В Москве, в Центральном Доме Художника, в зале № 5 второго этажа, до конца июля 2016 года галерея «Ореады – Les Oreades» выставила
126 полотен и 15 скульптур. Коллекция картин тщательно отбиралась в течение 25 лет. Выставлены произведения Жака Ихмальяна, Виктора Семеновича Сорокина, Владимира Роскина, Олега Вячеславовича Чистякова, Моисея Фейгина, Петра Дика. Их картины с 1990 года покупались в галерее для частных коллекций России и мира, работы авторов находятся в собраниях государственных музеев России. Особое место занимают авангардные листы 60-70 годов Тамары Андреевны Шиловской. Она была первым художником галереи, и в 2016 году мы отмечаем 100-летие со дня ее рождения и 26 лет совместной работы. Анатолий Пурлик с 1997 года украшает залы галереи, его картины современны и заставляют яростно спорить. Алексей Ланцев всегда узнаваем яркими полотнами в абстрактном стиле. Особое впечатление производят картины Михаила Голубева. Глубина философского осмысления тем бытия и уникальная живописная техника останавливают перед его картинами каждого. Галерея «дышит» новыми именами и новыми картинами. С 2016 года впервые экспонируются картины Стаса Ильина. Он пишет натюрморты «Кухни мира» и образы стильных, красивых и манящих своим таинством современных женщин. Илья Комов ярко, условно по форме и по цвету, отражает пейзаж городов России и Франции. Особую ауру создают картины Игоря Шипилина. Ему нет равных по колориту и тончайшим нюансам живописи, это – настоящий Врубель нашего времени. Интересно смотрятся абстрактные полотна Андрея Коровина. Они тактично дополняют экспозицию зала. Керамические объекты Владимира Чибисова, неожиданные по форме, выполненные в шамоте, расписанные ангобами и эмалью притягивают к себе. С апреля 2016 года в ЦДХ галерея выставляет картины Олега Вячеславовича Чистякова, которому исполнилось 94 года, мастера московской школы живописи.
Выставка изящна, разнообразна, интересна по содержанию. Она учит молодых художников, как найти свой язык выражения и тему для картины, а любителям живописи дарит радость соприкосновения с умным и прекрасным.
Директор галереи
Лилия Славинская
«Образы времени» на выставке галереи «Ореады – Les Oreades»
Архивы рубрики ‘Выставки’
Галерея «ОРЕАДЫ — LES OREADES», ЦДХ. Выставка «ОБРАЗЫ ВРЕМЕНИ». Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10 до 30 июля 2016 года
Опубликовано в рубрике Выставки 
Метки: Галерея "ОРЕАДЫ -- LES OREADES", Илья Комов, Крымский Вал, ЦДХ 
Комментариев нет »ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Выставка «ПРИКОСНОВЕНИЯ». С 19 июля в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19
19 июля 2016 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится торжественное открытие выставки живописных произведений члена Союза архитекторов России, члена Творческого союза художников России, кандидата архитектуры, профессора МАрхИ, члена-корреспондента международной академии культуры и искусства — Евгения Анатольевича Окиншевича «Прикосновения».
Евгений Окиншевич – принадлежит к когорте архитекторов-художников. Он многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).
В экспозицию включено более ста произведений разных лет, что позволит зрителю в полной мере оценить творчество художника.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Евгений Окиншевич, Прикосновения, Российская Академия Художеств Комментариев нет »Галерея ARTSTORY представляет проект «ОЧАРОВАННЫЕ ВОСТОКОМ». Участники АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ, АЛЕКСАНДР ЛАБАС, МИХАИЛ КУРЗИН, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВ (УСТО МУМИН), ВИКТОР УФИМЦЕВ, НАДЕЖДА КАШИНА, АМШЕЙ НЮРЕНБЕРГ, НИКОЛАЙ КАРАХАН, ВЕНИАМИН КЕДРИН, ВАДИМ ГУЛЯЕВ, ВЛАДИМИР ФАВОРСКИЙ и другие. Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14. До 31 июля 2016 года
Александр Волков
«Базар в Биби Ханым»
1944 г.
холст, масло
56х65
23 июня – 31 июля
ОТКРЫТИЕ: 22 июня 19.00
Галерея ARTSTORY
Москва, Старопименовский пер., д.14.
ПРЕСС-РЕЛИЗ:Галерея ARTSTORY
Проект «Очарованные Востоком», который пройдет в галерее ARTSTORY с 23 июня по 31 июля 2016, знакомит с «восточным» периодом творчества таких известных экспериментаторов 1920-х – 30-х годов, как Александр Волков, Александр Лабас, Михаил Курзин, Александр Николаев (Усто Мумин), Виктор Уфимцев, Надежда Кашина, Амшей Нюренберг, Николай Карахан, Вениамин Кедрин, Вадим Гуляев, Владимир Фаворский и ещё многих их единомышленников.
Выставку составят более 150 работ – живопись, графика и скульптура – художников, связавших свою жизнь и творчество с Туркестаном. Многие работы будут показаны впервые. Яркие новаторские произведения авангардны по общему художественному мировосприятию – это был тот авангард, который пришел не с Запада, а с Востока. В картинах угадывалось влияние европейского авангарда, кубо-футуристов, супрематистов, при этом на первый план выходила культура Средней Азии.
.
Отдельный раздел проекта составят работы военного времени. В него войдут плакаты объединения «Окна УзТАГ», выпускавшего агитационные плакаты в период Великой Отечественной войны. Здесь же будут представлены серия «Простые люди Узбекистана» Вениамина Кедрина и военные произведения Александра Лабаса (одна из его работ так и называется: «Ташкент. На улице. Верблюды и танки. 1943»).
Несмотря на различие в судьбах, всех авторов объединило стремление, не теряя собственной самобытности и уникальности, слиться с атмосферой Востока и внести в нее свежую струю – сначала европейского авангарда, а впоследствии и собственной версии социалистического реализма, интерпретированных в азиатской системе координат. Особое место в экспозиции занимают художники, которые родились в Средней Азии, но творили бок-о-бок со своими приехавшими из России коллегами.
Всех участников возникшего сообщества связывала личная дружба, тесное общение, поездки с этюдниками в горы, участие в коллективных выставках и работа над совместными проектами, что еще больше способствовало сближению и процветанию великих культур.
Восток всегда манил и волновал умы лучших представителей русского искусства, так что нет ничего удивительного в том, что некоторые из них по разным причинам оказывались на территории «советской Азии». Кто-то из любви к сказкам тысячи и одной ночи, кого-то по идеологическим соображениям отправляли подальше от столичной вольницы, кому-то вручали командировочное удостоверение с заданием организовать республиканское отделение Союза художников. Многие представители творческой интеллигенции были эвакуировали в Среднюю Азию в годы войны. В результате большинство приезжих на всю оставшуюся жизнь попали под очарование Востока, – его природы, этнографии, образа жизни и гостеприимства местного населения, архитектуры, стенных росписей, керамических изысков. Местная среда послужила благодатной почвой для творческих экспериментов.
Так постепенно возник и сформировался культурологический феномен, вошедший в историю искусства как «русский Восток», позднее также названный «туркестанским авангардом». Его суть – столкновение традиции и авангарда, попытка соединить европейский модернизм и русский футуризм с живописными школами и традициями Средней Азии.
На выставке будут представлены работы из собраний галерей ARTSTORY, «Ковчег», «На Чистых прудах», а также из частных коллекций Юрия Петухова, Юрия Носова, Александра Аневского, Егора Маркевича, Елены Чирковой, Алисы Лабас, Татьяны Добросердовой и других.
В рамках проекта в галерее ARTSTORY состоятся презентация книги «Очарованные Востоком», кинолекторий – показ и обсуждение двух документальных фильмов о легендарном коллекционере Игоре Савицком, создавшем в столице Каракалпакии Нукусе уникальный музей нонконформистского искусства, а также лекция о трансформации пластических образов Востока в семейной традиции художников Волковых – А.Н.Волкова, В.А.Волкова, А.А.Волкова на протяжении ста лет (с 1910-х до 2000-х). О времени проведения мероприятий будет дополнительно сообщено на сайте и в соц.сетях галереи ARTSTORY.
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).
Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00.
Вход свободный (вход на открытие проекта 22 июня – по приглашениям и аккредитации).
Контакты для СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com
www.art-story.com
Александр Волков
«Кокетка»
1920-ые годы
бумага, акварель
Николай Карахан
«Средняя Азия. Развалины»
1920-ые годы
холст, масло
Из коллекции Ю.Носова
Надежда Кашина
«Колхозные заботы»
триптих
холст, энкаустика
84х80
Александр Лабас
«Ташкент. На улице. Верблюды и танки»
1943 г.
бумага, акварель
14,5х21
Вениамин Кедрин
«Первомай в Ташкенте»
1949 г.
бумага, акварель
43х51
1949 г.
Выставка «ГАРАЖ»: РАЗ/АРХИВИРОВАНИЕ». С 10 июня в Музее современного искусства «ГАРАЖ». Адрес: ПАРК КУЛЬТУРЫ, МОСКВА
Музей современного искусства «Гараж» представляет выставку, приуроченную к первой годовщине пребывания Музея в своем постоянном доме.
Отдавая дань истории здания — бывшего ресторана «Времена года», памятника советского модернизма, построенного в 1968 году и реконструированного по проекту архитектора Рема Колхаса, Музей впервые покажет материалы из Институционального архива «Гаража».
Зрителю будет предоставлена возможность прикоснуться к истории Музея с 2008 года. В Институциональном архиве собраны документы, детально фиксирующие деятельность «Гаража» во всем ее многообразии: архитектурные чертежи и макеты зданий, архитектурные планы выставок, списки экспонатов, документы, видеозаписи, пригласительные билеты и уникальные образцы сувениров, выпущенных Музеем в разные годы. Представленные в рамках выставки предметы и документы составляют лишь небольшую часть собрания Институционального архива «Гаража».
Специально к выставке команда Музея подготовила таймлайн, иллюстрирующий развитие институции на протяжении ее восьмилетней истории. Также в рамках выставки будут представлены десять видеоинтервью с сотрудниками «Гаража», некоторые из которых работают в Музее с момента его основания.
Один из разделов экспозиции посвящен необычным археологическим находкам, обнаруженным при реконструкции нового здания «Гаража», — аптечным и парфюмерным сосудам конца XIX — начала XX века.
В рамках публичной программы к выставке 11 июня состоятся поэтические чтения «Искусство вслух», которые позволят посетителям услышать тексты современных российских художников из собрания Архива Музея в исполнении театральных актеров, а 12 июня пройдет круглый стол, посвященный московскому концептуализму, с участием знаковых фигур той эпохи: Иосифа Бакштейна, Георгия Кизевальтера и Игоря Макаревича.
По материалам пресс-релиза Музея «Гараж»
Фото: Музей «Гараж»
К годовщине открытия своего постоянного здания в Парке Горького Музей «Гараж» издал новый выпуск Garage Gazette на русском и английском языках. Газета — увлекательный и информативный путеводитель по выставкам и образовательным программам «Гаража» лета и осени 2016 года. Первый выпуск газеты, изданный в июне 2015 года, также можно прочесть онлайн.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Гараж, День рождения Музея Гараж, музей, Раз/архивирование Комментариев нет »Выставка «ЗАКРЫТЫЙ МУЗЕЙ» в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 10 июня – 3 июля 2016 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21
Выставка «Закрытый музей»
10 июня – 3 июля 2016 года
Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах
9 июня 2016 года в 19.00 в залах Российской академии художеств (Пречистенка,21) открывается выставка «Закрытый музей».
Проход прессы на открытие выставки только по предварительной регистрации!
Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств
Выставка «Закрытый музей» в Российской академии художеств на Пречистенке (бывшая городская усадьба Ивана Морозова) воссоздает обстановку Музея новой западной живописи, который в 1920- 40-х годах располагался в этом особняке и включал в себя произведения из двух легендарных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах.
«Выставка «Закрытый музей» — это своего рода homage великим русским коллекционерам Сергею Щукину и Ивану Морозову, без которых Россия не имела бы в своих музейных собраниях лучшие произведения Пикассо, Матисса и блестящей плеяды французских импрессионистов конца 19-начала 20 веков», — отмечает арт-продюсер и коллекционер Игорь Цуканов.
Алла Решетникова окончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова и работала с несколькими галереями в Европе и США. Абстрактные картины Аллы Решетниковой выполнены в сложной, многодельной и многослойной технике. «Живопись, и цвет в частности — это моя религия, мистика и свобода. Колорит и магия цвета живописного поля — мой главный герой. Эта выставка для меня большая честь и одновременно вызов, — великие импрессионисты оставили во мне ощущение открытого мира цвета и абсолютного счастья», — признается художница.
Андрей Ерофеев — независимый куратор и арт-критик, основатель отдела Новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
Выставка организована Цуканов Фэмили Фаундэйшн при поддержке Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С.Пушкина.
Цуканов Фэмили Фаундейшн — основанная в Лондоне благотворительная организация, осуществляющая широкую программу поддержки искусства, музыки и образования в России и Великобритании. Владеет одной из крупнейших в мире частных коллекций российского послевоенного искусства.
Проход прессы на открытие выставки только по предварительной регистрации!
Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств
ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА В КОЛОМЕНСКОМ. Выставка «ФЕДОСКИНО. ИСКУССТВО ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ»
16 июня в 16 часов — открытие для представителей СМИ
с 17 июня в часы работы Музея открыта юбилейная выставка «Федоскино. Искусство лаковой миниатюрной живописи»
К 220-летнему юбилею промысла
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выствочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»
Выставка, которая открывается во дворце Алексея Михайловича в Коломенском — уникальна. Впервые на одной выставочной площадке представлены основные мировые центры лаковой миниатюрной живописи. Главный раздел выставки — это лаковая миниатюра Федоскино, охватывающий всю 220-летнюю историю появления, развития и расцвета федоскинской миниатюрной живописи.
Выставка условно разделена на несколько тем: восточные лаки 18-20 в.в. Японии, Китая, Персии, Мьянмы, Вьетнама — причудливые шкатулки, панно, мебель, культовые предметы, выполненные в разных техниках. Западноевропейская лаковая миниатюра (18-19 в.в.) представлена тремя основными центрами — Англией, Францией и Германией — удивительные по тонкости и изяществу живописные миниатюры.
Подлинные шедевры представлены в разделе российских лаков (Москва, Санкт-Петербург, 18-19 в.в.). Это не только произведения миниатюрной живописи, но и невероятные бытовые предметы из папье-маше, ушедшие сегодня из нашей жизни: пуговицы, подчасники, запонки, ручки зонтиков, настольные письменные приборы, кубки, марочницы и др.
Практически все предметы экспозиции выставляются впервые, а это более 800 экспонатов.
Подмосковное село Федоскино раскинулось на живописных берегах реки Уча. Здесь находится старейший в России центр лаковой миниатюрной живописи. В 1795 году, московский купец 1-й гильдии П.И.Коробов основал фабрику, которая начала выпускать изделия из папье-маше. К этому времени в Западной Европе уже были очень популярны художественные расписные лаки, да и в России, — в Москве и Петербурге, создавались «лакирные» мастерские.
В 1819 году Коробов передает владение фабрикой своему зятю — Петру Лукутину. В 1828 году П.Лукутин за высокое качество продукции получает право клеймения, т.е. на внутренней стороне его изделий размещается золотой двуглавый орел и имена Лукутиных.
П. Лукутин и последующие поколения этой славной фамилии добились такого качества изделий, который вывел фабрику в ряд лучших в России. Русская лаковая миниатюра приобретает мировую славу. В это время развиваются сложные жанры миниатюрной живописи — портрет, архитектурный пейзаж, жанровые сценки, образы России. Миниатюра расписываются двумя способами: «по сквозному» и «по плотному», дающие дивный эффект свечения красок, особую светоносность живописи, удивительный объем. В этой части выставки можно будет увидеть удивительные произведения искусства этого периода. Например, роскошный ларец, который знаменитый купец и меценат Савва Морозов заказал к свадьбе дочери, дивные по красоте шкатулки, принадлежавшие великому композитору П.И.Чайковскому, шкатулки под медали для героев 1812 года и многое другое. После революции 1917 года произведения федоскинских мастеров продолжают пользоваться популярностью и спросом за границей. Промысел в эти годы активно участвует в зарубежных выставках, на которых, как правило, получает медали и дипломы. 20-30-е годы 20 в. — время сложное для промысла. В своих произведениях этого периода художники отражали бурные события становления советской власти (образы В.И.Ленина и других вождей революции, революционные сюжеты, коллективизация и т.д.). В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с так называемыми «агитационными» лаками – «ВСЕКОРАБЗЕМЛЕС», «ВСЕМЕДИКОСАНТРУД», «Пролетарий на коня для борьбы с капиталом», «Изба-читальня» и др. Например, пластина «Революция идет» участвовала в выставке в Париже и получила гран-при.
В советское время сложилась целая плеяда блестящих художников: М.С.Чижов, И.И.Страхов, С.П.Рогатов, А.И.Козлов, Г.И.Ларишев, М.Г.Пашинин, М.Н.Солонинкин и другие. Сегодня федоскинский миниатюрист — это «свободный художник», продолжающий работать в традиции (Т.А.Дмитриева) или ищущий новые формы, сюжеты, образы (О.В.Ястребов, А.А.Козлова и др.). Полет фантазии художников границ не ведает: от традиционных тем и сюжетов до произведений в жанре фэнтези, модерна и даже авангарда. Однако главная отличительная особенность изысканных федоскинских лаков — это всегда положительная эмоциональная окраска, особая задушевность и виртуозное мастерство.
В экспозиции выставки впервые можно будет увидеть произведения федоскинских художников, которые они создавали конкретно в подарок государственным деятелям Советского Союза, королевским домам, руководителям зарубежных стран: ларец «Юбилейный» (1950 г.) с портретом Сталина и дарственной подписью, который специально расписывали ко дню его рождения одновременно несколько художников (М.С.Чижов, М.Г.Пашинин, С.П.Рогатов, Тардасов), шкатулки-»подарки» Л.И.Брежневу, Хоше Мину, Н.Хрущеву и др. советским лидерам. Шкатулки, подаренные Королеве Великобритании Елизавете, Папе Римскому Иоанну Павлу II, Шведской королевской семье, принцу Уильяму и Кейт Миддлтон, королеве Дании Маргретте II. Уникальна возможность увидеть шкатулку, которая была сделана и расписана в подарок Папе Римскому Франциску от Патриарха Кирилла к его недавней встрече с главой католической церкви. После выставки шкатулка отправится в Ватикан. В экспозиции выставки будет представлена работа (Н. Леонова) — шкатулка в дар Президенту РФ В.В. Путину и др.
Эта выставка — невероятная возможность увидеть всю самобытность федоскинской лаковой миниатюрной живописи, ее удивительное, оригинальное и абсолютно самостоятельное существование со своей особой техникой письма, традициями, историей. «МЕРЦАЮЩИЕ ЛАКИ» — так сегодня называют произведения федоскинских миниатюристов, которыми можно любоваться бесконечно, восхищаться безгранично. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, коллекционеры.
На открытии выставки будет представлен мастер-класс, и каждый гость сможет взять тончайшую колонковую кисть и попробовать себя в этом искусстве.
Аккредитация для СМИ:Соловьева Ирина 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Ирина Соловьева, Коломенское, лаковая миниатюра, Музей Алексея Михайловича, Федоскино Комментариев нет »Скульптор ЕЛЕНА БЕЗБОРОДОВА. Выставка «МУЗЫКА В БРОНЗЕ» в Музее «П. И. ЧАЙКОВСКИЙ и МОСКВА» с 3 июня до 28 августа. Адрес: МОСКВА, КУДРИНСКАЯ ПЛОЩАДЬ, 46/54
Скульптор
Елена Безбородова
на своей выставке
«Музыка в бронзе»
в Музее «П. И. Чайковский и Москва»
3 июня 2016 года
3 июня в Музее «П. И. Чайковский и Москва» открылась персональная выставка известного российского скульптора, заслуженного художника России, члена Союза художников России Елены Безбородовой.
Выставка «Музыка в бронзе» объединяет две ветви искусства: скульптуру и музыку. В Музее представлено 18 произведений из личной коллекции Елены Безбородовой, а также одна – скульптура выдающегося русского композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова – из фондов Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки.
Утонченность и основательность, изящество и лаконичность, «ювелирная трепетность» и сдержанная строгость – таковы, пожалуй, основные черты яркого, всегда узнаваемого почерка Елены Безбородовой.
Скульптор работает с бронзой, смело соединяя этот материал с деревом и камнем. Добиваясь разнообразия цветовых оттенков, Безбородова использует различные техники работы: чеканку, полировку, тонировку.
Важной составляющей выставки стали работы, на создание которых автора вдохновила пластика движений танцующих: «Шопениана», «Танец с лентой», «Танец», а также скульптура «Анна Павлова», посвященная величайшей балерине, чей 135-летний юбилей отмечается в этом году. Аналог скульптуры «Анна Павлова» была преподнесен Российским государством в дар знаменитой Александрийской библиотеке в Египте (2004).
С ощущениями музыки и полета связаны и изображения трех мифологических птиц: «Гамаюн», «Феникс» и «Сирин». А работы «Мелодия» и «Гармония» стали символической интерпретацией важнейших понятий музыки.
Выставка будет работать до 28 августа.
Скульптор
Елена Безбородова
на своей выставке
«Музыка в бронзе»
в Музее «П. И. Чайковский и Москва»
3 июня 2016 года
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка в Музее Чайковского, Елена Безбородова, Музыка в бронзе Комментариев нет »ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ, Культурный центр «ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», Государственный музей-гуманитарный центр «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО, Творческий Союз Художников России представляют Ежегодный Художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта — художник МАРГАРИТА СЮРИНА
Плакат «Отныне и до скончания времен…»
Заслуженного художника РФ
Геннадия Животова
Департамент культуры города Москвы
Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой»
Государственный музей-гуманитарный центр «Преодоление» имени Н.А.Островского
Творческий Союз Художников России
представляют
Ежегодный Художественный проект «Портрет Российской Словесности»
Автор и руководитель проекта — художник Маргарита Сюрина
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
ГОТОВИТ ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 2016 ГОДА
Художественный проект «Портрет Российской Словесности» начинает свой третий сезон.
В 2016 году мы покажем несколько новых тематических выставок в залах московских литературных музеев, посвященных русской литературе. По сложившейся за два предыдущих годы традиции, открытие сезона состоится 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве. Мы представим экспозицию «Русская литература и Крым», на которой в работах нескольких поколений художников нашего проекта будет отражена тема глубокой культурной и духовной связи полуострова Крым и русской литературно-художественной мысли.
Одновременно с выставкой в музее Цветаевой, мы представим вторую экспозицию «Русская литература и Крым» в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице, в доме, исторически связанным с именем Александра Сергеевича Пушкина. Открытие выставки в музее Николая Островского состоится 4 августа 2016 года.
Плакат по теме «Русская литература и Крым» -
работы художника Маргариты Сюриной
из нового цикла «Художник и Гора» (2016)
На двух параллельных выставках проекта «Портрет Российской Словесности» посвященных Крыму перед зрителем предстанут: Волошин и Цветаева, Чехов и Толстой, Александр Пушкин и Александр Грин, Владимир Набоков и Осип Мандельштам, Горький и Куприн, Василий Жуковский и многие, многие другие.
Ялта, Коктебель, Гурзуф, Балаклава и Севастополь; от древнего Херсонеса до Керченского порта, от вершины горы Ай-Петри до Карадага, от Бахчисарая до Старого Крыма – все крымские пейзажи несут в себе частицу русской поэзии, прозы, живописи и музыки.
От правления Государыни-императрицы Екатерины Великой по сегодняшний день здесь творили и творят лучшие умы русской интеллигенции; здесь были построены усадьбы и родовые гнезда Воронцовых и Нарышкиных, Шереметьевых и Гончаровых; здесь хранят честь русской воинской славы со времен Суворова, Ушакова и Нахимова, здесь продолжают говорить, читать, писать и думать — на русском языке.
На выставках проекта «Портрет Российской Словесности» будет показана живопись и графика, монументальная и камерная скульптура, иконопись и миниатюра, медали и трехмерные объекты-инсталляции. В рамках проекта будут проходить поэтические вечера современных русских поэтов и мастер-классы известных современных художников.
К открытию сезона 2016 года будет издан каталог работ наших постоянных участников.
Вторая наша тематическая выставка в 2016 году — «История государства Российского в лицах», посвященная 250-летию Николая Михайловича Карамзина.
С 16 ноября 2016 года экспозиция будет представлена в Доме-музее Марины Цветаевой,
с 1 декабря 2016 года в музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н.А. Островского.
На этих выставках будет представлена портретная галерея выдающихся отечественных творцов, ученых и писателей, поэтов и художников, государственных деятелей и народных бунтарей:
от Государя-императора Павла I до Государя-императора Николая II, от Михаила Ломоносова и самого Николая Карамзина до Дмитрия Лихачева и Александра Солженицына; от первопечатника Ивана Федорова и воеводы Евпатия Коловрата до самых современных ликов и лиц отечественной истории и культуры, а в первую очередь – современных поэтов и писателей России.
На каждой нашей выставке непременно складывается и галерея Святых Православных Ликов -
в сезоне 2016 года на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» зритель увидит как иконопись и миниатюру, так и живописные и графические авторские работы, посвященные: Преподобному Сергию Радонежскому и Патриарху Гермогену, Архистратигу Михаилу и Святым Апостолам, Пророку Илии и протоиерею Николаю Гурьянову;
Пресвятой Богородице и Спасителю — да пребудут они всегда с нами, сохраняя Россию.
Художник Маргарита Сюрина,
автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»
Живописцы, графики и скульпторы, желающие представить свои авторские работы в выставках художественного проекта «Портрет Российской Словесности» сезона 2016 года, могут прислать свою заявку об участии в проекте на электронный адрес: margarita.prs@yandex.ru
В заявке необходимо прислать:
От 3 до 5 фотографий авторских произведений (с указанием каталожных данных) по темам:
1. «Русская литература и Крым»
2. «История государства Российского в лицах» — 250-летие Н.М. Карамзина
Краткую творческую биографию,
фотографию автора (или же автопортрет)
Заявки об участии в проекте будут рассматриваться до 30 июня 2016 года.
Плакат по теме «История государства Российского в лицах» -
фрагмент скульптуры «Емельян Пугачёв» Заслуженного художника РФ Ивана Коржева
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Маргарита Сюрина, портрет российской словесности, проект Комментариев нет »Ярмарка для коллекционеров и ценителей фотоискусства пройдет в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ 28 мая 2016 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23 строение 1
28 мая в Галерее Классической Фотографии пройдет традиционная ярмарка коллекционеров и ценителей фотоискусства. В её рамках будут представлены винтажные отпечатки XIX–XXI веков, среди которых работы классиков отечественной и мировой фотографии. Участники получат возможность пополнить свои коллекции новыми артефактами или продать имеющиеся работы.
На ярмарке можно купить как старинные, так и современные фотографии из частных собраний российских коллекционеров и дилеров. Представлены отпечатки от очень доступных (цена сравнима с ценой глянцевого журнала) до серьезных произведений мастеров с мировым именем и соответствующей ценой. Такая фотоярмарка, пожалуй, единственное место, где на одном пространстве можно найти и фото в стиле ню, и кадры старой Москвы, снятые известным русским фотографом начала XX века Николаем Андреевым, и редкие портреты и фотографии советских военных и государственных деятелей.
Ярмарка проводится каждую последнюю субботу месяца. На ней собираются ведущие фотографы, коллекционеры и фотолюбители страны. Тут же происходит своеобразный обмен опытом, все желающие могут получить консультации экспертов. Вход свободный. Мероприятие пройдет с 12.00 до 17.00 по адресу: Саввинская набережная, дом 23 стр. 1.
Контакты:
Сергей Князев, Заместитель директора по PR Галерея Классической Фотографии.
Тел: +7 495 510 7713
Моб. тел.: 8-903-12345-21 Сайт: www.classicgallery.ru
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Галерея Классической Фотографии, купить фото, Сергей Князев, ярмарка Комментариев нет »Художник ОЛЬГА КОНОРОВА. Проект «ПРЕКРАСНЫЕ ЛИЦА». Выставка «ИНДИЯ. Встречи в пути». КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ
Художник Ольга Конорова начала работать в жанре портрета именно после поездки в Индию. В своих путешествиях по стране она видела много удивительного, но больше всего ее поразили люди. Выставку в Культурном центре имени Джавахарлала Неру Ольга назвала «Индия. Встречи в пути», и зрители полностью разделили пристрастия художника, влюбленного в экзотическую, непостижимую страну, которая принесла столько вдохновения и творческих успехов. С проектом «Прекрасные лица», в который вошла эта выставка зрители могли познакомиться в Государственном Музее культуры народов Востока, где вскоре вновь состоится экспозиция Ольги, посвященная Индии. А в эти дни живописные работы Ольги Коноровой представляет Культурный центр имени Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия в Москве.
Художник
Ольга Конорова
во время путешествия в Индии
Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия
Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой
Художник
Ольга Конорова
на фоне своих работ
На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
Ольга Конорова
«Хозяин ветра»
холст, масло
80х100
2016 г.
Ольга Конорова
«Блочный дом»
холст, акрил
80х100
2012 г.
Ольга Конорова
«Деревня в Гималаях»
холст, масло
2016 г.
100х90
Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия
Панкаджем Сараном
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
Скульптор Александр Рябичев
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
Доктор Суреш Бабу
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
Художник Ольга Конорова о своем впечатлении об Индии:
«Когда попадаешь в незнакомую страну впервые, всегда чувствуешь себя как будто на краю, ну, скажем, крутого скалистого берега: всё что видишь — очень красиво, ново и необыкновенно, но как подумаешь, что надо вниз карабкаться – дух захватывает. Всё впечатляет и притягивает, непонятно лишь, как к этому подступиться.
Вот так же Индия притягивает и поражает воображение путешественников уже не одно столетие. Тропическая природа и причудливые ландшафты, невиданные звери и птицы, традиционная, щедро приправленная специями еда, архаические базары, повсюду броские и яркие сочетания красок, от одежды до росписи всех видов транспорта, зданий и даже слонов – сначала всё это воспринимается как аттракцион под громкую самобытную музыку, способный повергнуть в шок. Настолько велик контраст между размеренной прохладой средней полосы и шумного, разноцветного зноя Индии. Прожив в «новом мире» несколько дней, начинаешь понимать: впечатление яркой декорации обманчиво, это сама реальность и надо найти способ стать её частью. Уникальной возможностью принять мир этой земли, осознать, чем живут на ней люди, оказались встреча и дружба с теми, кто радушно принял меня. Добрые и немного наивные, очень открытые, совершенно разные, но всегда искренние, абсолютно единые в своей стихийной любви к жизни, новые друзья стали моими проводниками по этой яркой стране, открыли мне суть её обычаев и поверий, сделали понятным и естественным ход своей повседневной жизни. Узнав этих людей поближе, я смогла понять, из чего складывается и как наполняется их жизнь. Теперь всё, что я наблюдала вокруг — красота природы и архитектуры, шумных праздников и древних монастырей — обрело новые смыслы, стало ясным и органичным.
О людях часто судят по лицу. О лице и, особенно, о глазах, часто говорят как о зеркале души. Лицо может быть отображением внутреннего, иногда непостижимого, но всегда очевидного и многообразного мира-вселенной. Говоря о богатейшей культуре Индии, можно сказать, что встречи и общение с людьми — это как бы любование её лицом, радость от возможности почувствовать её живой органичный ритм каждой минуты своего путешествия по индийской земле.
Люди представляются мне и объектом, и субъектом культуры любой страны. Человек творит для человека, создавая памятники искусства и архитектуры, литературы и философии, которыми потом вдохновляется, очищается и совершенствуется мир. Культура Индии – результат деятельности Человека, переживающий своего созидателя на сотни, а то и на тысячи лет. Имя автора часто теряется в веках, но его произведение становится квинтэссенцией мудрости и опыта многих поколений.
Во время моих путешествий люди подходили ко мне, чтобы поболтать, узнать кто я, чем занимаюсь, как мне здесь живётся, расспросить о моих впечатлениях и обязательно о стране, из которой я прибыла. В горах Кашмира и Ладакха оказалось, что общение возможно даже без знания языка. Кочевники гурджи зазывали меня к себе в палатки обогреться и посмотреть нехитрую походную утварь, поили солёным чаем и кормили чапати — традиционными лепёшками, которые пекли здесь же, на огне. В красивых белых домах Ладакха с разноцветными флажками над входом угощали традиционным тибетским хлебом, старались подарить что-нибудь мне на радость.
Лица этих людей меня впечатлили своей простой и в то же время изысканной выразительностью. В них читалась спокойная и незыблемая вера в естественность потока жизни, преемственность её традиций, обычаев и законов от первых, божественных обитателей Вселенной. Такие люди — создатели и хранители своей культуры — явились объектом моего живописного исследования».
Ольга Конорова
художник, автор выставки «Индия. Встречи в пути»
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Индия, культурный центр имени Джавахарлала Неру, Ольга Конорова, Прекрасные лица Комментариев нет »