замка возвышаются над городом, как сам город возвышается на скале.
Каменный корабль.
Лестница в небо.
Санта Северина достойна самых поэтичных эпитетов.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Чтобы добраться до этого замка, нужно проехать по горному серпантину несколько километров. И когда вы доберетесь до подножия замка, перед вами раскинется необычайная панорама,
Вам непременно захочется вернуться сюда снова, когда вы увидите как красив этот город и как любят его жители, и как гостеприимен народ этой благословенной земли.
фото: Пино Бароне
(Pino Barone)
профессор искусствоведения, директор Епархиального Музея, Санта Северина

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: Pino Barone, Santa Severina, Пино Бароне, Санта Северина

Комментариев нет »

В городе САНТА СЕВЕРИНА (ИТАЛИЯ, КАЛАБРИЯ) состоялась Международная Выставка с участием российских художников ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ, МИХАИЛА МАНТУЛИНА, ВИКТОРА БЕДОЕВА, ЭРИКИ ПУХОВОЙ, ЕВГЕНИЯ ПУХОВА, ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ, ОЛЕГА УВАРОВА. Куратор профессор МУХАММЕД САЗЕШ. Организатор доктор БРУНО КОРТЕЗЕ советник по культуре города САНТА СЕВЕРИНА.

30 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Этот город называют средневековой сказкой, и чтобы увидеть его красоту и прикоснуться к тысячелетней истории, туристы поднимаются по горному серпантину туда, где во всей благословенной Италии еще ближе и солнце и небо.

Здесь рады гостям! И очень любят свой прекрасный город!

Я в этом убедилась, каждый день следя за событиями художественной жизни Санта Северины.
Международная Выставка «Живопись и Скульптура» (International Exhibition «Painting & Sculpture» / Santa Severina (KR), Italy / Settembre 2015), которая завершилась сегодня, собрала художников из разных концов света — Норвегии, Японии, Албании, Германии, Сирии, Словакии, Англии, Италии и России.
Эта выставка стала еще одним замечательным праздником, которым наполнена жизнь небольшого итальянского города! Города с огромным сердцем!

Репортаж о выставке появится здесь позднее.
И мне будет очень приятно опубликовать среди фотографий снимки итальянских друзей, которых я узнала благодаря этой выставке!

Александра Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: Виктор Бедоев, Выставка в Санта Северина, Даниэла Рябичева, Доктор Бруно Кортезе, Евгений Пухов, Лариса Белима, Михаил Мантулин, Эрика Пухова

Комментариев нет »

Сегодня дети Гимназии № 1409, их педагоги и наставники, а также секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин ДЖЕЙСУНДАР и скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ посадили ДЕРЕВО ДОБРА в саду ГИМНАЗИИ № 1409. В рамках проекта ЛЮДМИЛЫ СЕКАЧЕВОЙ «ОТКРОЙ ДОБРОТЕ СВОЕ СЕРДЦЕ!» 29 сентября 2015 года.

30 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

29 сентября 2015 года
Гимназия № 1409
Миротворческая культурно-просветительская акция
«Врата нравственности»

Сегодня дети Гимназии № 1409, их педагоги и наставники, а также секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве господин ДЖЕЙСУНДАР и скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ посадили ДЕРЕВО ДОБРА в саду ГИМНАЗИИ № 1409. В рамках проекта ЛЮДМИЛЫ СЕКАЧЕВОЙ «ОТКРОЙ ДОБРОТЕ СВОЕ СЕРДЦЕ!» 29 сентября 2015 года.
Эта акция послужила кульминацией праздника, Миротворческой культурно-просветительской акции «Врата нравственности», в рамках которой прошла передача эстафеты выставки, посвященной двум духовным лидерам человечества «МАХАТМА ГАНДИ. ЛЕВ ТОЛСТОЙ», переезжающей в стены Творческой Мастерской Рябичевых, где 20 ноября 2015 года в День памяти Льва Толстого состоится торжественное открытие экспозиции.

Скульптор Александр Рябичев
господин Джейсундар
секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве,
Арти Сони
журналист (Индия)
и учащиеся Гимназии № 1409
сажают «Дерево Доброты»

Эта акция вызвала необычайный отклик в сердцах участников. Каждый хотел коснуться листочка дерева, приобщиться к действу, встать как можно ближе, и по окончании дети стали заключать друг друга в объятия, говорить друг другу теплые слова, и это была самая искренняя и непосредственная часть мероприятия, отражающая его суть.

Среди выступающих в торжественной части мероприятия и почетных гостей были господин Джейсундар, секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве, София Загряжская — искусствовед, редактор интернет-журнала Творческой Мастерской Рябичевых, Арт-Релиз.РФ и куратор выставок Мастерской, скульптор Александр Рябичев, лауреат премии Джавахарлала Неру, Ефим Шустерман — кандидат на должность спикера Школьной ученической Думы.

Господин Джейсундар
секретарь по делам прессы, информации и культуры
Посольства Индии в Москве

В актовом зале Гимназии состоялось мероприятие «Врата нравственности», в котором участвовали учащиеся 6 «В» класса (класс Индии), исполнившие индийский танец из кинофильма «Миллионер из трущоб» (автор музыки А. Р. Рахман), учащаяся гимназии Карина Кагермазова, а также прозвучали стихи «Два мудреца», посвященные проекту «Открой доброте свое сердце» в исполнении выпускницы гимназии Марии Амелиной. Автор стихов Мария Бордукова – журналист, переводчик.

Как символический знак передачи выставки Рябичевым были принесены в дар рисунки участников школьного конкурса на тему «Что такое доброта?».

Александр Рябичев
Руководитель Творческой Мастерской
Рябичевых
принимает эстафету
экспозиции
Выставка
в рамках проекта
Людмилы Секачевой
«Открой Доброте своей Сердце»
состоится
20 ноября 2015 года
В Творческой Мастерской Рябичевых

Солистка ансамбля индийского танца «Одисси» Анпилогова Агелина (15 лет) ученица 9 класса, призер международных и региональных конкурсов. Она исполнла индийский танец «Вакратунда» — танец, с которого индийцы, по традиции, начинают все важные мероприятия, посвященный Богу Ганеше, приносящему удачу и устраняющему препятствия на пути к достижению заветной цели.

Мероприятие вели Заместитель директора гимназии по воспитательной работе Юлия Акмулова и руководитель проекта «Открой доброте свое сердце», директор Некоммерческого партнерства «Мир Традиций» Людмила Секачева.

В своей приветственной речи Людмила Леонидовна обратилась ко всем присутствующим, в первую очередь к детям со словами:
«Я бесконечно рада нашей новой встрече на проекте «Открой доброте свое сердце», который пустил глубокие корни в этой удивительной гимназии и получил полезное и важное развитие под руководством мудрого директора и замечательного человека Ирины Викторовны Ильичевой.
Вслед за посольством Индии в Москве, здесь с успехом прошла выставка «Махатма Ганди и Лев Толстой: уникальное наследие», являющаяся иллюстрацией их переписки на тему ненасилия. Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский высоко оценил значение этой выставки и пожелал успеха и долголетия нашему с вами проекту.
В его приветствии есть такие строки: «Особенно, актуально, что тема просветительской пропаганды нравственных ценностей, которой посвящен данный проект, звучит в годовщину 70-летия Победы над фашизмом. Переписку Толстого и Ганди справедливо называют «инструкцией нравственности» для общества, которая служит нравственному оздоровлению каждого человека, в отдельности».
В этом добром проекте нас объединили две великие личности России и Индии: русский писатель Лев Толстой и основоположник философии ненасилия, «отец индийской нации» Махатма Ганди, которого мы чествуем сегодня накануне его рождения 2 октября, который, по резолюции ООН, объявлен Международным днем ненасилия.
И еще одна знаменательная дата. Ровно 100 лет назад Махатма Ганди вернулся в Индию из Южной Африки, чтобы начать ненасильственное освободительное движение индийского народа за свою независимость.
Символично, что, именно, сказочная и добрая Индия подарила миру этого титана своего времени. Ведь широко известный на планете и глубоко почитаемый индийцами, древнеиндийский эпос «Рамаяна», начинается такими словами: «Добро и зло стучатся в сердце человека, но только доброте спеши его открыть».
Дорогие друзья! Замечательно, что ваша гимназия стала лидером среди учебных заведений Москвы по пропаганде лучших человеческих качеств и нравственности, которая является внутренней установкой каждого человека действовать согласно своей совести. Махатма Ганди говорил: «Я знаю только одного тирана, и это – тихий голос совести». Именно, потому великий бенгальский поэт Рабиндранат Тагор называл его «часовым совести». И Махатма Ганди не оставлял этот пост всю свою жизнь до последнего вздоха.
И сегодня, вы – наши любимые дети, открыли нам «Врата нравственности», благодаря которым попали в атмосферу доброты и доверия друг к другу, которая царит в этой гимназии и в праздники, и в будни. Вы вывели нас на дорогу доброты, и мы готовы следовать за вами, потому что верим в вас и надеемся на вас. И прав был великий Ганди, когда говорил «Если хочешь изменить мир к лучшему, надо начинать с детей».
Огромное спасибо, друзья, за ваше участие в этом проекте, за вашу помощь, искренность и чистоту, за любовь к России и Индии, за почтение к двум великим пророкам ненасилия: Махатме Ганди и Льву Толстому!
У нас с вами все впереди! И никому не удаться свернуть нас с этого доброго пути по волнам жизни! Попутного нам ветра!»

Скульптор Александр Рябичев
господин Джейсундар
секретарь по делам прессы, информации и культуры Посольства Индии в Москве,
и учащиеся Гимназии № 1409

Опубликовано в рубрике Art-reliz, Гуманитарное сотрудничество

Метки: АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ скульптор, Гимназия 1409, господин ДЖЕЙСУНДАР, Дерево Добра, Людмила Секачева, посольство Индии в Москве

Комментариев нет »

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

25 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

«ЛЕВ ТОЛСТОЙ. МАХАТМА ГАНДИ»
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ».
при содействии, поддержке и участии

МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Посольств стран-членов БРИКС в РФ
Государственного музея Л.Н. ТОЛСТОГО
депутата МГД ЛЕОНИДА ЗЮГАНОВА
Творческой компании «Прима»

Автор проекта директор НЕКОММЕРЧЕСКОГО ПАРТНЕРСТВА «МИР ТРАДИЦИЙ»
ЛЮДМИЛА СЕКАЧЕВА

Социально-культурная акция «Ненасилие – оружие сильных» по просветительской пропаганде нравственных ценностей проходит в рамках Международной и Межрегиональной социально-культурной программы «Открой доброте свое сердце».
В основе акции лежит показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», являющейся иллюстрацией знаменитой переписки двух великих миротворцев на тему ненасилия, которую называют «инструкцией нравственности».

Акция посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 105 – летию памяти Льва Толстого, 20-летию памяти скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева — народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, лауреата премии ЮНЕСКО, известного российского скульптора, автора многих памятников, портретов, монументальных композиций, среди которых, скульптуры Махатмы Ганди (Москва, Нью-Дели), Джавахарлала Неру (Москва), Индиры Ганди (г. Бхубанешвар, штат Орриса).

Место проведения: Творческая Мастерская Рябичевых, Студия Александра и Даниэлы Рябичевых (Адрес: Светлый проезд, 10А, район Сокол САО. г. Москвы).

20 ноября – в День памяти Льва Николаевича Толстого
Адрес: Москва, Светлый проезд, д. 10а
Творческая Мастерская Рябичевых

8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

София Загряжская, искусствовед (Творческая Мастерская Рябичевых).
Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни. В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без исключения случаях. «Тот, кто хоть раз испытал радость отплатить добром за зло, тот никогда уже не пропустит случая получить эту радость», — писал Толстой. Непротивление злу силой Толстой считал важнейшим нравственным жизненным законом, которому следовал сам. Для Ганди идея ненасилия стала не только этическим учением, но и ориентиром общественно-политического движения. Живя в разных разных концах земли, Лев Толстой и Махатма Ганди — русский мыслитель и идеолог освобождения Индии – создали особенную этику непротивления и ненасилия, которая с тех пор находит многих своих последователей.
Уникальная переписка Льва Толстого и Махатмы Ганди попала в Россию из Мемориального фонда Махатмы Ганди несколько лет назад и легла в основу Международной и Межрегиональной программы, реализуемой Некоммерческим партнерством «Мир традиций». Культурно-просветительский проект «Открой доброте свое сердце» — идея Людмилы Секачевой.

Философская переписка стала частью выставки «Махатма Ганди – Лев Толстой: уникальное наследие», открывшей в свое время в Москве проект Международной программы «Парад творческого наследия России и Индии» в Московском доме национальностей.

Людмила Секачева руководитель проекта, директор некоммерческого партнерства «Мир традиций»: «Когда Ганди был еще молодым юристом, он прочитал книгу Льва Толстого «Царство Божие внутри Вас» и эта книга очень изменила всю его жизнь, положила начало великой идеи, которую мы сегодня продолжаем, в соавторстве с философами можно добиться в жизни очень многого, относясь к миру с добром и любовью».

Кришна Рой участница мероприятия: «Два философа дали нам возможность понять, как можно сохранить мир, именно сохранение мира, доброты, любви, взаимопонимания — есть самое главное из всех философских учений».

В последние годы жизни Лев Толстой занялся углубленным изучением культуры и традиций Востока. Наиболее близкой мировоззрению писателя оказалась Индия. Выражаясь современным языком, Толстой синтезировал западные и восточные подходы к проблеме ненасилия и непротивления. Все учение Иисуса Христа, по мнению Толстого, является метафизикой и этикой любви. «То, что любовь есть необходимое и благое условие жизни человеческой было признано всеми религиозными учениями древности. Во всех учениях: египетских мудрецов, браминов, стоиков, буддистов и других, дружелюбие, жалость, милосердие, благотворительность и вообще любовь признавались одною из главных добродетелей». Однако только Христос возвысил любовь до уровня основополагающего, высшего закона жизни, дал этому закону адекватное метафизическое обоснование, суть которого состоит в том, что в любви и через любовь в человеке обнаруживается божественное начало.

Людмила Секачева: «Толерантность – мы считаем, такое действо, к которому человек идет осознанно и должен подготовить себя этому служению. Толерантность – это высшее искусство людей, и Махатма Ганди и Лев Толстой оставили нам высокие нравственные ориентиры на пути нашего совершенства».

С конца 2009 года проект осуществили в 15 городах 8-ми регионов России: Москва, Санкт-Петербург, Ненецкий автономный округ, Алтайский край, Московская, Архангельская, Тверская, Тульская области и в Республике Абхазии. Организаторы утверждают, что выбирают территорию исключительно «по внутреннему убеждению», причем в приоритете именно отдаленные, «сложные», районы страны. Поэтому жителям регионов предлагается не только воочию увидеть переписку просветителей, но и самим ответить на вопрос «Что такое доброта?» – в рамках мероприятий проводится тематический конкурс.

записала С.Загряжская для АРТ-Релиз.РФ

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
бюст
«Махатма Ганди»
бронза, 70х70х45

Опубликовано в рубрике Литература в изобразительном искусстве, События

Метки: Александр Рябичев, выставка, Дмитрий Рябичев, Лев Толстой, Людмила Секачева, Махатма Ганди, София Загряжская, студия Александра и Даниэлы Рябичевых, Творческая мастерская Рябичевых

Комментариев нет »

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА объявляет о продолжении проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА». В юбилейный год автор идеи международного художественного форума готовит ряд мероприятий.

24 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

К каждой выставке, к каждому своему проекту Маргарита Юркова относится, казалось бы с легкостью, будто все получается без усилий, спонтанно, почти шутя, но это иллюзия — еще одна ее художественная особенность. Нет ничего случайного в сюжетах, где несовместимые на первый взгляд образы составляют вечную историю рождения гармонии из хаоса. Вот этой легкости маэстро однажды позавидовал Сальери! Но лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована, и свободная до непосредственности манера выражения, подчеркнутая случайность, как художественный стиль родился в упорном многолетнем служении искусству, которому Рита посвятила жизнь и предана всем сердцем. В горниле этой ее любви и страсти родилась чудесная интуиция, которая на полотне ставит рядом образы из разных миров, кажется не соприкасающихся в нашем сознании, но вот они вместе, и мы поражены. А Рита с улыбкой у своей картины рассказывает о великих тайнах, которые тысячелетиями поглощают великие умы, а здесь они — в плывущем дельфине, в яблоках, разбросанных под небом, в тесных объятиях животных, которых не встретишь в природе рядом, в каждом ангеле, склонившимся над Богородицей с младенцем, в детских глазах, устремленных на крылья бабочки. Так творческие поиски одним даются в изнурительном и разочаровывающем труде, другим — избранникам, ведомым их Ангелами — как Божий дар, духовное прозрение.

Так в калейдоскопе из горсти камушков от произвольного движения, непродуманного заранее, складываются узоры с четкой конструкцией рисунка, поражающие строгостью и правильностью линий и построенные по законам мироздания и Космоса. Неслучайно с Космосом связан один из проектов Маргариты «Мер-ка-ба». Не случайно в юбилейном году Маргарита вновь обращается к своему авторскому проекту «Осознание Сотворчества», который уже стал масштабной международной экспозицией. Эта идея сделать проект рядом мероприятий в течении всего 2016 года, родилась на берегу моря, любимого Маргаритой, живущей в путешествиях на разных побережьях больше времени, чем в Москве. Она, чувствующая свои греческие корни и связь со стихией, легче видит сонмы образов и поразительные сюжеты своих картин, вглядываясь в линию горизонта, туда где соединяются бесконечные вода и небо.

Александра Загряжская
Арт-релиз.РФ

Маргарита Юркова
Автопортрет

Художник Елена Гурвич
скульптор Александр Рябичев
автор идеи проекта
«Осознание Сотворчества»
Маргарита Юркова

В рамках проекта
«Осознание сотворчества»
Маргариты Юрковой
пройдут творческие встречи, круглые столы, выставки, в том числе экспозиция «В кругу друзей», в которую войдут работы коллег автора, современных художников, единомышленников в искусстве.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

О художнике:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член РАНИ.

Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.

Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События

Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова, Осознание Сотворчества, проект, художник

Комментариев нет »

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА», ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ при содействии и участии КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ В МОСКВЕ и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ, при поддержке коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО объявляют открытый конкурс на тему «РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА».

22 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

В Творческой Мастерской Рябичевых вскоре вновь состоится выставка, которая, по планам организаторов, привлечет внимание самой широкой аудитории.
С начала сентября стартовал конкурс «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

Отборочный тур и первый этап конкурса пройдет в Творческой Мастерской Рябичевых, где были созданы монументальные скульптуры Махатмы Ганди (памятник установлен в Дели, копия – у Посольства Индии в Москве, ул. Воронцово Поле), Индире Ганди (памятник установлен в Бхубанешвар, штат Орисса), Джавахарлалу Неру (установлен в Москве, Площадь Джавахарлала Неру).
Жюри конкурса представляют известные художники, такие как Александр Рябичев, Илья Комов, Валерий Малолетков, и другие, чье творчество связано с культурой Индии и работой в этой стране. Председатель жюри Директор Государственного Музея Востока Татьяна Метакса. В Почетное жюри также войдет посол, дипломат, профессор Дипломатической Академии Олег Пересыпкин.

Конкурс проходит по пяти номинациям:
ЖИВОПИСЬ
ГРАФИКА (в том числе ФОТОГРАФИЯ)
СКУЛЬПТУРА
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ВИДЕО-АРТ

В категориях:
От 7 до 12 лет
От 12 до 18 лет
От 18 до 30 лет

В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.

Заявки высылаются на адрес: sasha.vkt@mail.ru

Работы принимаются с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а
Предварительно надо договориться о времени встречи по телефонам организаторов.

Работа жюри — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.

Победителей и участников ждут дипломы лауреатов и дипломы участников, памятные призы, участие в Выставке и в Церемонии награждения победителей в Культурном Центре им. Дж. Неру 26 ноября с 19 часов.

Контакты организаторов:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
сайт мероприятия: www.artastro.com
www.ryabichev.com

Туана Эсер.
7 лет
«Индийское небо в полдень».
Техника: монотипия
Номинация: графика

На конкурс уже начинают присылать первые работы. Дорогие Друзья, присоединяйтесь! Конкурс «Россия-Индия. Культура миротворчества» проходит в трех возрастных категориях: от 7 до 12, от 12 до 18, от 18 до 30.
Для каждой категории участников предусмотрена отдельная программа в рамках конкурса. Первыми работы присылают дети! Туана Эсер и Сашенька Прутова стали одними из самых первых участниц среди детей!

Участница Туана, 7 лет.
Поздравляем с прекрасным начинанием!
Фото: Ольга Эмруллах

София Гуреева
11 лет
«Мираж в Гималаях»
пастель, цветная бумага
преподаватель Елена Валерьевна Бурденюк
ГБУДО г. Москвы
КДХШ

Оксана Гришкевич
12 лет
«Афанасий Никитин. Хождение за три моря»
пастель, цветная бумага
преподаватель Елена Валерьевна Бурденюк
ГБУДО г. Москвы
КДХШ

Мы ждем работы новых участников! И вот они — Ирина Богомолова — одна из первых участников в категории до 30 лет. Номинация — декоративно-прикладное искусство.

Ирина Богомолова — участник конкурса «Россия — Индия. Культура Миротворчества»
Номинация: декоративно-прикладное искусство

Ирина Богомолова
«Индийский слон»
Горячий батик, хлопок
80х85
Номинация: декоративно-прикладное искусство.

Ирина Богомолова
29 лет
«Лайм»
Шибори, хлопок, роспись на ткани
Номинация: декоративно-прикладное искусство

Ирина Богомолова.
«Индианка»
горячий батик, хлопок.
77х77 см.
Номинация: декоративно-прикладное искусство.

Сашенька Прутова
8 лет

Сашенька Прутова
8 лет
«Индийская прогулка»
Техника: гуашь
Номинация: живопись

Свои заявки на участие прислали:
МБУК «Немчиновский культурно-досуговый центр»
Руководитель Филина Людмила Ивановна, Лапшова Эльвира Викторовна, Методист Саланец Ирина Александровна
Участники:
Торчинская Полина 8 лет младшая группа «Заклинатель змей», 2015 год бумага, акварель, цветные карандаши. размер 30*40
Федорович Валерия 17 лет средняя группа «Танцовщицы», 2015 год тонированная бумага, сангина размер 42*60
Воробьева Елизавета 7 лет младшая группа «Индийский слоник», 2015 год бумага, гуашь, апликация. размер 80*120
Важнина Аюма 7 лет младшая группа «Веселая семейка», 2015 год бумага, гуашь,тушь, размер 42*59

Городецкая Людмила Петровна 27 лет старшая группа «Тернист путь к сердцу любимого» женский костюм 2015г, номинация история искусств: костюм
Городецкая Людмила Петровна 27 лет старшая группа «Колониальные индийские мотивы» 2015 год, 2 женских костюма, номинация история искусств: костюм

ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Мамонтова»
Номинация «Живопись»
Кижакина Маргарита, 10 лет
«Тадж-Махал»
Гуашь, бумага
Преподаватель Соколова И.В.
ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Мамонтова»

Номинация «Скульптура»
Романова Татьяна, 13 лет
«Демон Ракжас» по народному индийскому эпосу
Шамот, соли
Преподаватель Бондарев В.В.
ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Мамонтова»

Позиненко Елизавета, 13 лет
«Богиня Шакти»
Шамот, соли
Преподаватель Бондарев В.В.
ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Мамонтова»

Номинация «ДПИ»
Василевская Анастасия, 12 лет
«Индийский слон»
майолика
Преподаватель Бондарев В.В.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Художественная школа»
(МБОУ ДОД «Художественная школа»)
Участники:
Лукьяненко Дмитрий преподаватель Карпова Алена Вячеславовна 12 лет «Танец», 2012, ДВП, текстиль. Аппликация, 44х46 см
Ефременко Елизавета преподаватель Карпова Алена Вячеславовна 13 лет «Натюрморт с кальяном», 2012, тонированная бумага, гуашь. Живопись, 39х56 см
Ламакина Кристина преподаватель Крючкова Ирина Владимировна 14 лет «Путешествие в Индию», 2015, бумага, гуашь. Живопись, 40х54,5 см
Трущенко Екатерина преподаватель Крючкова Ирина Владимировна 14 лет «Индия», 2013, флис, цветные контуры. Аппликация, 30,5х42 см
Кудрявцева Кристина преподаватель Власова Марина Григорьевна 10 лет «Индийский слон»,2014, бумага, фломастеры, гелевые ручки. Графика, 30х42 см

Детская школа искусств №11
Младшая группа 2 класс выполнила работу под названием «Вместе».
Средняя группа 6 класс — «Полет, тени, фантазии». бумага, гуашь, 30х40

Детская школа искусств №17
Мария Карпова 12 лет, «Язык танца»
Номинация — Живопись
Ульяна Архипова 11 лет, «Здесь вечность замедляет бег»
номинация — ДПИ

Преподаватель Ирина Ивановна Романова

Дана Кисилева 10 лет, «Подруги»
Номинация- Живопись
Лиза Ипатова 10 лет, «Цветы жизни»
Номинация — Живопись
Анфиса Медведева 12 лет, «Дружба народов»

Преподаватель Марина Валерьевна Сибирякова

Ученики ГБОУ Гимназии № 1637
Исмаилов Замаддин Ильгар оглы 13 лет, живопись
Комарова Елизавета Сергеевна 13 лет, графика
Кузовкина Вероника Эдуардовна 13 лет, живопись
Саковец Анастасия Александровна 13 лет, живопись
Боровкова Екатерина Витальевна 13 лет, живопись
Вишнякова Лилия Андреевна 12 лет, живопись
Слабченко Ангелина Александровна 12 лет, ДПИ
Лазарева Анастасия Сергеевна 12 лет, живопись
Тимохова Анастасия Викторовна 12 лет, живопись
Сафронов Артём Вячеславович 11 лет, графика

ГБОУ СОШ № 1852 г. Москва, ул 2-я Владимирская, д 22-А
Педагог: Никитушкина Галина Викторовна
Участник: Анастасия Никитушкина 15 лет

Детская художественная школа им. В.А. Серова
Эквист Аманда 8 лет
Кошелева Полина 9 лет
Петрович Вук 9 лет
Фрайман Саша 8 лет
Мишакова Вероника 7 лет
Преподаватель Некрасова Ксения Владимировна, (25 лет, участница конкурса)

ГБУДО г. Москвы «Детская художественная школа имени В. Ф. Стожарова»
Мария Сергеева «Танец», 2009 год
живопись, категория от 12 до 18 лет

Анна Хачатрян, «Корабпи. Путешествие в Индию 2015 год
живопись, категория от 12 до 18 лет

Полина Шутеева «Две красавицы» 2015 год
живопись, категория от 12 до 18 лет
Анна Маричева «Индийский слон» 2015 год
графика, категория от 12 до 18 лет
Анастасия Карцева «Воспоминания об Индии. Чаепитие» 2015 год
живопись, категория от 12 до 18 лет
Мария Сергеева «Танец», 2009 год
Полина Ковзеева «Цирк. Слон на шаре», 2014 год
живопись, категория от 12 до 18 лет
Анастасия Манченко «Экипаж советско-индийского космического полета в 1984 ГОД», 2015 года
живопись, категория от 12 до 18 лет

Руководитель Бабенков Михаил Маркович
Педагог Шафоростова Татьяна Витальевна

ГБУДО г.Москвы «Тимирязевская детская художественная школа»
Директор: Протасов Ю.И.
Методист: Тржемецкая М.П.

Участники конкурса:
Айрапетян Шушанна 16 лет «Индийские сказки-1″ шелк,батик
Айрапетян Шушанна 16 лет «Индийские сказки-2″ шелк, батик
Андреева Валерия 16 лет «Рерих» бумага, гуашь, 40х60
Буров Артемий 14 лет «Танец» бумага, гуашь, 40х60
Саввинова Светлана 10 лет «Индийский танец» бумага, гуашь, 40х60

Муниципальная автономная организация дополнительного образования
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ г.Химки
Фокина Татьяна 9 лет, «Декоративный слон» 2015г.
преподаватель Алексеева Наталья Валерьевна
Коваленко Кристина 10 лет, «Индийский слон» 2015г.
преподаватель Алексеева Наталья Валерьевна
Кириленко Анна 15 лет. «Краски мира» 2015г.
преподаватель Сибирякова Марина Валерьевна
Горчакова Люба 15 лет. «Путешествие в прекрасное» 2015г.
преподаватель Сибирякова Марина Валерьевна

ГБУДО г. Москвы Краснопресненская детская художественная школа
Гуреева София 11 лет «Мираж в Гималаях». 2015 г., сухая пастель, 50х65 см
Гришкевич Оксана 12 лет «Афанасий Никитин. Хождение за три моря». 2015 г., сухая пастель, 50х65 см

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Художественная школа» (МБОУ ДОД «Художественная школа»)
Россия, Томская область, город Северск
Директор: Сидорова Елена Валерьевна
Заместитель директора по учебно-методической работе Жалнина Зифа Закировна

Участники:
Лукьяненко Дмитрий 12 лет «Танец», 2012, ДВП, текстиль.
Номинация — ДПИ
Преподаватель Карпова Алена Вячеславовна

Ефременко Елизавета 13 лет «Натюрморт с кальяном», 2012, тонированная бумага, гуашь.
Номинация — Живопись
Преподаватель Карпова Алена Вячеславовна

Ламакина Кристина 14 лет «Путешествие в Индию», 2015, бумага, гуашь.
Номинация — Живопись
Преподаватель Крючкова Ирина Владимировна
Трущенко Екатерина 14 лет, «Индия», 2013, флис, цветные контуры
Преподаватель Крючкова Ирина Владимировна
Номинация — ДПИ

Кудрявцева Кристина 10 лет, «Индийский слон», 2014, бумага, фломастеры, гелевые ручки
Номинация — Графика
Преподаватель Власова Марина Григорьевна

Свои заявки на участие в конкурсе в возрастной категории до 30 лет направили:

Алексей Лоптев
28 лет, скульптор, студент МГХПА им.С.Г. Строганова
номинация — скульптура
«Танцовщица», бронза
Ксения Некрасова, преподаватель, Детская художественная школа им. В.А. Серова.

Олеся Кущенко

Олеся Кущенко
Возрастная категория от 18 до 30 лет
Иллюстрация к сказанию о происхождении смерти.
«Тогда вышла из тела Брахмы женщина с темными глазами, с венком из лотосов на голове, одетая в темно-красное платье. Она направилась к югу своим путем, но Брахма воззвал к ней и сказал: «Смерть, ступай и убивай живые существа в этом мире! Ты возникла из моей мысли об уничтожении мира и из моего гнева, поэтому идя и уничтожай живущих — и неразумных и мудрых!» И заплакала увенчанная лотосами Смерть ……. «

Наталья Дюкова
24 года
Номинация – Графика
Название работы – «Краски Индии».
Об авторе: Закончила МГТУ им. Косыгина по специальности графический дизайнер. Художник-акварелист. Веду курсы и мастер-классы по акварели.

Мария Медведица
26 лет
Номинация – Декоративно-прикладное искусство
Название работы – «Единство противоположностей. Шива и Шакти»

Номинация – Графика
Название работы – Путешествие домой
Об авторе: Закончила текстильный художественный университет (МГТУ им. Косыгина) по специальности художник-стилист, дизайнер аксессуаров. Свободный художник.
Основные увлечения : творчество, эзотерика, музыка, рисование, путешествия.
Источники вдохновения: древние цивилизации, этника, йога, вселенная, сакральная геометрия.

Автор
Мария Медведица
Номинация Графика

Автор
Антон Дзобаев
26 лет
«Цветы жизни»
номинация: графика

Об организаторах:

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников.
Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

Коллекционер СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ поддерживает русское искусство и художников. В его собрании картины лучших классиков, в том числе — поистине музейная коллекция (около ста работ) произведений МИХАИЛА АБАКУМОВА, которую СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ представляет широкой публике. Выставки картин из коллекции Сергея Брайловского в ЦДХ, в Павловской гимназии для учащихся и посетителей школы — большая просветительская миссия и дань благодарности великому русскому мастеру.

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

Об информационных спонсорах:

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве
поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

«Юный художник» ежемесячный журнал
по эстетическому воспитанию детей и юношества.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: выставка, детский конкурс, компания "Прима", культурный центр Джавахарлала Неру, мастерская Рябичевых, Посольство Индии в России, Посольство Республики Индия в России

Комментариев нет »

АНДРЕЙ ВОЛКОВ: «ЭТО БЫЛА РЕАЛИЗАЦИЯ МОЕЙ МЕЧТЫ — СОБРАТЬ В ОДНОМ МЕСТЕ СТО ЛУЧШИХ АВТОМОБИЛЕЙ МИРА». АВТОМАРТШОУ — сто лучших автомобилей на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ.

15 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Андрей Волков, член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России: «Я долгое время занимался этим и считаю, что автомобильный дизайн очень близок к художественному высокому искусству. Это можно сравнить с тем, как потерянная субстанция заново обретает форму. Многие автомобили возникают почти из небытия. Например, старые военные раритетные автомобили зачастую находят где-нибудь в болоте, с разбросанными, утраченными деталями, и кажется, что они уже не поддаются восстановлению. Метод рождения раритетного автомобиля сродни рождению картины или скульптуры. Да, это абсолютно скульптурная история. То есть автомобиль — это, конечно, технический объект, но девяносто процентов деталей создается вручную, собирается, с соблюдением пропорций, форм, качества, характера изготовления деталей тех лет. Здесь невозможно сделать новодел, необходимо придерживаться технологии. Это действо можно сравнить с созданием арт-объекта. Я вижу в этом абсолютное искусство.

Андрей Волков
член Московского Союза художников
дизайнер
организатор автомобильных фестивалей в России

Творческий посыл, огромное количество времени, потраченного на созидательную работу, шанс, который дается автомобилю обрести вторую жизнь дают уникальный результат.
Военные автомобили — высший пилотаж в этом искусстве. Очень мало осталось одинаковых автомобилей трофейного масштаба, автомобили военного периода уже тогда были условно серийного производства, потому что многое делалось вручную. Почти не реально сегодня найти аналог деталей, потому что второй такой автомобиль почти невозможно найти. Военные мерседесы вообще можно создать только как подобие по образцу.

Я долгое время сам занимался реставрацией. Правда, это были редкие, но серийные машины конца семидесятых годов, и притом, что все было намного упрощено — таких автомобилей было создано в свое время много, тем не менее, уходили многие годы кропотливого труда на создание идеальной формы. При огромных финансовых вложениях. Чтобы получить идеальную форму, ровный кузов, хорошо отреставрированный двигатель, автомобиль нужно разобрать до винта и собрать заново. Это огромный труд, с большими ожиданиями. Я занимался редкими автомобилями иностранного производства, которые здесь официально никогда не продавались. Если в Европе и в Америке найти подобную деталь проще, то здесь это дефицитом было всегда. Надо было заказывать и ждать. Проходит время. Но пройдя через все это в своей жизни, я стал с большим пиететом относится к тому, что люди создают. Автомобили периода двадцатого века, практически всего, до 90-ых годов, проектировались инженерами, которые, действительно, любили свое дело. Сейчас главную роль играют маркетологи, просчитывающие все, вплоть до того, сколько автомобиль должен проехать, прежде, чем сломаться. Раньше автомобили создавали на века, я бы даже сказал, что чем автомобиль был старше, тем он был более монументален по своим техническим решениям.

Когда человек создает классический автомобиль, он как художник хочет привнести в этот мир свое слово, даже когда восстанавливается серийная вещь, в итоге она получается уникальной. У многих реставраторов есть свой индивидуальный почерк, все эти нюансы хорошо видны профессионалам. Наиболее желанным, конечно, является автомобиль, который совсем не реставрировался, когда он сохранился в идеальном первозданном состоянии. Но каждый автомобиль уникален как и произведение искусства. Как оттиск, их несколько, но каждый офорт отличается, и когда люди создают такие вещи, как автомобиль, они тяготеют именно к искусству. Не все могут пройти этот путь долгий и сложный и очень дорогой. Многие бросают, меняются приоритеты. Желание и возможности — это еще не все. Главное пройти путь до конца. Сколько я знаю историй, когда кто-то начинал и не мог пройти весь путь. В итоге, тем кто прошел, в награду достается уникальная вещь — абсолютное произведение искусства. Технического искусства.

Когда я делал эту выставку, я делал акцент на классические машины, потому что помимо уважения к пройденному реставрационному пути, к работе реставраторов, я считаю, что у многих автомобилей в силу большого возраста (многим автомобилям более 40-50 лет), есть своя история. Эта история переплетается с биографиями известных людей, какими то знаковыми событиями мировыми, когда автомобилю уже, скажем, 60 лет и он сменил несколько владельцев, может быть, сменил несколько стран, это всегда интересная история, подобная истории жизни людей. Мне хотелось показать именно такие автомобили. Также на моем фестивале были показаны и современные машины, которые не стали классикой еще, в силу не такого большого возраста, но у них интересный дизайн, функциональный, где виден плод работы талантливых инженеров, дизайнеров, когда автомобиль становится тоже произведением. Может, он еще и не вошел в века, но у него есть шанс и некий посыл, как у современного искусства — есть поднятые вопросы и глубокие смыслы, здесь также. Схожая история.

Я очень давно хотел создать такой проект, собрать сто автомобилей. И здесь их оказалось даже больше, хотя на площадке одновременно их всегда было около ста, кто то приезжал утром, уезжал вечером. Зрители могли увидеть живую историю, когда фестиваль имеет концепцию с музейным смыслом — прикоснуться к живой автомобильной истории.

В России таких автомобилей до падения железного занавеса не было, и для нас эта история более интересная в этом смысле, чем на западе, в Америке. В Лондоне, например, можно и сейчас увидеть коллекционные автомобили, уникальные, на которых ездят, их можно увидеть на дорогах, и в рамках атмосферы они производят, может быть, даже меньший эффект. Здесь климат не щадит машины, да и появляться в России они стали только в новейшей истории. Но в этом есть свои преимущества — и из-за редкости экспонатов приходилось реставрировать экземпляры, которые, казалось бы, не поддаются реставрации, почти убитые. На Западе были доступны сервисы, запчасти не были дефицитом, многие автомобили дожили без усилий дожили до наших дней. В Монако, например, или в Майями те же суперкары смотрятся почти тривиально, их там много, много состоятельных людей. Да, эти машины по-прежнему смотрятся интересно, но такого эффекта как у нас не вызывают. когда в России собираются классические машины, суперкары, уникальные тюнинг-проекты — это, действительно знаковое явление.

Надо иметь уникальную идею, чтобы мотивировать людей, коллекционеров, владельцев, чтобы они приехали на такой фестиваль, поддержали его своим участием. Нахождение более десяти нетривиальных автомобилей в одном месте вызывают интерес и явление это становится серьезным «инфоповодом». Когда на исторической площадке видишь такое количество автомобилей — в России это, действительно, явление.

АНДРЕЙ ВОЛКОВ
член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России
с коллегой на АвтоМартШоу на Поклонной горе

Я очень рад, что проект состоялся именно таким каким он был задуман. Вообще, такой фестиваль требует неимоверных усилий, но я сегодня с уверенностью могу сказать, что подобные проекты, организованные мною будут повторяться. Хочется преподнести публике красоту форм, приобщить к этой автомобильной истории. Я считаю, что с точки зрения просветительской деятельности, и даже с точки зрения искусства, это очень важно и нужно. Потому что это, на самом деле, уникально. Это, как привезти в страну выставку культового художника или концерт известного музыканта, это бывает очень редко, и я называю концепцию этой выставки «сейчас или никогда». Потому что в таком масштабе и с таким качеством подачи такой проект невозможно представить тривиальным. Это как яркая вспышка, которая освещает и оставляет яркие воспоминания».

АНДРЕЙ ВОЛКОВ
член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России
о своем проекте АВТОМАРТШОУ на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ.

Опубликовано в рубрике Столица

Метки: автомартшоу, автомобили, Андрей Волков, выставка, Поклонная гора

Комментариев нет »

CАНДУНЫ. История и современность. Адрес: НЕГЛИННАЯ улица, дом 14, строение3-7, МОСКВА. Контакт: +7 495 782 18 08. Рубрика «СТОЛИЦА»

8 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

История: Название происходит от фамилии русского актёра екатерининских времён Силы Николаевича Сандунова (1756—1820), в 1800-е годы выкупившего участок земли по реке Неглинной и устроившего там бани. Как следует из завещания Сандунова, фамилия его имеет грузинские корни — Зандукели.
В течение XIX века бани неоднократно меняли владельцев, в 1869 году их приобрёл купец-домовладелец Иван Григорьевич Фирсанов, а после его смерти в 1881 перешли к его единственной дочери, Вере Ивановне Фирсановой (её именем названа подмосковная Фирсановка). После развода с первым мужем, Фирсанова вновь вышла замуж, за офицера Алексея Ганецкого, сына генерала Н. С. Ганецкого. Муж В. И. Фирсановой и подал идею построить на месте старых бань такие, каких ещё не было в Москве.
В 1894 Ганецкий нанял известного архитектора Б. В. Фрейденберга, однако вздорный нрав заказчика вынудил Фрейденберга бросить проект на полпути и покинуть Москву. Бани были достроены архитектором С. М. Калугиным (при участии В. И. Чагина) и открыты публике 14 февраля 1896 года. Воду бани брали по особой водопроводной нитке из реки Москвы, от Бабьегородской плотины, и из 700-футовой артезианской скважины. Электрическое освещение питалось от собственной электростанции (в 1896 году её ток позаимствовали для освещения коронации Николая II). Помимо гостиницы и ресторанов, в Сандунах был даже «Зоологический магазин Ф. А. Ахиллеса». В бане было занято до четырёхсот банщиков.

Архитектурный стиль: Боз-ар (фр. beaux-arts, буквально «изящные искусства») — эклектический стиль архитектуры, в противовес распространившемуся в середине XIX века увлечению национальным средневековьем (неоготика, неовизантизм, псевдорусский стиль), продолжавший традиции итальянского ренессанса и французского барокко.

По словам местных экскурсоводов, большинство всех интерьеров Сандуновских бань сохранились с XIX века

Самый большой, и, должно быть, самый первый бассейн в дореволюционной Москве. Размер бассейна 15х6 м, глубина 1 м до 1,93 см. Температура воды 28-29°С

Сандуны сегодня — это уникальный банно-оздоровительный комплекс. Классическая русская баня особенно полезна городским жителям.
Подробная информация по телефону: +7 (495) 782-18-08

Гостям Сандуновских бань на выбор предлагается 8 уникальных номеров с русской печкой, бассейнами-джакузи, хамам.

Ресторан Сандуновских бань сохранил изысканность и атмосферу XIX века в сочетании с современным комфортом. Залы ресторана выполнены в различных интерьерах. Меню предлагает попробовать блюда русской, узбекской и китайской кухни.

8 сентября Сандуновские бани празнуют свой день рождения!

Сандуновские бани уже давно признаны архитектурным и инженерным чудом, а совсем недавно еще и получили официальное признание культурно-исторической ценности. Согласно распоряжению Правительства Москвы, Сандуновские бани взяты под государственную охрану в качестве уникального объекта культурного наследия.

Самым интересным местом, с точки зрения проведения исторических экскурсий, является Высший Мужской разряд. Именно там, в сохранённых исторических интерьерах римского и мавританского стиля, роскошного рококо и загадочной готики, витает дух прошлого.

ОПИСАНИЕ ЭКСКУРСИОННОЙ ПРОГРАММЫ:

1. Экскурсии проходят еженедельно ТОЛЬКО по вторникам. Начало первого экскурсионного обзора возможно только с 16:00.

2. Экскурсионная программа на территории Сандуновских бань рассчитана на 1,5 часа (туристические агентства предлагают дополнительные маршруты перед посещением Сандунов).

- Первая часть экскурсии включает пеший осмотр периметра комплекса Сандуновских бань, рассказ о близлежащих зданиях и сооружениях – их исторической ценности и отношении к Сандуновским баням.

- Вторая часть экскурсии посвящена истории рождения Сандунов и рассказу о создателях и владельцах (проходит в холле Высшего мужского разряда).

- Третья часть экскурсии проходит непосредственно в общественном разряде бани, где экскурсовод рассказывает о каждом отделении – его предназначении, архитектурной и стилистической принадлежности интерьера, о знаменитых посетителях Сандунов и кинофильмах, которые снимались в его стенах.

Опубликовано в рубрике ART-beauty, Досуг, развлечения, Столица

Метки: здоровье, красота, Сандуновские бани, Сандуны

Комментариев нет »

АВТОМАРТШОУ на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ. До 30 августа 2015 года — праздник роскошных автомобилей.

30 Авг 2015 | От: арт-релиз.рф

На Поклонной горе проходит главное автомобильное событие лета — АВТОМАРТШОУ. В рамках экспозиции АВТОМАРТШОУ представлены знаменитые автомобили, оставившие свой след в истории автомобилестроения, мощные современные суперкары, а также интересные тюнинг-проекты и кастомы.