Архивы рубрики ‘Выставки’

Выставка «ГАРАЖ»: РАЗ/АРХИВИРОВАНИЕ». С 10 июня в Музее современного искусства «ГАРАЖ». Адрес: ПАРК КУЛЬТУРЫ, МОСКВА

Гараж

Музей современного искусства «Гараж» представляет выставку, приуроченную к первой годовщине пребывания Музея в своем постоянном доме.

Отдавая дань истории здания — бывшего ресторана «Времена года», памятника советского модернизма, построенного в 1968 году и реконструированного по проекту архитектора Рема Колхаса, Музей впервые покажет материалы из Институционального архива «Гаража».

Зрителю будет предоставлена возможность прикоснуться к истории Музея с 2008 года. В Институциональном архиве собраны документы, детально фиксирующие деятельность «Гаража» во всем ее многообразии: архитектурные чертежи и макеты зданий, архитектурные планы выставок, списки экспонатов, документы, видеозаписи, пригласительные билеты и уникальные образцы сувениров, выпущенных Музеем в разные годы. Представленные в рамках выставки предметы и документы составляют лишь небольшую часть собрания Институционального архива «Гаража».

Специально к выставке команда Музея подготовила таймлайн, иллюстрирующий развитие институции на протяжении ее восьмилетней истории. Также в рамках выставки будут представлены десять видеоинтервью с сотрудниками «Гаража», некоторые из которых работают в Музее с момента его основания.

Один из разделов экспозиции посвящен необычным археологическим находкам, обнаруженным при реконструкции нового здания «Гаража», — аптечным и парфюмерным сосудам конца XIX — начала XX века.

В рамках публичной программы к выставке 11 июня состоятся поэтические чтения «Искусство вслух», которые позволят посетителям услышать тексты современных российских художников из собрания Архива Музея в исполнении театральных актеров, а 12 июня пройдет круглый стол, посвященный московскому концептуализму, с участием знаковых фигур той эпохи: Иосифа Бакштейна, Георгия Кизевальтера и Игоря Макаревича.
По материалам пресс-релиза Музея «Гараж»
Фото: Музей «Гараж»
Гараж фото Гараж

К годовщине открытия своего постоянного здания в Парке Горького Музей «Гараж» издал новый выпуск Garage Gazette на русском и английском языках. Газета — увлекательный и информативный путеводитель по выставкам и образовательным программам «Гаража» лета и осени 2016 года. Первый выпуск газеты, изданный в июне 2015 года, также можно прочесть онлайн.

Выставка «ЗАКРЫТЫЙ МУЗЕЙ» в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 10 июня – 3 июля 2016 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Выставка «Закрытый музей»
10 июня – 3 июля 2016 года

Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах

Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах

9 июня 2016 года в 19.00 в залах Российской академии художеств (Пречистенка,21) открывается выставка «Закрытый музей».
Проход прессы на открытие выставки только по предварительной регистрации!
Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Выставка «Закрытый музей» в Российской академии художеств на Пречистенке (бывшая городская усадьба Ивана Морозова) воссоздает обстановку Музея новой западной живописи, который в 1920- 40-х годах располагался в этом особняке и включал в себя произведения из двух легендарных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах.

«Выставка «Закрытый музей» — это своего рода homage великим русским коллекционерам Сергею Щукину и Ивану Морозову, без которых Россия не имела бы в своих музейных собраниях лучшие произведения Пикассо, Матисса и блестящей плеяды французских импрессионистов конца 19-начала 20 веков», — отмечает арт-продюсер и коллекционер Игорь Цуканов.

Алла Решетникова окончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова и работала с несколькими галереями в Европе и США. Абстрактные картины Аллы Решетниковой выполнены в сложной, многодельной и многослойной технике. «Живопись, и цвет в частности — это моя религия, мистика и свобода. Колорит и магия цвета живописного поля — мой главный герой. Эта выставка для меня большая честь и одновременно вызов, — великие импрессионисты оставили во мне ощущение открытого мира цвета и абсолютного счастья», — признается художница.

Андрей Ерофеев — независимый куратор и арт-критик, основатель отдела Новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Выставка организована Цуканов Фэмили Фаундэйшн при поддержке Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Цуканов Фэмили Фаундейшн — основанная в Лондоне благотворительная организация, осуществляющая широкую программу поддержки искусства, музыки и образования в России и Великобритании. Владеет одной из крупнейших в мире частных коллекций российского послевоенного искусства.

Проход прессы на открытие выставки только по предварительной регистрации!

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69

E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации Российской академии художеств

Анна Решетникова Арт-Релиз.РФ

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА В КОЛОМЕНСКОМ. Выставка «ФЕДОСКИНО. ИСКУССТВО ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ»

16 июня в 16 часов — открытие для представителей СМИ
с 17 июня в часы работы Музея открыта юбилейная выставка «Федоскино. Искусство лаковой миниатюрной живописи»
К 220-летнему юбилею промысла

Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выствочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»

лаковая миниатюра 3
Выставка, которая открывается во дворце Алексея Михайловича в Коломенском — уникальна. Впервые на одной выставочной площадке представлены основные мировые центры лаковой миниатюрной живописи. Главный раздел выставки — это лаковая миниатюра Федоскино, охватывающий всю 220-летнюю историю появления, развития и расцвета федоскинской миниатюрной живописи.

Выставка условно разделена на несколько тем: восточные лаки 18-20 в.в. Японии, Китая, Персии, Мьянмы, Вьетнама — причудливые шкатулки, панно, мебель, культовые предметы, выполненные в разных техниках. Западноевропейская лаковая миниатюра (18-19 в.в.) представлена тремя основными центрами — Англией, Францией и Германией — удивительные по тонкости и изяществу живописные миниатюры.

Подлинные шедевры представлены в разделе российских лаков (Москва, Санкт-Петербург, 18-19 в.в.). Это не только произведения миниатюрной живописи, но и невероятные бытовые предметы из папье-маше, ушедшие сегодня из нашей жизни: пуговицы, подчасники, запонки, ручки зонтиков, настольные письменные приборы, кубки, марочницы и др.

Практически все предметы экспозиции выставляются впервые, а это более 800 экспонатов.

Подмосковное село Федоскино раскинулось на живописных берегах реки Уча. Здесь находится старейший в России центр лаковой миниатюрной живописи. В 1795 году, московский купец 1-й гильдии П.И.Коробов основал фабрику, которая начала выпускать изделия из папье-маше. К этому времени в Западной Европе уже были очень популярны художественные расписные лаки, да и в России, — в Москве и Петербурге, создавались «лакирные» мастерские.

В 1819 году Коробов передает владение фабрикой своему зятю — Петру Лукутину. В 1828 году П.Лукутин за высокое качество продукции получает право клеймения, т.е. на внутренней стороне его изделий размещается золотой двуглавый орел и имена Лукутиных.

П. Лукутин и последующие поколения этой славной фамилии добились такого качества изделий, который вывел фабрику в ряд лучших в России. Русская лаковая миниатюра приобретает мировую славу. В это время развиваются сложные жанры миниатюрной живописи — портрет, архитектурный пейзаж, жанровые сценки, образы России. Миниатюра расписываются двумя способами: «по сквозному» и «по плотному», дающие дивный эффект свечения красок, особую светоносность живописи, удивительный объем. В этой части выставки можно будет увидеть удивительные произведения искусства этого периода. Например, роскошный ларец, который знаменитый купец и меценат Савва Морозов заказал к свадьбе дочери, дивные по красоте шкатулки, принадлежавшие великому композитору П.И.Чайковскому, шкатулки под медали для героев 1812 года и многое другое. После революции 1917 года произведения федоскинских мастеров продолжают пользоваться популярностью и спросом за границей. Промысел в эти годы активно участвует в зарубежных выставках, на которых, как правило, получает медали и дипломы. 20-30-е годы 20 в. — время сложное для промысла. В своих произведениях этого периода художники отражали бурные события становления советской власти (образы В.И.Ленина и других вождей революции, революционные сюжеты, коллективизация и т.д.). В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с так называемыми «агитационными» лаками – «ВСЕКОРАБЗЕМЛЕС», «ВСЕМЕДИКОСАНТРУД», «Пролетарий на коня для борьбы с капиталом», «Изба-читальня» и др. Например, пластина «Революция идет» участвовала в выставке в Париже и получила гран-при.

В советское время сложилась целая плеяда блестящих художников: М.С.Чижов, И.И.Страхов, С.П.Рогатов, А.И.Козлов, Г.И.Ларишев, М.Г.Пашинин, М.Н.Солонинкин и другие. Сегодня федоскинский миниатюрист — это «свободный художник», продолжающий работать в традиции (Т.А.Дмитриева) или ищущий новые формы, сюжеты, образы (О.В.Ястребов, А.А.Козлова и др.). Полет фантазии художников границ не ведает: от традиционных тем и сюжетов до произведений в жанре фэнтези, модерна и даже авангарда. Однако главная отличительная особенность изысканных федоскинских лаков — это всегда положительная эмоциональная окраска, особая задушевность и виртуозное мастерство.

В экспозиции выставки впервые можно будет увидеть произведения федоскинских художников, которые они создавали конкретно в подарок государственным деятелям Советского Союза, королевским домам, руководителям зарубежных стран: ларец «Юбилейный» (1950 г.) с портретом Сталина и дарственной подписью, который специально расписывали ко дню его рождения одновременно несколько художников (М.С.Чижов, М.Г.Пашинин, С.П.Рогатов, Тардасов), шкатулки-»подарки» Л.И.Брежневу, Хоше Мину, Н.Хрущеву и др. советским лидерам. Шкатулки, подаренные Королеве Великобритании Елизавете, Папе Римскому Иоанну Павлу II, Шведской королевской семье, принцу Уильяму и Кейт Миддлтон, королеве Дании Маргретте II. Уникальна возможность увидеть шкатулку, которая была сделана и расписана в подарок Папе Римскому Франциску от Патриарха Кирилла к его недавней встрече с главой католической церкви. После выставки шкатулка отправится в Ватикан. В экспозиции выставки будет представлена работа (Н. Леонова) — шкатулка в дар Президенту РФ В.В. Путину и др.

Эта выставка — невероятная возможность увидеть всю самобытность федоскинской лаковой миниатюрной живописи, ее удивительное, оригинальное и абсолютно самостоятельное существование со своей особой техникой письма, традициями, историей. «МЕРЦАЮЩИЕ ЛАКИ» — так сегодня называют произведения федоскинских миниатюристов, которыми можно любоваться бесконечно, восхищаться безгранично. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, коллекционеры.

На открытии выставки будет представлен мастер-класс, и каждый гость сможет взять тончайшую колонковую кисть и попробовать себя в этом искусстве.

Аккредитация для СМИ:Соловьева Ирина 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru

лаковая миниатюра

Лаковая миниатюра 2

Скульптор ЕЛЕНА БЕЗБОРОДОВА. Выставка «МУЗЫКА В БРОНЗЕ» в Музее «П. И. ЧАЙКОВСКИЙ и МОСКВА» с 3 июня до 28 августа. Адрес: МОСКВА, КУДРИНСКАЯ ПЛОЩАДЬ, 46/54

Скульптор  Елена Безбородова на своей выставке  "Музыка в бронзе" в Музее  «П. И. Чайковский и Москва» 3 июня 2016 года

Скульптор
Елена Безбородова
на своей выставке
«Музыка в бронзе»
в Музее «П. И. Чайковский и Москва»
3 июня 2016 года

3 июня в Музее «П. И. Чайковский и Москва» открылась персональная выставка известного российского скульптора, заслуженного художника России, члена Союза художников России Елены Безбородовой.
Выставка «Музыка в бронзе» объединяет две ветви искусства: скульптуру и музыку. В Музее представлено 18 произведений из личной коллекции Елены Безбородовой, а также одна – скульптура выдающегося русского композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова – из фондов Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки.
Утонченность и основательность, изящество и лаконичность, «ювелирная трепетность» и сдержанная строгость – таковы, пожалуй, основные черты яркого, всегда узнаваемого почерка Елены Безбородовой.
Скульптор работает с бронзой, смело соединяя этот материал с деревом и камнем. Добиваясь разнообразия цветовых оттенков, Безбородова использует различные техники работы: чеканку, полировку, тонировку.
Важной составляющей выставки стали работы, на создание которых автора вдохновила пластика движений танцующих: «Шопениана», «Танец с лентой», «Танец», а также скульптура «Анна Павлова», посвященная величайшей балерине, чей 135-летний юбилей отмечается в этом году. Аналог скульптуры «Анна Павлова» была преподнесен Российским государством в дар знаменитой Александрийской библиотеке в Египте (2004).
С ощущениями музыки и полета связаны и изображения трех мифологических птиц: «Гамаюн», «Феникс» и «Сирин». А работы «Мелодия» и «Гармония» стали символической интерпретацией важнейших понятий музыки.
Выставка будет работать до 28 августа.

Скульптор  Елена Безбородова на своей выставке  "Музыка в бронзе" в Музее  «П. И. Чайковский и Москва» 3 июня 2016 года

Скульптор
Елена Безбородова
на своей выставке
«Музыка в бронзе»
в Музее «П. И. Чайковский и Москва»
3 июня 2016 года

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ, Культурный центр «ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», Государственный музей-гуманитарный центр «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО, Творческий Союз Художников России представляют Ежегодный Художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта — художник МАРГАРИТА СЮРИНА

Плакат  "Отныне и до скончания времен..."  Заслуженного художника РФ  Геннадия Животова

Плакат «Отныне и до скончания времен…»
Заслуженного художника РФ
Геннадия Животова

Департамент культуры города Москвы
Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой»
Государственный музей-гуманитарный центр «Преодоление» имени Н.А.Островского
Творческий Союз Художников России

представляют

Ежегодный Художественный проект «Портрет Российской Словесности»
Автор и руководитель проекта — художник Маргарита Сюрина

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

ГОТОВИТ ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 2016 ГОДА

Художественный проект «Портрет Российской Словесности» начинает свой третий сезон.

В 2016 году мы покажем несколько новых тематических выставок в залах московских литературных музеев, посвященных русской литературе. По сложившейся за два предыдущих годы традиции, открытие сезона состоится 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве. Мы представим экспозицию «Русская литература и Крым», на которой в работах нескольких поколений художников нашего проекта будет отражена тема глубокой культурной и духовной связи полуострова Крым и русской литературно-художественной мысли.

Одновременно с выставкой в музее Цветаевой, мы представим вторую экспозицию «Русская литература и Крым» в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице, в доме, исторически связанным с именем Александра Сергеевича Пушкина. Открытие выставки в музее Николая Островского состоится 4 августа 2016 года.

Плакат по теме "Русская литература и Крым" -  работы художника Маргариты Сюриной        из нового цикла "Художник и Гора" (2016)

Плакат по теме «Русская литература и Крым» -
работы художника Маргариты Сюриной
из нового цикла «Художник и Гора» (2016)

На двух параллельных выставках проекта «Портрет Российской Словесности» посвященных Крыму перед зрителем предстанут: Волошин и Цветаева, Чехов и Толстой, Александр Пушкин и Александр Грин, Владимир Набоков и Осип Мандельштам, Горький и Куприн, Василий Жуковский и многие, многие другие.

Ялта, Коктебель, Гурзуф, Балаклава и Севастополь; от древнего Херсонеса до Керченского порта, от вершины горы Ай-Петри до Карадага, от Бахчисарая до Старого Крыма – все крымские пейзажи несут в себе частицу русской поэзии, прозы, живописи и музыки.

От правления Государыни-императрицы Екатерины Великой по сегодняшний день здесь творили и творят лучшие умы русской интеллигенции; здесь были построены усадьбы и родовые гнезда Воронцовых и Нарышкиных, Шереметьевых и Гончаровых; здесь хранят честь русской воинской славы со времен Суворова, Ушакова и Нахимова, здесь продолжают говорить, читать, писать и думать — на русском языке.

На выставках проекта «Портрет Российской Словесности» будет показана живопись и графика, монументальная и камерная скульптура, иконопись и миниатюра, медали и трехмерные объекты-инсталляции. В рамках проекта будут проходить поэтические вечера современных русских поэтов и мастер-классы известных современных художников.

К открытию сезона 2016 года будет издан каталог работ наших постоянных участников.

Вторая наша тематическая выставка в 2016 году — «История государства Российского в лицах», посвященная 250-летию Николая Михайловича Карамзина.

С 16 ноября 2016 года экспозиция будет представлена в Доме-музее Марины Цветаевой,

с 1 декабря 2016 года в музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н.А. Островского.

На этих выставках будет представлена портретная галерея выдающихся отечественных творцов, ученых и писателей, поэтов и художников, государственных деятелей и народных бунтарей:

от Государя-императора Павла I до Государя-императора Николая II, от Михаила Ломоносова и самого Николая Карамзина до Дмитрия Лихачева и Александра Солженицына; от первопечатника Ивана Федорова и воеводы Евпатия Коловрата до самых современных ликов и лиц отечественной истории и культуры, а в первую очередь – современных поэтов и писателей России.

На каждой нашей выставке непременно складывается и галерея Святых Православных Ликов -

в сезоне 2016 года на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» зритель увидит как иконопись и миниатюру, так и живописные и графические авторские работы, посвященные: Преподобному Сергию Радонежскому и Патриарху Гермогену, Архистратигу Михаилу и Святым Апостолам, Пророку Илии и протоиерею Николаю Гурьянову;

Пресвятой Богородице и Спасителю — да пребудут они всегда с нами, сохраняя Россию.

Художник Маргарита Сюрина,

автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Живописцы, графики и скульпторы, желающие представить свои авторские работы в выставках художественного проекта «Портрет Российской Словесности» сезона 2016 года, могут прислать свою заявку об участии в проекте на электронный адрес: margarita.prs@yandex.ru

В заявке необходимо прислать:

От 3 до 5 фотографий авторских произведений (с указанием каталожных данных) по темам:

1. «Русская литература и Крым»

2. «История государства Российского в лицах» — 250-летие Н.М. Карамзина

Краткую творческую биографию,

фотографию автора (или же автопортрет)

Заявки об участии в проекте будут рассматриваться до 30 июня 2016 года.

Плакат по теме "История государства Российского в лицах" -          фрагмент скульптуры "Емельян Пугачёв" Заслуженного художника РФ Ивана Коржева

Плакат по теме «История государства Российского в лицах» -
фрагмент скульптуры «Емельян Пугачёв» Заслуженного художника РФ Ивана Коржева

Ярмарка для коллекционеров и ценителей фотоискусства пройдет в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ 28 мая 2016 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23 строение 1

Ярмарка фото Арт-Релиз.РФ
28 мая в Галерее Классической Фотографии пройдет традиционная ярмарка коллекционеров и ценителей фотоискусства. В её рамках будут представлены винтажные отпечатки XIX–XXI веков, среди которых работы классиков отечественной и мировой фотографии. Участники получат возможность пополнить свои коллекции новыми артефактами или продать имеющиеся работы.

На ярмарке можно купить как старинные, так и современные фотографии из частных собраний российских коллекционеров и дилеров. Представлены отпечатки от очень доступных (цена сравнима с ценой глянцевого журнала) до серьезных произведений мастеров с мировым именем и соответствующей ценой. Такая фотоярмарка, пожалуй, единственное место, где на одном пространстве можно найти и фото в стиле ню, и кадры старой Москвы, снятые известным русским фотографом начала XX века Николаем Андреевым, и редкие портреты и фотографии советских военных и государственных деятелей.

Ярмарка проводится каждую последнюю субботу месяца. На ней собираются ведущие фотографы, коллекционеры и фотолюбители страны. Тут же происходит своеобразный обмен опытом, все желающие могут получить консультации экспертов. Вход свободный. Мероприятие пройдет с 12.00 до 17.00 по адресу: Саввинская набережная, дом 23 стр. 1.

Контакты:
Сергей Князев, Заместитель директора по PR Галерея Классической Фотографии.
Тел: +7 495 510 7713
Моб. тел.: 8-903-12345-21 Сайт: www.classicgallery.ru

Художник ОЛЬГА КОНОРОВА. Проект «ПРЕКРАСНЫЕ ЛИЦА». Выставка «ИНДИЯ. Встречи в пути». КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Афиша выставки Ольги Коноровой 1 Арт-Релиз.РФ

Художник Ольга Конорова начала работать в жанре портрета именно после поездки в Индию. В своих путешествиях по стране она видела много удивительного, но больше всего ее поразили люди. Выставку в Культурном центре имени Джавахарлала Неру Ольга назвала «Индия. Встречи в пути», и зрители полностью разделили пристрастия художника, влюбленного в экзотическую, непостижимую страну, которая принесла столько вдохновения и творческих успехов. С проектом «Прекрасные лица», в который вошла эта выставка зрители могли познакомиться в Государственном Музее культуры народов Востока, где вскоре вновь состоится экспозиция Ольги, посвященная Индии. А в эти дни живописные работы Ольги Коноровой представляет Культурный центр имени Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия в Москве.

Художник  Ольга Конорова  во время путешествия в Индии

Художник
Ольга Конорова
во время путешествия в Индии

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Художник  Ольга Конорова  на фоне своих работ

Художник
Ольга Конорова
на фоне своих работ

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

 На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Ольга Конорова "Хозяин ветра" холст, масло  80х100 2016 г.

Ольга Конорова
«Хозяин ветра»
холст, масло
80х100
2016 г.

Ольга Конорова "Блочный дом" холст, акрил 80х100 2012 г.

Ольга Конорова
«Блочный дом»
холст, акрил
80х100
2012 г.

Ольга Конорова "Деревня в Гималаях" холст, масло  2016 г.  100х90

Ольга Конорова
«Деревня в Гималаях»
холст, масло
2016 г.
100х90

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия  Панкаджем Сараном на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия
Панкаджем Сараном
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Художник Ольга Конорова о своем впечатлении об Индии:
«Когда попадаешь в незнакомую страну впервые, всегда чувствуешь себя как будто на краю, ну, скажем, крутого скалистого берега: всё что видишь — очень красиво, ново и необыкновенно, но как подумаешь, что надо вниз карабкаться – дух захватывает. Всё впечатляет и притягивает, непонятно лишь, как к этому подступиться.

Вот так же Индия притягивает и поражает воображение путешественников уже не одно столетие. Тропическая природа и причудливые ландшафты, невиданные звери и птицы, традиционная, щедро приправленная специями еда, архаические базары, повсюду броские и яркие сочетания красок, от одежды до росписи всех видов транспорта, зданий и даже слонов – сначала всё это воспринимается как аттракцион под громкую самобытную музыку, способный повергнуть в шок. Настолько велик контраст между размеренной прохладой средней полосы и шумного, разноцветного зноя Индии. Прожив в «новом мире» несколько дней, начинаешь понимать: впечатление яркой декорации обманчиво, это сама реальность и надо найти способ стать её частью. Уникальной возможностью принять мир этой земли, осознать, чем живут на ней люди, оказались встреча и дружба с теми, кто радушно принял меня. Добрые и немного наивные, очень открытые, совершенно разные, но всегда искренние, абсолютно единые в своей стихийной любви к жизни, новые друзья стали моими проводниками по этой яркой стране, открыли мне суть её обычаев и поверий, сделали понятным и естественным ход своей повседневной жизни. Узнав этих людей поближе, я смогла понять, из чего складывается и как наполняется их жизнь. Теперь всё, что я наблюдала вокруг — красота природы и архитектуры, шумных праздников и древних монастырей — обрело новые смыслы, стало ясным и органичным.

О людях часто судят по лицу. О лице и, особенно, о глазах, часто говорят как о зеркале души. Лицо может быть отображением внутреннего, иногда непостижимого, но всегда очевидного и многообразного мира-вселенной. Говоря о богатейшей культуре Индии, можно сказать, что встречи и общение с людьми — это как бы любование её лицом, радость от возможности почувствовать её живой органичный ритм каждой минуты своего путешествия по индийской земле.

Люди представляются мне и объектом, и субъектом культуры любой страны. Человек творит для человека, создавая памятники искусства и архитектуры, литературы и философии, которыми потом вдохновляется, очищается и совершенствуется мир. Культура Индии – результат деятельности Человека, переживающий своего созидателя на сотни, а то и на тысячи лет. Имя автора часто теряется в веках, но его произведение становится квинтэссенцией мудрости и опыта многих поколений.

Во время моих путешествий люди подходили ко мне, чтобы поболтать, узнать кто я, чем занимаюсь, как мне здесь живётся, расспросить о моих впечатлениях и обязательно о стране, из которой я прибыла. В горах Кашмира и Ладакха оказалось, что общение возможно даже без знания языка. Кочевники гурджи зазывали меня к себе в палатки обогреться и посмотреть нехитрую походную утварь, поили солёным чаем и кормили чапати — традиционными лепёшками, которые пекли здесь же, на огне. В красивых белых домах Ладакха с разноцветными флажками над входом угощали традиционным тибетским хлебом, старались подарить что-нибудь мне на радость.

Лица этих людей меня впечатлили своей простой и в то же время изысканной выразительностью. В них читалась спокойная и незыблемая вера в естественность потока жизни, преемственность её традиций, обычаев и законов от первых, божественных обитателей Вселенной. Такие люди — создатели и хранители своей культуры — явились объектом моего живописного исследования».
Ольга Конорова
художник, автор выставки «Индия. Встречи в пути»

Художник ПИТ КИЛКЕННИ. Газета, как источник вдохновения. Корова как олицетворение спокойствия. «КОРТА» & «ХАННИ». Коллекция АННЕТ и ПЕТЕРА НОБЕЛЕЙ. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ и о другом…

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

В скором времени в Швейцарии (Лугано, осень, 2016 г.) состоится персональная выставка необычного художника из Баварии Пита Килкенни, материалом для картин которого уже на протяжении нескольких лет служат газеты. А затем Пит планирует посетить Москву. В российской столице он собирается написать серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, непременно мы увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.

Пит Килкенни планирует приехать в Москву летом 2016 года по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых, где он планирует написать новую серию своих знаменитых сюжетов.

Эта идея пришла неожиданно, как озарение, изменившее творческий путь художника. Корта и Ханни коровы на ферме, где жил Пит Килкенни, мирно паслись на лужайке перед домом. «Вид из окна был восхитительный, он буквально излучал спокойствие и умиротворение» — вспоминает художник, — и, главным образом, благодаря этим животным, которые в тот момент явились олицетворением безмятежности и легкости бытия». Эта картина за окном так изумила художника, что уже в следующие дни родилась серия работ, послужившая началом новой его истории в искусстве. Коровы Корта и Ханни стали прообразами многих сюжетов и прославили Пита с первых выставок, на которых предстали их портреты на фоне газет.
Триумфальное шествие началось в двухтысячном году и продолжается с успехом до сих пор на многих экспозициях не только в Баварии, но и в других странах мира.


Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 15 Арт-Релиз.РФ

Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 14 Арт-Релиз.РФ
Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Пит Килкенни фото 7 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 3 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 8 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 9 Арт-Релиз.РФ

ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. Проект «ОТКРЫТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ». 24 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2

Открытая коллекция

24 апреля 2016 г.

16:00 – 22.00

«Открытый клуб» ул. Спиридоновка, д.9/2

В воскресенье, 24 апреля, с 16:00 до 22:00 в «Открытом клубе» пройдёт групповая выставка графики, живописи и скульптуры известных российских художников. Проект «Открытая коллекция», который галерея запустила уже несколько лет назад, приобрёл новый формат, однако цель его осталась прежней — сохранять и продолжать русские традиции собирательства.

Участниками выставки станут московские художники, классики и современники: работы будут представлены самими авторами либо их наследниками. Проект объединит произведения 22 мастеров, среди которых Н.Андронов, К.Батынков, А.Богословский, Е.Гинзбург, Н.Глебова, К.Данелия, Н.Егоршина, О.Карелиц, А.Лабас, И.Лубенников, Т.Маврина, Е.Расторгуев, М.Рудаков, Е.Рыжик, Л.Саксонов, Д.Санджиев, И.Снегур, И.Старженецкая, Т.Ян.

Организаторы «Открытой коллекции» предоставляют редкую возможность приобрести работы известных художников по достаточно невысоким ценам. К примеру, некоторые рисунки Татьяны Мавриной – русского живописца, графика, иллюстратора, – будут продаваться от 10 тысяч рублей. В 1980 году Маврина по следам своих поездок издала книгу-альбом «Пути-дороги». В альбом вошли акварели и гуаши с видами заповедных уголков России. Татьяна Маврина – один из известных иллюстраторов сказок А.С.Пушкина. Большая коллекция её работ Мавриной хранится в Русском музее. В проекте также будут представлены редкие небольшие портреты известного российского художника-монументалиста Ивана Лубенникова. Интересной для всех собирателей станет и новая встреча с произведениями Александра Лабаса – члена группы ОСТ, представителя русского авангарда 20-х – 30-х годов.

Выставка несомненно заинтересует искушённых ценителей прекрасного. Гости «Открытой коллекции» смогут пополнить свои собрания произведениями мастеров, чьи имена ассоциируются с лучшими традициями русской живописи. Однако главная цель проекта и задача его организаторов — увлечь коллекционированием начинающих собирателей, подсказать им, как и с чего лучше начать формирование своих собраний, помочь найти свой путь в мире коллекционирования.

Вход свободный. www.openklub.ru

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка, д.9/2
Тел. +7 495 697 33 97 Для СМИ: cultureartpr@gmail.com 8-916-674-11-69

Лев Саксонов "Падение Икара" 2015 г.  смешанная техника

Лев Саксонов
«Падение Икара»
2015 г.
смешанная техника

Евгений Расторгуев "Сусанна и старцы"  бумага, пастель 1989 г.

Евгений Расторгуев
«Сусанна и старцы»
бумага, пастель
1989 г.

Игорь Снегур "Паруса" бумага, акварель  1987 г.

Игорь Снегур
«Паруса»
бумага, акварель
1987 г.

Ольга Карелиц Торс шамот 2015 г.

Ольга Карелиц
Торс
шамот
2015 г.

Карта проезда в галерею "Открытый клуб"  на Сперидоновке

Карта проезда в галерею «Открытый клуб»
на Сперидоновке

Галерея  "Открытый клуб"  Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9

Галерея
«Открытый клуб»
Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9

Выставка «МОСКОВСКИЕ СЕЗОНЫ». ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Секция ГАЛЕРЕЙНОГО ДЕЛА при участии секции АРТ ФОТО ТСХР и Галерея ВАХТАНОВ, ЦДХ. Место проведения: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА 8 зал (2 этаж) Вернисаж 21 апреля 2017 года в 17 часов

приглашение Арт-Релиз.РФ ЦДХ

Сегодня в Центральном Доме художника полным ходом идет подготовка выставки «Московские сезоны» (организатор ТСХР, секция Галерейного дела при участии секции Арт-Фото ТСХР и Кукольной Галереи «Вахтановъ»).
Экспозиция, представляющая работы художников работающих в разных техниках и жанрах, откроется 21 апреля 2016 года в 17 часов.
Кстати, в это же время начнут работу несколько других выставочных проектов на 2 этаже Центрального Дома художника.

Московские сезоны (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ